伊势谷友介

主演：若叶龙也,伊势谷友介,山下莉绪,金大勇
简介：电影《惩罚循环》（ペナルティループ，Penalty Loop）是一部2024年上映的日本剧情悬疑片，由荒木伸二执导并编剧。主演包括若叶龙也、伊势谷友介、山下莉绪和金大勇等。 剧情简介： 影片围绕主人公岩森淳展开，他的妻子被杀害后，他决定策划复仇行动。然而，在每次执行完复仇计划之后，第二天一早醒来，他发现自己竟然回到了事件发生的前一天。这种时间循环的现象不断重复，使他不得不反复尝试不同的方法来完成复仇。随着故事的发展，观众逐渐了解到这一系列循环背后隐藏的秘密——这一切可能与虚拟现实技术有关。在多次循环中，岩森淳不仅面对着如何成功复仇的问题，还必须面对关于生命、死亡以及现实与虚幻之间的深刻思考。 制作背景及幕后花絮： 根据导演荒木伸二和其他主要演员的采访透露，这部电影旨在探讨复杂的主题如复仇、谅解、生与死、虚实界限等，并且在传统的时间循环设定中加入了独特的视角和元素。例如，通过加入喜剧元素使得原本沉重的故事增添了一些轻松的氛围。此外，电影结构设计上非常对称，从构图到情节安排都体现了高度的对称美，给观众带来了视觉和心理上的双重享受。 《惩罚循环》不仅仅是一部关于复仇的故事，它更深层次地探索了人性中的爱与恨，在无数次重复的经历中，主角最终领悟到了什么才是最重要的东西。这是一部结合了高科技概念（如VR技术）与深刻哲学思考的作品。

主演：小泉今日子 Kyôko Koizumi,满岛光,伊势谷友介,夏帆,塚本高史,猫背椿,乙叶,神尾枫珠,池田成志,坂井真纪,森下爱子,菅野美穗,满岛真之介
简介： 监狱的公主大人 导演: 金子文纪 / 福田亮介 / 坪井敏雄 / 渡濑晓彦 编剧: 宫藤官九郎 主演: 小泉今日子 / 满岛光 / 伊势谷友介 / 夏帆 / 塚本高史 / 猫背椿 / 乙叶 / 神尾枫珠 / 池田成志 / 坂井真纪 / 森下爱子 / 菅野美穗 " 鬼才编剧宫藤官九郎的新作！宫九出品，必属精品。 导演金子文纪，日本王牌导演，《四重奏》《逃避虽可耻但有用》。 卡司豪华，有满岛光有夏帆，总有一个是你的菜。 豆瓣8.6，剪辑凌厉，叙事紧凑，反转反转还是反转。 一个渣男同时被五个女人复仇是什么体验？ " 导演编剧卡司阵容强大的日剧秋季档，真是好剧扎堆。 霓虹鬼才编剧——宫藤官九郎，带着他的新作《监狱的女子大人》强势回归。 稍微看日剧的人，一定知道编剧界有一个大神，被称为宫九。 他是日剧编剧中的大怪才，风格幽默，反转信手拈来，对白无厘头，天马行空。当下活跃的编剧中，很少有人能超越他。 " 有一句话叫，宫九出品，必属精品。 第一次崭露头角，是凭借《池袋西口公园》拿到第25届日剧学院赏最佳剧本。 之后总共获得了十次最佳剧本、两次最佳导演（《木更津猫眼》《自恋刑警》）的荣誉。 《海女》《虎与龙》《宽松世代又如何》《流星之绊》等等许多佳作都是宫九的。 （《四重奏》是作为演员身份的宫九演的；《情热大陆》是被采访嘉宾） " 这次的新剧，同样延续了一贯紧凑的叙事方式，和吓哭剪辑师的高密度的剪辑排列，展开一个脑洞其大的故事。 本剧导演，金子文纪，也是日剧的老面孔了。 " 《对不起青春》《木更津猫眼》《spec》《砂之器》《虎与龙》这些经典日剧，都出自他的手。 近一点的，《四重奏》《逃避虽可耻但有用》也是他的。 卡司阵容也相当豪华。 小泉今日子，日本知名的前辈级偶像。 " 满岛光，近年来新生代中的实力派，和安藤樱、苍井优、宫崎葵刚被东京国际电影节的“japan now”单元评选为“日本银幕上的缪斯”。 " 夏帆，青春氧气美少女，最近几年有点突破自我，走摇滚乐队主唱、喋喋不休的姐姐风什么的。 " 森下爱子，年轻美丽，老来风韵犹存。 " 菅野美穗，就说老公是雅人叔，颤抖吧…… " 惯常不按套路出牌的宫九，第一集一开始就插入了一个伪直播画面。 edo乳业的社长板桥吾郎是节目的嘉宾。 他有受人尊重的社会地位，家庭美满，有一个五岁的儿子。 直播期间，工作人员的指示牌被一个神秘女人换了。 “你最喜欢吃的年夜饭”变成了—— “你儿子被绑架了。” " 板桥吾郎傻了。这啥？ 他眉头一紧，觉得事情没有那么简单。 " 出神的他马上被主播拉回来了。 这时候，演播厅外的另一个神秘女人在反复说，“这是我们花了五年制定的计划。” " 看来有大事要发生了。 社长的儿子真的被人绑架了。 还被绑了两次。 这次的行动由五个人组成，为首的是神秘的“老师”。 第一次，场外神秘女人三号在四号的指示下，诱拐了社长儿子。 但这里要提醒的是，绑架要看清楚哦。 不然你本来想绑的是这个—— " 不小心会变成这个—— " 第二次绑架可不能再失手了。 “老师”可是会生气的哦。 " 虽然是出于复仇的目的，专注不伦恋的宫九又上线了。 为了拖延时间，其中一个神秘人决定色诱社长。 " 另外两人趁人不备去引诱小孩出门。 " 终于绑到了，小孩却完全不怕他们，很快就玩成了一片，他还毫不客气地说—— " 孩子不见了，妈妈很着急。社长马上组了一个智囊团商量对策。 光妹饰演的秘书古井，也在其中。 " 正在大家一筹莫展的时候，犯人打电话来了。 很奇怪的是，犯人不要赎金，只有两个要求。 第一个，马上报警。 和警察说自己的孩子失踪了，马上介入调查。 " 第二个，当着记者的面全部实话实说，坦白曾经犯下的罪行。 " " " 怎么回事，如此奇怪的犯人也是第一次见？ 原来这个绑架案的背后，另有隐情。 edo是一家历史悠久的乳业品牌公司，从创立初期便是三代经营。 到了第四代，老社长忽然病倒，公司开始派系斗争，分为其女儿江户川忍经营的保守派和从底层爬上来的板桥吾郎副社长为主的革新派。 " 结果，两个人却相爱了。 板桥吾郎打算入赘社长家，既能娶到社长千金，又能继承社长的位置。 一举两得。 没想到，板桥吾郎是个脚踏两只船的渣男，当时有一个正在交往的女朋友。 更没想到，不久后，女朋友的遗体就在他和千金度假的地方附近被发现了。 " 凶手说自己是买凶杀人，雇主正是社长千金。 此案件也被称为疯传一时的，爆笑酸奶公主案。 " 接下来，千金入狱，板桥吾郎理所当然地坐上了社长宝座，娶了个嫩模，生了一个可爱的孩子。 人赢模式开始。 但这个案件怎么想都有点过于巧合，外界对板桥吾郎从没停止过质疑。 他自己也心虚了。 比如现在，他坚持选择不报警。 " 观众开始揣测，板桥吾郎心虚的原因。 难道千金的确是无辜的？那么背后的雇主又是谁？ 你永远不知道下一秒要做什么的宫九，这时候让五个神秘人一起出现了。 用五个指甲油上的人像，暗示社长绑架案的主谋就在他身边—— 都是他一天之内见过的人哦。 " 社长懵了。害怕的他赶紧逃走。 万万没想到，他值得信赖的秘书，古井，正是这次绑架案的“老师”！ 古井用她的剑道二段，打晕了社长。 （光妹真的是太萌太酷了，已沦陷） " 原来，这四个人都是不久前从监狱刑满释放的，古井是之前管理他们的狱警。 替同样入狱的千金打抱不平，五个人用了五年时间，想了一套缜密的复仇计划。 " 他们把社长带到了绑架儿子的地方，给他穿上……圣诞老人的服装。 让儿子和爸爸相见。 " 至于复仇组的出场方式，真的是亮瞎了眼。 感受一下这些琳琅满目五颜六色的造型。 " 一开始就告诉你犯人、嫌疑人和案件始末，却还是让人有十足的期待，这是宫九的风格。 而且男主是不是真的犯人也没定论。 千金是不是真的只是被陷害的傻白甜呢？ 只能说，任何反转都有可能。 目前就更新了两集。豆瓣上评分在8.6。接下来又有什么神展开呢？还真的想不到。 只能说，一如既往好看啊。可以预定本季最佳了。 ◎责任编辑： 电影头条影视组 霓凰剧主 ◎实习编辑： 电影头条影视组 高小天

主演：役所广司,大泉洋,小日向文世,佐藤浩市,妻夫木聪,浅野忠信,寺岛进,绪方义博,松山研一,伊势谷友介,铃木京香,中谷美纪,刚力彩芽,坂东巳之助,阿南健治,
简介： 摘要：织田信长身亡后，清须会议召开前后，西国的大名们在做什么？ 本能寺之变和清须会议前后，以四国地方的情势变化最为明显。对于想统一四国而开始攻打阿波国的土佐长宗我部元亲来说，信长派遣大军到四国，等于是摧毁他的希望，所以信长突然死亡，是大好的消息。 信长的四国派遣军大将是信孝，副将是丹羽长秀，担任先锋的是领有阿波之地的十河存保，和率先带领部队登陆的阿波三好康长军。存保是曾经把足利将军当成傀儡，执掌过幕府牛耳的三好长庆之弟义闲的儿子，他也有复兴三好家的企图。 三好康长是长庆的叔父，也是三好家一族，在降服信长后，除了被信长赋予石山本愿寺间和平交涉的任务外，还被任命管理一半的河内国。可是康长一登陆阿波的同时，本能寺之变便发生了。失去后盾的康长立刻放弃阿波，逃回河内。 " 本来已经退兵的长宗我部元亲趁此机会再度率领军队攻打阿波，并以两万三千人的大军，完胜兵力仅有五千人的十河军（中富川之战）。十河军受到破坏性的打击，只能拼死守城，最后在天正十年九月被攻陷。几乎失去旗下所有实力武将的存保只得舍弃阿波，逃亡至赞岐国。 平定了阿波的长宗我部元亲，终于在三年后成功统一了四国。元亲因为皮肤白皙，看起来像女性，因此幼年时被家臣们戏称为“姬若子”，但是元亲后来让人看到他战场上的活跃，“姬若子”的称呼一下转变为“鬼若子”及“土佐能人”，最后还完成了统一四国的大业。元亲虽然是一个了不起的武将，但是在后来统一全日本的秀吉面前，还是不得不臣服。 至于九州方面，在耳川之战获得胜利的岛津义久，以此胜战为开端，最终掌握萨摩国、大隅国、日向国、肥后国等地，几乎全面制服了南九州。受到岛津氏压力的丰后国大友宗麟因为国内相继发生叛乱事件，失去与岛津氏对抗的力量，只好向织田信长求援。本能寺之变事发前两年，在信长的居中调停下，岛津氏与大友氏达成和解的约定。但是，随着本能寺之变和信长的身亡，和约也随之瓦解。 清须会议后的一年半左右，天正十二年三月，岛津氏与统领九州西北部的龙造寺隆信在岛原半岛发生冲突。想取代大友氏成为九州霸者的隆信带领两万五千大军，准备在岛原半岛决战岛津军。相对于隆信的大军，岛津军只有义久的弟弟家久的三千人马，加上以岛原半岛为根据地的大名，有马晴信的五千兵马，合计只有八千人的兵力。 " 岛津家在这场战争中，以可以被称为岛津家家传宝刀的“钓野伏”战术迎战。这是将全军分为三到四队，让其中的一队与敌军正面冲突，假装不敌败走，再命其他的分队从左、右和后方追击敌军，以包夹的方式歼灭敌军的战术。 岛原半岛之战开始时，确实是兵多将广的龙造寺军占优势，但是岛津军的钓野伏战术最后发挥作用，决定这场战役的最终胜负。龙造寺军最后崩溃败走，总大将隆信被杀。隆信的嫡子政家降伏岛津家，结束了九州由大友、龙造寺、岛津三足鼎立的时代。岛津氏的势力扩大到筑前国与筑后国，成为九州的霸主。 信长死后，秀吉得到天下，大友宗麟于是想与秀吉联手，准备对抗岛津氏。但是，当秀吉认真开始想支援宗麟时，大友家连根据地丰后都已经被岛津氏占领。不过，岛津义久却无意与秀吉进行战争，他对秀吉表达了顺从之意，稳稳地保有萨摩、大隅二国，而大友氏也被允许拥有原来的领地丰后一国。 "

主演：绫野刚,浅野忠信,伊势谷友介,深水元基,金子统昭,村上淳,久保田悠来,上地雄辅,广濑爱丽丝,高桥玛莉润,桐山涟,中野裕太,中野英雄,笹野高史,要润,神尾佑
简介：漫改作品在日本是个庞大得可以自成产业的存在，尤其是2017年已确定上映及开拍的漫改电影数更是创下历年新高。事实上，无论是早年的《极道鲜师》《花样男子》《热血高校》《死亡笔记》等还是近两年的《暗杀教室》《浪客剑心》《银魂》等，就成就了不少经典的漫改形象，造就了这些“为漫改而生的男人们”。 " 山崎贤人（1994年） top 1 “流水的漫改女主，铁打的山崎贤人” 这个眉目清秀、唇红齿白、软萌软萌的94年处女男，在这两年承包了一个接一个的漫画男主，多得连官方都忍不住吐槽。2015年，当时已凭借《恋爱教主》《邻居同居ldk》等爱情片在霓虹鲜肉圈非常有存在感的他，接下了ntv版《死亡笔记》里“l”的角色，和洼田正孝版的夜神月搭档新版“死神cp”，这也是很多中国观众熟知他的开始，他也从此走上开挂的“漫改小王子”之路。 " 和坂口健太郎搭档的《女主角失格》、和二阶堂富美搭档的《狼少女和黑王子》、和广濑铃搭档的《四月是你的谎言》、和广濑铃她姐搭档的《冰菓》37君不仅承包男主，和他搭戏的男男女女都是近年日本炙手可热的新生代鲜肉，加上今年他最受期待的两部漫改大ip《jojo的奇妙冒险：不灭钻石第一章》和《齐木楠雄的灾难》，人气更是高居不下，他还确实特别适合日漫里斯斯文文却内里腹黑或抑郁的男主设定，演技也是可圈可点。 " 《死亡笔记》l ——还原度 80%（珠玉在前，松山研一的版本太难超越） 《jojo的奇妙冒险：不灭钻石第一章》jojo——还原度80%（还行） 《四月是你的谎言》有马公生——还原度90%（特别想给他个抱抱） 《齐木楠雄的灾难》 齐木楠雄——还原度99%！（傲娇气场如出一撤！） 小栗旬（1983年） top 2 栗子 从美如画的花泽类到抠鼻屎的银桑 对于小栗旬，这个“漫改男”始祖、新世纪初的男神、中国观众的老朋友，还真是太熟悉不过了。十多年前，栗子先后凭借在漫改剧《麻辣教师gto》和《极道鲜师》里演问题学生出道，2005年遇到他至今依然是符号级别的角色——《花样男子》里的花泽类，开始在“漫改男神”的路上停不下来。 " 从早年《名侦探柯南》里的工藤新一、《花样少年少女》里的佐野泉、《热血高校》里的校园杠把子……到近两年的漫改电影《鲁邦三世》《信长协奏曲》《恶魔蛙男》和票房大爆的《银魂》……算上他中间非漫改的经典大小屏幕形象，我们看着栗子从青涩的校园男神，蜕变成各种双商在线的刑警汉子，再蜕变成外颓内正的抠鼻大叔。 " 《名侦探柯南》工藤新一——还原度85%（就很栗子） 《花样男子》花泽类——还原度90%（还是很栗子） 《花样少年少女》佐野泉——还原度90%（就还是很栗子） 《热血高校》泷谷源治——还原度97%（不能更经典） 《银魂》坂田银时 ——还原度99.99% 佐藤健（1989年） top 3 “剑心就是佐藤健，佐藤健就是剑心” 日本漫改电影年年有，但真要说近几年最成功的一部，那一定是佐藤健的《浪客剑心》，没有之一。从2012年到2014年，三部曲合共拿下125亿日元，在全球累计收入6000万美元，这除了原作本身的情怀号召力、制作精良、改编流畅之外，最关键的是主角选得太成功。曾被日本男性评为“最想拥有的容貌”之一的佐藤健，既演出了绯村剑心日常呆萌友善的一面，又能瞬间人格分裂般地变成杀人不眨眼的“拔刀斋”。为了演好剑心一角，佐藤更是苦练了多月的武士刀法，且全部亲自上阵不用替身。就像盖尔加朵遇到神奇女侠，剑心着实让佐藤健的演艺事业起死回生般攀上了高峰。 " 剑心的成功，让佐藤在2015年又拿下另一部大热漫改作品《食梦者》，搭档神木隆之介、小松菜奈、染谷将太这些90后鲜肉，取得不俗票房。而佐藤今年最新的重头戏《亚人》也将在9月30日上映，更是由《浪客剑心》团队负责动作戏，佐藤将再次出演打打杀杀的“不死之身”。加上《亚人》的导演是曾凭借《跳跃大搜查线》四部曲拿下超400亿日元总票房的本广克行，《亚人》的制作团队还被日媒称为“超500亿日元的豪华团队”。 " 《亚人》永井圭——还原度85%（毕竟未出片子，看着剧照感受感受） 《食梦者》真城最高——还原度90%（还不错） 《浪客剑心》绯村剑心——还原度99.99%（剑心骨灰粉表示欣慰满意，砍得赏心悦目） 藤原龙也（1982年） top 4 深入民心的夜神月 2006年上映的《死亡笔记》可谓是一个现象级的存在，不仅在日本国内取得巨大的票房成功，整个作品文化可以说火到了中国两岸三地、整个东南亚乃至世界各地，是极少数真人版电影反作用于原著的成功例子，凭借一本写下名字就可以操纵生死的death note，伸张“正义”的夜神月成为日漫史上几乎是第一个“反派”主人公。 " 天生长得有点邪气、但笑起来又像个孩子的藤原，将这个高智商犯罪孩子夜神月演活了，虽然一开始他还被漫迷diss过“大饼脸”和“不够帅”。藤原后来也有参与《浪客剑心》，但始终比较有代表性的漫改作品就这一部《死亡笔记》。当然，凭借这一部，就可以被人记住很久。 松山研一（1985年） top 5 还原度100%的l 说完夜神月，必须来说在作品中和他大战三百回合的另一个高智商熊孩子“l”，饰演这个怪异美男子的，是我们（曾经）萌过的男神松山研一。暴露年龄的朋友还会记得，松山最早为国内观众熟知的角色是《一公升眼泪》里的校草渣男，一出道就是靠脸吃饭的设定。 这两年看着l像泡了水一样长成了xxxl也是一件心酸的事，但也并未影响松山研一版本的“l”在漫改作品史上的符号性。从发型妆容、气质神态到整套肢体动作和佝偻般的走路……松山完全像是从漫画动画里走出来一样，将l模仿得惟妙惟肖。 " 就在去年，时隔十年后，藤原龙也和松山研一也曾再度“合体”客串出演续集电影《死亡笔记：点亮新世界》。虽然该续集被各种诟病，但影响力还是久盛不衰，接下来还有大洋彼岸、一度各种不被看好的美国版本在路上……然而无论如何，藤原龙也和松山研一这对死亡cp在群众心中的地位，也是难以被取代。 " 藤原龙也 夜神月 —— 还原度95%（喜欢混迹舞台剧的藤原经常出演犯罪变态或歇斯底里的人设，看过他在《死亡笔记》最后那个扭曲而癫狂大笑的朋友应该非常懂。不过个人认为，后来者洼田正孝的版本的夜神月更像） 松山研一 l ——还原度99.99% 山田凉介（1993年） top 6 多栖偶像boy山田凉介 凭借还没散去的男孩子气（相信这种气质还会在这张娃娃脸上停留很长一段时间），14岁就作为hey！say！jump中心成员出道的山田凉介担起了日本新生代偶像大旗。边唱边演，他第一部荧屏作品是与神木隆之介搭档的漫改剧《侦探学园q》。2012年，当时已通过各种发行单曲、巡演和拍剧多栖发展而人气旺盛的山田凉介，拿下了他第一个漫改“大角儿”——金田一一，成为继堂本刚、松本润、龟梨和也之后，第四任主演《金田一少年之事件簿》系列剧的男演员。两年后，他主演《暗杀教室》真人版电影，实现大银幕处女秀，前后两部共斩获超过60亿日元票房，也为山田收割了各种影坛新人奖。 " 山田凉介的走红势头也是挡不住，今年他饰演的“豆丁”炼金术师爱德华即将要和大家见面。讲真，《钢炼》的真人化让包括小编在内的粉丝们半喜半忧，但别的不评论，光从身高上看，164的山田酱也许还是很合适的。（顺带提醒一下东野老师的粉丝：《解忧杂货店》电影版9月23日上映，也是山田酱主演哦。） " 《金田一少年之事件簿》 金田一一—— 还原度85%（毕竟好多珠玉在前，还是会先入为主咯） 《钢之炼金术师》爱德华——还原度87%（爱德华人家毕竟漫画里是个金发碧眼的欧洲男人嘛） 《暗杀教室》潮田渚——还原度90%（发色是很难一致了，不过“小女生”气质还是很对味儿的） 山田孝之（1983年） top 7 “毫无美男子包袱的美男子。” 比山田凉介刚好年长十年的山田孝之，除了姓氏一样以及身高都没过一米七之外，二人的小时候还都被认错过是小女生，因为长相太可爱。而山田孝之“脸大毛多呆萌”的属性，更在我国获封“熊猫”的爱称。而近几年的熊猫，接剧本可以说是越来越放飞自我了：从游戏改编的《勇者义彦和魔王之城》里“突然意识到自己喜欢巨乳”的勇士义彦、漫改《荒川爆笑团》里的神秘艺术家“星”到另一部漫改《新宿天鹅》里连鼻孔都是戏的卑劣搜罗者……这个玩脱了的大叔，让好多人都几乎忘了，他曾是《在世界中心呼唤爱》中温柔纯真的高中生、是和好基友小栗旬一样走美男子路线的同期男神。 " 比起早期一直演校园美男的小栗旬，熊猫在《热血高校》中虽是男二号，却因角色“接地气”而一度获得更高人气，还有你们记忆中的《白夜行》《电车男》等等，熊猫的戏路不是一般地宽。算上《暗金丑岛君》《毒气风暴》《信长协奏曲》以及前面提过的，熊猫漫改情结是一刻没消停。今年还在《jojo》饰演高智商罪犯，在《银魂》中给伊丽莎白配音。 " 《jojo的奇妙冒险》 片桐安十郎——还原度 90%（光看剧照只能这样了） 《新宿天鹅》 南秀吉 ——还原度95%（鼻孔都是戏） 《热血高校》芹泽多摩雄—— 还原度99%（和小栗旬一样都是直接从漫画走出来的） 《荒川爆笑团》 星 ——还原度99.99% 福士苍汰（1993年） top 8 外刚内柔 最适合穿和服的男人 今年6月日本oricon news票选出“最适合浴衣的名人排行榜”，身高一米八、穿衣显瘦脱衣有肉、脸部线条硬朗的福士苍汰夺得男榜冠军（女榜是新垣结衣）。之所以给大家留下“和服男子”的标签印象，看他出演的漫改作品就知道了：在木村拓哉领衔的《无限之住人》中饰演天才剑士、在《笑傲昙天》中出演继承阴神社的三兄弟之首、在《死神》中饰演主人公……他的和服扮相确实很多，也都出奇地非常适合他。特别是在拿下“三大民工漫”之一的《死神》后，更多中国观众关注到这个93后鲜肉，虽然目前放出来的物料都还没足够展现福士苍汰的黑崎一护扮相，但也是能够脑补个一二。 " 和很多日本男优一样，漫改作品也算是他的敲门砖了。2011年出道没多久，福士苍汰就拿下了《假面骑士fourze》“飞机头”主角如月弦太朗，这是《幪面超人》系列40周年的纪念作，从此走上了漫改的康庄大道。除接下了前面所说的几部和风漫改，还有和绫濑遥姐弟恋的《今天不上班》、和村花的《闪烁的爱情》这些纯爱漫改。所以另一方面，他也有个承包纯爱片的暖男人设，年初和小松菜奈的《明日的我与昨日的你约会》就一度成为话题之作。 " 《无限之住人》天津影久——还原度 95%（真的很适合和服） 《笑傲昙天》昙天火——还原度96%（怎么这么适合和服x2） 《死神》黑崎一护——还原度 待定 菅田将晖（1993年） top 9 不仅仅是志村新八 同样是“93党”，菅田将晖也是一枚有着浓重漫改标签的男子。和福士苍汰相似，菅田在2009年凭借主演“平成假面骑士系列”出道，还比福士早两年，成为此系列史上最年少的假面骑士。今年在人气爆棚的《银魂》中搭档小栗旬饰演志村新八，将眼镜吐槽男的灵魂发挥得淋漓尽致，也走进了更多中国观众的视野。此前他另一个类似的漫改角色就是《男子高中生的日常》里面“最无存在感的主角”忠邦了，看过原作的朋友也心领神会为什么志村新八会找菅田将晖来演了吧（心疼菅田30秒）！“无存在感”也是一种存在感，菅田将晖其实是位非常有可塑性的演员。 " 他曾为《海月姬》节食整骨以便更好地穿女装，又曾在争议之作《错乱的一代》演活“超丧”的暴力少年，又是《暗杀教室》里的嚣张腹黑的特优生，戏路各种宽。这些年菅田将晖的其他突出漫改作品还有《濑户内海》、《溺水小刀》、炒来炒去的《死亡笔记：点亮新世界》以及今年上映的《帝一之国》。相比起山崎贤人、福士苍汰这些同期，菅田样貌不算突出，但是个能讲段子、能弹唱、具有时尚感的才华男。 " 《男子高中生的日常》忠邦—— 90%（气质到位，就是丑了点） 《暗杀教室》 赤羽业——95%（很可以了） 《帝一之国》赤场帝一 ——99%（一毛一样） 洼田正孝（1988年） top 10 一个好演员撑起一个烂剧本 这群为漫改而生的男人们，或多或少都跟这部人气ip有过或大或小的关系。作为继藤原龙也之后，第二个出演夜神月的男人，洼田正孝在2015年的剧版中和山崎贤人饰演的l一起，再现十年前那场让我们闭气凝神的两大高手“死亡之战”。在“盐值”和“颜值”横行的霓虹鲜肉圈，相貌和个性都不突出的洼田正孝在很长一段时间里没有得到太多关注。不粉他的会嫌他“一笑褶子满脸跑”，但粉他的人，则会说——“他连褶子里都是戏”。 " 在《死亡笔记》之前，洼田正孝的路线都是温柔内敛并散发着市井气的（像《为了n》和《献给阿尔吉侬的花束》），直到27岁的他遇到了“夜神月”，演技小宇宙简直爆炸，时而温柔、时而黑化甚至歇斯底里，被日媒评为“变色龙演员”，几乎是弥补了剧本的不足。洼田正孝另外两部值得一提的漫改电影，分别是去年和东出昌大、小松菜奈等人主演的《英雄迷的生活》以及已被国内各种封杀的《东京食尸鬼》，饰演主人公金木研。 " 《东京食尸鬼》金木研——还原度 95%（他确实适合） 《死亡笔记》夜神月——还原度99% 神木隆之介（1993年） top 11 “为动漫而生的男婴” 又是一个“93党”。十年前，神木隆之介和同龄的山田凉介一起主演了连续剧《侦探学园q》开启了他的“漫改生涯”。但其实在此更遥远的之前，还只是个宝宝的隆之介已经和动漫界密不可分，像日本畅销漫画《投捕手》中的青波、吉卜力工作室《买下星星的日子》的诺那、《借东西的小人阿莉埃蒂》中的少年翔等等形象都以他为原型创作，皆因这个娃长得太漂亮。2001年，《千与千寻》里那个让人留下深刻印象的巨婴坊宝宝就是他配音的。各种童星出身的他在成年之后，先后主演了大导演三池崇史的《妖怪大战争》和口碑之作《听说桐岛要退部》而斩获各种新人奖。 " 但说到神木隆之介的漫改代表作，必须是《浪客剑心》里人气仅次于剑心的天才剑客濑田宗次郎，以及《爆漫王》里的尖子生高木秋人，还都刚好是和佐藤健对戏。今年隆之介的漫改小宇宙也是继续爆发，除了先后在两部《3月的狮子》（《浪客剑心》系列导演大友启史掌镜）饰演职业将棋手桐山零，也加盟了大热ip《jojo的奇妙冒险：不灭钻石第一章》。顺带一提，去年新海诚爆款《你的名字。》的男主角立花泷，也是他配音。 " 《浪客剑心》濑田宗次郎——还原度 95%（微微一笑砍你一刀） 《3月的狮子》桐山零——还原度 95%（也中规中矩） 《食梦者》 高木秋人——还原度98% （食梦者整体造型都没什么bug） 染谷将太（1992年） top 12 染谷将太 越堕落越快乐 今年在《3月的狮子》里与神木隆之介在棋盘上大战的染谷将太，和隆之介一样，从小是枚长相标致的童星，9岁就凭借漫改电影《stacy》出道，19岁就达到了很多国内新人都难以企及的成绩——凭借“变态导演”园子温的《庸才》，和搭档二阶堂富美双双获得了第68届威尼斯国际电影节最佳新人奖。 " 也许染谷与生俱来有一种很“丧”的气质，他接下的角色不是血腥阴暗（像《恶之教典》《脑男》），就是迷惘失足、本身没什么大志的（像《说谎的男孩与坏掉的女孩》《哪啊哪啊神去村》），这与日漫里头那些很燃很阳光的男一号看似不太搭边。 然而正因如此，所以《寄生兽》里的主人公就很适合他了，同年还有和福士苍汰、神木隆之介等同期鲜肉主演的《诚如神之所说》也同样是恐怖题材。话说回来，大热漫改ip《寄生兽》去年在中国内地上映曾轰动一时，加上接下来加盟陈凯歌“斥1500亿日元巨资”的《妖猫传》，这位睫毛长长、头发弯弯的染谷君在中国市场也是吃得越来越开。 " 《寄生兽》泉新一——还原度90%（和原作不完全相符，依然卷毛，依然染谷将太） 《3月的狮子》二海棠晴信——还原度99% 三浦春马（1990） top 13 曾经也是一枚发光发热的鲜肉 在前面多次提到了《进击的巨人》真人版，在片中饰演主人公艾伦·耶格尔的三浦春马得带上。两部真人版电影先后在2015年上映，票房还行，就是恶评如潮，一度被调侃为《扑街的巨人》（这..也不能全怪三浦春马）。三浦也是童星出道，十年前凭借与新垣结衣的《恋空》一举斩获日本奥斯卡新人奖，一度成为最夺目的新生代男星。 " 说到三浦春马早期的形象，很多也离不开漫改作品，其中首推日剧《极道鲜师3》，当时各种走红的三浦成为该系列的第三代当家小生；随后他也参演了小栗旬、山田孝之等人主演的《热血高校2》，在戏中与主人公们“对着干”；还有在人气漫画《好想告（ji）诉（si）你》的同名电影饰演的让人捉急的纯情男主风早翔太等等……三浦春马的人气虽然大不如前，这两年也主要混迹舞台剧和大河剧，但他害羞内敛、干干净净的人设在漫改真人模板里依然是有代表性的。 " 《进击的巨人》艾伦·耶格尔——还原度85%（一言难尽） 《好想告诉你》风早翔太——还原度97%（三浦春马的纯爱人设那是毫无违和感） 松本润（1983年） top 14 向80后“漫改老大哥”请安 作为岚arashi的核心成员，松本润也曾是世纪初歌影视三栖偶像的顶梁柱啊。18岁被相中为推理少年金田一一的第二代饰演者，润儿从此开始了他的日剧之路。不过要说奠定人气的，还是2002年的漫改日剧《极道鲜师》，这仿佛还奠定了他早期“问题学生”的形象。也许这个和仲间由纪惠对戏“小霸王”演得太好了，他又迎来了演艺生涯另一个符号级别的漫改形象——《花样男子》的道明寺，并连续拍了两部电视剧和一部大电影，“道明润”的标签是深入民心了。 " 和“花泽类”小栗旬同岁的松本润，在后来没有像栗子那样参与海量漫改作品，直到2014年和石原里美合作了《失恋巧克力职人》（改编自日本漫画家水城雪可奈）并掀起了一波热度。该剧还为他获得第80届日剧学院赏最佳男主。这也让人想起松本润2007年另一部漫改剧《料理新鲜人》，这为他斩获了第一个日剧学院赏最佳男主。看来食物题材很适合松本润嘛。 " 《金田一少年之事件簿3》金田一 —— 90%（确实适合一副大智若愚的样子） 《极道鲜师》泽田慎——95%（对于问题学生他是很拿手的） 《花样男子》道明寺——99%（道明寺已经和松本润划等号了） 《失恋巧克力职人》 小动爽太——99% 生田斗真（1984年） top 15 路遥知马力，日久见颜值 和山下智久、松本润（“岚”）、山田凉介等男艺人和男团一样，生田斗真也是日本杰尼斯事务所带出来的。在这个盛产美男的事务所，一开始为生田铺下的人设却跟传统日系美男子没啥关系，看他2007年在漫改剧《花样少年少女》里饰演的男二号兼搞笑担当中津秀一就知道了，而这也为他斩获了第一座日剧赏最佳男配，也是他被中国观众熟知的开始。 " 在之后这十年的演艺生涯中，生田斗真诠释过的漫改形象主要有《蜂蜜与细叶草》里的美术学生、《魔女裁判》的平民陪审员、《预告犯》里的高智商罪犯，今年还即将上映一部话题漫改之作《老师！》，与广濑铃展开一场纯洁的师生恋。值得一提的是，生田斗真曾位列日媒票选的“十大比年轻时更帅的男优”第二，真是路遥知马力，日久见颜值。 " 《蜂蜜与细叶草》竹本——还原度 88% 《预告犯》奥田宏明——还原度 90% 《花样少年少女》中津秀一 ——还原度 99.99%（最佳男配实至名归） 《老师！》伊藤贡作——还原度95%（光看定妆照，真是帅成了玉木宏）

主演：绫野刚,山田孝之,泽尻英龙华,伊势谷友介,金子统昭,深水元基,村上淳,久保田悠来,真野惠里菜,丸高爱实,安田显,山田优,丰原功补,吉田钢太郎
简介： 园子温用一流演员拍的b级片《新宿天鹅》， 绫野刚、泽尻英龙华 、伊势谷友介、金子统昭主演，强大的卡斯阵容让人接受了这不影片！园子温拍的三池风格片儿，夹杂了大量园子温式色情，热血沸腾的歌舞伎町，虽是挑战三观的边缘题材，但故事出奇地深刻。 " 新宿天鹅 无依无靠的青年白鸟龙彦（绫野刚 饰），在鱼龙混杂的新宿和几名小混混发生冲突。关键时刻，名叫真虎（伊势谷友介 饰）的男人救下了他，对方邀请他成为一名星探，他接受了。然而这个所谓的“星探”一职，其实就是站在街市和一些稍有姿色的女性勾搭，引诱她们走入物欲横流的风尘行业的搜罗者。 " 日本电影真是有种“第一名”情节，不管什么主题都能燃得起来，这部电影的主题就是“我要当新宿第一皮条客”讲了芹泽、漆原凌、鸣海大我从铃兰和凤仙毕业后去新宿拉皮条的故事。 继承一贯的暴力美学，但又有点暴力中蕴含着的那种几近无色的悲怆感。暴力本身又是“谁拳头硬说话”，特别的简单，像是生命本身。虽然三观偏，但真会让人觉得，这样的人生才精彩吧。 整部影片精彩呈现了一个我们大多数人从未亲身经历的世界，这就是电影的魅力与价值，镜头能带上各种滤镜游移在肮脏污秽的暗渠，坐在银幕前的观影者不会闻到阴沟的腥臭气息，暴力血腥似乎只是一种娱乐，幸福的人都在回避社会的阴暗面，但这一切在大中城市是确确实实存在的体系。我们看影片如此儿戏荒唐的事件，但在现实存在即合理。导演园子温的改编虽不算成功，但形成自己独特的风格使其破格增分，而可观性只能说见仁见智各有所爱。

主演：佐藤健,武井咲,伊势谷友介,青木崇高,苍井优,神木隆之介,土屋太凤,田中泯,宫泽和史,小泽征悦,泷藤贤一,三浦涼介,丸山智己,高桥玛莉润,江口洋介,藤原龙
简介：武侠电影一直被认为是中国独有的电影类型，它发端于中国传统文化中儒、义、忠、诚之精髓，同时又主张人性与自由的张扬。 当然，这些必通过电影角色的行为、对角色功夫的创造与研究、对兵器的设计等进行表现。 尽管目前华语武侠电影呈没落之势，但曾经也出现过不少武侠佳作，《新独臂刀》、《侠女》、《双旗镇刀客》等，直到李安凭《卧虎藏龙》将武侠片推向世界。 但是，华语武侠电影在某种程度上，有意忽视身体的物理极限，创造出类奇幻的武术，而优秀的武侠片，其实更注重对“意”的刻画。 其实，“武侠片”不只中国独有，因深层文化结构的类似，日本同样产出不少武侠片，只是它们有另外的名字，曰剑戟片。 与中国武侠片不同的是，剑戟片故事发生的基础为冷兵器，在削弱“意”的同时，表达一种被控制在身体物理极限之内的，脚踏实地的武术美感。 所以，你很难在日本剑戟片中看见轻功，取而代之的，是他们对兵器的信仰与对纯武术境界的追求。 " 一、《切腹》（小林正树 导演） 切腹呈十字，十字完成后，副手则斩切腹者首级。 据说，在浪人糜集的京都，这种严谨的切腹之法已被遗弃，切腹者多以“切腹”为名进行敲诈，即使切腹，也根本无意完成十字开口。 电影的黑白画面中，蝉鸣聒噪，细风吹刀鞘，武满彻的弦音配乐，使整个故事都充满铿锵之感。 切腹，蕴含了太多的意义：武士的忠诚、浪人的柔情、命运的悲苦、道义的虚假…… " 老浪人津云半四郎生活潦倒，仍不愿取不义之物，谁料他竟是曾参加过战斗的顶尖高手，井伊家三名以快著称的刀客，竟都败于半四郎，尤其是桀骜狠毒的泽泻彦九郎，亦即将半四郎之婿千千岩求女斩于刀下的切腹副手，两人初次见面，连房中的横梁、木窗，都是他们运刀的因素，两人决战时，半四郎回忆中的一句“他竟想到利用风向的优势，但仍被我斩断刀锋”，已足以说明一切：高手过招，世间万物皆成刀法，简单格挡砍刺之间，风吹，草动，全为对招，眼观，耳听，尽聚锋芒。 更可贵的是，影片通过一少一老两位浪人的切腹仪式，对武士道精神展开了终极追问，甚至是对所有道义的追问——道义究竟在乎形式，还是在乎灵魂？ 武士可为家庭卸去代表荣誉的佩刀，可为心中之爱成为“无耻”浪人，而诸侯却以武士道精神为由强逼浪人以竹刀剖腹。 真正的武士不拘泥武士道精神的捆绑，假义的武士却不惜一切掩盖任何“亵渎武士道精神”的污点。 " 《切腹》根据泷口康彦的小说《异闻浪人记》改编，获1963戛纳电影节评审团特别奖，出演半四郎的仲代达矢则凭借此片获得了数座影帝奖杯。 二、《大菩萨岭》（冈本喜八 导演） 中国武侠影视中有剑魔，乃金庸创造的人物独孤求败，孤独一生，只求一败，这是基于至高武术修为，但因与孤独相融，故最终指向的，仍是生命的禅意境界，而日本这位剑魔，甲州武士机龙之助，却摒心弃神，似乎对情感没有任何体会，一生所研，唯有剑术。 独孤求败的剑中，仍有人之良性，机龙之助则将自己完全炼为一柄剑，毫无人性，只求嗜杀。 本片根据中里介山同名原著中“甲源一刀流の巻 - 03 壬生と島原の巻”部分改编。 该小说在报纸上连载23年，被称作“世界上最长的历史小说”。 这样的小说改编为电影，电影结尾的那种突然断裂感似乎也可以被理解。 " 这是一部相当酷的动作电影。 日本武术的特征基本是简洁、凌厉，这种特征在电影中表现得十分明显。 影片主角的“武士之魔”，用“杀人如麻”和“杀红了眼”来形容他再合适不过。 影片的动作场面凝练而深富韵味，仲代达矢的表演也令人触目惊心，尤其是当主角机龙之助在夜雪中遇见真正的高手剑豪岛田虎之助，飘雪中那种对自己剑术产生怀疑的眼神，令人印象十分深刻。 影片结尾的定格既如同泼墨，又凌厉猖狂，堪称完美结局，而剑魔在乱帷炽火之间的心魂迷失，如其一缕精魂自嗜血之剑中被释放而出，这虽不及中国武侠“写意”的至高境界，但仍算对武术与人性的一次思辨。 " 三、《修罗雪姬》（藤田敏八 导演） “飘飘兮，若流风之回雪”，当这首《修罗の花》响起，修罗雪姬的复仇命运在开启的同时就闭合了，这首歌后来也以《the flower of carnage》为名被用于《杀死比尔》中，而据说，《修罗雪姬》就是昆汀·塔伦蒂诺《杀死比尔》的灵感来源。 很难想象，在70年代，日本就已经出现这种采用回环叙事结构、章回体布局依托、漫画与真人结合等诸多艺术表现手法的cult邪典佳作。 " 这部电影至少有五点很值得一说。 刀剑招式之设计，服装配色之优雅、故事结构之精巧 、暴力血浆运用之大胆、人物命运之纯净悲情。 一袭白衣，一柄黑伞，伞中藏刀，刀锋聚亡魂。影片的打斗场面并不复杂，但足够激烈 ，薄刀出鞘，尚不瘆人，雪姬那凌厉坚定凶狠的眼神射出，尤胜刀锋。影片将复仇的惨烈隐藏在日本女性独特的细腻优雅中，雪姬的每套和服即使如今看来，也充满时尚之美 ，而在她碎步袅娜的慢行中，刀时刻准备出鞘。 97分钟的故事里，情节环环相扣，复仇也层层叠加，一刀刺出，血之喷涌，比《杀死比尔》有过之而无不及。 最后，洁白的雪在夜间温柔地落下，雪姬倒在红雪堆中，《修罗の花》如蓓蕾绽放柔柔响起，导演的刀剑哲学与悲情艺术，极其纯净地安息在了雪姬那张痛楚的脸上。 " 《修罗雪姬》用最简洁的暴力，刻画出了最悲哀的命运。 四、《浪客剑心：京都大火篇》（大友启史 导演） 到了新世纪，已经很难在日本电影中找到纯粹的剑戟片，犹如武侠电影黄金时代在中国的谢幕。 曾经，黑白映像仍无法遮蔽日本武士道精神的极致韧性，在工整构图之美与自由剑术之魅的共同作用下，剑戟片达到前所未有的高度，但如今，武士没落，离开了大银幕。 幸好，还能看见如《浪客剑心：京都大火篇》这种虽弱化了武士道精神，却仍保留日本剑戟之美的青春动作古装片。 " 电影根据和月伸宏经典漫画原作改编，背景虽设定于阴雨密布的明治时代，但影片的人物设定与画面风格，却不无明媚透亮之处。 曾经的刽子手拔刀斋绯村剑心，因时代与往事逼迫，不得不放弃神谷道场的宁静生活，再度陷身腥风血雨。 这是青春在剑术中，完成的对时代的反叛，这种反叛的根基，仍在于浪客剑心灵魂中对道义与人性的存留，以及武术高手对弱者的同情。 " 其实，无论哪部剑戟片，其中的武士大都体现出对命运的悲悯情怀，这份悲悯，与华语武侠电影一以贯之的“侠”，又何尝不是精神相通相融之物。

主演：樱井翔,伊势谷友介,苍井优,加濑亮,关惠美,堺雅人
简介： 1.《我的初恋献给你》2009年。导演是新城毅彦/takehiko/shinjo，主演井上真央等。 " 改编自青木琴美的同名漫画。发生在一对少男少女身上的初恋，并描绘支持着他们的家人与朋友，令他们的爱产生动摇的异性的爱情故事。 2.《蜂蜜与四叶草》2006年。导演高田雅博，主演樱井翔等。 " 改编自羽海野千花所著同名漫画作品，讲述了一群美术大学学生普通得不能再普通的生活，平凡中泛出淡淡的忧伤。 3.《太阳之歌》2006年。导演小泉德宏，主演冢本高史等。 " 改编自香港电影《新不了情》，讲述了患有不治之症的少女薰和冲浪男孩孝治之间凄美的爱情。 4.《彩虹女神》2006年。导演熊泽尚人，主演市原隼人等。 " 女大学生佐藤葵与岸田智也在大学结识，佐藤葵单恋岸田智也，不久后飞往美国留学，不幸死于飞机事故，岸田智也得知葵的死讯后终于知道了葵暗恋自己的故事。 5.《花样男子》2008年。导演石井康晴，主演井上真央/小栗旬等。 " 改编自神尾叶子的同名漫画作品，讲述的是牧野杉菜与道明寺司这一对年轻夫妻为寻找丢失了的订婚信物而开始的漫漫长旅。 6.《情书》1995年。导演岩井俊二，主演中山美穗/柏原崇等。 " 改编自同名小说《情书》，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。 7.《恋空》2007年。导演是今井夏木，主演新垣结衣等。 " 根据同名手机小说改编而成。 讲述了普通高中一年级学生美嘉与帅气的同级生弘树偶然相识，两人由此坠入了爱河。之后围绕他们俩之间发生了一件件事情，失而复得，得而复失。让这两个相爱的人阴阳相隔。 8.《只是爱着你》2006年。导演新城毅彦，主演玉木宏等。 " 改编自市川拓司的小说《恋爱写真——另一个故事》，讲述了一个关于“错过”的爱情故事。 9.《我爱芳邻》2006年。导演大谷健太郎，主演长泽雅美等。 " 改编自安达充所著同名漫画，讲述了年轻的游泳选手和跳水选手之间曲折的爱情故事。

主演：二阶堂富美,神威乐斗,伊势谷友介,京本政树,汤姆大哥,麻生久美子,岛崎遥香,成田凌,间宫祥太朗,益若翼,武田久美子,磨赤儿,竹中直人,中尾彬,秋月三佳
简介：1月15日，第43届日本电影学院奖提名名单揭晓。《飞翔吧！埼玉》以12项提名领跑，《王者天下》、《闭锁病房》以10项提名紧随其后。这三部影片与《新闻记者》、《蜜蜂与远雷》共同提名最佳影片。菅田将晖、松坂桃李等提名最佳男主角；二阶堂富美、宫泽理惠等提名最佳女主角。颁奖典礼将于3月6日举行。 日本电影学院奖，又称日本电影奥斯卡，由日本电影学院奖协会主办，是日本各大电影奖中唯一通过电视直播颁奖典礼的奖，于1978年开始颁发。协会由日本国内的电影相关人员组成，虽然包括电影导演和演员，但主要由松竹、东宝、东映、角川四家公司职员组成。 完整提名名单： 最佳影片 《王者天下》 《飞翔吧!埼玉》 《新闻记者》 《闭锁病房》 《蜜蜂与远雷》 最佳动画片 《天气之子》 《名侦探柯南:绀青之拳》 《知晓天空之蓝的人啊》 《鲁邦三世 the first》 《航海王:狂热行动》 最佳导演 佐藤信介《王者天下》 周防正行《默片解说员》 武内英树《飞翔吧!埼玉》 平山秀幸《闭锁病栋》 藤井道人《新闻记者》 最佳编剧 《默片解说员》 《新闻记者》 《飞翔吧!埼玉》 《闭锁病房》 《不存在于记忆中》 最佳男主角 笑福亭鹤瓶《闭锁病房》 菅田将晖《阿基米德大战》 中井贵一《不存在于记忆中》 松坂桃李《新闻记者》 神威乐斗《飞翔吧!埼玉》 最佳女主角 沈恩京《新闻记者》 松冈苿优《蜜蜂与远雷》 二阶堂富美《飞翔吧!埼玉》 宫泽理惠《人间失格》 吉永小百合《遗愿清单》 最佳男配角 绫野刚《闭锁病房》 伊势谷友介《飞翔吧!埼玉》 柄本佑《阿基米德大战》 冈村隆史《决算!忠臣藏》 佐佐木藏之介《空母伊吹》 吉泽亮《王者天下》 最佳女配角 天海佑希《遗愿清单》 小松菜奈《闭锁病房》 高烟充希《三更半夜居然要香蕉：爱的真实故事》 长泽雅美《王者天下》 二阶堂富美《人间失格》 最佳新演员 岸井雪乃《爱情是什么》 黑岛结菜《默片解说员》 吉冈里帆《看不见的目击者》&《平行世界·爱情故事》 铃鹿央士《蜜蜂与远雷》 森崎温《蜜蜂与远雷》 横滨流星《爱歌:约定的承诺》&《消失吧,群青》 最佳音乐 《默片解说员》 《飞翔吧!埼玉》 《蜜蜂与远雷》 《王者天下》 《天气之刊》 最佳摄影 《王者天下》 《闭锁病房》 《飞翔吧!埼玉》 《蜜蜂与远雷》 《默片解说员》 最佳照明 《王者天下》 《闭锁病房》 《飞翔吧!埼玉》 《默片解说员》 最佳美术 《飞翔吧!埼玉》 《默片解说员》 《王者天下》 《阿基米德大战》 《闭锁病房》 最佳录音 《飞翔吧!埼玉》 《蜜蜂与远雷》 《默片解说员》 《王者天下》 最佳剪辑 《王者天下》 《飞翔吧!埼玉》 《闭锁病房》 《新闻记者》 《阿基米德大战》 最佳外语片 《昨日奇迹》 《绿皮书》 《小丑》 《骡子》 《好莱坞往事》

主演：泽尻英龙华,伊势谷友介,竹内结子,板谷由夏,纱荣子,永作博美,中村贺津雄,田中哲司
简介：" 白露已至，夏日不再来。送你一份专属秋日的片单。 日式纯爱电影，并不单纯指爱情故事，而是代指一切纯粹美好的关系，通过日式细腻唯美的镜头表现出来，产生触动人内心的力量。 电影内容的变化总是与社会的大环境有着千丝万缕的联系，而日式的纯爱励志电影，正是脱胎于1990年代艰难曲折的转型期。 正如《日本青春电影物语》一书所说，1990年代的日本从经济层面和政治层面都进入了一个全新的时代。历经六十四年的日本昭和时代在1989年结束了。昭和天皇去世，皇太子明仁继位，日本进入平成时代。回望整个昭和时代，日本先后经历了战争、战后的迅速复苏以及泡沫经济，其中又伴随着左翼运动和“新浪潮”等一批社会思想运动所带来的动荡。 在痛苦与绝望的生活中，日式纯爱电影中的青少年生活，总能以热血和活力给人以激励。小编永远无法忘记考研的那年秋天，看完《垫底辣妹》后哭得稀里哗啦的自己。也希望这篇文章中的电影，在这转凉的秋日里，带给你一份温暖和感动。 ps. 片单在结尾哦~ 纯爱旋风 /// 01 /// 爱情故事一直都是青春片当中最重要也是最普遍的题材。2016年新海诚的电影《你的名字。》在日本获得了250亿日元的票房成绩，在引进中国后也获得了5.76亿元人民币的票房成绩，一度刷新了日本电影在华的票房纪录。次年日本青春爱情片《与君相恋100次》也被引进中国，这是近两年来为数不多的被引进中国的日本非动画电影之一。想要追溯当下这股青春纯爱的风潮，还要回溯到1995年的《情书》。 "《情书》 1995年的《情书》。影片讲述的是女主角渡边博子（中山美穗饰）念念不忘已经去世两年的男友藤井树（柏原崇饰），希望借用一封寄往天国的信表达自己的思念之情，但却意外地收到了回信。怀着渺茫的希望，博子亲自前往男友少年时代居住过的北方小城小樽一探究竟，并由此揭开了一段尘封的爱情往事。原来男友高中时代有一个和他同名同姓的女生，而给博子回信的正是这个女藤井树（中山美穗饰）。 两个藤井树因为这个巧合结缘，男藤井树却因为碍于面子始终没有对女藤井树表露出自己的爱慕之情。一方面渡边博子在小樽的街头遇见了女藤井树，惊讶于对方同自己有着近乎相同的容貌，于是开始对自己曾经的感情产生质疑。另一方面女藤井树也在博子的引导下回忆起了过去的点点滴滴，这份迟到的暗恋才终于揭开面纱。一边是不肯割舍的思念，一边是高中时代至纯的单恋，女藤井树人潮中的一个回眸，摧毁了博子为这份感情倾注的所有，她意识到自己不过是女藤井树的一个幻影。而她又不得不被这份感人至深的初恋所感动，在故事结尾博子站在男友丧命的雪原上做最后的告别，将自己从这份情感中解脱出来。 在岩井俊二成功之后，各大电影公司和导演们也加快了创作此类电影的步伐，纷纷效仿起所谓的“岩井”模式。一时间青春爱情电影的生产呈现出井喷的态势，其产量超越了其他题材的青春电影。这些导演包括曾经做过岩井俊二副导演的行定勋2004年的大热电影《在世界中心呼唤爱》。 "长泽雅美，《在世界中心呼唤爱》 该片讲述成年后的男主角朔太郎（大泽隆夫饰）因为寻找未婚妻的下落，而无意中发现了一盘过去的磁带，由此揭开了尘封的往事。这张磁带正是他和中学时代初恋之间爱情的见证，而患绝症去世的初恋一直都是朔太郎的心结。通过这次回忆，朔太郎才终于从往事中解脱出来，可以去拥抱婚姻和新的生活。这部电影在票房上取得了不俗的成绩，“在世界中心呼唤爱”这句话也一度成为了年轻人当中的流行语。 可以明显察觉到这部电影在结构上非常类似《情书》，甚至可以把它看作转换了性别的《情书》。但这部电影缺少一些“岩井式”的才气，少了《情书》当中的诗意和人文主义气质。电影有些过于直白地描写男女主人公之间的爱情，大肆渲染女主角身患绝症的情节，故意击中观众的泪点。 "《尘封笔记本》 除此之外行定勋的《尘封笔记本》和《春雪》等影片也是青春纯爱电影的作品，其中《春雪》改编自三岛由纪夫的同名小说，故事的背景设置在日本大正时代。妻夫木聪和竹内结子饰演一对青梅竹马的恋人，但他们却因为没有勇气表白而错失良机，最终故事以两人爱情悲剧收场。 "《春雪》 透过以上这些电影或许我们可以总结出一些关于日本青春纯爱电影的特点。日本式的爱情故事总是把重点放置在爱情发生之前的暧昧时刻，主要表现爱情来临之前两人内心的纠结或试探，或者是展现一段令人俯首惋惜的爱情。日式的纯爱电影往往不愿直接表现两人相爱交往的过程，而是表现人物在偶遇爱情时心理世界的微妙变化。 这些故事往往在爱情真正来临的时候戛然而止，留下令人遐想的空间。也可以说轰轰烈烈的爱情故事和有情人终成眷属的主题并不是这些电影追求的终极目标。在叙事风格上也偶尔会偏离主题顾左右而言他，这与日本或者说是东方文化当中的含蓄美是密不可分的。此外西方电影当中对于青少年性爱的描写在这类电影当中几乎是没有的，这也是青春纯爱电影之“纯”最直观的表现。 超越纯爱 /// 02 /// 日本电影对于纯爱的理解，不仅仅局限于男女之间的爱情，其表现纯爱的方式非常多样化。 这些影片善于描述人与人之间纯粹美好的关系，无论是表现同性之间的友谊还是家人之间的亲情，都可以被看作是纯爱的体现。 例如岩井俊二的《花与爱丽丝》讲述花（铃木杏饰）与爱丽丝（苍井优饰）是一对亲密无间的好朋友。但两个人的性格却迥然不同，爱丽丝天性活泼开朗，花的性格却比较内敛。爱丽丝一心要成为相声社的成员，花则为自己的爱情而忧虑。一次偶然的机会，花暗恋的男孩子宫本雅志（锅智博饰）意外失忆，于是她将计就计骗宫本自己是他的女朋友，但接着花发现性格内敛的宫本却爱上了天性开朗的爱丽丝。 "《花与爱丽丝》 岩井俊二用自己独特的电影风格消解掉了故事当中的一触即发的冲突， 他着力展现的是两个性格迥异的少女在成长过程中面对友谊、家庭和爱情时的真实面貌，以及展示美好的青春少女时代。电影中苍井优扮演的爱丽丝长达五分钟的芭蕾独舞更是成为了一代青少年心中不可磨灭的影像回忆，这部电影也因此被当作岩井俊二“小清新”风格的代表作品。 此外，中岛哲也2004年的电影《下妻物语》，描写了两个住在日本茨城县下妻的女生。龙崎桃子（深田恭子饰）喜欢把自己打扮成洛可可风格的样子，而另一个女生白百合草莓（土屋安娜饰）却是一个整天骑着重型摩托车的朋克少女，两个风格迥异的前卫女孩在这样一个普通的日本乡下却成为莫逆之交。 "《下妻物语》 中岛哲也凭一以贯之的影像风格，将两个少女之间的故事赋予梦幻般的质感，这种轻喜剧的风格强化了影片想表达的纯粹干净之感。 2005年的另外一部电影《娜娜》，同样也是关于两个少女之间友谊的青春片。电影故事讲述了两个有着同样名字的女孩小松奈奈（宫崎葵饰）、大崎娜娜（中岛美嘉饰）。她们在去往东京的火车上相遇后，继而又在出租房中同住，影片描写了两个性格不同的少女如何在都市中互相慰藉，最终实现梦想。这种“两生花”的故事结构，在日本电影当中屡见不鲜，在表现人与人之间友爱关系时，“两生花”这种冥冥之中的“羁绊”是再合时宜不过的了。 "《娜娜》 日本电影善于去表现人与人之间不论爱情还是友谊，甚至是亲情的关系，并将这种情感牵绊提炼纯化，将它变成一种令人向往的纯爱关系。无论是岩井俊二、中岛哲也这样的电影导演试图通过奇观化的视觉风格辅助这种纯爱逻辑的自洽，还是新海诚这样的动画导演直接运用漫画的形式表现这种真爱至上的理念。 透过这些电影，我们可以看出日本社会乐于将这种纯爱的理念由爱情扩展至其他情感关系领域。这类影片填补了日本社会中人与人之间冷漠的情感空洞。通过这些电影制造的幻境，使人们的情感得到短暂的安抚。 除此之外，还有一些导演也参与到了这一题材的创作当中来，但他们并没有按照当时主流的纯爱模式来制作自己的电影，他们的作品表现出比较强的作者性，其内容呈现出思辨色彩。例如处女作便在戛纳获得“金摄影机奖”的河濑直美，她的作品《萌之朱雀》即展现了一个独特的性格怪僻的少女形象。 "《萌之朱雀》 电影故事发生在一个远离都市的山区乡村，随着铁路的修通，都市的痕迹开始渗入到山野中去，影片则是聚焦在家庭成员之间的关系由此发生的微妙变化。电影以女儿美智（尾野真千子饰）为视角，透过一个青春懵懂的小女孩来观察周遭世界。她暗恋着自己的堂哥，不得不将自己的小心思隐藏起来。 她导演的另外一部作品《沙罗双树》讲述了在一个发生在普通中产家庭的故事。突然有一天双胞胎哥哥圭凭空失踪了，五年后，弟弟俊已经上了中学，他与青梅竹马的好友夕（兵头祐香饰）互有好感，但家庭的伤痛始终缠绕在这两个年轻少年的心中。 "《沙罗双树》 事实上，河濑直美的电影很难用类型的框架来约束，早在拍摄处女作的时候，她就已经抛弃掉了类型故事的束缚，她的电影更重要的是捕捉精神世界在现实世界中留下的痕迹。通过她富于自然主义表达的美学形式，河濑直美在27岁拿到“金摄影机奖”的时候就已经确立了自己独特的影像风格和叙事风格。但她的电影并没有脱离“爱”这个命题的叙述。 "《殡之森》 《殡之森》表现了生者对亡者的思念甚至是某种执念，电影用极具风格化的镜头语言，将山林的自然景色看作是沟通生与死的媒介。而之后在其回归主流叙事的电影《澄沙之味》中则是借由红豆沙的制作道出人生的真谛，接着带出麻风病人这个群体，呼吁的是整个社会对于少数群体的关爱。这与先前所提到的纯爱理念的扩展如出一辙。 "《澄沙之味》 另外，同河濑直美、是枝裕和一同出道的导演桥口亮辅在1995年也拍摄了属于自己的导演作品《流砂幻爱》。故事描写主人公伊藤修司（冈田义德饰）对同学吉田浩之（草野康太饰）产生了同性之爱，但吉田浩之却深深喜欢上了新来的转校生相原果沙间（滨崎步饰）。三人之间由此产生了一段纠葛的爱情故事。吉田浩之一方面抗拒伊藤对自己的爱，一方面对相原果沙间的爱无法自拔。影片的结尾，吉田浩之对假扮成相原果沙间的伊藤表白，至此三个少年才明白，爱情不过是一个幻影，它既真实又虚幻，就像海岸上的沙砾一样。作为同性恋者的桥口亮辅并没有让这部电影拘泥于讲述同性之爱，而是想要借此表达自己对于爱情的悲观看法。 "《流砂幻爱》 不同于岩井俊二开创的纯爱风格，桥口亮辅对于爱情的理解是悲观的，爱情是以性为基础的，是可遇不可求的幻影。他从一开始就展现出了一个作者导演的思辨性。他的另一部作品《三心两性》讲述了一对同性情侣和一名陌生女人之间啼笑皆非的故事，陌生女人爱上了田边诚一饰演的同性恋男子，在得知了他的性取向后，却依然不顾一切。导演借用疯癫喜剧的方式，表达的却是都市人的孤独。人作为客体渴望被爱，特别是女人为了避免孤独可以忍受一切。 他接下来的作品《周围的事》和获得《电影旬报》第一名的作品《恋人们》都以绝望的观点表现恋爱和婚姻当中孤独的人。评论家将桥口亮辅的这种悲观态度归结于导演因自身的特殊身份而在保守的日本社会当中所遭受的不公。但 无论如何，这些影片表现了爱情不同的维度，为这个题材提供了更多可供延展的空间。 热血少女与性别话题 /// 03 /// 近年来的影片中，少女形象越来越多地被放在重要位置展现出来。例如2015年的《垫底辣妹》就是这样的少女热血励志片。故事讲述主人公工藤沙耶加（有村架纯饰）通过自己的努力，最终考取日本名校庆应大学的故事。影片照旧采用“挫折—拼搏”的逻辑展开情节。 "《垫底辣妹》 这部电影的题材非常贴近中国的高考，在中国上映以后获得了很不错的反响。细心观察平成年代以来的这类电影，成年人往往是疲惫和绝望的，小孩和少年则是充满朝气的；男性普遍是沉闷和抑郁的，女性却是坚韧和乐观的。这样的人物形象与昭和时代的电影完全不同，过去的“昭和男儿”在现在的电影中几乎绝迹。而造成这种现状的原因是社会环境的变化。经济萧条给日本社会蒙上一层阴影，长期的失业状况使得成年人特别是男性丧失掉了激情（在日本，传统家庭观念中男性承担几乎所有的经济负担，女性在婚后不再工作而是成为职业主妇），因此热血和活力被赋予到了女性形象中。 比如，在宫崎骏的获奖影片《千与千寻》当中，主角千寻就是这样的女性。故事中千寻跟随父母无意中闯入了神明的世界，父母因为偷吃神明的食物变成了猪，千寻则被迫留在汤屋打工，她希望借机拯救父母。千寻从一开始的懦弱胆怯，到最后变成一个敢于担当的少女。如果去除掉影片当中的奇幻元素不谈，我们可以发现这部电影讲述的其实就是一部完整的关于少女成长的故事。 "《千与千寻》 同样是围绕着“挫折—拼搏”这样的逻辑展开叙述。千寻刚来到这个陌生的世界，为了生存下去不得不遵循汤屋的规则，而到了影片的末尾，千寻不仅达成了最初的目的，拯救了父母同时也颠覆了汤屋一直以来的规则。她拯救了白龙的记忆，瓦解了汤婆婆的极权统治，她作为一个外来的女性，给象征着权力等级的汤屋带来新的变化。另外一个有趣的地方在于“宝宝”的这个形象，宫崎骏用极其夸张滑稽的方式，把宝宝的形象设计成一个巨型的婴儿，借以讽刺被母爱宠溺的男孩。当千寻初次和宝宝相遇的时候他甚至不会行走，娇生惯养并且体弱多病。然而在跟着千寻一路冒险之后，宝宝获得了明显的成长。在这里，女性特别是千寻这样的少女形象成为了男性的楷模。 细田守的电影《穿越时空的少女》（2006）讲述了活泼开朗的女孩绀野真琴无意中发现自己拥有了穿越时空的能力的故事。她与同班的千昭和功介是非常要好的同伴，常常在一起打棒球。可是突然有一天千昭却向她表白，一时间惊慌失措的她选择了穿越时空来逃避。后来她发现，暗恋功介的果穗误以为真琴和功介是情侣，所以迟迟不肯表达心意。热情的真琴为了替朋友们解围，再一次使用了自己穿越时空的能力。 "《穿越时空的少女》 这部电影貌似是一部爱情片，但如果仔细推敲之后便能察觉，在这部影片当中爱情仅仅是一个线索，电影真正要表现的是真琴的少女形象。影片当中的真琴留着短发、穿着短裙，充满着青春活力。她每一次使用穿越时空的能力都是因为一些单纯而善良的动机，而正是她的单纯和活力使人感动。真琴每次穿越时空时，都要拼尽全力奋然一跃，比如从河堤上冲下去，或是从跳水台上纵身一跃。这部影片极力制造出这种动感来表现真琴的活力和无所畏惧的性格，而真琴在面对爱情时的羞涩又给这个形象增添了不少令人怜爱的地方。 汤浅政明的动画电影《春宵苦短，少女前进吧！》（2017），单从片名上就能够感受到少女励志的气息。导演用自己一贯极具表现力的作画风格和鬼马剧情讲述了京都少女一晚的奇妙经历。这一晚囊括了京都的春夏秋冬，女主人公先是凭借惊人的酒量和李白拼酒胜出。接着她开始在古书会上寻找自己心爱的绘本。之后便去帮助学长在校园祭的活动上躲避管理人员的追查，助有情人终成眷属。最终她在寒冬里战胜了肆虐京都全城的疾病，并和自己心仪的人一起在天空中翱翔。这部电影无时无刻都在表现着一个充满朝气和活力的少女形象，导演利用自己最擅长的表现方式，将这种少女的活力和动感展现到了极致。 "《春宵苦短，少女前进吧！》 通过以上片例，几乎可以得出这样的结论，女性形象特别是充满活力的少女形象越来越成为青春励志片的主流。不得不说这种变化反映着日本社会的微妙改变。以早年的日本电影为例，女性在电影当中，要么是以沟口健二拍摄的一系列女性主义电影为代表，用来展示女性压迫这样主题的形象。或者是像小津安二郎电影当中的女性，强调隐忍和归顺。当下主流意识形态越来越认可多样化的女性形象，所以便有了以上这些不拘小节却充满个性的少女出现。在男性被男权社会和“男性气质”压抑得喘不过气来的时候，这些电影将女性身上的顽强和坚韧的品质展现给我们。 1990年代的日本社会进入转型期，一方面日本经济陷入低迷，另一方面左翼政治运动和“新浪潮”也逐渐退去。 此时青春励志题材的电影需要面对的是全新的社会问题，经济发展停滞和自然灾害的侵扰，使得日本社会弥漫着颓丧和绝望的气息。 可以说，青春励志题材和纯爱题材一同构成了当下“治愈系”电影的主体。 正如学者任知曾提到的，“日本进入后工业时代后，工作压力增大，传统家庭功能逐步丧失。 1990年代的泡沫经济，造成财政恶化、竞争加剧、社会发展陷入低迷。 群体社会的崩溃中，都市生活节奏反而加速，人们在物化的人际关系中疏离，也无法在家族和集团获得归属和依赖，导致自我迷失的加剧。 很多人无法解脱，心情抑郁，因此治愈文化大行其道”。 如今治愈系越来越成为一种电影风格，这种电影表现为画面风格清晰自然、影片情节上温柔克制、内容上展现了美好令人能够得到抚慰的情节。 这种治愈系电影由日本起源，并逐渐从空间和时间的维度上扩大了范畴。 其根源是现代社会所产生的现代性矛盾无法自我消解，而被现代社会裹挟的人，只能依靠娱乐和短暂的放松治愈麻痹自我。 日本是全球范围内最早进入老龄化社会的国家之一，因此日本成为了最早体验到老龄化、少子化以及相关问题所带来的痛楚的国家。 这种痛苦不是脱胎换骨的恶疾，而是逐渐消磨意志的慢性疾病。 幸运的是借助于这股“治愈系”的风潮，日本电影的美学观念和制作模式得到了广泛传播。 特别是在亚洲地区，一系列纯爱电影和励志电影被制作出来。 像是中国台湾地区的《蓝色大门》《那些年我们一起追过的女孩》，泰国的《初恋这件小事》以及曾经风靡中国大陆的青春片风潮。 无论这些影片的质量如何，不能否定的是日本青春片的模式已经成为了某种范本，某种意义上来说这是日本青春片在美学价值上的胜利。 说好的片单： 《情书》岩井俊二（1995） 《在世界中心呼唤爱》行定勋（2004） 《尘封笔记本》行定勋（2007） 《春雪》行定勋（2005） 《花与爱丽丝》岩井俊二（2004） 《下妻物语》中岛哲也（2004） 《娜娜》大谷健太郎（2005） 《萌之朱雀》河濑直美（1997） 《沙罗双树》河濑直美（2003） 《殡之森》河濑直美（2007） 《澄沙之味》河濑直美（2015） 《流砂幻爱》桥口亮辅（1995） 《三心两性》桥口亮辅（2001） 《周围的事》桥口亮辅（2008） 《恋人们》桥口亮辅（2015） 《垫底辣妹》土井裕泰（2015） 《千与千寻》宫崎骏（2001） 《穿越时空的少女》细田守（2006） 《春宵苦短，少女前进吧！》汤浅政明（2017） 本文节选自 "《日本青春电影物语》 作者: 张愉 等 出版社: 上海人民出版社 出版年: 2019-1 #日本电影# #纯爱电影# #治愈系# #最好的青春电影# #岩井俊二#

主演：松隆子,阿部隆史,田中丽奈,铃木砂羽,木村多江,安藤玉惠,矢部享佑,大堀幸一,仓科加奈,伊势谷友介,古馆宽治,小林胜也,香川照之,笑福亭鹤瓶
简介：市泽贯也（阿部隆史 饰）和里子（松隆子 饰）是一对靠着手艺和辛勤劳动吃饭的平凡夫妻，二人经营一家小料理店，凭借精湛的厨艺和周到的服务赢得新老顾客的欢心，小日子红红火火，蒸蒸日上。谁知一场大火却将他们长达十年的努力化为灰烬。遭受巨大打击的贯也自甘沉沦，饮酒买醉，甚至与别的女人发展一夜情。正所谓穷则思变，里子意外得到启发，指令丈夫“色诱”情感空虚的女人，以骗取小店重新开张的资金。在此之后，OL（田中丽奈 饰）、妓女、单身妈妈（木村多江 饰）、举重运动员等各式各样的女人相继落入市泽夫妇的圈套。他们向女人们出售梦想，也在这一过程中迷失了彼此…… 本片荣获2013第27届高崎电影节最佳导演、最佳女主角（松隆子）、最佳女配角（安藤玉惠）等奖项。