石川界人

主演：土屋神叶,石川界人,小野大辅,近藤隆,下野纮,神谷浩史,村瀬步,小西克幸,铃村健一,杉田智和,齐藤壮马,山下大辉,樱井孝宏,上田丽奈,松田健一郎,佐仓绫音
简介：2021年4月推出的原创电视动画《后空翻少年!!》（バクテン!!），即将在2022年7月2日于日本上映剧场版。正式预告影像与第二弹特报皆已公开，并可试听到剧场版插入曲与主题曲片段。 " 《电影 后空翻少年!!》正式预告 正式预告搭配的歌曲为剧中插入曲〈光の中から伝えたいこと〉，由电视动画担任 op 的 solo 音乐企划 センチミリメンタル 演唱。 《电影 后空翻少年!!》第二弹特报 第二弹特报则搭配主题曲〈僕らの一歩〉，由电视动画担任 ed 的乐团 wacci 演唱。 ‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥　　‘映画 バクテン!!’　 　特报 第２章解禁！‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥‥主题歌 #wacci“僕らの一歩”楽曲初解禁です公开はいよいよ7/2(土)！剧场でお会いしましょう? https://t.co/46pg0bles3#バクテン pic.twitter.com/oroylz6muw — ‘映画 バクテン!!’公式 (@bakuten_pr) june 11, 2022 《后空翻少年!!》动画介绍 《后空翻少年!!》为富士电视台纪念东日本大地震10年的企划一环，以岩手县、宫城县、福岛县震灾3县为舞台的动画作品。透过男子高中生韵律体操作为主题，双叶翔太郎在中学最后的夏天被男子韵律体操吸引，进入私立苍秀馆高等学校（通称苍高）男子韵律体操社，并与体操界新星美里良夜以及性格丰富的前辈们相遇，共同向同一个目标前进。 创作《邻座的怪同学》的漫画家 robico 担任角色原案，执导过《少年好莱坞》《编舟计划》的 黒柳トシマサ 为监督，负责《超时空要塞Δ》剧本的 根元歳三 为编剧，zexcs 进行动画制作。 "

主演：堀江瞬,石川界人,井泽诗织,福圆美里,伊东健人,高桥智秋,平川大辅,西山宏太朗,市道真央,近藤隆
简介：作为一位资深老猛汉、万年片手刀使用者、断尾爱好者、龙语十级抓根宝。本季度有这么一部新番，在四月的茫茫番海中，仅凭pv就牢牢吸引着我的目光。它没有豪华的cast阵容，更不具备优秀的作画质量，主角的身体结构甚至从头崩到尾。即使有着诸多缺点，我依旧爱得深沉。它正是与今天两集连播的《龙先生，想要买个家》 " 改编自多貫カヲ原作、绚蔷子担任作画的同名漫画作品。漫画最初于2016年12月5日起在《月刊comic garden》上连载，2018年荣获日本第13届全国书店店员推荐漫画的第十名。动画由signal.md负责操刀制作，这是一家production i.g与2014年10月成立的子公司。目前可查的作品数目屈指可数，一眼望去，都是相当冷门的番剧。 " 本作主要讲述了，一头名叫莱迪的巨龙。因上班期间打瞌睡，导致自己负责看管的龙蛋被偷。父亲得知此事后，一怒之下把男主逐出了家门。虽说身而为龙，可不料自身却是个战五渣。这熟悉的技能配比，是你吗？鲤鱼王 " " 流落街头的男主为了能保全一条龙命，不至于沦落为猎人的装备素材，开始四处寻找属于自己的栖身之所。当然，这一路的寻家之旅并不轻松。去矮人国险些被装进小黑盒、路过树林又因不会飞被鹰身女妖无情嘲笑、途径池塘因忘了不会游泳，差点把自己淹死喂鱼……好家伙，您可真是龙族之耻呢。最后，在即将被勇者断尾的千钧一发之际，被路过的房产中介迪亚利亚所救。 " 随着迪亚利亚这个专业人士的加入，男主的买房之旅理应会容易些。可往往天不遂人愿，前途多舛又坎坷。迎接莱迪的只有，陷阱机关踩不尽，自带抽水功能的地下城，和充满了“艺术”气息的大凶之宅，这或许是对男主负七运气的最好体现。 " 就目前更新的两集来看，作画质量可以用崩得一塌糊涂来概括。男主的体型从头变到尾，还都不带重样的。但是，作为一部动画，它更是有趣的。短短两集就埋下了不少彩蛋，怪猎中的艾露猫、路易吉鬼屋的吸鬼器、生化里的打字机、一闪而过的里昂和咒怨中的俊雄同学........我dna动了。外加声优鬼哭狼嚎的卖力演出，足以掩盖作画质量上的不足，是本季度非常值得一追的搞笑番。

主演：细谷佳正,和多田美咲,石川界人,竹内良太,前野智昭,羽多野涉,福山润,神谷浩史,小林未沙,中原麻衣
简介：点击关注，这瓜保熟 退 退 退 七月新番《组长女儿与照料专员》，第一集小编看完后，脸上是满满的姨母笑啊。 雾岛透，黑道樱树组的少当家——因平日在道上混的时候无法无天为所欲为，人称"樱树组的恶魔"。 这样的雾岛却在某一天，突然被任命为组长独生女樱树八重花的照料专员保姆？ " 小小幼女与暴力帅哥的温馨日常就此展开！ " 雾岛为八重花梳理头发还真去当保姆了？。 " 八重花可能是想起了过去妈妈帮她熟透的场景了。 " 果然，不能相信一个黑道大哥能帮女生梳出什么像样的头发。 " 门后的小弟发出了猪笑声^(*￣(oo)￣)^。 " 结果雾岛拿小弟练手，小弟看着自己的样子有点呆了…… " 组长看见也脸一黑，怀疑小弟是不是有什么特殊爱好。 " 雾岛在送八重花去上学的路上。 " 似乎发现了什么动静，但他没有直接动手。 " 想了想，雾岛向八重花提议，玩一二三木头人。 " 八重花以为雾岛寻她开心。 " 这幅图挺有爱的哈哈。 " 八重花干啥生气来着？ " 反正就是八重花想要家人去学校，开一个家长会。 " 可是爸爸阿姨都很忙，八重花只能默默憋在心里。 " 结果雾岛去了学校，给了八重花一个惊喜。 " 八重花很惊讶，她先是低下了头。 " 但过了一会儿，还是被感动到了。 " 两人的关系应该就是从这里开始变得亲密起来吧。 " 总之，第一集看下来的观感还是挺不错，标准的恶魔奶爸类番，很纯很治愈。 给我的感觉比某个邋遢地儿回来的舅舅好多了，各位看官怎么认为呢？ 本期内容就到这里，欢迎各位在评论区留言！ " 更多精彩分享，请关注公众号【acg禾社】。

主演：木野日菜,长江里加,小原好美,置鲇龙太郎,井上穗乃花,金泽舞,户田惠,悠木碧,前川凉子,增谷康纪,斋贺光希,笔村荣心,森川智之,石川界人,内田秀,岛田敏,石见舞菜香,岩田光央,关根明良,伊泽磨纪
简介：<p>奥莉薇（长江里加配音）是学校里新来的转校生，金发碧眼的她生得一副标准的外国人面孔，但实际上，无论是出生和成长都在日本境内的她，根本就一丁点英语都不会说。野村香纯（小原好美配音）拥有着过人的智商，在几乎全部的学科上都是头筹的位置，但偏偏对英语这门科目不感冒，不只是不感冒，香纯的英语成绩只能用惨不忍睹来形容。奥莉薇的出现让香纯看到了希望，她打算拜托对方帮自己补习英语。本田华子（木野日菜配音）看上去有些呆呆的，常常会做出一些傻事，但成绩却意外的不错，对现充生活充满了憧憬的她，却同奥莉薇和香纯一起，被拉入了游戏的世界之中。</p>

主演：佐仓绫音,日高里菜,朴璐美,小林优,高槻加奈子,早见沙织,日笠阳子,三宅健太,石川界人,绵贯龙之介,木内太郎,岩崎博,中田让治
简介：本作讲述一名对献血十分狂热的女高中生绊播贡，从献血车上救出一名晕倒的金发吸血鬼美少女，为了保护她而将其带回家，进而发生了一连串喜剧故事

主演：悠木碧,堀江瞬,东山奈央,石川界人,小仓唯,喜多村英梨,奥野香耶,田中爱美,榎木淳弥
简介：本该是高中女生的「我」居然在不知不觉间来到未知之地，还转生成「蜘蛛」怪物了！？虽然我成功逃离喜欢同类相食的蜘蛛父母，却不小心闯进怪物们的巢穴。在这个毒蛙、大蛇、巨猿还有龙四处横行的可怕迷宫里，只是一只小蜘蛛的「我」有办法存活吗……真是……开玩笑也该有个限度吧！造成这种状况的元凶快给我出来──！在各方网友的热烈声援之下，蜘蛛子的生存战略正式展开！

主演：花江夏树,潘惠美,芹泽优,村濑步,福山润,前野智昭,浪川大辅,诹访部顺一,石川界人,山下大辉,村田太志,小野友树
简介： "亚罗温受伤，阿萨尔离开，鸟斯的大军以兵临城下，莉安侬他们都在期盼着亚罗温能够醒过来，她也相信自己的哥哥不会丢下她们逃跑，所以在大军攻来的时候一直在死守，在没有亚罗温和阿萨尔的指挥下，莉安侬成了大家的指挥官，带领大家抵御强敌。 阿萨尔逃走后，就一直在想他之前与亚罗温的对话，并在奥加姆的带领下来到一个墓地，龙的坟墓，奥加姆跟阿萨尔说了一些话，让阿萨尔茅塞顿开，他知道了奥加姆也是龙，本想帮他对付敌人，奥加姆让阿萨尔去做自己该做的事情，自己在这里战斗。 " 阿萨尔看帮不上忙，就一心想着亚罗温，他要守护的人，在这期间，阿萨尔联合了各个部落，组成强悍的军队，让他们向着城堡前进，自己先行出发了。 而在这边，在鸟斯的指挥下，士兵们开始打开城堡的第一道门，门里的战士们也是拼死战斗，尽量阻止他们的前进，奥塔维亚和莫尔嘉更是配合起来，杀敌无数，矿山妖精和海豹妖精也是奋勇出击，守护着城堡。 鸟斯已经攻破了第二道防线，第三道防线再被攻破城堡就完了。亚罗温在深睡中一直梦见普尔和一个小姑娘，普尔说你还要再次沉睡吗，该起来了，我们说好的王道，也该实现了。在普尔的呼唤下，亚罗温苏醒了。 " 阿萨尔想明白后，就一路狂奔着赶回城堡。正好赶在鸟斯攻破最后一道门之前回来了，与大家汇合。亚罗温和阿萨尔一起联手打的士兵们连连败退，奥加姆带来的各部落最强战斗力更是帮了大忙，本来鸟斯志在必得，想要自己当皇帝，却在最后关头失败。 在最后，鸟斯与阿萨尔战在了一起，亚罗温相信阿萨尔的实力，在对决中鸟斯不敌，被剑贯穿了胸膛，他终于想明白了亚罗温说他只有生命结束才能明白的事情，原来那几个字是幼小的王的意思，鸟斯知道他与阿萨尔之间的差距在与阿萨尔是被神选中的人。在最后，鸟斯请求亚罗温给士兵们一条生路，并让自己的亲信也顺从了他们，亚罗温答应了，鸟斯就这样走了，怀着自己的愿望和作茧自缚的后果走了。 真正的战争才刚刚开始！

主演：夏川椎菜,丰崎爱生,水濑祈,佳村遥,小松未可子,石川界人
简介：天体的秩序 由日本漫画家浪咲优香的漫画作品，连载于《月刊comic电击大王》，久弥直树为编剧，b站2014年10月开始播放（中国大陆的网络播放权由哔哩哔哩动画代理）。 某日在雾弥湖的上空中出现了谜样的圆盘，一度造成全世界的混乱与恐慌，但飞碟却只停留在空中，并没有进一步的行动。在时间流逝中人们渐渐对这件事失去了兴趣……就在两名少女相遇后，静止的时间再次流动，让众人有所改变的全新故事展开，中学生活最后那一年，将拥有一生无法忘怀的回忆。 看到编剧就知道这部番的刀片销量不错 这部番主线剧情有两个一个是攻略爱生，另一个是攻略三九 诺艾尔本体是圆盘，是bb香小时候和小伙伴们召唤来实现愿望的，这个圆盘其实是小米智能吊灯 诺艾尔=吊灯 背锅侠 "小米家具新品 这部番没有和未闻花名，四月是你的谎言似的bad end ，可能是前几话刀片收多了 ， 在最后，诺艾尔实现了大家都在一起笑眯眯的愿望后消失。但是还没有结束，在结尾，没有了圆盘的圆盘街，似乎就像永无止境的八月。时间线又重新开始，bb香有一次的搬进了圆盘街，不过这次没有人记得圆盘，没有人记得诺艾尔，三九汐音也因为当初没有召唤到诺艾尔传话要等到一起看流星雨而搬家，不过bb香记得，她记得那个曾经为她们实现愿望的诺艾尔，和那个爱生要赶走的圆盘。在一系列的操作后，联合了小伙伴们，在天文台上又一次召唤了圆盘，不过这次的愿望是想再次见到诺艾尔。在一片向日葵的花田中见到了召唤到的诺艾尔。 " " 看到了开头以为是一个后期是一个诺艾尔实现了愿望而消失，就和面码一样，不过没有想到还有这样的一个骚操作，召唤了诺艾尔实现愿望，实现的愿望是想和诺艾尔在一起，那这样大家的愿望是不是实现了呢。 然后槽点很多，除了小春，全员傲娇，傲娇的妹妹，傲娇的哥哥，傲娇的三九。爱生这个角色性格鲜明，敢爱敢恨，该出手时就出手，该糊脸时就糊脸。 因为自己想要放烟花，傲娇的哥哥不去，然后出走，哥哥骑车出去找，结果把腿摔了。最后知道了哥哥把腿摔了的爱生十分痛心，把这一切都怪到了圆盘的头上，然后开始了长达七年的抗盘斗争，做广告，发传单，扛牌子，目的就是为了赶走圆盘（背锅侠），圆盘表示管我什么事？如果你一开始只看了前三集，至少会以为到底是什么仇什么怨才能这样，不过当你看完了第五集你就知道了，为了这点事讲了五集，圆盘硬是背了七年的锅。被bb香攻略后傲娇变天狗。 跟着剧情，攻略完了爱生接下来就要攻略三九，下面的几集就基本是和爱生的一个套路，只不过把赶走圆盘变成了bb香没有和她一起看流星雨，一模一样的套路，一模一样的傲娇。知道了诺艾尔实现了愿望就会消失，为了不让她消失没有选择告诉大家一起想办法，而是选择一个人默默的离开，让诺埃尔实现不了大家的愿望而留下来。最后也是bb香一顿操作才解开了结。 剧情中规中矩，人物非常有个性 这部番相当于是一个未闻花名的happy end，没有未闻花名的那么致郁，倒是有点偏日常，如果你看了未闻花名，推荐看一下这部天体的秩序。 看卖萌直接看sp，百合直接退了吧，致郁前十一话。 ニッコリになって、それはみんなの願い 能重新绽放笑容，那就是大家的愿望 ——诺艾尔 "

主演：杉山里穗藤真秀石见舞菜香山路和弘大原沙耶香能登麻美子石川界人矢野正明浪川大辅岛田敏
简介：要说现在的日本动画中最常见的题材，相信绝大多数观众都是异口同声地说出“异世界”这个类别。 不管你喜不喜欢，异世界题材的动画每个季度都会出现，总有一两部人气和讨论度还很高。 最迷的是，还总有些厕纸异世界轻改，制作经费却谜之充足，简直令人为那些“惨遭动画化”的佳作捶胸顿足。 " 而我今天要推荐的这部动画，则是反其道而行之——它的题材十分小众，但却让人眼前一亮。 这是一部职场动画，女主的职业既不是各种都市小说中常见的“金融大咖”、“精英律师”，也不是《白箱》中的动画从业者。 她原本只是咖喱店的一个店员，却因为其独特的嗓音和扯淡的天赋，被一个电台的大叔相中，邀请她加入电台。 " 这部从选材开始就一路剑走偏锋的动画，其名为—— 《听我的电波吧！》 " 原作为沙村广明所著的同名漫画，在尚未动画化的时候，汉化组对其的译名为《电波啊，听着吧！》（以下简称《电波》）。 《电波》在b站的境遇也和大多数冷门动画一样，叫好不叫座。追番的人无不拍手叫好打出高分，可惜追番人数连《八男》的五分之一都没有。 " 从各种意义上来说，《电波》都是一部剑走偏锋的动画。 这是一部真正的“女主片”，有美奈丽这个明确的女主角之外，没有明确的男主角。 无论是电台的伯乐制作人，还是和她在同一个咖喱店打工、对她有情愫的憨厚店员，或是那个住她楼下的阿宅租户…… 他们与她的互动，始终是以她为中心的，观众的视角，也基本全程跟着她转。 " 这部动画的展开，也经常出乎意料，跳脱于常规之外。 美奈丽拿到的是一个天坑开局：25岁失恋，在酒吧偶遇一个形迹可疑的帅大叔麻藤真嗣。 两人喝酒笑闹，美奈丽明显是喝得有点高了，脸上的腮红简直可以和嘴唇上的口红争艳。 这种时候，按照一般的展开，这两个人应该接下来会发生一些不可描述的事情。 " 然后，下一个镜头，美奈丽就已经躺尸回了自家床上。 她确认了一下，自己贞操没丢，手机也没丢，就下床打理了一下自己，顺便对我们这些观众吹嘘一下自己的酒品： 无论她喝得多断片，她都能自己爬回家，把鞋子在门前摆好，然后把自己好好地丢回床上。（然鹅真相并不是这样....） " 她一直都不知道自己喝断片了之后，她和大叔有没有发生什么，直到第二天上班的时候，她听到广播里传来了熟悉的声音…… 她这才知道，自己醉酒之后确实发生不可描述的事了！不过不是酒后乱x那种事！ 她昨天喝断片了之后，和麻藤吐槽的所有话都被他悄悄录音了！ 而现在，这些录音就在广播中，作为新人试录的节目放出。 " 当时已经酒精上头的她，对着前男友肆无忌惮地火力全开了。 地域黑、地图炮、人身攻击……简直无所不用其极。 最可怕的是，她的同事、甚至店里的食客，好像都听出这个熟悉的声音了。 这简直是社会性死亡的大危机！ 她连忙丢下手头的工作，赶去电台，准备紧急叫停放送。 " 但是，等她赶到演播室，想要掐停广播的时候，老流氓麻藤不紧不慢地和她科普起了广播界的“三秒规则”。 大意就是广播只要出现几秒的停播，电台全员都会被追责，想要让这个放送停下来，她就必须自己现场顶替上去！ 她就被这么套路了，第一次坐到了电台的麦克风前，用电波传递自己的声音。 " 《电波》的剧情展开，真的可以用千回百转来形容。单单一个第一集，各种神转折就让人目不暇接，大开眼界。 而且，上面的那些展开中，还有一些伏笔根本没有收起。 比如，“三秒规则”其实是麻藤拿来赶鸭子上架的套路，实际上根本没这么严格。 广播的听众，是对电台最宽容的一批人。 " 而女主美奈丽的“酒德”……啧啧，这个就不剧透了，我只能说，等你看到真相的时候，一定会跟我一样笑掉大牙。 她以为自己每次喝断片之后都是凭本事把鞋子摆好、把自己摆回床上，实际上，她发酒疯的功力，超乎她自己想象。 " 你可能会好奇，麻藤大叔究竟是看中了美丽奈哪一点，一定要把她这个咖喱店员骗来播音呢？ 等你看了动画之后，就不会有这个问题了——他当然是看中了女主的声音。 正如他自己所说，他只是想拿她的声音放开玩一把。 由杉山理穗配音的女主，声音自带一种吐槽味和一股淡淡的嘲讽味，而她本人，在生活中就是个吐槽王。 " 美奈丽的各种神吐槽、奇妙比喻甚至表情包在动画中层出不穷，可以说，《电波》对我来说已经成了堪比《辉夜大小姐》的每周快乐源泉。 在架空实况直播中，她的身份设定是一个刚刚柴刀了自己前男友的女人，在一阵狂笑之后，她把捅人的恐惧感比喻成“开耳洞的恐惧感”。 这个比喻既接地气，又有一种奇妙的反差感： 把一件很恐怖的事情轻描淡写地带了过去，也非常好地演绎出了柴刀女的心理状态。 " 《电波》中所涉及的电台节目，也就是我上文中提到的“架空实况直播”，同样也让人大开眼界。 说白了，就是需要播音员语音cosplay一个情境中的特定人物，有时还要一边语c一边和观众互动。 " 上文中的“柴刀女节目”就是单纯的语c，美奈丽只需要专心演绎角色即可，对外的解释是“一个杀人犯劫持了电台的电波”。 而在第一集开头的倒叙中，已经神功大成的美奈丽一边语c一个遭遇了棕熊的冒险者，一边和听众高强度互动。 她不仅要和虚构的棕熊斗智斗勇，还要或冷酷或温柔地回应听众们五花八门的提问，实在是考验她扯淡的功底。 " 目前来看，《电波》应该偏向于喜剧，动画制作组和漫画原作者，都在想办法让观众姥爷们笑起来。 这里不得不夸一下动画制作组的神剪辑，他们切镜头的水平非常高超，自带一种日式冷笑话的笑点。 " 例如这里，美奈丽本来想给和她合租的同事庆祝生日，结果不仅在时间上让麻藤老贼捷足先登，麻藤还表示要加紧商讨她的第一期节目。 结果，下一幕，他们三人一起坐在了会议室里。 桌上摆着两个生日蛋糕，麻藤和美奈丽两个人的脑袋上戴着花里胡哨的庆祝帽，一本正经地坐在一起讨论节目。 " 尽管原作者和动画staff都想让观众笑起来，可是，《电波》的基调是现实的。 美奈丽这个人就很真实：失恋之后会去借酒浇愁，会看电影调节心情，也会和“备胎”定下“30岁你若未娶我若未嫁”这样的誓言。 降临在她头上的打击也是一个接一个：失恋、被咖喱店炒鱿鱼、没钱付房租、“备胎”成了别人的主胎（她以为的）…… " 她其实有着极高的播音员潜质，如果换成少年漫的叙事，她肯定会直接响应麻藤大叔的召唤，挥别咖喱店，成为带主播。 然而，在现实主义的叙事里，她首先被麻藤套路才心不甘情不愿地坐上播音席，被咖喱店炒鱿鱼、痛失备胎才下定决心。 " 可以说，美奈丽身为一个动画中的女主，却承受了现实中社畜所承受的所有压力与负担，甚至还有打击。 生活的重量，切实地压在了她的肩膀上。 但即便如此，她依然以一种昂扬的姿态，来面对她的生活。 " 即使失恋、失业、交不起房租，她还是能用她那独特的声线冷冷地吐槽人间百态，和旁人说着日式冷笑话。 在看到自己广播的效果之后，她也迅速地把自信重新捡了回来，积极地和麻藤配合。 这种生活姿态，从某种意义上来说，比号称“cool,cooler,coolest”的坂本大佬更酷。 " “这世界上只有一种英雄主义，那就是看清生活的真相之后依然热爱生活。” 我想，用罗曼罗兰的这句话来为这篇推荐做一个收尾，再合适不过了。 用自己身上有趣的光芒，来对抗大多数时候都很无趣的生活，这，就是我们在生活中的平凡英雄主义吧。

主演：内山昂辉,畠中祐,藤卷勇威,小野友树,木村良平,梅原裕一郎,石川界人,齐藤壮马
简介：" 作者:酱牛腱 高濑司/anitama 封面来源:anitama 【受访嘉宾资料】 中村亮介（nakamura ryosuke） 1976年生，动画监督。东京大学毕业后，于1999年进入madhouse，直至2010年5月转为自由之身。madhouse时代以《魍魉之匣》（2008年）监督出道。之后监督了《青之文学系列 奔跑吧梅洛斯》（2009年）、《被狙击的学园》（2012年）、《aiura》（2013年）、《灰与幻想的格林姆迦尔》（2016年）。作品类型丰富，覆盖拼盘作、长篇剧场、短篇、普通tv等多种作品形式。并形成了一套以人设细居美惠子、美术监督金子英俊、摄影监督五十岚慎一、cg监制菅友彦、剪辑肥田文所组成的固定制作班底。近年来还大量负责动画的oped的分镜演出，代表作有《野球少年》（2016年）ed、《3月的狮子》（2016年）ed、《机动战士高达 铁血孤儿》第二季（2016年）ed、《来自深渊》（2017年）op等。 ■日本声优的演技特征 ——《格林姆迦尔》的声优阵容实力派云集，能介绍一下选拔声优的经过么？ 中村试音时我听了400人左右的录音，然后面试了100人左右。我最开始也很疑惑，有必要试那么多位么？但是实际上经过这次大规模试音后，我觉得结果真的很好。我也很感谢制片人帮忙安排的足够空间，使我能够以一种纯粹重视演技的心态，去反复选拔直至达到我内心能够认同的结果。而最终，各位声优们表现出来的演技真的非常精彩，我衷心地感谢他们。 ——像《格林姆迦尔》这样，声优表演偏真实演技的日本动画作品不多。 中村或许是这样。毕竟从日本的环境出发，有些时候确实更倾向于喜欢定型的，模式化的演技。当然，我这里说的“定型”和“模式化”并非贬义。日本古时的歌舞伎中有一种演技方式叫做“型”。简单来说，“型”是一种大动作且夸张的演技，在歌舞伎里叫做“见得”（译注：略类似于我国戏曲中的亮相）。这类演技面向的不是正和他对话中的其他演员，而是面向观众席的。而相对这种重视表面形象的“型”，存在着一种从精神上融入他人的演技方式。我也不知道这种演技该怎么叫，或许可以称为“好莱坞式”的演技。当然，好莱坞也有着各种各样的演技方法，但是在好莱坞电影中占据主流的，依然是始于团体剧场，以李·斯特拉斯伯格为代表的演员工作室所培养的，以斯坦尼斯拉夫斯基体系为起源的演技体系。 在《格林姆迦尔》中，演技的思路基本上比较接近斯坦尼斯拉夫斯基体系。也就是所谓的灵魂附体型演技，其中会存在一些走极端的部分。这类演技走到一定程度后，可以产生一种“并没有在表演”的感觉。这会导致这类演技出现在日本动画中时，反而会产生一种不协调感。所以我在和声优交流时，尽量不使用所谓的好莱坞式这样的字眼，但又会诱导声优自然地代入登场角色的感情。当然，在关键部分也会有意加入日本动画独有的演技风格作为调味。这是我在《格林姆迦尔》的演技指导时所作的调配。亏得声优们的悟性都很强，大家很快就都能够依靠直觉来阅读出作品的总体意图。他们最终表现出来的演技，更超越我刚才的描述，凌驾在我的设想之上。 ——您既然一开始对于声优就有真实演技的要求，试音时是否也有采取和平时不同的考核方式？ 中村试音的时候我准备了大约四张a4纸左右的资料，写成一封《来自监督的信》。信里总结了这部作品引为目标的理念。然后我把信配发给所有来参加试音的声优，让他们过来之前先读信。信里是这么写的：“《格林姆迦尔》需要的不是听起来像在表演的演技。这是因为这部作品虽然是奇幻题材，但是故事核心却不是勇者大战魔王的超人世界，而是我们在现实的日常生活中亦会体验到的感情，遭遇到的挫折。这是一个描写等身大普通人的故事。在这部作品里，大家可以忘记自己表演的角色有多帅，有多可爱。大家在演技中，不需要向观众过多地表现。” ——我们想在深入地和您聊聊演技。作为中国人，在和日本朋友和美国朋友的交往中我感受到，相对而言平时日本人说话比较内敛深沉，而美国人说话就比较夸张欢脱。有趣的是电视剧似乎是反过来的，看日剧时日本演员的演技反而更“演”更夸张，相反美剧里的演员却显得更为自然平稳。这感觉和您之前提到的演技体系似乎也有关系？ 中村我倒是觉得中国人会给出这样的评价这件事情本身就非常有意思（笑）。确实如你所说，在戏剧影像作品里，日本人反而会采取一些平时不会使用的说话方式和演技，而美国人的演技则变得自然。对这种现象，我自己也很难说出一个明确的理由。但是对日本人来说，我认为有一个理由便是歌舞伎这一传统艺术形式。刚才我也聊到了两句，歌舞伎里面有一种面向观众表演的“见得”，这种“型”构成了日本演技的基础。而这种表演方式在日本文化的历史中被继承了下来。不仅仅是歌舞伎，人形净琉璃也好，落语和能也好，日本的文化从广义来说，都具有一种表演“型”、欣赏“型”的性质。这是日本文化中非常值得玩味的一个部分。但是作为一种表演形式，自然就会有擅长与不擅长。有些作品就很难依靠定型而模式化的表演风格去揭示角色的内心世界。在我的认识之中，《格林姆迦尔》就属于这样类型的作品。 ——中国有不少人像我一样是靠看动画学的日语，其实对我们而言，动画里的日语听起来比日本人平时说话反而显得更亲切。对于普通日本人而言，动画里的演技是什么感觉？ 中村日本人听起来那肯定是不自然的（笑）。动画里的演技更多地是面向听惯了动画，习惯了动画中的约定俗成的人。如果在日常生活中把动画里的说话方式搬出来的话，肯定会被人觉得“嗯，这人在演”，弄不好还会吓到别人。《格林姆迦尔》里，我就试图去寻找一个平衡点，尽量不要让普通日本人感觉在演。 ■十文字青老师的角色刻画 ——我们接下来聊聊本作角色。先问一个比较休闲的问题。三位女性角色，监督您站谁？从作品后半来看，您的梅丽党身份似乎昭然若揭。 中村在作品最开始的准备阶段，我们就此讨论了一下，觉得应该弄弄清楚这部作品的女主角到底是谁。所以我们在和十文字老师商量后，确定把梅丽作为女主来塑造。所以从脚本阶段开始，我们就有意识地强调梅丽的女主身份。至于我个人的意见……每个女性角色都有各自的魅力，很难分出优劣。我看来大家都很可爱，刻画她们时我都代入了很深的感情。 ——男性角色又如何呢？ 中村男性角色我也都非常喜欢。十文字老师的厉害在于特别擅长把所有登场角色塑造出不同的性格。作家一般分为两个大类，大部分的作家笔下，任一个角色都是作家某种意义上的分身。但是有少部分的作家，能够把群像剧中的每一个角色刻画成不同的“人”。后者的典型自然就是莎士比亚，他号称创造了一千种角色性格。在我看来，十文字老师也属于后者，他对于角色区分开来进行分别刻画的能力真的是非常强大。在动画化决定之后，我从老师那里收到了角色的设定资料，果然如我所料，设定做得非常细致严密。因为我自己算是属于前者类型的作家，通过这部作品的合作，让我从十文字老师身上学到了很多。 ■营造出自然运镜的3d表现 ——接下来我们想聊聊画面方面。首先这部作品的哥布林的造型非常有特色，设定阶段一共设计了几个版本？ 中村哥布林大概准备了八种不同的造型。有一个会下棋，智力较高。特殊哥布林做了三种，剩下的路人则有四种。 ——说来配音列表里的哥布林写的是哥布林abc，不知道同种类的哥布林是不是用的固定的声优？ 中村每集我都会找来四位专配哥布林的声优，每次分配角色时，如果哥布林出场更多的话就会拜托声优一人多角。而这次我们还请到了艺名直接为“哥布林”先生献声。主要是我们觉得，既然这位先生都用着这个名字纵横江湖，我们总不能不请他来吧（笑）。在我们制作组的内心设定中都是“哥布林先生热演本人”（笑）。 ——而这部作品的战斗表现的写实感也是特征之一。 中村虽然这是一个奇幻世界，但我还是希望把作品做得脚踏实地。所以打戏里面我们不搞超人战斗风格，举手投足中我们会考虑重心的移动，挥剑时会遵循先腰部用力然后带动肘部带动手腕的动作规则，对于武器和防具的重量我们在作画时也非常重视。不过说是说要写实，但写实并不代表杀阵就要缓慢，这样就没意义了。我们一边选取比较写实的动作，同时在此基础上挑战“写实的爽快感”。当然，其结果就是打戏部分的作画难度提升很多。但是动作戏作画监督的浅贺和行笔下的表演真的是非常厉害。 ——能否介绍一下背景美术使用水彩风格的理由？ 中村因为我们需要把格林姆迦尔世界的外观处理得和现实世界有所不同。当然，体现这一不同的画面处理方式有很多种，而《格林姆迦尔》里我们选择依靠背景风格表现来进行区分。这样的做法有一个优势，瞟一眼画面马上就能知道这部作品是《格林姆迦尔》。其实这也可以称作动画的原点回归。这是因为赛璐珞时代的动画背景本来就是这样的绘画风格。赛璐珞画粗线条大色块，自然而然地就会让人物在背景上有上浮感和突出感。所以用颜料画出的背景也不需要专程模糊，只要和赛璐珞前景叠在一起就能自然显现出空间。而赛璐珞时代的景深也不需要做光学模糊，而是靠空气透视法即可。相对的，现在的动画背景中使用3d建模的越来越多，这导致背景美术和前景作画间的风格差别缩小。所以我才会刻意在这部作品中有意选择古风的，与当前流行相反的水彩背景表现方式。 ——说到这里，您对于3d技术其实也经常利用。比如camera map技术就常在您作品中出现。 中村是的，我当然也会把3dcg作为一项技术在作品中使用。camera map技术的优点在于运镜会显得更为自然。比如说跟拍之类的运镜，过去动画里的做法是拆分成book后进行各层速度不同的横移。但这种做法下，对每层物体的视角是不变的，终究会有不自然感。而采用camera map就可以连视角一起施以变化，我的理想是把所有跟拍卡全都用camera map来表现。当然日程所限，实现起来并不容易。 ——《格林姆迦尔》中，一些动画中很难作画的“向画面内侧”前进的运镜让我印象深刻。 中村这是cg监制菅友彦的功绩。我和他也是自《魍魉之匣》以来的长期合作。他有一点非常有意思的就是，在我主动提出“这一卡请用3dcg做”之前，在开会时他就会准备一份镜头列表，列表里写了他希望用3dcg的卡。而且对于一些不易构思运镜和构图的卡，他经常会主动提出“用3dcg的话还能做出这种演出效果”。通过和他的合作，我真的学到了很多东西。 ——您能举几个具体例子么？ 中村虽然不是《格林姆迦尔》，我最初被他惊到的是《魍魉之匣》第一集里唱片旋转的那一卡。一般而言，要做一个播放唱片的唱机的话，肯定是连唱片和唱针一起建模，然后转起来。结果菅就表示，“只要给我画一张背景，我这边就能搞定。”结果他交上来的处理是这样的：对单图中的唱片部分稍作歪曲后进行旋转，然后让唱片上的高光配合旋转进行闪烁，然后再对唱针部分进行舒缓的上下摇动处理，这一下就显得旋转极其自然。按他的说法就是“素材不用分得太细，就是用单张画进行处理，才能显得动作更为自然”。按我过去动画制作的经验，这种情况一定需要把素材细细拆分，然后完成品往往也显得是“多个部件拼凑的感觉”。所以菅只用一张图，拆成两件，就直接做出那么好的效果。这让我非常吃惊，没见过这么用3dcg的。而第二集里面的一场戏，镜头追着关口、敦子、鸟口三人乘坐的汽车往画面内走。正常情况下应该会把地面、天空、远处群山分别用3dcg建模后在画面中拉动。这种做法往往会让动画表现出一种游戏画面感，但是在菅的处理之下，甚至都不需要建模。他直接把美术画好并进行book拆分的背景画进行进一步细分化，然后在拆分部分加笔，使得一张平面的画体现出立体的动作。实在体现出他非常高的水准。就像这样我的作品一直受到他很大的帮助。 ■期待的新作 ——感谢您长时间接受我们的采访。差不多到了总结的时间了，您能否介绍一下您之后的计划和新的动向？ 中村我现在还在准备新企划的剧本，一边给协助我制作《格林姆迦尔》的诸位慢慢报恩。新作要到2018年之后才会公开信息，目前能说的情报几乎没有。但我可以说一句，我在准备的是“日常系作品”，希望大家可以期待。 ——于是您下一作的方向又是迥然不同的。 中村是的。《格林姆迦尔》中我试过了战斗片，下一部作品虽然主创人员不变，但我是打算要挑战完全不同的风格的。当然了，下一部作品之后我依然还会来挑战战斗作品。 ——我们也很期待您今后的作品。最后请您给中国的粉丝说两句吧。 中村我过去都不知道在中国也有那么多人用正版看我的作品，感觉非常开心。作为一个从事创作的人，我强烈感受到，有趣的作品能够真正越过国境得到世界上观众的共鸣。这对我而言是极大的喜悦，我心中充满了感谢。引用我喜欢的飞行员的一句话——从空中看，地面上并见不到国境线。我在作品创作中感受到的就是同样的心情。这是相当了不起的体验，非常感谢大家。 （完） " 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