怒海侠盗
0分
HD
1080
非凡线路
剧情简介
美很有趣，也很颠覆。自francesco risso接替marni创始人兼创意总监consuelo castiglioni担任品牌全新创意总监后，marni的新面貌如何？根据risso的说法，marni就像是一个充满天真童趣的庙宇，他是里面那个有趣又矛盾的小僧。按照自己的方式做事，不在乎性感，不在乎潮流或者别的，但在乎自己的原则。
在这个有着极度影响力、玩味、矛盾及活力并存的时装屋中，risso有机会挖掘更多的可能性，这些优势和挑战也变成他2018春夏女装系列的起点。各式各样的女性形象呼应了“寻宝之旅”的主题，她们在成堆的物品中寻找符合个性特点或者蕴含独特故事的东西：1950年代的泳衣和睡袍、宽松的衫和华丽的半身裙、超大尺寸裤子，以及轻薄的吊带裙。她们会玩乐、会思考、会取舍、会改造。充满乐趣。她们会骄傲、会委屈、会抑郁、会赞美。释放天性。
mw=《周末画报》
fr= francesco risso
mw: 从初出茅庐到如今颇具成就的设计师中，你最令人激动却又不会持续太长时间的一点是，人们对你的了解并不多。你还有很多被探索的空间，这也是为什么我很好奇与你接下来的交谈。让我们从头开始，谈谈你来自哪里？以及你的成长经历。
fr: 我来自热那亚（意大利北部的港口城市），成长历程可以说非常丰富。在我出生后，我的父母决定住在一条船上，所以大概有五年我都在沿着地中海和北海附近的船上生活。在某个时刻，他们突然决定回到陆地生活，然后我们搬到了热那亚。我成长在一个大家庭，我有两个来自母亲那边的姐姐，四个来自父亲那边的兄弟姐妹，还有祖父母们，所有人都住在一个屋檐下。因此，我的成长环境非常拥挤。
mw: 听上去挺波希米亚的。
fr: 有一点儿，在家中，我的母亲更像是一个赚钱养家的人，相反，我的父亲是一个天马行空的人。他什么都学过，都尝试过，算是这个家里面最有创意，最不循常规的人。他喜欢搭树屋，会邀请街上的人来家里做客。我们一家子的午餐本来已经有15人了，再加上他认识的新朋友，经常会出现30人的午餐场景。而且他经常迟到，让所有人焦急等待他数小时。有时，我觉得他像是一个忙乱的小孩。我的两个祖母也很有意思。其中一位曾经是那个年代很有名的裁缝。小裁缝店在当时的意大利非常重要。我的另一位祖母，也就是我父亲的母亲，跟我父亲一样不循常规。她会给自己做衣服，会整个夏天都待在牙买加度假，但很多年来我们都不知道这件事。直到她去世我们才发现她在牙买加有一个房子。她通常会说“我和我的朋友们去度假了”，过了很长一段时间我们才发现她整个夏天都在牙买加。那时候还是1970年代，所以每当她带着一些不可思议的牙买加服装回来，我们都会惊叹：“哇！这真是一次‘欧洲’旅行”。她也很有趣，喜欢把她的鞋跟弄得比一般的要高。我想我成长在一个风格多样的衣橱里。我父亲最喜欢的颜色是粉色。这在热那亚的传统中并不寻常—人们都很保守，喜欢穿着蓝色，没有人喜欢夺人眼球。到现在我还会问我自己，他到底是不是同性恋，因为他就像一只夸张、爱炫耀的孔雀。但他非常有趣，比如说他有一些套装是用1960年代那种中间有补丁的条纹褥子做的。他会把这些褥子收起来，然后用它们来做套装。因为他对这些褥子的布料很着迷，可能是因为它们比较挺括。他还有一些非常奇怪的鞋子、纽扣。他对纽扣很着迷。他会把比较经典正式的外套上的纽扣都换成木质纽扣或者钻石纽扣。总之，他是一个很有个性的人。
mw: 意大利有一种炫耀着装的传统，曾经的确有这样一股潮流。
fr: 没错，只是选择了他自己的方式。可能通常意大利人说话很大声，但他是一个说话相对安静，更勇于展现自我的人。其实很可爱，你想想，在树上搭房子，他其实挺浪漫的。
mw: 这很有意思，因此你的设计总是围绕着孩童般的天真能量。
fr: 我想在船上生活五年也是一件很浪漫的事，可惜那时我只有4岁，并没有真正意识到。我的启蒙教育或许就是由此而来。我在16岁时就离开家，搬到了佛罗伦萨，之后又去了纽约。对我而言，离家是一件非常容易的事情，可能对于一般意大利人而言，他们都比较依赖自己的父母。
mw: 在这样一个非传统的家庭中长大，有谁是你曾经的英雄？
fr: 容我想想，我心中有太多英雄人物。在我很小的时候，最开始让我着迷的是电影，我是波兰斯基的影迷。我觉得跟他之间存在着某种联系。
mw: 具体哪一部电影？
fr: 《冷血惊魂》（repulsion）是我的真爱，其他的像是《荒岛惊魂》（cul-de-sac）还有《水中刀》（knife in the water）。我会花好几个月来研究那些导演，那是我的热情所在。我可能不会看一些邪典电影，但我会看完一个导演的所有电影。我会看波兰斯基所有的电影，看完后我会看库斯图瑞卡和其他的导演。
mw: 那你在时尚方面的参照呢？当你去读时装学校时，让你敬佩的设计师有哪些？
fr: 川久保玲是我自始至终的爱。我一直都很喜欢导演约翰·沃特斯（john waters）对她的描述，我不知道你是否也看过他的书。当你看他的电影时可能会感觉有一丝焦虑和失望，因为它们太具颠覆性，令人不安。但对我而言，我很享受看他的电影。他的书更棒，读起来好像他在同你说话一样。他的文笔非常细腻巧妙，与此同时以一种幽默、有文化、有深度的方式讲述一些轻松的事情，或是他生活中最不可思议的一些经历。他有一本书叫做《role models》，一定值得你去读。沃特斯是我的英雄之一。他的书就像是我的圣经，他在书中讲述了川久保玲，因为她也是他的榜样。
mw: 你在圣马丁的时候算是一个好学生吗？你是露易丝·威尔逊（louise wilson）喜欢的那种学生吗？
fr: 我希望我是被她喜欢的。我很欣赏圣马丁的教学系统，因为他们教你不要仅仅从时装里面找参考，而是从任何东西里，比如那边那把椅子，任何一件艺术品，然后把自己投入于此，你甚至不用设计衣服。更像是分析一件事物，分析所有的事实，关于它的一切未知数，一切历史，它是如何被创造出来的，为什么吸引你。在经过分析之后，你延展出一个自己的艺术课题，从中你再创造出属于自己的时装。这是一个很好的锻炼，因为它可以帮助你在自己设计的时装以外寻找参考。威尔逊是当时的课程总监。
mw: 你曾经在prada度过了一段很长的时间，从那段经历中你得到了什么？这段经历是如何教你区分品味的优劣？
fr: 在那里工作时我最喜欢的就是花时间理解和分析。我把这个称作“头脑风暴”，这也是miuccia喜欢做的。在每一季开始前，我们有时会花数月时间在办公桌上讨论并推进一个想法，不管这个想法是什么。从一季到另一季，每一季的过程都非常不同，非常多元化。我们每次都要花很多时间来了解什么是好的，什么是不好的，这是一个很有趣的过程。所有这些动态都会让你知道什么是你想要的，什么不想要。这可以让你的思维更加开阔，因为很多时候你可能只考虑到消费者的需求，或是只考虑到创意，却不能将他们相结合，这就变成一个很大的挑战。因此这种思维可以帮助我们一方面了解市场需求，另一方面将创意最大化。这就是我爱同她工作的原因之一，也是她很看重的一件事。将时装带到街上，同时这些时装也反映了她的创意、智慧和她试图表达的多重想法。
mw: 如果我在你还在prada工作时问你，marni这个品牌代表了什么？它的特点是什么？它对于时装的贡献是什么？你会如何回答？
fr: 同川久保玲、azzedine ala?a一样，marni和consuelo castiglioni 都是我的榜样。如果一定要说这些年来我喜爱marni的原因，那就是它不被固定形象束缚。这在米兰很有立场，marni在米兰可以实现这一点很了不起。castiglioni 就像一个传教士，她通过一种自由奔放、自然的方式去反驳对男女装衣橱的常规认识。她和丈夫建立了一个在某种程度上脱离时装体系的品牌。也正是因为如此，这个神秘的品牌才会吸引这么多的好奇，但与此同时还能保持“我们按照自己的方式做事。我们不在乎性感，不在乎潮流或者别的。但是我们在乎自己的原则”，我欣赏她这一点，同样这是我必须保留的一个品质，必须传承下去的使命，因为这一点在今天尤为珍贵。
mw: 她本人也非常安静，并不是一个特别情绪流露的人，因此也留有不少空间。你现在在marni已经一年多了，将如何在保持现有传统的情况下去引领这个品牌？这种精神在现代的化身是什么？
fr: 宇宙及天地万物。我非常热爱castiglioni 所代表的。因此我希望自己可以带着她的使命前进，在某种程度上具备颠覆性—挑战那些固有的成见。看看我，穿着一条50码的裤子，束在我的袜子上。因为我喜欢这样挑战风格极限。marni有一个很强的dna，对我而言就像是一个天真童趣的庙宇，我希望可以推广这种欢乐及工作方式，我们就像是里面充满童趣和矛盾的僧人。存在这些矛盾是因为对castiglioni而言，她喜欢将看上去有反差的事情结合起来。我很喜欢这种矛盾感，所以我也会这么去做。
mw: 这是一种意大利人的情感吗？你会用一种意大利的风格和精神来定义这个品牌吗？如果是，这是一种什么精神？
fr: 我觉得意大利风格体现在创造事物过程中的美感，这也是为什么我对上一次秀感兴趣的原因。我的办公室就在制衣工厂里面，这一点很意大利；通过一种开放的方式制衣，这一点可能不那么像意大利人。但是，如何制作一件成衣，了解面料的特性，以及对制衣工心怀感恩是非常意大利精神的，也是marni所能代表的品质。
mw: 谈到制衣过程，你每季的出发点是什么？你会凭直觉吗？会像是一场智力运动吗？
fr: 可能因为我对电影导演很着迷，我习惯从一个叙事的角度去思考。很多时候我会从思考一个场景开始，或者是一个电影里的片段或故事，谁是这个女人，她要去哪里，她的爱人什么样，她是如何发现自己突然处于这个处境或这个时刻。这其实很有趣，我每次都很投入其中，可以此为出发点收集很多灵感，很多图像。我是一个图像收集者。我喜欢有一个非常直观的视觉认知，就像是对一个故事模式的认知一样。你也可以说它是某种智力运动，因为它也讲述了一个人在做什么，她脑海里的所想所思，以及他们的人生观。就像2018春夏男装系列，命名为“lost and found”（失物招领）。当我和团队一起工作时，我们想象一个电影里的主人公突然迷失了自己，他通过在大都市里找寻物件来找回自己的身份。有一点像是吉姆·贾木许的电影《长假漫漫》（permanent vacation）。那个电影其实很无聊，电影里有一个在城市里四处游荡的人。他在这个城市是个孤立的存在，没有情感羁绊，也不用试着融入。但他仍不断前行，看到车就追上去，不管目的地或缘由。这个电影的哲理就是让这个人通过寻找一种无以名状的东西从精神上找回他自己。例如他在街上睡着，醒来时会找到一件1920年代的泳衣，他会把这件泳衣当成t恤一样穿在他的西装里，或者他会找到一根牙买加的纱线把它缝在自己的毛衣上。这件毛衣看上去依旧很英式很正式，但又带着一些牙买加的感觉。就是这样的。
mw: 除了每一季独立的故事性，还有哪方面的时装研究令你感兴趣？如果从你个人角度没有，那么从整体的时装行业出发呢？
fr: 当然有。我觉得我们对造物之美的感受逐渐流失，人们现在都沉迷于将平常之物变成卓越。从某方面来说我可以理解，因为我也对日常事物很感兴趣。但另一方面，我们已经失去一位这个时代最伟大的高定大师—azzedine ala?a，在这个时刻我深有感触，对制衣之美也更感兴趣。当然，如何将这一切变得当代又是另一个层面了，让高级时装与一件最寻常的毛衣竞争。
mw:没错，我们正是处于这样一个日益平庸的时代，或许现在平庸太泛滥了。
fr:我必须要坚持自己的想法，我知道自己不想忘记这些。
mw:当然不要忘记，而且你现在有了一个平台去这么做，这是你新角色的一部分，你代表一个品牌并为其发声。但现在会有更大的反响，当你在一个知名品牌工作时，你要承受批评和评价。
fr: 批评是一件好事，会让你成长。我并不是每次都会看完所有的评论，但读完看完的一些后，我会有自己的理解。它们有助于你成长，就像是我喜欢人们穿你设计的服装，因为你可以学习他们怎么解读你的服装。对我而言，透过别人的眼睛看自己的设计是一件非常有趣的事，通过这些意见交换，你知道下一步要怎么做。你知道有人穿你的衣服是你足够幸运，你从中了解他们的看法。
mw: 这个过程中有什么惊喜吗？我有时候也会穿一些marni的衣服，但我不想吓到你。有没有什么人们穿着marni吓到你了？
fr: 我会感到很荣幸，我想目前还没有见到任何不好的marni穿着。可能我会关注一些人的搭配，心想“这挺有意思，我怎么没想到，得回到办公室去改进它”。这一直都是一件愉快的事，无论出发点是什么。很多时候我喜欢从中学习。最有意思的是，当一个人很大胆地去解读你的设计，其实我的团队里就有这种在搭配上很会启发人的同事。有时候我会说：“哇，我怎么没想到，我们不如现在就开始做”。有时候人们会在办公室里光着身子，找些其他衣服穿。所以，我乐意与欣赏这些衣服的人建立一种联系。
mw: 我能想象这一定很有成就感。从开始这个系列以来，你所收到的最好的建议或评价是什么？
fr: 最好的建议是忠于自我。但要看谁说的。我不能透露是来自谁，但我很感谢那个人的建议。
mw: 我所有千禧年的朋友都告诉我米兰有一股新的能量。我不知道这是不是真的，可能是阶段性的。
fr: 没错，米兰现在的确有一股新的能量。虽然我曾经讨厌米兰，但我现在非常喜欢它。当我最初搬到米兰的时候，我挺害怕的，并不喜欢这个地方。但现在突然间，这座城市有了一种完全不同的动向，我很自豪能够参与到其中。
mw: 在你所见、所听闻或者所经历的事当中，最近一次深刻触动你的是什么？
fr: 最感动我的一件事是在工作中，这件事为我的工作和marni团队带来了很多热情。当男装系列绘画艺术家 magdalena suarez突然同意与我们合作时，离大秀所剩时间不多了，她那时已经86岁了。她来电告诉我：“真的很抱歉，我的手臂骨折了”，但她接着又说“但我发现我用左手画得更好”。我当时特别害怕，因为我心想“天哪，这一切都付之一炬了”。之后，我们进行了一次非常模糊的视频通话，因为她很不擅长科技，所以我必须派一个人过去看这些手稿。传送那些画的屏幕就像《银翼杀手》（blade runner）里一样。我当时很紧张，心想“结果会怎么样”？但最终这些画是我见过的最漂亮的东西。当我们终于收到她画的这一盒手稿时我们都非常激动。而且这其实是她第一次在纸上手绘，因为她通常都在陶瓷或者花瓶上作画。现在这堆手稿都在博物馆里，因为那是她第一次在纸上画画。这是一次特别的经历，特别感动也非常浪漫。在这次秀之后她就要87岁了。和一位87岁的人工作的感觉也非常迷人。
mw: 她是一个非常有活力的人吗？她很乐在其中吗？
fr: 她是一个很有个性的人，当然她不会像是20多岁的年轻人，她也不像一个老人。她有自己的想法，你会想要了解她。她也是很敏感的人，你不能侵犯她的私人空间，必须非常尊敬她。因为她的丈夫也是一个非常有名的艺术家。他的姓氏是frimkess，一个很奇怪的姓。他做了很多了不起的花瓶。当她一开始在工厂里做她自己的艺术项目时，她就在他看不见的地方。突然之间她也成为了一个艺术家，那时年纪已经很大了，挺传奇的。
mw: 这就是这份工作令人激动的地方，你拥有与这些艺术创作者合作的机会。
采访 | tim lim
撰文 | 冯婧怡
翻译、编辑 | 鲁璐
供图 | marni
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