杰拉

主演：布鲁斯·威利斯,海利·乔·奥斯蒙,托妮·科莱特,奥莉维亚·威廉姆斯,唐尼·沃尔伯格,特拉沃·摩根,彼得·安东尼·唐伯蒂斯,格伦·菲茨杰拉德,米莎·巴顿,L
简介：" " 文案：胖胖 编辑：胖胖 前言 电影是一种独特的艺术形式，它有着深远的影响力，能够引发观众情感共鸣，探索人性和世界的奥秘。在电影史上，有许多经典之作，其中《第六感》（the sixth sense）堪称其中之一。 这部由导演奈特·沙马兰执导、布鲁斯·威利斯和海利·乔·奥斯蒙主演的心理悬疑电影，于1999年上映，成为当年的一大票房热门，并受到了观众和评论家的高度评价。 《第六感》不仅因其扣人心弦的剧情和出色的表演而广受欢迎，更因其独特的心灵感知和超自然元素而成为人们津津乐道的话题。本论文将深入研究这部令人难忘的影片，探讨其中心灵与超自然的交织，以及影片所传递的深刻寓意和主题。 " 介绍电影《第六感》的背景和重要性 电影《第六感》是一部由奈特·沙马兰（m. night shyamalan）执导，于1999年上映的心理悬疑电影。该影片的主演包括布鲁斯·威利斯（bruce willis）和海利·乔·奥斯蒙（haley joel osment）。 影片在上映后迅速取得巨大成功，成为当年的票房佳话，同时也受到了观众和评论家的高度赞扬。它为导演奈特·沙马兰赢得了广泛的认可，并为奥斯蒙赢得了奥斯卡最佳男配角奖提名，可见其影响之深远。 《第六感》讲述了一个令人扣人心弦的故事。故事主要围绕着主角科尔（海利·乔·奥斯蒙饰）展开。科尔是一个敏感而孤独的八岁男孩，他有着与生俱来的独特能力——他能够看到已经去世但未能超脱的灵魂。 " 主人公马尔科姆（布鲁斯·威利斯饰）则是一位心理学家，负责帮助科尔解决他的问题。在故事中，科尔逐渐与马尔科姆建立起深厚的情感联系，同时，马尔科姆也在寻找自己的救赎和意义。 电影通过悬疑的剧情展现了科尔与马尔科姆之间的感人故事，同时也揭示了一系列令人震撼的转折和反转。观众在电影的结尾才能揭示真相，才能理解这个故事中隐藏的秘密，这样的剧情设计让影片在观众中留下了深刻的印象。 " 心灵感知与超自然现象 心灵感知是一种超自然现象，被认为是人类感知能力的延伸，涉及到超越五官感知的能力。在不同的文化和历史时期，心灵感知都被视为神秘而神奇的现象。它在古代宗教、哲学和民间传说中广泛存在，并被赋予各种意义。 在古代文化中，心灵感知常常与灵魂、死亡以及来世等概念联系在一起。例如，古埃及的法老们相信他们的灵魂会在死后进入另一个世界。另外，印度教和佛教中也有关于心灵感知和轮回转世的教义。在西方文化中，心灵感知常被视为通灵能力，认为有些人可以与死者交流或预知未来。 " 超自然现象是文学和电影创作中常用的主题和元素之一。从古代神话传说到现代文学和电影，超自然现象一直吸引着人们的好奇心和想象力。在文学作品中，经常出现与鬼魂、巫术、异能力等相关的情节。 莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》中，主人公哈姆雷特的父亲的鬼魂回来向他报仇的情节，就是一个著名的超自然元素。 而在电影领域，心灵感知和超自然现象也是广受欢迎的题材。不少电影以此为主题，探讨人类与超自然世界之间的纽带。《第六感》便是其中一部重要的代表作。 " 在电影《第六感》中，心灵感知和超自然现象是整个剧情的核心。主人公科尔能够看到已经逝去但未来世的灵魂，这个独特的能力让他陷入了孤独和矛盾之中。他的能力使得他与现实世界格格不入，但也让他能够帮助那些未能超脱的灵魂解决心结，找到安宁。 主人公马尔科姆在与科尔的接触中，逐渐意识到他自己也身处于另一个“世界”，他在人生中遗憾的事情，也需要找到解决之道。这样的情节设计使得影片不仅仅是一部普通的心理悬疑电影，更深层次地探讨了人类心灵与灵魂之间的联系。 " 超自然元素在电影中的运用，为观众带来了悬疑和惊悚的氛围，加深了电影的吸引力。影片通过灵魂的存在和心灵感知的能力，突显了生死、爱与救赎等永恒主题，为观众带来了一场心灵层面上的感官盛宴。 在影片中，心灵感知和超自然现象的角色和意义并不仅限于故事情节，它们更深刻地体现了人类情感、信仰以及对生命意义的探索。这些元素的巧妙运用使得《第六感》成为了一部令人难忘的经典心理悬疑电影。 " 角色与心理构建 主角科尔（cole）是电影《第六感》中最引人注目的角色之一。他是一个年仅八岁的男孩，天生拥有令人震惊的心灵感知能力，他能够看到已经去世但未能超脱的灵魂。科尔的心理特点在整个电影中起到了至关重要的作用。 科尔的心灵感知使他成为了一个与周围环境格格不入的孤独孩子。他因为能够看到超自然的东西而倍感恐惧，同时又无法与他人分享这个秘密，因为他担心自己会被认为是怪异或是疯子。这种孤独和焦虑使他越来越封闭，对外界闭塞不语。 " 随着故事的发展，观众逐渐了解到科尔的成长经历。他曾经有一个亲密的朋友汤米，但由于无法抑制自己的心灵感知能力，科尔无意中揭示了汤米的秘密，导致了汤米的离开和人们对科尔的误解。这一经历让科尔变得更加内向和自责，同时也影响了他与他人之间的信任。 心理学家马尔科姆·克劳（malcolm crowe）是电影中的另一位重要角色。他是一位备受赞誉的儿童心理学家，以帮助年轻患者克服心理问题而闻名。马尔科姆在影片的开始扮演着科尔的心理治疗师。 " 马尔科姆的角色解读逐渐显现出更深层的复杂性。观众逐渐发现，马尔科姆并非完美无缺，他也有自己的心理阴影。尽管马尔科姆是一位成功的专业人士，但他在处理一位患者时出现了错误判断，这导致了一起悲剧事件。这次悲剧的阴影笼罩着他，让他对自己的能力和价值产生怀疑。 科尔的出现对马尔科姆产生了深刻的影响。马尔科姆在开始治疗科尔时显得冷漠和迷茫，但随着与科尔的交流，他逐渐找回了对自己和职业的信心。他将科尔视为自己挽救失败的机会，并决定全力帮助科尔，同时也帮助自己走出心理阴影。 " 除了科尔和马尔科姆，其他关键角色也在影片中发挥着重要的作用。科尔的母亲林赛（lynn）是一个关爱儿子但担心他的单身母亲，她对科尔的心理困扰感到束手无策，同时也对马尔科姆的治疗方法持怀疑态度。林赛的角色展示了母爱和对儿子幸福的追求。 还有科尔的同学汤米和另一位幽灵艾娃（kyra），他们的存在增加了电影中的悬疑和惊悚氛围。他们的灵魂都未能超脱，而马尔科姆试图通过与他们的接触，帮助科尔解决他的问题。这些角色的心理构建为整个故事的发展增色不少。 " 寓意与主题探析 在电影《第六感》中，“第六感”被赋予了深刻的象征意义，它不仅仅是超自然现象，更是影片中所传递的心灵觉醒和沟通的象征。主角科尔的“第六感”代表着他的敏感和纯真，他能够感知到灵魂的存在，这种能力让他更加接近内心世界，能够看到他人隐藏的情感和痛苦。 科尔的“第六感”也象征着人类内心深处的需求，每个人都有自己的故事和秘密。影片通过这一象征，呼吁人们应该更加关注他人的内心，理解并尊重每个人的独特性。 " 电影《第六感》围绕着人与灵魂的关系展开，深入探讨了人性的脆弱与复杂性。科尔能够感知到灵魂的存在，这让他对死亡和来世产生疑惑和恐惧，同时也对活着的人们抱有深刻的同情。他的能力让观众反思了生死的意义，以及对生命的珍视。 影片中的马尔科姆心理学家角色，代表着一个对人性有着深刻理解的专业人士。通过与科尔的交流，他逐渐意识到自己对生命的认知和价值观，也为自己内心的阴影找到了解脱之道。马尔科姆的角色揭示了人性的复杂性，他是一个既有成功一面，又有内心脆弱一面的人。 " 电影《第六感》传递了一系列深刻的哲学和道德信息。其中之一是对他人关怀和理解的重要性。科尔的“第六感”让他能够洞悉他人的内心需求，尤其是那些未能超脱的灵魂。这使得他愿意去帮助那些灵魂寻找安宁，同时也启示了观众应该更加关心他人的内心世界，展现出人性中的善良和同情心。 影片还探讨了人类对过去错误的自责和内心的救赎。马尔科姆是一个在过去犯下错误的心理学家，这个错误使得他背负着沉重的内心阴影。 " 通过与科尔的接触和努力，他逐渐意识到面对过去，并通过努力去弥补过去的错误，是实现内心救赎和和解的重要一步。 影片还反思了生死和来世的问题，以及对生命的重视。通过科尔的“第六感”，观众被引导去思考生命的意义和价值，以及在短暂的生命里如何充实自己的存在。 " 导演手法与影像呈现 奈特·沙马兰是一位以悬疑和心理剧情为主的导演，他以其独特的导演风格而闻名。在电影《第六感》中，他巧妙地运用了许多手法来增强影片的悬疑氛围和心理张力。 沙马兰擅长在影片中设置隐晦的伏笔和反转情节。他将观众引入一个看似普通的心理悬疑故事，但在影片的结尾，通过一个巧妙的反转，将整个故事颠覆，给观众带来强烈的震撼和感动。这种反转情节成为了他作品的标志之一，也使得《第六感》成为了一部倍受赞誉的影片。 " 沙马兰善于运用镜头语言和视觉效果来表现角色内心的情感和心理状态。他在影片中运用许多特写镜头和长镜头，将观众引入角色的内心世界。尤其是对科尔和马尔科姆的情感表现，通过细腻的演绎和镜头运用，使得观众更加贴近角色的情感和心路历程。 在电影《第六感》中，摄影、音乐和视觉效果发挥着重要的作用，营造了悬疑和心理张力的氛围。 摄影上，影片采用了较为暗淡的色调和局部明暗对比，增强了影片的神秘感和压抑感。特别是对于灵魂的呈现，通过特殊的光影处理，使得他们看起来既真实又超自然，为影片增添了一份诡异的氛围。 " 音乐在影片中也扮演了重要角色。由詹姆斯·牛顿·霍华德创作的原声音乐，运用了悲伤和紧张的音乐元素，为影片增色不少。音乐的运用不仅增强了观众的情感共鸣，也加深了影片中的悬疑氛围。 视觉效果方面，导演沙马兰运用了一系列巧妙的画面构图和视觉符号。比如，影片中频繁出现的凝视镜头，强化了观众对角色内心情感的感知。此外，还有一些视觉符号如窗户、干净的衣服等，被巧妙地运用在影片中，增强了悬疑气氛。 " 悬疑和惊悚元素是《第六感》的重要特点，它们给观众带来了紧张和兴奋的体验，深刻地影响着观众的心理。 影片中巧妙的反转情节和隐藏的伏笔增加了悬疑成分。观众在整个电影中都被引导去解谜，寻找线索，直到最后的反转，让观众震撼不已。这种悬疑气氛和心理张力让观众充满了好奇心和紧张感。 惊悚元素的运用使得影片更具吸引力。影片中的灵魂出现在意想不到的时刻，或者在恐怖的场景中，为影片增添了一份紧张和恐惧感。这些惊悚元素不仅让观众感到惊悚刺激，同时也更加深入地触动了人们对生死和超自然的思考。 " 结语 在电影《第六感》中，导演奈特·沙马兰通过精湛的导演技巧和深刻的影像呈现，成功地呈现了一个充满悬疑和心理张力的故事。影片中心灵感知和超自然现象的象征意义，让我们思考人类内心的敏感和复杂性，以及对生命的珍视和救赎。 科尔作为一个拥有特殊能力的孩子，代表了纯真和敏感，他的存在和成长历程让我们深刻感受到人类内心世界的脆弱与复杂。而马尔科姆则代表了对人性的理解和宽容，通过与科尔的接触，他在面对自己过去错误的同时，找到了内心的救赎。 " 参考文献 [1]史茉莉,兰继军.从《第六感》看心理咨询的原则和会谈技术[j].电影评介,2014(06) :48-50.doi:10.16583/j.cnki.52-1014/j.2014.06.024. [2]冯岭.恐怖片中的新体验——评《第六感》兼谈当今恐怖片的变化[j].江汉大学学报,2000(05):38-41. [3]傅琦.恐怖与想象:《第六感》[j].北京电影学院学报,2000(01):20-23.

主演：乔治·佩帕德,凯伦·格拉斯尔,小德思·阿纳兹,迈克尔·康斯坦丁,格雷戈·莫里斯,唐·默里,法比安,丹妮丝·达巴里
简介：《高空惊魂》原名：non-stop，是一部2014年上映的美国悬疑惊悚片，由哈希·拉辛汉执导，连姆·尼森主演。电影讲述了一名联邦空中警察比尔·马科斯，由连姆·尼森饰演。在一架从纽约飞往伦敦的航班上遭遇一系列神秘威胁的故事。 电影开场马科斯登机后不久便收到匿名短信，威胁称机上有乘客将在飞行途中被杀害，除非政府支付1.5亿美元的赎金。随着时间的推移情况变得越发危急，因为每隔20分钟就会有一名乘客遇害。马科斯必须在狭小的空间内与时间赛跑，同时与机组人员和乘客合作，试图找出幕后黑手并确保所有人的安全。 " 影片的情节紧张刺激，充满了悬疑元素。连姆·尼森饰演的主角马科斯是一位身经百战的联邦探员，但在这次飞行中他面临着前所未有的挑战。随着调查的深入，马科斯发现事态远比他想象的要复杂，每个人似乎都有可能是嫌疑人，包括他自己。 " 高空惊魂通过紧凑的剧情设置和悬念迭起的情节，成功营造了一种持续的紧张气氛。电影的摄影和剪辑技巧都相当高超，特别是在表现飞机内部紧张对峙和追逐的场景时，让观众仿佛置身其中。此外电影还巧妙地利用了封闭的飞机舱作为故事发生的场所，增加了故事的紧迫感和封闭空间带来的心理压力。 " 总体而言《高空惊魂》是一部集悬疑、惊悚于一体的电影，通过连姆·尼森的精彩演绎和导演的巧妙叙事，为观众带来了一次充满刺激与惊险的观影体验。 "

主演：爱丽森·布里,杰拉德·巴特勒,威廉·达福,格瑞辰·摩尔,达斯汀·米利甘,阿尔弗雷德·莫里纳,凯丝琳·蒙露,阿努潘·凯尔,茱莉亚·巴特斯,斯蒂夫·博加尔特
简介： amanda 心理学上有个先入为主的现象叫做“007效应”，即每个人都更加接受或者倾向于自己看过的第一部007系列电影。《猎头召唤》是我看过的第一部和猎头行业相关的影视剧作品，当然也是我觉得最好最真实的一部关于猎头的电影。 男主角dane学历背景平平，任职高级猎头顾问，管理着一个同样学历平平的小组，而他的竞争对手不仅年轻貌美，野心勃勃，同时也是名校毕业，老板出游前告诉这两位野心家，谁在他回来之前业绩更好，谁就能坐进那间独立办公室。 毫无疑问，工作这条主线自然是围绕两位高级猎头顾问的竞争展开，生活上便是美国中产家庭的普遍烦恼，靠一周工作70个小时以上的精英男性去供养一家人体面的生活，妻子不时埋怨丈夫不能更多地照顾家庭，而dane因为背负家庭的房贷、车贷、教育和生活等费用精神非常焦虑，常常不时就和妻子发生争吵。其实这像极了目前一线城市许多已婚家庭的烦恼，幸运的是，在城市的发展过程中，大多数中国人还是获益不少，能够凭借父辈的福荫减缓压力。 这部电影最让我触动的还是dane职场上这条主线，真实写照了猎头工作的种种细节，让我对从前做猎头的片段回想起来不少。 电影中有段台词是“我是位猎头者，我是最纯粹的推销员，我卖的是美国梦，我靠极少资源、烟雾跟谎言捞钱，我站在巨人的肩膀上，在困境中闯出一片天。业务员、推销员、房产经纪人，我们是靠电话抽佣金的狼群，一周工作70小时。” 我想起来曾经听一位同事讲，他觉得他现在遇到的着中国的猎头都不算是猎头，只能算是电话销售，言语间多少有点对这份职业的轻视。在他眼里外国的猎头或者五大的猎头才称得上是专业，才算是真正的猎头。当时我蛮困惑，总是听他们说“专业”，猎头的专业到底是什么呢？操作年薪千万的岗位，一年成一个单算专业吗？操作10-30万的岗位，一年成30个单算专业吗？借助软件堆一堆数据，将其分析一通，得出一个不痛不痒的结论，算专业吗？ 看这部电影时，看到美国的高级猎头顾问原来也会操作六万刀的中级工程师的岗位，不由得会心一笑，原来外国的月亮真的没有比较圆。 男主角坦白地说自己就是个推销员，这句台词也很让我触动。我记得有一次一个候选人问我，你怎么会看过《野草》，当时我笑着问他，你是不是觉得我学历很低，才会来做猎头？他倒是很坦诚地说，他觉得这种职位只有高中毕业生才会去做，他还煞有介事地说没想到我还挺爱看书，没放弃自我学习，这点还挺好。当时当然谢谢了他的鼓励。我学习确实很差，但学校也好歹是个211，入行带过我的领导也全是985很好的专业毕业。这份职业给别人造成了这样的认知，多少还是令我有些伤心。 影片中对猎头工作的真实还原也非常精彩，美国的金融海啸时期，猎头生意更加严峻，但是制造业还是能够让男主领导的20人左右的小组每个月达到200多万刀的offer数据。公司每有一位同事成单，便会在黑板上写下数据，并且敲钟，电话声也是此起彼伏，当仁不让，每个人都像是正在掠食的狼，贪婪又努力，没有一个人想要输给旁边的任何一个人，看到这样的工作氛围，谁会不心动呢。我工作的时候，最怕的就是鸦雀无声，死气沉沉，有人说猎头公司是专业的咨询公司而不是一个呼叫中心，不需要一直打电话，我现在回想起来其实还是蛮感谢刚入行的时候经常加班到8点过，每天要呼叫50个电话以上的经历，我到现在还是觉得精髓在于calling，有时候一直把时间在网页上面搜寻资料。未尝不是另外一种形式的懒惰。 影片中dane和下属的模拟对话也让我想起来刚做猎头的时候，我几乎是全公司最笨的人，每天早上公司要开早会，我的问题永远是最严重的。几乎连着两个星期都是十多个同事把我围起来，让我讲如果搜索，看简历，然后这些前辈们一个个来指出我的问题，并且纠正我。每次都很巧的是，每天他们说完我的问题轮到他们的时候都是早会结束的时候，所以等到他们全部离职离开，我都没有机会听听看他们是怎么工作的。 dane有一段话特别打动我，我想如果我早一点听到这段话可能业绩也不会那么差，“我在办公室一周努力工作70个小时，就是要赚够钱让你能待在家里……你觉得当个抽佣金的业务员很简单吗？电话推销？每个月一号都要从一片空白开始？凌晨2点惊醒紧张的要死？期盼上帝能让我成交一笔订单？”，dane的这段话是真的非常地还原我的工作状态，虽然我很讨厌加班，因为至今为止我碰到过的和见过的百分之九十九的加班都是无效加班，dane提到的每个月一号都要从空白开始，我回顾我自己的工作都是这样的，反观每次听到一些前辈讲，他们都是说其实猎头这行都是人脉积累和朋友推荐，所以很多case我们新人才需要去搜索，他们一般只是问问候选人要推荐基本都能搞定。其实到了我身上，我发现还是我自己的搜索其实是最准确的，可能国内外行情确实有所不同吧。 这部电影看完以后我陆续去搜索了《猎头华尔街》还有《猎头游戏》来看，007效应使然，觉得都不如《猎头召唤》好看，它对猎头工作的还原度更高更写实，而其他电影多少对猎头这行带着浪漫的想象。 说会到电影剧情，dane也对候选人进行过简历造假，比如修改候选人年龄，也为了超过竞争对手，伪造过假的offer数据，甚至为了让候选人入职自己的客户公司，不惜造假候选人有不堪的经历，这些手段当然非常可耻，不过谁能说自己没见到过这些事情发生在自己身边呢？ dane在职场上的种种黑暗手段，当然不能称之为英雄，但是电影还是称其为family man，dane甚至也称自己为美国英雄，因为是他靠自己每天超过10个小时候的calling，才给了一家人体面的生活。 今年听了不少故事，有位做销售的哥们为了结婚，刷爆了所有银行的信用卡，凑够了首付，然后转行做销售工作一年靠销售的回扣买了x5，讲故事的人满脸羡艳，对我说，所以你不要看不起销售，来钱很快的，结婚一年就可以买车买房。 我是不敢置评的，只能回答，不敢不敢。 暴雨之中，反而撑伞的人更狼狈。 我想了一下，为什么很多做过猎头的同学，转行成功率反而都不高，大概是有几种情况：一是见过了太多简历，觉得候选人都非常厉害与优秀，而我们作为服务者，天然的会产生心理上的势差，所以觉得自己除了打招聘电话什么不会，很难产生去接触其他行业和职业的信心 二是猎头行业本身带一点虚荣心属性，要断舍离掉这层虚荣心除非业绩真的是差的不好意思开口 三是入行时这行倾向于选择家庭条件更差的同学，由于先天优势不足，包括自信和眼界，便会导致转行的行动力和决心也相应更少 暂时先写这么多，明晚写一下最近看的电视剧

主演：亚瑟·杜彭,弗朗索瓦-格扎维埃·德梅松,萨巴纳·奥扎尼,陶菲克·杰拉巴,托马斯·库芒,索伦·普雷沃斯特,弗兰兹-鲁道夫·郎,吕克·席尔茨,穆罕默德·阿列兹
简介：莫尔索出于生理本能误杀了一个阿拉伯人。 但经过检察官的一番推理后，他的罪行却立刻上升到了穷凶极恶的故意杀人罪了。 当然，检察官的推理也并没有脱离现实，他的证据环环相扣，直至追溯到了莫尔索母亲的葬礼。 那么，莫索尔到底在母亲的葬礼上做了什么，以至于检察官会因此为他定了死罪？ 大家好，今天为您带来法国阿尔贝·加缪创作的作品《局外人》。 " “今天，妈妈死了。也许是在昨天，我搞不清。“ 这是莫尔索收到的养老院语焉不详的电报后的反应，他连母亲死去时间都不清楚。 实际上莫尔索已经一年没来探望过母亲了。 由于薪水有限，老年孤独，莫尔索不得不将母亲送进养老院。至少在养老院，会有人照料她，会有同龄的人与她相伴。 而在家，母亲会一言不发，枯坐一天。 而且，在送去养老院后，莫尔索再来接母亲回家，母亲非常不习惯，经常默默哭泣。 也因为这个原因，莫尔索从去年来，再也没探望过母亲，当然也有路途遥远，耗时耗钱的原因。 莫尔索还是下班后挤上公交车、再坐上汽车，然后走两个小时的路，跨越八十多公里为母亲守灵。 莫尔索到时，母亲的棺材已经合盖，棺材上的螺丝钉闪闪发亮。 门房跑过来，想为莫尔索打开棺材，让他再看自己母亲最后一眼。 莫尔索阻止了，坦率地说：“不想”。 莫尔索说不清那是什么感觉，确实有些难为情，众人都期待着他嚎啕大哭，以示亡灵。 可是莫尔索不想哭，那不是一种对母亲的死无动于衷的感觉，不过是他不想哭而已，得 允许有些人直面冲击时是下意识逃避的、安静的。 " 在母亲的灵房，莫尔索喝了牛奶咖啡，抽了烟，还瞌睡了一会。 其实是犹豫的，在母亲遗体面前这样做会不会有些过分？ 但莫尔索转念一想，逝者已逝，这些都是无伤大雅的行为而已。 没过一会，母亲的院友们也要来守灵，这是养老院约定俗成的风俗，但莫尔索却觉得，这些人似乎专来审判他的。 他们静悄悄地进来，如同幽灵一般没有发出一丝响动。 全都坐在莫尔索对面，用陷在皱纹里浑浊无光的眼睛打量着莫尔索，连带着拘束地点头，让人摸不清头脑。 过了一会，其中一个老女人低声啜泣起来。 其他人则是神情沮丧，愁容满面，有的盯着棺材，有的盯着手杖，反正要盯着一个事物，继而一声不响。 莫尔索很不愿意听那个老女人这样哭，他总是与这些人格格不入。 他想的是： “如此接近死亡，妈妈一定感受到了解脱，因而准备再重新过一遍。任何人，任何人都没有权利哭她。” " 这让人想到庄子在妻子死后“方箕踞鼓盆而歌”，非是没有丧妻之痛，而是这位大思想家认为妻子的去世是一种“超脱”，他不应当伤心，而应该感到高兴。 是啊，莫尔索自有自己的想法，所以母亲死后，他一滴眼泪没流。 反而是全场的寂静无声，让莫尔索喘不过气来。 就这样一夜昏昏沉沉的守灵结束。 莫尔索瞌睡了好几回，那些老人也是一个个蜷缩地睡了会。 只有一位老人下巴支在拄着拐杖的手背上，两眼死死盯住莫尔索，似乎在观察着什么。 等这场苦熬结束，众人都是面如死灰。 接下来就是送葬，那些老人不用去了，只有院长和莫尔索两个人去送葬。 院长感叹：“这是一个讲人道的问题。” 在养老院，那些养老者只能参加守灵，而不能去送葬，这无疑是减轻了老人受累的程度。 但院长一定没有考虑过老人的意愿是什么，真正的人道应该是老人们可以遵从个人的意愿决定是否参加一系列的下葬活动。 当然在集体生活中要遵从自己的意愿会显得“没有人情味”，索性制定“人道”规则让事情显得体面又省事。 " 丧葬队伍出发时，太阳正高悬天上，热气逼人，直冲大地。 莫尔索已经不耐烦了，他不明白为什么要墨迹到现在才出发。 周围的田野早也弥漫一片虫噪声与草簌声，燥热升起，汗水流满脸颊，莫尔索忍不住拿手帕扇风。 院长倒是庄严地跟着走着，显得一本正经，额头也渗出一些汗珠，却没有任何小动作。 之后的一切进行的很快。 人们穿着丧气阴森的黑色衣服，灵柩也是油光闪亮的黑，莫尔索置身其中，十分地晕乎，加上一宿没睡的疲倦，太阳的燥热，使得莫尔索更加地晕头转向。 他已经记不清丧礼具体做了什么，一切那么合乎常规，等母亲的棺材上撒满血红色的泥土，莫尔索立刻要远离这里。 等他坐上汽车，开往市区，想到即将要躺在床上睡12个钟头，莫尔索才感到喜悦。 第二天是周六，莫尔索决定去游泳。 他一头扎进泳道，看见了玛丽。 玛丽以前与莫尔索是同事，那时两人颇有好感，不过，不久后玛丽辞职离开，他俩就来不及好上。 " 在水里，莫尔索搂住玛丽的腰，询问她晚上是否要看一场电影。 玛丽没有拒绝，一直在笑，女生面对邀请时没有拒绝就是同意。 于是，莫尔索打算穿上衣服带玛丽看电影，在他系上黑色领带时，那是守丧的标志。 玛丽有些诧异，还惊得后退一步，但并没有说什么。 这对莫尔索来说无关痛痒，他觉得没有什么好解释的，“反正，人总得有点什么错”。众人的观念与他有什么关系，他总得为自己而活。 电影没什么好看的，但是让两人关系突飞猛进，黑暗中互相摸索的触碰让人心神荡漾。 电影结束后，玛丽就随莫尔索来到他的住处。 玛丽走后，莫尔索一阵无聊。 他就坐在窗前，看着芸芸众生忙忙碌碌。 母亲已经入土为安，而他的生活没有丝毫改变，忙碌也是别人的，生活还是老样子。 同楼层的有个邻居叫雷蒙，个子矮小，宽肩膀，塌鼻子。 不是很招人喜欢，但他很喜欢与莫尔索搭话，也时常邀请莫尔索去房间坐坐。 这次也是找莫尔索聊天，一边说，一遍从口袋里拿出来一卷相当肮脏的纱布将右手包扎上。 " 雷蒙刚刚跟一个找麻烦的家伙打了一架，说着就开始问莫尔索，愿不愿意做他朋友。 莫尔索坐在床上，很坦率地说“做不做都可以”。 雷蒙却很高兴，他取出香肠，在炉子上烹调了一番，接着又摆上酒杯、盘子、刀叉与两瓶酒。 与莫尔索边吃边聊，其乐融融，并讲起了他的故事。 那个找麻烦的家伙是个雷蒙情人的兄弟，那个情人不工作花钱如水，并且对雷蒙不忠。 雷蒙气愤地打了情人几顿，但是还是对那情人抱有感情，想请莫尔索帮忙写信侮辱她，让她悔恨。 莫尔索帮雷蒙写了这封信，写得很随意。 " 其实，做不做雷蒙的朋友也对他来说是无所谓的，甚至是玛丽问他爱不爱自己，莫尔索也是觉得这问话毫无意义。 莫尔索确定自己不爱玛丽，但是结不结婚都行，如果玛丽要结婚，那就结婚，这对莫尔索来说无关紧要。 之后雷蒙邀请了莫尔索去附近的海滨木屋去过星期天，莫尔索也带上了女友。 他们出发时，有一伙阿拉伯人正在烟铺橱窗前站着，冷冷地看着他们，雷蒙说其中一个家伙就是他那情人的兄弟。 大海平静泛着蔚蓝，远远地，就能看见一艘小小的拖网渔船缓慢驶来。 人走在沙滩上，伴着清凉的海水，很惬意。 但是午后，太阳几乎是直射在沙滩上，照在海面上的强烈反光也叫人睁不开眼睛，热气从脚底冒起，让人喘不过气。 这时，那群阿拉伯人过来了。 雷蒙的手下意识伸进口袋去摸枪，但是对方并没有动手。 雷蒙紧盯着对手的眼睛，问莫尔索，自己要不要把人给崩了。 周围一片静寂和酷热，莫尔索其实是想说“不”，又害怕雷蒙性子急，心里恼火，非要开枪。 便委婉地让雷蒙把手枪交给自己，自己替他开枪。 手枪一拿出来，那些阿拉伯人就开始往后倒退，很快就溜到大岩石后面去了。 一场事故就这样化解了。 " 但是，让人没想到的是，莫尔索自己开枪了。 那时，他一个人漫步沙滩。 海滩上满是炙热，大海在急速而憋闷地喘息着，层层细浪拍击着沙岸，阳光在此时落在沙砾、贝壳上，不断反射出一道道光剑，刺得人睁不开眼。 莫尔索就这样意外地见到那个阿拉伯人，他正一个人仰面躺着，双手枕在脑后，一看见莫尔索，就稍稍欠起身来，把手伸进口袋。 莫尔索自然而然就紧握着衣兜里雷蒙的那把手枪。 这时候的阳光晒得人脸发烫，眉头上已聚满了汗珠，与安葬母亲那天的太阳一样，让人难受，莫尔索忍不住向前迈了一步。 这一下，那个阿拉伯人立刻抽出明晃晃的刀子，在阳光下对准莫尔索。 聚集在眉头的汗珠，一股脑儿流到眼皮上，莫尔索感觉视线一片模糊，那灼热的刀尖闪闪发亮，就像一把耀眼的长剑直逼脑门。 莫尔索此刻感觉天旋地转，全身紧绷，那一瞬间，手触到光滑的枪托，伴着一声震耳欲聋的声响，一切都完了。 当莫尔索把汗水抖掉，他又对准尸体开了四枪，急促又无力，彻底地打破了海滩上的寂静。 " 当莫尔索被捕后，一连被审讯好几回。 奇怪的是，司法审讯对杀人案件的来龙去脉不感兴趣，而是专注于了解莫尔索的私人生活，特别是对母亲的死亡后的表现。 一名律师曾来狱中探望过莫尔索，律师自称自己有把握胜诉，关键是莫尔索得照他说得来。 预审推事们已经了解到莫尔索在母亲下葬那天表现得“无动于衷”，这将至关重要，莫尔索最好是说自己那天是控制住了自己悲痛的感情，才没有嚎啕大哭。 但是莫尔索很不理解，安葬那天的事跟自己犯案的事有什么关系。 他拒绝律师的提议，那对于他来说，是在说假话，而莫尔索不屑说假话。 当莫尔索被带到法庭时，整个大厅，人群爆满，所有人都盯着莫尔索。 众多人拥挤在门窗紧闭的大厅，让莫尔索有些头晕脑胀，而他往法庭上看一眼，也没有一个人的面孔是清晰的。 人太多了，但都是陌生人，一旁的法警告诉莫尔索，这是报纸炒作的结果。 " 直到法庭响起铃声，场面才安静下来。 律师如鱼得水得跟报社记者握手，跟同事打趣说笑，最后才来到莫尔索跟前，与他握了握手，嘱咐他发言要简短，不要主动说话，其他的他来代劳就行。 实际上，莫尔索并没有杀人意图，当时冲动应激行为是应该可以量刑的。 但是，法官对于案件本身问题一提带过，他们专注于询问莫尔索关于他母亲的死，与女友玛丽的关系方面的问题，关注于他的社会道德问题，远远超过案件本身。 检察官甚至激动地站起来，神态庄严，一字一句地指责莫尔索，竟然在母亲下葬的第二天，就去娱乐，就去搞不正当男女关系，就开始放声大笑，那么他这个人不言而喻是个冷酷无情、蓄意杀人的魔鬼。 这话说完，全场鸦雀无声，先手树立道德标杆的人往往最有说服了，你一旦反驳，那就是没有“道德”。 其实在律师跟检察官进行辩论时，莫尔索多次想发言。 因为他已经隐约感到不安，众人都在宣判他有罪，他罪无可赦。 是的，他不该枪杀那个阿拉伯人，他感到抱歉，可是这场审判，似乎与他无关。 莫尔索的律师告诉他“别出声，这样对您的案子更有利”，甚至在庭长宣判要在一个广场上将莫尔索斩首示众，询问莫尔索是否有话说的时候。 律师握住莫尔索的胳膊，莫尔索考虑了一下，说了“没有”。 " 其实，莫尔索已经不知道自己能说什么了。 法庭完全是把自己撇开的情况下处理这桩案子的，自己的命运由他们决定，根本不需要征求自己的意见。 他们情绪激昂，比莫尔索本人都了解他自己。 索性莫尔索也不在意，他拒绝神父为他祈祷。 神父尊崇的上帝与他没有关系，他将义无反顾地面对死亡了，就像母亲一样，也许一切可以可以重新来过。 但是“为了善始善终，功德圆满，为了不感到自己属于另类”，莫尔索期望处决他的那天，有很多人前来看热闹，他们都向莫尔索发出仇恨的叫喊声。 " 毫无疑问，加缪展示的是一个荒诞的世界，在这个世界里：人们完全标榜道德，甚至用道德取代法律。一旦触碰，就如莫尔索一样于世不容。 但我们在现实生活在还是会遭遇很多抉择，就像加缪所说： “大部分人总是表里不一，他们做的往往并非他们内心真正渴望的。他们都有一种群居意识，惧怕被疏离与被排斥，惧怕孤单无依靠。” 而我们在这世间存活，也不得不用世俗的标准衡量自己。

主演：皮查雅·瓦塔那蒙迪里,朱一龙,徐洁儿
简介：阅读文章前辛苦您点下“关注”，方便讨论和分享，为了回馈您的支持，我将每日更新优质内容。 " 文 | whf 编辑 | 小鲤佳成 前言 《育婴室》的情节设置充满了现实生活中的细节和复杂性，从而使观众可以深入体验角色的情感和冲突，影片开篇，两个家庭的母亲们发现他们的婴儿被错置，引发了整个故事的起点。 " 从这个简单的事件开始，情节逐渐展开，观众被引入一个看似普通的育婴室内，却充满了情感火花和复杂关系。 角色塑造与情感表现 电影通过婴儿错置的情节构建出一个充满悬念的开端，这个简单的错误不仅触发了两个家庭之间的交集，更带来了两位母亲之间的矛盾，这种情节设置引起了观众的好奇心，激发了他们对于角色之间关系的探索欲望。 " 随着故事的深入，观众逐渐了解到两个家庭的背景和生活状态，其中一个家庭是职场女性，忙碌而疲惫；另一个家庭是单身母亲，面临着经济和情感的双重压力。 两个家庭在育婴室内的交集不仅引发了宝宝的交换，还导致了两位母亲之间的冲突和合作，情节的交织不仅展示了现代家庭的多样性，还反映了不同家庭成员之间的复杂互动。 " 电影的情节发展在高潮处达到巅峰，当两位母亲在一场紧张的争吵中，面对彼此的不满和挑战时，观众的情感也达到了一个高潮，这一转折点引发了角色内心的改变和成长，也为故事赋予了更多的情感层次。 影片在情节的收尾处，展现了两个家庭在争吵和冲突后的和解与成长，两位母亲通过共同面对育儿的挑战，逐渐理解了彼此的处境，也更加珍惜了亲子关系的重要性，影片通过情节的发展，呈现了一个充满温暖和人性的结局，为观众留下了深刻的印象。 电影情节的深层寓意体现在角色的情感变化和成长中，通过情节的设置和发展，影片探讨了现代家庭中的挑战、矛盾和和解，观众可以从中思考家庭成员之间的相互理解、支持和宽容，以及在困境中寻找共同解决之道的重要性。 " 在电影《育婴室》中，角色的塑造和情感表现是影片情感共鸣的关键所在，通过细致的角色刻画和真实的情感表现，影片成功地让观众投入到角色的内心世界中，感受他们的喜怒哀乐。 电影通过主要角色的不同背景、性格和处境，展现了现代社会中多种类型的母亲，观众可以看到一个职场女性母亲，她在事业与家庭之间挣扎。 还有一个单身母亲，她面临着社会偏见和经济困境，这些角色刻画不仅丰富了故事情节，还呈现了不同母亲在育儿中的独特挑战和成长。 " 影片中的角色并非静止不变的，他们在情节的发展中经历了情感的转变和成长，从最初的争吵和误解，到后来的理解和合作，角色的情感变化贯穿了整个故事，这种情感转变不仅为角色赋予了更多的人性，也使得观众更容易与他们产生共鸣。 通过精心的角色塑造和情感表现，电影成功地引发了观众的情感共鸣，观众可以在角色的情感体验中找到自己的影子。 从而更深刻地理解和感受角色的情感和成长，这种情感共鸣不仅增强了观众对影片的投入感，也让他们在观影后能够更好地思考亲子关系和家庭价值。 导演手法与情感表达 导演在电影《育婴室》中运用了多种独特的手法，以更深刻的方式表达情感和故事内涵，这些手法不仅增强了影片的观赏价值，还使观众更好地理解角色的情感和故事的主题。 " 影片采用了非线性叙事的手法，将角色的过去和现在交织在一起，这种叙事方式不仅增加了观众的好奇心，也使得观众可以逐步了解角色的背景和情感动机，观众在观影过程中可以不断揭示新的信息，从而更深入地了解角色的内心世界。 导演巧妙地运用镜头语言来表达角色的情感和内心变化，通过特定的镜头构图、镜头切换和运动，导演将角色的情感状态和心理变化通过视觉方式呈现出来，当角色在争吵的时候，导演可以通过快速的镜头切换和剧烈的摄影机运动来表现紧张和愤怒的情绪。 " 影片中的音乐也起到了关键作用，增强了情感表达的深度，通过音乐的节奏、音调和情感色彩，导演成功地将观众引导到角色的情感世界中，音乐的起伏和变化与角色的情感变化相呼应，使得观众更加投入到故事情节中。 导演在影片中运用了一些符号和隐喻，增强了影片的象征性和深度，比如，育婴室作为一个象征性的场景，代表了家庭关系的考验和成长。 一些小道具、背景细节等也可能蕴含着更深层次的意义，通过这些符号和隐喻，导演将情感表达和主题内涵更加丰富地呈现出来。 " 影片创作背景与导演介绍 《育婴室》是由知名导演张文光执导，该导演以其深刻的情感表达和人性探索而备受瞩目，他在之前的作品中也曾探讨过家庭和人际关系的主题，因此在本片中他继续展现了对于亲子关系和家庭问题的敏感洞察力。 影片创作的背景在于现代社会中家庭关系和亲子关系的复杂性，随着社会的发展和变革，家庭结构和价值观也在不断变化，影片试图通过角色的故事，呈现出不同家庭成员之间的挑战和成长，引发观众对这些问题的思考。 导演在影片制作中运用了多种手法，包括非线性叙事、镜头语言、音乐等，以丰富影片的情感层次和表达方式，通过这些手法，导演成功地将观众带入了角色的内心世界，让观众更好地理解和感受角色的情感和成长。 " 在影片创作中，导演运用了多种手法和表达方式，以强化情感共鸣和主题的深度，非线性叙事是其中之一，通过在故事中交织过去和现在，增加了情节的层次感和观众的好奇心，导演还通过镜头语言和音乐来传达角色的情感状态，营造出紧张、愉悦或深刻的情感氛围。 影片中的符号和隐喻也是导演创作的亮点之一，育婴室作为一个象征性的场景，代表了家庭关系的考验和成长，一些小道具和背景细节也可能蕴含着更深层次的意义，为影片增加了更多的象征性和深度。 电影中展现的不同家庭成员之间的冲突与和解，让观众思考家庭成员之间的角色分工、理解和支持，观众可能会从中获得关于如何建立和谐家庭关系的启示，促使他们更加关注和珍惜自己的亲子关系。 " 影片中涉及到的社会问题，如职场女性的挑战、单身母亲的困境等，引发观众对于社会问题的关注，观众可能会开始思考社会对于不同家庭形态的态度，以及如何为这些问题提供更好的解决途径。 影片展现的角色的情感变化和成长，反映了人性的复杂性和可塑性，观众通过角色的经历，可能会重新思考人与人之间的相互理解和支持，在亲子关系中如何更好地展现人性的善良和包容。 电影通过情感共鸣的方式，使观众能够深刻地感受到角色的情感和成长，这种情感共鸣有助于观众更好地理解自己和他人，在面对类似的情感问题时能够更有共鸣和共同探讨。 " 电影《育婴室》引发观众之间的对话和讨论，不仅在家庭内部，还在社交媒体和社会上引起了关注，观众可能会就影片中的情节、主题和观点展开深入讨论，从而促进了对家庭和社会问题的更广泛思考。 电影《育婴室》以其深刻的情节、精彩的角色刻画和独特的导演手法，成功地探讨了现代家庭、亲子关系和社会问题，通过角色的成长和情感变化。 结语： 电影《育婴室》不仅在情感共鸣方面具有影响力，还在社会影响和价值上产生了深远的影响，首先，影片引发了观众对于家庭和亲子关系的思考，激发了人们对于家庭成员之间角色分工、沟通和理解的重要性的思考。 影片涉及的社会问题，如职场女性的挑战和单身母亲的困境，引发了观众对于社会问题的关注，观众可能会开始思考社会如何更好地支持不同类型的家庭，以及如何消除社会对于单亲家庭的偏见。

主演：葛布
简介：" 于蕾尝试古老“问米”仪式 由万合天宜联合国内外一流团队倾力打造的“骇故事”系列电影自上线以来热度居高不下，现已上线的《暗窗》《招魂》《禁锢之屋》三部皆因影片制作精良，故事情节紧张刺激，揽获诸多好评。而“骇故事”系列电影在故事内核上的深度挖掘与人性探寻，更是拉开了和其他国产恐怖片的差距。即将于12月1日上线的第四部电影《凶宅》同样引来众人期待。 电影《暗窗》《招魂》《禁锢之屋》都是由人性展开，在充满悬疑和迷惑的环境中，人类不论是与内心的“鬼”还是和异度世界的恐惧，一直进行着斗争和挣扎。电影《暗窗》中最让人意想不到，莫过于由本煜饰演的热心幽默的“邻居老王”瞬间“黑化”，反而是平时神经兮兮的隔壁大叔在关键时刻拯救男女主角。剧情的意外反转和令人惊奇的情节设计让网友不禁感叹，“真的是不能从表面断定一个人的好坏”、“本煜的演技也太赞了！”第二部《招魂》中古老的“问米”仪式为本就恐怖味道十足的影片增色不少，有网友表示，“一直对古老的招魂仪式很好奇，看完电影更想要尝试一下呢！”电影《禁锢之屋》在烧脑情节设计和人性拷问方面双管齐下，全方位打造具有真实恐惧质感的强类型电影，本部影片的导演及编剧周浩晖在采访中表示：“故事灵感来源于一个真实的社会新闻，这是一个有根的故事。” " 林娜被困出租屋满脸惊恐 从《万万没想到》《报告老板！》到《名侦探狄仁杰》等一个个爆款网剧，万合天宜的每部作品都在网络上获得了难以置信的点击量，均打上了现象级的标签。此次“骇故事”系列，万合天宜以大手笔携手周浩晖等顶级作家联盟及泰国知名恐怖片导演，从内容到制作，逐层把关，力臻精良，在惊悚烧脑上毫不吝啬，为观众呈现这个冬天最惊骇人心的系列电影。 已经上线的前三部影片，无论是在制作阵容还是在故事构建上，都秉承着对观众负责的宗旨，因此吸引了众多网友的期待。“骇故事”系列第四部电影《凶宅》将于12月1号上线，必将再度掀起一阵惊悚旋风。

主演：夏望,刘芊辰,吴瑞君,苏怡然,王景晨,巩金国,李荣鹏,陈慧雯,璇竟,李晨曦,徐辰禹
简介： " 张翊峰饰演的邹乐讲述姐姐邹然生前经历 今日，由万合天宜重磅打造的“骇故事”系列电影《往生刑》正式上线，瞬间引起热议。片中展现出的隔世追凶、阴阳爱恋的动人主题，使得本片成为“骇故事”系列电影中最触动人心、赚人热泪的一部。 在今日上线的《往生刑》中，一开篇便说明“人死后，不会立刻升天，要在阳间里停留七天”，而后故事也在接下来的七天中展开。对于片名《往生刑》，电影中有着这样的解释——每一个死者，都会经历一次往生刑，每个人的刑责都不一样，目的是斩断你对尘世的依恋。关于生死和往生的论断，也为影片奠定了沉重哀伤的基调，一段跨越阴阳两界、刻骨铭心的爱恋故事由此展开。 " 邹然抽烟神情落寞 电影《往生刑》讲述了青年医生罗平坠楼身亡，昔日恋人何晴知道消息后，火速奔赴异地，只为调查出罗平死亡的真相。然而，罗平生前所在的医院却弥漫着一股诡异氛围，护士、医生、院长等每一个和罗平有关的人，似乎都隐瞒住了什么，众口一词认定罗平是因为邹然的医疗事故愧疚自杀。在艰难的取证过程中，何晴遇到了重重困难，潜藏在周围的各种危机也向她涌来。其实，罗平的灵魂始终没有离开人世，但他记不起与何晴发生过什么，只能跟在何晴身边，眼睁睁看着一切危险与阴谋逐渐袭来。 电影《往生刑》改编自新锐悬疑作家香无的同名短篇小说，影片由陈思翰担纲导演，“学姐”葛布出演女主角何晴。电影中，葛布将一个坚强果敢，不顾一切追查恋人死亡真相的角色刻画得入木三分，收获了不少观众的认可。此外，万合天宜艺人张翊峰在片中饰演关键线索人物邹乐，作为新生代00后演员，小小年纪已经在电影中担当重要角色，也让观众眼前一亮。 “骇故事”系列电影由《暗窗》、《招魂》、《禁锢之屋》、《凶宅》、《恐怖殡仪馆》、《往生刑》、《女舍惊魂》、《无罪日》、《生死翡翠湖》九部各具亮点的电影组成，第七部电影《女舍惊魂》将于12月22日上线，感受惊魂未定，恐怖升级

主演：阿尔维托·阿玛里利亚,奥娜·卓别林,拉蒂西亚·多瑞拉,杰拉丁·卓别林,弗朗切斯科·卡尔内卢蒂,亚历克斯·安克吕罗,SilviaDeSantis,市川纯,小桥贤儿,保罗·德
简介：曾经有一部电影《死亡照相术》，主要是围绕一项许多人都不曾听过或者不曾相信的技术而展开的：利用刚死之人的眼睛可以得到此人死亡前在世上看到的最后一幕的视网膜图像。影片讲述了1600年，在照相机出现以前，科学家吉罗拉莫对记录图像的方法十分着迷。他发现，如果把刚被残害的人的眼睛取出来，提取出此人的视网膜，就能得到此人临死前看到的图像，并提出了“死亡照相术”的技术。 你是不是觉得这种想法太不可思议了，甚至会觉得这就是扯淡，根本不可能的事，要是眼睛真有这样的能力，那还需要花费那么多的人力物力去破案吗？ " 兔子眼睛上的死亡图像 其实，早在19世纪的英国，人们就相信，一个被谋杀的受害者的眼睛可以反映出杀害他/她的人的图像。后来，相机发明出来，通过感光胶片来进行成像，然后，物体的像就被记录在胶片上，经过显影、定影后成为底片，再用底片冲印就可以得到相片。 1857年，科学家威廉·库恩认为在眼睛中应该也有相似的化学过程导致了眼睛图像的形成，因此，他着迷于研究在光受体中发现的色素——视网膜紫质。他发现，在光中漂白这种色素，在连续曝光后，眼睛就会呈现像是胶卷相机底片一般的图像。为此，他开展了一项令人毛骨悚然的实验。 他将一只白兔子关在一个地方，并将兔子的头束缚住，让它的视线只能朝向一个装有铁条的窗口。并用一块布将兔子的头盖起来保持几分钟后才揭开，然后让兔子盯着窗户几分钟后，出现了一幕残忍的画面——他将兔子斩首，取出兔子一只眼睛，用特定的化学物质处理兔子的眼睛。 结果如何呢？威廉·库恩得到了兔子视网膜上保留的图像，而且图像正是它生前看到的铁栅栏窗口。 现实中的惊喜 这一发现公布后，立刻引发了人们的热烈讨论，许多人推测，人类的眼睛同样可以像实验中的兔子一般，只要经过特殊方法的处理，受害人的眼睛也能呈现出被害前最后看到的凶手图像。人们认为，如果人类生前看到的最后画面固定在视网膜上，那么在谋杀案件中，如果没有目击证人作证，受害者的眼睛应该会保留了谋害人的图像，这样会大大提升破案效率。 可惜的是，从那时直到现在，100多年过去了，现实中仍然没有看到这一想法的实现。不过，值得高兴的是，不久前，英国约克大学和格拉斯哥大学的研究人员成功地将活人的瞳孔中映射的图像提取放大。在这个实验中，研究人员安排了8个参与者，要求他们在拍照前，要注视着相机后的四个人，研究人员将参与者的眼睛部分放大，分辨其眼睛中的人物形象是否清晰，结果表明，其辨认率可以达到71%，基本能辨认出折射到参与者眼中的人物形象。 研究人员将这项实验应用到现实中，应警方请求，成功将一些受害人和案件嫌疑人的照片中的眼睛成像都进行了放大，经过特殊软件的处理后，其图像辨认度都得到了较高的清晰度。这项技术将能挖掘瞳孔所隐藏的信息，大大提高一些疑难案件的侦破率。

主演：杰拉德·巴特勒,吉姆·斯特吉斯,艾比·考尼什,亚历山德拉·玛丽亚·拉娜,吴彦祖,欧赫尼奥·德尔维斯,阿马尔·维克德,阿德普波·奥杜耶,安迪·加西亚,艾德
简介：文丨晓瑜海棠 编辑丨晓瑜海棠 《全球风暴》是一部2017年上映的美国科幻灾难电影，由迪恩·德夏诺执导，杰拉德·巴特勒、吉姆·斯特吉斯、阿比贝克·科尔曼、埃德·哈里斯等明星出演。影片讲述了一位工程师试图阻止一场全球范围的气象危机，这场危机将引发一系列毁灭性的自然灾害。 故事设定在不久的未来，地球的气象控制系统dutch boy在应对全球气候灾害中发挥了关键作用。这个系统由美国政府资助，由杰克·劳顿领导的团队负责维护和管理。 " dutch boy能够通过卫星和天气控制装置来预防飓风、洪水、冰雹和其他自然灾害，以保护地球的居民。 然而，当dutch boy开始出现故障，导致一系列致命的气象异常事件，杰克·劳顿和他的兄弟马克必须合作解开这一陷阱。他们发现了一个可怕的阴谋，其中涉及政府官员、企业利益和国际恐怖分子，他们试图使用dutch boy的技术制造一场全球性灾难，以摧毁人类。 电影通过绝妙的视觉效果和令人紧张的情节，展现了一系列毁灭性的自然灾害，包括巨大的冰雹、洪水、雷暴和火山爆发，这些场景令观众目瞪口呆。同时，电影也强调了全球气候变化问题，对人类的环境责任提出了警示。 " 影片不仅注重视觉效果，还通过杰拉德·巴特勒的表演和剧情发展，探讨了家庭、责任和勇气等主题。杰克·劳顿是一个英勇而坚定的主人公，他不仅试图挽救地球，还试图修复与兄弟的破裂关系。 总的来说，电影《全球风暴》是一部结合了科幻、灾难和动作元素的电影，以引人入胜的情节、出色的视觉效果和有关全球气候变化的警示，为观众带来了一场充满刺激和反思的电影体验。 它呈现了对地球未来的担忧，同时也突显了个人的勇气和团队合作的重要性，让观众在享受电影的同时思考我们对环境的责任。 " 现实意义 电影《全球风暴》虽然是一部科幻灾难电影，但它涵盖了一些重要的现实主题和意义，尤其是与气候变化、环境保护以及国际合作相关的问题。 电影强调了全球气候变化的严重性和潜在影响。虽然电影中的情节是夸张和夸张的，但它提醒了观众气候变化的威胁是现实存在的。 全球气温上升、极端天气事件增多、海平面上升等都是真实世界中的气候变化迹象。电影鼓励观众更多地关注这一问题，寻找可持续的解决方案。 电影中的情节涉及一种技术解决方案，即dutch boy系统，旨在控制和调节天气，以减轻自然灾害。然而，这也引发了道德和伦理问题。 电影呈现了技术与环境保护之间的平衡问题。在现实中，我们面临着类似的挑战，如可再生能源、碳排放和生态系统的保护，需要在技术发展和环境保护之间取得平衡。 " 电影中涉及各国政府和科学家的合作来应对全球气候问题。这强调了国际合作在解决全球性问题中的重要性。气候变化是一个跨国界的问题，需要各国共同努力来制定政策和采取行动。电影鼓励观众思考国际合作和协调的重要性。 电影中出现了政府官员和机构的不透明行为，这导致了全球气候控制系统的问题。这反映了对政府透明度和责任的担忧。在现实中，公众越来越呼吁政府采取透明的政策，特别是在应对气候变化和环境问题方面。 " 电影中展示了各种自然灾害，如飓风、洪水、火山爆发等。这提醒观众应对自然灾害时的必要性。在现实生活中，各国都需要投资于自然灾害的预防、应对和减轻措施，以保护居民的安全和财产。 电影中的dutch boy系统代表了环保科技的潜力。尽管电影中存在问题，但它强调了科技创新在解决环境问题中的重要性。在现实中，绿色能源、清洁技术和可持续发展的创新对于减轻环境压力至关重要。 " 电影中的主人公杰克·劳顿代表了个人责任和勇气。他不仅试图挽救地球，还试图修复与兄弟的破裂关系。这反映了每个人都有责任参与环境保护，同时也需要勇气来采取行动。 总的来说，电影《全球风暴》在虚构的情节中探讨了一系列现实世界中的关键问题，包括气候变化、技术和环境的平衡、国际合作、政府透明度、自然灾害准备、环保科技、责任和勇气。 通过这些探讨，电影激发了观众对环境问题的关注和思考，鼓励大家更加积极地参与解决当今世界所面临的环境挑战。电影通过幽默和刺激的方式，提醒我们，保护地球是每个人的责任，需要集体行动来实现。 " 特效手法 电影《全球风暴》采用了多种特效应用手法，以呈现出生动逼真的自然灾害和全球范围的气象灾难。这些特效技术的巧妙运用为影片带来了视觉上的壮观效果，同时也强调了气象控制系统的崩溃，以及对全球气候问题的探讨。 电影中的大部分特效是通过计算机生成的视觉效果（cgi）来实现的。这些视觉特效包括飓风、龙卷风、冰雹、火山爆发、洪水和雷电等自然灾害场景。这些特效效果在电影中呈现出生动逼真的视觉效果，令观众感受到毁灭性灾难的威胁和冲击。 电影中的故事围绕着dutch boy系统，这是一个虚构的气象控制系统。为了呈现这一系统的运作和崩溃，特效团队使用了计算机模拟，以展示卫星和天气控制装置的工作原理。这些模拟效果使观众能够理解气象系统的复杂性，并预示了可能的危险。 " 电影中的火山喷发和地震场景是特别引人注目的。特效团队使用模型和cgi效果来创造逼真的火山爆发、岩浆喷射和地震震颤。这些场景的视觉效果令人印象深刻，同时也帮助观众感受到这些自然灾害的可怕性。 电影中出现了巨大的冰雹和狂风暴雨的场景。特效团队使用cgi和模拟技术来呈现这些场景，创造了巨大的冰雹坠落、风暴席卷城市的场面。这些视觉效果强调了自然灾害的破坏力，让观众感受到了威胁。 电影中还包括外太空的场景，特效团队通过cgi效果展示了太空站和卫星的运作，以及太空中的冒险。这些特效场景增加了电影的科幻元素，同时也呈现了太空中的危险和不确定性。 电影中使用了广阔的地球全景视觉，展示了全球范围的气象灾难。这些特效场景通过卫星视角和模拟技术呈现，展示了不同地区的自然灾害，如飓风、洪水、雷电等。这些场景为观众提供了全球性气象灾难的视觉体验。 " 尽管电影大部分使用了cgi效果，但特效团队也使用了物理模型和实景拍摄，以增加影片的真实感。这些模型和实景用于创造一些场景中的细节，如建筑物的崩塌和风暴的影响。 总的来说，电影《全球风暴》的特效应用手法在多个方面取得了成功，通过计算机生成的视觉效果、模拟气象系统、火山和地震特效、冰雹和风暴效果、外太空场景和全球全景视觉等手法，呈现了引人入胜的视觉效果，让观众感受到自然灾害的破坏力和威胁。 这些特效技术的巧妙运用为电影增加了戏剧性和视觉上的吸引力，同时也引发了观众对气候变化和环境保护问题的思考。 "

主演：Steve Callahan,勒内·阿尔瓦拉多,David Berón,Luis Accinelli,安东尼·菲茨杰拉德
简介：" 时光网特稿由 史蒂文·斯皮尔伯格执导的新版 《西区故事》今日在北美正式上映，距离1961年上一版电影，今年正好过去60年时间。作为百老汇音乐剧经典剧目，《西区故事》在全世界被无数次搬上舞台，银幕化改编却是第二次。 今年的好莱坞歌舞片格外多，音乐剧改编的电影尤为集中和多产， 《身在高地》 《倒数时刻》 《致埃文·汉森》 《灰姑娘》 《人人都在谈论杰米》 《来自远方》等相继问世的歌舞片，几乎都是同名音乐剧的银幕再现，其中，最令人期待的无疑是斯皮尔伯格年底这部冲奥大作《西区故事》。 无论音乐剧还是早先的电影版，《西区故事》无疑已成经典，对百老汇和好莱坞都影响深远，也影响了一大波导演。首次挑战歌舞片的斯皮尔伯格为何痴迷这一故事，执意想再次将它搬上银幕？珠玉在前，全能大导能否续写这一经典ip的辉煌，值得期待。 " 2021版《西区故事》海报 音乐剧原名《东区故事》 电影改编获10项奥斯卡 作为百老汇音乐剧历史上的里程碑，《西区故事》自1957年在美国上演后盛演不衰，斩获了包括托尼奖、奥利弗奖在内的7项大奖，无论词曲还是编舞，都呈现了全新的表现形式，在不同地区引起强烈共鸣。 这样一部开创性的作品，凝结了三位大师——百老汇编舞家杰罗姆·罗宾斯、音乐家莱昂纳多·伯恩斯坦、剧作家亚瑟·劳伦斯的心血，以及向莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的成功借鉴。 " 杰罗姆·罗宾斯和伦纳德·伯恩斯坦 追溯这部音乐剧的诞生，早在1949年，三人对剧作的构想是，美国曼哈顿城东区一个意大利裔天主教男孩与一个犹太裔少女的激情热恋，当时定名为《东区故事》，但由于同题材作品的率先上演，这个故事便被搁置。到了1950年代，由于拉丁裔种族暴力冲突频发，音乐家伯恩斯坦便想将之前的故事背景搬到波多黎各移民社区，于是重启了该剧的创作，并更名为《西区故事》。 " 1958伯恩斯坦；百老汇《西区故事》一幕 这样，莎翁剧中“罗密欧与朱丽叶”两大家族的纠葛斗争，被搬到了纽约曼哈顿西区，演绎成两个不同族裔、不同街头帮派——拉美裔族群组成的“鲨鱼帮”与当地人组成的“火箭帮”之间的纷争，同时保留了莎翁剧中两个年轻人悲剧性的爱情故事。所以，这部剧一直有“美国黑帮版《罗密欧与朱丽叶》”之称。 由于聚焦当时的种族矛盾、文化冲突等社会问题，加上对音乐剧歌舞形式的创新呈现：编导杰罗姆·罗宾斯将现代戏剧、歌舞、芭蕾和谐地融为一体，同时包含丰富多元的音乐元素，被称为“时代缩影”的该剧推出后大受欢迎。剧中的歌曲《今夜》（tonight）、《玛丽亚》（maria）、《美国》（america）、《某个地方》（somewhere）等也广为传唱。 " 1959年罗宾斯；罗宾斯《西区故事》片场 音乐剧大获成功促进了影视化的改编，1961年，好莱坞将其改编为电影，由后来拍出《音乐之声》的导演罗伯特·怀斯与《西区故事》原音乐剧编舞家杰罗姆·罗宾斯联合执导。与后来的《音乐之声》一样，《西区故事》最终成为百老汇与好莱坞的双栖名剧名片。 该片次年在第34届奥斯卡颁奖典礼上揽获最佳影片、导演、男配、女配等在内的10项大奖，这一纪录直到1997年《泰坦尼克号》的问世才被打破，但在歌舞片领域，至今未有能出其右的作品。本片也开启了好莱坞歌舞片的又一黄金时代，《窈窕淑女》《音乐之声》《雾都孤儿》等经典歌舞片都在其后相继诞生。 " 1961年《西区故事》海报 此外，这也是第一部由两位导演合作赢得奥斯卡最佳导演奖的影片，第二部双导演执导获奥斯卡最佳导演的影片为2007年科恩兄弟的《老无所依》。 " 编舞家杰罗姆·罗宾斯 关于这次上佳的银幕化改编，除了原音乐剧剧作的保障，以及原剧创作班底的投入拍摄，罗宾斯的编舞功不可没，但同时，电影在表现手法上也做了许多突破性尝试，展现了不同于音乐剧的特色。 " 1961年《西区故事》剧照 影片的场景从传统摄影棚中跳脱出来，走到曼哈顿街道、运动场等地进行大量实景拍摄，许多芭蕾舞动作场面都是在真实环境中展开的。所以，这部影片也被誉为美国“街头歌舞片”的鼻祖，为现代歌舞片的创作提供了新的表现方式。 片中，玛丽亚与托尼这对悲情恋人初次约会、互诉衷肠，在玛丽亚家的阳台栏杆处合唱《今夜》（tonight）的画面已成经典。 " 1961年《西区故事》剧照 " 2021年《西区故事》剧照 音乐剧和电影的双栖成功，让其中的歌曲流传更广，影片的原声带唱片曾雄踞畅销电影原声带排行榜冠军数十年。这些歌曲，跨越了音乐剧与流行文化的鸿沟，带动这部影片，影响了一代代观众。 “卖拷贝”是《西区故事》粉丝 斯皮尔伯格童年梦圆 《西区故事》在百老汇和好莱坞的显赫成就，影响了之后一系列同类作品的创作（如《爱乐之城》中有多处桥段向其致敬），同时影响了一大波电影导演。 " 《爱乐之城》致敬桥段 很难想象，喜欢砰砰砰炸炸炸、擅长制造视效奇观和紧张刺激场面的导演“爆炸贝”迈克尔·贝，竟然是电影《西区故事》的忠实粉丝。此前，在一则采访中，“卖拷贝”就曾强调《西区故事》是他导演生涯的启蒙之作，也是他最喜欢的电影之一。 " 迈克·贝是《西区故事》的忠实粉丝 “卖拷贝”擅于利用角色与环境所处的不同层次及运动轨迹来营造大片感，而电影《西区故事》的运镜和调度，一定程度上影响了他的影像表达。他曾表示，《西区故事》中的很多歌舞镜头看上去“很有动感”，这也许是他钟情于此片的原因。 除了“卖拷贝”，大导演斯皮尔伯格对《西区故事》音乐剧和电影也有至深的情结。 1946年出生的斯皮尔伯格曾回忆道，“在我小时候，《西区故事》是第一部能在家里播放的流行音乐作品，它带着我一起逃离现实。这部1957年版的百老汇音乐剧专辑，我当时瞬间就爱上了它，从此它就一直诱惑我把它搬上大银幕。” " 2021年《西区故事》斯皮尔伯格片场照 2003年，斯皮尔伯格获得该剧的改编权；2014年，在一则节目中，斯皮尔伯格坦诚“示爱”，“《西区故事》是我最爱的百老汇音乐剧之一，也是史上最伟大的音乐文学之一，是音乐剧史上最优秀的作曲、作词，这么说吧，我一直惦记着它。”可见，《西区故事》一直都是这位大导的心头好，对他而言，这部音乐剧的银幕化再现将是圆自己的童年梦。 " 斯皮尔伯格童年梦圆 斯皮尔伯格认为，这部剧的主题和故事对每代人都有意义，“每个分歧都可以用爱来修复，从某种意义上讲，这是一个永不过时的故事，我们需要不断重温。”这也是为什么尝试过几乎所有电影类型的斯皮尔伯格，将自己的歌舞片处女秀献给这部作品的原因。 尤其是当下美国种族冲突不断、族群分歧加重，这一题材更能引起当下美国人的关注。不过，对于原作中将“鲨鱼帮”代表的波多黎各裔塑造成挥舞着弹簧刀的狂热形象，面对种族歧视的问题和“政治正确”的大旗，斯皮尔伯格创作团队如何进行合理化改编，避免陷入种族争议或其他风波，将是一大难题。 近日，新版《西区故事》在中东海湾多国遭到禁映，据悉，可能是由于片中anybodys这一角色被改编成跨性别人物，且由酷儿演员艾瑞斯·梅纳斯扮演，未通过当地审查。某种角度上，足见新版改编的力度之大。 " 2021年《西区故事》剧照 关于《西区故事》新版电影，曾与斯皮尔伯格合作过《慕尼黑》《林肯》的托尼·库什纳为该片撰写剧本，据悉，故事将比1961年的版本更接近原音乐剧。 《极盗车神》中酷爱音乐的车神小哥baby的扮演者安塞尔·埃尔格特，将出演白人“火箭帮”的托尼。女主角玛丽亚由17岁的女高中生瑞秋·齐格勒出演，这位哥伦比亚裔女孩经过3万人的层层选拔，最终获得了这个角色。 " 2021年《西区故事》剧照 此外，1961年电影版中饰演安妮塔的波多黎各女演员丽塔·莫瑞诺——当年凭本片获得奥斯卡最佳女配角奖，将在新版中饰演托尼工作的街角商店老板。影片外，她还担任了本片的执行制片人。 目前，该片的媒体口碑已经解禁，烂番茄新鲜度94%（90评），metacritic综合评分86/100（38评），口碑大爆。奥斯卡入场券，大概率已经锁定。这部时长2小时36分钟的歌舞片，能否续写60年前版本的辉煌，值得期待。 新旧版本中的各位主演对照： """""" 波多黎各好莱坞巨星：林聚聚、詹妮弗·洛佩兹、本尼西奥·德尔·托罗…… 《西区故事》中由波多黎各人组成的“鲨鱼帮”，奔放狂热的形象令人印象深刻，这个移民族裔在美国是怎样的一种存在，波多黎各在美国又是什么样的一种身份？ " 2021《西区故事》剧照-波多黎各 作为美国在加勒比海地区的一个自治邦，波多黎各被称为“美国的后花园”。政治意义上，它是美国的未合并领土，并入美国的公投一直在进行，但一直未成功。文化角度上，虽然当前是美属自治区，但它仍是拉美文化的代表。 " 波多黎各的地理位置 虽然身份特殊，但并不影响这个仅有300多万人口的地区走向国际，成为巨星多产的神秘岛屿，为好莱坞、百老汇、流行乐坛输送了许多大腕明星。 “林聚聚”林-曼努尔·米兰达 " 集作曲家、歌手、演员、编剧为一身的41岁全能奇才“林聚聚”林-曼努尔·米兰达，父母是波多黎各人，他算是第二代波多黎各移民。 今年，他的银幕作品导演首秀《倒数时刻》获得上佳口碑，又担任歌舞片《身在高地》的制作人，同时在片中出演一个配角。另外，他又为好莱坞合家欢动画《蜜熊的音乐奇旅》原创作曲并配音。林聚聚无疑是当下好莱坞最炙手可热的音乐制作人。 据悉，在2009年复演版的音乐剧《西区故事》中，林聚聚曾担任波多黎各“鲨鱼帮”的西班牙语翻译，他的翻译在某种程度上纠正了原作中的敏感文化和对波多黎各人的刻板印象。 “拉丁天后”詹妮弗·洛佩兹 " 出生于纽约的性感拉丁天后“j-lo”詹妮弗·洛佩兹，父母都是来自波多黎各移民。身兼演员、歌手、电视制作人、流行设计师与舞者等多职的她，被认为是美国具有影响力的西班牙语系艺人，她也是第一位收入超过百万美元的拉丁裔女演员。 詹妮弗·洛佩兹的电影代表作有《舞女大盗》《重塑人生》《塞琳娜》等，明年2月，还有一部其主演的音乐爱情片《与我结婚》。近半年多来，詹妮弗·洛佩兹与“大本”本·阿弗莱克复合后的炙热恋情，着实甜齁了一大波吃瓜影迷。 “收藏家”本尼西奥·德尔·托罗 " 本尼西奥·德尔·托罗1967年出生于波多黎各桑图尔塞的一个律师家庭，他因出演1995年《普通嫌疑犯》中的罪犯芬斯特一角获得广泛赞誉，为影迷熟知。之后他与多位大导合作：盖·里奇《偷拐抢骗》、史蒂文·索德伯格《毒品网络》、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多《21克》、丹尼斯·维伦纽瓦《边境杀手》等，还在mcu中饰演了“收藏家”一角。 今年，本尼西奥与索德伯格再度合作推出了犯罪片《切勿擅动》，还参演了韦斯·安德森的全明星阵容大片《法兰西特派》。这合作资源，足见本尼西奥过硬的演技备受青睐。 不止好莱坞，流行乐坛也遍布波多黎各裔明星的身影。一首《生命之杯》让全世界记住的“拉丁王子”瑞奇·马丁，凭神曲《despacito》火遍全球的洋基老爹等，也都是波多黎各人。