剧情简介
“现实与梦幻的交融,是我坚持的创作道路。”
这是日本动画大师今敏回忆起参与制作《回忆三部曲》时说的话。
今敏在《回忆三部曲》中担任编剧这句话的精神贯穿了他创作历程的始终。今敏的电影作品虽然不多,可每一部都表现出强烈的个人风格:亦梦亦幻,亦虚亦实。
这种风格在《红辣椒》达到顶峰,并使之获得了“造梦之神”的称号。
然而今天要说的这部电影《东京教父》,在他所有作品中,则像是最不“梦幻”、也最写实的一部。
故事发生在三个流浪者身上。
主人公三人,分别是中年拾荒者金、男身女心的同性恋者阿花,以及离家出走的男人婆少女美由纪。
三人因为种种原因,离开家庭,走上街头,一日一日混下去,体验着被家庭、被社会抛弃的痛苦。
在圣诞节前的平安夜,转机出现了。
在一串“圣子降临”“玛利亚处女生子”等宗教暗示下,三人在垃圾堆里捡到一个弃婴,在过去的羁绊下决定为弃婴寻亲,并给弃婴取名为清子。
三人的身世也随着各种奇遇一点一点被揭开:
流浪汉大叔曾经有妻有女,经营着一个自行车店。幸福平静的日子被赌博、酗酒毁灭了。欠下一屁股债的他抛妻弃女离家出走,于是流浪街头30年,无面见亲人。
同性恋者从未见过亲生父母,男身女心,年轻时在一处变装酒吧驻唱。后来与客人相见钟情,相伴为生。天有不测,男人意外死亡,她流落街头。
流浪少女的父亲是刑警,父女关系疏离,母亲性格软弱,家庭关系极为紧张。有一天她养的猫“angel”不见了,错怪父亲的她用锉刀捅伤了父亲,就此出走。
三个社会边缘人,为了一个弃婴,而踏上寻亲之路。
在此过程中他们碰到了无法想象的困难。这些困难造成了一个又一个巧合,驱使三人抚触难以回首的“过去”,并最终与“家”和解。
医院里清子与变成流浪大叔的父亲相认 美由纪两度为婴儿洗澡,标志着对人世由恨转爱如果按照类型片来分类,这部电影其实很像一部公路片。
几个主角,一个目的地,在旅程中陆续发生奇遇,主人公们在一个又一个戏剧冲突中体会生活。
但是《东京教父》与公路片惯有的荒芜、萧瑟、迷茫的基调是十分不搭的。《东京教父》的色彩是均匀、治愈而温柔的。
经典公路片《天生杀人狂》中充满着暴力、反抗和迷惘的情绪如果说一般的公路片的主题是“反叛”,那么《东京教父》的主题则是“回归”
大叔和人妖本来拥有过“小确幸”的美好生活,却因身陷赌博和丈夫亡故而失去了。
他们被放逐在了边缘社会中,靠拾荒度日。
正因为他们在底层社会漂泊日久,所以才会收留接纳流落街头、没有谋生能力的美纪子。
他们三人一同踏上了流浪的路途,不是为了与生活对抗,而恰恰是为了“回归”,为了回归到幸福的人世当中去。
美纪子从一个愤世嫉俗并以此汲取安全感的需要他人呵护的小婴儿,到最后在楼梯间为了婴儿的安危不顾一切地冲上楼梯。
为什么说这部电影是今敏作品中“最写实”、“最不梦幻”的一部呢?
没有《红辣椒》中华丽到近乎出神入化的剪辑技术、也没有《千年女优》中现实与虚幻的频繁穿越。
《东京教父》是最接地气、最贴近现实的一部今敏电影。
但是切不可因为细节上的写实,就误以为今敏所秉承的“现实与梦幻的交融”这一准则在《东京教父》中不存在了。
恰恰相反,今敏是在用另一种方式诠释了“梦幻”。
整个寻亲之路都是由一串又一串的“奇迹”组成的,不论缺少哪一环,这个治愈的故事最终都无法成行。
这很容易让人产生疑问:
“哪有这么巧的事?”“太不现实了”
其实这恰恰是影片的梦幻所在,《东京教父》并非是像《当幸福来敲门》这样建立在现实逻辑基础上的励志温情片,而是像《大鱼》或者《阿甘正传》这样魔幻现实主义色彩浓重的电影。
在《阿甘正传》中,智商只有75的傻子阿甘亲历水门事件、参与中美建交、成为著名企业家……这一系列壮举,按理来是毫无可能发生在一个傻子身上的。
但电影却能使他们成为可能。
这也是《东京教父》之所以“治愈人心”的地方。
把最美的幻梦给观众,至于过程,得靠自己来实现。
电影从始至终都对一切无家可归、漂泊无依的流浪者们耐心诉说着:“没事的,回来吧。”
偌大一个东京,即使是最孤独的人也能因此体会得到:自己是被爱着的呀,原来自己也有能力去爱。
这是一种多大的宽恕。
今敏早年贫寒,在做动画之前先是进行漫画创作,事业很不理想。需要靠妻子养活自己。
窘迫的境地一直持续到动画事业初期。
那时的今敏应该是尝到了人间的苦水吧。
他得到了家庭和社会的支持,他的妻子,包容、呵护、忍让他。他的导师也支持、欣赏、帮助他。
于是,他要把这些爱播撒给全世界。
今敏在模仿《东京教父》中的同性恋阿花关注微信公众号“电影册子”,回复“东京教父”给你看这部电影