文森特·普莱斯

主演：亨利·方达,芭芭拉·贝尔·戈迪斯,文森特·普莱斯
简介：" ◆安纳托尔·李维克 在《国王和我》中，欧洲教师无法理解亚洲系统。而在《真假公主》中，东方与西方颠倒过来。教师是来自远东的伯连纳，而来自欧洲的褒曼不得不将俄罗斯文化作为准则来接受。这部电影同时向安娜和观众展示了俄罗斯文化。不只是伯连纳，许多俄罗斯演员出现在银幕上，增强了电影整体的俄罗斯性。 " ◆《真假公主》电影海报 以俄罗斯公主阿纳斯塔西娅的传说为基础的《真假公主》（1956）是影星英格丽·褒曼和尤·伯连纳最为人熟知的电影之一。影片中，英格丽·褒曼饰演阿纳斯塔西娅，而尤·伯连纳则扮演一个俄罗斯流亡将军。这部电影的导演是安纳托尔·李维克。在褒曼与意大利导演罗伯托·罗西里尼的丑闻之后，她的电影事业一度受阻。其后她与《真假公主》一起回归，并获得奥斯卡最佳女主角奖。 有着众多观众熟知的明星参演的《真假公主》似乎是一部传统好莱坞电影，然而导演李维克和演员伯连纳却来自俄罗斯。经典好莱坞电影的规范风格形成于20世纪30年代，而好莱坞同时也欢迎在欧洲取得成功的不同导演。李维克便是迥异于经典好莱坞范式而有着自己独特风格的导演之一。 《真假公主》中，伯连纳扮演着观众所期望的俄罗斯人形象，这缓和了西方对俄罗斯的敌意。我们将通过参照李维克和伯连纳的传记，厘清他们对俄罗斯的态度，来分析这些影片中俄国人形象的呈现。 李维克与俄罗斯 米开朗基罗·卡普阿写了一本安纳托尔·李维克的传记，却没有囊括任何有关他童年的详细信息（michelangelocapua,anatolelitvak,jefferson,2015）。据卡普阿说，安纳托尔·李维克1902年出生于基辅的一个犹太家庭。1916年，他进入彼得堡大学法学院学习。次年，发生俄国革命，李维克被戏剧所吸引。他在莫斯科同弗谢沃洛德·梅耶荷德与叶甫盖尼·瓦赫坦戈夫一起参加了大师班。 " ◆《悲情花街》电影海报 李维克在彼得堡开始了他的电影导演生涯，最初在诺德电影制片厂工作。诺德电影是丹麦诺帝斯克公司的制片厂之一。在诺德电影，李维克导演了两部影片：《塔蒂亚娜》（1923）和《心脏与美元》（1924）。1924年，他移居德国，担任一些知名无声电影大师的助理导演。在此期间，他参加制作了由g·w·帕布斯特导演的《悲情花街》（1925）和由阿贝尔·冈斯导演的《拿破仑》（1927）。1931年，李维克开始在法国工作，执导的电影包括《飞行员》（1935）和《梅耶林》（1936）。这些电影为他赢得了巨大声誉，随后他被邀请去好莱坞。在美国，他导演了包括《同志》（1935）、《三姐妹》（1938）、《光荣之都》（1940）、《漫漫长夜》（1947）、《电话惊魂》（1948）和《蛇穴》（1948）在内的电影。自上世纪50年代起，他转居欧洲，在此拍摄了《血战莱茵河》（1951）、《此恨绵绵》（1953）、《真假公主》、《逃出布达佩斯》、《何日君再来》（1961）、《将军之夜》（1967）、《桃色凶车》（1970）以及许多其他影片。 " ◆《何日君再来》电影海报 李维克经常使用遥摄和拉摄技巧，这种复杂精细的摄影工作需要充分的演练。演员不允许有无意识动作，因此李维克的执导并不能使得诸如贝蒂·戴维斯和詹姆斯·卡格尼这样的好莱坞明星满意。他能够灵活接受新的电影风格，20世纪60年代后，他的风格与法国新浪潮电影相似，有实景拍摄和基本流行色。李维克才华横溢，对于战争、犯罪、浪漫等电影题材，喜剧、音乐剧等形式，都得心应手。值得注意的是，他对俄罗斯的兴趣在他的各种电影中都可以看到。 " ◆《白魔鬼》电影海报 20世纪20年代，当李维克在德国工作时，俄罗斯题材在欧洲电影中非常流行。作为助理导演，李维克参与制作根据列夫·托尔斯泰小说《哈吉穆拉特》改编的《白魔鬼》（1930）。亚历山大·沃尔科夫导演选择了俄罗斯著名演员伊万·莫兹尤辛出演此片。在法国，俄罗斯导演维克多·图尔贾斯基拍摄了《凯旋的爱之歌》（1923），李维克在该片中也担任助理导演。这部电影根据伊凡·屠格涅夫的短篇小说改编。 20世纪初，俄国文学在欧洲广受欢迎。例如，在德国，西格蒙德·弗洛伊德写了一篇论文——《陀思妥耶夫斯基与弑父》（1928）。许多以俄罗斯文学为基础的电影都是由俄罗斯的电影制片人制作的。在德国，费奥多尔·奥采普拍摄了《活尸》（1929）和《凶手德米特里·卡拉马佐夫》（1931）。俄罗斯电影制作人约瑟夫·埃尔默里夫在德国制作了《塔拉斯·布尔巴》（1924）和《侠盗雷森》（1928）。 " 《同志》电影海报 在美国，李维克继续关注俄罗斯主题。他的《同志》是一部关于白人流亡者的喜剧，这部电影是根据雅克·德瓦尔的法国戏剧改编的，该剧讲述了俄罗斯皇室的冒险经历。影片中，塔蒂亚娜·彼得罗芙娜公主和奥乌拉诺夫王子在巴黎秘密生活。他们有一大笔钱，但不得不藏起来。因此，他们变得贫穷，决定去做仆人。银行家杜邦和他的家庭在不知道他们真实身份的情况下雇佣了公主和王子。不久，杜邦家庭和俄罗斯皇室之间缔结了良好的关系。然而，有一天，苏联人民委员戈洛申科访问杜邦并注意到了皇室。出乎预料，他没有伤害他们而请求他们帮助苏联人民。塔蒂亚娜信任他，并为了俄罗斯人民而交出了那笔秘密巨款。在这部喜剧中，两个世界之间的和解被再三重复。杜邦家庭对两个“仆人”的俄罗斯习惯感到困惑，但最终接受了他们。因此，东西方隐喻性的对立得到了调和，而折射出俄罗斯帝国和苏联政府之间的对立。 二战期间，好莱坞导演制作宣传片。安纳托尔·李维克是弗兰克·卡普拉制作的系列纪录片《我们为何而战》的导演之一。作为此系列中的一部，李维克导演了讲述东方前线的《苏联战场》（1943）。在这部电影中，李维克介绍了谢尔盖·爱森斯坦执导的《亚历山大·涅夫斯基》、列宁格勒和斯大林格勒战役，并赞颂了俄罗斯人民的不屈不挠。 《苏联战场》在苏联影院上映，李维克受邀至莫斯科。苏联将军们欢迎了这位能说一口流利俄语的“美国”导演，但他们很快就认出他是移民，对他失去了好感。对当时的苏联而言，俄罗斯移民是特殊的。因此，李维克离开了祖国，然而《同志》和《苏联战场》中实则没有任何反苏元素。在这些影片中，李维克介绍了俄罗斯人民的性格，尝试表达对俄罗斯和苏联的同情。这一态度延续至《真假公主》和《逃出布达佩斯》中。 尤·伯连纳与俄罗斯 尤·伯连纳，《真假公主》和《逃出布达佩斯》中的明星演员，出生于符拉迪沃斯托克。作为好莱坞明星，他需要一个神秘的异国形象，所以在美国，他常被认为是蒙古人或罗姆人。事实上，他的祖父尤利乌斯·约瑟夫·伯连纳（1849—1920）出生于瑞士，在符拉迪沃斯托克成为著名商人。年轻的尤利乌斯在上海学习了丝绸贸易，后在横滨工作。19世纪70年代，当俄罗斯帝国建起符拉迪沃斯托克时，尤利乌斯为寻求更好的商业机会搬到了这个新的港口。在符拉迪沃斯托克，尤利乌斯与娜塔莉亚·库尔库托娃（1866—1926）结婚。娜塔莉娅在伊尔库次克长大，她的祖父是半个布里亚特人（rockbrynner,empireandodyssey,hanover,2006,pp.24-25）。 尤·伯连纳被认为是蒙古人的原因可能是由于他出生在远东以及他的祖先之一是布里亚特人。 鲍里斯·伯连纳（1889—1948），尤利乌斯和娜塔莉亚的儿子，在俄罗斯长大。他在彼得堡学习，并与符拉迪沃斯托克一位医生的女儿马丽亚·布拉戈维多娃（1889—1943）结婚。她是尤·伯连纳的母亲。后来，鲍里斯遇到莫斯科艺术剧院的女演叶卡捷琳娜·科尔纳科娃，于是和尤的母亲分开，而与叶卡捷琳娜结婚。 玛丽亚的外祖父是犹太人，皈依了俄罗斯东正教。然而，尤·伯连纳的儿子洛克·伯连纳强调布拉戈维多夫的家族属于知识分子，而不属于犹太文化。 尤·伯连纳1920出生于符拉迪沃斯托克。他的父亲鲍里斯离开了他和他的母亲玛丽亚，和他的第二任妻子开始了新生活。玛丽亚和尤·伯连纳离开故土，相继生活在哈尔滨、巴黎和纽约。尤·伯连纳十几岁的时候，参加了迪米特列维奇家族的演出，该家族在巴黎的一家俄罗斯餐厅表演罗姆音乐。1967，他与阿廖沙·迪米特列维奇共同录制了一张罗姆唱片《吉普赛和我》。在这张唱片中，他用俄语演唱，而他被看作罗姆人的原因一定是因为这些罗姆歌曲。 " ◆《国王和我》电影海报 百老汇歌舞剧《国王和我》（1951）给尤·伯连纳带来了声誉。在这部歌舞剧的试唱会上，尤·伯连纳弹着吉他演唱了一首俄罗斯罗姆歌曲okonchenput。这首异国情调的歌曲引起了创作这部音乐剧的理查德·罗杰斯和奥斯卡·汉默斯坦二世的注意。 鲍里斯的第二任妻子叶卡捷琳娜·科尔纳科娃是莫斯科艺术剧院的女演员，她建议尤·伯连纳跟着米哈伊尔·契诃夫学习演戏。米哈伊尔·契诃夫是该剧院的演员，在20世纪20年代末移居国外，在欧洲和美国演出，并经营着自己的工作室。在纽约，尤·伯连纳开始跟着他学表演。 在《国王和我》中，尤·伯连纳扮演了暹罗国王，后来他又以埃及法老的形象出现在电影《十诫》（1956）中。他的异域脸孔有助于他扮演东方国王的角色。然而，在《真假公主》中，他的角色是一个俄罗斯将军。这部电影之后，他经常饰演俄罗斯人和乌克兰人。他在《卡拉马佐夫兄弟》（1958）中饰演德米特里·卡拉马佐夫，在《逃出布达佩斯》中饰演苏联军官，并在同名电影《塔拉斯·布尔巴》（1962）中饰演塔拉斯·布尔巴。在他生命的最后那些年，尤·伯连纳再次出演了《国王和我》。这部歌舞剧加强人们对他的异国国王形象的认同，直至今日依然如此。《国王与我》中，东西方之间的对立被掩藏了，而由李维克导演的《真假公主》和《逃出布达佩斯》可以被认为是《国王和我》的变体。 《真假公主》及其他 《真假公主》是根据玛塞尔·莫瑞特的戏剧改编，不过这部电影还是包含了李维克之前电影中的许多主题：溺水自杀（《此恨绵绵》）、失忆症（《蛇穴》）、皇家舞会（《梅耶林》）、白人流亡者（《同志》）。换句话说，《真假公主》的世界对于李维克而言是非常熟悉的。 " ◆《梅耶林》电影海报 熟悉和陌生，本土人和陌生人之间的对立是这部电影的主题。按照波宁将军（伯连纳饰）的命令，安娜（褒曼饰）必须伪装成阿纳斯塔西娅公主。将军从一个完全的陌生人身上创造出著名公主的一个翻版。他向安娜讲述了阿纳斯塔西娅的生活片段，教她如何弹钢琴，如何跳传统的科扎乔克舞。伯连纳弹吉他，就像在《卡拉马佐夫兄弟》中一样；和褒曼一起跳华尔兹，正如在《国王和我》中一样。这样的表演突显出他的才能，让观众非常满意。然而，《真假公主》中的舞蹈与《国王和我》中的舞蹈大不相同。在《国王和我》的“我们跳舞好吗”一段中，安娜教国王跳舞。在这里，根据严格的欧洲文化，教师是一个女人，而男人是很难学会如何跳舞的。起初，国王不知道该拿自己的手怎么办，跳得非常奇怪。随后他学会了闭式位舞姿，就能优雅地起舞了。然而，在《真假公主》中，这种关系是颠倒的。在这部影片中，伯连纳——《国王和我》中的学生，成为了老师：他必须教授安娜俄罗斯文化和舞蹈。他向安娜灌输不属于她的记忆并强迫她学习俄罗斯人的动作，安娜痛苦地做着怪相。但他鼓励疲惫的安娜，继续强迫她跳舞。 《真假公主》中男性与女性的对立及其颠倒与东方与西方的对立是类似的。在《国王和我》中，欧洲教师无法理解亚洲系统。而在《真假公主》中，东方与西方的对立颠倒过来。教师是来自远东的伯连纳，而来自欧洲的褒曼不得不将俄罗斯文化作为准则来接受。这部电影同时向安娜（褒曼）和观众展示了俄罗斯文化。不只是伯连纳，许多俄罗斯演员（阿基姆·坦米罗夫、萨夏·皮托埃夫、伊凡·德斯尼、塔玛拉·肖恩）出现在银幕上，增强了电影整体的俄罗斯性。 波宁将军的努力失败了。故事的结尾，波宁和安娜从俄国社会消失了。他们为了自己而逃走。 《真假公主》和《逃出布达佩斯》是《国王和我》的变体，其中男性和女性的对视与东方和西方的对视是相似的。在这些电影中，非欧洲文化受到尊重，它们反映了俄国侨民企望调和东西之间分歧的愿望。 （作者单位：日本札幌大学；本文为提交给2018年第二届斯拉夫国际学术会议的论文，标题为编者所拟，全文有删节） 作者：岩本和久 编辑：陈晨

主演：文森特·普莱斯,马克·达蒙,默娜·费伊
简介：作者：geoffrey o’brien 译者：issac 校对：易二三 来源：criterion（2023年8月25日） 在1960年至1964年期间，罗杰·科曼执导了八部电影，它们在某种程度上与埃德加·爱伦·坡的作品有关，并且这八部中有七部都由文森特·普莱斯主演。 《厄舍古厦的倒塌》（1960）之后是《陷坑与钟摆》（1961），短片集《爱伦坡怪谈》（1962），由雷·米兰德主演的《生葬惊魂》（1962），创意十足的喜剧《魔鸟》（1963），以埃德加·爱伦·坡的诗歌命名但基于h·p·洛夫克拉夫特的《查尔斯·德克斯特·沃德之案》改编的《闹鬼的宫殿》（1963），以及最后两部在英国制作的《红死病》（1964）和《莱姬娅之墓》（1964）。 科曼一开始似乎并没有制定宏大的计划；如果《厄舍古厦的倒塌》没有取得如此巨大的成功，人们不禁想知道是否会有任何续集问世。 然而，这些电影不仅在深度上相互呼应，而且各具灵感。 "《厄舍古厦的倒塌》（1960） 回顾起来，这些电影似乎是对一种美学冲动的回应，这种冲动就像这些电影中的主人公常常面临的幽灵般或催眠般的命令一样无法抗拒。科曼借助了许多合作者的才华，包括摄影师弗洛伊德·克罗斯比（前六部电影）、尼古拉斯·罗伊格和亚瑟·格兰特；编剧理查德·麦瑟森、查尔斯·布蒙特和罗伯特·汤；作曲家莱斯·巴克斯特；尤其是美术指导丹尼尔·哈勒——但这些电影具有一种独特的专注，使它们在科曼诸多作品中形成了一个独特的整体。 每个观众都会有自己的喜爱之作——如果我必须选择三部，它们将是《厄舍古厦的倒塌》《闹鬼的宫殿》和《莱姬娅之墓》——但这些电影可以被看作是一个整体，其各个部分之间进行了有意义的对话。 " 当美国国际公司推出「坡」系列电影时，积极地将其受众定位为青少年观众。甚至文森特·普莱斯在美国国际公司的《海滩派对》（1963）的结尾亮相，也是为了宣传即将上映的《闹鬼的宫殿》。 我还记得有一次双片连映，将艾瓦隆/芬尼切洛的海滩系列电影与科曼/坡系列电影配对——碰巧是《陷坑与钟摆》——这样的安排就像在海滨游乐场度过的一天，先是晒太阳，然后是恐怖的鬼屋带来的毛骨悚然。 "《闹鬼的宫殿》（1963） 然而，《陷坑与钟摆》却更像是一次深入探索了《海滩派对》及其同类作品所压抑的一切，其中包括突如其来的死亡、葬礼地穴、童年创伤、父权主义的虐待，以及一场血腥的大结局，其中展示了各种中世纪酷刑工具。这种乐趣能够唤起潜藏的不安情绪。 "《陷坑与钟摆》（1961） 虽然这些电影也许是基于坡的短语、图像和情境所创作的自由发挥，但坡的名字为这个系列确立了完美的准则：锁链、棺材、僵尸病、破裂的砖墙、灵魂转世、双重人格、融合的人格、复活的尸体、血腥的复仇等等。 这并不奇怪，因为大多数故事都很短小，即使在与坡的其他作品相结合的情况下（例如，《爱伦坡怪谈集》中将《黑猫》与《一桶白葡萄酒》结合；《红死病》中插入了恐怖的《跳蛙》片段）。 坡提供了一系列可以灵活调整、扩展和颠覆的情绪和符号，甚至可以在《魔鸟》和《爱伦坡怪谈集》中转化为滑稽喜剧。 科曼在坡的作品中最重要的发现是一种情感氛围和一些持久的心理原型，为创造一种不同类型的恐怖电影提供了可能，这种电影更注重创造一个可以全方位体验的环境，而不仅仅是故事情节。 "《爱伦坡怪谈集》（1962） 所有的「坡」系列电影都营造了一种沉浸式的体验——你仿佛走进其中，就像那个毫不留神的访客穿过雾气缭绕的道路，朝着一座庄严的古老住宅前进，他用沉重的门环敲响门扉，被卷入一个不仅仅是威胁，而是无法挽回的境地。 每一个物件、每一个动作、每一句话、每一阵脚步声和风声、每一面镜子和艺术品都传递着信息，而这个信息总是相同的：灾难已经发生，已经有人犯下罪行，土地被「邪恶的瘟疫」所吞噬，居民们遭受了无法挽回的创伤。 过去的恐怖无法抹去，只能再次重演。被诅咒的过去在肖像画、雕塑以及背景中潜伏的大量宗教画和手工艺品中挥之不去，营造出一种悄然诉说的叙事，宛如持续不断的颠覆性低语。 " 不论是明面上还是暗地里，一切古老的事物都带着邪恶的气息，充满了古老的腐败和压迫，即使那些「古老」的场景和物品表面看起来并非如此。 这座死亡之屋并不是以在《深夜秀》上观赏的陈旧黑白电影的模糊色调展现，而是以立体声宽银幕和彩色底片的形式呈现，墓穴和走廊在优雅的全景镜头中展现，埋葬的过去以一种诱人的全新包装再次苏醒。 在这样的改编中，无情沉闷的主题和传统的陈旧幽暗之屋的恐怖带来了意想不到的乐趣。一个装满道具和华丽服装的玩具盒为观众提供了虚拟的满足：我们受到邀请，或者说被引诱参加一场扭曲的化装舞会，带着一丝禁忌的愉悦。 " 当科曼向美国国际公司的萨缪尔·z·阿克夫提议拍摄《厄舍古厦的倒塌》时，阿克夫对没有怪物的恐怖片的想法感到困惑。科曼据称回答道：「萨缪尔，房子本身就是怪物。」这句话为整个系列提供了一个巧妙的切入点。 该系列始终以房子为主题，准确地说是这座房子，它隐藏着多个房间和封闭的地下室，居住着活着的人和被埋葬其中的死者。这座房子既是居所又是坟墓；它体现着一个家族，这个家族因为与外界隔绝而被毒害并陷入了乱伦的纠缠；它是心灵的剧场，一片「布满秘密通道」的分裂意识。 " 所有这一切都在《厄舍古厦的倒塌》中得到了明确的展示，这是科曼职业生涯中的一个惊人过渡。 在它于1960年夏季上映之前，他已经在四年时间里以极其有限的预算和紧张的拍摄进度制作了24部影片，其中包括《异星来客》《卫星之战》《不死族》《黄蜂女》和《血流成河》等影片，这些影片的独特之处和时常出现的怪异并没有预示出《厄舍古厦的倒塌》所具有的持久催眠效果。 从马克·达蒙缓慢穿越被烧毁的树林的开场镜头开始，该片就营造出了一个陌生而又熟悉的边境地带的感觉。每一件事都感觉像是一场仪式的上演，即使达蒙在片中作为寻找失踪未婚妻的求婚者的表演有些僵硬，也显得十分贴切。 与该系列中的其他闯入者一样（无论是被抛弃的情人、可疑的亲戚还是温柔的医生），他是一个永远无法掌握他闯入的空间内部节奏和规则的外来者。 " 《厄舍古厦的倒塌》的成功之处在于它几乎整部影片都是通过氛围来构建的——迷雾、蛛网、破裂的墙壁、蜿蜒的楼梯、不祥的油画以及文森特·普莱斯。 当罗德里克·厄舍（由普莱斯饰演）打开他的房门时，他白发苍苍，刮净胡须，看起来异常病态和奇异，就像他在电影中的形象一样，我们感受到一股无法抗拒的力量的涌现。 在这部影片及其他大部分爱伦·坡的改编作品中，普莱斯是电影的引擎，独奏协奏曲的独奏演奏者。其他演员的角色则是填补他咏唱之间的间隙，不过值得一提的是，在《莉吉娅之墓》中，伊丽莎白·谢波德以与坡的故事精神相符的方式坚定地取代了普莱斯的主导地位，扮演着双重角色。 "《莉吉娅之墓》（1965） 科曼以典型的轻描淡写之词，谈到了普莱斯展现出的「总是带着一点怪异，一点内心的神经质」，这让人想起了《厄舍古厦的倒塌》中那位令人尊敬的家族仆人：「只是他过于紧张，先生。」我记得当时观看他的表演，纯粹是为了享受他将事情推向何种极端的乐趣，无论是哭泣、咆哮、哀求，还是颤抖的恐惧或愉快的讽刺。 即使他似乎接近（或有时超越）荒谬，这也是可以预料的：他所扮演的角色和场景要求极端表演，而他也准备好了付诸一切。因此，他不仅受人钦佩，而且深受许多人的喜爱。 很难想象还有其他演员能够如此恰如其分地诠释他的对白，比如「他不是我的父亲吗？我不是他那堕落血统的孩子吗？」，或者如此令人信服地将他的声音融入「吸收野蛮气息的瘴气」这样的语句之中。 " 如果还有任何疑问，让人怀疑这些电影是否发生在心灵的剧场中，那么文森特·普莱斯就在那里，为这一观点增添了力量。 总的来说，电影的情节将他推向了疯狂和绝望的极致，之后只剩下让房屋燃烧的结局，这种高潮经常被使用。（话虽如此，我也喜爱普莱斯的替身雷·米兰德，他在被低估的《生葬惊魂》中为主角带来了更加紧闭、疯狂的气息，暗示着一种精密的布努埃尔式执念，就像《泯灭天使》或《犯罪生涯》中那样，比如当他对妻子说：「我讨厌花——你必须答应永远不要把那些病态的葬礼装饰带进屋子里。」） "《生葬惊魂》（1962） 在坡、洛夫克拉夫特和布努埃尔之后，另一个前辈浮现：西格蒙德·弗洛伊德。当科曼谈及坡时，他主要将其描述为无意识的先驱探索者，是弗洛伊德的19世纪的前辈，并且承认自己尝试在坡的电影中运用弗洛伊德关于象征和梦境理论的概念。 毫无疑问，电影中充斥着梦境、幻觉和困扰的回忆——祖先的肖像画栩栩如生地变得具有威胁性，一个孩子目睹母亲被父亲谋杀，一个人在自己的棺材中苏醒——这些都以扭曲和抽象的手法呈现，对于美国国际公司来说是新颖的，但对于半个世纪的实验电影制作却很熟悉。 弗洛伊德的阴影也释放出乱伦的幽灵（《厄舍古厦的倒塌》）、婚内强奸（《闹鬼的宫殿》）、恋童癖（《红死病》），并暗示充斥着性变态和侵犯的元素，这些元素刚好被控制得足够避免引发丑闻。 "《红死病》（1964） 科曼像处理坡的作品一样，自由地运用这些心理分析的碎片，将其与从大基诺剧院到ec出版社出版的恐怖漫画的各种元素混合在一起，恰如梦境一般。 不过，自然元素却缺失了。阳光消失于此。（科曼有意采用这种方式将电影定位于无意识之中，直到在《莉吉娅之墓》中，一个真实的废墟修道院即使在明亮的阳光下也显得美丽而不详。） 这些场景不仅非自然，而且完全是人工制造的，然而正是那些到处弥漫的薄雾和蜘蛛网的明显虚假性加强了我们所处之地的不可逃避性：我们置身于梦境与心灵里的幻象般的房屋中，被同样幻象般的自然世界所环绕，被带入一个最终必须被火焰毁灭的封闭空间。

主演：文森特·普莱斯
简介： 原著：霍华德·菲利普·洛夫克拉夫特 howard phillips lovecraft " credit：煎蛋画师piccolo 即便是在最巨大的恐怖中，讽刺也往往不会缺席。有时，讽刺感甚至直接成为了事件构成的一部分；而有时候，它则只与人物地点之间偶然的位置关系相关。曾发生在古城普罗维登斯的一件咄咄怪事，便是后者一项极为贴切的例证。 十九世纪四十年代，埃德加·爱伦·坡曾在普罗维登斯居住过一段时间，那时他正陷于爱情的泥沼，徒劳地追求着那位天才女诗人——惠特曼夫人[1]。坡入住在位于便利街[2]上的大厦酒店(原名为金球假日酒店，华盛顿总统、杰斐逊总统与拉斐尔伯爵都曾入住过这所酒店)。他最喜欢的活动便是沿着便利街向北散步，就这么一直走到惠特曼夫人家中，或是去半山腰的圣约翰教堂墓地伫立观望，那些隐藏在诸多墓碑中的十八世纪墓石对他来说，有着一种极为特殊的魅力。 [1] 在普罗维登斯，坡开始了为期三个月的对萨拉·海伦·惠特曼的热切追求，他请求这位四十五岁的孤孀女诗人同他结婚。当她因为听说坡“放荡不羁”的性格而迟疑不决之时，坡终日坐立不安，心神不定，在一次去普罗维登斯归来后服下了整整一剂鸦片酊。由于惠特曼夫人的母亲和朋友的影响，他俩短促的订婚于12月宣布告吹。 [2] 其实很想翻译成便宜坊 爱伦坡先生经常走过这条小路，街东向那处房屋是他每日的必经之处。它就坐落在那陡峭的山坡上，古老且陈旧，庭院内荒草丛生。据说在这片地区仍是荒野之时，这座屋子便已经存在了。然而讽刺的是，作为世界上最伟大的怪异与恐怖文学大师，爱伦坡先生却没有在任何作品或信件中描述过这处诡异之所，甚至没有证据显示他曾向他人提到过这里。而对于另外两位对此地有所了解的人来说，这座房子堪比——甚至不啻于那位不知不觉间路过此处的文学天才最狂野骇人的幻想。它就那样严酷地耸立在一片杂草之中，仿佛世间所有非言语可形容的恐怖之物的标志，不怀好意地窥伺着周边的一切。 这座房子自古以来便一直深受好奇之徒的亲睐。它原本是一间农舍，或起码是类似农舍的一座建筑，遵循18世纪中期很普遍的新英格兰殖民地建筑风格——双层建筑上是洋溢着富家气息的尖形屋顶[3]，还有一个不设天窗的阁楼，乔治亚风格的门廊以及深受当时艺术品味影响的内饰护壁板。房子格局坐北朝南，山墙一端的几扇窗户被向东隆起的山丘遮掩，另一端则可以直接看到大街上的情景。一个半世纪以前，人们对其周边街道进行了大量的改造工作，主要是道路的坡度减缓及矫直；便利街——最初被称为后街——早年只是一条通过埋葬着初始殖民者墓地的蜿蜒小路，在先人遗骨被迁移到北方墓园中后，才得到妥善的修葺与矫直，得以畅通无阻地通过这片属于古老望族的土地。 [3] 然而有趣的是中国人认为尖屋顶会散财，不吉利…… 原先的西墙坐落于高出路面二十英尺的一片陡峭草坡上，独立战争期间街道开始不停地向外拓宽，不仅压缩了屋子与街道之间的空间，山体挖掘还导致地基被完全暴露出来，所以有人在地基前新修了一堵砖墙，还为原本应该深埋地下的地窖修了副一门两窗的门面，恰好正对着新建成的便利街。一个世纪前这条人行道落成之后，最后的空间也荡然无存；所以爱伦坡先生在散步时唯一能看到的，便只有一堵约十英尺高的与人行道平齐的暗灰色砖墙，以及建于其上的古老木瓦建筑。 这片类似农场的土地一直向屋后的山坡延伸，几乎与惠顿街毗邻。屋子南面紧挨着便利街的空地很自然地高出了人行道一大截，形成一个梯田状的平台，边缘处则被长满苔藓的潮湿石制高岸墙包围着，其上还有一道狭窄陡峭的阶梯，嵌在如同峡谷般耸立两旁的墙内，沿阶梯往上是一片脏污的草坪，还有一个年久失修无人照料的小花园，四周是阴冷黏滑的墙壁。花园内的木制三脚架下满是被拆下的水泥罐子与损毁的水壶，貌似是从架子上掉下来的，剩余的一些类似物品则与损毁的扇形窗，腐蚀的爱奥尼亚柱以及被虫蛀坏的山形墙饰一并散落在饱经风霜的前门之外。 自我小时候起，当地的居民已经对这所房子避之不及(shunned house)了，据说是因为死在那屋里的人数量多得可怕。我还听说正因为如此，初代屋主才在竣工后约二十年后便搬离了此处。屋内环境对人来说很不健康，地窖里过于潮湿，生了许多苔藓真菌，空气中还弥漫着一股令人作呕的气味，走廊里总是有阴森的穿堂风，井里的水也不是很干净。总之生存环境是有够糟的，而且就我认识的人而言，大家都对这个说法深信不疑。而我叔叔——古文物研究者伊莱休·惠普尔博士——的研究手记则为我详细地展示了一个更加黑暗与晦涩的猜想，这个猜想基于一则曾秘密流传于古屋旧日仆从与周边下层居民间的怪谈传说而形成；然而它并没有得到广泛的传播，相反，当普罗维登斯成长为一个拥有着巨大流动人口的大都市后，这则传说便已经被大多数人所遗忘了。 事实上，普罗维登斯有相当一部分人都从未相信过这座房子“闹鬼”。这里并没有出现过别处那种陈词滥调却广为流传的鬼怪故事，譬如在暗夜里哗哗作响的铁链，突然刮起的刺骨冷风，模糊渐熄的灯光，窗户外的人脸种种之类。极端些的人们或许会认为这里“不吉利”，但也就仅此而已了。但毋庸置疑的是古屋住户的死亡率的确是高得可怕；或者更确切的说，曾居住在古屋里的人，因为自从六十多年的几件怪事发生后，就几乎没人愿意租住在这里了，古屋也就被彻底地荒弃了。不幸长眠于这座古屋的住客们，并不全是由于某一特定的缘故而横死，倒不如说是不知不觉间被某种东西渐渐地抽干了生命力，导致他们之后遇到某些原本只会导致身体虚弱的变故后，便一命呜呼；幸存者们也患上了不同程度的肺痨或贫血症，甚至有人出现了智力衰退，这说明古屋的确对住户的健康产生了不利影响。这里有必要提一下，周边房屋的住户似乎并没有出现健康上的问题。 这便是之前我所知道的一切，直到我叔叔拗不过我的不停追问，给我看了他的研究手记，也就是这本小册子，让我俩踏上了一场可怕的探险之旅。自我幼时起，这座令人望而却步的古屋便已经是空空如也了，高立的梯台庭院里只余枯瘦无实满是瘤节的骇人古树，不曾修剪且苍白得有些诡异的草地，以及噩梦般的畸形野草，就连鸟儿也不愿在此处稍作逗留。我们一帮男孩子过去曾经把这里作为自己的小基地，我仍记得那些散发着不详气息的畸形植物，它们呈现出一种诡异病态的陌生感，而令我感到害怕的东西远不止如此，还有那弥漫在荒屋周围令人生畏的诡异气氛与怪异味道。前门也没有上锁，我们也经常为了寻求刺激而闯进去探险。屋内的小格窗大多已经碎掉了，而在那摇摇欲坠的嵌板与百叶窗，剥落的墙纸，内陷的石膏灰泥，吱呀作响的楼梯以及残存下来的破旧家具上，始终萦绕着一股莫名的荒凉的气息。灰尘与蛛网更增添了恐惧的触感，如果哪个男孩能自告奋勇地爬上前往阁楼的梯子，那可以说是十分勇敢了，因为要想做到这一点，就必须得走过一段很长的距离——大约一条屋椽的长度，期间仅在山形墙的末端有一扇小窗处有零星日光透过，路上还满是柜子，椅子及纺车的残骸，时间的侵蚀与灰尘的装点使得残骸形成了如今令人毛骨悚然的畸形模样。 然而，就算是这样的阁楼，也不是这座屋子里最可怕的地方。最可怕的是那潮湿阴冷的地窖，不知为何，从本能上我们对它就相当地排斥，即便它位于街道地面之上，与繁忙的街道只隔着薄薄的一道门与开了扇窗的砖墙。我们在地窖前犹疑不决，不知是该屈服于自己内心对鬼怪冥物的好奇而进入地窖，还是该避开以保全自己的灵魂与神智。首先，萦绕在屋内的那股难闻气味在地窖里最为浓厚；另一方面，我们很讨厌那些偶尔会在夏日雨后从坚硬的地面上长出的白色真菌。这些菌子模样如同院子里的植物一般怪诞畸形，形貌十分可憎；还似乎拙劣地模仿了羊肚菌与“印第安烟管”[4]的外观，在其他地方，我们从未见过这样的东西。它们腐烂地很快，到一定程度后又会发出细微的磷光；因此，有时夜行路过这所畏避之屋的路人会声称，他们在恶臭弥漫且玻璃破碎的窗户后，看到了闪烁的“女巫之火”。 [4] 水晶兰的别名 我们从未在夜晚时进入过地窖——即便是在万圣节，孩子们探鬼情绪最为高涨之时，也未曾尝试。但曾有数次，我们在白天进入地窖时，看到了若隐若现的磷火，尤其是天气较阴且空气潮湿的时候。我们也经常会察觉到周围出现的一些很不起眼的现象——非常奇怪的现象，然而我们也仅仅只是察觉到而已。那是出现在被泥土覆盖的地板上晦涩白浊的图案——像是模糊且有纹路变化的霉菌菌落或是硝石沉积，让我们想起之前时常会在地下室厨房内的巨大壁炉边看见的稀疏菌落。有时我会觉得这个图案非常像是一个蜷缩起来的人形，但通常情况下它并不会勾起我们如此可怕的联想，甚至我们平常都找不到它。在某个阴雨连绵的午后，这幻觉般的联想变得更为真实了，我甚至觉得自己看到了某种稀薄的呈淡黄色的闪亮蒸汽从菌斑上袅袅升起，飘向如同打哈欠般敞开大嘴的壁炉之中。我曾与叔叔讨论过此事，他笑了起来，认为那只不过是我自己奇怪的臆想，但我似乎从他的笑容中看到了某种回忆的色彩。后来我在乡民中流传的某些古老狂野的民间传说中看到了类似的说法——提到了从烟囱里飘出的如狼如鬼般可怖的烟雾，以及几条蜿蜒的树根穿过松动的基石，扎入地窖里而形成的怪异轮廓。

主演：文森特·普莱斯
简介：1903年，在康沃尔郡，一群当地人发现一个水下城市，其历史可以追溯到1803年，它隐藏走私和水生生物的社会......

主演：大卫·海迪生,帕特里夏·欧文斯,文森特·普莱斯,赫伯特·马歇尔,凯瑟琳·弗里曼,贝蒂·洛乌·格尔森,查尔斯·赫伯特
简介：男人为泡女人将丝袜成功地转移，后面却是个悲剧 “富人靠科技，穷人靠变异”，在超级英雄电影中，男主角往往能通过突然的变异获得超能力。 比如：彼得·帕克，因为被一只受过放射性感染的蜘蛛咬伤而变成了蜘蛛侠，所以90年代时，多少看过《蜘蛛侠》动画片的小屁孩曾经幻想能够被蜘蛛咬上一口。 " 但茄哥却对变异这件事心有余悸，因为早在80年代，茄哥便看过一部讲灵异的科幻片《变蝇人》——片中的科学家因为一次实验事故与一只苍蝇合为一体，他却并没有变成“苍蝇侠”，而是渐渐变成了一只半人半蝇的怪物。 " 那诡异而重口的变身画面，给多少80后的童年留下难以磨灭的阴影。 而男主角杰夫·高布伦因为本片也开辟了属于他的阴冷诡异路线，他后来参演的电影很多都是科幻片，其中就包括经典的《侏罗纪公园》。 " 《变蝇人》与《侏罗纪公园》一样是科幻片，但气质却完全不同。 该片导演大卫·柯南伯格来自加拿大，曾以写怪诞恐怖的短篇小说为生，进入电影圈之后更“变本加厉”，其电影以恐怖犀利风格著称，《变蝇人》就是其中最为独特的一部。 " 一、 电影讲述杂志社的女记者维尼卡·奎夫（吉娜·戴维斯 饰）在一次派对上认识了科学家布朗多·赛斯（杰夫·高布伦 饰）。 " 赛斯把她带到自己的住处（也是实验室）并向她展示了自己的发明——一种能够实现将物品跨时空传送的装置。 随后，他用维尼卡的丝袜做实验，成功将丝袜从一台传送器传送到另一台传送器里面，这让维尼卡感到非常吃惊。 " 她知道自己面对的是一个科学天才，便偷偷打开录音机，录下了两人的对话，准备当作采访的素材拿去发表。 " 赛斯发现了维尼卡的录音机，便试图阻止她公布这一伟大的发明。 原来传送器还不完善，只能够传送物品，不能传送有生命的人或动物。赛斯为了说服维尼卡为他保密，答应让维尼卡全程跟踪他的研究，等到传送器最终成功后再将这一消息公诸于世。 " 维尼卡答应了赛斯的请求，在接下来的日子里一直记录着赛斯的研究过程，而两人也迅速发展成了情侣。 " 在维尼卡的启发下，赛斯成功传送了一头狒狒，传送器终于实现了活物传送，两人惊喜交加，并准备对外公布这一伟大的发明。 " 这时候，赛斯却有一个大胆的想法，在维尼卡离开后，他自己跳进了传送器，要亲自体验被传送的感觉。 但这次传送却出了意外，混进了一只苍蝇，而电脑无法识别苍蝇和人是两种生物，便把它和赛斯合成到一起了。 " " 与苍蝇融合的赛斯感觉到了自身的变化，他的力气变得很大，视觉、听觉、嗅觉、味觉和反应能力都变得很强，且精力旺盛，就像脱胎换骨一般。 赛斯认为这一切都是因为身体的重组使自己成为异于常人的“超人”，但维尼卡却很担忧，她看出了赛斯不寻常的变化。 " 能力超常，以前一次几分钟，现在一次竟多达几小时。 赛斯的身上开始长出刚毛，脸上长了恶心的水泡，指甲、牙齿、皮肤开始脱落。 " 维尼卡拿那些脱落的刚毛去化验，得知那些竟然是属于昆虫的组织。维尼卡认为赛斯病了，需要去看医生，但赛斯坚持自己没病，并一气之下把她赶出了家门。 " 随着身体的每况愈下，赛斯也开始恐惧，他查看了之前传输的数据，才发现自己的身体已经跟一只苍蝇整合到一起了。 " 当维尼卡再次看到赛斯时，他已经变得面目全非，维尼卡用摄像机将赛斯身上的变化拍摄了下来，并拿去给报社主编斯塔西斯·博兰斯观看。 " 之后，维尼卡又发现了一件更加严重的事，她竟然怀孕了，且肚子里的小孩可能也带着苍蝇的基因。 维尼卡决定让博兰斯带她去医院打胎，但他们的对话已经被躲在楼顶的赛斯听见。赛斯暗中跟踪维尼卡到了私人诊所，在她即将接受手术时将她抓走。 " 赛斯抱着维尼卡回到了实验室，他已经失去了理智，准备将维尼卡放进传送器，让她和自己融合为一体。 就在传送器启动时，博兰斯随后赶到并用猎枪打断了传送器的电缆，导致传送失败，而赛斯也变得更加恐怖，成为了一只怪物。 " 最终维尼卡举起猎枪，在赛斯的要求下，痛苦地扣动了扳机。 最后，赛斯虽然死了，但维尼卡还是把孩子生了下来。 " 二、 《变蝇人》改编自作家乔治·朗格兰创作于1957年6月的短篇小说，1958年二十世纪福克斯公司买下了小说版权并推出了同名电影，由库尔特·纽曼执导。 到了80年代初，制作人基普·奥曼、斯图尔特·康菲尔德和编剧查尔斯·爱德华·波格决定重拍这部电影，但福克斯高层却对这个剧本并不满意，拍摄计划一度被搁置。 " 经过三人的协商和努力，福克斯高层才勉强同意电影的拍摄和发行，前提是他们必须自己筹备拍摄经费。 导演的人选上也经历了一波三折，最终搞定由大卫·柯南伯格执导。 可柯南伯格加入后，又亲自改写了剧本，改完后的剧本虽然保留了波格原剧本的基本情节，风格上却已经很不一样，变得非常犀利，情节上则带着阴冷的气质和强烈的惊悚元素。 " 柯南伯格选择由当时名气不大的杰夫·高布伦饰演男主角布朗多·赛斯，却遭到了福克斯高层的反对。 他们认为高布伦名气不够大，没有票房号召力。但柯南伯格还是坚持让高布伦出演，因为他看到了高布伦身上那种神秘和高傲的气质。 " 而高布伦加入后，又推荐了自己的女友吉娜·戴维斯出演女主角。 柯南伯格刚开始不答应，因为他怕这部电影让一对情侣搞砸了，但在戴维斯试镜之后，柯南伯格很快改变了看法，最终决定让她出演。 " 特效化妆师克里斯·瓦拉斯对高布伦的长相不满，他认为高布伦的脸太大，很难化出理想的妆。 但他还是尽心竭力，终于完成了“不可能完成的任务”。在那个没有cg特效的年代，赛斯身体的渐变过程只能通过化妆手段来呈现。 " 据说为了拍摄塞斯蜕变成苍蝇的过程，瓦拉斯花了整整5个小时来为高布伦的脸上妆。 " 影片高潮部分塞斯脸上的皮肉掉落，露出苍蝇大眼的镜头尤其震撼，因为这些镜头，瓦拉斯拿到了奥斯卡金像奖最佳化妆奖。 " 三、 杰夫·高布伦原是百老汇的戏剧演员，早在1974年就出道了，参演硬汉查尔斯·布朗森的经典电影《猛龙怪客》，但饰演的只是一个小人物。 后来他就一直浮浮沉沉，直到1983年接连参演了《大寒》和《太空英雄》两部电影，才开始被观众记住。 " 《变蝇人》是高布伦演艺生涯前期最高光的一次表演。 他身上睿智、阴冷、怪诞的独特气质，与科学家布朗多·赛斯的形象完美结合在了一起，并将人物的自信与恐惧、悲伤与疯狂都展现得淋漓尽致。 赛斯变异的整个过程，对于观众而言也是一种恐怖的煎熬。 " 本片也为高布伦确立了阴冷诡异的表演风格，此后他在《侏罗纪公园》系列中饰演的伊恩·马尔科姆博士和《独立日》系列中饰演的电脑工程师戴维·莱文森，都是这种科学家形象的延续。 而如今他已经加入“漫威电影套餐”，成为高智慧外星人高天尊。 " 女主角吉娜·戴维斯在出演本片时也是好莱坞一颗冉冉升起的新星。 本片之后她得到了大导演蒂姆·伯顿的眷顾，出演了其执导的两部电影《甲壳虫汁》和《意外的旅客》，且凭借《意外的旅客》拿到了奥斯卡最佳女配角奖。 " 自此，她成为好莱坞当红女明星，曾与金凯瑞合作电影《外星奇缘》；在1991年的《末路狂花》中，连布拉德·皮特都成了她身边的绿叶；而1992年的《红粉联盟》，则是和汤姆·汉克斯合作出演的体育类励志片。 " 今年“劳模姐”杰西卡·查斯坦的新片《艾娃》中，依然能够看到吉娜·戴维斯的身影，她在片中饰演女主角杀手艾娃的母亲。 64岁的她身材已经发福，脸上也是皱纹突出，没有了往日的颜值和气质，但风采依旧不减当年。 " 四、 《变蝇人》是80年代少见的硬核科幻片，在1987年曾获得美国科幻、奇幻及恐怖电影学院土星奖的最佳恐怖电影、最佳男主角和最佳化妆三项大奖。 后来发行的dvd销量也很可观，在2006年还获得了第32届土星奖最佳经典影片dvd提名。 " 1989年福克斯还推出了续集《变蝇人2》，故事围绕布朗多·赛斯和维尼卡·奎夫所生的孩子展开。 电影的导演换成了化妆师出身的克里斯·瓦拉斯，风格上比起前作更像是男版的《异种》，也是一部很好看的惊悚片。 " 《变蝇人》系列这两部作品虽然是低成本电影，却在80年代科幻电影作品中占据着一席之地，无论科幻电影还是恐怖电影榜单都不能忽略它的存在。 虽然当时的特效水平不高，但现在回顾依然能够感受到其中情节的强烈震撼，感兴趣的小伙伴可以找来一看。 " （电影烂番茄编辑部：热血丹心）

主演：吉恩·蒂尔尼,达纳·安德鲁斯,克利夫顿·韦伯,文森特·普莱斯,朱迪丝·安德森
简介：阅读文章前辛苦您点下“关注”，方便讨论和分享，为了回馈您的支持，我将每日更新优质内容。 " 文 | 黎梦旅人 编辑 | 黎梦旅人 ?——【·前言·】——? 黑色电影在电影类型学范畴中，是一个极为特殊和复杂的电影类别。 它借鉴了侦探片、警匪片的框架、以20 世纪30年代的硬汉小说作为文学溯源，使用德国表现主义的摄影风格和法国存在主义思想。 " 对于黑色电影是一种风格还是一种类型，学界在几十年来一直争论不休。 回溯黑色电影的起源地美国，关注经典好来坞时期的黑色电影，试图对其叙事特点和影像风格进行探究，对于深入研究黑色电影有一定裨益。 " ?——【·黑色电影概述·】——? 黑色电影大体上是指描绘阴暗的危机四伏的城市街道、犯罪与堕落的天地的那些 20世纪40 年代和50年代初期的好莱坞影片。 黑色电影这个名词，最早出现于1946年戛纳电影节，二战后法国沦陷，造成好莱坞电影连续六七年没有在法国上映。 " 直到1946年，美国选送了四部影片前往戛纳参展，法国影评家尼诺·弗兰克认为二战后美国出现了一种新的电影类型。 受黑色小说这个词的启发而创造“黑色电影 flm noi”，noir 在法语中是黑色、黑暗的、忧郁的意思，这也契合了这类电影中存在很多下雨、烟雾、阴影场面，灯光灰暗。 " 它以大量的街道为背景、表现主义的视觉风格，侦探、犯罪一类的题材和阴暗、悲观、恐惧情绪。 ?——【·社会学源流·】——? 20世纪30年代美国遭遇经济大萧条，经济、就业的不景气，以及犯罪率的增长使得美国工人阶级开始对社会和自己的价值产生怀疑。 " 对奋斗的信念产生动摇，城市虽然给予了他们生存的空间，但也像巨大的牢笼一样让他们失去上升的空间，看不到未来的希望，更无法实现美国梦中描绘的种种美好。 正是因为这样，30年代硬汉派位探小说受到了广泛的欢迎，为十年后黑色电影的蓬勃发展提供了广泛的受众基础。 " 在40年代的黑色电影中大约有 20% 是直接改编自侦探小说和短篇故事，同时有很多典型的情节以及对经典黑色电影普遍看法也是来自于大条时期的侦探小说。 " 由于二战爆发后缺少劳动力，女性纷纷走出家门，进入车间、公司等职位替代了男性的角色，证明了女性也可以独立进入社会、胜任工作。 女性渴望改变社会赋予她们传统家庭妇女的角色，但二战结束后男性归家，女性又被号召“回归家庭”，变成男性的附属角色，导致了女权主义运动的兴起。 " 在经典黑色电影中，外表美艳心如蛇蝎，为了达到自己目的不择手段的蛇蝎美女的人物设置与女权主义运动的兴起有直接关系。 ?——【·叙事风格探究·】——? 经典好莱坞时期的黑色电影有一个相对固定的叙事模式。 " 它借鉴侦探片的叙事模式，经常以一桩死亡案件作为叙事的起点。 先将结局抛给观众，往往通过男主人公类似忏悔式的独白或旁白来进入对过去的回忆中。 这使得故事的结局不再重要，而是让观众关注案件的侦破过程，沉浸在黑色世界的氛围中。 " 男主角往往会与一个性感艳丽，却又诡计多端的“蛇蝎美女”产生恋情，难以抵抗面一步步走向深渊。 当男性发觉时已经无法挽回造成最后的悲惨结局，营造出一个表现黑暗城市的罪恶黑色世界。 " 在比利·怀尔德导演的黑色电影《双重赔偿》中，影片开头是整个案件的最后，男主角沃尔特即将被捕，进行着低沉的自述。 之后故事随着他的自述进入过去时空，讲述了一个成功的保险推销员沃尔特，爱上了他客户的妻子以及性感美艳的菲利斯。 " 在她的引诱下沃尔特沉迷于菲利斯的美貌，同情并坚信她受到“变态”丈夫的虐待，于是决定“英雄救美”。 两人密谋制造了一场“火车事故”将她的丈夫杀死，准备拿着十万美元双停保险赔偿远走高飞，但沃特的同事凯斯发现了事件的破绽。 " 随着凯斯的怀疑，沃特最终意识到只有菲利斯一人涉及双重赔偿的好处，而自己一直是被利用的。 菲利斯的美丽面具在她向沃尔特开枪时被揭露无遗，沃尔特最终走上了枪杀情人、自己重伤，等待着被速捕的悲剧。 " 故事采用一个环形结构，通过男主角的自述回忆和回忆中蛇蝎美女的步步引诱，来完成整个故事架构。 相同的叙事结构也出现在迈克尔·柯蒂英的《欲海情魔》、奥托·普雷明格的《罗拉秘史》、比利·怀尔德的《日落大道》等经典黑色电影中，从而形成了整个经典好莱坞时期黑色电影的叙事模式。 " 在影片中，男主人公渴望改变随落的环境，渴望挣脱枷锁，走出黑色世界，但在经过一番努力后却被打回残酷的现实，继续过着平淡无奇的生活抑或遭遇悲刷。 " 在雅克·特纳导演的电影涡之外中，男主角杰弗是一名私家侦探，受怀特委托寻找怀特的情妇一一凯西和她所卷走了的四万美元。 杰弗在寻找的过程中，被凯西的魅力所吸引，二人很快坠入爱河，杰夫为了爱情背叛了雇主，最终事情败露，凯西开枪打死了杰夫，自己也死于车祸。 " 而在约瑟夫·刘易斯的《枪疯》中，男主角巴特从小对枪十分着迷，十四岁时就因盗窃枪支被送入少年教养院。 直到长大成为一名健壮的成年人，他还是对枪械非常痴迷，甚至可以说到了“恋枪癖”的程度，在一次偶然中，巴特结识了马戏团中枪法精湛的洛里。 " 爱好相同的两人，遭到了同样喜欢洛里的马戏团老板的驱逐，失去工作的二人没有了经济来源。 洛里提出通过抢劫来维持生活与破败不堪的爱情，而洛里在抢劫中开枪杀了人，巴特虽续发觉事情不妙，但木已成舟，没有了回头路。 " 他俩在不断躲避警察的追捕中又进行了新的抢劫，二人最终逃到山中，在临死挣扎时，心狠手辣的洛里甚至还想开枪杀死追捕的警察，最终双双毙命，在经典黑色电影中，往往男性愤世嫉俗。 " 为了帮助女性或追求爱情，在女性的引诱下看到了所谓美好生活和逃离虚无世界的希望，但逐步陷入了女性控制的陷阱中，被女性利用。 给予观众一种明知道故事的结局，但却无力改变的宿命感和极其晦暗、悲观的叙事主题。 " 在电影中的叙事地位是高于男性的，男性往往是被利用的，而促使男性卷入黑暗世界的原因正是女人和性的诱惑。 女性角色往往也是与犯罪、死亡、权力、金钱这些词语联系在一起的人，故女性才是经典黑色电影中阴谋诡计的中心。 " 通过女主角来一步步地推动剧情的发展，像《枪疯》《双重赔偿》《夜长梦多》等电影都有相似的人物设置。 经典黑色电影中的典型人物形象一般为一男一女，通常为受诱惑的男人和心如蛇蝎的美女。 " 男性角色往往是一个独来独往的私家侦探，或者是在叙事作用上与私家侦探，相似作用的相似职业( 保险推销员 )。 他是一个游离于法律边缘的人物，徘徊在警察与罪犯之间，与触犯法律的女性角色接触，经受不住女性的诱惑而产生恋情。 " 被女主角利用后陷入两难的境地，等到男主角发现时已经为时已晚，陷入万劫不复的深渊。 经典黑色电影中的男性角色与黑帮片的人物设置不同，不是代表邪恶的黑帮势力或是正义的使者而是一个从事普通职业的有野心的普通人。 在电影中，往往由一个正常人，受女性诱惑变得有野心，但最后堕落回归现实的过程。 " 蛇蝎美女善良女性、家庭女性这三种人物形象共同构成了，经典黑色电影中女性的人物图谱。 电影中女性角色的出场时的，穿着、体态、表情、语言都是极富诱惑力的，经常以女性敏感部位的特写出场，镜头采用表现主义的构图方式来，表现女性富有挑逗意味的动作。 " 也正是从第一次见面开始男性，就开始逐渐丧失理智，坠入女性角色的陷阱，所以说，经典好莱坞时期黑色电影的叙事动力，是女性角色的诱惑。 ?——【·电影视觉特点分析·】——? 纵观20世纪三四十年代的好莱坞影片，绝大多数影片采用的常规布光方法是三点布光法。 " 其中主光是一个镜头的基本光源，通常从摄影机的一侧，采用较高的光位直接打在被摄主体的身上，主光光质较硬，能够产生明显的影子，辅光在摄影机的一侧，用光质较软、较为柔和的漫射光线。 " 将主光产生的阴影部分打亮，而逆光则是从被摄主体后方照亮演员，有着将被摄主体与背景分离开来、增强空间感和纵深感的作用。 采用典型三点布光法的画面较为高调、光比较小，能够勾勒人物的面部细节。 " 画面中没有很夸张或很不自然的光区，给人以舒适、真实的感觉，但好莱坞时期黑色电影的照明风格是一种反传统的、极其极端的手法。 黑色“照明”的整体风格是采用低调照明，光质硬、光位极低，造成明部和暗部的强烈对比。人物产生巨大的阴影。 " 经典好莱坞时期黑色电影的外景采用“夜拍夜"的方法，即晚上的戏晚上拍。 但在当时以及 20 世纪40 年代之前好莱坞电影的夜景场面，大多采用“日拍夜”的手法，即通过减少摄影机进光量或在摄影机前放置减光镜来创造出夜景的效果。 " 在摄影风格方面，经典黑色电影因需要通过控制进光量，来实现低调拍摄和“夜拍夜”的摄影方法。 所以经常采用广角镜头来获得所要求的进一步的大景深，影片中大景深与广角镜头具有很突出的类型化特点。 " 大景别画面中，画面焦点位于画面深处的背景中，即画面中所有平面都是清晰的，给予所有物体和人物同样的重要性。 人物与背景几乎融为一体，前景中的杂乱让观众很难注意到背景中处于阴影里的人物。 " 人物在构图中的重要性被降到最低，使得人物变成整个环境中极不起眼的附庸品，通过使用广角镜头拍摄大景深的大景别画面，来表现人物的虚无。 " 在近景、特写镜头中，同样会使用大量的大景深广角镜头，广角镜头的使用使得人物面部发生桶形崎变，让人物面部变得夸张、膨胀、凸出，增强面孔的可怕模样，从而表现出人物扭曲的内心。 " 在《四海本色》中，广角特写镜头使得主人公哈瑞的脸进一步变形，强烈的直射光从右侧打来，在他的左脸上产生浓重的阴影，使之带有阴险、邪恶的内涵，通过广角镜头所带来的视觉效果，进一步表现在影片主题上。 " ?——【·结语·】——? 20世纪40年代，二线电影兴盛，众多电影院采用一部正片加一部b级片的一晚两场放映模式。 而到了50年代，随着电视的兴起，人们只对正片感兴趣，再加上弧形宽银幕、彩色拍摄等新技术的出现，作为黑色电影的二线电影随之式微。 " 但黑色电影夜景内景多，以黑白两色拍摄，新型银幕给予的帮助也非常有限，并不能跟随当时彩色“大银幕”的潮流。 而黑色电影人物少，叙事却十分复杂，以查案为主，也无法迎合当时的文化消费模式。 " 于 1958 年奥斯威尔逊导演的《历劫佳人》，标志这个电影类型的结束，经典好莱坞时期的黑色电影在其视觉特征和叙事手法上，都具有极高的类型化特征。 " 所以在1941年一1958年间的黑色电影，笔者认为可以算作一种电影类型，而20世纪60年代后，继承经典黑色电影内容的新黑色电影兴起。 " 因社会和时代背景的变化，新黑色电影在叙事和视觉特点上，均有所创新与改变，但表现出的浓重的黑色幽暗意识，是此类型中从一而终不曾改变的。

主演：文森特·普莱斯,约瑟夫·科顿,休·格里夫斯,特里-托马斯,弗吉尼亚·诺思,彼得·杰弗里,德里克·戈弗雷,Norman Jones,约翰·卡特,奥布里·伍兹,约翰·劳里,莫里
简介： 1、《恐怖博士费比斯》 " 2、甜美爱丽丝 " 3、美国狼人在伦敦 " 4、异型基地 " 5、食脑人 " 6、林中小屋 " 7、灵魂狂欢节 " 8、夺魄冤魂 " 9、孩之岛 " 10、夜困杀人场 " 11、停尸间 " 12、盖棺了结 " 13、the dead are alive " 14、魔鬼雨 " 15、血溅坟场 " 16、鬼玩人 " 17、死亡召唤者 " 18、眼球 " 19、毒蛙 " 20、杀出银河系 " 21、人皮客栈2 " 22、邪恶之屋 " 23、我唾弃你的坟墓 " 24、大白鲨 " 25、诅咒之吻 " 26、披着娘皮的蜥蜴 " 27、沼泽地传奇 " 28、死疯人院 " 29、 necropolis " 30、the new family " 31、鬼妻墓中来 " 32、僵尸之夜 " 33、古屋失魂 34、吵闹鬼 " 35、魔幻爆米花 " 36、活跳尸 " 37、严惩 " 38、垃圾街 " 39、魔刀 " 40、阴风阵阵 " 41、吓破胆 " 42、蜡像 " 43、食人族大屠杀 " 44、第三类外星人 " 45、生人回避2 " -------------------- 这里是： 桃桃淘电影，微信号：ttfilm 一个影迷做给影迷的电影小杂志，每天与您分享与电影的一切。 合作或其他事宜可邮件ttfilm@163.com 或加我私人微信服务号：taotao1895

主演：文森特·普莱斯,南茜·科沃克,克里斯·沃菲尔德,伊莱恩·迪弗莱,伊安·沃尔夫,斯蒂芬·罗伯茨,Lewis Martin,Mary Adams,Edward Colmans,Nelson Olmsted,哈维·史蒂芬斯,迪
简介：本片根据法国文豪莫泊桑的名著《奥尔拉》（法语：Le Horla）改编；主人公以第一人称的形式进行叙述。以日记形式描写了主人公的焦虑和恐慌：他感觉到有一个看不见的生物体存在于他的周围，并命名其为« 奥尔拉 »。 他开始还是清醒的，然后在试图摆脱奥尔拉无形的控制过程中，逐渐变得疯癫。

主演：文森特·普莱斯,克里斯托弗·李
简介：爱伦坡、文森特·普莱斯、克里斯托弗李黄金组合，唯一的遗憾就是两个人对手戏太少了！伦敦发生了一起杀人事件，凶手竟然是已经死去的人？电影多线叙事节奏比较紧凑，结尾也有十分“普莱斯”的表演。电影缺点也有，除了几个穿帮镜头，主要还是VP跟Lee的对手戏太少！但喜欢两位演员的朋友必须得看这片，两个人单人戏份很足，何况能看一部是一部了。

主演：文森特·普莱斯,伊恩·奥格尔维
简介： 封面新闻记者 杨帆 10月12日，据外媒报道，《007：金手指》女演员玛格丽特·诺兰去世，享年76岁。她的儿子奥斯卡·迪克斯向《综艺》杂志证实，她是于10月5日去世的。导演埃德加·赖特也在推特上宣布了诺兰的死讯。 " 诺兰1943年10月29日出生于英国萨默塞特，在伦敦长大。上世纪60年代初，她以模特的身份开始了她的艺术生涯，取名维姬·肯尼迪（vicky kennedy），但当她开始演戏时，她又改用了自己的本名。1964年7月，她出演了甲壳虫乐队的电影《一天一夜》，同年在《007：金手指》中扮演邦德的按摩师丁克。 " 玛格丽特·诺兰还是《007：金手指》电影海报中的金色模特，她还曾出演过《故园风雨后》《侠探西蒙》《一夜狂欢》《驱魔降邪》等多部经典影片。除了身兼模特和电影演员，玛格丽特·诺兰也是一名舞台剧演员，曾在舞台上与她的前夫，演员汤姆凯宾斯基出演过不少话剧。 """"""" 【如果您有新闻线索，欢迎向我们报料，一经采纳有费用酬谢。报料微信关注：ihxdsb，报料qq：3386405712】