伊莱亚斯·科泰

主演：伊莱亚斯·科泰斯,布莉安娜·米德尔顿
简介：影视作品分析 一、电影概述 《寂静星球》（The Silent Planet）是一部科幻惊悚类型的电影，由杰弗里·圣朱尔斯担任导演和编剧，并于2024年7月24日在加拿大奇幻电影节上映。影片时长为95分钟，主要讲述了两名囚犯在未来被判处在遥远星球上服终身苦役的故事。 二、剧情分析 1. 故事背景 影片设定在未来世界，社会秩序和法律体系已经发生了巨大的变化。在这个背景下，两名囚犯被判处在遥远且荒凉的星球上服终身苦役。这种设定不仅展示了未来社会的严厉惩罚机制，也暗示了人类对未知世界的探索和利用。 2. 角色塑造 影片的主要角色是两名囚犯，分别由伊莱亚斯·科泰斯和布莉安娜·米德尔顿饰演。这两位演员的表现对于影片的成功至关重要。他们的角色从最初的绝望和抗拒，到逐渐适应环境并产生怀疑，再到最后的迷失自我，整个过程充满了心理层面的深度挖掘。 3. 悬疑与惊悚元素 作为一部科幻惊悚电影，《寂静星球》在悬疑和惊悚元素的运用上非常成功。随着故事的发展，囚犯们逐渐发现星球上的异常现象，这些现象不仅挑战了他们的认知，也增加了影片的紧张感和不可预测性。影片通过营造一种压抑的氛围，让观众在观影过程中始终保持高度的警觉。 4. 环境与氛围营造 影片中的外星环境设计得十分独特，充满了神秘和恐怖的气息。这种环境的营造不仅增强了影片的视觉冲击力，也为角色的心理变化提供了有力的背景支持。同时，影片通过细腻的音效和光影处理，进一步加深了观众的沉浸感。 三、制作团队 1. 导演杰弗里·圣朱尔斯 杰弗里·圣朱尔斯不仅是本片的导演，也是编剧之一。他的创作才华在本片中得到了充分体现。他通过独特的叙事手法和深刻的主题探讨，成功地将观众带入了一个充满未知和恐惧的世界。 2. 演员阵容 伊莱亚斯·科泰斯和布莉安娜·米德尔顿的出色表演为本片增色不少。他们通过细腻的演技，成功塑造了两个性格鲜明、情感丰富的角色。观众能够从他们的表演中感受到角色的内心挣扎和成长。 四、市场前景与观众期待 1. 市场前景 随着科幻和惊悚题材在电影市场的持续走热，《寂静星球》有望凭借其独特的设定和出色的制作吸引大量观众。特别是在科幻电影节等平台上首映后，影片有望获得更多的关注和讨论。 2. 观众期待 观众对于《寂静星球》的期待主要集中在以下几个方面：一是影片能否带来全新的科幻体验；二是演员们的表现是否能够满足观众的期待；三是影片能否在悬疑和惊悚元素上有所突破。这些期待将推动影片在上映后获得更高的关注度。 五、与展望 《寂静星球》作为一部科幻惊悚电影，在剧情、角色塑造、悬疑元素以及制作团队等方面都表现出色。影片通过独特的设定和深刻的主题探讨，成功吸引了观众的注意力。随着影片的上映，相信它将在科幻电影领域占据一席之地，并为观众带来一场视觉和心理的双重盛宴。 展望未来，随着科技的不断进步和观众审美的不断提升，科幻电影将继续成为电影市场的重要力量。《寂静星球》的成功也为未来的科幻电影创作提供了新的思路和方向。我们期待更多像《寂静星球》这样具有创新精神和深度内涵的影片出现，为观众带来更加丰富多样的观影体验。 六、结语 总的来说，《寂静星球》是一部值得期待的科幻惊悚电影。它不仅在剧情和制作上表现出色，更在主题和情感层面引发了观众的共鸣。随着影片的上映，相信它将成为科幻电影领域的一颗新星，为观众带来前所未有的观影体验。同时，我们也期待导演和演员们在未来的作品中继续发挥他们的才华，为我们带来更多精彩的作品。

主演：朗·普尔曼,哈威·凯特尔,伊莱亚斯·科泰斯,乔·大卫·摩尔 ,瓦伦·萨朗加,艾玛·霍
简介：（一） 面包师纳佐里尼身子敦实，语气总是硬邦邦的，像他烤的意式面包。 他满身面粉，怒视着他的老婆、正值婚龄的女儿凯瑟琳和帮工恩佐。 令他心绪烦乱的就是这个恩佐和他的女儿扯不断的情丝。 恩佐是成千上万的意大利战俘之一， 每天假释出来，为美国的经济做贡献。 恩佐终日战战兢兢地活在恐惧中，害怕假释被撤销。 如今战争已经结束，恩佐更害怕被踢回遍地狗屎的西西里农村，那样他将离开美国，离开他心爱的姑娘凯瑟琳。 纳佐里尼恶狠狠的质问他：“是不是你羞辱了我的家庭？知道美国要把你踢回西西里农村，所以给我女儿留了个小包裹做纪念？” 恩佐几乎泪流满面，但说起话来口齿伶俐“主人，我绝没有辜负您的善意，我全心全意的爱您的女儿。他们要是送我回意大利，我就永远没法娶凯瑟琳了” 凯瑟琳也在哭。她朝父亲尖叫道：“我愿意去意大利生活，要是你不让恩佐留下，我就离家出走。” 凯瑟琳知道自己并不漂亮，身材已经发福，她再也找不到第二个像恩佐这么英俊的男人，肯发自真心地尊重和爱抚她。 “别犯浑”纳佐里尼的妻子这时开口对他说“你知道该怎么做？” 纳佐里尼凶巴巴的瞥了女儿一眼，心下暗自思忖：恩佐必须留在美国，天底下能安排这种事情的只有教父唐?克里昂。 （二） 在教父的女儿康妮?柯里昂盛大的婚礼上，纳佐里尼站在欢腾的人群中，焦虑的眼神须臾不离教父的身影，等待被教父接见。 按照传统，西西里人不能在女儿结婚的日子拒绝请求。 见面时，教父唐?柯里昂用拥抱欢迎面包师纳佐里尼。 他们在意大利是儿时的玩伴，长大了是多年的好朋友。 逢年过节和教父家庭成员的生日时，纳佐里尼定会把新鲜出炉的凝脂奶油蛋糕和鲜美的奶油酥点派送到教父家的餐桌上。 这些年，无论生意好坏，纳佐里尼总是高高兴兴的向唐管辖的面包协会交纳费用。 他从来没有向教父求过任何人情，现在教父很愿意答应这位忠诚朋友的恳求。 教父递给面包师一根“高贵”雪茄，一杯可口的威士忌，按着他的肩膀，耐心地听他说下去。 面包师讲述了女儿凯瑟琳和恩佐的事情。恩佐，一个意大利西西里年轻人，被美国军队俘虏，以战俘身份来到美国，被假释出来，在他的面包房做工。诚实的恩佐和不安世事的凯瑟琳萌发了纯洁的感情，但如今战争结束，恩佐将被遣返意大利，凯瑟琳会心碎欲绝。 因而，纳佐里尼恳请教父帮帮这对苦恼的男女，让恩佐留在美国。 教父陪着纳佐里尼是踱来踱去，听面包师讲完，笑着宽慰他：“我亲爱的朋友，你可以不用担心了。” 纳佐里尼感激的热泪盈眶，听完教父详细的解决之道，他满意的消失在喜气洋洋的婚礼现场。 （三） 教父亲自操刀解决的办法是：向本选区的国会议员请愿；再由国会议员提出特别方案，允许恩佐入籍美国；然后国会通过法案。 面包师纳佐里尼只需整理一应必须文书，并支付2000元的办事费。花钱办事，你情我愿，何况是办了这么大一件事情呢！ （四） 《教父》书中的故事背景是20世纪40年代的美国，二战刚刚结束。 然而富丽堂皇令人眼花缭乱的纽约都市，各大黑帮势力暗潮涌动，与官府警察相互勾结，各色人等生活在这个貌似“自由平等与博爱”国度。 面包师纳佐里尼一向与教父交好，在美国粉饰太平的动荡生存环境下，一个卑微凡人依附黑帮势力生存。 教父操控政治，掌控卑微凡人的命运，同时挣钱装满自己的荷包，因为二战结束，类似恩佐之类的事件会有很多，生意多的会忙不完。 这是黑手党和政府权威狼狈为奸的特权。

主演：杰森·贝盖,乔恩·塞达,杰西·李·索弗,崔茜·史皮瑞达可斯,帕特里克·约翰·弗吕格,玛瑞娜·斯奎尔西亚提,伊莱亚斯·科泰斯,尼克·戈尔弗斯,维德尔·皮尔
简介：雷蒙·博尔德（raymond borde）和艾蒂安·肖默（etienne chaumeto）编写，有着重要历史意义的《美国黑色电影全景》（a panorama of american film noir）一书在1955年首次出版。书中认为，尽管“黑色电影”这个名字使用了法文的拼写（film noir），但却是一个美国的现象。法国人的尝试被认为是一种模仿而被摈弃，而且仅限于战后时期。在这样一个值得注意的文化失忆的事件中，法国对该类型片的贡献被忽视了，法国评论家尼诺·弗兰克（nino frank）兴奋地发现在战争期间一批好莱坞的黑色电影被禁止，于是在1946年创造了这个词。另一个传说则认为“黑色电影”这一表达源于加里马德·塞列（gallimard série）犯罪小说的黑色印记，由马塞尔·杜哈梅（marcel duhamel）于1945年发明。 然而，正如电影评论家和理论家安德烈·巴赞（andré bazin）指出，“在法国战前的电影，即使不完全是一个类型，他们也都保持着同一种风格，那就是现实主义黑色电影”，这指代的正是影评家弗兰克在战前所命名的电影类型。例如，在对皮埃尔·谢纳尔（pierre chenal）拍摄的《最后的转角》（le dernier tournant，1939）——詹姆斯·m·凯恩（james m. cain）的《邮差总按两次铃》（the postman always rings twice）的第一个改编版本——的影评中这样说到：“这是另一种黑色电影，属于由《低下层》（les bas-fonds，1936）和《罪与罚》（crime et chatiment，1935）开创的邪恶系列，这个系列在《贝贝·勒·默果》（pépé le moko，1937）、《雾码头》（le quai des brumes，1938）、《衣冠禽兽》（la bête humaine，1938）和《北方旅馆》（h?tel du nord，1938）中得到了发展。毫无疑问，这个系列制作了最近几年最重要的法国电影。” " 美国黑色电影的重要性和影响力是毋庸置疑的。然而，综上所述，我们现在可以充分证明的是“黑色”其实是一个贯穿法国电影的强有力的涌流。许多电影凭着他们自己的特点名扬四海。其中一些被认为是一种被称为诗意写实主义的运动的一部分：黑暗的，情节化的电影，融合了两个明显的对立面——对充满诗意生活的工人阶级进行现实化描述的风格（皮埃尔·谢纳尔1934年的《没有名字的街道》（la rue sans nom）是第一部被称为这样的电影，而在这个运动中的最伟大的经典作品可能是1938年的马塞尔·卡尔内 marcel carné的《雾码头》和1939年的《天色破晓》le jour se lève）。其他的是倚仗着电影制作人的黑暗主题和风格倾向而著名（亨利-乔治·克鲁佐henri-georges clouzot，让-皮埃尔·梅尔维尔jean-pierre melville）。但从20世纪30年代初期到20世纪60年代末，法国黑色电影迎来了它的全盛时期，在这个时期黑色的持续性更长久也更深入。 虽然这种现象不局限于法国，但法国作家对社会底层，从现代早期起，特别是在18世纪的罗马帝国中的“底层”表现出强烈的吸引力，他们审视着那些穷人和罪犯，那些所有生活在大城市的边缘化人群。在19世纪法国大革命之后，在与城市化和资本主义的对抗中，特别是巴黎地区，黑色电影达到了第一个高潮。一个最卓越的早期表现是维克多·雨果（victor hugo）的《巴黎圣母院》（the hunchback of notre-dame，1831），不久之后，许多小说家（奥诺雷·德·巴尔扎克honoré de balzac，尤金·苏eugène sue）、记者和活动家，甚至一名由罪犯转变为的警察局长（eugène fran?ois vidocq尤金·弗朗索瓦-维多克）都跟随了他的脚步。埃德加·爱伦·坡（edgar allan poe）将他的短篇小说《莫尔格街谋杀案》（the murders in the rue morgue，1841，被称为第一部侦探小说）设置在巴黎并不是偶然。反过来，它的出现奠基了国际侦探文学长期的传统准则，而所有的黑色电影都直接或间接的遵循着这个传统。 与此同时，在19世纪的后期，人们对社会底层的态度有了根本性的转变，从厌恶变成了迷恋。这在一部分上是由于浪漫主义的出现，以及他们对于波西米亚的热爱。他们继续着迷于代表着城市底层的贫困、堕落和犯罪。但同时他们怀抱着诗意和越来越多的怀旧、感性观察着他们。这种态度在许多20世纪法语作家的作品中十分明显，这些作家创作了法国黑色电影中的关键文本。其中《雾码头》的作者皮埃尔·马克·奥尔兰（pierre mac orlan）创造了“梦幻社会”（social fantastic）这一词，而这正是“诗意现实主义”（poetic realism）的先驱。 " 马克·奥尔兰和包括弗朗西斯·卡尔科（francis carco）、尤金·达比（eugène dabit）在内的一群人都接近20世纪20年代所谓的民粹主义文学，侧重于工人阶级，但也有犯罪题材的影响。与此同时，犯罪文学蓬勃发展，斯坦尼斯拉斯·安德烈·斯蒂曼（stanislas-andré steeman）和乔治·西默农（georges simenon）是其中颇有影响力的两位比利时作家，后者尤甚。他们的小说探索了所有的背景，尤其喜爱巴黎的郊区，以及港口城市勒阿弗尔或马赛。在之后的几十年里，西默农将成为黑色故事最丰富的来源之一，无论是他的充满对日常生活中犯罪描写的“硬小说”，还是他笔下那个抽着烟斗的马戈探长。在两个早期的马戈探长的改编中，包括让·雷诺阿（jean renoir）的《十字路口的夜晚》（la nuit du carrefour, 1932）和朱利恩·杜维威尔（julien duvivier）的《男人的头颅》（la tête d’un homme，1933）都遵循着某种社会窥探主义的基调，还有在生活的的穷街陋巷里罪犯们和守法公民的暧昧混淆。 在雅俗文学的各个角落，都显示了对法国社会黑暗角落燃起的兴趣是非常成功的（同时也扩展到了流行歌曲），这也提供了最终导致了法国黑色电影的文化背景。但这些历史背景到法国电影的转变，要直到两次世界大战之间，通过法国首都的摄影和电影艺术的交汇发展才得以实现。虽然黑暗的情节剧和犯罪电影都存在于默片时期，法国的黑色电影直到1930年声音的出现才真正开始发展。 上面提到的《最后的转角》的影评里，哀叹了这种“性格导致贫困和死亡的命运”的“特殊气氛”，结束语中说到“令人惋惜的是，法国电影学派被……充满令人沮丧的如长诗般的场景所充斥了”。虽然这种气氛的确是以毁灭和绝望的叙事为依据，但它也受到了不局限于“法国电影学校”的视觉艺术的趋势的影响。 生活在阴影中 20世纪30年代的巴黎对摄影师，特别是中欧和东欧的移民来说就像磁铁一样充满吸引力，德国纳粹政权的崛起更增加了这座城市的吸引力：安德烈·柯特兹（andré kertész）、布拉塞（brassa?）、杰尔曼娜·克鲁尔（germaine krull）和弗朗索瓦·科勒（fran?ois kollar），其中最著名的这些人记录了法国社会，而他们通常都生活在城市的破落角落。尤其著名的是布拉塞的《30年代的秘密巴黎》（the secret paris of the 30s）丛书，用密集的重笔墨的习语描述了夜间工作的污水处理工人、调酒师、皮条客和妓女。他将迷人的明暗对比、暧昧模糊的主题和诗意的语调进行了极端的结合。 然而在当时，这些工人阶级和犯罪阶级的阴暗形象的混合，在发展繁荣的煽动性媒体中找到了回应（例如，《侦探》 détective 是一本由伽利玛出版社从1928年开始出版的流行周刊，专门调查报道那些耸人听闻的谋杀和悬疑案），在电影中也有明显的对应，尤其是雷诺阿的《母狗》（la chienne，1931）、《十字路口的夜晚》、《衣冠禽兽》（la bête humaine，1938）；安纳托尔·李维克（anatole litvak）的《心中的丁香》（coeur de lilas，1932）；雅克·费戴尔（jacques feyder）的《大赌局》（le grand jeu，1934）；朱利恩·杜维威尔（julien duvivier）的《男人的头颅》、《天涯海角》（la bandera，1935）、《贝贝·勒·默果》；让·格莱米永 （jean grémillon）的《淑女杀手》（gueule d’amour，1937）；卡尔内的《雾码头》和《天色破晓》；还有谢纳尔的《没有名字的街道》和《最后的转角》。 " 指出德国表现主义对黑色电影的影响早已是陈词滥调，但和所有的老生常谈一样，这其中还是包含了一些真理。许多德国移民从法国辗转前往好莱坞，留下了不可磨灭的印记。一些电影制作人（比如弗里茨·朗 fritz lang 、比利·怀德 billy wilder、巴布斯特 g.w. pabst）只停留了很短暂的时期；然而其他人，比如罗伯特·西奥德梅克（robert siodmak），则有更为广大深远的影响（《弗洛先生》 mister flow，1936、《默勒那得》mollenard，1938、《陷阱》pièges，1939中都包含着黑色的惊悚片元素）。 德国的摄影指导，例如科特·库兰特（curt courant）和尤根·沙夫坦（eugen schüfftan）在法国电影里进行了深入广泛的工作，引入了表现主义的意象。他们直接或间接的影响了许多其他的法国同事，如朱勒·克鲁格（jules kruger），马克·福萨尔（marc fossard），克劳德·雷诺瓦（claude renoir），尼古拉斯·海（nicolas hayer）。20世纪30年代及之后的一些黑色电影中最经典的图像都来自于德国摄影艺术家之手：库兰特在《衣冠禽兽》中谋杀现场的闪烁作品；沙夫坦在《雾码头》中戏剧性的灯光效果；以及阿耶在《乌鸦》（le corbeau，1943）和《眼线》（le doulos，1962）中沉思的阴影。正如评论家艾米丽·弗耶莫兹（emile vuillermoz）在1939年所说的：“’黑色’是现在我们的工作室中最流行的颜色。” 这种类型灯光的精确度和美感——其有对比也有扩散——和拉萨尔·米松（lazare meerson）和亚历山大·特劳纳（alexandre traune）（以及他们的门徒）搭建的场景，通过结合国际化的视觉风格与详细观察下的法国式布景，给法国黑色电影定下了基调。在这个过程中，他们渗透了比如《大赌局》和《雾码头》中的酒吧那样处在肮脏的中下阶层的场所，或者是雷诺阿《低下层》中有着诗意的宏伟的教养院。在这种视觉风格，包括主题和文学起源方面来看，即使一些诗意现实主义电影不容易识别为黑色电影——主要的原因是因为其中没有犯罪因素，比如让·维果（jean vigo）的《亚特兰大号》（l’atalante，1934），或者是因为其中所含有的喜剧偏向，比如卡尔内的《北方旅馆》——但法国的黑色电影在20世纪30年代或多或少与诗意现实主义重叠。 " 在战后的法国经典电影中回看战前的电影，会发现黑色的视觉审美持续发展，甚至处在更黑暗的情绪中。比如卡尔内的《夜之门》（les portes de la nuit，1946），克鲁佐的《犯罪河岸》（quai des orfèvres，1947），还有伊夫·阿勒格莱特（yves allégret）的《如此美丽的小沙滩》（unesijolie petite plage，1948）。但是黑色元素在匪徒电影中摈弃了诗意现实主义，比如雅克·贝克（jacques becker）的《金钱不要碰》（touchez pas au grisbi，1954），和杜维威尔（duvivier）在1959年拍摄的影视剧《自杀契约》（marie-octobr，1959）等等。新浪潮的到来以及其对外景拍摄的品味无可避免的产生了一定的影响，但这远远没有消除夜间城市场景的魅力。我们可以在梅尔维尔的《赌徒鲍勃》（bob le flambeur，1956）和路易·马勒（louis malle）的《死刑台与电梯》（lift to the scaffold，1958）中看到前兆，但新浪潮中也有属于自己的黑色基调，比如弗朗索瓦·特吕弗（fran?ois truffaut）的《射杀钢琴师》（tirezsur le pianiste, 1960）和让·吕克·戈达尔（jean-luc godard）的《阿尔法城》（alphaville，1965）。 在颜色电影变成常态之前，这些黑色电影的致敬片可以被视作风格化的黑白摄影最后的据点。 因此，法国黑色电影在对底层的书面和视觉表现中都有着悠久的历史，并且通过当代专业实践和地缘政治发展还拥有了视觉特征。同样重要的还有法国当时的社会背景，包括法西斯主义在20世纪30年代的兴起，1936 到1938年左翼的人民阵线联盟，1940年至1944年的战争和德国的占领，以及战后美国引领的现代化的来临。作为大众文化的产物，法国电影界既不明确政治立场，也不简单地“反映”当代事件。但他们毫无疑问地流露着他们各自满目疮痍的社会背景的痕迹。例如，在20世纪30年代后期，一些影片可以解读为对“人民阵线”的希望和之后的幡然醒悟的沉思，还有在战后期间，它们与美国文化进行明确的接触，从而给民族认同的转移提供了文化框架。然而他们反映出的最明显的社会特征的变化是在它们对性别关系的描述。 就像美国的黑色电影一样，法国的黑色电影是危机中男性气质的最佳类型，充斥着被吸引犯罪的易受伤的男人，诱人的“受害者”女性，又或者是残酷的命运的猎物。基于迷人明星们的魅力，这些电影总支持着这些与环境不符的形象。在20世纪30年代，让·迦本（jean gabin）代表着被过去所困的悲惨的无产阶级，被心机或是天真的女人所诱惑，最后败给邪恶的族长或者仅仅就是败给了大环境（《贝贝·勒·默果》、《淑女杀手》、《衣冠禽兽》、《雾码头》、《黎明》）。 " 正如我们所看到的，这些过分悲观的场景在某些方面受到了评论界的反对，不过他们凶残的和/或有自杀倾向的英雄并没有让审查者们烦恼（不像在好莱坞，很多翻拍的电影的结尾都被更改了），而且他们一直受到观众的欢迎。在战争期间和之后，愈加疲惫的男性气质的核心男性人物，比如在《乌鸦》《夜之门》《巴黎警署总部》《一位美丽娇俏的妓女》《玛农》（manon，1949，克鲁佐）中，很容易的折射出法国战败的创伤，被德国占领的屈辱以及接下来的报复。 虽然一些学者将战后黑帮电影中像教父一样的主人公看作是一个夫权权利恢复的象征，但同样引人注目的是这些角色最终的无能，以及对怀旧的偏好——尽管电影在表面上看是现代性的。在《男人的争斗》（du rififi chez les hommes，1955，jules dassin）和一些其余的作品中，监狱里的一场戏就是对战争年代的指代，而对战前“好日子”的遗憾是无所不在的。这种现象在这个阶段末尾一些明显的对好莱坞黑色电影致敬的影片中也很突出，比如梅尔维尔的《眼线》（le doulos，1962）和《独行杀手》（le samoura?，1967）中过时的黑帮，它们分别由让 – 保罗·贝尔蒙多（jean-paul belmondo）和阿兰·德隆（alain delon）展现。 在这种有缺陷、迷人又富有魅力的男性形象中，法国黑色电影中的女性则受到较少的尊重，呈现为边缘化和低贱的形象。在这里，历史化的模式开始出现了。在战前的黑色电影中有名的女人包括《母狗》中不幸的妓女，《贝贝·勒·默果》和《淑女杀手》中受人控制的女人，《衣冠禽兽》中反复无常的童女，她们都是民粹主义迷人但老套的产物。一个例外是在诗意现实主义中理想化的浪漫“流浪儿”，原型是《雾码头》中的米歇尔·摩根。但是在这十年中，这些女性中没有一个具有叙述性或是情欲的力量。在20世纪40年代，《乌鸦》在黑色和其余类型的电影中证明了在战争年代出现的更强势的女性形象。 但也有一些意外，比如《夜之门》，其中标准的诗意现实主义女人却被制造的像是一个好莱坞传奇（最初由玛琳·黛德丽 marlene dietrich 饰演，而后被没有经验的娜塔莉·娜妮尔 nathalie nattier 所替代），战后的黑色电影显现出了一个显著的厌恶女性的转向。在《情妇玛侬》（manon，1949）, 《旋转木马》（manèges，阿勒格莱特, 1950）和《谋杀时刻》（deadlier than the male, 杜维威尔, 1956）等极端的黑色情节剧将女人塑造成，邪恶或反常的意在摧毁男性的生物。只有在罕见的情况下，当这些黑色电影中的女性被当时的大牌明星所扮演的时候，她们才会获得真正的魅力和一定的角色复杂性。比如《恶魔》（les diaboliques，克鲁佐, 1955）中的西蒙·西涅莱（simone signoret）还有《真相》（la vérité，克鲁佐, 1960）中的碧姬·芭铎（brigitte bardot）。与此同时，侦探电影中，以歹徒的情妇经常性的被掌掴为象征，把她们幼童化。梅尔维尔的电影进一步降低了角色的作用，无论其处理手法是残忍的（《眼线》），还是和善的（《第二口气》 le deuxième souffle，1966、《独行杀手》le samoura?，1967）。 法国黑色电影的流行，被用来给予战后现实生活中的女性日益增长的解放一种象征性的公开反对，这种现象是很难视而不见的。这种趋势在作者电影对美国虚构黑色电影的改编中也并不冲突，比如特吕弗的《射杀钢琴师》、《黑衣新娘》（la mariée était en noir, 1968）和《骗婚记》（la sirène du mississipi, 1969）。除了少数电影之外，法国黑色电影中的女性并没有对应的美国电影中的“蛇蝎女人”的违规的力量和“好女孩”的积极形象。真正的故事情节总是迷人的年轻人，或者是衰老的家族长。 在上述的历史期间，除了黑色电影之外，法国电影还有其他成功的类型，包括喜剧和服装电影。然而，正如在好莱坞一样，正是“黑色”捕捉到了文化的想象力。像19世纪雨果和巴尔扎克的读者，和20世纪的西蒙的歌迷，我们被无尽地吸引到一个黑暗的宇宙里，其中充满犯罪，失败和情节剧，并几乎总是以死亡结束。这表明这一时期最好的电影制作人（比如他们之中的雷诺阿、杜维威尔、克鲁佐、梅尔维尔）都工作在这个语境中，产出了一系列美丽又阴郁的电影。像底层的文学，电影黑色投射了一个幻想，可能事实上并不完全准确，但仍然触碰到了社会和人性中最黑暗的角落。 1. 《十字路口的夜晚》 1932 " 作为第一部由乔治·西默农饰演的警察英雄朱尔斯·麦格雷（jules maigret）担当主演的电影，《十字路口的夜晚》利用雷诺阿早期的随性的睿智创造出西默农标志性的气场。这部低预算的电影的事件——其中大部分是伴随着远不完美的声效实地拍摄——大多数是在巴黎以北30公里外的一个十字路口的夜晚发生的。在黑暗、浓雾或者雨水中，浸透的外景仅仅被微弱的车灯刺穿，与情节的模糊正相匹配。 优雅的皮埃尔·雷诺阿（pierre renoir）（导演的亲兄弟）向观众介绍了麦格雷最著名的“海绵”检验法，默默吮吸令人毛骨悚然的气氛。在他的眼中看到的是美丽的埃尔斯（else，丹麦女演员威娜·温弗利winna winfried饰）和她的“哥哥”卡尔（carl，乔治·康迪亚georges koudria饰）。这对兄妹在表面上和隐喻的外来性与当地修理厂的邻居的法国风格形成鲜明的对比，他们其中的一些人由导演的朋友扮演。导演创新的拍摄手法完美的服务了新兴的黑色电影。正如他所说：“无论是业余的还是专业的演员，都受到那个险恶的十字路口的影响，成为了背景的一部分。他们以一种在舒适的工作室中永远都无法办到的方式创造出了神秘。”虽然在当时这令观众十分不安，但《十字路口的夜晚》已经巩固了它作为法国黑色电影基石的地位。 2. 《贝贝·勒·默果》1937 " 乍一眼看《贝贝·勒·默果》，这个故事发生在阳光普照的阿尔及尔的电影，应属于法国殖民地影像，而不是黑色电影的候选。但是这个关于在逃歹徒贝贝（让·伽本jean gabin饰）的故事有许多黑色电影的印记。当他躲藏在城堡里并爱上美丽的巴黎人盖比的那一刻起，他的毁灭便已经开始了。同样带有黑色印记的是贝贝和他身边的人的过去对他们的约束，所有这一切都沉浸在怀旧和致命主义之中，包括民谣女歌手弗雷埃（fréhel）那令人动容的歌曲。 更引人注目的是，杜维威尔在场面调度方面运用明暗对比全面彰显了黑色的美学。电影摄影师朱勒·克鲁格（jules kruger）和马克·福萨尔（marc fossard）受到他们的德国表现主义同行的影响，充满想象力地利用旧城区的装饰创造了惊人的光影画面。这就包括了在盖宾的脸上，在他头发和眼睛上投射光线的聚光灯将他打造成诗意的“其他”，把他从粗狂的流氓升华为悲情的英雄。作为格雷厄姆·格林（graham greene）在那时形容为“我看过的最令人激动和感动的电影之一”，《贝贝·勒·默果》加速了美国黑色电影的到来，正如1938年约翰·克隆威尔（john cromwell）导演的好莱坞翻拍电影《海角游魂》（algiers，1938）。 3. 《衣冠禽兽》1938 " 雷诺阿改编自埃米尔·左拉（emile zola）在1890年写的小说的电影，它的存在要归功于让·伽本对这个项目的兴趣（以及扮演发动机司机的渴望）。小说讲述了火车司机雅克·朗铁尔（jacques lantier）的故事，他从他酗酒的前辈身上继承了精神疾病，想要谋杀的冲动一直折磨着他。他控制着的列车加速通过诺曼底到达勒阿弗尔的开场画面，已经受到了铁路爱好者们的狂热追捧。《衣冠禽兽》成功描绘出了铁路工人之间真实的同志友谊，并由阴暗、幽闭恐怖的场景展现了朗铁尔对美丽的塞维琳（séverine，西蒙妮·西蒙simone simon饰演）致命的吸引力，其最终导致了谋杀和自杀。 当时，许多人批评《衣冠禽兽》的悲观主义，将其视作雷诺阿在“人民阵线”末期与左翼疏远的证据。如今，是雷诺阿和德国移民的电影摄影师科特·库兰特的视觉实验引起了我们的注意，暗与明的对比，光在金属表面和镜子上的反射，都是标志性的黑色主题，通过诗意的氛围将电影笼罩在险恶的氛围之中。撇开它的悲观主义，这部“三明星影片”（左拉、雷诺阿、迦本）取得了巨大的成功。它后来在1954年被好莱坞翻拍成为《人之欲》（human desire，1954），由弗里茨·朗（fritz lang）导演。 4. 《天色破晓》1939 " 《天色破晓》于1939年6月发行，是导演马赛尔·卡尔内，对白作者贾克·普维（jacques prévert），布景设计师亚历山大·特劳纳（alexandre trauner）和明星让·迦本的事业顶峰。摄影师科特·库兰特黑暗、大气的视觉效果以及渗透全片的宿命论意味，以及对平凡细节的真实渲染。也代表了诗意现实主义的高峰，是战前法国黑色电影最著名的作品。 通过对闪回的大量使用，电影讲述弗朗索瓦（伽本饰）的故事。这个车间工人浪漫地邂逅了卖花女弗朗索瓦丝（杰奎琳·劳伦 jacqueline laurent 饰）和克拉拉（阿莱缇arletty饰），后者是声名狼藉的艺人及花花公子瓦伦汀（朱利斯·贝里 jules berry饰演）的助理。尽管弗朗索瓦得到了周围人的支持，但出于由弗朗索瓦丝引起的嫉妒，他还是杀死了瓦伦汀，并在警察靠近的时候选择了自杀。 在电影拍摄中，伽本把自己锁在房间里，出色地演绎出了这个悲剧的工人阶级的英雄。他极简主义的表演风格完美协调了出众的阿莱缇和耀眼的贝里。撇开这个讽刺的充满希望的片名，《天色破晓》呈现了一个处于战争边缘的国家的忧虑。而如今在我们看来，它也正如安德烈·巴赞说的那样，体现了“一个逝去的电影天堂的理想特质”。 5. 《最后的转角》1939 " 在卢奇诺·维斯康蒂（luchino visconti）的《对头冤家》（ossessione，1943）之前三年，泰·加尼特（tay garnett）的好莱坞版本之前七年拍摄的这部惊喜的鲜为人知的电影是对詹姆斯·m·凯恩重要的黑色小说《邮差总按两次铃》（1934年在美国出版,并于1936年翻译成法语）第一次的大银幕改编。 将加利福尼亚的场景搬到法国南部，这个电影讲述了倒霉的弗兰克（费尔南德·格雷尼fernand gravey饰）的故事，他被性感又阴郁的考拉（米歇尔·吕谢尔michel luchaire饰演）所诱惑，杀死了她的老公尼克（科林·西蒙corinne simon饰），一位路边汽车修理厂的拥有者。这部电影包含了命中注定的孽缘和对过去的无法逃避等黑色电影的关键元素，还有最经典的黑色视觉风格：舍娜（chenal）和克里斯蒂安·马彻（christian matras）的艺术摄影和暗色照明显然得到了奥逊·威尔斯（orson welles）的钦佩。虽然《最后的转角》证明了舍娜对美国犯罪文学的品味，但他的版本在两方面都体现了其法国特点：更大的道德模糊性和不同的性别模式。1946年的美国版本强调了蛇蝎美人的情欲和年轻的维斯康提（visconti）对年轻男性英雄的着迷，舍娜给了丈夫最多的比重和同情，他由“三明星”中更闪耀的明星米歇尔·西蒙扮演。 6. 《乌鸦》1943 " 从《乌鸦》开始，法国的黑色电影开始更政治化。在德国占领法国时，由纳粹拥有的大陆（continental）电影集团制作的这部克鲁佐的电影，讲述了一个典型的法国小镇（“这里或是别处”）经常收到署名为“乌鸦”的匿名诽谤信的故事。最初，信件的主要目标是热尔曼博士（皮埃尔·弗雷奈pierre fresnay饰），他被指控做堕胎手术和通奸。确实，从拘束的劳拉（米舍利娜·弗朗塞micheline francey饰）到活泼的丹尼丝（吉内特·勒克莱尔 ginette leclerc饰），镇上的许多女人都被他所吸引。 尼古拉斯·海尔的黑白摄影完美地利用了对比和阴影，强调了电影的气氛，充满恐惧，怀疑和偏执。对“乌鸦”的搜索揭开了为人所知的每一种罪行，从嫉妒和欲望到侵犯，背叛，谋杀和私刑。这部电影极度的黑暗和信件及堕胎的双重主题在根本上与维希政权的价值观，以及德国占领者的价值观相违背。但这没有防止克鲁佐因为擅自为大陆集团工作被解放巴黎运动惩罚。但从那时起，《乌鸦》已经成为法国战争年代的象征电影，是黑暗电影的转折点。 7. 《犯罪河岸》1947 " 在因为拍摄《乌鸦》而在解放巴黎之后收到的禁令消除之后，《犯罪河岸》（quai des orfèvres，部分基于比利时犯罪作家斯坦尼斯拉斯-安德列·斯迪曼的一本小说）标记着他胜利回归电影制作。在这个法国版的警探故事中，警官安东尼（路易斯·乔维特louis jouvet饰）调查一个富有、腐败的商人的谋杀案，其中涉及了雄心勃勃的音乐厅歌手简尼·拉摩尔（jenny lamour，苏希·德莱尔suzy delair饰），她的钢琴演奏家丈夫莫里斯（maurice，伯纳德·布里尔bernard blier饰），还有他们迷人的摄影师邻居多哈（dora，西蒙·荷娜simone renant饰）。 克鲁佐的对战后黑色电影的加上侦探片的转折，呈现了对珍妮和莫里斯的小资产阶级生活，和腐败的上层阶级严厉的写照。音乐厅的阴暗世界和战后巴黎的恶劣条件都在阿合芒·缇哈（armand thirard，早期法国演员）华丽的摄影中被美妙地展示。然而，克鲁佐惯例的遁世在这里被中和了，他允许角色有一定程度的人性：乔维特饰演的安东尼是善良的，尽管他用他独特的声音说着愤世嫉俗的话；布利耶胆小的丈夫是感人的；迪莱尔的活泼和作为歌者的天赋超越了她的角色厌恶女性的暗讽，甚至当她表演那段俏皮的“avec son tralala”时也是一样。更不寻常的是，在多拉身上，克鲁佐展示了对一名女同性恋的充满同情的描绘。 8. 《如此美丽的小沙滩》1949 " 日场戏偶像杰拉·菲利浦（gérard philipe）扮演皮埃尔，一名重游他青年时代一个破败的旅店的孤儿。这个旅店坐落在法国北部一个下着倾盆大雨的海滩上（片名里充满讽刺意味的“漂亮”的沙滩）。在某种程度上，他重复了年轻的伽本的在战前的角色，尽管他病态的、绝望的角色显示了法国战后“现实主义”黑色电影过度病态的一面。皮埃尔的绝望并没有因为浪漫的爱情或者是与同事的友情而消散。在他身侧的那些迷人的次要人物渐渐开始显露丑陋。就像伽本的人物一样，可怜的皮埃尔被过去所捆绑，但与其说他是悲惨的不如说他是无能为力的。他孤独的自杀缺少在伽本《衣冠禽兽》和《天色破晓》中对社会维度的刻画。 对于导演伊夫·阿勒格莱特和剧本作家雅克·西格德（jacques sigurd）来说，《如此美丽的小沙滩》影射了解放后的艰难氛围，特别是政治上的失望和社会的动荡。这部电影对女性角色的模糊处理也表现了在战争期间女性社会进步之后反对女性的势态的回萌。不管怎样，这部电影创造了一个类似于评论家大卫·汤姆森所说的“不可磨灭的地球上的地狱形象”的可怕世界。它在美学上由亨利·阿勒康的黑暗、精致的光影，菲利普的魅力以及他身边的充满才华的演员所完美呈现。 9. 《金钱不要碰》1954 " 通过降低阿尔伯特·西蒙宁（albert simonin）同名的黑色系列小说中的暴力和种族主义（和彻头彻尾的不愉快），雅克·贝克尔赋予了法国黑色电影一个极为成功的新转折，兵在此过程中创造了法国匪徒电影。很多人开始效仿，但《金钱不要碰》才是这个类型的真正践行者。伽本饰演的马克斯是完美的，他是皮加勒区的黑社会教父，甚至连他的敌人也臣服。马克斯的目标是完成他最后一次抢劫然后荣耀隐退，但发现他的计划被对手安杰洛（利诺·文图拉lino ventura饰，这也是他的首部电影）和他无能的朋友里顿（riton，勒内·达里 rené dary饰）所破坏。 在他的双排扣西装与他设备齐全的公寓，大型汽车和迷人的情妇中，马克斯体现了旧的法国家长式秩序和新的美国现代性。《金钱不要碰》调皮地运用流氓、夜总会、歹徒的女孩（其中一个由让娜·莫罗 jeanne moreau以前新浪潮模式扮演）和奇怪的枪战等通用主题。但是贝克作为让·雷诺阿真正的继承人，他对日常的仪式和马克斯对里顿的忠诚也十分感兴趣，这些在葡萄酒和肉酱的场景中都有体现。伴随着让·维耐（jean wiener 饰演）的令人难忘的口琴调子，这个弗朗索瓦·特吕弗所说的关于“高级的胖猫”的故事，也是一个关于衰老和友谊的故事。 10. 《男人的争斗》1955 " 被评论家菲利普·佛兰契（philip french）称为“有史以来最伟大的犯罪电影之一”，《男人的争斗》（du rififi chez les hommes）是美国导演朱尔斯·达辛（jules dassin）在反共政治迫害期间被列为好莱坞黑名单而遭放逐五年后的首次回归。基于奥古斯特·勃勒东（auguste le breton）的黑色小说，这部电影使得达辛能将他的充足经验带入到一个法国的主题和场景，他作为美国黑色电影的缔造者拍摄过诸如《血溅虎头门》（brute force，1947），《不夜城》（the naked city，1948）还有《贼之高速公路》（thieves’ highway，1949）等影片。 达辛将他的故事嵌入到了熟悉的巴黎地区，并保留了勃勒东的法国流浪汉角色，甚至在玛加丽·诺尔（magali no?l）的夜总会歌手薇薇安（viviane）唱的经典歌曲《le rififi》（意为“打斗”）中也融入了典型的黑色俚语。同样十分法国式的是厌世的英雄托尼（让·塞尔维jean servais饰），一个典型的被困在过去的黑色角色。达辛从美国带来了更快的节奏和流畅的情节，以及一个更道德的处理犯罪的手法。这两个国家的影响无缝地融合在由菲利普·阿戈斯蒂尼（philippe agostini）完成的优雅的黑色摄影中。多亏那段几乎完全无声的在珠宝店mappin＆webb中著名的20分钟的抢劫戏，达辛完美的法美混合在票房和口碑上都大获成功。 11. 《谋杀时刻》1956 " 朱利恩·杜维威尔和让·伽本之间的这次联手是他们自1934年的《白色处女地》（maria chapdelaine，1934）之后合作的第七部电影。它属于法国电影中最黑暗的部分，他们将犯罪和厌女倾向融入与左拉风格的自然主义。伽本扮演沙特兰（chatelin），一个成功的巴黎大堂的餐馆老板，他爱上了前妻诡计多端的女儿凯瑟琳（丹妮埃拉·德洛姆danièle delorme饰）。邪恶的母女二人不计一切代价的想得到他的钱，在这一过程中凯瑟琳杀死了沙特兰的门徒杰拉德（杰拉德·布莱恩gérard blain饰）。她受到的暴力惩罚太过恐怖而没有被呈现在荧幕上。 《谋杀时刻》将沙特兰的诚实，慷慨和职业操守与凯瑟琳和她母亲的道德败坏（对后者来说，还有药物成瘾导致的身体退化）进行了对比。其他的男人都是天真的傻瓜，而女人们扮演着从“淘金者”到残忍的严肃之人的角色，比如沙特兰冷酷的母亲。杜维威尔和伽本的天赋相结合才把这个肮脏的故事变成一个完美的经典法国电影。相比于结尾的巴洛克式残酷，影片包含了一些令人赞叹的优秀的性格演员——比如加布里·埃唐（gabrielle fontan）饰演的于勒夫人（madame jules）——还有那段发生如今已经消失的巴黎大堂的食品集市的引人回忆的餐馆戏。 12. 《眼线》1962 " 梅尔维尔认为《眼线》（俚语的意思是一顶“帽子”和一个“警察告密者”）是他的第一部真正的侦探片。这部电影是基于1957年皮埃尔·勒苏（pierre lesou）写的一本书，这位黑色主题的作者以他对法国的黑社会的第一手资料，男人间的友谊还有公开承认的“恐女症”而闻名。梅尔维尔通过抽象艺术和充满艺术品位且冷静的场面调度，加重了这本小说的阴郁。他还充分利用了让-保罗·贝尔蒙多（jean-paul belmondo）和塞基·雷加尼（serge reggiani）的明星魅力，帮助这个电影取得巨大的成功。尽管它有着建立在错综的骗局之上的臭名昭著的复杂剧情。 《眼线》的开场镜头是所有黑色惊悚片中最令人回味的开场之一：一个带着帽子穿着风衣的男人（雷加尼扮演的毛里斯·范戈maurice faugel），走路穿过一个冷清的地下道，由尼古拉斯·海 的黑白摄影和保罗·米思哈奇（paul misraki）的爵士乐映衬出男人的面部轮廓。接下来，范戈砍断了一个篱笆并埋藏了战利品，电影用故事剩下的篇章体现了城市异化和抽象的忧郁世界。《眼线》发生在我们所认识的巴黎，但同时也在一个混合的黑色空间，其中包含着法国俚语和美国标识，这尤其体现在电影的开幕和结束里经典的黑帮服饰。 " 伦敦国王学院电影系教授，长期为《视与听》杂志供稿。 编辑作品：《欧洲电影百科全书》（cassell / bfi，1995），《贝贝·勒·默果》（bfi film classics，1998）和《让-皮埃尔·梅尔维尔：一个美国人在巴黎》（bfi，2003）。

主演：安迪·麦克道威尔,伊莱亚斯·科泰斯,布莱丹·格里森,阿德里安·布罗迪
简介：iweekly " 当地时间3月24日，波黑塞尔维亚族前领导人卡拉季奇（radovan karadzic）被判种族灭绝罪、反人类罪、战争罪等10项罪名成立，并处40年监禁。时隔20多年，波黑战争的追责终于有了结果。在感叹“挑事”的人得到应有惩罚的同时，不妨通过10部电影，来“恶补”一下波黑战争的历史。 一场在婚礼上引燃的波黑战争 " 波黑战争自1992年3月爆发，持续了40个月，直至1995年12月《波黑和平协议》在巴黎签署才结束。这场内战因三个民族在波黑前途问题上产生分歧而开打，成为二战之后在欧洲延续时间最长、规模最大的一场战争。近20万人死于战乱之中，同时给前南斯拉夫地区和巴尔干邻国造成数百亿美元经济损失。 " 当时，波黑内战的导火线在一场婚礼上引燃。1992年2月末，波黑举行全民公决，决定是否要脱离南斯拉夫联邦独立。穆斯林族主张脱离前南独立，建立统一的中央集权国家；克罗地亚族也主张独立，但希望建立松散的邦联制国家；塞尔维亚族则坚决反对独立。最终全民公决投票结果显示，63%的人赞成独立，但是塞族人因抵制公投并没有人参加投票。 " 就在这个节骨眼上，一对塞族夫妇在为儿子举行婚礼时遭到穆族袭击，新郎当场死亡。这一消息彻底激怒了塞族人民，两族之间发生暴力冲突。随后，克族也掺合进来，支援穆族发起进攻。3月3日波黑议会不顾塞族议员的反对，正式宣布波黑独立，火上浇油，这场波黑暴力事件演变为武装冲突，最终成为一场旷日持久的内战。 影像中的波黑战争，见证20世纪末的残酷 《狩猎聚会》（the hunting party） " 战地记者是世界上最危险也是最刺激的职业之一，《狩猎聚会》则记录了在波黑战争中冒着枪零弹雨的老记者西蒙和摄影记者达克一起出生入死的故事。这对生死搭档为了揭露波黑种族屠杀的恶行，放弃了一切全力追踪战犯，成为战争中的道德卫士。 《无主之地》（no man's land） " 故事发生在1993年6月，那时正是波黑交战之时。克罗地亚士兵西基在战友全部牺牲的情况下滚入了两军交界的无主地带。塞方派出新兵尼诺检视战场时，发现了西基，而这时却出现了一个“地雷意外”。来自两大敌对阵营的大兵会如何协作面对这场危机？ 《暴雨将至》（before the rain） " 影片将目光投向处于政治动乱中的马其顿和伦敦，讲述了三段互相牵扯的爱情故事。从一位沉默的年轻东正教修士、一位来自伦敦的摄影记者和一位消极的战地摄影师的角度出发，影片展现了三种相互交错但又有所不同的人生。不过相同的是，因为残酷的战争，以及不同民族、文化、宗教之间的误会，他们的生活被彻底打乱。 《惊变世界》（vukovar, jedna pri?a） " 安娜（ana）和杜马（toma）是从小一起长大的青梅竹马。不过，安娜是克罗地亚族人，而杜马是塞尔维亚族人。在柏林墙倒塌之后，这对情侣看到了希望并决定结为夫妇。但是，婚礼被种族示威游行者破坏。婚后，杜马被征入南斯拉夫军队，而怀孕的安娜在家中，看着这场混乱的波黑战争逐渐吞噬自己生活的城市。 《锦绣山河一把火》（lepa sela lepo gore） " 塞尔维亚人米兰（milan）和穆斯林哈利勒（halil）是从小一起长大的好朋友。小时候，他们经常在连接南斯拉夫的两个城市——贝尔格莱德和萨格勒布的废弃隧道附近玩耍。不过他们一直不敢进入隧道，因为他们相信隧道里住着一个食人魔。12年之后，在波黑战争中，米兰和他的部队被困在这个隧道中。当哈利勒也来到隧道，遇见米兰时，却意外发现两个人处于不同的阵营。 《拯救者》（savior） " 当祖舒（joshua）的妻子玛丽亚（maria）被穆斯林恐怖分子杀害，这个美国前军官就决定加入外国志愿军，成为雇佣兵，远赴波斯尼亚。他加入了塞尔维亚阵营，与穆斯林对抗。在波斯尼亚，祖舒认识了一名年轻女子，因同情其遭遇而设法带她脱险。 《危机密布》（harrison's flowers） " 影片讲述了主人公萨拉（sarah）的寻夫之旅。萨拉的丈夫哈里森（harrison）是一位知名摄影师，在外派到南斯拉夫报导战争时失去了音讯。不久后，官方传来了哈里森身亡的消息。不过萨拉并不相信。在塞尔维亚和克罗埃西亚之间的军事冲突最激烈之时，萨拉毅然踏上了寻夫之路。 《生命是个奇迹》（zivot je cudo） " 故事发生在塞尔维亚与波斯尼亚边境的小镇karakaj中。波黑战争爆发后，铁路工程师卢卡（luka）的生活完全陷入混乱。卢卡的儿子应征入伍，而他的妻子则因无法忍受乡间生活而逃走。为了帮助卢卡，邻居们绑架了一位穆斯林护士，以求换回卢卡被俘虏的儿子。但没有人发现，卢卡和这位女子之间慢慢产生了感情…… 《完美的圆圈》（savrseni krug） " 为了妻子和女儿远离战火，一位嗜酒的波斯尼亚诗人将她们送离萨拉热窝。然而，一对孤儿兄弟不请自来，扰乱了诗人的生活。这对兄弟从屠杀中逃出，来到萨拉热窝寻找一位失联已久的姑妈。很快，诗人和这对兄弟成了朋友，他们一起并肩，在混乱的萨拉热窝挣扎着生活。 《乱世老少》（where eskimos live） " 儿童贩子夏基（sharkey）遇见了渴望自由和美好生活的战争孤儿弗拉多（vlado）。在混乱的波斯尼亚，他们一起经历了奇怪而又有意义的旅程。在他们挣扎着活命、试图逃离战区时，发现了自己内心深处的爱与怜悯，并得到了心灵的救赎。

主演：柯蒂·斯密特-麦菲,科洛·莫瑞兹,理查德·詹金斯,卡拉·布欧诺,伊莱亚斯·科泰斯,萨莎·巴瑞斯,迪兰·科宁,里特奇·科斯特,迪兰·明奈特,吉米·贾克斯·平
简介：" 时光网特稿 提到翻拍或改编，在一些影迷眼中，这是电影创作者原创力缺乏的表现。但纵观电影史，翻拍和改编是一个广泛存在的现象，有些翻拍作品的对象是对存世的经典，意在进行不同年代、多元班底、不同理解的再度创作。譬如多达5个版本的《宾虚》，被拍了无数次的莎剧经典或世界名著。 有些则是好莱坞片厂对旧片库的翻新处理，譬如被一次次翻拍的《金刚》《木乃伊》等经典ip。 在超级英雄电影或漫改电影领域，同一个角色被多次翻拍，好莱坞从业者发明了重启（reboot）的新名词。 还有一种则是，好莱坞公司对一些国外电影的翻拍，简单地讲就是制作英语版，本文探讨的就是这一种。 半个多世纪以来，不少欧洲、亚洲、南美洲的奇思妙想的作品，被好莱坞公司看中翻拍。这些作品通过好莱坞全球发行体系，让更多的影迷能欣赏到其风采。 参与这些翻拍的导演可不只是泛泛之辈，比利·怀尔德、马丁·斯科塞斯、詹姆斯·卡梅隆、克里斯托弗·诺兰等大导演都有参与其中。部分作品由于好莱坞版实在太出彩，让很多人都忘记它是翻拍。 优秀的翻拍不会是原封不动复制粘贴，尊重原著内核的基础之上，启用新视角，表达新理解，融入当时代特定的个人情感、社会背景和时代特质，以求更加契合当时代观众的认知。 翻拍不能简单地归咎为创作者原创力匮乏，毕竟电影史是全体电影人书写，无论是站在巨人的肩膀上也好，向经典致敬也好，无论哪个国家地区电影人，他的奇思妙想都是值得欣赏。对这些奇思妙想的称赞，可以通过翻拍表达敬意。或者可以说，超越原作、再造经典不仅是自身能力的体现，也是对原创者最好的褒扬。 下面列举10部作品按上映时间倒序，趁着国庆长假，大家不妨观看或者重温一下。选择标准为时光网评分在7分以上，限于篇幅无法囊括所有优秀翻拍，有更好的好莱坞翻拍非英语作品的案例，各位网友可在评论区补充。 " 性格有点古怪的老头奥托在妻子离世后郁郁寡欢、愈发暴躁，他一边对社区里不遵守规则的邻居吹毛求疵、横加指责，一边悄悄计划着“一场有尊严的离去”。随着一个充满活力年轻家庭搬入社区，奥托一成不变的生活迎来了喧闹与惊喜，他的“计划”也屡遭破坏。当邻里间的温暖与善意重新填满他的内心，人生会发生什么变化呢？ 这部影片翻拍自瑞典版《一个叫欧维的男人决定去死》，后者曾提名2017年奥斯卡最佳外语片，改编自同名小说的该片有着北欧电影独特的冷峻。应该说，美国翻拍版大体和原版差不多，只是细节上做了一些更改。譬如奥托和老婆认识的场景稍有改变，收养的猫咪从布偶变成缅因、增加了一名跨性别角色等。 美国版导演马克·福斯特是从德国/瑞士来到好莱坞工作的，风格一直多变，既能拍爆裂的《僵尸世界大战》，也能制作温情的《寻找梦幻岛》，《生无可恋的奥托》是后一种。 瑞典原版轻喜剧的元素略多一些，将北欧人的闷骚展现得淋漓尽致；美国版则主要依靠汤姆·汉克斯深入骨髓的演技，有这位国民男星在，再平淡的剧情也能焕发生机。 瑞典原版全球票房3200万美元，提名了奥斯卡最佳外语片；美国翻拍版在颁奖季没有收获，但获得了1.13亿美元的全球票房，让更多观众知道了这个倔老头的故事，反思我们应该怎样过好这一生，即使失去了一生挚爱。 翻拍版时光网7.4 imdb7.5 ；原版时光网评分7.8，imdb 7.7 " 在苹果流媒体上线的《健听女孩》围绕高中生ruby(艾米莉亚琼斯饰)展开，她是一个聋哑家庭中唯一有听力能力的人，当家庭的捕鱼业务受到威胁时，她发现自己在追求音乐的热爱与害怕遗弃父母之间陷入了两难。 该片于2022年奥斯卡摘得最佳影片，跌破很多人的眼镜，一方面影片主演和导演名不见经传，另一方面它还是一部翻拍电影，有珠玉在前，为何还能拿下小金人？ 《健听女孩》原作是2014年法国上映的《贝利叶一家》，美国翻拍版除了修改部分细节，譬如农民变成渔民，大体是照着法国原版故事来的。美国版之所以能在奥斯卡脱颖而出，除了当年的对手不够强外，重要的是启用了真正的聋哑演员。 无论是曾经获得过奥斯卡影后的玛丽·玛特琳，还是因为《健听女孩》获得奥斯卡最佳男配的特洛伊·科特苏尔，他们原生态的表演，让观众更能进入故事情境，被强调的手语也贡献了电影中好几个出彩的片段。 此外，美国版对于哥哥这个角色也有小的修改，编剧通过哥哥的嘴巴告诉妹妹，家庭成员对ruby的依赖会让他们更难适应社会，似乎也在对应父母对女主的过于保护更像是束缚。这一情节的增加，让ruby最终选择离开家庭追求音乐梦想更具有冲击力。 美国翻拍版时光网8.0，imdb8.0；原版时光网7.6，原版7.3 " 菲利普（布莱恩·科兰斯顿饰）是一位腰缠万贯的富翁，在一场滑翔伞事故中，他伤及了颈椎，导致全身瘫痪。如今他隐居在自己豪华的别墅中，为了生活方便，菲利普决定招聘一名贴身助理来照顾自己的起居。 一名叫戴尔（凯文·哈特饰）的年轻人出现在了他的面前，他有着犯罪前科，无法向前妻付清赡养费而即将失去孩子探视权。两人背景天差地别，性格也完全不同，但经历了嘀笑皆非的事件后，竟成了令人动容的莫逆之交。 这个取材自真实事件的故事，翻拍自2011年法国原版《触不可及》，由奥马希和弗朗索瓦·克鲁塞主演。影片一经推出获得无数好评，获得东京电影节金麒麟奖和7项凯撒奖提名，创造了两千万人次的票房奇迹登顶法国票房年冠。影片全球拿到4.26亿美金票房，堪称现象级法语电影。片中那首来自地，风与火乐队（earth wind & fire）的配乐《september》同影片一起再次成为影迷心中的不朽经典。 美国翻拍版可谓冒着巨大的压力，男主角菲利普找来因《绝命毒师》赢得好评的布莱恩·科兰斯顿，戴尔则由黑人喜剧明星凯文·哈特，似乎只有这两人的巨大魅力才能抗住外界挑剔的眼光。 就像科兰斯顿所说，这次翻拍就像是把精心绘制的油画拿下来在上面重新画一次，需要勇气也需要技巧。美国版在凯文·哈特扮演戴尔角色上改编较多，一方面凯文哈特的表演刻意收敛，另外编剧也让他实现美国梦一般有了人生逆袭，而法国原版助理角色最后回到的原来的社区。 两个版本呈现了巴黎和纽约两座大城市，不同种族和不同阶级之间人群的差别和融合，也在告诉大家，面对所谓“弱势”群体最大的尊重并非同情，而是平等对待。 翻拍版时光网7.5 imdb7.8 ；原版时光网评分8.3，imdb 7.8 " 欧文是一个孤独的且经常受人欺负的12岁小男孩，他的新邻居是一个神秘的年轻女孩，他们做了朋友。恰逢周围发生了一系列令人毛骨悚然的事件，欧文了解到，他的新朋友是一个吸血鬼，但是他们之间友谊的力量却远远强过恐惧。 《生人勿进》是《猩球崛起2》《新蝙蝠侠》导演马特·里夫斯好莱坞成名作，翻拍自2008年瑞典原作《生人勿进》。片中几位小演员科洛·格蕾斯·莫瑞兹后来因为《海扁王》走红，小男生科迪·斯密特-麦菲则因为在《犬之力》中的表现，获得2022年奥斯卡最佳男配提名。 《生人勿进》是一部现代版吸血鬼故事，一开始多数人认为翻拍是多余的，因为原片质量相当高。21世纪第一个十年，随着《龙纹身的女孩》《雪人》《生人勿进》等北欧推理小说的走红，翻拍北欧悬疑电影/小说成为好莱坞的风潮。 马特·里夫斯是那种纸面上的想法很不靠谱，但执行起来则会给人惊喜的导演。美版《生人勿进》影片定位在里根总统所在1980年代，里夫斯将他的恐惧演绎得淋漓尽致，在影片中反复出现令人作呕的色调和情绪压迫性保留得很好，与时代氛围产生奇妙的化学作用。 翻拍版时光网评分7.3，imdb7.1；原版时光网7.6分，imdb7.9分 " 波士顿南部的黑帮头子弗兰克·卡斯特罗（杰克·尼科尔森）雄霸一方，他让年仅14岁的科林（马特·达蒙）进入警方卧底。与此同时，生于街区的少年比利（莱昂纳多·迪卡普里奥）也进入同一所警校。比利想警察，却被安排渗入黑帮组织的任务，成为卡斯特罗的得力手下。 卡斯特罗的黑帮犯罪集团日渐强大，警方决定开始秘密准备将其铲除，两个饱受身心煎熬的卧底也开始走上了无间之路…… 看完这段剧情简介，对香港电影稍微有点熟悉的影迷都应该知道，马丁·斯科塞斯唯一拿到奥斯卡最佳电影的作品，竟然是翻拍自2002年的香港电影《无间道》。 贵为美国大师级导演，而且特别擅长拍摄黑社会、罪案故事，竟然屈尊来翻拍港片。但人家就能放下架子，欣赏不同地区人才的好点子，而且根据波士顿的黑帮对本片进行了本土化改造。 好玩的是，小李、马特·达蒙、杰克·尼科尔森的搭配，对比刘德华、梁朝伟和曾志伟，名气和演技甚至要更上一层楼。当年的奥斯卡颁奖礼上，马丁在获奖感言中也大方地感谢刘伟强等香港电影人的贡献。 和香港版相比，故事大纲基本遵循了港版，好几个经典桥段也几乎原封不动挪用。但马丁对黑道电影比较偏爱，港版黑白两道势均力敌的对抗偏移了方向，黑帮老大杰克·尼科尔森俨然成了第二男主。 前不久马丁接受外媒采访，抱怨当初华纳看完《无间行者》粗剪版，想让小李或马特·达蒙的角色活下来拍续集，马丁对此相当不悦。事实上，《无间道》在香港拍了三部曲，马特·达蒙（刘德华）扮演的角色活了下来，两部续作一部是前传，一部则是正宗续集。 翻拍版时光网7.5，imdb8.5 ；原版时光网8.5 imdb8.0 no.6《不忠》（2002） " 爱德华和康妮是一对生活富裕、相亲相爱的模范夫妻，结婚11年日子过得平静但不枯燥。一次妻子邂逅了充满异域风情的浪漫男人，她发生了外遇。她不是偷情高手，被细心的丈夫发现异样。爱德华不仅雇佣私家侦探，最后更是亲自拜访妻子的情人…… 2002年37岁的戴安·莲恩在这部惊悚片中可谓风情万种，表现甚至压过了男主角李察基尔，拿到次年奥斯卡最佳女主角提名。 导演阿德里安·莱恩也是拍情色片的好手，1997年的《洛丽塔》、1993年的《桃色交易》、1987年的《致命诱惑》和1986年的《爱你九周半》都可圈可点。《不忠》前半部爱情伦理是阿德里安·莱恩的正常发挥，后半部的惊悚推理则为影片增添了风采。 影片翻拍自1969年的法国电影《不忠》，由法国新浪潮导演克洛德·夏布洛尔执导，他一直是《电影手册》的最具商业灵活性和务实性的导演。《不忠》在他手中更像是一部心理惊悚片，和希区柯克一样，探索中产阶级的紧张生活如何爆发形成疯狂与暴力。 翻拍版时光网7.4 imdb6.7；原版时光网7.1 imdb7.4 " 威尔·多莫（艾尔·帕西诺饰）是一个老练的洛杉矶警察局探员。他受命与搭档哈普到一个偏远的阿拉斯加小镇，去调查一个关于17岁少女被谋杀的案件。 本案的第一嫌疑人——隐居小说家沃特·芬茨（罗宾·威廉斯饰），双方展开猫捉老鼠的心理游戏之时，威尔误杀了自己的搭档。由于阿拉斯加的极昼，患有严重失眠症的探员的精神状态受到前所未有的打击…… 《白夜追凶》是诺兰少有未参与编剧的电影，现在被称为“诺神”的他，刚进入好莱坞体系也翻拍过别人的作品，或许就是这些原因让《白夜追凶》在诺兰作品谱系中评价偏低。 影片翻拍自1997年挪威同名电影《失眠症》，原故事讲述两位瑞典探员来到到挪威北方镇帮助解决一个年轻女孩的谋杀案，谁知陷入了巨大的困境之中。后来在《雷神》系列、《沙丘》《加勒比海盗》中有过精彩表现的斯特兰·斯卡斯加德担任男主角。 诺兰的翻拍版主要情节和挪威版基本相同，只是加入好莱坞惯有的精彩的追逐戏，但心理刻画上没有超越原版，结局也有所改动。 翻拍版时光网7.3 imdb7.2；原版时光网7.5 imdb7.2 " 位于美国迈阿密海岸的“鸟笼”夜总会是一家同性恋场所，一天“当家花旦”艾伯特因为男友兼老板阿曼德另觅新欢而醋意大发，拒绝上台。 阿曼德与前妻生的儿子瓦尔和保守的基利议员的女儿定了婚。更糟糕的是，未来的亲家即将前来造访。为了儿子的幸福，他答应掩藏其同性恋身份，不料艾伯特冒充瓦尔母亲粉墨登场。 这部影片翻拍自法国和意大利合拍的1978年的《虚凤假凰》，故事最初的来源是法国舞台剧，是欧美比较早以同性恋者为主角的代表性作品。导演莫里纳罗还凭借着部影片获得了1980年奥斯卡最佳导演的提名，也拿到了1980年美国金球奖的最佳外语片大奖。 由于在美国取得了成功，翻拍版1996年诞生，邀请到红极一时的喜剧明星罗宾·威廉姆斯主演，加上老戏骨吉恩·哈克曼以及内森·连恩助阵，影片在北美获得1.24亿美元票房，全球票房1.85亿美元，一度成为当时最卖座同性题材电影。 " 影片讲述了一个隐姓埋名的特工哈里（阿诺·施瓦辛格），由于工作特别保密，连他老婆海伦（杰米·李·柯蒂斯）都没告诉。汽车商西蒙假扮fbi特工，溜到海伦家谎称自己被人追杀，海伦竟然和这个西蒙出轨。 为了“惩罚”不忠的妻子海伦和西蒙，哈里利用间谍侦查手段令到西蒙洋相百出。当哈里并化妆成法国人想开海伦的玩笑时，他们被恐怖分子突然袭击，两人被挟持到一个热带小岛，哈里和海伦最终能否逃出生天？ 《真实的谎言》是“卡神”詹姆斯卡梅隆和施瓦辛格《终结者》系列之外，最经典的动作片，这部影片其实翻拍自法国电影《完全女人》（1991）。据说，当初是施瓦辛格遭遇《幻影英雄》的滑铁卢后，想要通过喜剧动作片振作精神，主动找到卡神要求翻拍这部法国电影。 卡神和施瓦辛格的翻拍版的故事结构和喜剧桥段大部分自法国版，但由于美国翻拍版投资1.15亿美元，而且卡神也加入了自己更擅长的动作场面，譬如在摩天大楼上骑马、和鹞式战斗机斗法等大场面，让观众大呼过瘾。最终《真实的谎言》拿到3.78亿美元全球票房，比《幻影英雄》8500万美元投资全球1.37亿美元有了进步。 1994年好莱坞实在是佳片云集，即使许多年后很多观众都怀念《真实的谎言》，但这部片在当初并没有赚太多钱，而且至今未出蓝光碟。 翻拍版时光网7.8，imdb7.3；原版时光网7.6，imdb6.2 " 在各种版本的史上最伟大喜剧评选中，比利怀尔德执导、梦露和杰克·莱蒙主演的《热情似火》（1959）总能占据一席之地。影片讲述1930年代的芝加哥黑帮肆虐，两个失业乐手乔和杰利不巧目睹了芝加哥一场火并，遭到黑帮追逐。他们无奈男扮女装，混进一个前往迈阿密的女子乐队。 该团有位美丽的女郎（梦露 饰），为了把梦中情人追到手，两人各施妙计，闹出很多笑话。一个很富有的老翁不知杰利是男儿身，对他纠缠不休，令他非常惊慌四处躲藏。不久由于大盗匪集团要在迈阿密开会，他们只能开始想法逃亡…… 这部好莱坞有史以来最佳喜剧，原始的创意却来自德国人，而不是编导俱佳的比利怀尔德。影片翻拍自德国电影《爱情的号角》（1951），由德国喜剧大师肯特·霍夫曼执导。 比尔怀尔德这版，由于有着大名鼎鼎的梦露和杰克莱蒙，让这个故事让更广大影迷所熟知。翻拍版中三位主演都爆发出惊人的能量，虽然梦露在片场很难搞，但她最终呈现的表演还是无以伦比。 有影评人曾这样评价《热情似火》：如果你有一个朋友抱怨说从来不想看老的、黑白的、经典的电影，《热情似火》是一个很好的开始，因为它以一种清新活泼的节奏移动。还有，最后一句。我是说，这是所有电影中最棒的最后一句台词：没有人是完美的。 翻拍版时光网8.2，imdb；原版imdb5.4

主演：西恩·潘,伊莱亚斯·科泰斯,吉姆·卡维泽,本·卓别林
简介：细细的红线是由泰伦斯·马利克导演拍摄的一部战争电影，讲述了美军的“查理步兵连”受命登陆瓜达康纳尔岛的故事。导演选择了群像化的视角讲述故事，向我们展示了战场的残酷和士兵的艰难。 " 细细的红线拍摄并不是一个简单的事情，导演马利克在瓜达康纳尔岛取景，处在热带岛屿的瓜达尔康纳尔岛环境非常恶劣，但是很多演员义无反顾的参加。战争片的拍摄并不是在于视觉的刺激，感官的刺激下，战争片更多的是人性的反思。对于普通观众而言，战争片的类型电影与非类型电影的区别非常明显，类型电影的战争片更多的是对于国家主旋律的弘扬，我们为国家尊严而战，为我们的领土主权而战。非类型电影的战争片更多的是对于战争本身的思考，我们如此理性的人，为何会陷入战争，战争给我们带来什么。这种思考方式，是一种存在主义的思考放弃，这种思考放弃用了两个方式去展现，第一是用非常绝美的风景，第一幕出现的鲨鱼，就是标准的弱肉强食的捕食者的存在，电影中多次出现了标准的风景，但是在这个风景中，我们正在战争。这种人类之间的残杀和旁白对于上帝的思考，给我们启示。 " 细细的红线就是基于这个思考拍摄的影片，影片用了大段的旁白去讲述每个人的不同感受，甚至在影片中，我们很难去分清是哪个演员想要去抒发情感。在这部影片中，没有巴顿将军的那种挥斥方遒，反而将上校塔尔那种军事野心家的形象刻画的非常形象。对于战争而言，很多电影喜欢将领导者刻画成上位者的姿态，对于战争的走向非常清晰，但是在细细的红线中，还未上战场时，就将上校的野心展现出来，他是背负家人的期望去进入战场的，这场战争他等待了15年，在战争中，更多的对他是追求政绩的名利场，而不是血腥的战场，因此在战争来临时，他只会对他的下属说冲，去占领高地，不要在乎死亡率。对于上将的刻画，是一种非常非类型化的方式。但是，导演更加聪明的一点是，面对战场，上将可以义无反顾的直接来到前线，特别直的站着，也去去让士兵穿上自己的上衣，还会在面对死亡的士兵深思。但同样是他，将营长调走，为了自己的政治前途。这是一种很人性化的处理，人非圣贤，每一个人都是正负两个面，导演用短短几个镜头，就塑造了一个政客军事家的形象。 " 影片中另一个关键人物是副营长和比尔，比尔是坚信有另一个世界的，对于比尔而言，战场是非常残酷的存在，因此他会选择逃离战场，影片最开始就展现了他在小岛上和岛民一起生活的场景，这样的场景是安宁的，没有战争的，后续回到船仓里，黑色的世界中的战争由此形成了很大的对比。 " 比尔和副营长是两个矛盾的人物，比尔坚信有另一个世界，但副营长会告诉他，没有另一个世界，这就是我们的世界，世界弱肉强食，自相残杀，无论是人还是自然。这种矛盾在后续不断被强调。比尔被营长派上战场时，是担架兵，担架兵是没有枪的，其实副营长是希望用自己的行为向比尔施压，让他忘记所谓的世界，相信他只有一个世界的观点。两人虽然有价值观的矛盾，但两人的战斗素养是非常一样的，比尔坚信自己是个不错的士兵，因此在战场上，他想要完成任务后的奖赏是一把枪。营长也同样，面对被射击的士兵，他选择去营救，实在不行才选择了为伤员打吗啡，减少痛苦。这种拍摄和血战钢锯岭是完全不同的方式，细细的红线去向我们展现战场的痛苦，生命的流逝。在生命的最后一刻，战友能够给予你的，只有一个吗啡。 " 影片中还有很多有趣的点，去刻画战争的残酷。在战场中，一个年轻士兵在和敌人对战前，抚摸了一下含羞草，露出孩子般的微笑，对于她来说，战争是不是过于残忍，还有另一个战士，在战场上第一次对担架兵开枪后，突然开启开枪的热情，不顾自己可能会暴露目标。还有一个班长，因为整个班的人死亡，整个人陷入癫狂。 " 细细的红线用群像化的刻画方式，用非典型的方式，讲述了这部非典型的战争电影。战争电影本来就是一种对于人性的思考，库布里克说战争中人性会被放大，无论是好的坏的，电影中的主人公，选择了不同的方式去面对残忍的战争，期待用这种方式去反抗战争的残忍，无论是用另一个美好的世界麻痹自己，还是用爱情去滋润自己，或是用绝对对现实的认可，亦或是战争野心家。他们每个人对战争的态度，这种群像化的方式，充实了电影，让影片更具有思辨性。

主演：乔什·哈奈特,木村拓哉,李秉宪,陈女燕溪,余文乐,伊莱亚斯·科泰斯,欧塞维奥·庞塞拉,谷祖琳,李灿森,林迪安
简介：伴雨又把通关行， 雨落学习好心情， 无有热来无有凉， 开窗迎面接微风， 再次尝试两台机， 希望任务能完成， 结识志同道合友， 闲庭信步提基功， 技巧经验都宝贵， 何愁前方路不通。 愚公尚有移山志， 笃定前行韧与恒， 大神鼓励多感谢， 助力今日再成功。 悬崖之上放眼望， 通关再添一美景。 "

主演：华金·菲尼克斯,格温妮丝·帕特洛,VinessaShaw,伊莎贝拉·罗西里尼,伊莱亚斯·科泰斯
简介： " 《两个青蛙》这个小说第一部分写校园情爱故事。革命者秦铮从农村回来，带回两只小青蛙，和久别的恋人平野相会。两个正值青春美好时光的年轻人，情到深处，难免有男女之事。 小说中这样写到平野被一种激情鼓动着，他引领着秦铮到树丛中去。可以看出，在这场恋爱关系中，作为男性的平野是主动者。 平野引她到树丛的深处去，他颤栗地走着，激动地走着，同时秦铮也不会觉察这个。 当他们俩走出时，女孩已经变成了女人。 秦铮的头发毛散了，衣裙不整齐了，怕羞的背影走上楼梯去，……秦铮不回头，她为了新的体验淹没了…… 第一部分的结尾写到青蛙。不知道萧红有没有意识到，青蛙的湿、滑、粘让人联想到隐秘的男女之事。萧红没有写，她只是写，只有青蛙知道这个秘密，青蛙叫起来了。 青蛙叫了，要吵破这个秘密似的叫了。 这是萧红在小说中第一次写到性的发生，而且是以这种野合的方式。 有关性的情节在《腿上的绷带》中隐约写到。但是，那里只是写到“帘子拉下来”，女孩送男孩被子什么的很含蓄。 在这篇《青蛙》中第一次正面描写树丛深处性爱活动的发生。这种笔触是很大胆的。 这种描写很难不让人联想到萧红个人的经历。 她的私奔、未婚怀孕生子的经历以及被人传得沸沸扬扬的各种绯闻。事实证明，这些在她的小说中都成为隐秘难言的也是可宝贵的素材。 正如张爱玲所说的“最好的题材是熟悉的题材”。 后来萧红的在长篇小说《生死场》中也写到金枝和成业在河湾“野战”的情形。 02 革命 这篇故事中第一次正面写牢狱，一个冰冷阴沉的所在。 铁窗外石壁的顶端，模糊着苍白的星座，深壑的院宇，永恒地刮着阴惨的风。 住在这里的人，各型各样，各种情态。 他们终夜不能睡着，吼叫出不是人的声音”，但是也有“手足安然的，并不颤索的。 其中“不喊叫也不挣脱”的人是革命者，他们不是强盗。因为身上带了几张碎纸而被捕的，所谓碎纸大概是宣传革命的传单吧。 小说里这样写到三年前两人被捕的情形。 三年前的那个晚间，他（平野）同秦铮在校园里谈一些关于乡间和工作的事，第二天秦铮的父亲处死刑了，第三天，秦铮被捕了。接着就是平野。 文中有大量空白，我们通过想象力补足，应该是这样的一个故事：秦铮是家庭是一个革命世家，父亲是一个革命者，然后在父亲的教导下，长大后的女儿也走上了革命的道路；上了大学后，秦铮把自己的恋人也培养成了一个革命者。 这一部分跟第一部分相比，在爱情中，平野是一个引导者，他引导着青春正盛的秦铮完成爱情；而在革命中，秦铮是一个先导者，她以革命理论召唤年轻恋人平野，最后以两人入狱完成革命的洗礼。 小说结尾，写到秦铮被处决，是通过狱卒的喊叫侧面写出。 两个政治犯，三个强盗犯，提出去。 03革命+恋爱 这篇《两个青蛙》和《腿上的绷带》情节模式类似，都是革命+恋爱。只是这篇小说写情爱更加大胆直白，不仅写了“野合”，还写了恋爱期少女的懵懂心理。 这种恋爱心理写的层层深入，点出了少女的青春可爱。 比如小说写到两人久别重逢 秦铮……她的眼睛向平野羞涩的笑，别离使他羞涩了。 她不知道她的青春可能激动了别人，在一个少女这是平常的事。 试想，当年萧红之所以走上文学创作的道路，跟萧军的鼓励、指导关系很大。 而且最开始萧红的这类革命题材的小说也极有可能是从萧军处听来的。 但是萧红在处理这类题材时加入了自己的鲜明特色。 她对景物细致入微的描写，以及她对人物心里的体察，这些特色在萧红最开始的创作中还略显生疏，但是，每个人都有开始。不是吗？ 当老师的人，都还记得自己第一次上讲台讲课的经历吧？那种紧张，那种战栗…… 照这样来看，萧红最开始的创作也是如此，她在练习，等待爆发，等待做梦也会写出美妙的诗歌，恰似《红楼梦》中的学诗的香菱一般。

主演：凯特·布兰切特,布拉德·皮特,朱莉娅·奥蒙德,芳妮·A·钱勃丝,伊莱亚斯·科泰斯,杰森·弗莱明,大卫·詹森,蒂尔达·斯文顿,艾丽·范宁,乔安娜·塞勒,乔什·
简介：《本杰明·巴顿奇事》又名《返老还童》，讲述了男子本杰明·巴顿逆生长的奇幻人生。 之前分享菌知道这部电影的大概内容，觉得这部电影的整体风格偏悲伤，一直不敢看，但今天看完后发现电影确实值得一看，哪怕看完后心情出现浮动。 " 本片由布拉德?皮特与凯特·布兰切特两位大咖主演，之前分享菌看布拉德?皮特的电影时一直觉得他属于靠颜值发展的影星，但看完今天这部片子才发现他被外貌遮挡了的演技。本片女主的选择也是完美，不管是年轻时那股子青春美貌还是中年时期的沧桑都演绎得非常到位。 " 影片的故事相对直观，一位老妇将要去世，她希望自己的女儿在自己走之前读一本日记，女儿在阅读中发现了男子本杰明·巴顿奇幻的一生，从他出生开始全身衰老就像一个老人一样，他母亲因难产而死，父亲虽然答应好好照顾他却因他过于丑陋而将他扔到了养老院门口。 虽然医生说这个婴儿浑身衰老活不久，但养老院的黑人女护工不愿这个孩子就这样离去，于是开始好好照料，却没想到他虽然衰老但好好活了过来，而且越来越年轻，虽然童年没有其他孩子一样美好，但他有着爱自己的母亲和一群充满阅历的老人陪伴。 " 在十几岁时，也就是他开始从老年转变成中年时他遇到了第一个恋人，蒂尔达·斯文顿饰演的人妻让他感受到了爱情的美好，但二人终归不是一路人。 " 而后他从外地回归故乡，遇到了自己小时的玩伴黛西，并展开了一段长久的恋情，二人虽然心底暗藏情愫却在相遇的那天进展不顺，而后多年黛西交过很多男友但心中一直挂念本杰明，本杰明也一直在思念黛西。 " 最终黛西因车祸终结了自己的芭蕾生涯，回到故乡后二人终于能在一起了，但本杰明的逆生长人生却成了二人心中的困扰，黛西日渐衰老但本杰明却越来越年轻，为了不给黛西和他们的女儿添麻烦最终本杰明离开了他们母女俩，多年后黛西接到电影有个儿童有她联系方式才知道本杰明已经年轻到失去了记忆，并且还在不断变小，于是她住到养老院陪着本杰明走完了这一生。 " 读完这本日记黛西与本杰明的女儿才了解到她父母这充斥一生的爱情，而黛西也在女儿了解她真正的父亲后闭上了双眼。 " 电影赏析： 本片虽是一段略带悲伤的故事，但本杰明与黛西这从小到大的爱情也贯穿了全片，让人看完后感慨自己这毫无波澜的人生，本片分享菌最喜欢两个亮点，其一是片中展现的化妆技巧令人震撼，不论是前期化妆成老人的样子还是后面把当时已经四十多岁的布拉德?皮特变成十几岁的样子，都是这么完美，分享菌在看这部电影演员名单之前甚至以为采用了不同年龄段的很多演员。 " 另一个亮点就是电影的长度，本片长度在160分钟左右（不同版本或有差别），两个多小时的片长展现了除主角外很多小人物的人生，不论是养老院中逝去的老人，还是本杰明参加二战时死去的水手，这些小人物的生活轨迹穿插在他的人生中，温暖了他的心灵，也改变了他的人生轨迹。 在分享菌看来这部电影虽然是一个贯穿了爱情故事的奇妙人生，但本片有些类似于《阿甘正传》，同样都是不美好的童年，都有着爱自己的母亲与一段美好的爱情，但奇幻的设定让本片的观众少了一些代入感，也是有点遗憾。 综上所述， 本片的爱情故事非常美好温馨，喜欢爱情片的朋友一定要看，内容偏向于励志，虽然有些许消沉但导向很不错，时间充裕的朋友不要错过。

主演：柯蒂·斯密特-麦菲,科洛·莫瑞兹,理查德·詹金斯,卡拉·布欧诺,伊莱亚斯·科泰斯,萨莎·巴瑞斯,迪兰·科宁,里特奇·科斯特,迪兰·明奈特,吉米·贾克斯·平
简介： （本文由火锅剧场原创：hottheater） 谈到凶猛萝莉这个话题，估计不少朋友就会联想到一些非常cult的电影。 比如说有着大龄萝莉的《孤儿怨》。 " 更或者是有着女汉子小红帽的《水果硬糖》。 " 真是一个个凶猛的很，毫不逊色于大人—— 当然说到这个话题，可能一些资深的老司机们就会有话说了。什么大名鼎鼎的《洛丽塔》、《这个杀手不太冷》、《捉迷藏》、《怦然心动》之类的电影了。 不过要是说到今天的话题“凶猛萝莉”，个人还是喜欢在《海扁王》里饰演超杀女的科洛·莫瑞兹了。 而今天本人要说的就是同样是这位小美女主演的有着“凶猛萝莉”的另一部电影—— 生人勿进(美版) let me in (2010) " 虽然最近一段时间科洛·莫瑞兹并没有什么令人感到惊喜的佳作上映，但她曾经那个战斗力爆表，让人惊艳的超杀女形象却非常深入人心。（估计现在不少人一提到“科洛·莫瑞兹”这个名字，估计第一时间能够联系起来的角色就是超杀女了——坚强勇敢，除暴安良。） 但今天所要说的这部《生人勿进》就显得有些不一样了。虽然都是“凶猛萝莉”，但在这部电影里却有了很多让人觉得满是“心机”的细腻。 " 作为一部2010年上映的美版翻拍惊悚片，115分钟的片长可以说在极大保留原作精华的同时，也一贯的在影片中加入了一些美式惊悚恐怖电影常有血浆场面。让人在感慨全片黑暗意味的人性感触同时，也满足了观众对视觉刺激的需求——各种充满黑暗童话寓意的场面，可以说在电影里随处可见。 " 在剧情思路上，这部美版的其实和瑞士版的基本上没有多大的出路，但却比后者增加了不少悬疑色彩。（可能这就是美国翻拍电影的一贯作风吧，电影刚开始不久，就一个没头没脑的自杀事件。——一位大叔在见过自己“女儿”之后，在趁警探打电话之际就跳楼了。） " 这是一个美丽却满是鲜血的黑暗童话。 一个孤独的男孩在身心疲惫之时遇到了长有“魔鬼翅膀”天使的故事。有人说这是一场救赎，但也有人这是一个恶魔蛊惑了无辜者的故事。（她跟着自己的仆人来到了一个陌生的小镇，在这个小镇里她遇见了一个看起来和她差不多的男孩。200年的时光似乎让她有了一些疲惫，而在这里她似乎又像了一个“纯白”的少女，和这个男孩一起玩着魔方……） " 在电影角色上， 《生人勿进》里科洛·莫瑞兹所饰演的“少女”吸血鬼艾比，虽然没有像《海扁王》里的超杀女有着高超的战斗本能以及华丽的战斗动作，但在这部电影里，我们却能够看到一个有着200多年人生阅历吸血鬼该有的不合外表的沧桑感和有点不合逻辑的“少女心机”。 没有了超杀女超凡的战斗本能，却有了一种类似于童话角色的寓意深意——美丽却像一个能够让上瘾的罂粟。 " 有着杀机的同时，也让人怜惜。 " 纯洁与黑暗的结合 而在这里的另外主角，由柯蒂·斯密特-麦菲所饰演欧文，可以说也引起了不少人的共鸣。 自闭、自卑、懦弱，不敢反抗，没有朋友。 可以说这样的童年似乎就是一些人小时候的缩影。 " 受到欺负后只能一个人对着树发脾气 不过在剧情角色这里，还要提到的就是那个苍老的仆人。 为了掩盖自己的身份，不让外人发现艾比，竟然毁了自己的容貌。 " 而在剧情上，这部电影其实是有些争议的。 为什么这么说呢？ 第一种就是这位少女吸血鬼其实是在找寻仆人的下一任继承者。（她不老不死，但她的仆人却不行。） 这一点估计当那位仆人对她说厌倦的时候，估计就开始了，而男孩欧文的出现也让这位吸血鬼有了目标。 " 而第二种就是这位吸血萝莉仆人就是一个变态，但仆人的死亡却也让她有了不一样的感触，而男孩欧文虽然是她漫长道路上的一站，但他却是非常特别的，特别到在他身上有了一丝感情。 " 我不在乎你什么都不是，我只在乎你 当然除开这两种外还有一些说法，不过在这里我就不多说了。反正无论是吸血少女真的是爱欧文，还是欧文最后沦为吸血萝莉的取血工具，欧文的命运其实都没有很好的结果——而这也是由种族的差异所决定的。 最后精彩回顾，那些让人难以忘记的刹那。 ——对不起，我不能再陪你了。 但我的鲜血…… " 她是一位吸血鬼，在都市间寻找着自己的猎物。 猎物——吸血鬼——太阳 这或许就是诅咒吧！ " 这一刻或许就是爱情的力量。 ——我不是女孩，我什么都不是。 这不重要了，我愿意为你放下身为人的一切道德。 愿意与你一起踏入黑暗！ " 说实话，如果真的没有看过原版和原著的，再少一些黑暗的设想的话，这部美版的《生人勿进》其实还是有点凄美爱情的味道。 " 在一些影评里可能有些人会说这部电影要比瑞士版的要逊色些，但个人认为其实作为一部翻拍电影还是极为经典的：原著的精髓，它原封不动保持下来了，而且在原有的基础上还增添了许多别样的色彩，唯美和黑暗童话风格可谓是两头并重。 " 两个人隔着箱子交流 所以为什么不抛开原版，好好看看这部电影呢！ 火锅剧场原创 微信id：hottheater 无论你爱看电影还是想看电影 我们每天都会推送有意思的电影，电视剧，动漫 快来加入我们！ 火锅剧场等着你！