威廉·达福

主演：海伦娜·泽格尔,威廉·达福,菲恩·伍法德,艾米丽·沃森,Puiu Mircea Lascus,Lynn Robertson Bruce,Iestyn Evans,Robert Tygner,Sue Beattie,Caroline Bowman
简介：电影《奥奇传说》（The Legend of Ochi）由以赛亚·撒克逊担任导演及编剧，于2025年1月26日在圣丹斯电影节首映，并于同年4月25日在美国正式上映。该电影属于奇幻冒险类型，主要演员包括海伦娜·泽格尔、威廉·达福、菲恩·伍法德、艾米丽·沃森等。 剧情简介 故事发生在一个偏远的北方村庄里，小女孩尤里（海伦娜·泽格尔饰）自幼便被教导天黑后绝不外出，并对一种被称为“奥奇”的隐居森林生物怀有深深的恐惧。然而，当她遇到了一只被其族群遗弃的小“奥奇”时，尤里的世界开始发生变化。这只小奥奇非常通人性，能够理解尤里。面对这一情况，尤里决定帮助这只小奥奇找到回家的路，让它与自己的族群团聚。在这个过程中，尤里不仅需要克服自己内心的恐惧，还要挑战父亲长久以来灌输给她关于奥奇一族是杀母仇人的观念。通过这次冒险，尤里逐渐意识到真正的敌人不是所谓的“奥奇”，而是人心中的偏见和误解。最终，尤里成功地让小奥奇回到了它的族群中，同时也完成了自己内心的成长之旅。 人物角色分析 - 尤里（Helena Zengel饰演）：一个勇敢的小女孩，敢于挑战传统观念，尝试理解和接受未知的事物。 - Maxim（威廉·达福饰演）：尤里的父亲，他深信奥奇一族是他们家族的敌人，这种信念影响了尤里很长时间。 - Petro（菲恩·伍法德饰演）：在尤里的冒险旅程中扮演重要角色的角色之一，具体细节未详述。 - Dasha（艾米丽·沃森饰演）：可能是支持尤里或提供关键信息的人物，具体作用不详。 这部电影结合了奇幻元素与个人成长的主题，通过尤里与奥奇之间的互动展现了勇气、理解以及和解的重要性。同时，影片也探讨了人类如何处理内心的恐惧和偏见，以及这些因素如何影响我们看待世界的方式。

主演：本·阿弗莱克,亨利·卡维尔,盖尔·加朵,杰森·莫玛,埃兹拉·米勒,雷·费舍尔,艾米·亚当斯,威廉·达福,杰西·艾森伯格,杰瑞米·艾恩斯,戴安·琳恩,康妮·尼
简介：布鲁斯·韦恩（本·阿弗莱克饰）为了确保不让超人（亨利·卡维尔饰）白白牺牲，他决定与戴安娜·普林斯（盖尔·加朵饰）联手并计划招募一支超能力者团队来保护世界免遭即将到来的灾难性威胁。但这项任务比布鲁斯想象中要困难，因为每位成员都必须面对并跨越自己过去的心魔，团结起来，最终形成一个前所未有的英雄联盟。 蝙蝠侠、神奇女侠、海王（杰森·莫玛饰）、钢骨（雷·费舍饰）、闪电侠（埃兹拉·米勒饰）现在必须联合起来，否则就无法阻止荒原狼（塞伦·希德饰）、狄萨德（彼得·吉尼斯饰）以及达克赛德（雷·波特饰）毁灭地球的可怕计划

主演：比尔·斯卡斯加德,莉莉-罗丝·德普,尼古拉斯·霍尔特,亚伦·泰勒-约翰逊,威廉·达福,艾玛·科林,拉尔夫·伊内森,西蒙·迈克伯尼,斯泰西·图内斯,保罗·梅纳
简介：《诺斯费拉图》（Nosferatu）是2024年上映的一部悬疑、恐怖、奇幻电影，由罗伯特·艾格斯（Robert Eggers）执导和编剧。这部电影是对1922年经典默片《诺斯费拉图：夜晚的孤儿》的一种重新诠释，而后者本身是基于布拉姆·斯托克的小说《德古拉》改编而来。故事设定在1838年的德国，一个迷信仍然盛行的时代。 剧情概述： - 故事围绕着天真的托马斯·胡特（Thomas Hutter，尼古拉斯·霍尔特饰）展开，他被雇主委托前往位于特兰西瓦尼亚（Transylvania）的奥洛克伯爵（Count Orlok，比尔·斯卡斯加德饰）处洽谈一笔房产交易。 - 托马斯到达后发现这个地区充满了诡异的气息，并逐渐意识到自己闯入了一个极其危险的地方。 - 奥洛克伯爵对托马斯的妻子艾伦（Ellen，莉莉-罗丝·德普饰）产生了不正常的觊觎之心。 - 艾伦则在这段期间经历了社会规范与内心欲望之间的挣扎，她面对的是关于人性、道德以及个人选择的问题。 - 电影探讨了吸血鬼传说中的人性面，同时也融入了哥特式的浪漫元素和对女性角色更为深入的刻画。 此外，影片通过其艺术指导、服装设计等方面努力还原了19世纪的历史背景，同时使用多语言对话，包括英语（可能是当时的版本）、德语、罗马尼亚语和俄语等，来增强真实感。导演还特意加入了一些向原版致敬的画面，如吸血鬼的手影覆盖小镇等场景，以唤起观众对于经典的回忆。 该片试图将传统吸血鬼故事与现代视角相结合，探索新的叙事方式，并挑战观众对于此类题材的传统认知。尽管它保持了一定程度上对于原始素材的忠实度，但也在尝试为古老的故事注入新鲜血液，使之成为一部既尊重过去又面向未来的惊悚之作。

主演：迈克尔·基顿,珍娜·奥尔特加,薇诺娜·瑞德,莫妮卡·贝鲁奇,威廉·达福,贾斯汀·塞洛克斯,凯瑟琳·欧哈拉,伯恩·戈曼,丹尼·德维托,吉安尼·卡尔切蒂,James
简介：怪只怪《小丑2》不争气，本该是秋季最值得关注的好莱坞大片，却票房、口碑双扑街，成了近期最让人失望的作品。 反倒是另一部好莱坞大片，倒是一直坚挺，卖到现在，票房表现仍然非常不错。 那就是蒂姆·波顿的新片《怪奇大法师》。 本片投资一亿美金，而全球票房已经突破四亿美金了，属于9月最热好莱坞大片了。 然后呢，我今天主要的目的还是要告知一下。 因为，这部片子已经上线了，所以感兴趣的朋友，可以试着去找来看看，仍是一部很适合打发时间的片子。 " 1988年的时候，蒂姆·波顿执导的《阴间大法师》上映，其实在蒂姆·波顿的作品里。 这部无论是人气还是评价，都算不上最顶级的，也很难成为他的代表作。 " 但影片仍以其诡异的想象力，以及暗黑式的恶作剧风格，给不少朋友留下深刻的印象。 " 如今再去重看这部《阴间大法师》，你会发现，无论对影片本身评价如何。蒂姆·波顿那时候的电影，总是带着他独有的黑暗式的童趣。 虽然有很多很诡异、很邪恶的场面，但本质上，其实都是孩子式的恶作剧，是一种不太想跟成人世界混在一起，以恶作剧对抗世界的叛逆心理。 就好像，片中超级不合群的薇诺娜·赖德。 " 所以，他的电影，总是能获得很多青少年的喜爱。 因为确实带着些青春期恶作剧的感觉。 而如今，已经60多岁的蒂姆·波顿再次带来这部续集《怪奇大法师》，仍然能有非常不错的票房表现，其实还挺难得的。 毕竟在36年之后的今天，无论是这个世界，还是好莱坞，以及蒂姆·波顿自己，都发生了太大的变化。 " 主要还是因为，他这次仍然保持了上一部一些基本的东西，比如暗黑恶作剧，以及他的玩世不恭。 甚至，借助于如今特效的帮助，他的恶作剧其实是更加疯狂的。 " 但蒂姆·波顿电影的好处在于，他的电影虽然有很多黑暗与恐怖的元素，但总是能维持在一个很安全的范围里面。 让那些场面在恐怖的同时，却又有些萌感，反正呢，就不是特别的吓人，所以，相对年轻一些的观众群体，也可以无障碍去接受这些内容，甚至喜欢他们。 这也是他的电影仍然可以很受欢迎的原因。 就好像这部里面的bob，绝对算是超级萌物了。 " 还有就是，他的电影里，总是会有些叛逆少年（不合群的青少年）的设定，一方面，这显然来自他自己的童年经历；另一方面，这也确实非常容易跟青少年观众形成呼应。 就好像第一部的薇诺娜·赖德，以及这一部的珍娜·奥尔特加。 唯一的变化是，当年的叛逆少女薇诺娜·赖德，如今已经成了妈妈，要开始因为跟自己的女儿无法沟通而头疼了。 也算是一个轮回了。 " 至于剧情方面，蒂姆·波顿的电影，一直是靠视觉与癫狂的角色吸引人的，剧情本就不是最核心的部分。 这一次，除了延续了上一部的一些基本设定之外，算是配合当下的一些新趋势。 将矛盾的核心集中在两个渣男身上，而且，这次是母女档的双渣男，很不容易了。 而跟上一部一样，迈克尔·基顿饰演的阴间大法师虽然很疯狂、很恶心，但他显然不是真正的反派。 " 他更像一个没长大的疯孩子。 而真正的反派，永远都是人类，第一部是这样的，第二部仍是这样的。 这算是蒂姆·波顿电影一直以来的一个核心了，那些离经叛道的，不被社会认同的角色，从来不是真的坏人。而那些看起来衣冠楚楚、一脸正经的家伙，反倒更加凶残与邪恶。 属于波顿式的定律了，即便已经60多岁了，他却仍要一直坚持的东西。 " 如今，豆瓣6.8分的评分，也算是对本片的一个比较合适的评价吧。很显然，这部影片的胡闹与恶作剧，已经没办法像当年那么好笑了，即便，如今的更疯一些。 但这仍是一部近期值得一看的片子，是很适合放松的电影，尤其对于青少年观众来说，还是有些看点的。 当然，本片还有一个特别吸引人的亮点，就是莫妮卡·贝鲁奇的出演，尤其是她组合身体出场那场戏，非常波顿，非常美。 " 从这里，也是能感受到，蒂姆·波顿对他女朋友的爱的。 另外，当初的《阴间大法师》叫做 beetlejuice，如今的《怪奇大法师》叫 beetlejuice beetlejuice。 而看过这个电影的朋友都知道，要想召唤大法师，需要喊三声 beetlejuice才可以，所以，蒂姆·波顿还是有拍第三部的打算啊！

主演：威廉·达福,格里高利·海因斯,弗莱德·沃德,阿曼达·佩斯,斯科特·格伦,大卫·艾兰·格里尔,凯斯·大卫
简介："罗伯特·德尼罗在电影《出租车司机》(1976)中的影像 美国的越战片无论是耗用的人力物力，还是占据美国影坛的时间，都是好莱坞以往拍摄的许多战争巨片所无法相比的。 战争虽已过去十几年了，但越战片中出现的亚洲丛林、汽油弹、穿长裙的越南女人和着迷彩服的美国兵，还有伴随着机枪声的布鲁斯乐曲以及那些令人诅咒的地名：顺化、岘港、河内……深深地冲击着当今美国社会，影响着一代又一代的美国人。 "电影《天生失败者》(1967)宣传照，elizabeth james 【耻辱与创痛】 在越战中美国军费耗资2000亿美元，投弹数百万吨，丧生者56000人；越南则付出40倍于美军的生命代价，加上柬埔寨的死亡人数还要翻一番。 这场历史性的灾难没有给美国人带来一丝一毫的荣耀和尊严，相反给整个民族蒙上一层难以抹去的耻辱和创痛。 "电影《草莓声明》(1970)剧照 由于这场战争充满非理性的暴力与屠杀，致使无辜的美国士兵葬身在异域，这段可怕而又凿凿的历史史实，曾经让无数电影制作者感到惊心动魄却又心碎胆裂。 战争刚宣布结束，美国人拚命逃避痛苦的反思和忏悔，气氛消沉的越战片因不合好莱坞传统的商业娱乐片模式而鲜有市场，加之美国政府的种种限制，因此在战争过程中及战后几年里并没有出现出色的越战片。 "电影《出租车司机》(1976)剧照，罗伯特·德尼罗 在早期1967年之后的十年间陆续上映了首轮越战片，它们不像普通战争片那样谱写壮丽的英雄史诗，而将镜头对准越战老兵退役归家之后恶梦般的境遇和精神错乱。 老兵被描述成战争的替罪羊、暴力的赎罪者，例如《天生失败者the born losers》(1967)、《草莓声明the strawberry statement》(1970)等片都处于这样的阶段。 "简·方达和强·沃特在电影《荣归》(1978)中的影像 当时大部分关于越战背景的影片，如《欢迎归来welcome back》(1972)、《出租车司机taxi driver》(1976)和《远处的雷声a distant thunder》(1978)都将越战老兵描绘为疯狂而又错乱的暴力狂。 他们在越战中饱受磨难与创伤，归国以后以疯狂的报复行为来发泄自己的不满。 "罗伯特·德尼罗和梅丽尔·斯特里普在电影《猎鹿人》(1978)中的影像 直到1975年西贡陷落，整个美国都抱怨旷日持久的印度支那战争是对生命财产的极度挥霍，正是失败的结局给人以深刻的启示，并激发了电影制作者的创作欲望。 于是经过二、三年的准备，从1978年起美国出现一批在思想和艺术上都达到较高水平的越战片，奠定了越来越引人注目并发展为固定类型的越战片模式。 "电影《第三兵团》(1978)剧照，李·厄米r. lee ermey 其中有哈尔·阿什贝hal ashby(1929-1988)描绘越南老兵悲惨命运史的《荣归coming home》(1978)； 开创步兵片先河的西德尼·j·弗里尔sidney j. furie导演的《第三兵团the boys in company c》(1978)； 迈克尔·西米诺michael cimino(1939-2016)拍的充满阳刚之气的《猎鹿人the deer hunter》(1978)以及弗朗西斯·福特·科波拉francis ford coppola以魔幻般的超现实主义手法拍的《现代启示录apocalypse now》(1979)。 "马丁·辛在电影《现代启示录》(1979)中的影像 《现代启示录》以大量眼花缭乱的特技镜头真实地反映了美军在战场上的感受。然而当时影片中表现为越战仅仅是疯狂和错乱的暴力，犹如孩童目击的暴力场面。 直到20世纪80年代初，在华盛顿越战老兵纪念碑献辞发表之时，出现了二部取得惊人成功的影视剧：哥伦比亚广播公司的长篇电视连续剧《马格南，菲律宾magnum，philippines》(1981)和特德·科特切夫ted kotcheff导演的影片《第一滴血first blood》(1982)，使越战片的题材和风格得到了进一步的深化和开拓。 "西尔维斯特·史泰龙在电影《第一滴血》(1982)中的影像 兰博在归国后不能适应环境而精神失衡。他在极度愤怒中将战争中的疯狂行为带到了国内，以此报复抑制人性的罪恶社会。 《马格南，菲律宾》的主人公也是个兰博式的人物，但他不像兰博那样在战后退居在西部荒野过原始英雄的生活，却在菲律宾群岛守卫着美国的西端边陲。 "电影《长驱直入》(1983)剧照，吉恩·哈克曼 这部电视剧也以频繁地闪回镜头再现他在越战中的经历，将现实与回忆交织融合为一体，表现个人英雄主义的主题。 一年后，特德·科特切夫又拍摄了一部反映越南战争的电影《长驱直入uncommon valor》(1983)，影片描述一个退役军官(吉恩·哈克曼gene hackman 饰) 为营救关押在老挝秘密战俘营中的儿子和失踪人员，训练一支突击队进行劫狱的经过。 "电影《越战先锋》(1984)剧照，查克·诺瑞斯chuck norris 《长驱直入》在当时成为好莱坞拍摄二次大战片《纳瓦隆大炮the guns of navarone》(1961)以来，最受欢迎的战争片，并掀起一股“重返战场片”热。 接着《越战先锋missing in action》(1984)、《杀戮战场the killing fields》 (1984)等关于越战题材的影片也相继推出，在市场上也受到认可。 "电影《杀戮战场》 (1984)剧照，吴汉润haing s. ngor 然而尽管这批影片突破了越战片的郁闷与消沉感，取得了票房的成功，它们仍然停留在初级阶段，即将战争视作人类出于天然的攻击性而导致的暴力形式，但是人性善恶间的抗争，而不是人类历史进程中各种矛盾发展并激化的外在形式。 【恐惧与迷茫】 20世纪80年代中后期，自《野战排platoon》(1986)获得1987年第59届奥斯卡金像奖最佳影片之后，越战片得到蓬勃发展，进入了全盛期。 "威廉·达福willem dafoe在电影《野战排》(1986)中的影像 1987年拍的《石头公园stone park》(1987)、《河内希尔顿the hanoi hilton》(1987)、《全金属外壳full metal jacket》(1987)、《汉堡高地hamburger hill》(1987)、和1988年拍的《早安越南good morning, vietnam》(1988)、《西贡off limits》(1988)的出现，使越战片的主题上升到新的高度，即越战不仅是国家民族的灾难，也是个人的悲剧。 "查理·辛charlie sheen在电影《野战排》(1986)中的影像 诸多影片将焦点对准普通士兵在越战中的真实经历，揭示在失去理智的环境中，美军与越南军民之间残酷甚至荒谬的冲突，美国官兵之间的矛盾和普遍存在于下级士兵中的被遗弃感。 这批影片表现的对象大都是年轻的步兵，因而后来被统称为步兵片。 在《汉堡高地》中描绘一群年轻气盛的少年士兵，为争夺山丘制高点的控制权与越军拼死相争，他们的殊死搏斗表现了一种盲目的英雄主义。 "斯蒂文·韦伯steven weber在电影《汉堡高地》(1987)中的影像 正像历史学家洛伦·巴里特兹所说：“那些19岁的美国兵都是在二次大战影片和西部片的熏陶下长大的，当他们全副武装在丛林中搜索越军时，一定将自己与电影中的英雄形象联系起来，把越战本身看成是一部电影了。” 但即使是在大无畏的英雄行为后面，仍不时流露出一种恐惧和迷茫的心理状态。 "纪录片《越南家书》(1987)中的影像 纪录片《越南家书dear america: letters home from vietnam》(1987)更是以强烈鲜明的纪实性引起震动，影片有许多感人的生动场面。 例如一群年轻士兵在海滩边尽情嬉闹，接着就在狂烈的乐曲《幸福的儿子》的节奏中开赴越南前线。 许多珍贵的历史镜头以及朗读真实的在越南作战的美国兵给父母的家信，使这部纪录片充满感伤情调。 "纪录片《越南家书》(1987)中的影像 初听起来，这些家信显示了一种无畏的勇气，但渐渐便使人品味到其中不同焦虑与惘然之感。 这些影片渐渐使人意识到美国不再是个天真无邪、刀枪不入的超人。 当时的越战片大都以约翰逊执政期的越战为背景，那时正是美国入侵越南的高潮期，影片局限于表现战场情况，而国内的局势只得到零星局部的反映。 "左起：kevyn major howard、马修·莫迪恩matthew modine在电影《全金属外壳》(1987)中的影像 步兵片的缺点是明显的，尤其是对美国军队中的种族歧视和贫富阶层间的矛盾作了不太客观的描写。 据加布里埃尔·科尔克的《战争分析》一书统计，1968年至1970年间美军在越人数达高峰时，有一半步兵连由黑人和西班牙后裔的征兵组成，而在全部伤亡人员中征兵又占60%以上。 "威廉·达福在电影《西贡》(1988)中的影像 另外死难者中从年收入低于7000美元以下家庭来的人数比年收入高17000美元的中产阶级子女高出两倍。 而《野战排》和《全金属外壳》等片中的主人公无一例外是中产阶级的白人。事实上黑人对反战持更激进的态度。 在接下来推出的越战电影中，步兵片的主题有了更深的开掘，揭示这场失败的战争给人类灵魂带来的不安与震动，否定了盲目的英雄主义。 "罗宾·威廉姆斯robin williams在电影《早安越南》(1988)中的影像 同时指出这是一次丝毫不能使人欣慰的失败，在军事上哪怕最大的胜利也只是暂时的幻影，只有拯救自我才能超越荒深的战争，得到心灵的解脱。这个新阶段的代表作是《早安越南》和《西贡》。 1988年五部最高票房之一的《早安越南》描绘一位玩世不恭的西贡美军电台唱片播音员，他除了向越南听众介绍美国的摇滚乐之外，还不断表明他对战争的态度。 "电影《早安越南》(1988)中的影像 在电台宣读不准发布的秘密新闻，拿美国总统约翰逊的家庭开玩笑，攻击保守的政府官员，教越南学生学美国的街头爵士乐。 这部影片和以往影片不同，它以同情的笔触描绘了越共少年游击队员，将那些可怜的越南妇女表现为受美国凌辱的牺牲品。但这部影片事实上肯定了美国以文化帝国主义的种种政策向越南人民展开了强大的心理攻势。 "电影《早安越南》(1988)中的影像 同样《西贡》也将战争中混乱不堪的越南和不设防的西贡当成道德的竞技场，在这里，小贩们用洋泾浜的英语满街吆喝着贩卖毒品，夜总会里半裸的舞女在摇滚乐件奏下狂舞，而残酷杀害越南妓女的美国军官却消遥法外。 影片大胆披露了南越的实际景象，赤裸裸地表现美国人普遍对越南人的歧视与敌意。 "电影《西贡》(1988)剧照，格里高利·海因斯gregory hines(左)和威廉·达福 影片的两位主人公不顾来自上级的压力，努力侦查杀死妓女的罪犯，事实上只是在顽强地寻找一种拯救自我的方式。 在上述多部步兵片中，采用了第一人称的旁白，表现出参战士兵内心的冲突和矛盾，他们面临自相残杀的危境，在惨无人道的杀戮面前，人性濒于灭绝。 这种心灵经受的痛苦犹如地狱之火荼毒而又炽烈，年轻纯真的美国士兵在狂暴的杀机背后，隐埋着一颗惊恐而又脆弱的心灵。 "左起：威廉·达福、格里高利·海因斯在电影《西贡》(1988)中的影像 影片对于这种灵魂深层的揭示是逐步深入的，艺术手法也是渐次丰富的。 然而步兵片仍然有一定的局限性，它反映了美国政府对越战的基本态度，即越战是一场没有大过的冲突，它的牺牲者是整个美国。 对于战争责任的推卸仍是越战片所持的基本态度。 "电影《早安越南》(1988)中的影像 影片虽如实反映美军在越南的真实境况，地面部队经常换防，军心涣散，缺乏内聚力，普通士兵最关心的是如何才能在12个月的服役期内生存下来，逃出人间地狱，但仍然不能从社会历史学的角度去深究是什么原因导致这场战争的，对于许多实质性的问题都避而不答。 "电影《天与地heaven & earth 》1993)宣传照，汤米·李·琼斯tommy lee jones 影片将那些在美国强盛时期成长的一代描绘为可悲的一代，他们吞食战争的苦果，只是为了在失败的命运中挽回一种道德上的胜利感作各种挣扎。 这些步兵片在艺术上的成就是卓著的，大部分都具有一种悲壮而又绚丽的色调。 "汤姆·克鲁斯在电影《生于七月四日》(1989)中的影像 【赦免与忘却】 1989年越战片进入了一个全新的阶段，这一年出现的《越战创伤casualties of war》(1989)和《生于七月四日born on the fourth of july》(1989)标志着一种更深刻的艺术探索。 《越战创伤》的导演布莱恩·德·帕尔玛brian de palma是一位多产而又多才的导演，他曾拍摄过以越战为背景的影片《帅气逃兵greetings》(1968)，当年引起过不小的震动。 "电影《帅气逃兵》(1968)剧照，罗伯特·德尼罗 现在他又将大卫·拉贝david rabe根据1969年《纽约人》杂志披露的发生在越南中央高地的真实事件改编的剧本搬上银幕。 当年在越南曾发生过惨无人道的大屠杀——美菜村事件，震惊了全世界。 影片展示的背景和当年的美莱村相仿，布莱恩·德·帕尔玛和奥利佛·斯通oliver stone、迈克尔·西米诺和弗朗西斯·福特·科波拉不同。 "迈克尔·j·福克斯和西恩·潘在电影《越战创伤》(1989)中的影像 他的影片避开对美国政策的种种影射，并不直接抨击战争的罪恶，而只是叙述了一个在污秽下流和偏执疯狂的行为准则的环境中如何保持道德正义感的故事。 迈克尔·j·福克斯michael j. fox扮演的代表道德力量的艾瑞克森表明影片所肯定的思想：随时随地都存在死亡的威胁，人们会在瞬间失去理智作出疯狂的举动，为了防止悲剧产生，我们必须处处时时都谨慎小心，而不能为所欲为。 "迈克尔·j·福克斯(右)在电影《越战创伤》(1989)中的影像 这部影片真实细致地表现美军在越战中所犯的暴行，他们轮奸并杀害无辜的越南少女，这是一名平民而不是越共战士。 美军的暴行是以往所有越战片的禁区，只有极少几部影片中有一闪而过的暴力镜头。 这部影片却大胆地涉足于这个禁区，影片到了最后，以极长的镜头拍摄了越南少女逃出美国兵的追杀。 "迈克尔·j·福克斯和thuy thu le在电影《越战创伤》(1989)中的影像 她逃上一座大桥，头上盘旋着直升飞机，身边是美越两军对垒，在枪林弹雨中她未能幸免一死。 尽管原来剧本安排的是她已逃出死神，而导演却将此改为以死亡来昭示人性的复归，只有死亡才能更彻底地唤醒人类的良知，去谴责暴行。 这部影片在揭示战争中人性的灭绝时已达到一种十分明朗并且深刻的程度，它和初期越战片那种晦涩模糊的手法相比，无疑是一次飞跃。 "thuy thu le在电影《越战创伤》(1989)中的影像 影片以地狱般的战场来显示人性的邪恶，它努力启示人们，在荒谬和疯狂的战争中，唯有以道德完善的办法，即以善惩恶才能摆脱罪恶。 正象编剧大卫·拉贝说的，这是一部寻找某种道德感，以求得赦免，并对一切过错道歉并忘却痛苦的影片。 影片开始和结尾都采用一个镜头，大约是在1973年，在美国圣弗朗西斯科的一辆汽车里，一位越南姑娘对艾瑞克森说：“你做了个恶梦。我想，现在一切都已经过去了。” "汤姆·克鲁斯在电影《生于七月四日》(1989)中的影像 这正是影片所隐埋的含义：越战不过是一场恶梦，美国已经得到宽恕，并且正在忘却过去。 1989年圣诞前后推出奥立弗·斯通耗费十年心血拍摄的《生于七月四日》，这在当时被认为是越战片的巨作。 该片描绘的是奥利佛·斯通的同代人，一个深受美国文化熏陶的青年，怀着“美国梦”和英雄主义的理想踏上印度支那燃烧的土地，但是战争彻底摧毁了他这一代人的梦想。 "汤姆·克鲁斯在电影《生于七月四日》(1989)中的影像 影片的时间跨度30年，有170个角色。奥利佛·斯通这部影片被当时的媒体称为“一部人类走向战争又逃开战争的历史”。 而这时反对主流文化的社会运动逐渐转入低潮，或被主流价值所同化。 美国的政治风向，也在逐渐右转，当越战成为类型片后不再成为票房的增长点后，自然会被所有投资者弃置一旁。 "电影《阿甘正传》(1994)剧照，汤姆·汉克斯和麦凯尔泰·威廉逊mykelti williamson 直到1994年上映的《阿甘正传forrest gump》(1994)，我们看见了黑人和白人在越南战场亲如兄弟，反战的左翼青年和阿甘在集会上双向奔赴，而后半段，参与越战的人获得救赎，而反对越战的青年们则走向疯狂和艾滋。 在这个仍没有从过去三十多年来的政治暗杀、白宫腐败、没有打赢的战争、性虐待丑闻、驱车射击等混乱中醒过来的美国，在当时观看《阿甘正传》近乎是成为了一次宗教体验。 "电影《阿甘正传》(1994)剧照，左起：加里·西尼斯gary sinise、麦凯尔泰·威廉逊、汤姆·汉克斯 即使美国社会和越南战争漫长的纠缠已经逐渐结束。正如身为抗战老兵的学者迈克尔·克拉克指出的，“越战记忆一度是对帝国主义野心的抗拒，而今却成了让帝国主义卷土重来的催化剂。......而且这种类型片已经和当初那些导演的初衷完全背离.......” 不过越战已成为美国历史上的永志难忘的历史，而越战片却已经沦为一种固有模式的商业片，但它将永远铭刻在电影史长卷之中。 "汤姆·克鲁斯在电影《生于七月四日》(1989)中的影像 美国情色大亨的传奇一生，解密电影背后真实的故事 导演向发行方妥协删减内容：揭秘《出租车司机》幕后的故事 他是黑色电影之父也是共产党员，因参加反美活动而流亡欧洲 罗伯特·德尼罗遭遇最难演的角色，难忘《猎鹿人》的拍摄经历 美国对外战争是删减和改编的童话，一个愤青还原越战的残酷与荒谬

主演：克里斯·马索格利亚,约翰·C·赖利,萨尔玛·海耶克,乔什·哈切森,迈克尔·瑟沃瑞斯,雷·史蒂文森,威廉·达福,渡边谦
简介：" 猜你喜欢（支持在线观看） 科幻动画励志爱情 40部根据畅销小说改编的电影 近年来，电影与文本的关系呈现密不可分的发展态势，畅销小说改编成电影越来越流行。优秀的影视作品能够带动文字作品的发展；同时，越来越多的影视作品开始依靠文字作品才能发展。今天小编带来40部根据畅销小说改编的电影。 ●点击右侧播放按钮即可在线观看 ●添加小编微信hongbaohey获视频会员免费观看 暮光之城 系列 " 比尔·康顿 狼爱上羊啊，爱得疯狂！ 墨水心 " 伊恩·索夫特雷 这部片子教导我们：读书是个好习惯，但也有危险性。 可爱的骨头 " 彼得·杰克逊 她的世界，容不下我们 达芬奇密码 " 朗·霍华德 先看了电影，再看小说，之后又看了电影，果然丹布朗是个天才，能把艺术、宗教和政治完美的融入到情节紧张激烈的小说中，拿起书，我就一刻也放不下！ 天与地 " 奥利佛·斯通 一个女人的史诗,最好的越战电影,没有之一.男女主角演技好到爆表,陈冲表现也十分耀眼. 指环王 系列 " 彼得·杰克逊 于我。魔戒永远是不可逾越的史诗。 危情十日 " 罗伯·莱纳 把偶像打个半死私藏在家中是很刺激的事~ 热力四射 " christopher stokes 基本可以忽略剧情，直接看舞蹈。 奇趣马戏团 " paul weitz 简单明快的基友劈腿心痛史~感觉反派都很有形，正派除了大叔以外全是次品。 黑色大丽花 " 布莱恩·德·帕尔玛 这部拍的唯美啦，那死去的姑娘和乌鸦的叫声，那些光和影中的谋杀 恋恋笔记本 " 尼克·卡索维茨 一见钟情，一诺千金，一日一信，不离不弃，七年不忘，天长地久，与子偕老，携手而逝 玛丽和玛莎 " phillip noyce 玛丽和玛莎，是两位不同的母亲，但她们的儿子都死在非洲，因为疟疾，从此她们感同身受，建立了坚实的友谊，一起投身到非洲疟疾防治人道主义工作中，她们的举动感动了世界上每一个人 香水 " 汤姆·提克威 一个单凭体香达到高潮的男人 大白鲨 " 史蒂文·斯皮尔伯格 经典，过瘾，刺激 侏罗纪公园 " 史蒂文·斯皮尔伯格 小时候看得我满身冷汗，不过很过瘾，与一般的恐怖片性质不同，所以感到很新颖 教父 " 弗朗西斯·福特·科波拉 全世界都告诉你这片特好 乱世佳人 " 维克多·弗莱明 / 乔治·库克 / 山姆·伍德 永远的经典，永不被打倒的勇气。 廊桥遗梦 " 克林特·伊斯特伍德 儒男怨妇月皎洁，梅姑情挑东木爷。菲林美酒廊桥梦，怅然回身已化蝶。 不在沉默 " 杰西卡·沙泽尔 一切阴霾都会过去 过去这个人生中最傻逼的阶段 生活就会明朗起来。 黎明时分 " 罗伯特 本顿 每个人都有秘密，你为了保护自己的秘密愿意付出多大代价？ 风雨哈佛路 " peter levin 如何走出家庭吸毒乱伦的怪圈并据此写出一份好简历 当尼采哭泣 " pinchas perry 有结膜炎的尼采 和 性变态弗洛伊德 赎罪 " 乔·赖特 看五遍还是不够的一部电影,少年时代部分的背景相当漂亮,奔跑也很好看 名利场 " 米拉·奈尔 英国风十足的电影，虽然没有高潮，依然很美轮美奂 人性污点 " 罗伯特·本顿 种族歧视与人性污点问题，下岗教授身世之迷，同女工不伦恋，车祸揭开真相，老牛回头吃嫩草，有些镜头比较香艳，虽然露得少 机器管家 " 克里斯·哥伦布 这是一个长寿机器人和人类一家不伦恋爱的故事 大开眼戒 " 斯坦利·库布里克 没有破绽的电影.节奏自然.角色精练 天路历程 " 约翰·斯塔尔 不一样的传教士，不用给予恩惠来拉人入教 绝望 " 赖纳·维尔纳·法斯宾德 我想这大概是法斯宾德最好的作品了 秘窗 " 大卫·凯普 力道十足，镜头准确，在帽子和镜子这两个连接自我两面性的道具上，精准的镜头切换和视角赏心悦目 骑弹飞行 " 米克·加里斯 其实没那么恐怖，但是创意真的是绝佳。 捕梦网 " 劳伦斯·卡斯丹 杀人有的时候是为了救人 爱伦的日记 " 克雷格·巴克斯利 不恐怖，有内容 血色玫瑰 " " 克雷格 r. 巴克斯利 很史蒂芬金的作品，四个小时不会觉得很长，节奏把握较好，老金的片子还是好看 狼的诱惑 " 金泰均 当年感动了我身边不少的女生 玛格丽特 " 肯尼斯·罗纳根 中二少女破灭记 纳粹追凶 " 布莱恩·辛格 打了了恶的那扇门，你将与黑暗终身为伴，只有克制与压抑或任其吞噬灭亡。 马语者 " 罗伯特·雷德福 骑骑马，叙叙旧，谈谈情，一个温暖的治愈电影 沉睡魔咒 " 罗伯特·斯特罗姆伯格 百合无限好，渣男毁一生。 纳尼亚传奇 " 安德鲁·亚当森 从现实战场逃往神话战场，壁橱里一场生动的英雄梦

主演：威廉·达福,布鲁诺·冈茨,伊莲娜·雅各布,米歇尔·皮科利,克里斯蒂安娜·保罗
简介： " 我通过我的灵魂与肉体得知，堕落乃为必需。我必然经历贪欲，我必然去追逐财富，体验恶心，陷于绝望的深渊。学会热爱这个世界，不再以某种欲愿与臆想出来的世界、某种虚伪的完善的幻想来与之比拟。学会接受这个世界的本来面目，热爱它，以归属于它而心存欣喜。 ——黑塞《悉达多》 " 希腊导演安哲罗普洛斯电影《时光之尘》：与光同尘 ?菩提之恶花 希腊导演西奥·安哲罗普洛斯的《永恒的一天》，算是有点矫情的文艺片了，说的还是时光如梭的问题，“推开一道门，门外是三十年前美丽的妻子；沿着一条河，岸边站着回到希腊的索洛莫斯”。譬如早晨做的公交班车，空荡荡，到了公园某站，呼啦都是免票的老人，此时，暮然明白，永远也不太远。 拍过《永恒的一天》后，安哲罗普洛斯基本不再拍片，休养生息，直到偶然读到了希腊三部曲的相关文字，触动之后决定继续拍片。估计还有一原因是，安哲罗普洛斯亦曾经历过大战和内战时的生活，他在那些文字里窥见了自己，所以他在希腊三部曲中，加入了一些自己的童年经历。 三部曲中，最先搜到的碟子是第二部《时光之尘》，另外两部是《哭泣的草原》以及《永恒归来》。希腊片的特点画面很美，沉重的历史被隐隐藏在安哲悲情的诗意中，大师垂暮的迷惘，时光交错，最后看完第二部，才发现伤感不已的，就是一场三角恋。 本身瞧外片字幕叠加，眼睛楸的太累。再加上中午的客厅阳光普照，间或楼下好日子鞭炮的催促，新人的音乐，后来有点恍惚，片中的时间地点不停地穿越转换，愈发模糊不清事情的云起云消，在沉闷晦涩烦躁不安里走向阳台，恰好看见楼下一团红伞新郎背上的新娇娘，这日子忒快了吧。 " 安哲喜欢用水来结束一切，包括生命，但是老头老矣，谁也不能在时光外瞧别人的故事，幸好知道这些好听的音乐是属于巴赫、柴可夫斯基、贝多芬，再怎么别扭压抑，人终究不能与时光和解。 自己也有个光与影的故事，小巷槐花巷，皖北小城特色的青石板路，春天的槐花低垂沁香，午后的光阴缓慢，摇曳的树荫，斑驳碾碎了孩童脆脆的呐喊。一样的恍惚，在瞧安哲的《时光之尘》，那些往来穿梭的人物，时断时续的音乐，恐怕与每个人的经历相撞，最终超越现实，与光同尘。 浮生皆是时光的灰烬，就像春天飘不完的毛絮，接着夏天到了，倏忽之间，毛絮又开始下个季节的游荡。大师也没有摆脱俗套，深情从来都是被辜负，只有薄情才会被反复思念，电影也好，人生也罢，当你对某人或某事恋恋不忘时，深情的结果注定渺茫且充满种种悲剧。 两男一女的爱情故事，配合着动荡不安颠簸流离苏联时期的政治迫害，女主与恋人天隔一方，邂逅重逢，旧情复燃，恩恩爱爱，良宵苦短，天妒情人，只能分别，然后女主又遇另一痴男，款款深情，阴差阳错，寻寻觅觅，造化弄人，百转千回，终究未能重温旧梦。 看样人生聚散轮回，并不是上帝蓄意安排，而是他的即兴小品。莱辛在《论拉奥孔》中说，“现在包孕着未来，也担负着过去。”与安哲《时间之尘》中说的殊途同归，“时间灰烬，降落尘世，不论大小，湮灭一切。” " 【油画：温葆（中国） - the end - 【菩提之恶花】 一个文艺大叔的个人呓语 读书、看电影 用心灵旅行 "

主演：马特·达蒙,景甜,佩德罗·帕斯卡,刘德华,威廉·达福,张涵予,鹿晗,彭于晏,林更新,郑恺,黄轩,陈学冬,王俊凯,余心恬,刘冰,李亨,李京沐,纽曼·阿卡,约翰尼·希
简介： 这两天，张艺谋的怪兽大片《长城》发布了一款全新预告，更多细节，更多剧情，不出意外的，微博上转发又是非常高。果然，本片的阵容实在是太容易，吸转发了！ 预告片感受下 先不说这支预告片，不过，片中有一些细节倒是非常值得关注 " 比如上面这场戏，这是我对整支预告片最关注的一个地方，也让我对影片的期待值有所提升。 因为这场戏太眼熟了，估计很多人都看过类似的场面。 没错，就是《僵尸世界大战》 " 同样的，可能还有受《僵尸世界大战》启发的《釜山行》，在片中也出现了类似场面 " 当然，《长城》与《僵尸世界大战》其实还真有点关系。因为，《僵尸世界大战》的作者马克思·布鲁克斯同时也是《长城》的原故事作者，这个影片一开始的剧本创意是他的。 关于马克思·布鲁克斯，我之前也专门介绍过，他是大名鼎鼎的恶搞电影大师梅尔·布鲁克斯的儿子，一位脑洞大王。这人被称为全球著名的世界末日专家、僵尸教教主，尤其擅长僵尸防治理论与实践（感受下这邪恶的科研领域）。曾经写过《僵尸生存指南》，以及《僵尸世界大战》。 " 嗯，他的作品一直都是基于现实的脑洞大开。 这也是让我最惊喜的地方。因为当下华语电影最大的问题还是太保守，缺乏想象力，什么都要有所鼓励，不敢大开大放的胡来耍。大概只有脑洞小王子马克思·布鲁克斯这种人的东西，才有可能在创作上提供一些变化。比如： 拍一部中国的怪兽电影。 " 而且，这次的怪兽并不是像之前《哥斯拉》那样的庞然巨怪，而是体型如虎、熊等那样更具可信度的常规猛兽，而且是群居，一上就是乌央乌央一大片，打也打不完那种。相对而言，还是喜欢这样的怪兽设定，因为速度快、数量也多，打起来有视觉上的快感与紧迫感。不会像那些大的怪兽，动起来比较笨。 更重要的是，华语大片一直没有怪兽电影，为啥没有，我也不太清楚。不过，我们太需要一些不同的类型了。包括僵尸片，其实也能拍嘛，僵尸病毒又不是鬼，其实属于灾难片或是科幻片范畴。 " 总之，华语的类型与题材都太需要一些不同的东西了，腻歪死我了。 而关于《长城》的剧情，网上也有诸多猜测，不过也有很多误解。所以，还是听我讲讲吧。 为什么呢？ 因为桃桃淘电影又一次作为媒体，也与新浪、腾讯、凤凰等主流媒体及知名自媒体一起，参加了影片在纽约的新闻发布会，并与张艺谋、景甜、王俊凯等主创做了一个圆桌对谈，并且获得很多一手信息。后面，也可以听听张艺谋心里的《长城》到底是个什么样子的。当然，我下面的文章仍然是融合了导演的访谈与我的理解，综合出的内容，并不是单纯的一篇访谈，希望理解。 " 说句题外话，因为10月8日发布会当天恰好是我呆萌的生日，所以现场所有观众集体唱起了生日歌，也是非常感人 " 图片中这一幕，就是马特拍摄现场生日歌的片段，非常暖。 好吧，还是回到影片本身。包括我，也对《长城》的剧情有一些误解，这到底是个什么样的故事，核心到底是想讲些什么，时代背景如何，张艺谋又有哪些野心在里面，也都有了相应的答案。 " 影片在一个脑洞的基础上展开故事，即探索长城背后的秘密。 堪称奇迹的长城，它的背后到底藏了些什么，又到底是为了什么而建？影片有他的脑洞展开。 故事借用了中国神话传说的中的古兽，也就是饕餮，这也是《山海经》时期就有的生物。它们的设定就是贪婪、凶猛、食人，而且是群居，数量庞大。所以就会有上面怪兽攻城那一幕。 " 饕餮的行动原则也是蜂群的设定，有蜂后，然后无脑攻击，掠夺人类，叼回家喂孩子吃。 所以，才有了长城，就是为了防御这些饕餮的进攻。设定中，饕餮是每60年来一次。马特·达蒙与他的好基友佩德罗·帕斯卡，属于欧洲雇佣兵的设定，按导演的解释，就是老兵油子，为了来中国偷火药，卷入这场与饕餮的战争。 " 而长城上的守卫军，则被称为无影禁军，如大权游的守夜人一样，也是专属部队。 同时，还按兵种设为五军，也就是熊、虎、鹿、鹰、鹤五军。 " 熊军属于主力近战部队，鹿晗就是熊军，张涵予好像是大元帅，同时也是熊军的， " 虎军由彭于晏的角色率领，是机关火器部队，也是远程进攻部队 " 总玩火，所以脸也被烫伤了。 鹿军是比较快捷轻便的机动部队，类似骑兵，毕竟是鹿嘛，统帅是黄轩 " 小鹿跳跳跳的设定。 鹰军就很好理解了，林更新是鹰军的领袖，就是射箭的部队，也是远程攻击 " 另外，还有一支女军，就是景甜统领的鹤军，顾名思义，也是借助女性身形的优势，用绳索飞跃，从空中攻击敌人的 " 另外，刘德华好像是个军师之类的角色，戏份应该还挺重的，从预告片来看，也应该给马特·达蒙等两个闯入者很多帮助 " 总之，就是上述五军，总玩冷兵器战略游戏的，对这种设定一定非常熟悉。有近战、有远攻、有机动部队，还有火药机关部队，不知道正式的影片会不会针对不同兵种设定，进行一些独特的战术展示或配合。 不过，对张艺谋来说，做五军的设定，还有其他的意义。 " 感受一下，还是不同颜色展示。这也是张艺谋一贯的作者性，即便在这样的一部国际合作影片，也要有他作者的东西，不同军种，不同颜色，主要还是美学上的考虑 " 就好像这样的配色，这就很张艺谋 而导演在访谈中也透露：我觉得这也是中国文化的一种反映。一个是我对于色彩本身也喜欢，所以我就喜欢运用不同的色彩。还有就是中国讲的墨分五色，过去“八旗”呀，都是传统。所以，首先是不同的色彩会有不同的视觉效果，第二就是五种军队：比如“鹤军”，还有骑兵是“鹿军”，工程兵是“虎军”，还有“熊军”，弓箭手是“鹰军”，也是参考中国传统文化中动物的（形态）。。鹤军全部是女兵，实际上也是因为确实她身形轻，绳索能下去。因为怪兽要上长城的时候，我们要从上往下打。像跳水一样，像全部是各种齿轮和绳索，像蹦极一样地跳下去，一击就要弃枪，弃枪以后绳索把人拉上去，完全是像蹦极一样的打法。 " 另外，这虽然是一部特效怪兽片。不过导演却想在很多方面，给影片找到一些现实的背景支撑。还是想做成一部有历史背景的、在设定上更严谨的古代战争片，而并不是上天入地的奇幻题材。 所以，影片基本的背景设定大概是北宋时期，而都城参考的则是汴梁诚。 " 导演说：本片的故事、人物、背景都是非常写实的。基于原剧本是这样子，开发过来除了怪兽之外，其它都是比较严格写实的东西，包括作战的方式、火药武器、中国当时古代科技的水平、战争技术、艺术的东西，还有人的能力等等。我们连《卧虎藏龙》《英雄》里这种飞的东西都没有，不能失重，要飞要跳就得有绳索，就得悬吊，就得是真正的那种现实的东西。 " 也就是说，这个片子虽然有个怪兽的设定，但是处理的时候，还是要尽量贴合那个时代，努力只用那个时代的军事水平去对抗怪兽，这也是张艺谋导演努力想要保有的一些东西，包括中国元素的保留。 毕竟，这是一部纯国际化的动作大片，团队成员也包括大量的好莱坞团队。张艺谋在发布会现场专门爆料，说他们片场光用到的翻译都有100人，你想外国团队的配比要有多高。这个，我是早有耳闻的，因为我翻译组有个小朋友，之前也一直在《长城》剧组做翻译，也听她介绍过一些现场的情况。 " 不过，本片的国际化程度确实很高，包括主力编剧也是托尼·吉尔罗伊（“谍影重重”系列的编剧），所以，影片的剧情设定，执行等很多方面，其实都是好莱坞的。 张艺谋导演不过是努力让这部影片加入更多中国元素，看起来不那么别扭。但是，我觉得这还是一部好莱坞电影，包括剧本也是全英文的，据说景甜和王俊凯刚看到剧本也是懵的。影片好像对白也有很多英文，非常国际化。所以，还是不能完全当华语片看，这更应该属于好莱坞的电影范畴，只不过故事是发生在中国，且导演是中国人吧。 " 比如马特·达蒙的角色，就非常西方视角，他是一个外来的闯入者。代表着西方对中国的目光，来看神秘的长城，以及其后隐藏的秘密，并引出之后的一系列故事，以及五军、饕餮什么的。 实际上，这里面仍然有些西方猎奇的东西。不过，由于导演是中国人，是张艺谋，这也总比之前那些外国人执导的中西合作大片靠谱，起码我们仍有主导权，可以去除其中很多不合理的设定。 " 导演也专门讲了自己对片中中国元素的把握：他们找到我以后，我就介入这方面。基本上接受这个任务以后，差不多花了一年时间，跟不同的编剧对剧本进行修改。从我的角度来说，是把那些中国人看起来很别扭的部分改一改，让它更符合我们比较能习惯接受的价值观等方方面面。 实际上，对这部影片，我的期待主要有两个，一个是国师在美学上面的设定，之前用手机看预告其实没什么大感觉，但是之后再纽约漫展现场看，还是挺突出的，包括那些颜色，以及长城上弥漫的大雾，很漂亮。 " 另外，与怪兽的打斗，到底到了什么程度，是否有更出色、更紧张刺激的战争场面，这也是影片能不能真正获得关注，并且赢得口碑的重要原因。这个，还得等正片。 无论如何，年末上映的这部国际大片，还是今年年末的一个话题点，毕竟明星一大把，内地人气偶像、好莱坞大牌明星，以及，这还是国师的新片，你是怎么也绕不过去的。 " 最后，说些题外话吧，这次是真心感受到tfboys的热度了。因为王俊凯也参与了纽约漫展的宣传活动。连纽约漫展的发布会都成主场了，主持人还专门把粉丝请上台，不知台下大把的老外是否会因此对这个中国少年印象深刻呢？ " 感受一下 另外，采访他的时候，也发现他确实还是个孩子，有很羞涩的一面，一直低着头偷笑那种。他自己也说，自己演的是一个刚登基的小皇帝，觉得自己很有面子，又不想表露出来自己弱小的一面。就好像在采访现场，比如说现在很紧张，但我会装出自己很冷静的样子。 嗯，最后，分享一个当天拍到的照片。 一个憔悴的背影。 "

主演：罗伯特·帕丁森,威廉·达福,瓦莱丽娅·卡拉曼,洛根·霍克斯
简介： " 迷醉在黑暗中 电影手册评罗伯特·艾格斯《灯塔》 片名：灯塔（the lighthous） 美国，2019年 导演：罗伯特·艾格斯（robert eggers） 剧本：罗伯特·艾格斯 & 马克思·艾格斯 摄影：jarin blaschke 剪辑：louise ford 配乐：mark korven 演员：威廉·达福（willem dafoe）、罗伯特·帕丁森（robert pattingson） 制作公司：new regency pictures、a24、rt features 发行公司：uip 片长：110分钟 上映时间：12月18日 文 | vincent malausa 译 | 于sq 编 | 三耳猫 乔丹·皮尔和他的惊人杰作《逃出绝命镇》的横空出世是否能够填补三位恐怖大师（乔治·罗梅罗、托比·霍珀与韦斯·克雷文）离世留下的空白，又是否能重振自本世纪10年代以来一次次令人失望的恐怖电影，都还尚未可知。在这样的萧索环境下，罗伯特·艾格斯继2015年的话题性另类作品《女巫》后的第二部作品《灯塔》的出现无疑令人精神一震。它确证了这位电影作者的才华，自此，罗伯特·艾格斯与乔丹·皮尔一样，进入了新“恐怖电影大师”的行列。一开场，《灯塔》就显示出与《女巫》的迥然不同。后者开场的铺陈十分漫长，然而给出一个足以成立的故事背景，结束铺陈并进入叙事轨道并不需要5分钟之久：一组默片式的黑白镜头（一直在筹备重拍《诺斯费拉图》的艾格斯在《灯塔》中使用了1：22[mou1] 的画幅和精美的黑白摄影）、上世纪初新英格兰的一座荒岛与两个步履蹒跚的人影足矣。 "灯塔（the lighthous，2019） 两名季节工来到一座被汹涌的大海包围的小岛上，变成了一座凄凉寂寥的灯塔和几幢饱受暴风雨蹂躏的陋屋的奴隶。影片采用了去戏剧性的方式叙述这两名受困孤岛的梅尔维尔式人物（威廉·达福扮演放屁成习的老傻瓜，罗伯特·帕丁森饰演眼神令人不安的伐木工）的共同生活，一遍遍向我们展示他们单调重复的苦力劳作、除干鳕鱼外再无其他的贫乏餐食和两人酒醉后在斗室中不知所云的谵语妄言。这种在将历史故事呆板化的同时也将被简化为一系列具有催眠效果的工作任务的日常生活舞台化的表现方式也是《女巫》讲述乡间招魂的的核心手段，与之不同的是，本片舍弃了叙述传奇故事的野心，这不仅使决定影片成败的重担落在了两位演员惊世骇俗的表演之上，还以纯粹的迷狂醉意和远古咒语代替了《女巫》中讲述的先民传说。 "灯塔（the lighthous，2019） 艾格斯交给两位演员大段大段冗赘、疯癫的独白，似乎不仅消除了这场畸形的角力中滑稽可笑的一面，同时避免了历史或民俗小说的弘大感。这首先使影片具备了粗犷质感和意料之外的轻盈，通过充满腐朽的、巴洛克式的和不可思议的幻想的海洋传说，影片再次以远古时代为背景，回归《女巫》中对美洲阴霾的起源史的描绘。 " 灯塔（the lighthous，2019） 迷人的海妖、啃食人肉的危险群鸟、黏糊糊的尸体、被诅咒的小雕像、高高在上禁止进入的灯塔和风浪侵袭下岌岌可危的棚屋……这一系列影像在震耳声轨的轰鸣下更显飘摇不安；叙事上的省略、焦灼的气氛与骇人的梦魇令这则讲述堕落的故事弥漫着凝滞的死亡气息；两人的厉声叫嚣像一场战斗，介于神话与闹剧之间（老水手达福变身为须发浓密、形象滑稽的波塞冬便是这场战斗的高潮）。 "灯塔（the lighthous，2019） 这部影片不仅仅宣告了导演跨越了所有刻板框架，从此获得了极致的形式自由，更让黑暗所蕴含的无声力量爆裂开来，它曾在《女巫》的森林深处喑哑；《灯塔》简单地运用酒醉、放荡的情绪与动作和场面调度的紧张感回答了如何制造恐怖感的问题，对于恐怖片的制作具有良性意义。这种令人拍案叫绝的紧迫感从开场就牢牢攥住了影片，没有放过任何一个镜头，好似不知何处而来的暗物质，猛烈地吞噬一切。艾格斯的第二部长片《灯塔》不仅没有辜负我们对他的期待，更称得上是近年来给观众造成最美丽的创伤的恐怖片。 "灯塔（the lighthous，2019） [mou1]原文为un antique format 1 :22，本片画幅为1：1.19。或为原文笔误。 本文系头条号特色内容

主演：詹妮弗·杰森·李,裘德·洛,伊安·霍姆,威廉·达福,
简介：“庄周梦蝶，还是蝶梦庄周？”这个典故想必众所周知。梦境与现实的边界，有时的确是会让人无从分辨。 国外曾拍过几部关于梦境与现实的电影《黑客帝国三部曲》、《异次元骇客》、《盗梦空间》也为人熟知。 "1999年基努·里维斯《黑客帝国三部曲》 "1999年克雷戈?比克《异次元骇客》 "2010年莱昂纳多·迪卡普里奥《盗梦空间》 今天我们要聊的是比较不为人知的科幻电影《感官游戏》。 "1999年裘德·洛《感官游戏》 《感官游戏》是帝门影业1999年出品的惊悚科幻电影，由大卫·柯南伯格执导，詹尼弗·杰森·利、裘德·洛等主演。 " 故事讲述，在科技已经发展到远远超越时代的未来世界。 有电玩界女王之称，美丽而性感的虚拟实境游戏设计师爱丽拉·盖勒（詹尼弗·杰森·利饰），她所设计的虚拟实境游戏“x接触”以一种类器官作为驱动器，可以直接影响玩家的神经系统，游戏的体验感非常真实和引人入胜。 " 在试玩大会上，各方玩家齐聚一堂，正准备体验爱丽拉的最新杰作。然而一群反“x接触”游戏的狂热者突然闯入，企图以一种奇怪的武器刺杀爱丽拉并破坏驱动器。 "骨头枪 危急时刻，爱丽拉被公司里职位很低、支援当守卫的新进员工泰德·皮库（裘德·洛饰）救走。 为了躲避追杀，皮库在爱丽拉的带领下，两人双双进入“x接触”的游戏世界。 " 然而现实也越来越遥远，越来越虚幻。 与此同时，所有反“x接触”游戏势力、各方为了赏金的杀手仍在穷追不舍和步步逼近。 一切看似真实的世界，却变得越来越虚幻…… 《感官游戏》则是一部混合了虚拟现实和梦境分析的科幻电影。但因为导演大卫?柯南伯格在电影里大量看起来非常荒诞古怪的武器如电脑零件，解剖的生物组织，吃东西剩下的骨头。 " 这些都让观众看着有些恶心喘不过气，还有许多的血腥暴力、隐喻情节更加脑袋晕乎乎的，导致电影上映后不被观众所接受。 " 普通人对世界的感知，是通过自身的五感：视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉。 而电影所表达的就是这五感器官都被人为控制起来，与真正的世界隔绝开。在这样的虚拟世界中，丧失五感的人就会不知身处何处，不知现实为何物。 " 虽然在虚拟世界中，我们仍会饥饿感，疼痛感，疲劳感，但那只是一种拟真的梦境状态。如果没有现实中的外界触发，我们会永远活在这样一个虚拟世界，直到死去。 vr是virtual reality的缩写，中文的意思就是虚拟现实，早期译为“灵境技术”。虚拟现实是多媒体技术的终极应用形式，它是计算机软硬件技术、传感技术、机器人技术、人工智能及行为心理学等科学领域飞速发展的结晶。 交互式游戏的魅力就在于互动性与沉浸感。当今的社会，包含生物学虚拟实境的vr技术在内的众多科技正在高速发展。 " 也许在我们不远的未来，什么是现实，什么是虚拟？这种关于现实世界和虚拟世界的界限问题，真的会成为现实问题。 喜欢的朋友可以在下方留言或点关注