阿尔·帕西诺

主演：里卡尔多·斯卡马奇奥,阿尔·帕西诺,斯蒂芬·格拉汉姆,布鲁诺·古里,莎莉·菲利普斯,安东尼娅·德斯普拉特,Eva-Jane Willis,路易莎·拉涅瑞,凯特·菲尔维,瑞安
简介：电影《莫迪：疯狂之翼上的三天》（Modi: Three Days on the Wings/XMLSchema=0》由约翰尼·德普执导，以第一次世界大战期间的巴黎为背景，讲述了意大利画家阿梅代奥·莫迪利亚尼（朋友们称他为莫迪）生命中关键的三天。这部电影聚焦于1916年战火纷飞的巴黎街头发生的一系列混乱事件。 在这部影片中，观众可以看到莫迪利亚尼在逃避警察追捕的过程中，试图结束自己的职业生涯并离开这座城市。然而，他的这一愿望被其他艺术家如莫里斯·乌特里洛、夏伊姆·苏丁以及莫迪的缪斯碧翠丝·黑斯廷斯所否决。莫迪利亚尼向他的艺术经纪人兼朋友利奥波德·兹博罗夫斯基寻求建议。在经历了一个充满幻觉的夜晚后，当他面对有能力改变他生活的美国收藏家莫里斯·冈纳特时，莫迪内心的混乱达到了顶点。 该电影通过展现这位才华横溢但生活困苦且不被认可的肖像画家的生活片段，揭示了他在艺术创作和个人生活中的挣扎与挑战。同时，电影还展现了莫迪利亚尼与周围人物的关系及其对他的影响，包括支持和阻碍他的决定的人们。此外，影片也探讨了当时社会背景下，艺术家面临的生存压力和精神困扰。 演员方面，里卡尔多·斯卡马奇奥饰演主角莫迪利亚尼，阿尔·帕西诺则扮演美国收藏家莫里斯·冈纳特。斯蒂芬·格拉汉姆饰演利奥波德·兹博罗夫斯基，布鲁诺·古里饰演莫里斯·乌特里洛，莎莉·菲利普斯饰演克莱门汀。这些角色共同编织了一个关于艺术、梦想、现实与人性的故事，带领观众走进一个动荡时代的艺术家内心世界。 这部电影不仅是一部传记片，它更像是一次深入探索艺术家灵魂深处之旅，通过紧凑的情节设置和生动的人物描绘，让观众能够感受到莫迪利亚尼那复杂而独特的精神世界。

主演：阿尔·帕西诺,安妮特·贝宁,詹妮弗·加纳,鲍比·坎纳瓦尔,
简介： （本文由毒舌电影原创：dsmovie） 最近美剧势头很猛。 秋季档开播的不少剧集，口碑都不错。 " 《西部世界》9.4，《无耻之徒 第七季》9.7，《摩登家庭 第八季》9.5 不少毒友留言，搬好椅子等sir讲这部新剧—— 《我们这一天》 this is us " 9月20日（周二）开播，目前刚出两集。 一句话，口碑爆棚的逆袭打脸之作。 起初并不被看好——没ip加持，故事似乎也不够带劲。 关键是编剧丹·福格尔曼，此前有三部作品被叫停的“黑历史”： 福克斯的《喜当爷》（gandfathered），第一季播出后被砍；abc的《游侠笑传》（galavant）《外星邻居》（the neighors），都没熬到第三季。 " 从左至右依次为《喜当爷》《游侠笑传》《外星邻居》 以至于，当他今年带着《我们这一天》《掷出青春》回归时，媒体连新闻标题都带着问号，满满的怀疑。 《我们这一天》《掷出青春》还能玩得溜吗？ " 然而，一开播就打脸，口碑热度双高—— 首播收视率2.8，次周2.5，在nbc排名第一。 豆瓣9.3，imdb8.8，烂番茄好评率91%。 《圣路易斯邮报》：一部悲喜交集的剧，让我笑了哭，哭了笑。 《费城调查者报》：如果你在找一部讲平淡生活的治愈剧，看它就对了。 " 前面说过，《我们这一天》的故事，乍一听，有点无聊。 剧中出现了三个家庭：一对夫妻，一对双胞胎兄妹，和黑人一家四口。 三家人看起来也没什么特别。 除了有个共同点—— 丈夫、兄妹、黑人爸爸，在同一天生日，都是36岁。 " 绝大部分内容，全是生活琐事，却偏偏讲得太真诚、太动人，让你移不开眼。 一切都平淡、平凡到极点，可是眼睛移不开。@milo lévesque " 看起来毫无关联的三家人，经历着各自的成长和烦恼。 比如这对双胞胎。 妹妹凯特，被肥胖症困扰，自我认同感低。 这副身材令她感到缺爱，甚至讨厌自己。 " 她超想“减掉那身该死的肥肉”，但作为一个吃货，节食简直就是人间酷刑。 家里冰箱贴满了便签： “不要吃”“一勺整整250卡路里”“快把这些垃圾扔了”…… " 她还是忍不住，直接撕开“生日派对前不许碰蛋糕”的便签偷吃。 结果后面还有一张—— 拜托，你怎么回事！ " 好真实，跟表妹每次纠结吃不吃芝士蛋糕时的表情一模一样。 而她的哥哥凯文，却颜值高、身材好，活脱脱一个“阿汤哥2.0”。 看起来混得也不错，拥有一档自己的节目，知名度不低。 " 但他也没比妹妹开心。因为社会认同感低，活得超级不爽。 他真心爱表演，care每一个角色。 可惜，观众只care他什么时候脱衣服。 不穿衣服效果会更好 " 他跟导演说想走心，导演就怒了： 明明是卖脸的节目，你非要卖才华，搞笑吗？ 记住我的话，你还没走出片场，我就能找到 瑞恩·高斯林（“高司令”）、瑞恩·菲利普（《危险性游戏》）、瑞恩·雷诺兹（《死侍》）… 任何一个叫瑞恩的帅哥顶替你。 " 凯文面临的纠结是： 继续给电视台“卖身”，还是冒着毁约被告的风险，去纽约演走心的戏？ 吃还是不吃，脱还是不脱，挣扎还是屈服，追逐还是放弃。 ——这样的烦恼，我们每个人，每一天，都在经历。 所以这部剧里所有平淡的生活，都仿佛带着一种名叫“共鸣”的毒。 现在已经很少有网络剧那么关注平凡人，关注他们每天的生活和感受。 感谢《我们这一天》还记得我们 。@《华盛顿邮报》 " 看到这里，或许很多人都会将《我们这一天》归为《人生七年》《摩登家庭》的同类作品。 完、全、错、了。 细碎的日常远远不够，《我们这一天》最牛之处，是在琐碎里安插了足够多的悬疑，每次结局都吊足观众胃口。 丹·福格尔曼称它是—— 情景喜剧版《迷失》 " 这种悬疑感，在剧情介绍里已经有所透露。 你觉得你对身边的人已经足够了解，但那可能只是你的一厢情愿。 这部剧情剧，足以令你质疑身边的人是否和你想象的一致。 应该能feel到有种《超感猎杀》的悬疑感。 只要留心，就能发现导演暗中安插的蛛丝马迹。 首先是时间线问题。 剧中这三个家庭，并不在同一个时空？ 一开场，夫妻乔迁。 纸箱里放着家庭照，上面写的时间是： 1975——1979年。 " 接着，丈夫围着一条毛巾坐在床上。 妻子问：你一定很喜欢我送的礼物吧？ 丈夫答：这条毛巾？太恐怖了。 " 丈夫说的“恐怖”（absolutely terrible）其实是调侃，因为那条毛巾就叫“恐怖毛巾”（terrible towel）。 那是1975年，匹兹堡钢人队的热血前广播主播myron cope，在季后赛提出的想法。 他呼吁当地球迷，挥着黄黑色的“恐怖毛巾”为球队加油。 毛巾火了之后，钢人队的比赛现场就成了这样—— " 狂热的球迷还曾把“恐怖毛巾”带上了珠峰、国际空间站、美国空军“攻击鹰”战斗机上…… 2011年，钢人队赢了纽约喷射机之后，纽约市长还愿赌服输地在市立图书馆升起了恐怖毛巾。 " 之后，妻子给丈夫唱了改编过的生日歌，歌词是—— 祝你36岁生日快乐！ 我怀上了三胞胎！ 我是杀人鲸！ " 把她自己叫作“杀人鲸”（shamu）。 这里的shamu是特指，这是一头杀人鲸的艺名。 shamu1965年开始在圣地亚哥海洋世界演出，1971年去世。 海洋公园曾制作过杀人鲸演员纪念画像，shamu是里面资历最老的。 " 妻子在医院分娩时，电视上的新闻也透出了某种信息。 一边电视显示着伊朗地图，还标出了首都德黑兰；另一边则闪过当时伊朗领导人的脸。 " 再看市民的反应。 画面右侧的修女看着电视一直捂着胸口，还轻轻拍了两下表示担忧。 " 从这些细节来推测，可能是伊朗人质事件（1979），或者是两伊战争（1980）。 所以这对夫妇，身处八十年代。 再看兄妹、黑人小哥这边。 他们都在用推特、脸书。 " 小哥办公室用的是苹果。 " 凯文还说过，自己1986年的时候，在读小学二年级。 以此推断，他正是在1979年左右出生的。 " 为什么时空不同？ 这三个家庭除了成员的生日、年龄一样，会不会还有别的关系？ 再看剧中，被许多人称为“神来之笔”的音乐。 第一集开篇，交代了几位主角的生日。 " " 色彩明亮，气氛愉快。 背景音乐却是sufjan stevens 2015年专辑carrie&lowell里的death with dignity。 歌名的“尊严死”，指的是停止延命治疗，任由患者死亡。（来源：百度百科） 这意味着分别。 而第一集片尾，几位主角生活中的难题逐渐呈现。 " " 大家愁眉苦脸，灯光昏暗。 音乐放的是2006年重新灌录的watch me。 这首歌最初在1972年发行，由英国歌手labi siffre演唱。 歌词说的是：做好自己，当你孤身一人的时候，不要忘了我一直在你身旁。 片头片尾两首歌，呼应了时间线，也道明了主题。 已经可以感觉到，某些精心布置的线索，在暗处悄悄铺展开来…… 但也有不少观众担心，前两集就这么精彩，后面会不会泄气？nbc可是已经预订了18集啊。 sir仍然相信，这部剧会有更多惊喜。 目前已经看到，编剧胸有成竹地挖好了足够多的坑。 你们一定看到我们挖了些坑，只能说，一切都是有意义的。——福格尔曼 这里随便挑几个坑，sir给你们聊聊。 一：在医院里，画面聚焦到了一个在喝咖啡的大叔身上，此举非常刻意。 或许之后的剧情，这个红衣大叔还会发挥作用。 " 二：丈夫的朋友米格尔，曾在一次聊天里批评他：你能娶到这个老婆真是三生有幸了，她聪明、有趣、优秀，性格好，身材也好。 朋友赞美你妻子身材好，用词还是“great ass”…… 啊哦，这会是丈夫被绿的flag吗？ " 三：猛男哥哥在演“赶走亲生父亲”这场戏里，入戏极深。 导演喊cut了都还没缓过神来。 " 再加上他给黑人小哥打电话说—— 发生那些事情之后，我应该给你打个电话。 但因为实在太离谱了。 " 咦，他跟他爸爸发生了什么？ 更多的坑，留着你们自己慢慢发掘、感受。 才两集，就能感觉到编剧卯足了劲。 其实这也不难理解，毕竟丹·福格尔曼曾在皮克斯工作。《闪电狗》《魔发奇缘》《赛车总动员》……他都有参与编剧。 " 之后也推出了不少编剧作品，比如和高司令合作《疯狂愚蠢的爱》、四位老牌演员合作《最后的维加斯》、自编自导由阿尔·帕西诺主演的《丹尼·科林斯》…… 结果，却都不尽如人意。 " 迈入中年后，经历过大起大落的福格尔曼，也积累了更多的生活灵感—— 在我快要奔四的时候，突然思考起了人生。 我的同龄人，有的生了孩子，有的还单身；有的事业蒸蒸日上，有的刚面临重要转折……我把他们的经历都记下来了。 于是，他还是选择坚持原本的态度，讲好每一个故事，用心编排每一个细节。 在他眼中，细碎的生活本身，就是值得认真对待的礼物。 也许正因如此，《我们这一天》的预告片伴奏，用的是jason mraz的i won't give up（《我不会放弃》）： 即使天空乌云密布明朗不再 我会给予你我所有的爱 我依然对我们的未来满怀期待 说爱人，也是在说梦想啊。 " 《我们这一天》中，虽然埋藏着不少悬念，也有不少神来之笔的细节。 但当你扎进剧中人的生活，就会发现，追这部剧最大的动力不是悬念，而是它传达的温暖内核。 每个角色的生活看着都很丧，但编剧却说： 这部剧总是充满希望，尽管它有时很沉重，毕竟不如意之事十有八九啊。 他将自己的想法，转化成了剧中那句“至理名言”： 将生活带给你柠檬般的酸楚，酿成犹如柠檬汽水般的甘甜。 " 悬念还在继续，生活也在继续。 喝杯柠檬汽水，刷部高分美剧，然后无论怎样—— 都请一直努力，好好生活啊。 " 本文图片来自网络 想看的，a站有第一集。 编辑助理：狗蛋儿 毒舌电影原创，微信id：dsmovie 微信搜索关注：毒舌电影

主演：阿尔·帕西诺,希拉里·斯万克,罗宾·威廉姆斯,马丁·唐文,罗宾·威廉斯,尼基·凯特,拉里·霍尔登
简介：每年5月10日太阳升起后在随后的3个月里将不再落下；而每年11月18日日落之后当地居民将有2个多月看不见太阳冉冉升起。 怎么样，听起来是不是很神奇？今天要分享的电影，由大名鼎鼎的克里斯托弗·诺兰“讲述”，阿尔·帕西诺演绎，正是发生在遥远的阿拉斯加小镇，五月以后极昼里的一个犯罪故事，影片名为《失眠症》，我却觉得《白夜追凶》这名字更为合适。 " 男神阿尔·帕西诺无疑有一双电眼，多年来透过方寸间的光影看着我长大，我也从他眼中读到不同的故事，望穿了秋水。 这一次，那双眼不似《闻香识女人》中瞎老头儿的空洞无神，没有《教父》里麦可·柯里昂的有债必还，《疤面煞星》托尼·蒙大拿的怒火中烧，《魔鬼代言人》撒旦的死亡凝视，和《死亡医生》杰克·科沃基恩的无限温柔。 那双眼里写满了焦虑和自我怀疑，这一次，悬念大师诺兰似乎用了什么鬼把戏让他坠入了怎么也醒不来的梦魇，同时他却清楚地知道，自己已经多日未眠，清醒地挣扎在一个个让他几近崩溃的“白天”。 " 是什么让来自洛杉矶警局的见多识广又威名远扬的老探长多莫（阿尔·帕西诺饰）患上这般严重的失眠？ 午夜十二点，外面是空荡荡的小镇街道和明媚的阳光，极昼给人带来一种恐惧，这恐惧来自一种空旷感、孤独感。如果黑夜里的街上一个人也没有，这应该很正常；但试想大白天，如果一个人站在那空荡荡的城市的街道上，对不习惯极昼生活的人来说，的确会有一种阴森感爬上心头。 " " 但这极昼的自然现象当然不是害苦多莫的“真凶”，这只是他笼罩在他心头的真正阴影的外化，故事还是要从那日他受命与搭档哈普一同来到这儿，调查一起关于17岁少女被谋杀的案件开始说起。 " " 自打多莫一行人乘坐水上飞机飞过茫茫雪原抵达小镇，他就受到了亲切的欢迎，这里的胖局长是老相识，年轻的警官们早听过多莫的大名，尤其是要协助他侦破此案的年轻女警官艾莉，更是对这老前辈仰慕已久。 " 果然乍一接手案件，大家就看出名探多莫的本事有多大了，缜密的逻辑、细致的部署、诡诈的盘问，很快地，多莫就诱使犯罪嫌疑人冒险回到了案发的偏僻小屋。 " " " 多莫率队追踪罪犯来到了礁石林立、雾气弥漫的海滩，而罪犯却突然消失在迷雾中。正当他就要逃离多莫的视线时，一声枪响，哈普倒在了血泊中。 " " " 是多莫误杀了哈普。带着愧疚的心情，加上极昼的影响，他连续几天陷入了严重的失眠。幻听，幻视，焦躁，恐惧，他在清醒与混沌之间摇摆，但是对于误杀哈普的事实，却被他隐瞒了下来。 老练的多莫可以从技术上轻而易举地将一切证据指向那消失在浓雾里的犯罪嫌疑人，可偏偏他唯一担心的一点却成了事实，那罪犯看到了多莫的所为，他在夜半时打电话给多莫，通过此事嘲弄并要挟多莫助自己脱罪。 " " " 多莫在死者少女的遗物中找到了罪犯的线索，即毫无名气的草根小说家沃特·芬茨（罗宾·威廉斯饰），他匆忙赶到芬茨家中，却在随后的追捕中被芬茨逃脱。 当他再次回到芬茨的住所，录音电话响起，芬茨在电话里冷静地跟他分析了事态的发展和利害，再一次提出和多莫达成协议，即两个人互不揭发。 无力的狂怒后，多莫逐渐落入到芬茨的掌控中，失眠的症状也愈发严重，他一面为自己的行为深深自责，一面又怕事情败露而开始对罪犯提供帮助。 " " 精神上极度痛苦和无助的多莫，将心中块垒倾诉给旅店里善良又美丽的老板娘，其实在来这里之前，多莫曾为了让一个没有充分证据可以指控的罪犯落入法网，不得不用伪造证据的方式来达到目的，却不幸被上级察觉。 而他的助手哈普则被迫即将与上层妥协，这意味着罪犯将逍遥法外，他本人也要承担相应的责任。 " 那么搭档的死，到底是多莫的杀人灭口还是出于无意呢？ 当他在白茫茫的迷雾中选择开枪的那一刻，他或许已经看出那个人可能不是凶手，虽然大雾让人看不清对方的面孔，但至少看得到大概的轮廓，多莫与自己的搭档一起办案多年，对同伴的身形应该非常熟悉，况且作为一名出色的侦探，对细节的观察力和临机决断的准确性都是不可或缺的，在当时的情况下，多莫应该可以准确地判断出雾中人是自己的搭档，但他选择了开枪。 我相信杀死同伴并不是他精心策划好的阴谋，只是在那一刻，碰巧遇到了自己的同伴，意料之外的契机忽然降临，片刻间他选择了开枪，正如那次他伪造证据送真凶落网。 " " " 与此同时，他的新搭档——女警官艾莉渐渐地从多莫的行迹中发现了端倪，然而在她找到证据却犹豫是否要揭穿她的偶像时，死者的男友在多莫和芬茨的设计下，已成了替罪羊。案子结束，多莫可以返回洛杉矶了。 " " 到了离开的日子，女警官去芬茨那里取死者的信件，已在崩溃边缘的多莫突然惊觉到不妥，他飞速驶往芬茨的小屋。 他赶到时艾莉已经被芬茨打晕，两个人在争执时，艾莉醒来，听到了他们的谈话。局面变得混乱，多莫在艾莉的质问下非常羞愧，这时候芬茨拿起猎枪，攻击两人。 多莫将自己的枪给了艾莉，随后在与芬茨的对抗中，双双身亡。 " " " 当中枪后的多莫奄奄一息时，他提醒着年轻的女警官别走错路、别忘记自己的职责，这两句既是对后辈的提点，也是对自己所为的懊悔。影片的结尾，老警探终于能闭上双眼在白昼中睡去，可这一睡将是永远的长眠。 " " 人生在世，究竟有多少事能说得清楚？ 故事里的芬茨用了近十分钟把少女活活打死，可后来却说自己其实并没想杀人；多莫射杀了他的搭档，可到最后却说自己也已经不知道是不是真想杀他。 即使在这最为追求真相的行当里，真相也会变得无从求证。 类似的情形还有那些历史从业者，发掘遗迹博览古文，去探究和论证千百年以前一人一事的是非曲直，有时候却连眼前之人、周遭之事都厘不清说不准。 " " 从来就没有真相是么？那些拼了命撑着双眼在人生的极昼里求索的人在执着些什么？意义又何在？ 因为任何人都会犯错，你可能在情绪失控时踢了猫狗，甚至在失去理智时伤害自己或他人，前者很快烟消云散，后者就像落入了无边的极昼那样让人患上“失眠症”。 到底是无意为之还是像芬茨那样的“并不想”，有的人会听逝去的人倾诉，有的人在为活着的人疗伤。「别走错路」，我们每个人在拷问自己灵魂时，就已经接近了正确的答案，也即所谓的「我思故我在」吧。 " 方寸间感悟生命，痴嗔里皆是美好 更多精彩影评，请关注@莫莫影剧社 原创不易，若喜欢文章， 别忘了点赞、评论和收藏哦~

主演：阿尔·帕西诺,罗伯特·德尼罗,方·基默,强·沃特,汤姆·塞兹摩尔,戴安·维诺拉,艾米·布伦尼曼,艾什莉·贾德,麦凯尔泰·威廉逊,韦斯·斯塔迪,泰德·拉文,丹
简介：你心目中最佳的警匪片是哪一部呢？《无间道》？《猫鼠游戏》？还是《英雄本色》？t哥选择把自己的一票投给《盗火线》。 《盗火线（heat）》上映于1995年，由著名影星阿尔·帕西诺和罗伯特·德尼罗两代教父共同主演。故事发生在“罪恶都市”洛杉矶，文森特·汉纳（阿尔·帕西诺饰）是洛杉矶警局的重案局局长，醉心于破案的他已经无法像平常人一样过普通的生活，故事发生时，其第三次婚姻也走到了最后时刻。尼尔·麦考利（罗伯特·德尼罗）是一名职业匪徒，为人心狠手辣、睚眦必报，做事干净利落，对于犯罪的尺寸把握得恰到好处。在尼尔的一次行动中，由于临时入伙之人的残暴，他受到了警察的特别关注，而文森特和尼尔的对决也由此开始。在两人几次你来我往的对决中，尼尔和文森特逐渐产生了英雄相惜之情，但身份的对立却又使二人注定成为敌人。最终故事的结局以尼尔死在文森特枪下告终。 " t哥在豆瓣看到最好的一句评论是：“我的感情偏向劫匪，不过仍支持正义的终结。”正派文森特行事不拘一格，经常通过非常规的方式去获得自己需要的情报，他渴望拥有一个稳定的家庭，但由于对案件的沉溺，始终无法像常人一样拥有一个稳定的家庭。反派尼尔却有种盗亦有道的味道，在大多数行动中只谋财不害命，同时在必要时刻并不心慈手软。一贯不留后路的尼尔在遇到自己心爱之人后，果断选择从过去的“事业”中抽身，并很快制定了逐步抽身的计划，但由于其睚眦必报的性格，为了“处决”叛徒，最后死在了文森特枪下。 " 除了演员们高超的演技之外，整部电影的镜头语言同样是打动t哥的地方，在影片枪战高潮前的最后一次铺垫——尼尔和文森特在咖啡店的一次对话中。6分13秒里，没有一个两人面对面同框出现的镜头，随着二人对话的进行，镜头不断地由远拉近，频繁切换的过肩反打镜头从最开始的谁说话，镜头切到谁，到最后与之相反。虽然是一场文戏，但正邪之间的对立和两人之间的惺惺相惜在镜头语言的加持下被突出得淋漓尽致。此外，本片给t哥留下印象最深的一个片段是，在最后尼尔开车驶向机场的过程中，在清理门户和就此离开之间内心的摇摆。从他和上线挂掉电话的那一刻开始，他的眼神开始恍惚，安慰过爱人之后，随着他神情的变化，车辆经过一阵强光，尼尔开始陷入深深的纠结，强光后，镜头不断在车内二人来回切换，尼尔的眼神不断摇摆，当整个画面将至最暗，尼尔才做出抉择，调转车头。t哥在用tcl 98q6e imax enhanced巨幕智屏看到这里时， 被整个色彩的运用震撼到了，光和影的交汇，与演员演技完美结合，t哥仿佛就坐在车里感同身受着尼尔选择的心路历程 " 这便是t哥今天分享给大家的影片，快用智屏看起来吧～我们下周三再见。

主演：马龙·白兰度,阿尔·帕西诺,詹姆斯·凯恩,詹姆斯·凯恩
简介： 写在前面： 在写《教父3》评论，寻找相关资料的时候，发现网络上居然没有一篇相对完整的《教父》三部曲时间线整理文章。 漫威电影都可以有一大堆的时间线整理，而作为影史上最为经典的黑帮史诗，这个横跨近百年的故事，又怎么可以没有呢。 现在，根据电影以及小说《教父》做基础，马上就整理一份。 以下内容涉及剧透，敬请尚未观看的观众留意。 " 《教父》三部电影最早的时间点是在1901年，而片头透露了当时年少的“教父”唐·维托·柯里昂是9岁。 所以整个教父故事的开端，是1892年。唐·维托·柯里昂在意大利西西里村出生。 1901年，维托·柯里昂的父亲因为惹毛了当地黑帮老大导致家破人亡。9岁的维托只身一人逃亡到美国。 " 根据小说中的描述，维托·柯里昂在18岁娶了个刚从西西里来的意大利姑娘，女孩年仅十六岁，擅长烹饪，是个好主妇。按年龄计算大概就是1910年。 两年后，1912年，他们迎来了第一个孩子桑尼·柯里昂。 不过在电影《教父2》中，1917年的维托·柯里昂已经在纽约成家，此时他们似乎只有一个小孩。 之后，二儿子弗雷多·柯里昂感染了肺炎。按照小说的描述，弗雷多是在第一次世界大战期间（1914年—1918年）出生的。 " 把地毯偷回家的时候，桑尼也还没学会走路。 这就说明电影和小说中描述的时间并不一致，如果桑尼在1912年出生，1917年就已经5岁才对。 " 最后干掉了范伦奇后，维托又变成了一家五口，最小的孩子是迈克尔·克里昂。桑尼这时已经是3到5岁左右。 可以推断，在维托·柯里昂第一次看戏时遇见范伦奇，到最后干掉范伦奇中间，中间是相隔了好一些日子了。 " 根据小说的描述，迈克尔·克里昂的出生时间大概是1920年。 如果依据小说的这个时间点，维托·柯里昂和范伦奇之间的斗争就是1917年到1920年之间的事情，三兄弟也是大概在这个期间先后出生。 反正就是在20世纪20年代左右，维托·柯里昂单枪匹马粉碎黑手党老大范伦奇势力。从此正式踏上了自己的黑帮生涯。 " 20年代，维托·柯里昂开启了自己的创业之旅。 " 这个时期的维托还完成了一件大事，回到西西里村报了杀父之仇。 从桑尼，弗雷多，迈克尔三兄弟的年纪看，这时候绝对还不到1930年。这时候他们的妹妹康妮已经出生。 " 30年代的事情电影并没有交代。 不过小说里面却有着非常精彩的情节，其中还有着大名鼎鼎的卡彭家族出场。 柯里昂家族和卡彭家族曾有过交锋。 " 1935年到1937年，桑尼·柯里昂在地下世界获得了有史以来最狡诈最无情的刽子手的名声。 1939年二战打响，后来美国参战，维托·柯里昂的世界却依然和平有序。 1941年12月7日，日本偷袭珍珠港。这一天也是维托的49岁大寿。迈克尔·克里昂在生日宴会开始前宣布了自己加入了海军的消息，兄弟们都反对，只有二哥弗雷多表示支持。 " 1945年二战结束，维托·柯里昂的女儿康妮举行了盛大的婚礼。 《教父》的主剧情正式开始。 故事时间持续了大概十年时间。 参考小说中的描述。 1946年，五大家族混战拉开帷幕。 1947年柯里昂家族与五大家族的战争使各方都耗费巨大。 40年代后期，桑尼·柯里昂惨遭杀害。维托·柯里昂出面调停斗争。 之后迈克尔·柯里昂接任教父的位置。 1954年，维托·柯里昂在家中后院去世，走完了他传奇的一生。 " 1958年，在迈克尔的领导下，柯里昂家族势力有增无减。在为儿子安东尼举办了初领圣体的聚会后，迈克尔遭到刺客的暗杀。 《教父2》主剧情开始。 之后迈克尔把精力都集中在找内鬼和洗白家族事业这两件事情上。 最后，他以家庭破裂的代价清除了一切障碍。 " 70年代，迈克尔·柯里昂迁回了纽约居住。 到了1979年，迈克尔已经基本完成了对家族事业的合法化。 《教父3》，只需要通过在梵蒂冈教廷的关系网，拿下“屹立”集团的控制权，他的历史使命就算全部完成了。 由于亲生儿子安东尼不愿接手家族事业，迈克尔只能把大权交给了大哥桑尼·柯里昂的私生子。 故事的最后，文森·柯里昂成为了第三代教父。 " 而迈克尔·柯里昂告老还乡，他孤独地在西西里村走完了最后的生命旅程。 "

主演：阿尔·帕西诺,克里斯·奥唐纳,加布里埃尔·安瓦尔,博·古德曼,迪诺·里西,菲利普·塞默·霍夫曼,布莱德利·惠特福德
简介：上映于1992年的美国电影《闻香识女人》是我个人必荐影片，近期又在网上看到对该片的影评，比较多的是对本片完整剧情的全面好评。电影确实是一部上乘之作，全片剧情流畅，细节处更是诚意满满。 但我个人认为整部电影的精髓是史法兰中校在查理的学校为查理辨论的那一段。起码从教育意义上电影为学校该培养什么样的人发出了震聋发馈的呐喊。 无独有偶在网上看到成都文理学院为举报食堂打饭阿姨替自己刷卡打饭获奖2000的事件，我不知道成都文理学院意识到自己的行为给大学生传递了什么样的一种人生价值观，如果为了刻板报遵守学校的规定而置影响学生道德价值观判断混乱而不顾，这种行为就丧失了理性的思考与人性化的决策。

主演：阿尔·帕西诺,斯蒂文·鲍尔,米歇尔·菲佛
简介：" 我们弄了个 rss 订阅器，把全球的青年文化媒体都关注了一遍，企图在最短的时间内接受并放送最新最热最原汁原味的青年资讯，消灭信息差。 今日次条栏目就是呈现方式，也许是每天一次，也许是每两天，都是经过我们主观挑选的、认为是有价值的青年资讯，但我更鼓励你们去主动探索，而不是被动地等待投喂。 优衣库与碧梨、村上隆联名 优衣库宣布与 billie eilish 和村上隆进行联名合作。 村上隆和 billie eilish 不是第一次合作了 17年，村上隆设计操刀了 billie 的杂志封面 19年， billie 推出单曲 “you should see me in a crown” ，单曲的动画 mv 也是村上隆制作的。 此次两人再次合作，还带上了优衣库 三方将一同推出限量版 t-shirt 。 " " 《疤面煞星》将翻拍 《请以你的名字呼唤我》的导演 luca guadagnino 将执导翻拍《疤面煞星》。 据报道， luca guadagnino 版本的《疤面煞星》将会把故事背景从迈阿密转移到洛杉矶，依旧围绕移民者在黑帮世界的打拼展开，剧本由 coen 兄弟负责攥写。 " alan walker 与 hans zimmer 合作 alan walker 确认与传奇作曲家 hans zimmer 合作，混音新单 《time》 将在本周五正式发行。 hans zimmer 作为殿堂级别的电影配乐大师、作曲家，参与配乐的代表作品如《星际穿越》、《盗梦空间》等众多知名电影，在旋律创造上的巅峰造诣狂揽了无数的口碑好评以及追随者。 合作混音新单 《time》 取自 hans zimmer 在《盗梦空间》的经典配乐。 " 《星际牛仔》片头曲重新演绎 制作了《星际牛仔》片头曲 "tank!" 的 seatbelts 乐队疫情隔离期间在线上一起重新演绎了这一经典作品！ 该动画的所有配乐都由菅野洋子负责，在《星际牛仔》还没有剧本，人物设计的情况下，渡边信一郎就找到了菅野洋子说“我想要一个很爵士的东西。” 当时的菅野洋子声称“不喜欢爵士乐”，认为爵士乐晦涩冗长又难懂。 于是，她在配乐的时候，加入了流行的元素。 在创作《星际牛仔》音乐的过程中，菅野洋子和她的合作伙伴组成团体 seatbelts 乐队演奏了动画的音乐。 " 宫崎骏新作情报 此前有消息称宫崎骏会用电脑绘画来完成最新的动画电影《你想活出怎样的人生》，但据吉卜力的制作人铃木敏夫透露，这部电影依旧是手绘的。 《你想活出怎样的人生》是根据吉野源三郎在1937年发表的同名著书改编的，讲述了一个小男孩在父亲去世后与叔叔一起生活的故事. 从2017年开始，这部电影已经制作了三年时间，到目前为止已经完成了36分钟的内容，铃木敏夫希望它能在未来三年内完成。 " 宜家发布搭建家具要塞指南 疫情期间，宜家发布了一份用家具如何制造家具要塞的说明书，涵盖了六种不同的组合。 " " " " " " pop smoke 遗作即将发布 pop smoke 去世后的首张专辑将在6月12日发布。 他的经纪人说：“在接下来的一年里，我们将持续分享他的新作品，包括一部未上映的纪录片。与他的留下来的作品一起，我们将正式宣布他的基金会和音乐项目。” " "

主演：阿尔·帕西诺,米歇尔·菲佛,埃克托尔·埃利松多,内森·连恩,凯特·尼利甘,简·莫里斯,阿尔·法恩,艾利·凯特斯,格伦·普拉默,哈维-米勒,肖恩·奥布赖恩,菲
简介： "

主演：阿尔·帕西诺,卡梅隆·迪亚茨,丹尼斯·奎德,杰米·福克斯
简介：" 电影《挑战星期天》是为数不多的以当代职业体育为主题的电影，该电影将美式橄榄球作为商品，表现出围绕该项运动所展开的广告和媒体业务已成为该运动的上层建筑。 其对体育运动这项下层基础的影响力是如此之大，以至于影响到体育运动自身的变化。 此类电影还有澳大利亚电影《俱乐部》、《甜心先生》、《如此运动生涯》、《魔鬼联队》、《达拉斯猛龙》、《大联盟》等等。 " 从导演风格、拍摄手法角度审视《挑战星期天》的独特之处。 个人风格浓厚的“非常规”体育电影 和“常规”的体育电影相比，斯通的电影更加客观地描绘出在当前深受企业、特许经营权、媒体全面曝光和商品化影响的时代背景下，体育运动所面临的境况。 如果大众会如对待《达拉斯猛龙》一样对此电影持续不断地提出批评意见，那么大众的看法可能存在一定的偏见，因为斯通已经对观众可能感觉困惑的一些方面做出了说明。 " 他也澄清了他对体育运动中的英雄主义和美学的看法：“对我来说，这像是一首诗……如同山姆·毕京柏的西部片一样，对我来说这首关于碰撞、头盔、色彩的诗…实在是太美了。” 同时尽管人们对斯通的作品持不同的见解，但无可置疑，这部影片是一部导演个人风格浓厚的影片。 作为斯通唯一的体育电影，该影片仍然带有他作品中常见的主题要素风格，对双刃剑式的公司化美国的痴恋，这与他对战争的痴迷是类似的。 " 导演采用一系列的近距离足球镜头突出剧烈的碰撞场景，像当代战争电影一样将冲撞的声音进一步放大。 用一件商标式事物来吸引人的眼球，表现过度化效果：将小鳄鱼扔进浴室，以及一位球员眼球掉出，医护人员对其进行抢救并用冰将其眼球冷冻起来的残酷场面。 大量连拍镜头的使用 电影《挑战星期天》中约有3200幕连拍镜头（甚至比电影《天生狂》约3000幕的连拍镜头还要多）。 " 其中导演还采用了大量的高速蒙太奇手法、大量的快速摇摄、叠印、插入镜头和摄像头移动来营造一种刺激的比赛效果，有意混淆电影中人物的主观意见和作者的意见。 斯通所采用的拍摄手法可以简单归纳为两种。 " 一种是结合多种剪辑手法使影片产生概念含义，如盛大聚会镜头之前，从高空俯拍的单个插人镜头，可以理解为在媒体主导的叙事情节下通信卫星俯拍地球所得到的场景。 另外一种用大量的设备营造出场上和场外的刺激感，电影中最著名的概念剪辑片段当属毕曼受邀到达玛托的公寓共进晚餐这一场景，从宾虚出现在电视上的那一刻起，斯通就赋予了他除角斗和比赛之外的其他含义。 他将达玛托和毕曼之间的关系与查尔顿·赫斯顿饰演的宾虚与杰克·霍金斯饰演的昆塔斯·阿赫尤（奴役奴隶们的罗马指挥官）进行类比。 " 毕曼将自己视作与赫斯顿同样的奴隶的角色，而将达玛托视作与霍金斯同样的奴隶监工或指挥官，赫斯顿这个人名后来也在电影中以橄榄球协会负责人的形式出现。 事实上，这也与昆塔斯·阿赫尤后来收养宾虚这一事件相呼应，隐喻教练和明星之间爱恨交织的父子关系。 这些体现身份认同的大场景是电影《挑战星期天》融合主流经典叙事手法和快速相关场景剪辑的经典拍摄方式。 " 体育、竞赛与战争 另外，教练和球员之间的对话反映了二人对橄榄球概念理解的差异，这一场景的经典性在于该场景的线性发展和空间相干性，尽管其中穿插着电视中的战车比赛和罗马奴隶被奴役的场景。 一开始，电影的部分场景设置与电影《梦幻成真》中电视上播放着《哈维》这一幕相差无几。 " 电影将电视作为全屏化特写镜头中最显著突出的画面，使观众得以关注到赫斯顿和霍金斯以及帕西诺和福克斯之间的联系。 《宾虚》中的画面则未按照一定的时间顺序（奴隶拍卖场的画面应先于比赛画面)向观众展示，这一事实也强调了电影中所采用的隐喻手法，将画面的意义置于缜密性之前。 这一场景中同时还穿插了过去一些伟大的球员的“身影”，如尤尼塔斯和巴夫；电影中之前的一些镜头画面。 " 如影片开头时针对球员手中的球的巨大的特写镜头，与纽约队的王对王比赛中黑暗和雨水中的抱摔阻拦镜头；乘船前往其他城市比赛的动拍镜头和多次出现的乌云笼罩镜头。 电影采用最迅速切换的蒙太奇拍摄手法，使二人之间的谈话画面中虽然穿插着他人的“身影”和早前电影中的镜头，却令人很难察觉。 当驾车的人跌下战车，一名球员被对手撞倒时，电影则通过呼啸的风这种蒙太奇剪辑镜头来设置背景。 " 虽然剥离了原有的思想意识，偏离了精准的美学需求，但却用一种十分中性的方式将体育、竞赛、战争三者之间等同起来。 结语 《挑战星期天》这部影片独特的美式橄榄球主题，再加上斯通别具一格的风格设计，都使这部影片显得与众不同。 " 其中所采取的主流叙事策略和风格的创新是值得其他同类体育电影学习和借鉴的，它展示了如何在体育电影中灵活地结合生活世界的现实和电影风格，使其在可预见的将来成为一种多产且不断发展的电影流派。

主演：阿尔·帕西诺,黛安·基顿,塔莉娅·夏尔,安迪·加西亚,埃里·瓦拉赫
简介： 多年以后迈克尔回来了。 一切似乎都不一样：一切似乎又都一样： 一样的的聚会，欢歌笑语、不一样的高朋满座、钟鸣鼎食。 一样的教父迈克尔，不一样的锦衣玉带、华冠丽服。 一样黑暗笼罩的书房，迈克尔却已苍老的如一匹孤独的狼。 一样的阴谋、暴力、杀戮、权欲，杀伐纷争，不一样的是迈克尔神情中透出的无奈和疲倦。 和疲倦一起的还有对电影形式主义的审美疲劳和电影完美主义的孤独。 也许，这部《教父》的影响力不如前两部的原因也在于此。 1 不妨从结尾的那个长长的蒙太奇说起。 这个段落是全片的高潮，但却也是最让人出戏的一段。 因为总是联想起来1956年希区柯克拍摄的《擒凶记》的结尾。 ——歌剧院里暗藏的杀机。 如果说这次导演弗朗西斯·福特·科波拉是向希区柯克致敬的话，那么这是一次完美的致敬：不但有蛋糕毒杀对手，还有多组人物在剧场内相互追杀，同时场外的迈克尔也展开了杀戮，全段落从入场开始到玛丽·柯里昂香陨长达25分钟，足足超了希区柯克15分钟，其剪辑和场面调度，不得不说是大师级的高峰之作。 同时，也让人难免猜测——这是不是科波拉向自己的教父一、二系列致敬呢？ " 2 这里还有完美的暗示。 橘子，葬礼、舞会，意大利乡间的木偶剧，都在一次次的暗示着故事调度走向和结局。 相信很多影迷都知道，在这部电影里橘子暗示着死亡 和终结。 导演完美的运用了家乡的特产，使这个橙色的小圆球蒙上了一层宿命的色彩。 而葬礼则往往预示着新的转折的到来，无论是大批黑帮大佬被枪杀，还是教父死去，都是如此。 而时不时出现的聚会则是悲剧的前兆。 那个乡间的木偶剧则很明显的暗示着玛丽的悲剧结局。 只是不知道这么明显的“暗示”，还算不算 “暗示 ”？ 但无论如何，这些充满了宿命感的元素，确实使得电影充满了悲剧的色彩。 " 3 更臻完美的还有那浓浓的伦勃朗油画风格。 "光暗"的处理手法，的视觉效果，让人物仿佛隐没于黑暗之中，仅有光线使各色人物的光鲜衣着与脸庞黑暗形成强烈的反差。 光明还是黑暗？亦或是用黑暗绘就的光明？ 4 当然，还有完美的程式化的故事。 教会的虚伪，救赎的无果，黑帮的色厉内荏。 还有玛丽和文森的故事。都是一个个苦涩的苦涩。 最完美的是玛丽的扮演者——科波拉的女儿索菲亚·科波拉，在多年以后导演了一部电影《迷失东京》成就了自己奥斯卡最佳导演也成就了斯嘉丽·约翰逊未来的影响。 总之教父的三部曲结束了，看完之后仿佛经历了沧桑。 电影还在，你我容颜已易，但初心不变。 "