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就在电影烂番茄

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番茄君知道，梦想在这个年头是个多么令人恶心的词。

我们再也不敢大声说自己是个梦想boy了。

可是，今天要说的这部电影，就是关于梦想的。

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而且在番茄君看来，所有看过这部电影的人都有资格谈论一下梦想。

没有对半壁老师不敬的意思，但关于梦想，双方确实不在一个档次。

铺陈了这么多，今天要说的是一部已经被漫画迷奉为神作的电影——

《食梦者》。

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又名《漫爆王》。

豆瓣评分目前7.8分。

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很少有一部漫改电影能评分这么高，上一次漫改电影能拿到这样的分数的，还是2006年的那部——

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编剧栏是不是很熟悉?对，这是「漫界大神」大场鸫和小畑健十年后再度合作的作品。

等了十年，终于让我们等到了这部电影，话说人生有几个十年？

国际评价也不错，imbd7.2分，作为一部岛国电影，已经算非常过硬的分数了。

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虽然评价如此给力，国内看过的人却不多。

不过看过的几乎都说出了那个字——燃!

这就是神作的永恒孤独，可是能懂它的人，总是能懂。

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这部电影最牛逼的地方是——它本来是被当作一部商业片拍出来的，可是却获得了无数冲着奖项去的艺术片都拿不到的荣誉。

先看看它的票房——

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成功突破了13亿日元，在动画电影当道的日本电影市场算是不错的真人电影票房成绩了。

可是真正牛的在后边——

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第25届的日本电影专业大奖，于5月3日深夜开奖。《搜食梦者食梦者》获得最佳电影， 搜染谷将太染谷将太搜川濑阳太获封最佳男主角。

可是，这特么是一部商业电影啊！

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连导演大根仁都疯了好吗？对于这个做梦也想不到的奖项，他是这么说的：

“我们的最大命题是创造好的票房，没想到竟然能得奖。”

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是的，就是这位长相很有岛国动作片男优风情的猥琐大叔。可是他的作品风格都是这样的——

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或者是这样的——

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所以我们就该明白，为毛他能把佐藤健和神木隆之介拍出如此的神韵，因为他从来就是擅长挖掘型男炫酷内心的闷骚型导演。

漫画「食梦者」是2008年至2012年连载的漫画作品，目前漫画已经完结，还曾推出过3季tv动画。

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当听说让他这个深夜剧之王来操刀这部累计发行超过1500万册的人气漫画，他本来也是拒绝的，可是事实证明，这却是最好的选择。

这部漫改电影到底神奇在哪里？

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故事大纲看起来——用小s的话来说，就是还好的样子。

佐藤健饰演的高中生真城是个拥有非凡绘画天赋的纯情boy。

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神木隆之介饰演的高木则是个擅长故事却没有绘画才能的超级漫画迷。

当他们一相逢，便胜却人间无数。啊不是，是目标直指集英社旗下的殿堂级周刊《jump》。

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在他们成长的道路上，有恩人。比如编辑服部哲的认可，话说山田孝之扮起编辑来好像。

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有对头，比如，天才高中生新妻英二横空出世，逼得两人不断挑战突破自己。

ps:染谷将太这次实在也是太霸气了，演一个配角都能拿到日本电影界至高荣誉的主角大奖，实在太给老婆菊地凛子长脸了。

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当然，肯定也有初恋。

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虽然小松菜奈出演的佐藤健的「初恋情人」清纯到不行，可是存在感就稍微差点。

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好像她的出现，就是为了逼出佐藤健那句热血对白——

“我们都实现梦想之后，你就嫁给我吧”

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总之，为了伟大的友谊，为了梦想，为了女神，他们已经踏入了这个瑰丽精彩却又残酷万分的漫画世界……

看起来好像也没什么，要是交给某国产偶像剧导演来拍的话，画风大概也就是这样的

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但跟普通青春热血偶像剧故事走向跟创作取向不一样的是——

《食梦者》真正拍出了漫画热血的感觉。

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怎么把20卷漫画装进一部电影里，是最大的考验。

可是对于如何去粗取精，《食梦者》绝对是交出了一份超级让人满意的答卷。

《食梦者》的原作主线剧情其实用一句话概述就是：

两个高中生组队打怪一路过关成为漫画家的故事，那么这条主线和两个主角就是最重要的“精”，其它的部分该舍就得舍。

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还有就是对人物的必要改造。为什么许多漫画改编会给人违和感？

因为漫画中的人物一放到镜头中来就会很夸张，比如新妻英二这样的原作人气角色，电影索性将他被塑造成神一般的存在，虽然改编很大胆，但是有染谷将太的神级演技，反而带给角色一种信服感。

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还必须重点表扬一下导演。

大根—仁大叔导演中最值得赞扬的地方，就是将原本枯燥无比的漫画工作场景，完全电影化了。

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特效、对话框、cg都只是手段， projection mapping对场景的酷炫处理也是手段，最重要的是通过这些镜头，导演真正传递出了漫画的神韵——燃!

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还不够燃？那就再燃一点好了——

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一个人再燃也有限，那就看看这对cp的战斗场景——

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电影和漫画，在这里水乳交融了。

二次元和三次元，在镜头中水乳交融了。

简单来说，这还是一封献给漫画迷的情书。

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因为无处不自在的细节。

从一开始的jump编辑部到漫画家作画的工作室，到使用小畑健的漫画原稿作为道具，漫画迷的幸福感真是不要太强。

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连主题歌《新宝岛》的题目，都来自于漫画大神手冢治虫1947年发表的同名原作。

电影犹如一个迷宫，每个环境中都充斥着大量的信息，让粉丝发觉后能够会心一笑，正是这些细节构筑出一个完整的漫画世界。

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最后，让我们谈谈梦想。

电影是以漫画行业的残酷现实为蓝本，以友情为羽翼，重新诠释了梦想。

电影并没有回避日本漫画界的现实面目。最高的叔叔川口太郎曾是小有名气的漫画家，但却因过劳和连载被砍最终英年早逝，这样的残酷细节，在电影中不少。

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也就是说——

现实的残酷，如同纪录片一样纤毫必现。

可以说，正是因为导演无比真实的还原了漫画行业梦想背后的种种细节，才让梦想的实现更加具有打动人心的力量。

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在电影中，到处是这样的场景。

在国产青春电影中，梦想是放在嘴上的，这样的现实，导演只会回避。

《食梦者》却让你看见梦想是怎样从现实的狼藉中燃烧起来的。

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前者仅仅停留在自圆其说，后者却让你产生从现实中腾空而起的快感。

这，就是一部伪梦想vs真梦想电影的区别。

相信番茄君，看《食梦者》，你不会怀疑梦想的价值。

其实真正的梦想是什么？

片中有一处用电影语言说的很明白了，那就是主角两人进行漫画创作时只有笔尖唰唰唰声音的一幕， 是的，所谓梦想，不就是笔尖触碰到纸张的声音?真正的梦想，是可以听见的。

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这是近十年来番茄君看到过的最燃、且最贴合原著、最真诚的漫改电影，也是最好的关于梦想的电影。以上统统没有之一。

如果你生活中充满梦想，看它吧。

如果你把自己活成了行尸走肉，看它吧!

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