尼娜·霍斯

主演：莉莉丝·格拉斯穆格,约瑟法·海因修斯,尼娜·霍斯,齐雅拉·马斯楚安尼,贾拉尔·阿尔塔维尔,尤里·沃尔施,雅各布·迪尔,赫尔曼·拜尔,克里斯塔·罗克斯特
简介：电影《外语》（Langue étrangère）是一部涉及多种欧洲社会议题的法国文艺片，由克莱尔·比尔格执导。影片的故事背景围绕着两位年轻女孩展开：来自法国的芳妮和德国的蕾娜。 故事讲述了芳妮，一个害羞文静的法国女孩，通过学校的交换学生计划前往德国，住进了她的笔友蕾娜的家中。起初，两人的见面并不愉快，但随着在学校中的相处，她们逐渐走近，并发展出了一段深厚的友谊。然而，当蕾娜准备前往法国进行交换学习时，两人之间的关系却因为一系列问题陷入了危机。 影片探讨了复杂环境中的成长、友谊以及身份认同等主题。芳妮是一个敏感且脆弱的女孩，她在学校中遭受了校园霸凌，却找不到解决的办法；而蕾娜则是一个独立自主的女孩，对政治抱有极大的热情，并且有一个从未见过面的父亲，这位父亲并不认可她。随着剧情的发展，观众可以看到这两个角色在面对个人挑战和社会压力时的成长与变化。 此外，《外语》还涉及到LGBTQ话题和其他欧洲流行的社会议题，如青少年自我探索、跨文化交流障碍等。电影通过这些复杂的元素，展现了两个截然不同却又奇妙相连的灵魂如何在相互理解和尊重的基础上建立起深厚的情感联系，同时也揭示了青春期面临的各种挑战和困惑。尽管影片只有101分钟，但它成功地将这些丰富的元素编织在一起，形成了一部触动人心的作品。

主演：迈克尔·C·豪尔,泰勒·克奇,玛拉·昂德,尼娜·霍斯,塞巴斯蒂安·科赫,罗根·马歇尔-格林,塔彭丝·米德尔顿
简介： 该网页是电视剧《暗影游戏第一季》在豆瓣上的页面，提供了影片的基本信息，包括导演、主演、类型、制片国家、首播时间、季数、集数、片长、又名、IMDb编号、豆瓣评分等，还有剧情简介、演职员信息、图片，但未包含分集短评内容。 剧情讲述 1946年夏天，美国警察Max McLaughlin抵达柏林。当时战争刚刚结束，柏林处于混乱的战后状态。Max McLaughlin此行的目的是帮助建立一支警察部队，以维护当地的秩序。随着故事发展，他在执行任务过程中必然会面临诸多挑战与困难，比如应对复杂的局势、不同势力间的冲突以及各种潜在的危险等。他在这个特殊时期和环境下，努力在柏林开展工作，而剧情可能围绕他如何在充满暗影和动荡的柏林，与各方势力周旋并试图达成自己的任务目标展开，其中可能涉及到政治、犯罪、人性等多方面元素的交织与碰撞。

主演：克莱尔·丹妮丝,鲁伯特·弗兰德,曼迪·帕廷金,米兰达·奥图,亚历山大·费林,莎拉·索科洛維奇,塞巴斯蒂安·科赫,尼娜·霍斯,F·默里·亚伯拉罕,阿斯尔·阿
简介：　　《国土安全》第五季的故事将发生在柏林，时间是前一季的两年半之后，Carrie Mathison不再是情报员，而是为一家私营安保企业工作。新一季将在德国柏林拍摄，并定于2015年10月4日播出。　　The fifth season will take place two and a half years after the previous season and will be set in Berlin with Carrie Mathison no longer an intelligence officer and working for a private security firm. The season will film in Berlin, Germany, and is scheduled to premiere on October 4, 2015.

主演：尼娜·霍斯,茱莉安·柯勒,奥古斯特·迪赫,叶甫根尼·希迪金
简介： 《辛德勒的名单》 " " 《沉静如海2004》 " " " " " " " 《布列斯特要塞》 " " " " " " " 《黑皮书》 这部电影有点黄，喜欢的小伙伴就去下载看吧！ " " " " " 《柏林的女人 》一个战败国女人的日记改编的电影 诠释了什么是弱者的强颜欢笑 " " " " " " " " 《地雷区》 一群年轻的德军俘虏被逼去当活体地雷探测器的故事 " " " " "

主演：凯特·布兰切特,诺米·梅兰特,尼娜·霍斯,马克·斯特朗,苏菲·考尔,朱利安·格洛弗,阿兰·柯德勒,亚历克·鲍德温,西尔维娅·弗洛特,西德妮·莱蒙,亚特乔姆
简介：作者：luna beller-tadiar 译者：覃天 校对：易二三 来源：another gaze（2023年1月25日） 《塔尔》始于一片黑暗中的森林，虫鸣声和鸟叫声窸窸窣窣，背景里传来的是秘鲁原住民、疗愈师伊莉莎·巴尔加斯·费尔南德斯的声音，这些声鸣长久地漂浮在片头字幕后。 "《塔尔》（2022） 为什么？嗯，大概是因为影片的主角——著名指挥家莉迪亚·塔尔的一长串成就：民族音乐学的学位，格莱美奖、艾美奖、奥斯卡奖、托尼奖的大满贯获得者，在影片的第一个场景中，《纽约客》的作者亚当·戈普尼克向观众介绍了塔尔获得的这些成就。 " 凯特·布兰切特扮演的塔尔穿梭于宏伟的音乐厅、精致的餐厅，以及往返于纽约和柏林之间的私人飞机上，她和伴侣、乐团的首席小提琴手莎伦（尼娜·霍斯饰）以及她们的小女儿佩特拉（米拉·博戈耶维奇饰）住在柏林。塔尔靠着她巨大的才华和个人魅力（这种魅力随着影片的发展，愈发被解读为一种极端的自恋），傲慢地游弋在西方文化精英的世界里。 " 在和戈普尼克的对谈结束后，一位挎着红包的年轻女子和塔尔攀谈，娇媚地互动，直到塔尔的私人助理弗朗西斯卡（诺米·梅兰特饰）打断了她们。在攀谈期间，弗朗西斯卡用一种嫉妒的目光观察着她们。 从一开始，我们就陷入了塔尔的诱惑中。凯特·布兰切特巧妙地隐藏在一种极端的、精英式自我肯定的磁场中，或者说得更确切一些，这种磁场是这位偏向于阳刚气质的女同性恋者逐渐散发出来的。 " 塔尔穿着整洁的西装在餐桌上向对方抛出干巴巴的建议，将酒杯放在一边，并且以同样漫不经心、轻巧的方式回应着对方的赞赏；塔尔在茱莉亚音乐学院主持大师班时，穿着靴子在音乐厅里踱步，双手插在宽松的休闲裤的口袋里，懒洋洋地靠在指挥台上，或者在钢琴旁捋起袖子。 " 「我是佩特拉的父亲，」塔尔走进柏林的一所小学，用响亮的德语厉声警告着欺负她女儿的那个女孩。观众席中的同性恋者们发出了欢快的笑声。这样的场景彰显了影片的力量；塔尔的自信、男性化的气概延伸到了她的处事中。 「我不会放过你的，」她平静地对孩子说，「要是你告诉其他大人我对你说的话，他们不会相信你的......因为我就是一个大人。」 她在处理霸凌问题时完全没有顾忌，且惯于享受纯粹的权力。不论塔尔的手段如何，她高效地达到了自己的目的。 " 佩特拉高兴地回家了，摆脱了游乐场的压迫（佩特拉并非白人，而且有两个同性恋妈妈）。但是，随着塔尔操纵他人的行为变得越来越多，她身上自信的光环（即便在现在看来是可爱、诱人的）却变得愈发险恶 " 这就是《塔尔》的早期场景展示的强大之处：它突出了塔尔及其世界的吸引力，在观众心中激起了深深的、日益增长的不安，并且渲染了这样的可能性：这种诱惑和令人不安的因素本质上是一种交易。 以刚刚提到的塔尔在茱莉亚音乐学院授课的场景为例，这一场景集中讨论了「艺术是否能超越其创造者的缺陷」这一议题。 塔尔有一种独特的诠释音乐的能力，哪怕在以「厌女」为由不听巴赫作品的学生麦克斯面前，她仍然演奏了一曲巴赫的旋律。 然而，麦克斯，这位自称是「非白色人种的泛性别者」却无法证明自己的立场，他俨然是《纽约时报》幻想中的年轻人形象的综合体，而不是一个真正的角色。 " 但是即便托德·菲尔德在《塔尔》中展现年轻一代面对社会暴力的复杂性没有什么公正感可言，他也没有轻易放过塔尔这个角色。当她越来越凌驾于他人之上，惯于使用自己的权力时，这个班级马上就崩溃了。同样地，影片有效地建立和瓦解了她的吸引力。 影片乐于彰显塔尔的权力，而非迅速崩塌的吸引力。观众在银幕上鲜少见到过这种吸引力——一名女同性恋的冷静、不加修饰、粗暴而又精致的自我主权，她在逆境中为自己占有了一种特殊的属于精英、白人男性的身体和认知的权力；塔尔轻易地、以令人惊叹的方式获得了这种权力。 " 正是出于这个原因，《塔尔》可被称为一部难得的影片。如上所述，塔尔展现的这种魅力并不常见于其他影片，这种力量由属于一个自信的、强大的女性的吸引力和欲望组成，塔尔身上没有刻板的女性魅力，只有她的成就所带来的气场，以及一种微妙的男性气质，并悄然逃过了那些「普通观众」的眼睛。 另外，《塔尔》致力于呈现这个人物身上既困扰、又想维护现有权力模式之间深刻的矛盾性。在异性恋的世界中，这种吸引力多半难以辨认。（事实上，这种难以辨认性又是其经验的一个重要部分。）毋庸赘言，在银幕上看到塔尔这样的角色令人激动。 " 观众可以看到，上述那名挎着红包的、年轻的女性在追求塔尔（「我能给你发短信吗？」）。此外，《塔尔》的剧情和当下metoo运动中的普遍经验息息相关，因此展现这种吸引力就显得尤为重要。因为如果不给观众一个了解塔尔欲望的窗口——不论是性还是其他，那么观众会先验地认为，追求塔尔的那些女孩不过是头脑简单的人罢了。 " 为何托德·菲尔德会选择借塔尔之口呼应当下的metoo运动呢？并且选择展现这个男性化、自称是「u-haul同性恋者」（译者注：u-haul是美国一家自助搬家公司，该词在女同性恋亚文化中相当常见，是一些女同志自嘲刚认识新对象没多久就要跟对方同居、进入长期稳定关系的梗）的角色呢？ 我想声明的是，这是导演使用的障眼法。首先，塔尔显然不是一名u-haul女同性恋者，另外，她反复提及自己性别身份的行为显然不符合这个人物的性格。由于父权制的权力结构远远超出了它们所创造的身份的范围，《塔尔》恰恰成为了一部描述特殊的男性权力如何带来暴力的独特之作。 " 反过来说，与塔尔所不符的这种权力同时也映衬了她的有趣之处。然而正如《纽约时报》首席影评人a·o·斯科特所指出的，「与其说影片探讨了某种禁忌，不如说它通过创造性的手段化解了它。」因为在现实生活，而不是影片所虚构的世界中，人们才能看清塔尔的缺点。 事实上，塔尔这一角色所展现的身份的复杂性也可能是一种特权和意志所带来的错觉。然而影片似乎偏向于赞成塔尔的观点，它以这样一个女同性恋的叙事视角，彻底颠覆了惯常由男性主导的metoo叙事。尽管现在看来，影片并没有回答「一个女同性恋为何要扮演父权角色」的问题。塔尔是如何自如地摆脱厌女症和恐同症的？在大多数情况下，她对这些问题不屑一顾。因此，观众也无法摆脱塔尔带给他们的这种错觉：她的生活和异性恋男性的生活并无二致。 " 这就是为什么，当年轻、有才华的俄罗斯大提琴手奥尔加，也就是塔尔新近的倾心对象，冷落她而去和一个男人约会时，这种关系上的不对等——而不是作为典型的metoo叙事的另一个细节，会使得我们同情塔尔。因为即便影片致力于消弭塔尔的性别身份，但它无法让塔尔变成一个没有感性和性欲的人。 无论在影片的叙事逻辑，还是在如今我们周边仍然敌视同性恋的媒体环境下，塔尔对奥尔加欲望中的不正当性，都和她女同性恋的身份密不可分。与弗朗西斯卡不同的是，奥尔加希望塔尔能够成就自己的音乐之路，但似乎也想从塔尔身上寻求一种更容易获得的情感上的亲密关系。 " 奥尔加是自由的，除了倾慕塔尔的艺术才华，她不必对后者负有任何责任。奥尔加蔑视塔尔的精英主义，当她们在餐厅吃饭时，奥尔加点了俄式烤肉串和小牛肉，而塔尔一如既往点了黄瓜沙拉。奥尔加在点餐时打断了塔尔，而不是听从她的建议，她对精英主义的繁文缛节视而不见，这背后的隐藏含义在于，奥尔加不认同塔尔蛮横的处事方式。 这样一来，《塔尔》以女同性恋为视角讲述的metoo叙事，倏然间萎缩成了某种恐同叙事。影片结尾处短暂插入的超越阶级的叙事展现了塔尔的心理背景，然而也无法承载塔尔举止带来的力量；她的致命缺陷于她的性取向紧密相关，即便这并不一定是其病态举动的来源，但却可以解释塔尔大多数的行事动因。 " 同样令人震惊的是影片对亚马逊和菲律宾景观的展现（影片结尾处的场景就是菲律宾，塔尔的新东家用他加禄语交谈，街道上的普吉尼车都表明了这一点）。在亚马逊的实地考察只是塔尔众多成就中的一项，而这也可以被解读为一种批判——将原住民的知识转化为西方精英主义的成就——但其象征性的重复出现阻止了这种可能性。 如果说更宽泛的解读可能会让人联想到殖民主义，或者说是塔尔、她之前的学生克丽丝塔和疗愈师伊莉莎·巴尔加斯·费尔南德斯共同过去的一些险恶的回声，那么《塔尔》本身并没有迈克尔·哈内克式的观察视角。相反，无论它可能参考了何种殖民主义的背景，其最终都指向了一种暧昧的东方神秘主义，在片中表现为一种对白人心理深度缺失的替代品。 " 另外，如果说影片对亚马逊原住民的展现代表着不可逾越的深度，那么电影中的菲律宾甚至没有给人一种落后感；相反，按照殖民主义的想象，它被认为是一个纯粹衍生出来的、甚至是带有奴性的殖民地。塔尔来到了菲律宾，奇怪地延长了她堕落的戏剧化过程。 在「培养」年轻女性、操纵他人、破坏克丽丝塔的事业等指控玷污了塔尔的名声并让她被解雇后，她在菲律宾找到了一份指挥的工作，被西方精英阶层驱逐在外。在这里，菲律宾人被蒙在鼓里，他们接受了这位堕落的西方明星，向她献花并乐于让塔尔看看菲律宾的风景。 " 通过他们，塔尔设法保留了一些她所习惯的权力。然而，菲律宾是欧洲的一个糟糕的替代品。高级餐厅被狭窄的户外餐厅取代，摩托车在街头飞驰而过；私人飞机变成了漏雨的三轮车；柏林爱乐乐团金碧辉煌的大厅变成了只有昏暗的荧光灯的化妆间。 更为深刻的是，乐团中那些一流的欧洲职业音乐家——通常被描绘成具有主体性和艺术性的人，被一大群衣着相同的亚洲乐手所取代，他们在回答塔尔干脆利落的问候时齐声答道「早上好。」塔尔对这群人说：「让我们来谈谈作曲者在这部作品中的意图。」 场景就此中断，有效地暗示了塔尔试图在这个地方进行这种对话的荒谬性。托德·菲尔德通过展现迷失于菲律宾的塔尔来展现了她的堕落，她迷失于那些被教导模仿西方文明，但永远不会真正理解它的本地人之间。 " 这样种族主义描写的巨大讽刺性在于其历史的特殊性。因为尽管没有点明，尽管使用了口音不协调的演员，托德·菲尔德还是选择了菲律宾这个「完美的地点」。塔尔的职业之路当然会在这里结束，美国的帝国主义将语言和西方文化渗入了这里，并且在二战期间通过血腥的武力将其塑造成一个供士兵「休息和娱乐」的附属之地。因此，无论是对塔尔还是托德·菲尔德来说，菲律宾都是一个理想之所。而且，正因为它为西方提供了「便利」，菲律宾的殖民命运是不言自明的。 正如塔尔在乘船旅行时从她的导游那里了解到的那样——河里的鳄鱼是从马龙·白兰度的电影里跑出来的，在此后的几十年里在这条河里繁衍生息。这部电影就是《现代启示录》——故事的发生地是越南，但影片在菲律宾拍摄，而且演员都是菲律宾人。 " 托德·菲尔德再一次、并且几乎带有预示感地着展现了某种元认知，甚至是批判。单从马龙·白兰度这个细节来说，就让菲律宾在殖民时期的遭受的持久破坏和危险浮于水面。 相应的，在一个接近尾声的时刻，塔尔让药剂师推荐一家按摩店，她来到了一个铺着大理石地板、满是玻璃墙的地方，接待员告诉她选择一个数字——「数字」是那些目光低垂的、身着相同白袍的女按摩师的工作代号。这意味着这是高档的卖淫活动，塔尔的眼神一和5号按摩师接触，就不得不跑到街上去呕吐。 " 这一幕可能与交响乐团中的场景相呼应——塔尔有权选择围屏背后的匿名乐手，或者更普遍的是，她对她所渴望的年轻女性施加职业压力的方式。那么，这是不是一个自我对抗的时刻？对她所行使的父权、殖民权力的承认，其暴力在（新）殖民背景下被暴露出来？人们希望如此。 但是，就像影片对亚马逊的处理一样，这一处理方式太弱了。同样，塔尔的经历也是一名男性的经历——药剂师真的马上就知道塔尔在寻找性伴侣吗？最后，塔尔对待菲律宾的态度就像对待这些按摩师一样：它是可替换的，它本身并不存在，一切只是新的地方所带来的罪恶感的一个替代品。 " 《塔尔》在结尾处必然性的崩溃恰恰批判了其对主人公的描写。因为尽管影片渴望展现这个角色身上细微的差别和复杂性——它既能展现权力所带来的诱惑，又能让这个角色备受大家的质疑。 这部电影中的性、种族和殖民政治内涵完全由是那些西方自由主义的精英所掌控的。就像其的主人公一样，《塔尔》在开始时令人惊心动魄，充满了希望，到最后却让人痛苦和失望。

主演：尼娜·霍斯,罗纳尔德·策尔费尔德,尼娜·昆岑多夫,伊摩根·蔻格,克斯腾·布劳克,杰夫·伯勒尔,迈克尔·梅尔坦斯
简介： " 不死鸟，又译作菲尼克斯（phoenix），是一种神话中的鸟类。 最早提到不死鸟的人是公元前八世纪的希腊诗人、《神谱》的作者赫西奥德，最早详细描述不死鸟的人是希腊历史学家希罗多德，他说：“我并没有亲眼见过它，只是在绘画中见过，它的羽毛一部分是金黄色的，一部分是鲜红色的，外形像一只巨鹰”，而且还拥有美丽的歌喉。 " 到了公元四世纪以后，不死鸟发生了变化，传说每隔五百年左右寿限将至，不死鸟便会采集各种有香味的树枝或草叶，并将之叠起来后引火自焚，最后留下来的灰烬中会出现重生的幼鸟。此时的“不死鸟”已经拥有了“永生”和“死而复生”的象征含义。 有学者认为不死鸟的原型可能是一种巨大的爱干净的鸟类，它们为了杀死身上的寄生虫，将翅膀放在火堆的烟上熏，见者误以为它们是从火里诞生的。 虽然不死鸟与中国神话的凤凰是不一样的生物，但是“phoenix”一词可通译为凤凰。 如美国亚利桑那州的城市凤凰城（又译“菲尼克斯”），天文学的星座-凤凰座等。

主演：尼娜·霍斯,MarkoMandic,彼得·库尔思,乌韦·博姆,拉尔斯·鲁道夫
简介：" 今日立冬鸭 大家要注意保暖哇 临近双十一你莫非还在守着手机苦等盖楼抢红包嘛 为什么不来北国商城淘金呢 北国商城1110狂欢购物节 炸裂来袭 千元礼金，限时通收！！ " 国际化妆：满2000元送1000元 镶嵌珠宝、运动：满2000元送2000/1000元 精品服饰、家居、时尚街区、儿童、女鞋：满2000送2000/1000元 国际名品：满3000元送500元 送券规则： ①购百货类商品（名表、黄铂金等特例商品不参与收送券）零售价基础上，同档力度多品牌现金满额，累计多买多送；化妆不与其他品类累计送券； ②礼金可返入会员卡/掌尚北国电子会员账户内； ③需一次性交款，每周日闭店前1小时停止送券； ④用券消费后，现金满2000部分不再送券。 收券规则： 此券购北国商城百货类优选品牌零售价基础上直抵现金收取。11月8日至11日送券需于11日闭店前使用完毕，过期作废 " 11元抵111元 举城潮品满1111元用 50/60/70/80团100 400团500/800团1000 11月1日至7日，登录大众点评/美团/掌尚北国，搜索北国商城即可团购使用，在北国商城百货购物结款时出示二维码即可，在北国商城购百货潮品活动基础上直抵现金使用（化妆、珠宝钟表、黄铂金等特例商品不参与收券）单笔可累计使用。（每满1111用一张） 满100减50/40/30元 会员积分+积分当钱花 每周五六日【11.1-3、11.8-10】 ※化妆—满1000减200 ※黄金—满克每克减20-40 ※镶嵌—70/75/80/85变100 ※名表—80/85/90变10 " 全球美食盛宴—100减40 " 新一喜、椒麻公老坛酸菜鱼、京焰、炉鱼、青柚 100减40（特定菜品、主食、酒水除外） 经典菜品六折起 孔乙己、茉莉花开、金春禧、肉汤泡饭、西贝莜面村、小馋院、好吖好鸭、渔上鲜、额娘春饼、绿茵阁、禾绿回转寿司、小放牛等餐饮品牌指定菜品六折哦~ " " " " 中信银行&北国商城 ?活动时间：11月8.9.10.11日 新客户现场申卡并在北国商城消费一笔赠送：50元北国福礼卡（提前购），拉杠箱，高档炒锅，双肩包任选其一。 新客户同时可享有9元购: 50元好利来蛋糕券 或50元省招加油站券 或50元手机话费等超值优惠活动 活动期间持卡客户可现场参与北国商城部分餐饮商户五折优惠活动。 中信银行信用卡客户在百货单笔满1111元，奖励咖啡壶一个，每客户活动期间仅可参加一次。 礼品数量有限，先到先得！ 少儿体能趣味赛 活动招募 活动时间：11月10日周日 10:00—14:00 活动场地：北国商城东区正门广场 活动内容： 1、3-4岁游戏内容：①小猫爬 ；②跳小栏架；③小平衡木障碍走；④金刚侧跳上台＋下台；⑤上坡跑＋前滚翻；⑥波速球深蹲。 2、4-6岁游戏内容：①背撑爬；②侧跳小栏架；③多障碍走；④金刚侧跳上台＋下台；⑤上坡跑＋前滚翻；⑥波速球深蹲。 3、6-8岁游戏内容：①栏架支撑跳；②高抬腿跨越小栏架；③手高脚低横移；④上箱子；⑤上坡跑＋前滚翻；⑥波速球双脚跳上深蹲。 奖品设置： 小组赛报名奖：免费赠送专业体能课一次； 小组赛优胜奖：第一名送斐动月卡一张（价值800元）； 第二名送体验课2次（价值400元）； 第三名送体验课一次加专业体侧一次（价值380元）。 报名条件： 1、 报名年龄3至8岁儿童； 2、 11月9日周六24点报名截止； 3、 报名后请于11月10日9：30至活动现场签到。

主演：菲利普·塞默·霍夫曼 / 瑞秋·麦克亚当斯 / 吉里格力·多布金 / 威廉·达福 / 尼娜·霍斯
简介：" 阅读文章前，劳烦您点击一下“关注”，以便您更好的参与分享和讨论，非常感谢您的支持！ " 文|暮遇说 编辑|暮遇说 《最高通缉犯》是一部紧张刺激的犯罪动作片，该影片的背景设定在现代都市环境中的犯罪世界。 " 故事围绕着一名危险的国际通缉犯展开，主人公必须与时间赛跑，以阻止他造成更多的混乱和破坏。 影片融合了动作、悬疑和惊悚元素，旨在通过紧凑的剧情和刺激的动作场面，给观众带来一场惊险刺激的视觉盛宴。 在这个信息爆炸的时代，观众对于电影的动作场面和特技效果有着越来越高的期待。动作场面和特技效果的设定和呈现，不仅能够提升电影的娱乐性和观赏性，更重要的是能够传达故事情节的紧张感和情感冲击力。 " 通过对电影制作团队、动作场面和特技效果的设定和设计以及影片上映后观众的反应和影响进行分析和探讨，可以更全面地了解动作场面和特技效果在《最高通缉犯》中的作用和效果。 动作场面和特技效果的设定和设计 在《最高通缉犯》的制作过程中，一个优秀的制作团队和经验丰富的动作指导是确保动作场面和特技效果成功呈现的关键。 " 《最高通缉犯》中的动作场景和特技效果充满了刺激和惊喜。其中一些关键的动作场景包括：高速追逐，激烈格斗，爆破行动，极限驾驶等。 " 这些场景通常结合了特技效果，例如动作演员的特技表演、特效合成和视觉后期处理等。这些特技效果在电影中形成了一系列令人惊叹的场景，使观众完全沉浸在剧情的紧张氛围中。 动作场面和特技效果在《最高通缉犯》电影中具有重要的推动和表达作用。动作场面的设定和设计可以加强故事情节的紧张感和发展，为主人公的冒险和追捕行动提供支持。 " 它们通过展示惊险的视觉效果和动作精彩的戏剧性，引发观众的情绪共鸣，并在推动剧情的同时提高观众的期待和紧张感。 特技效果的设定和设计也能够突出角色的特点和情感。通过精心规划的特技动作，观众可以更好地认识和理解主人公的能力、勇气和决心。 " 特技效果还可以帮助表达角色之间的对抗和紧张关系，展示他们的技能和智慧。通过动作场面和特技效果的设定和设计，电影能够更深入地推动故事情节的发展，并有效地表达角色的情感和特点。 总的来说，动作场面和特技效果的设定和设计在《最高通缉犯》中起到了至关重要的作用。它们通过精彩的动作表演和震撼的视觉效果，推动剧情的发展，并传达角色的情感和特点。 这些精心策划的动作场景和特技效果使观众沉浸在电影的紧张氛围中，为他们带来了震撼和惊喜。 " 动作场面的呈现和评价 《最高通缉犯》电影中的动作场面采用了多种呈现方式，以增加紧张感和视觉冲击力。快剪辑是一种常见的手法，通过快速的剪辑和连续的镜头切换，加强了动作场面的紧凑感和速度感。 此外，特写镜头也被广泛运用，突出角色的表情和动作细节，使观众能更直接地感受到剧情的紧张气氛。 " 《最高通缉犯》电影中的动作场景以其出色的节奏和紧张的氛围而闻名。动作场面的节奏紧凑，通过迅速的镜头切换和连续的动作表演，营造出高强度的紧张感。 视觉效果方面，特技表演和视觉特效的结合创造了逼真而震撼的场景，例如激烈的追逐、爆破、格斗和危险的特技动作，给观众带来了强烈的视觉冲击和惊喜。 " 动作场面在《最高通缉犯》电影中扮演着重要的角色，不仅推动了剧情的发展，还塑造了角色形象和情感表达。 通过高强度的动作表演和紧张的场景设置，主人公的勇敢、决心和应对挑战的能力得以展示。同时，动作场面也反映了主人公的情感状态，例如紧张的追逐场景表达了他们的紧迫感和不安情绪。 此外，动作场面还帮助观众更好地理解角色之间的关系和互动。通过动作的对抗和合作，角色之间的竞争、战略和忠诚得以展现。这种互动不仅凸显了角色的特点和个性，还增加了情节的复杂性和观众的情感投入。 " 总的来说，动作场面在《最高通缉犯》中发挥了重要的作用，通过节奏紧凑、紧张刺激的呈现方式和视觉效果。 成功地营造了紧张的氛围，并塑造了主人公的形象和情感表达。这些精心设计的动作场景为电影增添了动感和刺激，给观众带来了视觉上的震撼和惊喜。 特技效果的呈现和评价 《最高通缉犯》电影中采用了多样化的特技效果，以增加影片的视觉冲击力和刺激性。其中包括逼真的爆炸场面、惊险的追车镜头和激烈的打斗场景。 " 这些特技效果通过使用特效合成、实际拍摄和数字后期处理等技术手段，呈现出令人惊叹的动作效果。 在评估特技效果时，需要考虑其真实感、制作水平和视觉冲击力。特技效果的真实感是指其是否能够在视觉上达到逼真的效果，使观众产生身临其境的感觉。 制作水平则代表了特技团队的专业能力和技术水平，包括特效合成、 stunt 表演和后期处理等方面。 " 视觉冲击力则是特技效果带给观众的震撼和惊喜程度，通过特技动作和场景的惊险程度、动作节奏和视觉效果的合理运用。 特技效果在《最高通缉犯》中对故事发展和观众体验有着重要的影响。首先，特技效果可以为故事增加紧张感和节奏感。 通过逼真的特技动作和震撼的视觉效果，特技效果能够引导观众的情绪，拉近观众与电影角色之间的距离。此外，特技效果还能够提升观众的参与感和投入度，让观众更深入地融入到电影的世界中。 " 特技效果还可以用来展示角色的能力和魅力。特技动作和场景的设计可以突出主人公的技能和勇气，展现他们在面对危险和挑战时的冷静和果断。 通过特技效果的呈现，观众可以更好地理解和欣赏角色的特点和魅力，提升对角色的认同感和喜爱度。 特技效果还能够在电影中创造独特的视觉体验。通过炫酷的特技动作和震撼的视觉效果，观众能够享受到电影带来的视觉盛宴。特技效果的运用不仅使观众过目不忘，还加强了电影的娱乐性和观赏性。 特技效果在《最高通缉犯》电影中发挥了重要的作用。它们通过呈现逼真、惊险的动作场景和视觉效果，推动了故事的发展，塑造了角色形象，同时为观众创造了愉悦和独特的观影体验。特技效果的精妙运用提升了电影的品质，使观众更加投入和享受整个电影过程。 " 观众反应和影响 观众对电影中动作场景和特技效果的反馈和评论通常是多样化的。一些观众可能会特别喜欢电影中的动作场景和特技效果，认为它们增加了电影的刺激性和娱乐性。 他们可能会称赞特技动作的设计精良和视觉效果的震撼力，认为这些元素提升了电影的观赏价值。这些观众可能会在社交媒体上分享他们的观影体验，并推荐给其他人。 另一些观众可能对动作场景和特技效果持不同的看法。他们可能认为电影过度依赖特效和动作，导致剧情和角色发展受损。 " 这些观众可能会批评动作场景过于夸张或过分依赖特技，认为它们缺乏真实感和情感上的共鸣。他们可能更倾向于更加注重剧情和角色刻画的电影，并不被特技效果所吸引。 此外，观众的反馈和评论也会受到个人喜好、文化背景和观影经验的影响。一些观众可能对动作场景和特技效果有较高的期望，因此更容易对这些元素进行批评或比较。而另一些观众可能更注重电影的情感表达和故事情节，对特技效果的评价相对较低。 " 总体而言，观众对电影中动作场景和特技效果的反馈和评论是多样化的。这些观众的不同观点和意见为电影制作团队提供了反思和改进的机会。 通过倾听观众的反馈，电影制作团队可以更好地理解观众的期望，并在未来的制作中做出相应的调整和改进。 动作场面和特效在电影中对观众情绪的引导和情感共鸣起着重要的作用。它们能够通过视觉和感官的刺激，激发观众的情绪反应，并与电影中的故事情节和角色形象产生情感共鸣。 " 动作场面和特效可以引导观众的紧张和兴奋情绪。通过特技动作的紧凑节奏、追逐镜头的惊险刺激和爆炸场面的视觉冲击，观众会感受到电影中的紧张氛围和刺激感。 这些场景的设计和呈现会加强观众的心跳加速、情绪紧张和兴奋激动，带来身临其境的观影体验。 动作场面和特效可以在情感上引发观众的共鸣。通过对角色的危机、挑战和冒险的展示，特技效果可以帮助观众更好地理解和关心角色的命运。 " 当观众能够与角色在特技动作中一起经历紧张刺激的过程时，他们会体验到情感上的共鸣，对角色的遭遇、困境和奋斗感同身受。这种情感共鸣可以拉近观众与电影角色之间的距离，增强他们对角色的关注和情感投入。 动作场面和特效还可以通过营造激烈的冲突和高潮部分，引发观众在剧情发展中的情绪波动。观众可能会在动作场景的紧张和刺激之后感受到释放和满足，或者在角色遭遇挫折和危险时感到紧张和担忧。这种情绪变化可以帮助观众更加投入地跟随剧情发展，加深对剧情的理解和体验。 " 结语 综上所述，动作场面和特效在电影中对观众情绪的引导和情感共鸣方面起着重要的作用。它们通过视觉和感官的刺激。 引发观众的紧张、兴奋和共鸣情绪，与电影中的故事情节和角色形象产生情感上的连接。这种情感引导和共鸣的效果可以提升观众的观影体验，增强对电影的投入和参与。 "

主演：本诺·福尔曼,尼娜·霍斯,安德列·汉尼克,HilmiSözer,克努特·贝格尔
简介：这次的《半边电影人》会继续介绍黑色电影，之前已说过黑色电影的定义和历史，还介绍了一些40-60年代有名的经典黑色电影。这次我们会讨论一下除了好莱坞外的一些黑色电影，以及一些夹杂黑色电影元素的其他类型电影。当然还有一些较近期的新黑色电影（neo-noir）和香港黑色电影。事实上，在世界各地也有不少电影受美国黑色电影所影响，这些电影也包含了黑色电影的元素，而且带来了很多变奏，例如二战后的社会背景，德国表现主义等。 先说说黑色电影在好莱坞外的影响。日本影画天王黑泽明曾拍摄过《野良犬》（1949），《天国与地狱》（1963）等带有浓厚黑色电影色彩的电影。 " 《野良犬》 1949 而在定义黑色电影的法国，法国新浪潮时代很多导演也拍摄过很多出色的黑色电影，例如：让-皮埃尔·梅尔维尔(jean-pierre melville)曾执导《独行杀手》(le samoura?, 1967)，《红圈》（le cercle rouge ,1970）等电影。 " 《独行杀手》1967 同时期，尚卢·高达(jean-luc godard)也拍了《精疲力尽》(breathless, 1960)《法外之徒》（band of outsiders,1964） 等电影。 " 《法外之徒》1964 还有弗朗索瓦·特吕弗(fran?ois truffaut)的《情杀案中案》（confidentially yours，1983）。顺带一提，新浪潮猛将克洛德·夏布洛尔(claude chabrol) 都是当时的出色黑色电影导演。 " 《情殺案中案》1983 而近代一点则出现了“新黑色电影”(new noir)这个词，一些导演希望回到黄金好莱坞时代的电影形式，同时使用了现代背景。 70年代好莱坞的四大导演中，马丁.斯科塞斯(martin scorsese)，弗朗西斯.福特.科波拉(francis ford coppola)都受到这种电影形式的影响。还有，如果现代观众希望认识并理解黑色电影，布莱恩·德·帕尔玛(brian de palma)会是很好的选择，因他的电影很有阿尔弗雷德·希区柯克（alfred hitchcock）的风格，《剃刀边缘》 (dressed to kill, 1980)和《愤怒》（the fury ,1978）都是他的出色作品。 " 《剃刀边缘》1980 到了90年代后，他还执导了《蛇蝎美人》(femme fatale，2002)这部富有黑色电影特色的电影，当中女主角拥有着两个身份，当中的冲突和悬疑相当吸引人。 " 《蛇蝎美人》2002 此外还有《黑色大丽花》 （the black dahlia , 2006），当中包含了奇情和蛇蝎美人的特色，还有当中的摄影技巧和曝光及打灯都非常受40-60年代黑色电影所影响。 " 《黑色大丽花》 2006 此外，雷德利·斯科特(ridley scott)的电影也放入了很多黑色电影元素，例如：《银翼杀手》(blade runner,1982)。它的背景是一个高科技城市，可也充满了黑色电影元素，蛇蝎美人变成了人造人，男主角还是像侦探查案，然后慢慢堕入深渊和阴谋当中。 高科技城市还是能带来压迫的感觉，而且这个高科技城市里的人们还是非常阴暗而且乌烟瘴气。 " 《银翼杀手》1982 还有，《末路狂花》(thelma & louise,1991)也是他所执导的电影，两个女主角如何从最初犯错不断越做越错，到最后难以回头，当中描述她们的心理相当仔细，同是取材于黑色电影的一部出色制作。 " 《末路狂花》(1991) 另外，科恩兄弟（coen brothers）也有很多与黑色电影相关的电影，例如：《血迷宫》(blood simple,1984) ，是一部小成本的电影，当中有谋杀，侦探，杀人埋尸等黑色电影元素，更像1945年的电影《绕道》(detour)。 " 《血迷宫》(1984) 此外他们还执导《米勒的十字路口》 (miller's crossing ,1990)这部禁酒令时代黑帮故事。1996的《冰血暴》 (fargo ,1996)当中虽然没有蛇蝎美人，却有人性堕落的描写，互相欺骗的情节，计中有计，男主角虽然不想参与犯罪却因为当中有人一时贪念所以一直堕落下去，之后便继续不停犯错。而2001年的《缺席的人》（ the man who wasn't there）更是不折不扣用黑白摄影拍摄的黑色电影。 " 《缺席的人》2001 曾执导《七宗罪》(seven，1995)的大卫·芬奇 （david fincher），他的电影相当有黑色电影风格。除《七宗罪》外、2007年的《十二宫》（zodiac） 这部，70年代背景的查案故事。 " 《十二宫》 2007 此外，不少近代的侦探小说例如：《龙纹身的女孩》，东野圭吾的《白夜行》，《嫌疑人x的献身》全都受黑色电影风格影响。然后，昆汀·塔伦蒂诺(quentin tarantino)的电影《落水狗》(reservoir dogs, 1992)和《低俗小说》(pulp fiction,1994)都含有很多黑色电影特色。 " 《低俗小说》(1994) 德国导演克里斯蒂安·佩措尔德(christian petzold) 也是这样一个出色运用黑色电影元素的导演。他2008年执导的《耶里肖》（jerichow , 2008）灵感来自小说《邮差总按两次铃》（the postman always rings twice）?。 这部小说本身也是黑色电影常参照的小说，克里斯蒂安·佩措尔德擅长营造迷离气氛，悬疑感。当中男主角去旅馆之后认识了一对夫妇，后来与妻子搭上后牵起杀机。他的电影并不刻意带出黑色电影特色，他在描写人物心理更加有黑色电影的影子。 " 《耶里肖》( 2008） 然后，沃卓斯基姐妹(the wachowskis)所执导的《黑客帝国》(matrix,1999)虽然有科幻包装，但其中黑衣服的人，有压迫感的环境，灯光，实感和视觉上其实都已经有了很多黑色电影的元素。 " 《黑客帝国》(matrix,1999) 此外还有《惊世狂花》(bound, 1996)这部成本相当低的电影说一对同性恋姐妹，她们的心理描写与黑色电影元素中的杀人，抢钱融合在一起。不同以前大多数黑色电影以男性角度出发，现代的角度比较平等。 " 《惊世狂花》(bound, 1996) 还有罗伯特·罗德里格兹(robert rodríguez)的《罪恶之城》（sin city ,2005），它是以很多以前的黑色电影元素所拼凑而成。它充分反映了黑色电影的变奏。 " 《罪恶之城》（2005） 还有，尼古拉斯·温丁·雷弗恩 (nicolas winding refn)这位近年相当出色的导演，他拍了一部电影《亡命驾驶》（drive , 2011），这部是犯罪题材的电影说一个车手故事，以黑色电影特色包装。他还有一些电影例如《唯神能恕》 （only god forgives ,2013）及《霓虹恶魔》（the neon demon,2016）都是相当出色的电影。 " 《亡命驾驶》（2011） 最后，我们说一说香港和黑色电影的关联，最重要的导演便是杜琪峰。他在80年代已经拍出了《阿郎的故事》( 1989) 这部出色电影，在90年代他便做出一点突破，他的剧本都包含了宿命，意外等等的黑色电影元素，他尤其喜欢梅尔维尔的电影。而在《ptu》（2003）这部电影中在一个实时的情况下他拍下了警员掉枪、寻枪及相互包庇的故事。 " 《ptu》 （2003） 另外，在他监制的《暗花》（1998）中，他的光线处理都是黑色电影的路线。《神探》（2007）和《黑社会》（2005）也是走这个路线。此外，还有张坚庭的《亡命鸳鸯》（1988）也是满有香港特式的黑色电影。 " 《暗花》（1998） 黑色电影通常是低成本的b级片，都是那些导演一开始的时候可以降低成本，利用相对少演员就能拍出一部佳作，然后经过练习后才开始大制作。例如：银河影像一开始拍的《一个字头的诞生》也是这个道理。 香港一直都擅长于警匪片的套路，而这种套路加上城市的压迫便成了香港非常适合黑色电影的因素。而且，尤其在97年前后，香港人感到迷惘，同时社会也充满压抑的气氛。往后，一些后起之秀如：叶伟信导演的《杀破狼》（2005）中后巷的一场戏中灯光和那种宿命感都充满着黑色电影的气氛。还有郑保瑞的《意外》（2009）也是香港含有黑色电影风格的电影。 " 《杀破狼》（2005） " 《意外》（2009）

主演：尼娜·霍斯,拉斯·艾丁格,玛尔特·克勒尔,彦斯·阿尔比努斯,托马斯·奥斯特迈尔,Isabelle Caillat,Urs Jucker,Paulo dos Santos,Linne-Lu Lungershausen,Moritz Gottwald,Noah Tschar
简介：Brilliant playwright, Lisa, no longer writes. She lives in Switzerland with her family but her heart has stayed in Berlin, beating to the rhythm of her brother's heart. The ties between the twins have grown stronger since Sven was diagnosed with an aggressive type of leukemia. He's a famous theater actor and Lisa refuses to accept his fate, moving heaven and earth to get him back on stage. She gives her all for her soul mate, neglecting everything else, even risking her marriage. Her relationship with her husband starts to fall apart, but Lisa only has eyes for her brother, her mirror, who connects her back with her deepest aspirations and rekindles her desire to create, to feel alive...