奥利维尔·佩里

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女人的一生2016

主演:茱迪丝·谢拉,让-皮埃尔·达鲁森,友兰达·梦露,斯万·阿劳德,奥利维尔·佩里耶,克洛蒂尔德·埃斯姆,阿兰·贝格尔,费尼肯·欧菲尔德,莉兹·拉美特利
简介:" 十九世纪诺曼底,一群穿着农村服饰的人在花园里忙碌不停。紧凑的画面里,摄影机对准了一个沐浴在阳光下,专心地忙着手里活儿的年轻女人,这就是珍妮。改编自莫泊桑(guy de maupassant)在1883年出版的同名小说,史蒂芬·布塞的《女人的一生》(une vie, 2016)讲述的就是她的故事。 莫泊桑对于自然的再现有着一定的风格:在诺曼底花园里,他对于水、空间、天气变化、光线浮动的描绘轻松自在想象丰富,接近于19世纪末正兴起的印象主义绘画风格。小说自然不矫作,用诗意浪漫缓和了简朴紧绷的现实主义叙述。 但是布塞(stéphane brizé)并没有原样承袭其风格。电影一开始的田园风景就别具一格,在田地里,人们除草播种,翻土耕地。肥沃潮湿的泥土吸引了布塞,在这片土地里,莫泊桑笔下的人物角色开始成形并丰富起来,似乎在告诉人类:是土地养育了你们,那儿才是你们的归宿;要不停地劳作,直到每一颗种子都开花结果。《老实人》里的金句:还是种好土地要紧!就像康德对启蒙时代问题的回答——我们要维持和提升精神的力量,使人类摆脱自我造成的情感桎梏。珍妮就是“老实人”的翻版,拥有贞洁的灵魂和质朴的心灵,在她眼里世界是美好相互信任的。与伏尔泰式主人公(译者注:《老实人》里的甘迪德candide),在旅途的最后成为了哲学家的命运恰恰相反的是,这个天真的少女,经历了情感的波折,令人绝望的破裂婚姻和毫无生气且没有存在价值的生活之后,并未吸取任何教训。 " 娇嫩的鲜花在花园里绽放,贵族夫妇性格温和,靠着不菲的田地租金为生。这对夫妇由让-皮埃尔·达鲁山和友兰达·梦露饰演,展现出了不俗演技。珍妮的父亲,西蒙雅克男爵深受18世纪启蒙学说影响,痴迷于卢梭的思想“哲学来源于性情,自由深植于教育”,也钟情于自然,是仁慈的化身。他的夫人adéla?de,多愁善感,耽迷幻想,执着于细枝末节。夫人adéla?de过度的肥胖臃肿会使她喘不过气,因此有时会停下阅读起身在庭院散散步,呼吸呼吸新鲜空气。但是,根据莫泊桑的描述,这样的仁慈既是一种力量又是一个弱点,分散而缺乏抵抗性和活力,就像神经性麻木,几乎可以说是一个缺陷。如果男爵要为珍妮的教育做打算的话,他很可能会遵循大多数贵族的传统教育方法:把女孩送入修道院保护起来,直到结婚之时。幽居远离尘世,也被尘世遗忘,这样的女孩很难面对现实的严酷,珍妮就是典型的代表。她对她的父亲说:‘生活不是处处都有欢乐’。而她的父亲也天真地回答:‘那女儿,你想怎么样。我们对生活总是无能为力’。面对现实的挑战,莫泊桑笔下的人物沉默屈服,放弃挣扎。最终,年轻的女人将要承受所有的痛苦。 布塞镜头下的珍妮,棕色皮肤,身材瘦削,完全不同于莫泊桑笔头剽悍粗暴的水手形象,古铜色皮肤; 只是两个形象的内心,无论是在银幕还是在信纸上,都是相互重叠交叉的:理想主义且激昂振奋,像一个装满了幻想与浪漫主义的水壶;同时顽固又盲目,不能分辨出事物表面下隐藏的真正目的,揭不开谎言的面纱,尤其是当遇见她们心爱的男人靠近的时候,因为她们总是把丈夫和儿子放在第一位。以此来看,珍妮,像是艾玛(译者注:指《包法利夫人》中主人公艾玛emma)的妹妹,被当作未成年人对待,甚少倾诉情感,从未经历无畏的爱情,再加上生活的绝望,最终也是躲不开命运的玩弄,看来她并不知道艾玛临终的话语和最后的嘱咐。但这两个形象也有相同之处:性格木讷,面对不幸倔强固执和面对真实生活的无知。福楼拜以及他的推崇者对这样的角色进行过深入的剖析,确信这是女人的不幸。当暮色降临,办公室的公证人员正试图让珍妮明白她的幻想已经破灭,她必须卖掉城堡,珍妮却置若罔闻,拒绝承认既定事实。不像文字,画面把珍妮的不幸和麻木思想一展无余。用镜头去靠近人物,探索深层的心理,尝试重现小说的时间背景,从1816年她来到城堡到第二帝国覆灭的这个时间段,去解说珍妮的一生,由此可说,这部片子是成功的,是一部好片。但是历史性的时刻,在电影或是在小说中,都没有对珍妮的感情带来任何影响,只有珍妮在被外界隔绝时,孤独的时光对她产生过影响。《女人的一生》是关于分离,孤独,失败,堕落的故事,是一个充满希望的女人幻想破灭,经历悲伤和失落的故事。 " 珍妮是19世纪命运的受害者吗?“修道院就是年轻女孩的噩梦,婚姻就是地狱”这些老生常谈的事情不再行得通。年轻的女孩在修道院的日子是美好的,而至于婚姻,上天却不眷顾她们。如果女孩的丈夫是一个不折不扣的暖男,内心温柔,举止绅士,那么她就会享受幸福;然而生活不是小说,因为对于莫泊桑来说,一个真实的自然主义感情是悲观的。布塞电影的基调也跟随莫泊桑自然主义的笔调。(莫泊桑是左拉的朋友,属于梅塘集团【1】六位自然主义作家之一)因此犬儒主义和对女人的鄙视出现在人物的行为中也不足为奇,但这就像花园里蛇,扰乱了家中事情有序行进的节奏,损害了珍妮的理想主义,引发了她长时间的忧郁以致身体每况愈下。 珍妮心仪的对象,子爵于连,在周末弥撒结束时由修道院长介绍给夫人adéla?de和她。 在于连圆滑的表面下,隐藏着他迷恋金钱,垂涎珍妮嫁妆,狂妄自负的伪君子形象。于连不知廉耻,与很多女人有染:他第一次去珍妮的城堡就与珍妮的侍女萝莎丽发生关系,之后又成了伯爵fourville夫人的情人,伯爵最后别无选择,于连也付出代价惨淡收场。小说《一生》的出版也预示着《漂亮朋友》这部作品将要面向巴黎问世,在这些角色背后都表现了莫泊桑的不满情绪。 布塞不仅着力表现于连的浪荡,还有他粗鄙残忍的性格和暴躁的脾气。在小说里,无耻的于连常常苛责珍妮家天真率直、处于弱势地位的人;而在电影里,恰恰相反,在一个很长的解释的镜头中,布塞在请求世人的原谅,那方式十分卑躬屈膝。小说里展现的是残忍缄默,城府颇深的年轻丈夫,任由修道院长撮合。修道院长迫使珍妮接受不愿做的事,还告诉她这并不是一个耻辱;又把夫人adéla?de当作后台,抢断男爵的话头,含沙射影地暗指他过去的放荡行为。作为福楼拜的学生,莫泊桑的讽刺更进一步:于连,不敢亲吻珍妮,在吻了她的继母之后,抬脚转向去拥抱了男爵,而男爵也乐意见此情景,他们俩走向门外点燃了香烟。 " 莫泊桑笔下男人的命运总是比女人更幸运。在新婚初夜不平等就显现端倪,连续不断的静止镜头,布塞式的痛苦,恐怖粗暴的场景,对珍妮命运的忽视。每天过得都是相同的一天,没有什么新鲜事,而且在屋里只有一个男人。 珍妮结婚后就像掉入了一个无底洞。新婚夫妇在科西嘉岛的旅行,为了不影响全片,导演只拍摄了在海边散步的一点镜头,但也尽显了地中海上的异域风情:阳光和欲望。呼应莫泊桑在小说中对“美丽岛”的回忆,两者表达的意思非常接近。生活回到原有的节奏,一天一天,春去冬来,每天都是寻常的一天,没有什么可以做,也没有什么可以期待。“万物单调以至于让人憎恨,精神世界被隔绝在凡尘俗世之外”,莫泊桑在1880年得知福楼拜死后受到了巨大的冲击后这样写道。 碑文刻着“卑微的事实”几个字,其实这就是事情的本质,无情揭示了男男女女的现实生活环境和精神状态以及婚姻制度;这就是一种失败、破产,甚至于灾难。福楼拜最爱的主题就是“虚无”,几乎无法捉摸,风格独特非常规,这分析事物的方式是他的专属。莫泊桑也忠实地追随福楼拜的风格,通过珍妮着重描述出“虚无”里的空洞和平庸,周围各式各样的配角不断涌现,比如tante lison,家中的老女人,像是一个阴影,一个摆设物件,一个每天都可以看见且有生命的家具,从不去关心,她的存在感只会在她不在的时候才会显现,但布塞并不会过多停留于lison这类操着乡村口音的配角。莫泊桑十分熟悉诺曼底方言,布塞却用比较现代化的语言淡化了方言。莫泊桑的语气有反省责备,又不吝啬那辛辣的讽刺,比如外省的燕隼被编上号码、修道院长令畏院里的人感到畏惧(对reminil城堡礼节性拜访的描述夹杂普鲁斯特的风格),对这些导演都只是浅尝辄止。布塞框住的东西更狭窄:只专注于珍妮的内心想法,有些镜头会重复出现,却丝毫不夸张。有多少次我们都能透过窗户感受到那股好似不存在的,却真真实实从她身上散发出的不幸,或是在城堡大门入口,任何守护都无法抵挡笼罩的忧郁气氛。 " 在一味的屈服下,除了剩下一段失败的婚姻,孤独的珍妮还得到了什么?可能只有paul,这个被妈妈溺爱宠坏的孩子。但珍妮又能从这个自私虚伪、忘恩负义的孩子身上得到什么?布塞重现母爱光辉下即使短暂却温暖幸福的时光,而莫泊桑执着于展现坏孩子的一面—-因荒淫无度被伦敦驱逐,不能打理自己的事务,还负债累累。原著作者夸大珍妮佛性的一面,搭上去往巴黎的火车,寻找儿子paul。布塞删去了这一幕,冒着打散影片结构的危险,聚焦于崩溃被抛弃的母亲——没能看透儿子来信的字里行间以近乎无耻的方式索要金钱,最终使家族受辱。男爵死后,送丧的丧葬队在茫茫绿野中渐远,直到变成一个小黑点。然后全片完结。 小说气氛暗沉,电影如浸黑夜。 而忠诚的萝莎丽,就是黑暗中的天使,有一颗简单的心,向珍妮伸出援助之手,鼓励她,照顾她,从英国把她的儿子paul找回来(……..). 莫泊桑曾说:叔本华所说的地狱,就如同 ‘世上最强大的梦想掠夺者’,像珍妮生活的绝望,只是最后也用喜剧的结尾与观众和读者达成和解。 小说完结如斯,与以往莫泊桑用消极悲苦来掩饰温存不同的是,这次在经过反复斟酌后,乐观主义基调隐隐可见。史蒂芬布塞抓住最后一幕有限的温情,在结尾撒了一碗鸡汤:你看,生活既不如我们想的那么好,也没有我们想的那么糟糕。 " 梅塘集团【1】 : 在普法战争失败后,一些爱国主义作家大为震惊,1987年以左拉为首的六位作家,在梅塘别墅一聚时,提议以普法战争失败为背景各写了一部中短篇小说,合集称《梅塘之夜》(les soirées de médan),他们六位也被称作“梅塘集团”,其中有左拉(zola),莫泊桑等。 翻译:suzie 校对:adeline " 迷影网(cinephilia.net)创立于2010年,聚焦于创作和搜集最好的华语电影文字内容,翻译传播海外电影学术界和评论界的声音,用更为生活化的方式解读电影,结合编辑部、专栏作者群以及所有愿意分享个体电影体验的读者们,共同创造出中文世界里独具特色、质量兼备的电影网站第一品牌。
茱迪丝·谢拉,让-皮埃尔·达鲁森,..
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为了她

主演:文森特·林顿,黛安·克鲁格,奥利维埃·马夏尔,奥利维尔·佩里耶,LancelotRoch,HammouGraïa,LilianeRovère,茂萨·马斯克里,雷米·马丁,ThierryGodard,SlimaneHadjar,DorothéeTa
简介:他们原本是一对甜蜜的情侣,曾经为对方付出了不少。可是,感情的火花在时间的流逝中逐渐熄灭,他们很遗憾地选择了分手。分手并不意味着彼此之间的感情就此消失。这一天,他们终于第一次重新面对面地相遇了。 " 他们决定在一家小巷弄堂的咖啡厅见面。这个地方是他们的约定,也是他们最初相识的地方。 趁着这个机会,他们不禁回忆起过往的点滴。当他们的目光交汇时,黎光看到了她不再是以前那个活力四射的姑娘,而是一切都在分手后发生了翻天覆地的变化。 黎光觉得,她应该过得更好,所以他始终为她着想。毋庸置疑,这次他们相见让两人都感到有些尴尬。 话语间的沉默,脸上的表情,都彰显着他们内心的纠结。摒除了隔膜,两人以往的温暖感情并没有离他们太远。黎光知道他应该说些什么,以缓解眼前的尴尬。 他打破了沉默,问起她近况。而她的回答却是充满了淡淡的苦涩。她告诉黎光,分手后的日子对她来说一直都过得不容易。 黎光能够感受到她受伤的心灵,他想为她做些什么,尽管他们不再是情侣,但他仍然愿意为她付出。 " 两人慢慢地聊起了以前的一些事情,笑声渐渐传出,尴尬也逐渐散去。黎光用自己的理解和关心,试图给她一些鼓励与支持。 他告诉她,分手后的每个人都会经历不同的磨砺,但坚持下去,总会等来属于自己的幸福。 在咖啡厅的角落,他们回忆起曾经共同经历过的美好时光。黎光写下了一封信,向她表达了自己的歉意和祝福。尽管他们无法回到从前,但他希望她能继续努力,追寻自己的幸福。 分手后的初见,黎光又一次为她着想。他明白,他们已经走到了不同的道路上,却依然希望对方过得幸福。 " 他没什么好后悔的,只愿她能找到真正适合自己的幸福。他祝福她能够找到一个真正值得托付终身的人,而黎光则默默承受了分手的伤痛。 黎光看着她微笑着接受他的祝福,心中的痛又隐隐作痛。他们分手,是因为他们不再适合,但他们心底深处仍然守着对方的美好记忆。他们默默地为彼此祝福,然后各自踏上新的旅程。 分手后的初见,并没有掀起爱情的波澜,却勾起了对彼此的一丝留恋。黎光依然为她着想,用他的祝福驱散了她内心的阴霾。 他们或许不再是彼此的依靠,却一直在心中默默为对方祈祷,希望彼此的未来更加美好。 " 这个小巷弄堂的咖啡厅见证了他们曾经纯真的爱情,也见证了分手后他们的成长。无论将来如何,他们都会记住这次初见,记住彼此曾经的付出与牵挂。就算是分手了,黎光仍愿意为她着想,默默祝福她过得幸福。
文森特·林顿,黛安·克鲁格,奥利维..
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春意暂迟

主演:文森特·林顿,海伦·文森特,艾玛纽尔·塞尼耶,奥利维尔·佩里耶,卢德维克·伯特希尔克
简介:" 点击底部 “阅读原文” ,到龙门客栈和我们一起聊聊电影 " 加西亚马尔克斯曾经说过,一个幸福的晚年是一份与孤寂签订的体面合约。电影《弥留之春》里的老太太最后在瑞士接受了安乐死,那是一杯带有橙汁般甜味的药水。 " 笔者对“安乐死”的看法暂且按下不表,因为在《弥留之春》中有更多更多的人生的幸酸苦辣,如果仅仅局限于“安乐死”这个争议性话题,实在是可惜了导演的良苦用心。这是一部野心很大的文艺电影,意图把人生所有之极苦、极悲、尽是无奈之事一一展现在观众面前,不带感情,不带角度,可若真正读懂了电影,却又能发现生命之极乐、极幸的意义。所以,我把这部电影的分为三个主题:母子、爱情、生命。 【about 母子】 " 影片讲述了一个刚刚从狱中归来、一事无成的儿子和年老独居、身患肿瘤的母亲之间的矛盾冲突。在讲述他们之间故事的时候,导演运用了“狗”这一道具,除了描绘出母子关系的生疏和隔离,他们之间沟通似乎从来没有通过正常的方式过,与第三人交谈或者当面的争执,总之这对母子的关系就像是放在了冰窖里烈酒,不如不见,不如不说,不如不问。 " 影片在镜头语言的表达上更是体现出了他们之间无法调和的矛盾。如果母子二人共同用餐,那必定是长久的沉默、尴尬,更为值得注意的是,无论是二人共处还是分别独处,镜头中的母亲一直处于右边,而儿子一直在左边,剩下来的镜头画面更多是食物、书籍或是别的杂物。这样大面积的留白空间,人物却置于镜头一隅所表现出来的颇具安东尼奥尼的冷漠感。 "相较于爱情和生命的主题来说,电影中母与子的关系是被表现的最为完整,也最为细腻的。电影中有一个片段令人意犹未尽,当儿子接到了一个朋友电话,正处于冷战状态的母亲立刻把震耳欲聋的电视声音关小,停下为掩饰愤怒的刀叉,竖起耳朵仔细聆听儿子与电话那头的电话,直至电话中断,她才恢复刚才的冷战情绪。不幸的家庭各有各的不幸,父母对子女的爱并不是在每一次的大喜大悲中才能表现出来,而是渗透在生活的细节处,真正父母之爱,与空气无异。 " 写到这里,让人想起了多兰的电影《我杀死了我妈妈》,记得电影中有这样的对话。 电影中所刻画的母与子,像极了爱到深处的情侣。 春意暂停却茂盛无比,迈入死亡边缘的母亲仍是爱着自己的一事无成的儿子,弥留之际,春意暂缓。 【about 爱情】 " 在我开始议论电影里的爱情之前,我想以卡夫卡的那封给米伦娜的情书起头:一对夫妻以这种方式联系在一起,被带上绞刑架。我想这就是爱情的最初的起源,和最终的结尾。影片主要描写的是刚刚狱中归来的儿子的爱情,这不是一部主要讲述爱情的影片,没有浪漫的邂逅没有甜蜜的情话,可爱情中该有的起承转合,《弥留之春》都一一展现了出来,初识、相爱、离开。就像既定的公式,以命中注定似的开始,再以无可奈何结束, " 你说,爱情到底藏于何处呢。那些硬是要把电影中对主人公的爱情生活的表现,看作成是导演对于社会边缘人的情感关注,上升于人文话题,那实在是太过于高估“爱情”这两个字眼了。与热烈开始,以平淡告别,如果拿去男主角的身份谎言再换上别的生活磨难,我想仍然会得到最后女主角对于他们之间爱情的评价:蠢货。 " 导演对于爱情更倾向于冷峻,在“安乐死”小组赶赴主角家中,借着台词导演把他的爱情观表现了出来: 爱情会让人转变身份的,男人会变成父亲女人会变成母亲,所以爱情之所以为爱情,并非仅仅是因为爱情本身。是一种生命的牵绊,不同的是这样的牵绊卡夫卡解释为绞刑架,导演则定义为神圣的婚姻路途。 【about 生命】 " 在同年法国电影《爱慕》中,生命是弱不可击的、慢慢失去活力和尊严的,是不堪直视的。可在《弥留之春》里,导演把同样的命题,阐释为一部电影。 经常听周边的朋友说:如果我能活得像一部电影就好了。然后叹了一口气,继续自己乱七八糟的生活,而导演告诉观众,你的本身就是一部电影。你所经历的磨难、幸福甚至是每一天的早晨都是属于自己的,独特的。所以,我们实在不用为生活中的不如意,而感到愤恨、忧伤,你之所以为你,本身就是一个美好的存在。 " 我的一生并不快乐,可我是我一生之中独一无二的存在。 无论我们身处何地,身逢何时,生命都是无比珍贵的存在啊。 所以,《弥留之春》的老太太最后选择了安然死去,在服下特制的药水过后,她在儿子的目送之下安然死去。这是属于她的人生,无关乎什么历史人文抑或是她的丈夫儿子。 " 并非是什么阿q精神的作祟,而是一份释然和超脱。如此,我们便可更加坦然而活。 在自己的选择下,除了对生命的留恋,就不再有对死亡的恐惧。这便是电影对安乐死的阐释。 《弥留之春》获第38届凯撒奖提名 想和龙叔直接互动,请按住下方图片,识别图中二维码,一键添加龙斌大话电影官方微信。或手动搜索微信号lbdhdy 想认识志同道合的朋友,可以加入我们的官方qq群 想让你的影评&影视相关作品让更多人看到,请将作品+姓名+联系方式(qq&电话)发送至3197165716@qq.com 点击“阅读原文”,到龙门客栈和我们一起聊聊电影
文森特·林顿,海伦·文森特,艾玛纽..