千

主演：王千源,童蕾,张丰毅,丁嘉丽,于明加,张铎
简介：新中国成立之初的塞北一片荒凉,一批有志青年从天南海北相聚而来,立志在这里建造出新中国的机车工厂。蔑视苦难、勇敢无畏、开创伟业是这一批青年的代名词,他们心怀崇高敬意,以激情燃烧岁月,以拼搏铸就梦想。就这样,大北厂的蓝图在这一片不毛之地渐渐拉开序幕,新中国铁路工业建设的跋涉历程从此开启。 " 这,就是大型现实主义题材的工业史诗剧《美好的日子》所讲述的时代故事,它,是一部大背景下小人物追寻人生价值的奋斗史,也是一部记录了中国七十载风雨兼程的发展史。 " 该剧由北京中喜传媒、杭州福润影视出品;中共青岛市委宣传部,华录百纳联合出品,取材自编剧胡传阁的亲身经历,由王千源、童蕾、张丰毅、于明加、张铎、丁嘉丽、王迅、徐梵溪、倪虹洁、田昊、潘之琳、吴彦姝等一众实力派演员倾力演绎而成。导演余丁和编剧胡传阁都曾是铁路子弟,他们共同的生活经历不仅加深了彼此间的默契,更使得这部剧在更大程度上精准还原历史,同时也赋予了它别样的意义,成为新中国成立七十余年蓬勃发展之际献给祖国的一份特别的厚礼。该剧将带领观众重温七十年艰难而又壮丽的发展之路,走进一代又一代祖国建设者们的奋斗人生。 在剧中,五组家庭三代人的的命运浮沉凝聚着一个时代的发展变迁,齐向前、白若雪、盛捷、秋实、于德水……剧中一个个人物的名字也有着鲜明的时代特点,展现了那一代建设者纯洁善良、勇敢向前、踏实苦干的精神特征。这一批奋斗者,不论他们是何身份,做何工作,不论有没有直接参与到三代机车的设计和建造之中,他们都是时代故事的书写者,是历史的创造者,因为他们手握共同的信念,向着同一个目标前进。年轻的他们扎根大北厂,以坚毅和激情开垦希望的土地。他们每个人的性格虽不尽相同,彼此间也少不了矛盾和摩擦,但所有的问题终能解决。在呕心沥血的探索和研究之中,机车运行试验取得了一次又一次的成功和突破。从无到有,从壮年到迟暮,年轻一代从父辈们手中接过时代的接力棒继续拼搏,这条建设发展之路越走越宽阔,越走越光明! " 奋发图强,开天辟地,《美好的日子》是对大时代下人民自信、自立、自强的精神礼赞。作为新中国铁路事业的开拓者,齐向前等坚守在物质资源匮乏、技术条件落后的塞北荒野,从一无所有到第一台蒸汽机车的成功运行,再到技术不断更新,机车一次次提速,不难想象,为取得如此辉煌的成就他们付出了多少心血、克服了多少困难。为了处理难题,齐向前毅然钻进炉膛,直至昏迷。苏联专家撤离,大北厂面临危机之时,于德水、齐向前、秋实三人临危不惧,带领大家继续努力建造属于中国人自己的机车。而新一代机车建设者孔维新接过父辈的接力棒,继续努力前行,最后在高铁试运行成功的当天溘然离世。没有一条道路是一帆风顺的,在最黑暗的日子里,几代机车人顶住流言蜚语,坚强不屈,终于守得云开见月明。最终,复兴号列车精彩亮相,它是一代代建设者坚定信念、自强不息、勇攀高峰的见证。 峥嵘岁月,继往开来,《美好的日子》是对过往的追忆,也是对美好未来的展望。站在这个工业建设高度发达的辉煌时代回首遥望,它触发了我们心中对祖国铁路建设奠基者共同的敬意。没有他们的探索和付出,今天的中国高铁或许就不会成为世界之最,成为中国名片,展现大国形象。 《美好的日子》这部剧前后跨越七十年的时光,因此人物不论是外在的神态、行动还是内在的情感历程都发生了不小的变化,但演员们演技精湛,真正走进角色内心,将一个个角色演绎得恰到好处。总之,该剧高度还原的时代场景,立体饱满的人物角色,理想与现实的碰撞,必将引起观众的强烈共鸣。 " 重温峥嵘岁月,《美好的日子》以独特的方式向新中国的铁路工业拓荒者致敬、献礼! 来源：环球网娱乐

主演：颜卓灵,柏智杰,张庭瑚,黄尧
简介：一个看过点映场的朋友跟我评价这部电影：“故事特别土，特别俗气，可我看哭了。”对啊，谁的青春不曾灰头土脸？那些被糖霜裹着的精致青春，只是存活在台湾偶像剧里的青春，不是每个人真实的青春。 突然想讲讲那些即便文化背景略有不同，但带给我们感同身受的台湾电影。 2011年的时候，满大街都播放着朗朗上口的“那些年错过的大雨，那些年错过的爱情”，就连8,9岁的孩童，也能哼上三两句。“柯景腾”和“沈佳宜”这两个名字，一夜之间，仿佛唤醒了大多数人青春期的沉睡记忆，就像毫无防备的火山喷发，“哗”一下燃烧到沸点，跌落的巨大泥石流便如同回忆滚滚而来。 但很抱歉，《那些年》并不是我心里最好的台湾青春电影。 属于张士豪和孟克柔的《蓝色大门》，康正行和余守恒的《盛夏光年》，阿彦和小汤的《九降风》，心仁、阿良和美宝的《女朋友·男朋友》……这一长串长长的名字，才是我心里闪闪发光的台湾青春电影。 下面这些片子，看过的人想必也能重拾当时的心境；没看过的，大可以找出来，在闲暇无事时缅怀一下自己的青春。 《女朋友·男朋友》 " “我爱你，你爱她，她爱他……怎么这世界已经没有人相爱”，《女朋友·男朋友》中的三个人明明相爱，却要选择一种残酷激烈的方式成长，最终，成为了“以后不想要成为的大人”。 桂纶镁饰演的美宝，一直爱着张孝全饰演的陈忠良，而忠良心里住着的，却是喜欢在他手臂上刻字的心仁。心仁，则爱上那个为她帅气剃头的美宝。三角恋的设定很俗气，但就是那么直达人心。 谁在学生时代，没爱慕过一位对自己只有友情的死党？之所以你们成了死党，无非是你在担心对方不能接受自己的爱，而以朋友的方式继续相处。当然，爱意从来都有迹可循，也许不是对方不知道，而是......他（她）不愿戳破。 " 80年代末，台湾正如火如荼地进行着民主自由运动，叛逆热血的心仁冲在前线。砸了人家婚车之后，心仁被勒令退学……再后来，成为行政院长女婿的心仁过着看人眼色的生活，美宝成为了心仁的情人，而忠良，则与一位有妇之夫交往。 " 没想到，若干年后三人相见，竟然都不快乐。 哪怕这是电影，这这刻画的才是真实的人生。 人生中没有那么多“多年相遇后你刚好单身，我又刚好离婚”或者“我们都迈上了各自幸福的道路”的情节上演，大部分情况就像五月天在歌里唱到的那样“带着遗憾到老了”。 如果再来一次，心仁会选择拒绝富家女吗？美宝会拒绝心仁吗？嘴上说着没有选择的人，其实都有得选。只不过面临选择时，还是会一次次为自己的自私、懦弱寻找借口，因为最爱的，始终是自己。 " “我们是浪，眼泪都从海里来”，当年在集会上意气风发朗诵诗歌的心仁，最终举手向现实投降，湮没在人群海海中，留下一张再平庸不过的中年男人面孔。而我们，也怀着遗憾，成为了茫茫人海中的再渺小不过的两只蝼蚁。 " 爱情之轰烈，在于你估不到结局，所以选择肆意跋扈；生活之残酷，在于你摸不到明天，所以选择碌碌无为。 《盛夏光年》 “三个人”成为台湾青春电影的基础设定。有趣的是，有时候检验一种爱情的方式，就是看第三个人能否顺利闯入。而在《盛夏光年》里，打破好学生康正行和“坏学生”余守恒“友谊”轨道的，正是这位貌不出众的女生嘉惠。 " 年轻时，不懂得将感情收放自如，即便心里藏着不可言说的秘密，也明明白白写在脸上。以为别人看不懂猜不透，殊不知全世界人都知道。 敏感羞涩的正行对守恒超越友谊的爱，被嘉惠看在眼里。最孩子气的是守恒，看见正行和嘉惠在一起，惊慌到和别人撞到流血；在小吃店里，不断“挑衅”嘉惠，表明自己的身份地位……明明就是同类，自己却浑然不知。 " 有时候，努力守护秘密，并不是因为它有多重要，而是为了不要失去一个人。 正行和守恒酒精作用下的意外“肌肤之亲”后，三个人能量守恒的世界似乎被打破。而守恒为了不失去好友，而隐瞒自己了清楚正行喜欢男生、喜欢自己的事实，其实是年轻时每个人都惯用的“掩耳盗铃”招数。 我们不想面对残酷的成人世界和复杂的人际关系，所以我们选择充耳不闻，继续装傻。以为总有一天，时间会教我们怎么做。 所以在电影结尾处三个人的对峙，伴随着海边的潮水拍岸，交织在一起，一发不可收拾。积藏在正行心中数年的那句话，还是在最后一刻如那日的海潮般顷刻涌出。 这算是出乎意料的情节，因为在现实当中，我们通常把这个秘密永远摆在了心里。 炽热的盛夏即将过去，只有平静起伏的白色海浪，听到了他们倾诉的秘密。最终命运的轮盘依旧没有为谁而改变，泰然无情地继续运转、主宰著宇宙万物。 明明浓烈得都快窒息的爱，却只能以“朋友”的名义继续，即便如此，还是感谢那个肆意张狂的年纪。 " 《渺渺》 又是三个人，又是友情与爱情的对峙。 渺渺是一个女生的名字，柯佳嬿饰演的女生。在遇到旧cd店老板陈飞（范志伟）之前，她没有想过自己会这样去暗恋一个人。 " 张榕荣饰演的小暧，也从没想过，自己会对日本来的交换生渺渺，产生不一样的微妙情愫。 " 她们普通得像每一个交好的朋友，一起上学放学，相约逛街，受伤时相互安慰打气。每个人都需要一个人的陪伴，不管她是以什么身份。 " 那个年纪暗恋一个人，不想轻易让他知道，因为害羞？尴尬？怕丢脸？总之就是死也不要说，让他慢慢猜透再来主动表白，这是女孩们最爱的“恋爱”技巧。可惜这招对心里有另外一个人的陈飞，完全没用。 陈飞最终关了cd店铺，渺渺也搭乘飞机走了。“渺渺，我好喜欢你，我真的好喜欢你，可是你都不知道”，张榕荣在跑道上声嘶力竭的告白，最终被巨大的飞机轰鸣声替代。听不听得到有什么关系？终于可以说出来的那种痛快，就像大病痊愈般酣畅淋漓。 青春期里我们对于不可能成功的告白，要么默默无声，要么就只有自己一个听众。 " 《蓝色大门》 有多少人和我一样？即便脑海中无法拼凑每一段具体剧情，也不会忘记张士豪和孟克柔这两个名字。 " 这部影片里，几乎可以找到后来所有台湾青春片的元素：干净清新的画面，流畅如水的钢琴声，穿白衬衫会打篮球的帅气男生，羞涩腼腆的可爱女生，以及飞驰而过的自行车，蓝得不像话的天空。 " 我想，很多人都看过这部电影，它满足了我们对青春期所有切合实际的美妙想象，甜蜜的、青涩的、暧昧的友谊和情愫，都像夏日午后晒在道路上的阳光，滚烫炽热，带着十七八岁心跳的频率。 “我叫张士豪，天蝎座，o型，游泳队，吉他社，长得还不错啊。” “如果你开始喜欢男生，你一定要第一个告诉我啊。” 满脸稚气的张士豪，连告白都那么直接了当，留下浅浅的一笑，在荧幕前的你，有没有怦然心动？ 穿着衬衫骑着单车的人渐渐远去，只剩下一个被风吹得鼓起来的背影。青春期分辨不清的爱情、友情，也都随着这个背影远去了，幸好还有张士豪在孟克柔家水饺店吃完水饺，对着孟家阳台大喊“我吃饱回家了喔”的声音，在耳边不断回响了。 " 《九降风》 学生时代，每个班级里大概都有这样一群男生：一起逃课、压马路、打篮球、顶嘴师长……这些年少轻狂的举动，反而令他们“小团体”的友谊更加坚固。 " 在《九降风》里的竹东高中，凤小月饰演的阿彦，就是“小团体”里首领般的人物。他们聚在天台吃便当，在榕树下“开会”，一起去看热门的棒球职业联赛……不出意外，大概就这样快乐平淡地度过高中时代。 " 看完比赛那晚，阿彦一不留神撞上大货车，醒来后的他却坚持回家躺躺。阿翰说“听说脑震荡后不能睡觉哦，否则会一睡不起”。 但最后，阿彦还是一睡不醒。 " 日积月累的误解、激烈碰撞的冲突，终于在偷车事件中达到高潮。小汤眼中曾经最为坚固的友情，被一桩桩意外瓦解得片瓦不剩。而他，最终没有参加毕业典礼，而是南下去寻找曾经是他们精神寄托的棒球队。 骄傲又自负的我们，总是不肯低下头来说一句“对不起”，觉得世界都会围绕自己打转。而拥有友情的方式，并不是眼里只有自己而已。 " 每个男孩在15，6岁时，总有那么一些不安分的情绪，对现实，对老师对家长的不满。或者是企图证明自己已经是大人，拼命的张狂跋扈。 于是我们晃荡在街道上，漫无目的；我们一起撬开教师办公室的门锁，翻箱倒柜的恶作剧。我们偷溜进那个四面看台的足球场，踢倒标示牌后数1，2，3一起狂奔逃跑；我们在那个地下台球室，用1块5打发掉整个闷热的中午；于是我们在理发老头搭的破烂凉棚坐下开聊，直到很晚。 " 《九降风》让我又回到了那段想起还会笑出声的时光。阳光晃荡的刺眼的夏天到冷得能呵出白气的冬天，我们的足迹留在了附近的每个角落。现在，大概疏远的已经找不到任何踪迹，仍在联络的也不再那么热络。大家各自有了生活目标，不再有空闲晃荡或有勇气进行孩童般的恶作剧。 有点失落，甚至是难过。 《带我去远方》 皮肤黝黑，相貌普通的女孩阿桂，从小生活在黑白世界里。她对色彩的唯一感知，源于阿爸送给她的一堆彩色墨镜。 " 哥哥阿贤鼓励她，每个人都有和别人不一样的地方啊，还送了一本关于南太平洋“色盲岛”的书给她。于是所有人天生就是色盲的小岛，毫无意外地成为了阿桂的dream land。 " 与阿桂一样，阿贤哥哥也拥有自己的“远方”——帅气的海巡员和远在彼岸的纽约。尽管现实中，海巡员是他再也爱不到的人，纽约是他一时无法去到的地方。 " 只可惜，阿贤哥哥的“乌托邦”梦境最终被无情地打破，而在地图上勾勾画画标注出“色盲岛”的阿桂，最终在自家门口，目睹了雨后的彩虹。 其实很多人在小的时候，摆弄着着地球仪，心里就勾勒着一个远方。多年之后，你踏上这块土地，可能它并不如我们期许般完美，或者童年时你幻想这个“远方”并非实体，甚至是根本不存在。但它都是我们的避风港，只是我们想逃离不安现实的精神寄托。 长大后，我们也许早已抵达了远方，独自在陌生的城市里中生活，同时感受到了生活的不易与奋斗打拼的成果。回头去看看那个原点，那个叫故乡的地方，有可爱的亲人朋友和每一寸你走过的土地。是不是更怀念那个此刻在远方的故乡？ 每个人都有远方情结，远方可以给你机会，也可能让你幻灭。也许对于电影里的兄妹俩，他们不能到达远方，也是留存住心中美好幻想的唯一方法。 《练习曲》 与阿桂不同，《练习曲》（又名《单车环岛日记》）中有听力障碍的青年东明相，骑着单车，在一场环岛旅行中真正找到了自己的“远方”。 " 一段段偶遇，立陶宛的外国姑娘、面临父母离异的少年、用雕刻记忆情感的老人……温暖清淡的画面，清澈动听的插曲，都像一封写给台湾的动人情书。 " 而最戳心的台词，莫过于明相那句“有些事，现在不做，就永远不会做了”。 " 有人说，台湾这种类型的青春电影很闷，也有人说，像一帧帧动人的风景mv。在我心里，没有撒狗血的堕胎撕x，没有故作搞笑的插科打诨，总是怀着一股淡淡遗憾，却又述说着青春无悔的台湾电影，才是距离我们最近的真实人生。 画面色彩大都清淡得如同半透明的水彩，配乐中夹杂着大风呼啸、海浪翻滚、机车驶过的声音，柯佳嬿、张榕容、张孝全和凤小岳的面孔，也都写满了青春期特有的生气勃勃和满不在乎。 " 任何一个人，都可以从他们身上看到自己曾经的身影，那个义无反顾的自己，怅然若失的自己，脾气暴躁过的自己，一心渴望着逃离的自己……看完台湾青春电影，总是有点怅然若失，觉得好像什么也没有讲，又好像什么都讲了，淡淡几笔，就讲完了我们的整个青春。 " 后来，我还找来曾担任过多部台湾青春片监制、编剧的吴念真的书——《台湾念真情》、《这些人，那些事》，一页页地读，那些不曾去过的地名和人名，都烂熟于心。 2013年夏天，终于去了台湾，从台北坐火车到瑞芳、九份，再到台南，再到海浪汹涌翻滚的花莲。一路上，跌落海平面的日落、盘旋于山间的公路、蛙声齐鸣的绿色稻田，都让我想起一部又一部曾经在青春电影里出现过的，台湾的夏天。 " 其实台湾青春片贯穿始终的主题便是两个词：“遗憾”和“无悔”。 其中描绘的青春，就像被劳作课上的那把美工刀，一丝丝地划进皮肤，起初有微微的疼痛，甚至那感觉让你分不清是疼痛还是愉悦。如果你用力太猛，得到的必然是伤痛；如果你及时抽手，伤口会结痂，有一天它会慢慢不见，只在心底留下浅浅的伤疤。 向前一步，你会永远记得那种被刀子戳中，鲜血淋漓的真切触感。 往后抽手，你也会永远记得那种潜藏心底，无法言喻的遗憾之美。 难怪菲茨杰拉德曾说过：“青春是一场梦,一种化学的发疯形式。”

主演：冯琬晴
简介：" 华夏时报（chinatimes.net.cn）记者王晓慧 北京报道 3月27日，原创动画电影《花千谷之花魂之路》在爱奇艺独家上线，这部充满了爱与勇气的影片背后，是一群平均年龄只有27岁的残疾人。 他们中有听力残疾人、肢体残疾人还有智力残疾人。他们通过五年的时间，从电影的剧本创作，到人物形象的构思设计，再到让每个角色都在影片中栩栩如生地动起来……多少个日日夜夜，这些行动不便，语言沟通有障碍的残疾人创作者们付出了太多常人难以想象的辛劳与汗水。 而所有的动力，都来自于扎根在他们每个人心中的动画梦。 “大专毕业以后，我找了很多工作都让人家拒绝了。于是，来到西安鸿鹰职业技能培训学校学习了动漫制作专业，经过六个月的学习，我成功参与到《花千谷之画魂之路》的电影项目制作当中。”李彦增，一名1992年出生的小伙子，肢体残疾二级，毕业于陕西省城市经济学校，作为该团队中的一员，他告诉记者，工作中也曾遇到过很多的障碍，比如由于手部操作不太灵活，为此工作进度总比别人慢一些。 而为了不拖小组的后腿，李彦增成了小组里每天来的最早、归家最晚的那个人，他用比别人更多的时间来完成自己的工作。从那开始，小组每次提交文件，李彦增都能按时提交，并且做的效果不比别人差。 “工作中，我收获了自信，也实现了自我价值，在这里工作我感到很开心。如今，《花千谷之画魂之路》正式上线了，我差点不相信这是一部有我参与的电影，感觉像是一场未醒的梦。”如今，李彦增终于梦想成真了。 用动画电影托起残疾人梦想 与李彦增一样，面对这个承载了泪水与喜悦的《花千谷之画魂之路》，尚华不禁喜形于色。 1996年出生于西安的尚华属于肢体残疾四级，毕业于重庆工商大学本科。由于从小就喜欢画画，喜欢动漫，为此，大学选的专业便是视觉传达设计专业。 然而，对于残疾大学生而言，毕业后能够找到对口的岗位却是可遇而不可求。毕业的那年夏天，一次偶然的机会，尚华听说西安红鹰影视文化传媒有限公司组建了残健融合式团队制作动画电影，欣喜若狂的她来到鸿鹰职业技能培训学校，学习到第五个月的时候，尚华被公司提前录用。 “终于如愿找到自己喜欢的工作，在这里有很多跟我一样的小伙伴。我主要是制作场景模型和贴图的部分，因为我是美术专业的所以制作对我来说并不吃力，经过一年的工作学习我升为了组长，与大家一起克服工作困难的同时，伙伴们也给了我很多感动。”尚华表示，如今，夜以继日为之努力的《花千谷之画魂之路》终于上线了，它是自己终于实现的初梦。 一部动画，一个梦想。这不仅是一部普通的动画电影，更是残障人士关于梦想的演绎。 与李彦增和尚华不同，1998年出生的胡月与1988年出生的常青并非大学专科毕业。 听力/言语残疾二级的胡月没有上过大学，初中毕业以后，曾做过服务员工作，因为听力和语言的问题，很多时候无法适应工作环境。 “偶然的机会，我在残联的网站上面看到鸿鹰职业技能培训学校招生的信息，其中有动漫制作，看到后我非常感兴趣，就去报名学习了。经过六个月的培训，直接由鸿鹰动漫公司录用，参与《花千谷之花魂之路》电影的制作，我在里面主要负责给场景道具画贴图。工作过程中也遇到了很多困难，比如，沟通上会有一些不太顺畅的时候，不过，好在我们团队有很多跟我一样的伙伴，使得工作上的沟通逐渐没有了障碍。工作的满足感让我有了那种从未有过的自信。”胡月表示，在这个有爱的团队里，在大家的共同探讨和帮助下，感觉自己的生命开始变得不再贫瘠。 而作为肢体残疾一级的常青，一度认为此生做不了什么大事了。 中学期间，常青遇到车祸导致高位截瘫，自此辍学在家。在家期间，他通过一次上网了解到了西安鸿鹰职业技能培训学校，因此来到了这个学校学习。通过6个月的刻苦学习，终于被顺利的安排到了《花千骨之画魂之路》的制作团队中，在此期间，他遇到了种种的困难与难题，比如，由于身体高位截瘫导致手指不灵活，为此，完成任务的速度要比其他同事慢很多。 “但我不能向困难认输，我清楚的知道我能有这样一个平台来之不易，我非常要珍惜，我得比别人付出更多，我只有不间断的练习，一次不行，我就再来一次。我忘记了是多少个日夜，我独自推着轮椅回家。我不能让别人同情，我要让别人发现我的闪光点，我要让我的作品被所有人看见，我不觉得残疾人比健全人低一等。”常青表示，通过大家的不懈努力，《花千骨之画魂之路》这部动画电影终于上线了，这是作为残疾人的荣耀。 搭起残疾人通向高端就业的桥梁 近年来，我国残疾人的就业率、就业规模和就业服务均取得很大进展，而这些残疾人不光实现了就业，更是实现了更高质量的就业，同时，他们不光实现了收入上的增长，更是在这些岗位上寻找到了自己的希望和梦想。 “对于残疾人而言，高质量的工作并非是单纯的以收入多少钱来定论，更多的是通过从事的这个行业和岗位未来的前景作为衡量标准，他们可以通过这个岗位找到自信和未来发展的路。”西安鸿鹰影视文化传媒有限公司董事长、《花千谷之花魂之路》导演王磊接受《华夏时报》记者采访时表示，与传统手工业相比，动漫的天花板更高一些。 之所以有这样的感同身受，是因为王磊同样也是一名肢体残疾人，此外，52岁的王磊同时还是一个28岁自闭症男孩的爸爸。 2014年，王磊的儿子要去找工作，虽然在动漫、设计方面颇有天赋，但这个领域属于自闭症孩子的工作机会并不多。为了帮儿子圆梦，王磊决定开一家影视动漫公司，并成立了动漫培训学校，帮助更多残疾人学习新媒体、影视创作、平面设计等课程，以此推开残疾人高端就业的大门。 创业艰难，几经浮沉，他始终没有放弃。 “我是残疾人，也是残疾人家属，所以我更了解残疾人的内心需要什么、渴望什么。”在王磊看来，残疾人最需要的不是同情和怜悯，而是一个平等参与竞争的机会，文化领域的高端就业，不仅让他们提高了生活质量、做想做的事情，而且能让他们有尊严地去追求梦想。 然而，让没有经过专业培训的残疾人，直接参与动漫电影制作谈何容易？据记者了解，《花千谷之花魂之路》的整个制作团队将近300人，残疾人占了多一半。 5年多的时间里，王磊像是这个大家庭的“家长”，带领着大家顶着重重压力，一起“闯关”。如今，终于瓜熟蒂落。 据记者了解，这部动漫电影的故事情节并不复杂，牡丹公主为了拯救花千谷，带上花魂种子踏上冒险之旅，最终打败紫魔兰，解救被困王后，让花千谷重回曾经的繁荣。 电影上线了，但是对于王磊而言，票房高低、叫不叫座都不重要，他更看重的是，这个150人的残疾人团队，通过5年多的实践，创作了一部完整的作品，这就像一粒粒种子，已经开始破土萌芽。 “一提及残疾人，在学习、就业等方面不免会受到这样或那样的‘歧视’和不公平，总认为残疾人就比健全人差，所以，残疾人从事的往往都是低端的工作。我希望可以为残疾人提供更多的高端就业岗位，同时，为他们提供通往高端就业岗位的桥梁。”王磊称。 据记者了解，2019年，西安鸿鹰影视文化传媒有限公司已被中国残联确定为首批“残疾人文化创意产业基地”。这将有效帮助残疾人实现脱贫增收，丰富残疾人精神文化生活，改善残疾人生活质量。 责任编辑：徐芸茜 主编：陈岩鹏

主演：杜武家,徐千京,高田昊,王浩男
简介： 2017年10月12日由华影纪元影视文化（北京）有限公司出品的，大型武侠情感电影《浪客擎苍》于横店举办了开机仪式。该影片由新生代导演乔磊执导，杜武家在片中首挑大梁饰演男一号李擎苍。影片主要讲述了明朝末年倭寇横行，男主李擎苍虽生于富贵家庭却侠肝义胆，屡次灭倭替百姓除害却惨遭灭门，并在此之后领悟到成长与责任、自我救赎与民族大义的真正含义。 1994年出生的杜武家虽然年少，但却在不少影视剧作品中均有出色的表演，而此次在《浪客擎苍》中所饰演的男一号李擎苍，也同样是个年纪尚轻却经历颇多的少年。李擎苍由意气风发的公子哥蜕变为甘愿隐姓埋名的普通人，这一经历的心理变化相信对于杜武家来说是不小的挑战。而由这个少年的沉浮经历背后所透露出的民族大义也是本片的看点之一，在各类ip剧霸屏时这样的一部饱含诚意与热血的影片一开机便吸引了不少的关注。 片中大量的打戏，对于拥有12年武术功底的杜武家来说并无太大的难度，但更具挑战性的是对于片中角色的心理刻画。杜武家曾经静下心来将不少的时间都用在了话剧的舞台上，只为了提高自己的表演技巧与台词功底。值得一提的是本片导演乔磊虽毕业于中央戏剧学院导演系，在诸多影片中都参与了导演与编剧的职位，但导而优则演的他更是凭借在《绣春刀》中的“百户大人”一角成功入围金马奖最佳新人奖提名。相信本次《浪客擎苍》的拍摄不仅是杜武家对于自己演技的一份答卷，也是与导演学习的一个过程。影片昨日刚刚开机，让我们一起期待杜武家的精彩表现并等影片上映时给出一个自己心中的分数吧。 " 男主李擎苍扮演者 杜武家 " 电影全体主创 " 杜武家首挑大梁 " 主演合影

主演：胡洋,陈千言,李鸿伟,龚玥菲,程镇,英仔,王琥
简介：《地下交通站》，是一部非常“小众”的抗日情景喜剧。在这部剧里，日本军人是最“愚蠢”的存在，智商被一名驴肉馆的伙计摁在地上反复摩擦。 武工队长石青山，按照敌方宣传，平均每月要被“击毙’一次。结果不但死不了，还成了一位手撕鬼子的神人。里面每一位中国小人物都大智若愚，日本的“太军”都像是“灰太狼”。 如此“烂剧”，豆瓣评分高达9.3。最近一次拿到这个高分的是《山海情》。这个分数和《琅琊榜》、《亮剑》、《大宅门》等大热剧非常接近了。可是，它一点儿都不出名。 " 《地下交通站》出品于2005年，距今已有十五年时间了。刚出来的时候因为播出范围小，没有得到足够的关注。十多年来，一直通过口碑发酵，慢慢地红了起来。 这一部剧，明显是带着一些“神剧”的特征的。那么，它为什么没有被人骂是“神剧”呢？这主要是有以下三大原因： 第一，它比“抗日神剧”标杆——《抗日奇侠》早了五年，并且它不红，避开了矛头“闷声发大财”；第二，它本来就是“喜剧”，拍得“神”才是它的本分；第三，视角新奇，观众喜爱，容许它“胡说”。 一、“闷声发大财”的《地下交通站》 网友苦“神剧”久矣，曾因家中长辈爱看不合逻辑的抗日神剧而感到异常暴躁。到2010年，一部由内地投资，香港电视剧导演拍的《抗日奇侠》横空出世，才让这个问题引起了重视。 其实，这部《抗日奇侠》的收视率非常高。作为一部娱乐电视剧来说，它在商业上是相当成功的。可当它把武侠剧里那一套动作元素，引入到近代战争剧时，就有点让人忍无可忍了。 " 这个时候，当大家把所有此类神剧的怨气集中发泄到以《抗日奇侠》为首的几部典型“烂剧”之上时，《地下交通站》明显没有受到波及。从那以后的十年，网络上对“抗日神剧”进行了一浪高过一浪的“严厉打击”和声讨。 远到“手撕鬼子”、“手榴弹炸飞机”，近到“八路军擦发蜡”、“叼雪茄”，统统都遭到举报而禁止播出。然而，对于常年在地方台播出的《地下交通站》，除了有限的几个粉丝外，别人都毫无印象。 与此同时，假如有人喜欢看这类剧情，仍然可以通过一些其他的途径悄悄地传看。于是，就给了这部喜剧“暗搓搓走红”的机会。 不过，这部剧也没有真正的大红。因为它的版权被卖给了电视台，长期只能在极小的范围内播出。然后花了十五年的时间，才慢慢地爬上了豆瓣的高分榜。 " 可见，当初不“红”，也是一件好事。不然看的人多了，他的评分自然就降下来了，也早就被人骂成了“烂剧”了。 二、有限的传播达到了“精准投放”效果 由于这部剧传播的方式比较特殊，就决定了只有对抗日轻喜剧的剧情特别偏爱，才会去找来看。否则以这部剧的场景、画面和镜头语音，极难吸引到如今的观众。 不是特别喜欢的人，不管旁人再说得热火朝天，也根本不会去看一眼。剩下的全都是口味相近的观众。由于这是一部“情景喜剧”，因此对于剧情有所“夺张”，观众是有心理准备的。对它不会有过高的要求。 正剧是现实生活的变形，本来就允许一定程度的夸张，而喜剧又是正剧“变形”基础上的“变形夸张”。所以不要说石青山会“手撕鬼子”，即使剧情里他用一根扁担撬起了地球，大家都觉得稀松平常。 口碑发酵后，评分居高不下，自然也会影响到后来者的评分。不过，一旦观看的人数上升之后，就难免会有人唱反调了。 " 所以，当我发现这部“神剧”的同时，已经看到豆瓣有不少人开始质疑它是否就是一部“神剧”了。不但质疑它是不是“神剧”，还有人开始质疑，它是不是和1966年英法合拍的著名喜剧电影《虎口脱险》有些近似。 因为《地下交通站》和《虎口脱险》一样，没有拿英雄人物当主角。英雄在电影里总是有惊无险，每一次遇到麻烦，总是能通过“开挂”的方式巧妙地过关，反正敌人永远都是睁眼瞎。 别看他演得这么“假”，可是观众就是喜欢看。《地下交通站》是一部30集的电视剧，这一点上它比《虎口脱险》有优势。因此在夸张搞笑之余，还塞进去了大量真实感人的细节。 用情景喜剧的方式，塑造出观众心中相对真实的“小人物”。如“鼎香楼”驴肉馆的孙掌柜、附庸风雅的日本军官黑藤，汉奸贾贵等等。最起码它传达的“三观”是正确的，又能让人精神放松。 " 但是假如有一位出生在七十年代前的观众，看到这部剧时，他一定会觉得风格十分亲切。因为它除了是室内情景剧，正反人设和经典抗日电影《双枪李向阳》、《地道战》、《地雷战》之类的作品一脉相承以外。 在台词方面，还融入了传统相声搞笑艺术。里面也有潘长江，郭德纲、于谦这样的笑星熟脸来客串。和别的抗日“神剧”不同，《地下交通站》基本上是一部“和尚剧”。没有感情线，在避免老套的同时，也少了一个“雷”点。 结语 《地下交通站》是一部口碑极好的“小众”电视剧，其实也有一小部分人认为它是“神剧”。但是作为一部情景喜剧，理论上来说，它是没有资格成为一部“神剧”的。 一般我们觉得是“神剧”的剧，都是顶着“正剧”的名号“戏说”、“胡说”，过分地“夸张”。但是对于“喜剧”而言，“夸张”本身就是制造笑料的一种重要手段，所以不能说它是“神剧”。 " 另外，“神剧”很多时候是靠往现代剧里引入“幻想武功”，夸大一个人的“武力值”，让他干超人才能办到的事，或者是造型方面严重缺乏说服力。 《地下交通站》主要是室内拍摄，对个人“武力值”的夸张，不能脱离室内空间的限制，演员又长得比较“峥嵘”，穿得也不够时髦。即使穿得很潮，参照上一条理由，它依然没有“神剧”的参选资格。所以，这部剧没有被观众喷成“神剧”。

主演：小戽斗,黄嘉千,曹晏豪
简介：没有流量和大牌明星加持，剧情没有狗血的矛盾冲突，却收视与口碑爆棚，说的就是近期热播的电视剧《人世间》。 目前，《人世间》的收视率已经创下了cctv-1三年来的收视新高，是破纪录般的存在，还有继续走高的趋势。 " 《人世间》让小8联想到了经典神剧《大江大河》。以一个普通家庭为主线，讲述中国五十年来的发展变迁，既有大时代下普通人的阵痛，也有小人物的爱与温情。 " （原著《人世间》获茅盾文学奖，导演李路曾执导《人民的名义》） 其实，越是“平淡”的故事与人物，就越不好演。在诠释角色时，基本不需要演员情绪大开大合，也不用歇斯底里，更多的是通过眼神、微表情来体现人物情绪和性格。 《人世间》最成功的地方，就是一众演员精湛扎实的演技！如果说《人世间》的剧本是八十分，那么演员则用演技将整部剧拔高到了九十分的水平！ 演员们“神仙打架”，但也能分分高低，以下演技排行，你认同吗？ 1、丁勇岱 （饰演周志刚） 小8已经很久没在影视剧里，看到过如此生动、鲜活、厚重的父亲形象了。 周志刚，新中国第一代建筑工人、技术骨干，上世纪六十年代末响应国家号召到四川插队，他心怀祖国，不遗余力的投入到祖国基础建设中去，作为工人，他对祖国拥有无限的热情。 " 作为父亲，周志刚深明大义、通情达理，爱妻子、爱孩子，但他并不是完美的。 他鞭策周家的三个孩子要努力、上进、做对社会有用的人。但是面对小儿子周秉昆，周志刚总会无意识地说出一些伤人的话，比如不会读书、给别人养儿子等等，往小儿子的伤口上撒盐。 " 剧中有一段周志刚与小儿子周秉昆的对手戏，这段表演可以封神。 周志刚和周秉昆爆发矛盾，周志刚在四川工作三年没回家，期间家里人都给他写了信，唯独周秉昆执拗不肯服软，就是不肯向老爸低头。 而周志刚也憋着一口气，认为自己是爹，没理由向儿子认错。就这样，父子俩三年没联系。终于，周志刚退休回了家。回家后，他发现老房子没人了，一家人都搬去了洋楼，通过邻居才找到的新家。 这天晚上，父子俩睡在一张床上。周志刚不能理解，为什么小儿子会如此记恨自己，三年不通信，连搬家都没有说一声。 " 周秉昆则埋怨父亲，从小到大总是夸哥哥姐姐，从来没有认可过自己。周秉昆努力了这么久，只是想让爸爸妈妈满意啊！ " 周志刚一边流泪一边骂，整个人气得下巴都在颤抖，还对小儿子动了手。 " 周秉昆承受着父亲的责骂，却依旧表情倔强，像极了每一个跟父母吵架的我们。 " 小8在回想这段情节时都忍不住泪目，哪怕你没有看原剧，也一定要去看看这段原片，太真实、太感人、太心酸了。 " " 就冲这段表情，丁勇岱和雷佳音都直接一个最佳男主角！但两者硬要比较，小8还是觉得丁勇岱更胜一筹，小8再举个例子。 周志刚扛着二十公斤的物资，去贵州找插队的女儿，这时他已经和女儿三年没见了。因为女儿任性，为了追求所谓的真爱，跑到贵州跟一个诗人结了婚。一气之下，周志刚要跟女儿断绝关系。 可是，周志刚最疼爱自己的女儿了，三年了，他想看看自己的女儿过得好不好。于是跋山涉水，过桥搭车，终于找到了住在山坳坳里的女儿。 " " " 父女俩欲语泪先流，周志刚铁汉铮铮，看到女儿的那一刻流泪了，眼泪滴在小狗的头上，打湿了毛发。 丁勇岱老师的演技太好太棒了，他也算大器晚成，出道40年，一直到2015年《琅琊榜》里的梁帝，他才被观众记住了脸。 " 从《琅琊榜》之后，他的资源才开始变好，近几年的《锦衣之下》《安家》《我是于欢水》《跨过鸭绿江》等爆款剧中，都有他的身影。 如今，《人世间》口碑与收视爆棚，丁勇岱这个名字就该被观众狠狠记住！他是丁勇岱，今年64岁了。 2、雷佳音 （饰演周秉昆） 雷佳音出演周秉昆，用四个字形容就是“量身定做”。周秉昆是周家最小的儿子，从小就被说脑子不太灵光，但他听话、孝顺。 哥哥姐姐抢着下乡插队，让周秉昆留在父母身边，希望他少吃点苦。年少的周秉昆内向、自卑，但工作时踏实肯干还愿意吃苦，他身上最宝贵的品质就是正直、善良。 " 年少时期，周秉昆的窝囊压根不用演，雷佳音往那一站，角色就立住了。 演员贴合角色自然加分，但雷佳音的细腻演技也可圈可点，除了他与丁勇岱的几场飙戏非常亮眼之外，他与母亲李素华的生活日常，更是温情又生动。 " 桌上放点咸菜，摆两碗粥和馒头，母子俩一边吃饭一边唠嗑、斗嘴，这种日常小8能看一百集！ " 雷佳音近几年的资源也不错，但始终缺乏一个奖项的认可，希望《人世间》能给他带来好运！ 3、萨日娜 （饰演李素华） 母亲李素华与小儿子周秉昆这两个角色，是相互成就的，因为他俩有大量的对手戏。 小8觉得，萨日娜老师是一位实力与名气不匹配的演员，因为以她的演技，她应该收获更多的喜欢与关注。 " 萨日娜从出道开始，基本就是“农妇专业户”，近些年又成了“妈妈专业户”。虽然同类型角色演得多，但并不程式化，观众依旧能从她的表演中，感受到细腻的情绪变化，她是属于”毛孔都在演戏的演员“。 " 相对来说，《人世间》李素华这个角色没有太多变化和成长，就是一位善良、朴实的母亲、妻子，但你一定会相信：李素华是真实存在的。因为演员与角色已经融为一体了，看到李素华，很难让人不联想到自己的母亲。 " 萨日娜是两届飞天视后、两届白玉兰视后、一届金鹰视后，同时她还是金鸡最佳女配，国家艾美奖最佳女主角。 众多荣誉加身，却始终低调勤恳地演好自己的角色，如此优秀的女演员，怎能让人不爱啊！ 4、 殷桃 （饰演郑娟） 殷桃的演技，不用小8多说了，她早已是视后的大满贯得主。 郑娟是周秉昆的妻子，殷桃曾用一句话来评价自己饰演的郑娟：所有男性都梦寐以求的贤妻良母。 " 郑娟漂亮，但漂亮只是她最不耀眼的优点，她勤劳会持家，孝顺公婆，体贴丈夫，还会教育孩子。 原著作者在文中是这样评价郑娟的：“有一类女人似乎是上帝差遣到民间的天使，只要她们与哪一户人家发生了亲密关系，那户人家便蓬荜生辉。” " 郑娟这个角色很完美，没有观众不喜欢，连带着大家对殷桃的好感度再次飙升！ 角色完美，但并不意味着容易驾驭，因为郑娟的经历很坎坷，她内心的自卑与纠结，需要演员通过细腻的演技表现出来，毫无疑问，殷桃做到了。 " 5、 辛柏青 （饰演周秉义） 辛柏青也是一个被低估了的中年男演员，他和老婆朱媛媛同样优秀。 辛柏青这次在剧中饰演周家长子周秉义，周秉义聪明、勤奋又正直，恢复高考后，他成功考上了北京大学。 " 他身上同时具备“英雄主义”和“理想主义”，他一心想要为国家和人民做实事，对社会发展抱有无限美好的想象。 当然了，周秉义这个角色，在不少观众看来也是有瑕疵的。 剧中提到了一个概念叫“养口体”和“养心智”，养口体是指在父母身边侍奉、陪伴的孩子，养心智是指在外发展、出人头地的孩子，让父母觉得自豪、脸上有光。 " 小儿子周秉昆属于养口体，大哥周秉义就属于养心智。也许是视角不同，观众总觉得周秉义总想着自己，结婚了也住到老婆家，一心孝顺岳父岳母，自己的父亲母亲都没能享到他的福。 其实，这样的争议存在，或许就是作者的用意所在。“养心智”和“养口体”究竟哪个更重要呢？ " 虽然人物有瑕疵，但是辛柏青的演技毫无瑕疵。这些年，辛柏青零零碎碎也演了不少角色，他在《妖猫传》里饰演的李白虽然只有短短几分钟的镜头，却让观众印象深刻。 " 他总是在影视作品里“镶边”，基本演不上男主角。但是，在话剧界，他却是当之无愧的“一哥”，话剧界的金狮奖和梅花奖他都拿过了，《人世间》能弥补他在影视奖项上的空白吗？ 6、宋佳 （饰演周蓉） 宋佳饰演的周蓉，在观众心中的口碑并不算好，一是人物有很大争议。 周蓉是个“不自由，毋宁死”的女性角色，她聪明、独立，极具叛逆精神的高知女性。她在那个压抑的年代，一直追寻真正的自我，她既不温良贤淑，更不依附于男权，是一个非常有新进意义的女性形象。 " 不过她在剧中呈现出的做事风格，却让观众难以理解和接受。比如她为了追求所谓真爱，不惜对父亲周志刚说：如果你们觉得丢脸，大不了我就和周家断绝关系，你们就当没有我这个女儿。 一番话说得爱女心切的周志刚心如刀割。 " 再比如，她为了完成自己的北大学业，将女儿丢给弟弟周秉义和弟媳郑娟。最后导致女儿跟她一点儿都不亲近。 说得好听点，周蓉是为自己而活，说得不好听，周蓉的骨子里是非常自私的。 周蓉这个角色会找宋佳来演，小8实在是佩服导演的选角眼光。宋佳的脸上，几乎就刻着倔强、独立、有个性这几个字，而近几年她确实演了不少类型的角色。 " 其实宋佳的演技也没有太大问题，只是周蓉这个角色，让观众看不到太多的惊喜。 7、乔春燕 黄小蕾 相信不少人觉得黄小蕾眼熟，但总叫不出她的名字，希望这次的《人世间》也能让观众记住她。 乔春燕这个角色，外号叫“虎妞”，性格大大咧咧、敢爱敢恨。从小就喜欢周秉昆，但周秉昆不喜欢她，她也不恼。 " 后来遇到真正让自己心动的曹德宝，她也大大方方的表明心迹，追求所爱。 但是春燕真正值得称赞的，是她作为底层普通女性，努力奋斗的精神。春燕没什么文化，被分配到澡堂当修脚女工。虽然工作看上去不体面，但她不埋怨，而是勤勤恳恳地做好自己的工作，成为整个澡堂最受敬重的女工。 " 闲暇之余，她积极提升自己，是学毛概积极分子。在待人接物上，她真诚、热情又豁达，有句话说得好“看清了生活的真相但依旧热爱生活”，乔春燕就是这样的一个人。 相比周蓉，小8感觉乔春燕才是真正贴合大众心中的那个“独立女性”。 " 黄小蕾本来是川妹子，但她毫无瑕疵的演绎了乔春燕这个东北虎妞，一口大碴子味儿说得颇有地道。真正的好演员，会让自己成为那个角色。 8、隋俊波 （饰演郝冬梅 ） 不得不说，《人世间》里的女性角色都很美好，郝冬梅也堪称“女性楷模”“男性的梦中情人”。 郝冬梅是高干子弟，和周秉义是大学同学，父母被打倒后与周秉义一起下乡插队。两人不离不弃，情深义重，也是剧中“完美爱情”的体现。 " 后来父母平反，郝冬梅如愿考入医科大学，毕业后成为了一名医生，这在八十年代，已经是女性中的精英与楷模了。 另外，郝冬梅总是温柔贤惠、善解人意，从来不会因为周秉义与自己的家境差距大，而有任何偏见与嫌弃。 " 隋俊波属于人美戏好，但是一直不火的女演员，前阵子热播的《雪中悍刀行》里，也有她的演出。 " 其实从《人世间》就能看出，一部好剧，并非要有大咖or流量明星加持，剧本过硬、演技扎实，完全是可以撑起整部剧的，因为观众不傻。 除了以上这些演员，剧中不少“小配角”都是顶级实力派的配置，比如宋春丽饰演郝冬梅的妈妈、马少骅饰演的郝省长、于震饰演的骆士宾、丁海峰饰演的常怀宇等等。 " 如此豪华的配置，2022年的“剧王”，小8愿意提前颁给《人世间》。

主演：丁汇宇,殷果儿,徐千京,刘小奇,叶豪,陈嘉敏,冯瀚,郭亚菲,王笑天,蔡翱骏,冯桀,贾明瑛,王妍兮
简介： 由向上文化传媒（北京）有限公司出品，京楚盛世（北京）文化传媒有限公司、北京鹿角海棠影业有限公司制作，新片场影业独家宣发的青春爱情喜剧电影《马赛克的秘密》今日宣布定档消息，影片将于3月2日在爱奇艺与大家见面。 " （《马赛克的秘密》剧照） 据悉，《马赛克的秘密》主创均是80后，刘培建、林欢欢担任制片人，由导演蔡若兰、编剧金晓倾力打造，张璐欣、张海鸥担任联合监制。演员方面选取高颜值时尚小鲜肉全阵容打造养眼青春剧，同时制作团队大胆而创新，演技+话题的模式为整部剧增加了不小亮点。 " （《马赛克的秘密》剧照） 本片选取当下最流行的爱情喜剧主题，融入二次元元素，讲述了宅男马赛克在追爱路上与各种女孩的奇遇事件。影片最值得一提的一大亮点就是片中出现的风格迥异的女孩，能够完全覆盖宅男对女性的所有幻想。随着各种类型的女孩相继出现，马赛克与她们陆续恋爱，上演了一场精彩搞笑、惊险刺激、浪漫温情的“练爱”序曲。 " （《马赛克的秘密》剧照） 影片由“内地第一纯爱系美女导演”之称的新锐导演蔡若兰执导，主要作品《这一类爱情》成为内地首部同志爱情题材绝美音乐微电影，引起社会各界“撑同志 反歧视”的热潮。作为一名女性导演，她在影片《马赛克的秘密》中充分利用自身独特的女性视角，细致展现青春男女恋爱过程中心理的成长变化，将带领观众走入一段关于恋爱成长的奇幻故事。 " （《马赛克的秘密》剧照） 影片主人公马赛克饰演者铁顿，就读于北京电影学院，此次出演理工宅男，形象贴切，可谓本色出演。另一位青春实力派演员徐千京，曾出演古装魔幻惊悚电影《聊斋新编之画皮新娘》，此次在本片中饰演马赛克一见倾心的女神冷冷和泡面女友冰冰，影片中清新温婉的形象完美契合众多宅男心目中的清纯初恋形象。 " （《马赛克的秘密》剧照） 影片围绕“神奇的泡面”百变女友这一线索，结合了当下网大软科幻的趋势，内容猎奇的剧情脑洞巨大，通过讲述一段没有任何恋爱经验的大学生宅男追爱成长的故事，乌龙搞笑中充满温情，《马赛克的秘密》定档3月2日爱奇艺独家上线，精彩内容值得期待。

主演：刘德华,刘烨,吴若甫,王千源
简介：2015年国庆档，刘德华、王千源领衔主演犯罪片《解救吾先生》刷爆朋友圈。惊心动魄的绑架案、步步紧逼的高智商周旋、两位主演飙戏时的紧张高燃，成功让这部电影票房大爆，拿下7.7高分。 " 因故事之精彩程度，《解救吾先生》被韩国片方买下版权，并邀请千亿票房影帝黄政民主演，制作成翻拍片《人质》于韩国本土上映。首映票房即轻松登顶韩国日票房排行榜榜首，后续更是连续六天蝉联韩国票房榜冠军。 但有些意外：《人质》这部电影的质量并未和高票房成正比，甚至可以说是故事水、演技差，严重大翻车。这之中究竟出了什么问题？今天我们便来好好聊一聊。 " 故事要从一场聚会说起。参加聚会时男主角黄政民（黄政民饰）因胃病突发，所以早早离开应酬回家。未曾想到在这个过程中被罪犯盯上，寡不敌众被绑架，沦为人质。 如果想要安全离开，那么方法只有一个，那就是给绑匪交付巨额赎金，以钱换命。 " 众所周知娱乐圈是最赚钱的，所以5名绑匪眼睛都不眨一下，对黄政民开出5亿高额，以此作为「黄政民和另一位被绑架女孩」的买命钱，黄政民二话不说便答应下来。（女孩没钱付酬金 黄政民好心帮其支付） 但问题上是：绑架黄政民时5名绑匪全员未戴面罩。直接让被绑架者看见自己真面目，这意味着绑匪们根本就没有打算放黄政民和女孩走。 再加上绑匪们先前已经将一位被绑架者分尸的恶劣行为，黄政民敏锐意识到不对。紧张刺激的「人质自救」故事就此开启，与绑匪之间的斗智肉搏成功吸引诸多观众目光… " 8月18日，《人质》于韩国首映。相比于原版《解救吾先生》106分钟的时长，韩版将时间缩减到90分钟，同时加入大量原版中所没有「人质和绑匪贴身肉搏街头枪击」的刺激场面，戏剧冲突变得更加强烈，是一部风格极为明显韩国犯罪商业片。 " 人质黄政民和5名绑匪斗智周旋这一段，可谓是全程高能看点十足。 第一步，调虎离山假装配合，成功将绑匪头头和其中一位小弟忽悠至便利店中，寻找遗落在便利店中、用来转5亿赎金的top卡。（韩国大额转账为保证安全必须用到这种卡） 第二步，影帝级演技上身假装自己有心脏病，浑身抽搐、小便失禁，成功让另一位绑匪出门买药救助后，凭借敏捷身手击败另一位看守的绑匪。 这样一来，屋子里的绑匪就只剩下一个女绑匪了，逃脱起来胜算大开。 " 这一段情节中，黄政民的演技可谓是教科书级别。从假装自己有心脏病的精湛表演，到最后和女绑匪肉搏火拼时「拼死一搏」的坚毅眼神，稳稳将绝境求生的人质人物形象立住，成功将观众带入剧情中。 " 遗憾的是：后续情节中人质黄政民的主角光环实在是开得太大了，且人物设定上很多时候「智商与强大的战斗力不成正比」，难以让观众信服。 如和女孩一起逃离时有空旷的后山不逃，偏要选择被锁住的大门浪费时间。又比如说开铁门时不安安静静地开，偏要铁链大声撞门，生怕绑匪不知道自己要逃离。诸如此类狗血低智情节一个接一个，简直是要把观众气笑。 " 原版《解救吾先生》中，最大看点在于人质、劫匪、警方三方之间步步紧逼的高智商周旋。每一方都有精心筹划的计谋，环环相扣的心理战看起来十分过瘾。 再反观翻拍版《人质》？警方无所作为怎么查都查不到绑匪藏匿人质的地点。劫匪则更加降智，一言不合就内讧，莫名其妙就自首。 警方和劫匪之间猫捉老鼠游戏，这条叙事线应该是紧张刺激的，但《人质》完全失去这样的氛围感，使影片质量大打折扣。 " 更不要说影片最后「人质黄政民以一己之力将劫匪干翻」的情节的。身手敏捷是没错，枪战氛围也很惊心动魄，尤其是手刃劫匪的画面，狠劲十足冲出屏幕。 但问题上是：一个被绑好几天、伤到腿、被绑匪重击过的人，真的有这么强大的战斗力吗？为凸显主角光环至逻辑于不顾，爽度是有了没错，但「人质揍绑匪、绑架变儿戏」这样的情节发展实在是太理想化，无法让观众信服。 " 除却以上这些之外，《人质》还有一个致命的缺点，那就是影片中被绑架明星设定为「黄政民」，也就是说：影帝黄政民需要在影片中饰演自己，并展示出绑架之后惊险逃脱的过程。 这样的设定让影片变得噱头十足，甚至于宣发时还出现过「绑架影帝黄政民」的噱头，听起来颇有意思。 " 只不过成为这个有趣设定，败也这个有趣设定：影片意图以「黄政民饰演黄政民」这样的形式增加真实感，营造出韩国娱乐圈真的发生绑架案的错觉，却双重忽略掉镜头语言的真实性和人物性格的真实性。 " 画面调度之成熟一看就是虚构的电影，黄政民在其中所呈现的凶狠状态也并不符合现实生活中的状态，直接导致影片风格和这个跳脱的设定格格不入。 本意是增加影片的戏剧冲突，并顺带娱乐一下黄政民的影帝身份。却未曾想到冲淡了故事设定中「影帝被绑架」的惊险感，赔了夫人又折兵。 与其浪费时间看这部口碑大翻车的翻拍，不如把真正经典的原版再刷一遍～

主演：陈升卫,林千雯,鬼哥,龙娜,薛琼,李信庆
简介：这个一脸黢黑的男人此刻正举着恐龙蛋给自己整张自拍，正准备发到老板群里让土豪们竞价。结果听到了身后传来恐龙的嘶鸣，意识到小命更加重要的他赶紧把恐龙蛋放回了背包，右手掏出了电击器，见恐龙扑上来他反手就是一击十万伏特。 迅猛龙就这样被电翻在地，老黑当即掏出小刀对着恐龙脖子就捅了过去，结果却被男主卷发哥一把掐住了手腕。卷发哥表示自己小时候没少看恐龙百科知道这东西是群居动物，如果你杀了他其他迅猛龙会闻着味道一路追杀咱们。 " 到时候一个人都别想走出这片森林，老黑这才收起杀意跟着卷发哥离开了现场，奈何恐龙像长了眼睛一般，没过多久便再次跟了上来。老黑见状端起恐龙蛋就想偷偷溜走，却被卷发哥发现，卷发哥劝他把恐龙蛋交还回去，但老黑已经被金钱蒙蔽了双眼，一个偷袭打晕了卷发哥。 随后抱着恐龙蛋就走，等到卷发哥恢复清醒已经跟众人走散，他一个人在森林深处探索，没走多久就遇到了因为受伤和同伴走散的宝儿姐。俩人刚准备起身跑路，两头迅猛龙就追了上来，眼瞅着就要成为恐龙的午餐，一个会恐龙语的老爷爷躲在不远处嚎了一嗓子。 " 两头迅猛龙似乎收到了命令，竟然全部掉头钻进了树林深处，大难不死的俩人赶紧向老人道谢。老人却十分谦虚的表示自己只是对恐龙语略知一二，刚才模仿一下母恐龙的叫声，这两头恐龙以为是母恐龙在召唤，所以放弃了到嘴的午餐离开了。 说完好心的老人还给俩人指明了走出森林的捷径，卷发哥还想感谢老人两句，没想到一转身神秘老人就消失在了树林当中。俩人就这样沿着老人指明的方向一路向北终于看到了人类活动的踪迹，一栋废弃的砖瓦房。 " 眼看天色将黑，俩人干脆在房子里升起火堆，对付了一宿第二天天亮才继续上路。 就在他们即将走出森林的时候却再次碰到了抱着恐龙蛋的老黑，可惜老黑跑的太快，眨眼间就窜到了他们的前面，结果直接和迅猛龙撞在了一起，那不用说到嘴的午餐有着落了。 紧接着迅猛龙又转身扑向了俩人，卷发哥赶紧挡在前面，示意宝儿姐先走，自己却被恐龙咬住了胳膊，眼看也要领盒饭。 " 真正的恐龙妈妈忽然出现，她似乎知道卷发哥曾经保护了自己的孩子，对着同伴吼了一嗓子，命令他转身离开。自己则亲昵的蹭了蹭卷发哥，转身钻入了丛林深处。而卷发哥则因为失血过多晕了过去。 等到他再次醒来，才发现自己正躺在宾馆的床上，之前森林里升起的雾气具有迷幻效果大家都晕了过去。至于可怕的恐龙只是他的一个梦而已。

主演：王千源,袁姗姗,刘桦,周游,周云鹏,张锦程,沈腾
简介： 爱电影更爱钱的最穷，顶着烈日去电影院看了[龙虾刑警]。 不用心疼我，我觉得还行。 毕竟我们这种脑残粉，愿意为了爱豆买单。 " ▲是吧，千源欧巴 " ▲以及我桦叔儿 看卡司，基本上对喜剧就打消了一半期待，对犯罪更是不抱期望。 所以，带着本就不高的期待值，看完之后，只能说： 意料之中。 喜剧欠包袱 坦白讲，正如周一推片时所说，本片的喜剧看点还得说是我腾叔。 他本人就是一个行走的包袱。 " ▲往那儿一坐就喜感满满 客串几分钟，两场戏，就带走了本片95%的笑料。 作为千源欧巴的脑残粉，我是很支持他拓展戏路，演绎不同风格的角色。 但不得不说，喜剧方面他确实略弱。 " ▲话唠的角色演绎的像一个碎嘴子 桦叔儿操着一口地道的京片子，演一名终身未娶的单身汉。 作为在[疯狂的石头]里也贡献过搞笑表演的人。 在本片中的表演只能说及格。 而且编剧莫名写了一条桦叔儿和另外一个老男人的感情戏，你敢想！ " ▲官方卖腐差不多就得了 真的不是每个人都喜欢这种剧情，ok？！ 袁姗姗，奋力的扮丑，但并不是扮丑就能证明有演技。 毕竟一个演员应该是先有了演技，再用扮丑突破一些固有形象才对吧。 " ▲建议姗姗把健身的时间，拿出一半来练台词 恕我孤陋寡闻，对于周游没有太多了解。 他在片中是警队新人陈笠，在我心中是电影新人周游。 因为没有预期，所以他完成的部分，还是可以的。 " ▲菜鸟新人楞头青的气质跃然纸上 但整体的喜剧效果还是靠台词尬笑。 都是玩儿语言包袱的喜剧电影，在开心麻花团队打造的喜剧面前，[龙虾刑警]会输的内裤都不剩。 犯罪欠逻辑 总归这是一部刑警卧底龙虾店缴获毒枭的犯罪片。 但从头到尾的逻辑都漏洞百出。 破案不靠推理不靠证据，全靠运气。 " ▲真·警察叔叔不会被气哭吗 而且警察和毒贩智商都集体下线。 首先运毒的小混混们，发现自己可能被盯梢了，被警察一骗说他们来盘店，毒贩就傻了吧唧相信了。 " ▲你这么天真不适合当坏人吧 警察在龙虾店里声嘶力竭的指责彼此作为警察的失职，运毒小混混们就在一街之隔的物流站打麻将。 " ▲你们就是怕他们听不见你们是卧底吧 这边是龙虾刑警，那边是聋瞎毒贩。 哎呦，你们这两拨人还真是般配。 最后周云鹏饰演的运毒老大，好不容易在游乐场跑路了，非要折回老窝拿跑路费。 好死不死遇见了征用他老窝监视的刑警队长——王千源。 好不容易偷袭成功，拿了钱，走到门口，打开门就能跑路了。 突然发现受伤的王千源不见了，好嘛，大哥不服气了。 非要挖地三尺把王千源翻出来，然后……当然是被擒了！ 讲真，做人长点脑子不好吗？ 动作欠考虑 毕竟是警察和毒贩交锋，没有大场面的枪战，也有近身的搏斗。 不得不说，这动作戏太儿戏了。 四个警察，兵分四路，三对单打，一对儿组合打。 首先是桦叔和毒枭头子的对打。 虽说俩人都上了年纪吧，但也不能打得这么娘炮吧！ 活像隔壁阿姨抓头发撕逼…… 王千源和周云鹏的打戏，按说应该是一场力量的抗衡。 但整个过程动作之简单，简直不能相信是一个亡命之徒的困兽之斗和一个刑警的歇斯底里。 最搞笑的是周游和女犯罪分子的对打。 力度之绵软，对话之无厘头。你们真的不是在搞笑吗？！ 要不咱就别加动作戏了吧。 小龙虾欠火候 龙虾刑警，lobster cop。 " ▲少了bt就是loser cop 虽然这个梗俗了些，但管用。 作为本片最重要的主角之一——小龙虾，并没有起到圈粉的作用。 " ▲看得没有一丝饥饿的感觉 同样是美食犯罪电影，真是被[火锅英雄]甩了好几条街出去。 总之，有时间有钱刷够了[超人总动员2]又想去电影院看电影的。 本片还是可以一看的。 当然最好只抱着看一眼沈腾就值回票价的觉悟。