源唯杰

主演：刘晓庆,王姬,王雅捷,郑晓宁,许圣楠,朱茵,源唯杰,周诗璇,孙思瀚,刘洁,高英,华明伟,王政钧,曹毅,张雯,周晶晶,张涵,黄瑜洁,徐海燕,周浩,谈天,毕远晋,程泓,
简介： 今天小编给大家介绍的是张雯。" 张雯，出生于上海，中国内地女演员，毕业于上海戏剧学院。2008年，张雯出演个人首部青春励志剧《网球王子1》而正式出道。 " 2010年，和刘晓庆搭档出演了朱翊执导的悬疑商战剧《红玫瑰黑玫瑰》，在剧中饰演美貌并且精明能干的电视台主持人“鸽子”；5月，与曹磊，秦海璐合作出演了陈国军执导的年代题材剧《松花江上》，并在剧中饰演程八爷长女程馨桢 。 " 2012年2月，张雯与黄磊、梁静合作主演了汪俊执导的家庭情感剧《夫妻那些事》，在该剧中饰演黄磊助理苏珊，该剧荣获安徽卫视国剧盛典“年度十佳电视剧”奖；随后，与张翰，江铠同合作出演了宋洋、蒋家骏共同执导的青春偶像剧《等待绽放》，在剧中饰演一个知识分子家庭，敢爱敢恨的何可可。 " 2015年，张雯与郑智薰，唐嫣合作出演了陈铭章执导的偶像剧《克拉恋人》，在该剧中饰演萧亮前女友，叶式集团总裁，为人城府极深、为了得到萧亮不择手段叶琪；随后，与林申，陈思斯合作出演了刘国权执导的都市情感励志剧《亲密搭档》，并在剧中饰演独立勇敢具有现代的女性沈安；同年，与刘恩佑搭档主演了谢涛执导的民国传奇剧《烟花易冷》，并在剧中饰演腹黑女冷如意 。 " 张雯对工作大大咧咧，对生活确实随意、但无论是对工作还是生活，张雯都有属于自己的一套对人对事的看法。张雯文艺时尚而又清新，梳起半丸头，跳跃在垦丁沿海公路，小女生的真性情展露无遗。而静下来的张雯，又流露出轻熟女的优雅大气，,多重魅力无限绽放 。 " 你喜欢这位外表灵动、笑容甜美、演绎精湛的女孩儿吗？

主演：盖丽丽,朱泳腾,谢润,源唯杰,隋俊波,张璐
简介： " 我从事职业编剧已经四十余年了，创作话剧、广播剧、影视剧百余部，曾荣获“五个一工程”奖、中国广播剧奖、全国电视剧“飞天奖”、田汉戏剧奖等六十余项。对于一个真正的作家来说，无论写出了多么有份量的作品，都是过去时，总是寄希望于下一部作品。我之所以历数一下我所获得的主要奖项，是想用我个人创作的成果，来证实一个问题：我能够写出一些社会反响比较好的作品，是我学会运用逆向思维从事写作所取得的。现在，我要把逆向思维的方法传授给大家，希望对大家无论从事写作还是从事科研，都能有点用处。 一 逆向思维的含义 " 当职业编剧四十余年，我逐渐形成了用逆向思维从事写作的习惯，收到了非常好的效果。 那么，有人可能要说，文学创作不是用形象思维吗？没错，形象思维永远都是文学家用来写作的思维工具。但是，对于搞创作来说，形象思维不是惟一的，还需要逻辑思维的辅助，更离不开逆向思维主导。 那么，什么是逆向思维呢？逆向思维也叫求异思维，它是对司空见惯的似乎已经成定论的事物或观点反过来思考的一种思维方式。敢于“反其道而思之”，让思维向对立面的方向发展，从问题的相反面深入地进行探索，树立新思想，创立新形象。当大家都朝着一个固定的思维方向思考问题时，而你却独自朝相反的方向思索，这样的思维方式就叫逆向思维。人们习惯于沿着事物发展的正方向去思考问题并寻求解决办法。其实，对于写作来说，它是一种创造性的劳动。你创作出来的作品应该是独特的，此前是没有的，属于独创。既然是独创，它就属于精神领域里的发明创造。那么，运用什么样的思维来从事写作才能收到事半功倍的效果，才能写出称得起独创的作品呢？思维有多种类型，我首推逆向思维，也就是求异思维。 大家知道，一切发明创造，包括自然科学在内，都离不开求异思维。也就是说，要想搞发明创造，必须运用求异思维。在学习、工作和生活中，人的思维往往受随众心理影响比较普遍。你这么想，他也这么想，大家想的趋向相同，这样的思维方式必然走向雷同化。这种思维不会有创造可言。必须运用逆向思维思考构思，才可能有独特性和创造性。 二 运用逆向思维写《观镜泊瀑布》 " 有一次，我跟我一位诗人朋友游牡丹江镜泊湖，镜泊湖有个景点“镜泊瀑布”，那雪白清亮的水流伴随着响声，自上而下地飞落，那宏大的场面是十分壮观的。那位诗人朋友跟我说，咱俩以“瀑布”为题，每人做一首诗。写诗并不是我的长项，充其量算业余爱好，但在诗人朋友面前也不能示弱。我就想，他肯定是从赞美的角度写，我要是也从赞美的角度写，那肯定写不过他。我要另辟蹊径，于是，就用逆向思维构思，很快找到了独特角度——从对瀑布质疑的角度，写了一首打油诗，叫作《观镜泊瀑布》： 开篇第一句就是： 你下流得太快， 第一句就说瀑布“下流”，实际是说往下流淌的太快，而生活中多用于贬义，形容品行不端。我在这里故意将它特定含义模糊起来，给人以两种猜测，目的是吸引眼球。接下来—— 却自诩很清白。 “下流”，又接着自诩“清白”，“自诩”——是自我夸耀。这个下句更容易让人往品行不端方面去理解。接着—— 你乐此不疲， 还不思悔改。 连用两个成语，不仅把瀑布“下流”和自诩“清白”做了强调，而且还沉浸其中，不后悔，不改正。接着，提出质疑： 当你与污水合流， 看你高调还能否唱出来。 至此，读者才会恍然大悟，原来下流和清白在这里是褒义词。接下来—— 你若能清是清白是白， 那才算你有能耐。 最后两句是向瀑布提出挑战，也是给瀑布出了个不能办到的难题。 我把这首诗写出来一念，诗人朋友竖起了拇指，说，老兄高我一筹哇，我赞美瀑布，无论如何也写不过李白《望庐山瀑布》，那“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”堪称经典。我选择赞美的角度不新鲜，而你从质疑的角度，写出了新意，表达了在污浊环境里，保持洁身自好的艰难性。借质疑瀑布，对当今精神环境处处是“污水”提出要“清是清白是白”的呼吁！有新意，深刻。 我知道，诗人朋友的褒奖有恭维的成分，但是，他说对了一点，那就是有新意。有新意，就是独特，就有存在的价值。 创作要求独特，不独特没有艺术价值。要独特，就要出新，不出新，写出来的东西不是模仿，就是雷同，那就不叫创作。 出新包括两个含义：一是题材新，没人写过，你写出来了，这叫“发现”，发现了新题材。另一种是题材虽然不新，但角度新，这也属于新，发现了新角度。 从某种意义来说，发现新题材难，发现新角度更难。为什么这样说呢？因为新题材相对来说不难识别，只要你生活领域宽阔，艺术感知力强，嗅觉敏感，你就不难发现新题材。而能从老题材中发现新角度，挖掘出新意来，这才叫本事。但是，发现新角度，很难很难。如果不难，那就都成作家了。知难而进，是一种可贵的精神。但是，光有勇气还不行，还要有科学方法，这个科学方法就是逆向思维方法。 三 运用逆向思维写《墙脚下的述说》 " 茅盾的散文《白杨礼赞》，赞美白杨向上精神。陶铸的散文《松树的风格》，赞美松树顽强精神。这两篇散文都曾被选进中学语文课本里，成为写树的散文经典。那么，再写树怎么写才能出新呢？我一直琢磨这个问题。 我家原先住在一个小区一楼，从房檐下的墙角水泥缝儿里长出一棵小树苗。我经常去光顾它，嘱咐周围的孩子们不要伤害它。后来我搬家了，还惦记它。有一次，我专门去看它，它还在那生长着，而且长高了，我大为感动。我突然萌生了写这棵小树苗的念头，写它什么呢？首先想到的是写它顽强的生命力。这是从事物的正方向去思索，已经有《松树的风格》这个经典在那摆着了，写这棵小树苗的顽强精神，没有超出《松树的风格》的立意，不够新鲜，我把它否定了。那么，从相反的方向去思索呢？我马上想到对生存的诉求。于是，写了首小诗，题为《墙角下的述说》，开头有段题记： 搬入新居后，惟一不放心的是，旧居那棵从房檐下的墙脚水泥缝儿里，长出来的瑟缩的小树苗，会不会被人拔掉或折断呢？它的出生太不容易了，生存空间也极有限。但愿能让它活下来，毕竟它还能给这个世界带来一抹绿意…… 接着，我以这棵小树苗的口吻写道： 我从墙脚水泥缝中， 终于拱出了胳膊腿。 尽管我长得很畸形， 总算在世上活一回。 我可以喝到屋檐流下的雨水， 也可以得到斜阳余辉的抚慰。 不敢想房主人能不能让我存活， 不敢想淘气娃会不会把我折毁。 我只能努力将一抹绿举得高高， 作为我对这个世界的一点回馈。 我也是写树，但是，选取的对象不同，立意不同，我选取了这样一棵值得同情的小树苗，又把小树苗拟人化，把它作为弱势群体，以小树苗的口吻，写了它对生存的诉求。这样，角度就新了。 四 运用逆向思维写《喜鹊的辩白》 " 我写作品常常与别人的思路不一样，甚至反其道而行之。2010年4月下旬，我和家乡新闻界朋友来到寿光观光。马记者发现一棵梧桐树上有个喜鹊窝，连忙摄像，还建议我写首诗讽刺这只喜鹊。他的理由是，梧桐历来是凤凰栖息的专利，你喜鹊太不自量力了。他的建议触动了我，但我没有按照他的思路写，而是反其道而行之。我以《喜鹊的辩白》为题，写了一首幽默诗，开头这样写道： 在寿光观光期间，马记者发现在一棵梧桐树上有个喜鹊窝，连忙摄像，并建议我写首讽刺诗。我反其道而用之，赋诗如下： 南来的，北往的， 听我喜鹊把冤情述说。 姓马的小子太缺德， 就因为我出了一次格， 曾在梧桐树上做个窝， 他便拍下录像曝光传播， 说什么梧桐是凤凰的领地， 你算什么鸟敢去占窝？ 这种论资排辈老一套， 扼杀了“鸟才”实在多。 别看我整天叫喳喳， 那是报喜讨人乐； 别看我总好翘尾巴， 那是表达真实自我。 凤凰虽然比我美丽， 可她比不上我洒脱。 她只有与龙组合才称“龙凤呈祥”， 而我却“喜鹊登枝”独享其乐。 喳喳喳，喳喳喳， 还是我快活。 大家想一想，马记者的思路和我的反其道而行之，到底谁的思路更好些呢？很显然，我的思路略胜一筹。马记者从传统观念出发，从事物的正方向思考，而我恰恰从事物的反方向思考。于是，角度出新了，主题也深刻多了。 五 运用逆向思维写《观花》 " 我对各种花草情有独钟。父亲去世了，我把他不多的存款和东西都分给了几个妹妹，只把窗台上的一盆花拿回了家。这盆花至今也叫不出名字来，只长碧绿的茎，那茎像胖娃娃的手指。如果长期忘了浇水，它们就变薄了，软塌塌的，一旦浇了水，所有的茎都鼓涨起来。它的花是从茎的根部先长出一根挺，在挺的顶端冒出黄色花蕾，花也是黄色的，像小喇叭，白天开放，晚上闭合。我就想写这盆花，题目叫《观花》。“观花”，就是赏花。我知道，写赏花的散文很多，往往都是赞美花的开放，或者赞美花的某种特性，我当然不能这么写了，可是，我观赏花不观赏它开放那观赏什么呢？写花的开放是它的正方向，它的反方向是什么呢，当然是花落，有了，我写花的凋谢也是一种美，立意就这样确立了。我就先写它的茎是什么样子，花是什么样子，然后写道： 当花凋谢时，花瓣便缩成了细丝，卷曲着，倒伏着，最后干枯了。就连擎着花朵——从茎的根部伸出的那根绿挺也逐渐干枯了，只剩下了像落地松针一样的干枝，无力地擎着枯萎的残蒂盘。轻轻一碰，它就掉下了，埋入花盆土里变成了肥料。 其实，真正会赏花者，应该观赏它的全过程，从花的孕育到结成花蕾、开放，直到凋谢。可是，人们往往忽视了它的凋谢，因而没能观赏到一个美的终结。难道说它的美丽仅仅在于开放吗？花的开放固然是值得观赏的，那么，它的凋谢就不值得观赏吗？你看，当它的生命耗尽时，它的残骸便悄无声息地落到了泥土里。做得那么利落，那么干净。“一杯净土掩风流，质本洁来还洁去”，这不正是它美的终结写照吗！ 我认为花的凋谢——一个美的终结也值得观赏，这个认识和观赏花的角度是不是就新了？ 六 运用逆向思维写《剥核桃》 " 再比如，大家都吃过核桃吧？谁能以《剥核桃》为题写篇散文？一提核桃，首先想到的就是它的精华——核桃仁，想到它的营养价值。如果写它，多半是从核桃仁这个精华去开掘。没有多少人注意它长在树上时那层绿毛和绿皮，绿毛和绿皮脱落后包裹核桃仁的外壳，拨开外壳还有核桃仁里边的那薄薄的发硬发黑的膜。我从逆向思维出发，偏偏关注了核桃非精华的那部分，我文章最后写道： 如此看来，核桃仁固然是精华，可它离不开三层物质的保护。第一层是它表面的绿毛毛和青皮；第二层是那硬壳壳；第三层还有那硬膜膜包裹。人们吃核桃的时候，只顾剥出核桃仁，而把剥碎的硬壳、硬膜，随意地扔掉了。可是，亲爱的食核桃的人们啊，请记住：绿毛毛（青皮）、硬壳壳和硬膜膜也是功不可没的，没有它们的保护，我们是吃不到它的精华的。 大千植物世界，都有它的各个组成部分。也是分工明确，各司其职的。每种植物的各个辅助部位都是为着它的精华而存在，而牺牲的。让我们记住它们吧，诸如绿毛毛（青皮）、硬壳壳、硬膜膜，正是它们的牺牲，世界上才有精华的存在啊！ 好的作品，都有作者新的发现，这才有价值。那么，题材新也好，角度新也好，怎样才能具备这种本领呢？就是要善于运用逆向思维进行思考。 第一，不要人家写啥，你也跟着写啥，人家赞美啥，你也跟着赞美啥，一定要避免雷同。这就要独立思考，向被描写的事物反方向思考。 第二，当你选择了一个题材，进行构思时，你一定要从多个角度去构想，然后加以比较，选择其中一个最新的角度来写。不要一条道跑到黑，就是说，不要抱着一个角度不放。就像黑夜里探路一样，东西南北都要试探，找出最佳的捷径来。 七 运用逆向思维写戏改戏 " 上个世纪九十年代初，我给家乡一位画家写报告文学，他拿出自己写的自传给我看。我从里边发现了他苦涩的初恋很有戏剧性。我就以他的苦涩初恋为生活素材，做了初步的艺术构思： 四十年代民国时期，年轻的油画家救了一个贫困的少女，少女为报答他，自愿给他当裸体模特儿，让他画东方女性美，与法国大画家安格尔的名画《泉》媲美。由此，二人相爱，冲破社会的偏见结了婚。不久，油画家得了伤寒病。为了救治丈夫，女模特儿隐瞒着自尊心特别强的丈夫，偷偷地在外面给画家、摄影家当裸体模特儿。此事被一家报馆的小报作为花边新闻披露了，说她行为不端，得了暴露癖。油画家偶然看了这则花边新闻，信以为真，为了救治得了暴露癖的妻子，他喝醉酒拿水果刀给她破了相。女模特儿又气又恨离他而去。半个世纪过去了，到了改革开放年代，有一天黄昏，老油画家正在自己的画室里钉画框，突然有个从新加坡来的老贵妇人造访，要买他的裸体画。这个贵妇人就是当年含恨离家出走的画家妻子，回来要报一刀之仇。最后，当她发现了用布蒙着的当年她作为少女的裸体画，本来要当着老油画家的面将画毁掉，可是，她举起水果刀犹豫了，下不去手了。画像上的美把她震撼了，她放下水果刀悄然地离去。 这样一个凄美的故事构思出来了。可是，要写成话剧应该怎么剪裁？画家与女模特儿的故事很多，这个题材并不新鲜。从哪下笔才是最新角度？显然从头写起不行，那么，就从黄昏老女人来造访写起，把过去的恩怨故事作为回顾，把今天要报一刀之仇作为舞台展现的内容。这个角度，是同类题材所没有的。于是，起名《夕照》，写了老油画家与老女人半个世纪之后在画室相见，老女人要以毁画做个了断的故事。这是个小剧场话剧。 剧本发表在《剧作家》杂志1991年第5期，1993年，被我国著名话剧表演艺术大师李默然先生看到了，他非常喜欢，那年老人家已经66岁了，他59岁那年，领衔主演了莎士比亚的话剧《李尔王》，演出引起轰动。可以说，59岁的李默然先生领衔主演的《李尔王》就已辉煌的“封台”了。七年之后，他要重新出山，决定把《夕照》作为自己告别话剧舞台“封箱戏”领衔主演。这是什么原故呢？原因有三，一个是，他演了一辈子话剧，但从来没演过小剧场话剧，而当时中国话剧处于低谷，小剧场话剧应运而生。李默然先生就想尝试小剧场话剧，哪怕尝试失败了，给后人留下教训也值得。但是，他寻找了五六年，也没有适合他演出的本子。看了《夕照》，他找到了。这个戏主人公是个老画家，正好年龄正与他相仿。再一个是，这个老画家不是民族英雄，也不革命领导干部，而是一个性格怪诞、不接触女性，拒绝画女性，这样一个性格古怪又褊狭的老油画家。这个形象是他没有扮演过的，对他来说是个挑战。第三个原因，里边有很多大段独白，这是他的表演长项，他特别喜欢。基于这三点，于是，把我请到辽宁人民艺术剧院修改剧本。改了两稿通过了。李默然老师很慎重，又把剧本拿给时任中央戏剧学院院长、大导演徐晓钟看。徐晓钟导演看了，写给李默然一封信，除了肯定剧本的长处之外，提出两点质疑，他认为： 第一，老女人回来复仇不合常理，人到晚年把一切恩恩怨怨都看淡了，怎么还能有这么大的仇恨呢？况且，老女人年青时，从为艺术而献身，到为这个画家而献身，一直到为养活这个画家而献身，“这都作为令人钦佩的历史而被描绘了出来，然而她这次回来又按照作者的‘指令’复仇又复仇，用‘毁画’的要求把戏推向高潮，这个女人的思想、追求究竟是什么，不清楚，作者要赋予她的品质和她上场后的行动是矛盾的。” 第二，当年，年青画家是出于爱而给他心爱的妻子破相，这个动机是虚假的，他有多大的爱的动力才能下得去手，在爱妻的眉心间划那一刀。 这两点意见，就把剧中现实的“复仇”和历史的“破相”，其真实性都给否定了。说明这个故事是建筑在虚假性的沙滩上的，你怎么去支撑它都不会牢固。 导演把我找到沈阳，我看了信，对大导演徐晓钟先生的意见彻底服气了，可是，我又无能为力。心想：这下完了，我彻底交代这儿了，能不能囫囵个儿回到家都是个未知数了。可见，当时的压力相当大。 辽艺的艺术家们帮我出主意，想路子，李默然老师又给我吃定心丸，他说：你放心，你无论改到什么程度，这个戏我非演不可了。他老人家越这么说，我的压力越大，弄不好毁了大师一世英名，我不成了千古罪人吗？那么，后来怎么救活了这个剧本呢，我靠的是逆向思维。 开始修改剧本时，我总想千方百计地维护当年“破相”和今天“复仇”的合理性，就拼命地在“破相”和“复仇”的合理性上多着笔墨，这是一种堵漏洞的办法，越堵越不能自圆其说。我很快就否定了这个修改路子。后来，逼得实在没招了，我突然想到，能不能反过来思考？既然“破相”不合常理，我不处理成破相，画家喝醉酒，认为他的妻子外美而内丑，伤心已极，冲动地他拿起水果刀去划那幅裸体画，而他妻子伸胳膊去拦阻，刀子意外地划破了她的胳膊，这不就合理了吗？晚年，老女人不是来复仇，而是来寻找美，具体说寻找以她作为模特儿画的那幅裸体画，画完没有？画家实现自己的宏图大志了没有？抱着这样的心理动机回来的。当他看到眼前的画家很颓废，那幅名为《春》的裸体画还是个半成品放在角落里，特别是画家认出她之后，把自己颓废的根源归罪到她离家出走上，她彻底失望了，说出了当年不得不去当裸体模特儿来赚钱为他治病的真相。并拿出水果刀，要以毁画了断情缘。当她掀开蒙画的布，看到自己少女时的画像，被青春的美震撼了，她悄然离去。在戏剧结构中，我为了加强它的独特性，还突破了现实主义，融进了表现主义、象征主义的成分。老画家和老女人在回顾过去，年轻画家救女孩、女孩给他当裸体模特、画家喝醉酒要毁画这三段经历时，由一对年轻演员分别扮演他俩的年青形象，而舞台上老画家和老女人分别与他们的年青形象进行跨时空对话；当老女人得到老画家允许，掀开蒙画的布时，她的少女形象出现在画框里，这一老一少本是不同时期的一个人，我让她俩进行对话。正如后来辽宁大学一位资深教授评论说： “两种直接交流与对话，实现剧中人心灵的外化与行为的内化。无形的时间成为可以直视的现实。这正为人生哲理的展示所必需。无怪乎观众尽皆沉思。尤为可贵的是这种时空超越的手法又与剧情融为一体，没有生加硬套之感。究其原因则在于它的心理依据。” 九天，一气呵成重新写完这个剧本。第十天，带着新剧本，登上火车去见李默然老师。在剧组艺术家们参加的听剧本会上，我读这个剧本。当我读到一半的时候，发现老导演离席了，在会议室过道上走来走去。我心想：完了，导演不爱听了。但我依然有声有色的读完剧本。当我读到“大幕徐徐落下，剧终”时，满屋鸦雀无声。我想：完了，没反应。就在这时候，只见李默然老师从座位上站起来，两只大手一拍鼓起掌来，所有在座的人都鼓起了掌。我的眼泪唰地流了下来，我知道我成功了。老导演第一个发言，说，我听到一半的时候，我就激动了，坐不住了。哦，原来是这么回事。 写电视剧《樱桃》时，逆向思维也发挥了极大作用。这个剧是根据同学、著名作家鲍十的电影《樱桃》改编的，改编时，除了保留原电影的基本框架以外，它的戏剧走向几乎是大调个儿。因为电影中的人物和情节只适合电影艺术表现，把它原封不动地搬到电视剧中来就不合适了，必须要有大的改变和调整，才能使它符合电视剧艺术规律，这就要求我要有新的构思和新的创造。 一、用逆向思维改变剧中人物性格。电影中的樱桃严重智障，不会说话，只能靠行为来表达。我把她改为轻度智障，让她会说话，只是语言不连贯，不完整，但观众能听明白。电影中的葛望，性格粗鲁，我把他改为性格乐观，敢于担当，爱护樱桃。又增加了新的人物，比如葛望的母亲、弟弟葛顺、葛顺的媳妇山菊、山菊的父母、村里小卖店老板娘大广播、懒汉六子、红红的亲生父亲、红红的同父异母的妹妹娇娇、娇娇的姥姥、小舅，还有红红的同学李岩的爷爷老歪脖子等等。男孩李岩在电影中嘲弄樱桃，我把他改成同情樱桃，反对红红对妈妈的排斥。 二、用逆向思维改变原电影的结构。电影是从樱桃和丈夫在村民们的协助下为葛母送葬开头，我从葛望相亲路上遇见流浪戏水的樱桃开头，为电视剧情节的拓展创造了极大的想象空间。 这个戏，剧本改了八稿，每一稿都是对前一稿的彻底颠覆。也就是说，每一稿在剧情走向上都与前一稿不同。特别是当制片方相中了第六稿，聘请了原电影《樱桃》的导演张加贝执导，张加贝导演却提出推翻第六稿，另起炉灶时，我没有因为我们父子辛辛苦苦的劳动成果被否定而沮丧，我们摸清了张导的意图以后，运用逆向思维除了把原剧本围绕樱桃命运这一条线贯穿全剧而外，又增加了另外一条线，就是红红的亲生母亲也在寻找女儿红红作为一条暗线贯穿全剧。让这两条线并行发展，时而交叉，最终合二而一。就在这一稿我们父子快要写完时，张加贝导演所在的日本电影株式会社调他去导一部刚筹备好的电影，他不得撤出了。王振宏导演接过来，推翻了张加贝导演指导的这一稿，提出以第六稿为蓝本，只给六十天时间，按照他的思路再改最后一稿，然后开机。我们父子又用了五十天，改了第八稿，顺利通关。大家想一想，如果不用逆向思维来应对，很难有这八稿八种不同的思路，最后走向成功。 这就是逆向思维给我带来的好处，我把它教给大家，希望大家学会用逆向思维写作。成功在向你招手！ " 作者简介：李景宽，黑龙江省艺术研究院国家一级编剧，原《剧作家》杂志社剧本编辑，两届田汉戏剧奖剧本一等奖获得者，创作电视剧《庄稼院里的年轻人》《樱桃》等。出版戏剧集《夕照》、长篇自传《我心空的星》等。

主演：薛明媛,傅亨,喻言,王居峰,林鑫皜,湉湉,李松珂,尔玛依娜,王波,程诚,杨光,源唯杰,博弘
简介：[闽南网] 由源唯杰执导的励志创业片《萌宠入殓师》将于8月31日全国公映。8月29日下午，片方在北京举办了首场放映和观众见面会，导演源唯杰携主演薛明媛和喻言惊喜亮相，与大家近距离交流互动，现场气氛热烈。见面会上，独立音乐人铁阳还现场演唱了主题曲《又见他》，朗朗上口的旋律和电影的暖心情节处处呼应，触动人心。 据悉，该片讲述才华横溢的大龄剩女程伟婷（薛明媛饰）因一次意外的相遇，走上了前所未有的创业之路，历经挫折和阻碍，成功打造最具创意的宠物企业的故事。陪伴程伟婷一路走来的木匠老木由实力派演员傅亨扮演，两人间的情感历程也让人期待不已。 源唯杰分享创作经历四年磨一剑打造诚意之作 电影《萌宠入殓师》是一部原创的现实主义题材电影，以喜剧的形式探讨了生命离别的终极话题。在映后交流环节，导演源唯杰表示这部作品从前期筹备、正式拍摄再到后期制作，历经了四年多的打磨，非常不容易。针对动物拍摄难的问题，源唯杰透露片中程伟婷给白奶奶写信的戏，镜头里的猫咪其实是自己跳进去对准机位的，非常有灵性，让不少观众表示“很惊喜”。 为了捕捉最真实的电影质感，同时也为了提倡“领养代替购买”，制片人员在全国上下寻找合适的流浪动物，还在屠宰场解救出了黑豆这只中华田园犬。拍摄期间，黑豆从不信任人类到建立起安全感，并在大家的照顾下逐渐恢复健康，“狗生”因为这部电影发生了巨大变化，主创团队有爱的氛围令人感动。 源唯杰还从专业角度对电影进行解读，强调这部电影其实不是传统意义上的动物题材的电影，而是从动物入殓师这一角度切入，探讨每个人都要面对的生命离别，引起广大观众的共鸣，赢得现场的阵阵掌声。 薛明媛聊演戏初体验和傅亨合作收获满满 作为影片主演，薛明媛和喻言分享了不少拍摄趣事。薛明媛提到自己跟程伟婷这个角色很像，都是很独立的性格，她17岁时就离家漂泊，在酒吧驻唱了两年，一个人的时候偶尔也会觉得孤单，薛明媛坦言：“演完这部戏后，我觉得孤独可以让人变得强大。”谈及跟实力派演员傅亨的合作，她表示受到了很多鼓励和指导，并开玩笑说傅亨光看形象“像我的爸爸”，但两人在片中搭档演出的“大叔萝莉”cp不仅让观众耳目一新，还十分甜蜜。 电影《萌宠入殓师》是一部独特的现实主义题材作品，即将在8月31日正式公映，迎战好莱坞大片。

主演：马伊琍,奚美娟,王新军,刘艺,娜仁花,高宝宝,傅冲,任伟,刘艺,王杨美子,源唯杰,郭伟华,刘昌伟,姚侃,马军勤,张颖,李青青,董炳舜,吴志远,张树平,乔立生,宁小
简介：#头条创作挑战赛# 在20世纪70年代，南京这座城市弄堂中一个普通市民家的的五个姐妹，在几十年的社会变迁中经历的各自不同的遭遇。南江河边“福康里”，蜗居着一个普通的罗家七口，母亲何佩珍怀着五妹，父亲摸了母亲的肚子后，与在吃饭的四个女儿说了再见，随后走着上班了。四个女儿上学去了，何佩珍就这半个月就要生了，跟邻居分享喜悦。然而传来噩耗，罗家爸爸被车撞了，何佩珍急忙去医院，最后看到的是罗家爸爸的尸体。 顶梁柱去世后，何佩珍没有哭没有闹，邻居李家夫妇看不下去了去劝，何佩珍失去丈夫，心怀绝望。在丈夫去世的当晚拿着当天发的老鼠药调了五碗老鼠药的水与四个女儿去找罗家爸爸，正当母亲与四个女儿准备喝时，那一下剧烈胎动让她改变主意，打翻了所有带有老鼠药的水，疼痛晕了过去，四个女儿哭着带妈妈去医院，最后生下五妹，五姐妹的故事就是从这里开始的。 " 五妹出生后，何佩珍非常喜欢她。是因为她救了四个姐姐和妈妈，五妹满月与她的妈妈以及四个姐姐照了全家福。一眨眼五个女儿都长大了，每个女孩都称为亭亭玉立的大姑娘，而这五姐妹都各有各的特点。 " 罗家小女儿：罗五妹 " 家里最受宠的小女儿，还未出生父亲就去世了。母亲十分宠爱她，是因为她救了全家的命。五妹从小乖巧懂事，勤劳朴实，长大成人后在穷困中挣扎、奋斗。接了母亲的班,与王革生喜结连理，生下儿子。她的人生起起落落，下岗，刚分的房子又被收房，为了大姐多照顾李元，敢和二姐锣对锣指出问题，协助三姐打理家里家外，跟四姐维系着基本的姐妹之情，后来在母亲何佩珍得肾衰竭的时候她给母亲捐肾。到最后分了房子，苦尽甘来。 罗家四女儿：罗红菊 " 家里的老四，好吃懒做，母亲最头疼是她。曾在父亲的纺织厂当纺织工，不太喜欢五妹，是因为她和五妹都爱上邻居李家的次子李军。跟李军奉子成婚，怀孕四个月跟五妹争执流产不能再生育，她本质不坏，至少大姐罗红梅被林家欺负她还敢出去跟林家吵架，大姐精神失常送往精神病院，将大姐的女儿收养，起名为李元。在一次跟丈夫吵架当中，吐露出李元的真实身世，李元没有恨她，而是跟生父林江算账让林江身败名裂，后来李元与罗红菊和解。 罗家三女儿：罗红竹 " 家里的老三，家里唯一的大学生。考上了政法大学，母亲一直说三女儿是她的骄傲。到美国留学，生活艰苦，有苦说不出。五妹需要帮忙，不是不帮，是真的爱莫能助。后来回国当上律师，为了拯救二姐给她们来个律师函警告，希望她们整改。大姐当初被骗，她用法律武器对林江母亲一通敲打。在母亲生病后，她也参与帮忙。 罗家二女儿：罗红兰 " 家里的老二，曾在郊县的农场务农。成年后在一家服装厂当老总，典型的资本家，为了做假账一手遮天，找五妹当财会，怀疑女工偷窃搜身，还对手指骨折的女工不负责，一起开除，挪用公款。五妹忍无可忍，又看在是自己的二姐舍不得下重手，五妹和罗红竹联手让她知道自己的错误。罗红竹并非告她是在救她，同时也帮她们还上亏空，罗红兰面对妹妹的以德报怨，及时回头。 罗家大女儿：罗红梅 " 家里的老大，慈祥老实，成年后上山下乡去了贵州很多年，跟家里的人说有个叫林江的知青一直追她，当时母亲劝她不要在那里结婚，否则就回不来了。知青返乡带着女儿找到林家，林母先收留女儿，后回娘家。过阵子接女儿，女儿被林母送走了，那一刻精神出问题了，五妹帮她把女儿找了回来，刚开始精神恢复了一点，再后来再遇见林江，林江提起裤子翻脸不认人，这下罗红梅彻底绝望疯了，罗五妹找到她时已经神志不清了，被家里人送往精神病院治疗，一眨眼过了几十年，女儿李元被罗红菊养大，李元和马修喜结连理，一起照顾生母。 写在最后 " 罗家这五个姐妹,都是不同性格的女人。她们可以说是那一时代每个人的缩影，都是为了生活与梦想的人。是为了美好新生活为之而努力奋斗的群体，每个人都是那个在生命中值得等待的那个期望。 文|香甜草莓904 图|视频截屏

主演：丁海峰,伊春德,尹春德,赵亮,陶玉玲,李嘉明,谭洋,潭洋,李君峰,尹丹丹,源唯杰,王千航,钟卫华,谢孟伟,王光辉,王新,赵晓明,李君蜂,李明,韩新民,张浩,潘宏梁
简介：京剧电影《杜鹃山》，1974年由同名舞台剧搬上银幕，北京京剧团演出，北京电影制片厂摄制完成，导演谢铁骊，杨春霞、马永安、李咏、刘桂欣等主演。 " 《杜鹃山》虽在所谓"八个样板戏"之后问世，但称得上是现代京剧中的一出"骨子老戏"。它诞生于1963年，最初由宁夏京剧团移植于同名评剧。 " 1963年春天，该团赴东北巡演期间，观摩了沈阳评剧院根据同名话剧改编的《杜鹃山》，为其内容的传奇色彩所动，觉得更适于用京剧艺术表现。不久，由殷元和、孙秋田执导，李鸣盛、李丽芳主演，移植上演了《杜鹃山》。 " 同时，《杜鹃山》也引起北京京剧团的兴趣，著名京剧表演艺术家裘盛戎、赵燕侠挂帅出征，隆重推出《杜鹃山》。"四大须生"之一的京剧泰斗马连良，在剧中配演"郑老万"一角，以绿叶扶红花，可见其阵容强大。 " 1964年，全国第一届京剧现代戏观摩演出在北京举行，两个《杜鹃山》一起参加，双双引起轰动。相比之下，有过军旅历练的李鸣盛、李丽芳，演出带来一股刚劲朴实之风，似乎更得好评，裘盛戎就由衷称赞李鸣盛比他演得棒许多。 " 会演结束不久，文化部指示长春电影制片厂派员赴宁夏，将《杜鹃山》搬上银幕。经过一番紧张排练，剧组赶往长春，但途经北京时，由于jq急调李丽芳到上海主演《海港的早晨》(后改名《海港》)，文化部通知"暂缓拍摄"。 " 1968年左右，北京京剧团《沙家浜》的编剧汪曾祺接到指令:脱离原话剧改编《杜鹃山》，由此出现了一个《杜撰山》，后觉不妥又改名《杜泉山》。 " 《杜泉山》仍由裘盛戎主演，他精心设计了主要唱段，遗憾的是这一稿未获通过，裘盛戎自此失去登台的机会，不久饮恨去世。 " 恰在这一期间，上海的王树元(原话剧编剧)、黎中城(后任上海京剧院院长)也在改编《杜泉山》。于是，中央有关部门决定京沪合作，成立了由王树元、黎中城、汪曾祺、杨毓敏4人组成的创作组，在汪曾祺的《杜泉山》上加工整理。 " 1970年，剧本定稿，恢复《杜鹃山》剧名，但主要人物贺湘、乌豆、温七九子更名为柯湘、雷刚、温其久。 " 随后多方遴选演员，主演基本敲定，唯柯湘一角久悬不决。 " 1971年5月一个周末，上海京剧团的杨春霞演完《海港》回家吃饭，突然接到团里"星期一立即去北京报到"的电话，并嘱她作好长期离开上海的准备。 " 当杨春霞登上飞机时，时任国务院文化组成员的于会泳(后任文化部部长)已在机舱，告知她被确定为《杜鹃山》柯湘的主演。 " 1972年，《杜鹃山》正式推出，风靡大江南北。 " 主席观看之后，觉得唱腔音域太宽，有些地方定音太高，演唱难度大，建议再搞出一套低唱腔设计，以便于民间传唱。因此，《杜鹃山》破例有了两套唱腔。 " 1974年，《杜鹃山》拍成影片在全国播映。 "

主演：薛明媛,傅亨
简介：" 《犬之岛》 " 好莱坞电影《一条狗的回家路》昨日宣布将于2019年1月18日在全国上映。同时，影片还将开展名为“带你回家”的大型公益活动，为当下流浪狗的救助贡献力量。 据不完全统计，2018年，至少有17部与狗有关的电影在国内上映——9部国片、8部外片，数量着实不少，谁让2018年是狗年呢？不过作为人类最忠实的朋友之一，关于狗的电影永远都不会少，2019年1月上映的《一条狗的回家路》也不过是其中之一。 “狗片”：大多数影院“一日游” 2018年上映的与狗有关的电影中，中外影片都有，包括《萌宠入殓师》《他是一只狗》《小狗奶瓶》《地下凶猛》《监狱犬计划》《忠犬大营救》《营救汪星人》《神探狗笨吉》《我的冤家是条狗》《狗狗的疯狂假期》《战犬瑞克斯》《汪星卧底》《萌犬好声音》等。这其中，最早上映的是1月25日上线的、祝希娟主演的《大雪冬至》，讲述一个老人和她的狗的孤独的故事；收官的是由美国哥伦比亚影业公司出品、博纳影业参与投资的《一条狗的回家路》。 这些影片中，有不少是沾了狗年的光，比如《大雪冬至》2017年就曾亮相上海电影节，能在2018年公映，和狗年不无关系。更多的，就是瞄着狗年而拍摄的。但这些“狗片”，大多都是“炮灰”，在影院完成了“一日游”即下线。有人做过统计，9部国产“狗片”，票房最好的只有210万，差的只有几万——《萌宠入殓师》票房8万，《他是一只狗》票房6万。 票房唯一一部过亿的是《阿尔法：狼伴归途》，电影讲述了人类史上第一条狗的诞生，狼性被人性之善拯救，于是狗便和人类滋生了传奇和催泪的故事。绝美的荒野风光是打动观众的一大看点。 《犬之岛》则是这些影片中最受关注的一部，因为是今年柏林电影节开幕影片——这还是柏林电影节历史上首次选动画片作为开幕片，最终获得了柏林电影节最佳导演奖。只是虽然获得高口碑，但影片在中国的票房平平，只有几千万。 至于收官的《一条狗的回家路》讲述了小狗贝拉回家路途发生的故事：雪崩中救人，狼群中逃生，与美洲狮交朋友……由查尔斯·马丁·史密斯执导，是《一条狗的使命》姊妹篇，同样改编自w·布鲁斯·卡梅伦的畅销小说，“这个故事是关于真爱的”，卡梅伦说，很多人想知道狗狗眼中的世界到底是什么样的，或许这一次，贝拉将告诉你答案。 借此上映之机，片方还宣布与阿里拍卖、狗民网、与牠同行等进行深度合作，联合公益合作伙伴马达、吴起、丁老师搜救，开展一场针对流浪狗的“带你回家”公益活动，致力于帮助千千万万个“中国贝拉”找到属于自己的家。 “猫片”：口碑远超“狗片” 诸多蹭热点的“狗片”，不仅票房不佳，口碑也不怎么样，“狗比人演得好”的评价随处可见。至于国内的“狗片”，不少更被观众指责为“不觉得主创是爱狗的，就是胡拍乱搞，瞎蹭热点，一会儿偷狗一会儿埋狗，一下子狗变活人”，以至于有观众总结出“中国电影蹭狗热点一百三十招”。 而即使不算三十周年重映的《龙猫》，2018年至少有三部“猫片”上映，而且分数都挺高的——以豆瓣评分为例，4月上映的《猫与桃花源》6.1分，9月上映的《爱猫之城》8.4分，11月份上映的《流浪猫鲍勃》8.0分。 看来，在电影方面，“猫片”比“狗片”更靠谱。 “猪片”：小猪佩奇和猪猪侠率先登场 2019年将迎来猪年，目前确定2019年上映的，与猪猪有关的电影，是《小猪佩奇过大年》和《猪猪侠·猪年吉祥》。 《小猪佩奇过大年》由“全宇宙最火动画ip”《小猪佩奇》改编而成，内含多段全新动画剧集，同时搭配真人出演，专为农历猪年量身定制，即将于2019大年初一首次进驻中国大银幕。《小猪佩奇过大年》向所有中国家庭献上一份珍贵的相处时光，让“简单、快乐、温馨、陪伴”成为猪年新主题。 在预告片中，除了佩奇、乔治和熊猫双胞胎以外，小马佩德罗、小羊苏西等众多小朋友一并出镜，身着寓意好运降临的红色新装，配饰“财神帽”“少爷帽”，共同欢度喜庆中国年。此外，诸如花灯、窗花、烟花与良辰美景交相呼应，片中还将会有更多喜气祥和的春节传统习俗，给广大观众带来一份丰厚的“猪年惊喜”。 合家欢动画系列ip《猪猪侠》第五部大电影——《猪猪侠·猪年吉祥》将于2019年2月7日大年初三上映。新作突破猪猪侠以往作品里的猪世界设定，加入人类世界与幻想世界等新鲜元素，将冒险推理的剧情、奇妙幻想世界和合家欢情感结合。在动画外猪年猪日的巧合之日，猪猪侠还变身“福猪”为大家带来好运。 除了《小猪佩奇过大年》和《猪猪侠·猪年吉祥》，2019年春节档还有一部汇聚其他萌宠的《动物出击》。影片由冯小宁导演，将在大年初一(2月5日)上映，讲述的是一群家中宠物——忠犬布鲁斯、橘猫博士、鹦鹉船长，包括神秘鲸鱼、海豚大军等在无人察觉和帮助的情况下去营救一艘满载剧毒药品并失控的轮船，保护人类免于灭顶之灾的故事。 导演冯小宁介绍，作为我国首部科学预言大电影，将科学脑洞和艺术构想紧紧结合，正是影片亮点所在。只是，观众是否买账，尚待观察。 文/本报记者 肖扬

主演：源唯杰,叶琪山,李晔,沈蕾,孙晔,沈达威,冯骏骅,陶海,张惠
简介：" 撰文 / 王击凡 " " 狂爱粤语歌 金曲歌王曹格9月底发表的《我为歌狂》滚石40粤语精选，收录了20首由他本人亲自挑选的上世纪80、90年代香港乐坛的经典金曲。这是一张试图唤醒我们听觉回忆的优质唱片，同时也是一张让很多听众都大呼意想不到的惊喜专辑：什么？一直在发国语歌的马来西亚人曹格，居然发了一张全粤语、20首歌的广东歌翻唱专辑？ 在这里，就不得不提到曹格跟粤语歌的神奇缘分。进入乐坛之后，创作力旺盛的曹格，就曾经给刘德华、郭富城等香港天王写过广东歌。祖籍广东台山的他，在家人的耳濡目染之下，自小就对广东话能说会道。在曹格成长期的上世纪八零年代，正好也是粤语流行曲发展最鼎盛的黄金年代，所以粤语歌对曹格的影响一直都非常深。 " 其实早在2007年时，尚未拿下金曲歌王的曹格，就已经赴港筹划他的首张粤语专辑了（后来出于种种原因，粤语专辑无奈搁浅）。由林若宁填词的头两波广东歌主打《海边的卡夫卡》《左右无缘》，至今仍是不少曹格歌迷心中的沧海遗珠。有时候我也难免会猜想一下：假如曹格有机会发一张完整的粤语专辑，到底会是什么样子？ 现在我们听到的这一张《我为歌狂》，终于把我对曹格当年那张广东歌专辑的小小遗憾，完整地填补了。在《我为歌狂》里，我们既可以听到曹格对广东歌很大胆、很肆意的创新想法，同时也能感受到他对粤语歌那一份最诚挚的、不加掩饰的真爱。我们都是喝着粤语歌文化的“奶水”长大的一代人，曹格也不例外。 " 惊喜的选曲 从《我为歌狂》的选曲上，曹格就已经“暴露”了他的骨灰级粤语歌“狂迷”身份。一般意义上的粤语歌翻唱专辑，来来去去选的都是那几首早已烂大街的热播歌，听起来毫无新意。而“狂迷”曹格却在成千上万首的粤语歌里，别出心裁地挑选出他最心仪的这些作品。这些歌，不一定那么脍炙人口，但一定真真切切打动过曹格的心。 正如在ktv里飙歌的时候，两个粤语歌“狂迷”之间最终是否能对得上眼，看的正是对方选曲，到底是否符合自己的口味。对于曹格《我为歌狂》这二十首粤语歌的歌单选择，我个人是相当满意的。在囊括了脍炙人口的大热金曲的同时，曹格又能在选曲上，尽量做到不落俗套，并兼顾作品的流行度与品质，实在令听众惊喜万分。 ? " 就像人人都爱的粤语天后郑秀文，很多歌手在翻唱时都会挑她最红的首本名曲，然而曹格却在sammi硕果累累的歌曲列表里，选了一首相对没有那么火的《放不低》。这是不少sammi粉丝心目中的私房最爱k歌，亦很能代表郑秀文在上世纪90年代的“大女人”作品风格：哀而不伤，爱得豁达。曹格这个选择，真的很对味。 除了郑秀文的《放不低》，张国荣的《有心人》、梅艳芳的《逝去的爱》、张学友的《寂寞的男人》、王菲的《爱与痛的边缘》、叶倩文的《女人的弱点》、许志安的《教我如何不爱他》、袁凤瑛的《天若有情》等，都是《我为歌狂》让不少粤语歌迷赞口不绝的“神选曲”。只有真心喜欢广东歌的听众，才会懂得曹格藏在这些歌里的心意。 " 跨文化融合 于是，从9月初推出ep.1开始，曹格《我为歌狂》每星期推出五首歌的打歌节奏，就已经把很多粤语歌迷深深地吸引住了。大家都在猜想：到底曹格这一周选的，又会是哪五位歌手的哪五首广东歌？四张不同的ep之间，有什么内在的关联吗？而最终组成的20首歌的完整专辑，在曲目排序、专辑构成上，又有着怎样的玄机呢？ 最终版的《我为歌狂》专辑封面，曹格是走在“我为歌狂”这四个不同颜色的大字中间，寓意着这些粤语歌正是这样陪伴他一路走来的。至于四张ep各自的封面，则是红、蓝、黄、绿四色的“狂”字。ep封面的“狂”字，有时是正体，有时是斜体，但不管潮流怎样变，总有些价值是永恒不变的，比如，我们对粤语歌的不离不弃。 ? " 从另一个层面上来看，《我为歌狂》这张翻唱专辑，其实也很像是曹格“夫子自道”式的一次自我剖白，甚至可以说是曹格的半生前传。曹格选出来的这20首粤语歌，曾经深刻影响过他的成长岁月、他的创作脉络，并最终使得他变成了现在我们听见的这个曹格。那些藏在音乐背后的人生故事，大概才是我们更想要关心的部分。 祖籍中国广东，出生于马来西亚，9岁到加拿大读书，15岁在新西兰留学，成年后赴中国台湾发展，后来又在中国香港推出粤语歌……曹格的音乐轨迹，几乎跨越了大半个地球。不同地域的音乐文化，最终都成为了曹格滋养创作的养分。而把不同国家的乐器、曲风融合起来的《我为歌狂》，更是把多元文化汇聚于一体的集大成者。 了解曹格的朋友就会知道，除了《背叛》《世界唯一的你》这些我们耳熟能详的大热金曲，曹格也不时剑走偏锋，开创新的音乐融合方向，把风格多元的跨界音乐玩得出神入化。比如，曹格2011年发表的全英文爵士专辑《sensation》，就跟阿根廷、巴西多国音乐人合作，以jazz音乐作为基调，把华人歌手的音乐，带到不一样的层次。 " 外来者的视角 跨文化的成长背景，让“音乐狂人”曹格的视角异于常人。所以，他经常能在创作上，琢磨出一些普通人难以企及的狂想点子，并能从更新颖、更刁钻的角度出发，为音乐添上不一样的疯狂色彩。《我为歌狂》里听到的这些广东歌，听起来可能并没有那么的像“广东歌”，那是因为曹格在歌曲里头，加入了很多专属于他自己的音乐配方。 让听众大感意外的《傻女》，曹格以跟陈慧娴原曲截然不同的颠覆式演绎，令不少人记住了2022年的这个全新版本；而原本是男女对唱歌的《教我如何不爱他》，也变成了曹格“一人分饰两角”、两个声部之间的左右互搏；至于古装片《倩女幽魂》的插曲《黎明不要来》，则被曹格选择以类似于西方音乐剧的演唱方式“重绎”…… 从张国荣、梅艳芳、陈百强、叶丽仪，到张学友、陈慧娴、王菲、叶倩文，还有郑秀文、关淑怡、太极乐队、郑伊健，曹格在《我为歌狂》里选的每一首歌，可以说，都是分量十足的。但曹格并没有因为这些粤语歌的辉煌往绩，就因此而变得束手缚脚。他反而更勇敢地把整张专辑的创作过程，变成了近似于“二次创作”式的推倒重来。 " 背井离乡、到处闯荡的曹格曾经自嘲，无论在哪里唱歌，他都很像是一个“格格不入”的外乡人。然而，正是因为这样子的“格格不入”，却让曹格的音乐作品拥有了与别不同的“外来者”观察视角。正如曹格在《我为歌狂》里改编twins的《下一站天后》，也代表了曾赴香港发展的他，以一个更冷静的抽离角度，对香港乐坛的诚恳观察。 《我为歌狂》的这些歌，初听起来，虽然好像不那么像“广东歌”，然而经过几番仔细咀嚼，却又为曹格的大胆冒险拍案叫绝：兼容并包，开放多元，这才是上世纪80年代香港乐坛最原汁原味的创作精神啊！可以说，曹格非常精准地把握住了广东歌内在的“狂”，并在这一次的翻唱过程中，淋漓尽致地实现了这一份“粤语之狂”。 " 爱滚石，爱曹格 作为一张向滚石唱片四十周年致敬的纪念专辑，虽然《我为歌狂》滚石40粤语精选里的二十首歌，大部分都并非出自于滚石，但曹格在改编时，投射在这些作品之上的“狂人”创作精神，却又是那么的“滚石”。众所周知，滚石对于不同的音乐风格与品类，向来都是最包容、最开放的，这也是我们之所以那么疯狂热爱滚石的原因。 我在曹格的《我为歌狂》里，仿佛听见了上世纪90年代，那一个完全属于滚石唱片的黄金年代。那时候，每个人都在为华语音乐疯狂起舞，优秀的流行曲多不胜数，有才华的音乐人都能尽情挥洒心中所想，不需要为了商业化顾忌太多。在人人都循规蹈矩、流水线工业化生产的大时代，感谢曹格，重拾了华语音乐最宝贵的那一点“狂”。 " 《我为歌狂》的“狂”字，就是曹格一整张粤语歌翻唱专辑的重要核心。曹格并不想做那一种平铺直叙、毫无水花的乏味翻唱，他想要透过这一次的《我为歌狂》，让经典老歌成就某种意义上的“狂野”颠覆。即便是所有人张嘴就会唱的粤语k歌，曹格也希望能以充满诚意的改编、制作与演绎，实现时代金曲在当下的“大变身”。 living recording+真实乐器的录音方式，也让我相当想拥有一张《我为歌狂》的实体。大概只有透过充满仪式感的实体聆听过程，我们才能更完整地感受到这张唱片在录音室里的一气呵成，并在听觉世界里一秒穿越回到广东歌的辉煌年代。所以，由德国cs mastering母带制作工程师为《我为歌狂》制作的黑胶专属版本，各位乐迷千万不要错过。 " " " " 原创文章，未经授权请勿转载