迪奥与我

状态: HD

主演: Raf Simons 

导演: Frédéric Tcheng

语言: 英语

首播: 2014(法国)

更新: 2020-09-26 01:27

类型: 战争片

  • 更新:2020-09-26 01:27
  • 状态:HD
  • 导演:Frédéric Tcheng
  • 电视台:其他
  • 主演:Raf Simons 
  • 地区:法国
  • 语言:英语
  • 首播:2014(法国)
  • 收录:4m影院
  • 时长:90分钟
  • 集数:完结
  • 类型:战争片
  • 关联: 迪奥与我 迪奥与我
8.3

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  • 剧情简介

    提起“迪奥”这个名字,你会想到什么?

    有的人可能会想到昂贵、奢侈的店面,又或者是高端、华丽的秀场。记得有句话说,男人为女人而奋斗,目标是“你的迪奥,我的奥迪”。足以见得,“迪奥”这个名字魅力十足。

    迪奥(英文“dior”)在法语中是“上帝”和“金子”的组合,金色后来成了迪奥品牌最常见的代表色。对于很多女性来说,“迪奥”这个名字是极具诱惑的,象征着美与时尚,也象征着身份和品味。从迪奥创立以来,每一次大秀都让无数女性为其痴狂,为其欢呼呐喊。

    那些高端定制的华服、那些闪耀着金光的大秀、这个世界上最前沿的时尚,到底是怎么出现在我们眼前的呢?纪录片《迪奥与我》将为你揭开这个秘密。

    法国纪录片《迪奥与我》拍摄于2012年迪奥新任设计师上任之际,导演是著名的时尚纪录片大师费德里克·邓。本片于2014年上映,经过6年的沉淀,目前豆瓣评分稳定在了8.3分。

    本片从dior新任设计总监拉夫·西蒙的角度,实时纪录了他在短短8周内完成了从设计、裁剪、成衣到最终大秀的故事,并且呈现了他执掌迪奥之后的第一季时装——2012秋冬高级定制系列。

    看了这部电影,我感受到了迪奥这个品牌的魅力。原来,看起来简单的每一件衣服背后都有这么多人的心血与付出。这是一家成立了70余年的企业,从一个小作坊到如今的商业帝国。到底是什么支撑了一个企业从无到有的发展呢?

    你可以从该片中看到迪奥的时尚,但从这个电影里我看到了一个伟大企业文化精神的传承。下面,我将从创作手法、人物刻画和主题呈现三个方面来为大家解读一下迪奥精神传承至今的秘密。

    8.3分《迪奥与我》:一场时尚与热爱的华丽邂逅,背后是精神传承"电影海报

    一、 用传统纪录片的平铺直叙、平行时间线交汇体现出梦镜与现实的交错

    影片的创作手法并不复杂,主线故事采用了普通纪录片最常用的方式,按照时间线进行故事的讲述。用创始人克里斯汀·迪奥先生的旁白作为开场,引出了拉夫·西蒙第一次与迪奥高定的团队见面的画面。新官上任,拉夫·西蒙接到了一个任务,要用8个星期的时间完成第一场大秀 。影片主线故事平铺直叙,同时又通过迪奥先生发生的故事进行平行时间线的穿插,体现出了梦镜与现实的交错。

    1.平铺直叙的主线故事:巧用矛盾点,引人入胜的故事发展

    影片在镜头运用方面,主要是采用的单一镜头定点拍摄。在迪奥高定团队忙碌的工作状态中,导演采取跟拍、访谈、重述的方式,完美向我们展现了拉夫·西蒙迪奥首秀成形的过程。

    故事开始于迪奥时装大楼,一群裁缝正在楼里辛勤地工作。嘈杂的人声中,镜头一黑,一个人声响起:“我们欢迎拉夫·西蒙来到我们品牌。我将把我的工坊托付给你。"接着拉夫开始发言,介绍他自己和他的搭档。在众人的掌声中,拉夫·西蒙从迪奥老板手中接手了这个延续了70年的迪奥工坊,开始了他的迪奥高定之旅。

    “因为迪奥的历史,人们对这个屋子里将发生的事情极感兴趣。“

    迪奥工坊中很多人甚至从来没有听说过拉夫·西蒙的名字,但他还是接手了工坊,包括套装工坊和裙装工坊。借助采访和旁白,我们知道了拉夫西蒙以设计男装而著名,且主要设计男士西装,此前并没有女装设计经验。他的风格也被称为“极简主义”。

    但是众所周知,迪奥的特色一直都是“女性化”,有自己的曲线和造型,也非常浪漫和华丽。拉夫·西蒙该如何将这一迪奥传统与他的设计理念相整合呢?这成为了全片第一个矛盾点。

    在这样的一个矛盾点下,拉夫与工坊的每个人见面,有资深员工也有新员工,每个人都对拉夫充满了好奇。但他们来不及好好熟悉,便迅速投入了工作中。

    在大秀准备期间,工坊又接到了私人订制的订单,让原本就已经时间紧张的大秀更加显得人手不足。这时候拉夫与工坊的首席负责人第一次产生了冲突,拉夫不希望工坊再接订单,以好好准备大秀。而负责人却认为私人订单才是盈利的关键。这是第二个矛盾点。

    为了将迪奥先生的传统与当代创新结合,拉夫打算将一整幅画印在衣服上,但是这对于布料工厂和布料采购人员都是一个巨大的挑战,几乎不可能在这么短的时间完成 。那拉夫会怎么办呢?这构成了影片的第三个矛盾点。

    影片使用最简单的记录片拍摄手法,但是巧用三个矛盾点来丰富了影片内涵,使得剧情引人入胜。

    8.3分《迪奥与我》:一场时尚与热爱的华丽邂逅,背后是精神传承"电影剧照

    2.平行时间线交汇,丰富内涵的同时,呈现出极致的视觉享受

    影片以迪奥先生的第一场大秀作为开场,引入了整个故事,后续也多次采用了现在与过去的影象对比呈现。那一年他40岁,这一年他也40岁。他创立了迪奥,而他接手了迪奥。

    镜头运用方面,影片将两代迪奥创意总监的故事交错呈现。比如,拉夫·西蒙入驻迪奥的第一件事,是先对工坊进行了改造和装饰,准备打造一个传统与摩登结合的创意实验室。随后,镜头从2012年实验室的装修场景,转到了1946年克里斯汀·迪奥先生在初创迪奥工坊时的影象资料。

    新一代迪奥人为了让女性的服装更贴合时代形象,在美的同时兼顾实用,所以大胆吸纳拉夫·西蒙的“简约”元素。而在1947年,为了改变战争时期女性制服“双肩宽阔像拳击手”的传统,迪奥先生为服装融入了更多的女性元素,设计出了很多突显女性特色的裙子。原来纵使在不同的年代,迪奥人对创新的追求也从未变过。

    音乐使用方面,电影的配乐和插曲都非常贴合剧情。现代部分的音乐是非常摩登时尚的,而黑白年代戏的配乐则极具怀旧风格。不同于其他纪录片的乏味,这部影片的配乐让观众在一瞬间就被吸引了进去。

    五六十年代的人把未来视为浪漫的东西,他们会将生活在月球的事情浪漫化。我也是这么认为的,过去对我来说并不浪漫,未来对我来说才是浪漫的。——克里斯汀·迪奥

    画外音方面,拉夫对着照片历史墙思考的镜头,配合着迪奥先生的旁白,带来了巨大的美的震撼。拉夫从迪奥先生的作品中提炼出了代码,作为新的迪奥精神的基石。

    电影将拉夫·西蒙和克里斯汀·迪奥在同一年纪不同年代的故事穿插在一起,极具年代感的画外音加上现代的画面,配以贴合的音乐,使得这部纪录片为观众带来了极具特色的视觉享受。

    8.3分《迪奥与我》:一场时尚与热爱的华丽邂逅,背后是精神传承"拉夫的思考

    3.梦镜与现实呼应,揭示了大楼里神秘的原动力,激励着代代迪奥人

    迪奥先生的老片部分使用了黑白影象,现代画面则采用彩色成像 。黑白影象与彩色画面穿插,老片加新片,也贴合了迪奥传统的传承与文化的创新,让影片有了一种独特的魅力。

    影片中最让我触动的是一位裁缝,她说自己从小就一种感觉,她一定会到迪奥公司工作。所以她在小时候就对她的老师说:“我不知道原因,但我知道我以后一定会在迪奥大楼里工作的。”一直到现在,她都能感觉到迪奥先生在身边激励着她,真是太神奇了,像一场梦一样。

    现实中,迪奥裁缝们一起努力工作,用自己的双手创造着时尚与艺术的奇迹。但迪奥人始终相信一点,那就是迪奥大楼里是有灵魂的,迪奥先生每天晚上都会出来检查工作,因此他们更加不能怠慢。

    这种梦境与现实的交错,象征着迪奥时尚帝国里神秘莫测的原动力。我想,无论是否真的有迪奥先生的鬼魂,迪奥先生那种对时尚的热爱的确是一直在激励着一代又一代迪奥人。

    8.3分《迪奥与我》:一场时尚与热爱的华丽邂逅,背后是精神传承"迪奥大秀宣传片

    二、人物刻画:用隔空对话的方式塑造出的两代迪奥人

    前文已经分析过,影片是用平行时间线交汇、梦境与现实交错的方式来展现了两代迪奥人的故事,下面我将逐一分析影片对主角拉夫·西蒙、克里斯汀·迪奥以及穿越了两个时代的裁缝们是如何进行刻画的。

    1.拉夫·西蒙:害羞的创作鬼才

    拉夫·西蒙是一位出生于比利时的时装设计师,他以极简主义服装设计风格闻名时尚界。他在自有品牌和大牌jil sanda的作品都表现不俗,每每震撼时尚界。但是,拉夫并不是迪奥公认的候选人,人们都说他是个极简主义者,并且他一直以来都在设计男装,毫无女装的设计经验。对于他是否能够顺利完成迪奥的这次大秀,外界都普遍存在着质疑。

    这房子有太多dna,使得创意自由上存在着阻碍。

    谦逊却自信的拉夫·西蒙。他说自己从来不敢想象可以与迪奥先生比肩,但他希望能够在传承的同时,运用创意为迪奥的设计找到更多丰富的元素。于是,他对迪奥先生的作品每一个都进行了深度分析,并且将其与现代风格更完美的结合。他将迪奥先生的裙装改成了更方便的上衣,使得原本华美的裙装变得又美又飒。

    害羞却勇于挑战的拉夫·西蒙。拉夫非常不习惯在镜头前工作,当被要求拍摄硬照的时候,拉夫的第一反应是“可以不拍吗?”不过为了更好的呈现出迪奥的形象,他还是做好了心理建设,按时完成了拍摄任务。

    偏执狂拉夫·西蒙。在某些方面,拉夫表现得非常强势。他认定了的事情就会用尽各种方法去达成,有时候给人感觉是一个偏执狂。为了使衣服的图案达到最好的效果,即使时间紧迫,他也表示:“我不想放弃,直到第一个女孩上台前我都不会放弃的。”

    团队合作者拉夫·西蒙。拉夫也许是一个天生的合作者,他不会给员工设限。他的工作方法是,先让设计师们自由地作图。以150-400张草图作为设计的起点,再从中选出喜欢的、有美好故事的作品。在工作中,他与其他人进行大量的谈话,但工作方式非常灵活自由,每个人都可以加入自己的想法,使得设计出的服装变得更加丰富。

    害羞的拉夫是一个创作鬼才,偏执却具有团队合作精神。作为极简主义者,他勇敢做出了“简约”与“华丽”的完美融合。从未设计过女装的他,却在如此短的时间里,将首秀完成得精彩绝伦。

    在首秀最终顺利完成的时候,闪光灯下他与助理抱在一起痛哭,流下喜悦的泪水。因坚持而发光的人生,真的闪耀夺目。

    8.3分《迪奥与我》:一场时尚与热爱的华丽邂逅,背后是精神传承"思考中的拉夫

    2.飘浮在空气中的迪奥先生

    整个影片中迪奥先生从来没有正面出现过,只有寥寥几个镜头。但不论在影片中,还是在现实里,迪奥先生都是整个迪奥的灵魂人物。他仿佛漂浮在空气中,随呼吸进入每一个迪奥人的血液里。

    非科班出身的迪奥先生有过一段黑暗的时光,那时他没有正经的工作,时而露宿街头,时而忍饥挨饿。生活难以保障,饥寒交迫之下,他还得了肺结核。偶然的机会,他被朋友发现了独特的设计才能,成为了piguet公司的服装设计师。不过好景不长,因为二战爆发他被迫离开巴黎,也因此丢掉了自己的工作。

    1946年,迪奥先生终于在经历了重重磨难后,开了自己的第一个工作室,也就是现在迪奥品牌的前身。1947年,他召开了自己的第一场大秀,为了打破此前服装宽大、过份保守的风格,他设计出了强调女性自然美的裙子。

    只是刚巧,我的个人情感,与时代的感觉一样。婀娜多姿的腰身,在庞大如花朵一般的裙子里绽放。——克里斯汀·迪奥

    这场大秀让世界认识了迪奥这个名字,打破了战后女装保守古板的线条,“新风貌”系列服装轰动了整个巴黎乃至整个西方世界,从此迪奥的时尚袭卷全球,一直到今天

    迪奥先生对迪奥品牌的传承也是至关重要的。拉夫的助理皮特说:“迪奥先生选择了这个房间,选择了房间里的精神,虽然他只在这个房间里10年,但是那10年却是非常具有革命性的。”是啊,所有的迪奥创意都建立在最初的那10年的基础上,后面的每一届创意总监都是在他原来的基础上进行的叠加。

    迪奥先生的创意精神至今还在迪奥大楼里漫延。

    8.3分《迪奥与我》:一场时尚与热爱的华丽邂逅,背后是精神传承"迪奥先生旧照

    3.跨越两个时代的裁缝

    迪奥工坊中的手作裁缝是在迪奥帝国里待的时间最长的人,他们有的已经在迪奥工作已经超过了40年了,经历了几代的设计风格和总监更替。他们的手就是迪奥的财富,一针一线织起了整个迪奥的时尚帝国。

    多年来,他们的工作方式非常具有独特性。对于任务,他们并不采用一般的强制分配制度,而是让每个裁缝选择自己喜欢的草图。裁缝首席说:“每个人都可以选择自己喜欢的草图,因为我认为如果他们充满热情,将会表现得更好。”

    所有的宝藏,所有的根本,都在迪奥工坊里。

    关注衣服,我们一般只关注品牌,关注设计师,却忽略了衣服背后的裁剪、做功。而工坊中的裁缝却是隐藏在华美衣服背后最不起眼却最重要的人。

    同样一个草图在不同的裁缝手里会有完全不同的呈现。在正式完工之前,没有人知道那件衣服会变成什么样子。

    而裁缝们也将每一件衣服当成了他们的孩子一样。

    影片中,在大秀开始之前,裁缝们终于完成了每一件单品的制作。可是他们却都哭了,当被导演问到为什么这么难过的时候,裁缝们回答道:“我们既开心又悲伤,必须停下来是悲伤的,我们必须放手,然后一切都结束了,我们必须对我们的宝贝们放手。”

    所以你看到了吗?他们是真的热爱手上的工作,将每一件衣服都当成自己的宝贝,倾注了大量的心血。

    迪奥人完美继承了迪奥先生精益求精的精神。虽然不断有新鲜血液注入,但是迪奥先生建立起来的根基并未动摇,无论如何创新,他们都有一个共同的名字——“迪奥”。

    8.3分《迪奥与我》:一场时尚与热爱的华丽邂逅,背后是精神传承"电影剧照

    三、主题呈现:迪奥的故事告诉我们,时尚需要热爱,精神方能长存

    1.时尚也可以很简单,你看起来的努力其实也可能是毫不费力。

    对于鬼才拉夫来说,时尚有时候也可以是一件很简单的事情,有时候灵感一来,一件好衣服就成形了。

    影片中,当拉夫看到一件衣服成品不是想要的状态时,提出了要不拿喷漆试一试?于是他们就拿着喷漆将一件本来纯白的西装喷成了黑色,却因此找到了想要的时尚感觉。

    试想,如果他害怕失败,想着好不容易做好的衣服不能轻易改动,那就永远不可能有更完美的衣服。

    这启示我们,有时候不用将事情想得太过复杂,先完成,再完美。勇敢面对生活的挑战,敢于试错、敢于简单。

    8.3分《迪奥与我》:一场时尚与热爱的华丽邂逅,背后是精神传承"2012秋冬高级定制系列

    2.对工作需要热爱,热爱工作才能缔造出辉煌。

    影片中迪奥的每个人都十分热爱自己的工作,他们将每一个任务都当成是一个挑战,每一件衣服都当成是自己的宝贝。

    微软前任ceo鲍尔默曾经说过:“我想象不到一个丧失热情的人如何达到更远的地方。”股神巴菲特也劝说年轻人,要做喜欢的工作,为自己崇拜的人而工作,就是为自己创造了最佳机会。

    很多人都只把自己的工作当成是谋生的手段,当作是一种不得以而为之的选择。但其实我们的人生只有一次,工作占据了我们人生的大部分时光,如果这一部分不是自己热爱的,那我们的人生将会过得多么憋屈。

    所以,请尽量选择自己喜欢的工作,选择志趣相投的团队,不要让人生有遗憾!

    8.3分《迪奥与我》:一场时尚与热爱的华丽邂逅,背后是精神传承"2012秋冬高级定制系列

    3.工匠精神,酒香不怕巷子深。相信勤劳的力量,厚积薄发。

    在影片中,拉夫受到“流氓罗斯科”(美国抽象派画家马克·罗斯科)的触动,产生了用喷漆完成时装的想法。但是怎么才能喷出罗斯科的效果呢?靠喷漆当然是达不到的。只有想办法去找专用的布料实现这一效果。拉夫还提出,要把一整幅斯特林·鲁比的画作印在衣服上。

    所以迪奥的布料团队就开始了长时间的对接与寻找,终于在大秀临近之前完成了这一艰巨的任务。看起来,呈现在我们面前的时装,好像是随意喷漆的效果,但实际上却是一整个团队非常努力才达到的目标。

    而支撑着这些设计师、裁缝、采购们全力以赴努力的,我想就是迪奥先生一直传承下来的那种“工匠精神”。

    一家企业必须要有精神的指引,一家长寿的企业必须有一种精神的传承。

    “工匠精神”不仅是一个企业最宝贵的财富,也可以帮助个人找到自己的自我价值。在迪奥团队从优秀到卓越的路上,这种一直追求卓越的“工匠精神”使得迪奥成为了一个大型的商业帝国。

    8.3分《迪奥与我》:一场时尚与热爱的华丽邂逅,背后是精神传承"2012秋冬高级定制系列

    最后的话:

    影片最后,各种明星接连登场,一场大秀即将开始,拉夫却止不住的哭了起来。

    他保持着时尚耀眼的一面,从而保持勃勃生机,同时我可以潜伏在他辉煌的影子里,而给我自己留下最好的部分。

    终于,拉夫做到了,这场秀很成功,他打破了人们对他的质疑,将迪奥的精神与自己的风格完美融合在了一起。

    而我们也通过拉夫这一新官上任的经历,看到了迪奥时尚和华丽背后,迪奥先生精神的传承。

    时尚是一种艺术,而成就艺术,需要敬畏、持久和专注。

    希望无论是生活、工作还是追求时尚的态度上,你都能像迪奥人一样,时刻保持这种持之以恒的投入与专注,保持这种“匠人精神”。


    作者:「倩倩的黄金屋」,注册会计师,南开大学硕士,不断扩大能力圈的学习达人。爱学习,爱生活,关注@倩倩的黄金屋,让倩倩陪你一路成长!

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