剧情介绍
文丨胖仔研究社
编辑丨胖仔研究社

电影介绍
《美女与野兽》(beauty and the beast)是一部2017年上映的美国奇幻音乐爱情电影,由比尔·康顿导演,艾玛·沃特森和丹·史蒂文斯主演。这部电影是迪士尼经典动画电影《美女与野兽》(1991年)的真人版翻拍。
影片讲述了一个美丽善良的村姑贝儿(艾玛·沃特森饰)与被诅咒成野兽的王子(丹·史蒂文斯饰)之间的爱情故事。
王子因为他的自私和残忍行为被一位女巫诅咒,变成了可怕的野兽,并且在玫瑰花凋谢之前,必须找到真爱才能解除诅咒。贝儿为了救她的父亲,进入了野兽的城堡,并开始了与野兽的生活。

在城堡里,贝儿遇到了一群被诅咒变成家具和物品的守护者,例如时钟、烛台和茶壶等。虽然一开始她感到害怕,但随着时间的推移,她逐渐理解了野兽的内心,并发现了他的善良和温柔。
贝儿与野兽之间的相处渐渐产生了感情,爱情的力量开始改变野兽,使他逐渐恢复了人类的样子。
然而,城堡里的一个自恋的猎人加斯顿,以及村子里的愚蠢和无知的村民对野兽的存在感到不安和恐惧,试图将野兽杀死。

贝儿意识到她必须回到村子阻止村民的行动,同时也要面对与加斯顿之间的冲突。最终,在一个激动人心的决战中,贝儿证明了她对野兽的真爱,解除了他的诅咒,并为城堡里的所有守护者带来了解脱。
电影《美女与野兽》在视觉效果和音乐表现上相当出色,还保留了原版动画中许多经典歌曲。影片成功地为经典故事增添了现代元素,加强了角色的塑造和情感表达。
同时,电影也强调了爱、宽容和内在美的重要性,传达了积极的价值观和情感共鸣。这部真人版的《美女与野兽》赢得了观众和评论家的喜爱,成为了一部成功的奇幻爱情电影。

创作背景
电影《美女与野兽》(beauty and the beast)是一部由迪士尼公司制作的经典动画电影,于1991年首次上映。
这部动画片基于法国作家让·马里·勒普兹的同名童话故事改编,由加利·特雷杰和凯尔·科斯波共同执导,成为了迪士尼历史上最受欢迎和成功的动画之一。
《美女与野兽》是迪士尼公司在1980年代末和1990年代初所制作的“迪士尼复兴”时期的代表作之一。

在这个时期,迪士尼开始重新回归制作高质量的动画电影,以恢复其在动画界的领导地位。《美女与野兽》的成功标志着这一复兴时期的开始,它之后又推出了《狮子王》(1994年)和《木偶奇遇记》(1996年)等经典作品。
动画电影的创作背景始于1988年,当时迪士尼的制片人杰夫里·卡茨伯格提出了将《美女与野兽》改编成动画电影的想法。他看中了这个童话故事中的爱情主题和强大的女性角色形象,认为它可以成为一部打动观众心灵的优秀动画片。

制片人在确定故事改编后,迪士尼组建了一支精英团队来创作这部动画电影。包括导演加利·特雷杰、凯尔·科斯波,以及编剧琳达·伍尔弗顿和罗杰·艾伯特等人。团队努力致力于将这个童话故事打造成一个色彩斑斓、动人心弦的音乐爱情故事。
影片的创作过程充满挑战。首先,制片人和导演们决定将动画风格保持在迪士尼传统的手绘风格上,而非采用当时新兴的计算机生成图像(cgi)技术。这样做是为了让影片更贴近迪士尼传统的经典动画,同时也是为了保留童话故事的浪漫和温馨。

其次影片中的音乐和歌曲也是整个创作过程中的重要组成部分。由于这是一部音乐爱情故事,音乐和歌曲的表现力对于影片的成功至关重要。
因此制片人聘请了曾在《小美人鱼》(1989年)中合作的音乐家阿兰·梅肖,以及作曲家霍华德·阿肯来创作影片中的音乐和歌曲。他们的音乐为影片增色不少,其中包括经典的主题曲《美女与野兽》和《人间世》等。
电影的配音阵容也是这部动画的亮点。贝儿的配音由佩吉·李配音,野兽由罗比·本森配音。其他角色还包括杰里·奥尔巴赫、大卫·奥格登·斯瑞斯等。他们的出色表现为角色赋予了鲜活的个性和情感,让观众更容易投入到影片的情节中。

影片于1991年11月13日在洛杉矶首映,随后在全球范围内上映。它在票房上取得了巨大的成功,成为当年最赚钱的电影之一。同时,影片还在1992年奥斯卡奖上获得了多个提名,并获得了最佳原创歌曲奖和最佳原创配乐奖。
《美女与野兽》不仅在商业上取得了巨大成功,还为观众带来了深刻的情感体验。它传递了关于爱、美和内在美的重要性的积极价值观,同时也让观众在迪士尼魔法的世界中重新体验了一段经典童话故事。
情感表达
电影《美女与野兽》(beauty and the beast)通过情感表达打动了观众的心灵,呈现了深厚的感情和动人的故事。

影片的主题之一是真爱与宽容。贝儿是一个美丽善良的村姑,她在面对野兽时没有被他的外表所吓倒,而是看到了他内心的善良和温暖。
贝儿对野兽的宽容和理解,最终打破了诅咒,让野兽恢复了人类的样子。影片强调了真爱的力量,让观众明白无论外表如何,真正的爱是看重内心和灵魂。
贝儿面对困境时展现出了坚强的勇气和决心。当她的父亲被关押在野兽的城堡时,贝儿毫不犹豫地决定替父亲承担命运。

她勇敢地进入城堡,面对可怕的野兽和其他恐怖的生物。贝儿的勇气和坚持感染了观众,让人们明白在面对困难时要勇往直前,坚持自己的信念。
野兽是一个被诅咒变成怪物的王子,他在城堡里孤独地度过了长达数年的时间。他渴望解除诅咒,重获自由,并渴望得到他人的理解和爱。
然而由于他的外表,他被村民们所恐惧和排斥。野兽的孤独和渴望让观众感受到他内心的脆弱和无助,引发人们对于他的同情和情感共鸣。

在野兽的城堡里,贝儿遇到了一群被诅咒变成家具和物品的守护者,如时钟、烛台和茶壶等。这些角色成为了贝儿在城堡中的朋友和支持者,他们对贝儿展现了无私的友情和信任。
这些守护者帮助贝儿了解了野兽的内心和过去,让贝儿逐渐理解野兽的善良。友情和信任的情感线让影片更加温暖和感人。
影片中的反派角色加斯顿和村民们代表着敌意与害怕。加斯顿是一个自恋和自私的猎人,他看中贝儿的美貌,但对她的内心毫不关心。
他对野兽和城堡怀有敌意,试图杀死野兽并占有城堡。村民们也因为对未知和不同的恐惧,对野兽和城堡充满了敌意。这些反派角色展现了人性中的贪婪和害怕,对比了贝儿的善良与宽容。

贝儿和她的父亲之间的父女之情是影片中的另一个感人情感线。贝儿深爱着她的父亲,对他的安危非常担心。当父亲被野兽关押时,贝儿毫不犹豫地决定替父亲赴险。她的父亲也是一个深情厚意的角色,他愿意为女儿做任何事情,保护她的安全。
拍摄技巧
电影《美女与野兽》(beauty and the beast)在拍摄技巧上展现了多种创新手法和精湛技艺,为观众呈现了一个绚丽多彩的奇幻世界。
为了营造出一个奇幻而华丽的世界,影片采用了大量的实景拍摄和精心设计的布景。城堡的宏伟和复杂结构,村庄的乡村风情,以及茂密的森林等场景都展现了精美的设计和细节。这些奢华的场景和布景为影片增色不少,让观众沉浸在一个真实而充满魔幻的世界中。

影片中角色的服装和化妆也是一个亮点。特别是野兽和守护者们的造型,通过精湛的化妆和特效技术,将演员们塑造成了逼真的怪兽形象。贝儿和其他角色的华丽服装也体现了影片的视觉美感和细节考究。
在拍摄过程中,影片巧妙地将实景和计算机生成图像(cgi)特效相结合,以呈现出华丽的场景和惊人的视觉效果。例如,城堡内部的一些宏伟场景和守护者的变形都采用了cgi技术,让观众感受到奇幻世界的魔力。
影片中野兽的形象是通过cgi技术呈现的,但在拍摄时,演员丹·史蒂文斯仍然穿着特殊的野兽服装,并与其他实景演员一同出演。这种混合实景与动画的表演手法,让演员们更好地融入到奇幻的世界中,并带来更真实的表演效果。
影片中有许多动态的摄影和镜头运用,特别是在舞蹈和歌舞场面中。这些镜头的运用增强了节奏感和动感效果,让观众更投入地感受到音乐和舞蹈的魅力。

在一些重要的动作场面中,影片采用了慢动作和特技效果,增强了戏剧性和视觉效果。特别是在野兽与加斯顿的决战场面中,慢动作和特技运用让观众更深刻地感受到紧张和震撼。
影片中的音乐和舞蹈是整个拍摄过程中不可或缺的一部分。制片人聘请了优秀的舞蹈演员和编舞师,通过精心编排的舞蹈场面,让影片更具动感和魅力。音乐与舞蹈的表演也为影片增色不少,让观众更投入地沉浸在美妙的音乐和舞蹈中。

蕴含的意义
电影《美女与野兽》蕴含着多重深刻的意义,通过爱情、宽容、内在美和人性等主题的交织,向观众传递了积极的价值观和情感共鸣。
影片中的主要主题之一是真爱的力量。贝儿与野兽之间的爱情是一个跨越外表和种族的真挚感情。贝儿不是被野兽的外表所吸引,而是看到了他内心的善良和温暖,最终选择留在他身边。
这种纯粹的真爱最终打破了野兽的诅咒,让他恢复了人类的样子。影片强调了真爱是无私、无条件的,无视外表和种族的限制,只看重内心和灵魂。

贝儿在野兽的城堡中遇到了一群被诅咒变成家具和物品的守护者,如时钟、烛台和茶壶等。这些守护者虽然外表怪异,但是对贝儿表现出了温暖和关怀。
贝儿逐渐理解了守护者们的处境,与他们建立起了深厚的友谊。影片通过贝儿的宽容和理解,强调了人们应该看重内心和品质,而不是仅仅以貌取人。
影片中的贝儿是一个美丽而善良的村姑,她的美并非外表的华丽,而是她内心的善良和智慧。贝儿被描绘成一个独立自主的女性角色,她渴望知识和冒险,不愿被困在传统的女性角色定位中。