杰拉

主演：亚瑟·杜彭,弗朗索瓦-格扎维埃·德梅松,萨巴纳·奥扎尼,陶菲克·杰拉巴,托马斯·库芒,索伦·普雷沃斯特,弗兰兹-鲁道夫·郎,吕克·席尔茨,穆罕默德·阿列兹
简介：莫尔索出于生理本能误杀了一个阿拉伯人。 但经过检察官的一番推理后，他的罪行却立刻上升到了穷凶极恶的故意杀人罪了。 当然，检察官的推理也并没有脱离现实，他的证据环环相扣，直至追溯到了莫尔索母亲的葬礼。 那么，莫索尔到底在母亲的葬礼上做了什么，以至于检察官会因此为他定了死罪？ 大家好，今天为您带来法国阿尔贝·加缪创作的作品《局外人》。 " “今天，妈妈死了。也许是在昨天，我搞不清。“ 这是莫尔索收到的养老院语焉不详的电报后的反应，他连母亲死去时间都不清楚。 实际上莫尔索已经一年没来探望过母亲了。 由于薪水有限，老年孤独，莫尔索不得不将母亲送进养老院。至少在养老院，会有人照料她，会有同龄的人与她相伴。 而在家，母亲会一言不发，枯坐一天。 而且，在送去养老院后，莫尔索再来接母亲回家，母亲非常不习惯，经常默默哭泣。 也因为这个原因，莫尔索从去年来，再也没探望过母亲，当然也有路途遥远，耗时耗钱的原因。 莫尔索还是下班后挤上公交车、再坐上汽车，然后走两个小时的路，跨越八十多公里为母亲守灵。 莫尔索到时，母亲的棺材已经合盖，棺材上的螺丝钉闪闪发亮。 门房跑过来，想为莫尔索打开棺材，让他再看自己母亲最后一眼。 莫尔索阻止了，坦率地说：“不想”。 莫尔索说不清那是什么感觉，确实有些难为情，众人都期待着他嚎啕大哭，以示亡灵。 可是莫尔索不想哭，那不是一种对母亲的死无动于衷的感觉，不过是他不想哭而已，得 允许有些人直面冲击时是下意识逃避的、安静的。 " 在母亲的灵房，莫尔索喝了牛奶咖啡，抽了烟，还瞌睡了一会。 其实是犹豫的，在母亲遗体面前这样做会不会有些过分？ 但莫尔索转念一想，逝者已逝，这些都是无伤大雅的行为而已。 没过一会，母亲的院友们也要来守灵，这是养老院约定俗成的风俗，但莫尔索却觉得，这些人似乎专来审判他的。 他们静悄悄地进来，如同幽灵一般没有发出一丝响动。 全都坐在莫尔索对面，用陷在皱纹里浑浊无光的眼睛打量着莫尔索，连带着拘束地点头，让人摸不清头脑。 过了一会，其中一个老女人低声啜泣起来。 其他人则是神情沮丧，愁容满面，有的盯着棺材，有的盯着手杖，反正要盯着一个事物，继而一声不响。 莫尔索很不愿意听那个老女人这样哭，他总是与这些人格格不入。 他想的是： “如此接近死亡，妈妈一定感受到了解脱，因而准备再重新过一遍。任何人，任何人都没有权利哭她。” " 这让人想到庄子在妻子死后“方箕踞鼓盆而歌”，非是没有丧妻之痛，而是这位大思想家认为妻子的去世是一种“超脱”，他不应当伤心，而应该感到高兴。 是啊，莫尔索自有自己的想法，所以母亲死后，他一滴眼泪没流。 反而是全场的寂静无声，让莫尔索喘不过气来。 就这样一夜昏昏沉沉的守灵结束。 莫尔索瞌睡了好几回，那些老人也是一个个蜷缩地睡了会。 只有一位老人下巴支在拄着拐杖的手背上，两眼死死盯住莫尔索，似乎在观察着什么。 等这场苦熬结束，众人都是面如死灰。 接下来就是送葬，那些老人不用去了，只有院长和莫尔索两个人去送葬。 院长感叹：“这是一个讲人道的问题。” 在养老院，那些养老者只能参加守灵，而不能去送葬，这无疑是减轻了老人受累的程度。 但院长一定没有考虑过老人的意愿是什么，真正的人道应该是老人们可以遵从个人的意愿决定是否参加一系列的下葬活动。 当然在集体生活中要遵从自己的意愿会显得“没有人情味”，索性制定“人道”规则让事情显得体面又省事。 " 丧葬队伍出发时，太阳正高悬天上，热气逼人，直冲大地。 莫尔索已经不耐烦了，他不明白为什么要墨迹到现在才出发。 周围的田野早也弥漫一片虫噪声与草簌声，燥热升起，汗水流满脸颊，莫尔索忍不住拿手帕扇风。 院长倒是庄严地跟着走着，显得一本正经，额头也渗出一些汗珠，却没有任何小动作。 之后的一切进行的很快。 人们穿着丧气阴森的黑色衣服，灵柩也是油光闪亮的黑，莫尔索置身其中，十分地晕乎，加上一宿没睡的疲倦，太阳的燥热，使得莫尔索更加地晕头转向。 他已经记不清丧礼具体做了什么，一切那么合乎常规，等母亲的棺材上撒满血红色的泥土，莫尔索立刻要远离这里。 等他坐上汽车，开往市区，想到即将要躺在床上睡12个钟头，莫尔索才感到喜悦。 第二天是周六，莫尔索决定去游泳。 他一头扎进泳道，看见了玛丽。 玛丽以前与莫尔索是同事，那时两人颇有好感，不过，不久后玛丽辞职离开，他俩就来不及好上。 " 在水里，莫尔索搂住玛丽的腰，询问她晚上是否要看一场电影。 玛丽没有拒绝，一直在笑，女生面对邀请时没有拒绝就是同意。 于是，莫尔索打算穿上衣服带玛丽看电影，在他系上黑色领带时，那是守丧的标志。 玛丽有些诧异，还惊得后退一步，但并没有说什么。 这对莫尔索来说无关痛痒，他觉得没有什么好解释的，“反正，人总得有点什么错”。众人的观念与他有什么关系，他总得为自己而活。 电影没什么好看的，但是让两人关系突飞猛进，黑暗中互相摸索的触碰让人心神荡漾。 电影结束后，玛丽就随莫尔索来到他的住处。 玛丽走后，莫尔索一阵无聊。 他就坐在窗前，看着芸芸众生忙忙碌碌。 母亲已经入土为安，而他的生活没有丝毫改变，忙碌也是别人的，生活还是老样子。 同楼层的有个邻居叫雷蒙，个子矮小，宽肩膀，塌鼻子。 不是很招人喜欢，但他很喜欢与莫尔索搭话，也时常邀请莫尔索去房间坐坐。 这次也是找莫尔索聊天，一边说，一遍从口袋里拿出来一卷相当肮脏的纱布将右手包扎上。 " 雷蒙刚刚跟一个找麻烦的家伙打了一架，说着就开始问莫尔索，愿不愿意做他朋友。 莫尔索坐在床上，很坦率地说“做不做都可以”。 雷蒙却很高兴，他取出香肠，在炉子上烹调了一番，接着又摆上酒杯、盘子、刀叉与两瓶酒。 与莫尔索边吃边聊，其乐融融，并讲起了他的故事。 那个找麻烦的家伙是个雷蒙情人的兄弟，那个情人不工作花钱如水，并且对雷蒙不忠。 雷蒙气愤地打了情人几顿，但是还是对那情人抱有感情，想请莫尔索帮忙写信侮辱她，让她悔恨。 莫尔索帮雷蒙写了这封信，写得很随意。 " 其实，做不做雷蒙的朋友也对他来说是无所谓的，甚至是玛丽问他爱不爱自己，莫尔索也是觉得这问话毫无意义。 莫尔索确定自己不爱玛丽，但是结不结婚都行，如果玛丽要结婚，那就结婚，这对莫尔索来说无关紧要。 之后雷蒙邀请了莫尔索去附近的海滨木屋去过星期天，莫尔索也带上了女友。 他们出发时，有一伙阿拉伯人正在烟铺橱窗前站着，冷冷地看着他们，雷蒙说其中一个家伙就是他那情人的兄弟。 大海平静泛着蔚蓝，远远地，就能看见一艘小小的拖网渔船缓慢驶来。 人走在沙滩上，伴着清凉的海水，很惬意。 但是午后，太阳几乎是直射在沙滩上，照在海面上的强烈反光也叫人睁不开眼睛，热气从脚底冒起，让人喘不过气。 这时，那群阿拉伯人过来了。 雷蒙的手下意识伸进口袋去摸枪，但是对方并没有动手。 雷蒙紧盯着对手的眼睛，问莫尔索，自己要不要把人给崩了。 周围一片静寂和酷热，莫尔索其实是想说“不”，又害怕雷蒙性子急，心里恼火，非要开枪。 便委婉地让雷蒙把手枪交给自己，自己替他开枪。 手枪一拿出来，那些阿拉伯人就开始往后倒退，很快就溜到大岩石后面去了。 一场事故就这样化解了。 " 但是，让人没想到的是，莫尔索自己开枪了。 那时，他一个人漫步沙滩。 海滩上满是炙热，大海在急速而憋闷地喘息着，层层细浪拍击着沙岸，阳光在此时落在沙砾、贝壳上，不断反射出一道道光剑，刺得人睁不开眼。 莫尔索就这样意外地见到那个阿拉伯人，他正一个人仰面躺着，双手枕在脑后，一看见莫尔索，就稍稍欠起身来，把手伸进口袋。 莫尔索自然而然就紧握着衣兜里雷蒙的那把手枪。 这时候的阳光晒得人脸发烫，眉头上已聚满了汗珠，与安葬母亲那天的太阳一样，让人难受，莫尔索忍不住向前迈了一步。 这一下，那个阿拉伯人立刻抽出明晃晃的刀子，在阳光下对准莫尔索。 聚集在眉头的汗珠，一股脑儿流到眼皮上，莫尔索感觉视线一片模糊，那灼热的刀尖闪闪发亮，就像一把耀眼的长剑直逼脑门。 莫尔索此刻感觉天旋地转，全身紧绷，那一瞬间，手触到光滑的枪托，伴着一声震耳欲聋的声响，一切都完了。 当莫尔索把汗水抖掉，他又对准尸体开了四枪，急促又无力，彻底地打破了海滩上的寂静。 " 当莫尔索被捕后，一连被审讯好几回。 奇怪的是，司法审讯对杀人案件的来龙去脉不感兴趣，而是专注于了解莫尔索的私人生活，特别是对母亲的死亡后的表现。 一名律师曾来狱中探望过莫尔索，律师自称自己有把握胜诉，关键是莫尔索得照他说得来。 预审推事们已经了解到莫尔索在母亲下葬那天表现得“无动于衷”，这将至关重要，莫尔索最好是说自己那天是控制住了自己悲痛的感情，才没有嚎啕大哭。 但是莫尔索很不理解，安葬那天的事跟自己犯案的事有什么关系。 他拒绝律师的提议，那对于他来说，是在说假话，而莫尔索不屑说假话。 当莫尔索被带到法庭时，整个大厅，人群爆满，所有人都盯着莫尔索。 众多人拥挤在门窗紧闭的大厅，让莫尔索有些头晕脑胀，而他往法庭上看一眼，也没有一个人的面孔是清晰的。 人太多了，但都是陌生人，一旁的法警告诉莫尔索，这是报纸炒作的结果。 " 直到法庭响起铃声，场面才安静下来。 律师如鱼得水得跟报社记者握手，跟同事打趣说笑，最后才来到莫尔索跟前，与他握了握手，嘱咐他发言要简短，不要主动说话，其他的他来代劳就行。 实际上，莫尔索并没有杀人意图，当时冲动应激行为是应该可以量刑的。 但是，法官对于案件本身问题一提带过，他们专注于询问莫尔索关于他母亲的死，与女友玛丽的关系方面的问题，关注于他的社会道德问题，远远超过案件本身。 检察官甚至激动地站起来，神态庄严，一字一句地指责莫尔索，竟然在母亲下葬的第二天，就去娱乐，就去搞不正当男女关系，就开始放声大笑，那么他这个人不言而喻是个冷酷无情、蓄意杀人的魔鬼。 这话说完，全场鸦雀无声，先手树立道德标杆的人往往最有说服了，你一旦反驳，那就是没有“道德”。 其实在律师跟检察官进行辩论时，莫尔索多次想发言。 因为他已经隐约感到不安，众人都在宣判他有罪，他罪无可赦。 是的，他不该枪杀那个阿拉伯人，他感到抱歉，可是这场审判，似乎与他无关。 莫尔索的律师告诉他“别出声，这样对您的案子更有利”，甚至在庭长宣判要在一个广场上将莫尔索斩首示众，询问莫尔索是否有话说的时候。 律师握住莫尔索的胳膊，莫尔索考虑了一下，说了“没有”。 " 其实，莫尔索已经不知道自己能说什么了。 法庭完全是把自己撇开的情况下处理这桩案子的，自己的命运由他们决定，根本不需要征求自己的意见。 他们情绪激昂，比莫尔索本人都了解他自己。 索性莫尔索也不在意，他拒绝神父为他祈祷。 神父尊崇的上帝与他没有关系，他将义无反顾地面对死亡了，就像母亲一样，也许一切可以可以重新来过。 但是“为了善始善终，功德圆满，为了不感到自己属于另类”，莫尔索期望处决他的那天，有很多人前来看热闹，他们都向莫尔索发出仇恨的叫喊声。 " 毫无疑问，加缪展示的是一个荒诞的世界，在这个世界里：人们完全标榜道德，甚至用道德取代法律。一旦触碰，就如莫尔索一样于世不容。 但我们在现实生活在还是会遭遇很多抉择，就像加缪所说： “大部分人总是表里不一，他们做的往往并非他们内心真正渴望的。他们都有一种群居意识，惧怕被疏离与被排斥，惧怕孤单无依靠。” 而我们在这世间存活，也不得不用世俗的标准衡量自己。

主演：皮查雅·瓦塔那蒙迪里,朱一龙,徐洁儿
简介：阅读文章前辛苦您点下“关注”，方便讨论和分享，为了回馈您的支持，我将每日更新优质内容。 " 文 | whf 编辑 | 小鲤佳成 前言 《育婴室》的情节设置充满了现实生活中的细节和复杂性，从而使观众可以深入体验角色的情感和冲突，影片开篇，两个家庭的母亲们发现他们的婴儿被错置，引发了整个故事的起点。 " 从这个简单的事件开始，情节逐渐展开，观众被引入一个看似普通的育婴室内，却充满了情感火花和复杂关系。 角色塑造与情感表现 电影通过婴儿错置的情节构建出一个充满悬念的开端，这个简单的错误不仅触发了两个家庭之间的交集，更带来了两位母亲之间的矛盾，这种情节设置引起了观众的好奇心，激发了他们对于角色之间关系的探索欲望。 " 随着故事的深入，观众逐渐了解到两个家庭的背景和生活状态，其中一个家庭是职场女性，忙碌而疲惫；另一个家庭是单身母亲，面临着经济和情感的双重压力。 两个家庭在育婴室内的交集不仅引发了宝宝的交换，还导致了两位母亲之间的冲突和合作，情节的交织不仅展示了现代家庭的多样性，还反映了不同家庭成员之间的复杂互动。 " 电影的情节发展在高潮处达到巅峰，当两位母亲在一场紧张的争吵中，面对彼此的不满和挑战时，观众的情感也达到了一个高潮，这一转折点引发了角色内心的改变和成长，也为故事赋予了更多的情感层次。 影片在情节的收尾处，展现了两个家庭在争吵和冲突后的和解与成长，两位母亲通过共同面对育儿的挑战，逐渐理解了彼此的处境，也更加珍惜了亲子关系的重要性，影片通过情节的发展，呈现了一个充满温暖和人性的结局，为观众留下了深刻的印象。 电影情节的深层寓意体现在角色的情感变化和成长中，通过情节的设置和发展，影片探讨了现代家庭中的挑战、矛盾和和解，观众可以从中思考家庭成员之间的相互理解、支持和宽容，以及在困境中寻找共同解决之道的重要性。 " 在电影《育婴室》中，角色的塑造和情感表现是影片情感共鸣的关键所在，通过细致的角色刻画和真实的情感表现，影片成功地让观众投入到角色的内心世界中，感受他们的喜怒哀乐。 电影通过主要角色的不同背景、性格和处境，展现了现代社会中多种类型的母亲，观众可以看到一个职场女性母亲，她在事业与家庭之间挣扎。 还有一个单身母亲，她面临着社会偏见和经济困境，这些角色刻画不仅丰富了故事情节，还呈现了不同母亲在育儿中的独特挑战和成长。 " 影片中的角色并非静止不变的，他们在情节的发展中经历了情感的转变和成长，从最初的争吵和误解，到后来的理解和合作，角色的情感变化贯穿了整个故事，这种情感转变不仅为角色赋予了更多的人性，也使得观众更容易与他们产生共鸣。 通过精心的角色塑造和情感表现，电影成功地引发了观众的情感共鸣，观众可以在角色的情感体验中找到自己的影子。 从而更深刻地理解和感受角色的情感和成长，这种情感共鸣不仅增强了观众对影片的投入感，也让他们在观影后能够更好地思考亲子关系和家庭价值。 导演手法与情感表达 导演在电影《育婴室》中运用了多种独特的手法，以更深刻的方式表达情感和故事内涵，这些手法不仅增强了影片的观赏价值，还使观众更好地理解角色的情感和故事的主题。 " 影片采用了非线性叙事的手法，将角色的过去和现在交织在一起，这种叙事方式不仅增加了观众的好奇心，也使得观众可以逐步了解角色的背景和情感动机，观众在观影过程中可以不断揭示新的信息，从而更深入地了解角色的内心世界。 导演巧妙地运用镜头语言来表达角色的情感和内心变化，通过特定的镜头构图、镜头切换和运动，导演将角色的情感状态和心理变化通过视觉方式呈现出来，当角色在争吵的时候，导演可以通过快速的镜头切换和剧烈的摄影机运动来表现紧张和愤怒的情绪。 " 影片中的音乐也起到了关键作用，增强了情感表达的深度，通过音乐的节奏、音调和情感色彩，导演成功地将观众引导到角色的情感世界中，音乐的起伏和变化与角色的情感变化相呼应，使得观众更加投入到故事情节中。 导演在影片中运用了一些符号和隐喻，增强了影片的象征性和深度，比如，育婴室作为一个象征性的场景，代表了家庭关系的考验和成长。 一些小道具、背景细节等也可能蕴含着更深层次的意义，通过这些符号和隐喻，导演将情感表达和主题内涵更加丰富地呈现出来。 " 影片创作背景与导演介绍 《育婴室》是由知名导演张文光执导，该导演以其深刻的情感表达和人性探索而备受瞩目，他在之前的作品中也曾探讨过家庭和人际关系的主题，因此在本片中他继续展现了对于亲子关系和家庭问题的敏感洞察力。 影片创作的背景在于现代社会中家庭关系和亲子关系的复杂性，随着社会的发展和变革，家庭结构和价值观也在不断变化，影片试图通过角色的故事，呈现出不同家庭成员之间的挑战和成长，引发观众对这些问题的思考。 导演在影片制作中运用了多种手法，包括非线性叙事、镜头语言、音乐等，以丰富影片的情感层次和表达方式，通过这些手法，导演成功地将观众带入了角色的内心世界，让观众更好地理解和感受角色的情感和成长。 " 在影片创作中，导演运用了多种手法和表达方式，以强化情感共鸣和主题的深度，非线性叙事是其中之一，通过在故事中交织过去和现在，增加了情节的层次感和观众的好奇心，导演还通过镜头语言和音乐来传达角色的情感状态，营造出紧张、愉悦或深刻的情感氛围。 影片中的符号和隐喻也是导演创作的亮点之一，育婴室作为一个象征性的场景，代表了家庭关系的考验和成长，一些小道具和背景细节也可能蕴含着更深层次的意义，为影片增加了更多的象征性和深度。 电影中展现的不同家庭成员之间的冲突与和解，让观众思考家庭成员之间的角色分工、理解和支持，观众可能会从中获得关于如何建立和谐家庭关系的启示，促使他们更加关注和珍惜自己的亲子关系。 " 影片中涉及到的社会问题，如职场女性的挑战、单身母亲的困境等，引发观众对于社会问题的关注，观众可能会开始思考社会对于不同家庭形态的态度，以及如何为这些问题提供更好的解决途径。 影片展现的角色的情感变化和成长，反映了人性的复杂性和可塑性，观众通过角色的经历，可能会重新思考人与人之间的相互理解和支持，在亲子关系中如何更好地展现人性的善良和包容。 电影通过情感共鸣的方式，使观众能够深刻地感受到角色的情感和成长，这种情感共鸣有助于观众更好地理解自己和他人，在面对类似的情感问题时能够更有共鸣和共同探讨。 " 电影《育婴室》引发观众之间的对话和讨论，不仅在家庭内部，还在社交媒体和社会上引起了关注，观众可能会就影片中的情节、主题和观点展开深入讨论，从而促进了对家庭和社会问题的更广泛思考。 电影《育婴室》以其深刻的情节、精彩的角色刻画和独特的导演手法，成功地探讨了现代家庭、亲子关系和社会问题，通过角色的成长和情感变化。 结语： 电影《育婴室》不仅在情感共鸣方面具有影响力，还在社会影响和价值上产生了深远的影响，首先，影片引发了观众对于家庭和亲子关系的思考，激发了人们对于家庭成员之间角色分工、沟通和理解的重要性的思考。 影片涉及的社会问题，如职场女性的挑战和单身母亲的困境，引发了观众对于社会问题的关注，观众可能会开始思考社会如何更好地支持不同类型的家庭，以及如何消除社会对于单亲家庭的偏见。

主演：葛布
简介：" 于蕾尝试古老“问米”仪式 由万合天宜联合国内外一流团队倾力打造的“骇故事”系列电影自上线以来热度居高不下，现已上线的《暗窗》《招魂》《禁锢之屋》三部皆因影片制作精良，故事情节紧张刺激，揽获诸多好评。而“骇故事”系列电影在故事内核上的深度挖掘与人性探寻，更是拉开了和其他国产恐怖片的差距。即将于12月1日上线的第四部电影《凶宅》同样引来众人期待。 电影《暗窗》《招魂》《禁锢之屋》都是由人性展开，在充满悬疑和迷惑的环境中，人类不论是与内心的“鬼”还是和异度世界的恐惧，一直进行着斗争和挣扎。电影《暗窗》中最让人意想不到，莫过于由本煜饰演的热心幽默的“邻居老王”瞬间“黑化”，反而是平时神经兮兮的隔壁大叔在关键时刻拯救男女主角。剧情的意外反转和令人惊奇的情节设计让网友不禁感叹，“真的是不能从表面断定一个人的好坏”、“本煜的演技也太赞了！”第二部《招魂》中古老的“问米”仪式为本就恐怖味道十足的影片增色不少，有网友表示，“一直对古老的招魂仪式很好奇，看完电影更想要尝试一下呢！”电影《禁锢之屋》在烧脑情节设计和人性拷问方面双管齐下，全方位打造具有真实恐惧质感的强类型电影，本部影片的导演及编剧周浩晖在采访中表示：“故事灵感来源于一个真实的社会新闻，这是一个有根的故事。” " 林娜被困出租屋满脸惊恐 从《万万没想到》《报告老板！》到《名侦探狄仁杰》等一个个爆款网剧，万合天宜的每部作品都在网络上获得了难以置信的点击量，均打上了现象级的标签。此次“骇故事”系列，万合天宜以大手笔携手周浩晖等顶级作家联盟及泰国知名恐怖片导演，从内容到制作，逐层把关，力臻精良，在惊悚烧脑上毫不吝啬，为观众呈现这个冬天最惊骇人心的系列电影。 已经上线的前三部影片，无论是在制作阵容还是在故事构建上，都秉承着对观众负责的宗旨，因此吸引了众多网友的期待。“骇故事”系列第四部电影《凶宅》将于12月1号上线，必将再度掀起一阵惊悚旋风。

主演：夏望,刘芊辰,吴瑞君,苏怡然,王景晨,巩金国,李荣鹏,陈慧雯,璇竟,李晨曦,徐辰禹
简介： " 张翊峰饰演的邹乐讲述姐姐邹然生前经历 今日，由万合天宜重磅打造的“骇故事”系列电影《往生刑》正式上线，瞬间引起热议。片中展现出的隔世追凶、阴阳爱恋的动人主题，使得本片成为“骇故事”系列电影中最触动人心、赚人热泪的一部。 在今日上线的《往生刑》中，一开篇便说明“人死后，不会立刻升天，要在阳间里停留七天”，而后故事也在接下来的七天中展开。对于片名《往生刑》，电影中有着这样的解释——每一个死者，都会经历一次往生刑，每个人的刑责都不一样，目的是斩断你对尘世的依恋。关于生死和往生的论断，也为影片奠定了沉重哀伤的基调，一段跨越阴阳两界、刻骨铭心的爱恋故事由此展开。 " 邹然抽烟神情落寞 电影《往生刑》讲述了青年医生罗平坠楼身亡，昔日恋人何晴知道消息后，火速奔赴异地，只为调查出罗平死亡的真相。然而，罗平生前所在的医院却弥漫着一股诡异氛围，护士、医生、院长等每一个和罗平有关的人，似乎都隐瞒住了什么，众口一词认定罗平是因为邹然的医疗事故愧疚自杀。在艰难的取证过程中，何晴遇到了重重困难，潜藏在周围的各种危机也向她涌来。其实，罗平的灵魂始终没有离开人世，但他记不起与何晴发生过什么，只能跟在何晴身边，眼睁睁看着一切危险与阴谋逐渐袭来。 电影《往生刑》改编自新锐悬疑作家香无的同名短篇小说，影片由陈思翰担纲导演，“学姐”葛布出演女主角何晴。电影中，葛布将一个坚强果敢，不顾一切追查恋人死亡真相的角色刻画得入木三分，收获了不少观众的认可。此外，万合天宜艺人张翊峰在片中饰演关键线索人物邹乐，作为新生代00后演员，小小年纪已经在电影中担当重要角色，也让观众眼前一亮。 “骇故事”系列电影由《暗窗》、《招魂》、《禁锢之屋》、《凶宅》、《恐怖殡仪馆》、《往生刑》、《女舍惊魂》、《无罪日》、《生死翡翠湖》九部各具亮点的电影组成，第七部电影《女舍惊魂》将于12月22日上线，感受惊魂未定，恐怖升级

主演：阿尔维托·阿玛里利亚,奥娜·卓别林,拉蒂西亚·多瑞拉,杰拉丁·卓别林,弗朗切斯科·卡尔内卢蒂,亚历克斯·安克吕罗,SilviaDeSantis,市川纯,小桥贤儿,保罗·德
简介：曾经有一部电影《死亡照相术》，主要是围绕一项许多人都不曾听过或者不曾相信的技术而展开的：利用刚死之人的眼睛可以得到此人死亡前在世上看到的最后一幕的视网膜图像。影片讲述了1600年，在照相机出现以前，科学家吉罗拉莫对记录图像的方法十分着迷。他发现，如果把刚被残害的人的眼睛取出来，提取出此人的视网膜，就能得到此人临死前看到的图像，并提出了“死亡照相术”的技术。 你是不是觉得这种想法太不可思议了，甚至会觉得这就是扯淡，根本不可能的事，要是眼睛真有这样的能力，那还需要花费那么多的人力物力去破案吗？ " 兔子眼睛上的死亡图像 其实，早在19世纪的英国，人们就相信，一个被谋杀的受害者的眼睛可以反映出杀害他/她的人的图像。后来，相机发明出来，通过感光胶片来进行成像，然后，物体的像就被记录在胶片上，经过显影、定影后成为底片，再用底片冲印就可以得到相片。 1857年，科学家威廉·库恩认为在眼睛中应该也有相似的化学过程导致了眼睛图像的形成，因此，他着迷于研究在光受体中发现的色素——视网膜紫质。他发现，在光中漂白这种色素，在连续曝光后，眼睛就会呈现像是胶卷相机底片一般的图像。为此，他开展了一项令人毛骨悚然的实验。 他将一只白兔子关在一个地方，并将兔子的头束缚住，让它的视线只能朝向一个装有铁条的窗口。并用一块布将兔子的头盖起来保持几分钟后才揭开，然后让兔子盯着窗户几分钟后，出现了一幕残忍的画面——他将兔子斩首，取出兔子一只眼睛，用特定的化学物质处理兔子的眼睛。 结果如何呢？威廉·库恩得到了兔子视网膜上保留的图像，而且图像正是它生前看到的铁栅栏窗口。 现实中的惊喜 这一发现公布后，立刻引发了人们的热烈讨论，许多人推测，人类的眼睛同样可以像实验中的兔子一般，只要经过特殊方法的处理，受害人的眼睛也能呈现出被害前最后看到的凶手图像。人们认为，如果人类生前看到的最后画面固定在视网膜上，那么在谋杀案件中，如果没有目击证人作证，受害者的眼睛应该会保留了谋害人的图像，这样会大大提升破案效率。 可惜的是，从那时直到现在，100多年过去了，现实中仍然没有看到这一想法的实现。不过，值得高兴的是，不久前，英国约克大学和格拉斯哥大学的研究人员成功地将活人的瞳孔中映射的图像提取放大。在这个实验中，研究人员安排了8个参与者，要求他们在拍照前，要注视着相机后的四个人，研究人员将参与者的眼睛部分放大，分辨其眼睛中的人物形象是否清晰，结果表明，其辨认率可以达到71%，基本能辨认出折射到参与者眼中的人物形象。 研究人员将这项实验应用到现实中，应警方请求，成功将一些受害人和案件嫌疑人的照片中的眼睛成像都进行了放大，经过特殊软件的处理后，其图像辨认度都得到了较高的清晰度。这项技术将能挖掘瞳孔所隐藏的信息，大大提高一些疑难案件的侦破率。

主演：杰拉德·巴特勒,吉姆·斯特吉斯,艾比·考尼什,亚历山德拉·玛丽亚·拉娜,吴彦祖,欧赫尼奥·德尔维斯,阿马尔·维克德,阿德普波·奥杜耶,安迪·加西亚,艾德
简介：文丨晓瑜海棠 编辑丨晓瑜海棠 《全球风暴》是一部2017年上映的美国科幻灾难电影，由迪恩·德夏诺执导，杰拉德·巴特勒、吉姆·斯特吉斯、阿比贝克·科尔曼、埃德·哈里斯等明星出演。影片讲述了一位工程师试图阻止一场全球范围的气象危机，这场危机将引发一系列毁灭性的自然灾害。 故事设定在不久的未来，地球的气象控制系统dutch boy在应对全球气候灾害中发挥了关键作用。这个系统由美国政府资助，由杰克·劳顿领导的团队负责维护和管理。 " dutch boy能够通过卫星和天气控制装置来预防飓风、洪水、冰雹和其他自然灾害，以保护地球的居民。 然而，当dutch boy开始出现故障，导致一系列致命的气象异常事件，杰克·劳顿和他的兄弟马克必须合作解开这一陷阱。他们发现了一个可怕的阴谋，其中涉及政府官员、企业利益和国际恐怖分子，他们试图使用dutch boy的技术制造一场全球性灾难，以摧毁人类。 电影通过绝妙的视觉效果和令人紧张的情节，展现了一系列毁灭性的自然灾害，包括巨大的冰雹、洪水、雷暴和火山爆发，这些场景令观众目瞪口呆。同时，电影也强调了全球气候变化问题，对人类的环境责任提出了警示。 " 影片不仅注重视觉效果，还通过杰拉德·巴特勒的表演和剧情发展，探讨了家庭、责任和勇气等主题。杰克·劳顿是一个英勇而坚定的主人公，他不仅试图挽救地球，还试图修复与兄弟的破裂关系。 总的来说，电影《全球风暴》是一部结合了科幻、灾难和动作元素的电影，以引人入胜的情节、出色的视觉效果和有关全球气候变化的警示，为观众带来了一场充满刺激和反思的电影体验。 它呈现了对地球未来的担忧，同时也突显了个人的勇气和团队合作的重要性，让观众在享受电影的同时思考我们对环境的责任。 " 现实意义 电影《全球风暴》虽然是一部科幻灾难电影，但它涵盖了一些重要的现实主题和意义，尤其是与气候变化、环境保护以及国际合作相关的问题。 电影强调了全球气候变化的严重性和潜在影响。虽然电影中的情节是夸张和夸张的，但它提醒了观众气候变化的威胁是现实存在的。 全球气温上升、极端天气事件增多、海平面上升等都是真实世界中的气候变化迹象。电影鼓励观众更多地关注这一问题，寻找可持续的解决方案。 电影中的情节涉及一种技术解决方案，即dutch boy系统，旨在控制和调节天气，以减轻自然灾害。然而，这也引发了道德和伦理问题。 电影呈现了技术与环境保护之间的平衡问题。在现实中，我们面临着类似的挑战，如可再生能源、碳排放和生态系统的保护，需要在技术发展和环境保护之间取得平衡。 " 电影中涉及各国政府和科学家的合作来应对全球气候问题。这强调了国际合作在解决全球性问题中的重要性。气候变化是一个跨国界的问题，需要各国共同努力来制定政策和采取行动。电影鼓励观众思考国际合作和协调的重要性。 电影中出现了政府官员和机构的不透明行为，这导致了全球气候控制系统的问题。这反映了对政府透明度和责任的担忧。在现实中，公众越来越呼吁政府采取透明的政策，特别是在应对气候变化和环境问题方面。 " 电影中展示了各种自然灾害，如飓风、洪水、火山爆发等。这提醒观众应对自然灾害时的必要性。在现实生活中，各国都需要投资于自然灾害的预防、应对和减轻措施，以保护居民的安全和财产。 电影中的dutch boy系统代表了环保科技的潜力。尽管电影中存在问题，但它强调了科技创新在解决环境问题中的重要性。在现实中，绿色能源、清洁技术和可持续发展的创新对于减轻环境压力至关重要。 " 电影中的主人公杰克·劳顿代表了个人责任和勇气。他不仅试图挽救地球，还试图修复与兄弟的破裂关系。这反映了每个人都有责任参与环境保护，同时也需要勇气来采取行动。 总的来说，电影《全球风暴》在虚构的情节中探讨了一系列现实世界中的关键问题，包括气候变化、技术和环境的平衡、国际合作、政府透明度、自然灾害准备、环保科技、责任和勇气。 通过这些探讨，电影激发了观众对环境问题的关注和思考，鼓励大家更加积极地参与解决当今世界所面临的环境挑战。电影通过幽默和刺激的方式，提醒我们，保护地球是每个人的责任，需要集体行动来实现。 " 特效手法 电影《全球风暴》采用了多种特效应用手法，以呈现出生动逼真的自然灾害和全球范围的气象灾难。这些特效技术的巧妙运用为影片带来了视觉上的壮观效果，同时也强调了气象控制系统的崩溃，以及对全球气候问题的探讨。 电影中的大部分特效是通过计算机生成的视觉效果（cgi）来实现的。这些视觉特效包括飓风、龙卷风、冰雹、火山爆发、洪水和雷电等自然灾害场景。这些特效效果在电影中呈现出生动逼真的视觉效果，令观众感受到毁灭性灾难的威胁和冲击。 电影中的故事围绕着dutch boy系统，这是一个虚构的气象控制系统。为了呈现这一系统的运作和崩溃，特效团队使用了计算机模拟，以展示卫星和天气控制装置的工作原理。这些模拟效果使观众能够理解气象系统的复杂性，并预示了可能的危险。 " 电影中的火山喷发和地震场景是特别引人注目的。特效团队使用模型和cgi效果来创造逼真的火山爆发、岩浆喷射和地震震颤。这些场景的视觉效果令人印象深刻，同时也帮助观众感受到这些自然灾害的可怕性。 电影中出现了巨大的冰雹和狂风暴雨的场景。特效团队使用cgi和模拟技术来呈现这些场景，创造了巨大的冰雹坠落、风暴席卷城市的场面。这些视觉效果强调了自然灾害的破坏力，让观众感受到了威胁。 电影中还包括外太空的场景，特效团队通过cgi效果展示了太空站和卫星的运作，以及太空中的冒险。这些特效场景增加了电影的科幻元素，同时也呈现了太空中的危险和不确定性。 电影中使用了广阔的地球全景视觉，展示了全球范围的气象灾难。这些特效场景通过卫星视角和模拟技术呈现，展示了不同地区的自然灾害，如飓风、洪水、雷电等。这些场景为观众提供了全球性气象灾难的视觉体验。 " 尽管电影大部分使用了cgi效果，但特效团队也使用了物理模型和实景拍摄，以增加影片的真实感。这些模型和实景用于创造一些场景中的细节，如建筑物的崩塌和风暴的影响。 总的来说，电影《全球风暴》的特效应用手法在多个方面取得了成功，通过计算机生成的视觉效果、模拟气象系统、火山和地震特效、冰雹和风暴效果、外太空场景和全球全景视觉等手法，呈现了引人入胜的视觉效果，让观众感受到自然灾害的破坏力和威胁。 这些特效技术的巧妙运用为电影增加了戏剧性和视觉上的吸引力，同时也引发了观众对气候变化和环境保护问题的思考。 "

主演：Steve Callahan,勒内·阿尔瓦拉多,David Berón,Luis Accinelli,安东尼·菲茨杰拉德
简介：" 时光网特稿由 史蒂文·斯皮尔伯格执导的新版 《西区故事》今日在北美正式上映，距离1961年上一版电影，今年正好过去60年时间。作为百老汇音乐剧经典剧目，《西区故事》在全世界被无数次搬上舞台，银幕化改编却是第二次。 今年的好莱坞歌舞片格外多，音乐剧改编的电影尤为集中和多产， 《身在高地》 《倒数时刻》 《致埃文·汉森》 《灰姑娘》 《人人都在谈论杰米》 《来自远方》等相继问世的歌舞片，几乎都是同名音乐剧的银幕再现，其中，最令人期待的无疑是斯皮尔伯格年底这部冲奥大作《西区故事》。 无论音乐剧还是早先的电影版，《西区故事》无疑已成经典，对百老汇和好莱坞都影响深远，也影响了一大波导演。首次挑战歌舞片的斯皮尔伯格为何痴迷这一故事，执意想再次将它搬上银幕？珠玉在前，全能大导能否续写这一经典ip的辉煌，值得期待。 " 2021版《西区故事》海报 音乐剧原名《东区故事》 电影改编获10项奥斯卡 作为百老汇音乐剧历史上的里程碑，《西区故事》自1957年在美国上演后盛演不衰，斩获了包括托尼奖、奥利弗奖在内的7项大奖，无论词曲还是编舞，都呈现了全新的表现形式，在不同地区引起强烈共鸣。 这样一部开创性的作品，凝结了三位大师——百老汇编舞家杰罗姆·罗宾斯、音乐家莱昂纳多·伯恩斯坦、剧作家亚瑟·劳伦斯的心血，以及向莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的成功借鉴。 " 杰罗姆·罗宾斯和伦纳德·伯恩斯坦 追溯这部音乐剧的诞生，早在1949年，三人对剧作的构想是，美国曼哈顿城东区一个意大利裔天主教男孩与一个犹太裔少女的激情热恋，当时定名为《东区故事》，但由于同题材作品的率先上演，这个故事便被搁置。到了1950年代，由于拉丁裔种族暴力冲突频发，音乐家伯恩斯坦便想将之前的故事背景搬到波多黎各移民社区，于是重启了该剧的创作，并更名为《西区故事》。 " 1958伯恩斯坦；百老汇《西区故事》一幕 这样，莎翁剧中“罗密欧与朱丽叶”两大家族的纠葛斗争，被搬到了纽约曼哈顿西区，演绎成两个不同族裔、不同街头帮派——拉美裔族群组成的“鲨鱼帮”与当地人组成的“火箭帮”之间的纷争，同时保留了莎翁剧中两个年轻人悲剧性的爱情故事。所以，这部剧一直有“美国黑帮版《罗密欧与朱丽叶》”之称。 由于聚焦当时的种族矛盾、文化冲突等社会问题，加上对音乐剧歌舞形式的创新呈现：编导杰罗姆·罗宾斯将现代戏剧、歌舞、芭蕾和谐地融为一体，同时包含丰富多元的音乐元素，被称为“时代缩影”的该剧推出后大受欢迎。剧中的歌曲《今夜》（tonight）、《玛丽亚》（maria）、《美国》（america）、《某个地方》（somewhere）等也广为传唱。 " 1959年罗宾斯；罗宾斯《西区故事》片场 音乐剧大获成功促进了影视化的改编，1961年，好莱坞将其改编为电影，由后来拍出《音乐之声》的导演罗伯特·怀斯与《西区故事》原音乐剧编舞家杰罗姆·罗宾斯联合执导。与后来的《音乐之声》一样，《西区故事》最终成为百老汇与好莱坞的双栖名剧名片。 该片次年在第34届奥斯卡颁奖典礼上揽获最佳影片、导演、男配、女配等在内的10项大奖，这一纪录直到1997年《泰坦尼克号》的问世才被打破，但在歌舞片领域，至今未有能出其右的作品。本片也开启了好莱坞歌舞片的又一黄金时代，《窈窕淑女》《音乐之声》《雾都孤儿》等经典歌舞片都在其后相继诞生。 " 1961年《西区故事》海报 此外，这也是第一部由两位导演合作赢得奥斯卡最佳导演奖的影片，第二部双导演执导获奥斯卡最佳导演的影片为2007年科恩兄弟的《老无所依》。 " 编舞家杰罗姆·罗宾斯 关于这次上佳的银幕化改编，除了原音乐剧剧作的保障，以及原剧创作班底的投入拍摄，罗宾斯的编舞功不可没，但同时，电影在表现手法上也做了许多突破性尝试，展现了不同于音乐剧的特色。 " 1961年《西区故事》剧照 影片的场景从传统摄影棚中跳脱出来，走到曼哈顿街道、运动场等地进行大量实景拍摄，许多芭蕾舞动作场面都是在真实环境中展开的。所以，这部影片也被誉为美国“街头歌舞片”的鼻祖，为现代歌舞片的创作提供了新的表现方式。 片中，玛丽亚与托尼这对悲情恋人初次约会、互诉衷肠，在玛丽亚家的阳台栏杆处合唱《今夜》（tonight）的画面已成经典。 " 1961年《西区故事》剧照 " 2021年《西区故事》剧照 音乐剧和电影的双栖成功，让其中的歌曲流传更广，影片的原声带唱片曾雄踞畅销电影原声带排行榜冠军数十年。这些歌曲，跨越了音乐剧与流行文化的鸿沟，带动这部影片，影响了一代代观众。 “卖拷贝”是《西区故事》粉丝 斯皮尔伯格童年梦圆 《西区故事》在百老汇和好莱坞的显赫成就，影响了之后一系列同类作品的创作（如《爱乐之城》中有多处桥段向其致敬），同时影响了一大波电影导演。 " 《爱乐之城》致敬桥段 很难想象，喜欢砰砰砰炸炸炸、擅长制造视效奇观和紧张刺激场面的导演“爆炸贝”迈克尔·贝，竟然是电影《西区故事》的忠实粉丝。此前，在一则采访中，“卖拷贝”就曾强调《西区故事》是他导演生涯的启蒙之作，也是他最喜欢的电影之一。 " 迈克·贝是《西区故事》的忠实粉丝 “卖拷贝”擅于利用角色与环境所处的不同层次及运动轨迹来营造大片感，而电影《西区故事》的运镜和调度，一定程度上影响了他的影像表达。他曾表示，《西区故事》中的很多歌舞镜头看上去“很有动感”，这也许是他钟情于此片的原因。 除了“卖拷贝”，大导演斯皮尔伯格对《西区故事》音乐剧和电影也有至深的情结。 1946年出生的斯皮尔伯格曾回忆道，“在我小时候，《西区故事》是第一部能在家里播放的流行音乐作品，它带着我一起逃离现实。这部1957年版的百老汇音乐剧专辑，我当时瞬间就爱上了它，从此它就一直诱惑我把它搬上大银幕。” " 2021年《西区故事》斯皮尔伯格片场照 2003年，斯皮尔伯格获得该剧的改编权；2014年，在一则节目中，斯皮尔伯格坦诚“示爱”，“《西区故事》是我最爱的百老汇音乐剧之一，也是史上最伟大的音乐文学之一，是音乐剧史上最优秀的作曲、作词，这么说吧，我一直惦记着它。”可见，《西区故事》一直都是这位大导的心头好，对他而言，这部音乐剧的银幕化再现将是圆自己的童年梦。 " 斯皮尔伯格童年梦圆 斯皮尔伯格认为，这部剧的主题和故事对每代人都有意义，“每个分歧都可以用爱来修复，从某种意义上讲，这是一个永不过时的故事，我们需要不断重温。”这也是为什么尝试过几乎所有电影类型的斯皮尔伯格，将自己的歌舞片处女秀献给这部作品的原因。 尤其是当下美国种族冲突不断、族群分歧加重，这一题材更能引起当下美国人的关注。不过，对于原作中将“鲨鱼帮”代表的波多黎各裔塑造成挥舞着弹簧刀的狂热形象，面对种族歧视的问题和“政治正确”的大旗，斯皮尔伯格创作团队如何进行合理化改编，避免陷入种族争议或其他风波，将是一大难题。 近日，新版《西区故事》在中东海湾多国遭到禁映，据悉，可能是由于片中anybodys这一角色被改编成跨性别人物，且由酷儿演员艾瑞斯·梅纳斯扮演，未通过当地审查。某种角度上，足见新版改编的力度之大。 " 2021年《西区故事》剧照 关于《西区故事》新版电影，曾与斯皮尔伯格合作过《慕尼黑》《林肯》的托尼·库什纳为该片撰写剧本，据悉，故事将比1961年的版本更接近原音乐剧。 《极盗车神》中酷爱音乐的车神小哥baby的扮演者安塞尔·埃尔格特，将出演白人“火箭帮”的托尼。女主角玛丽亚由17岁的女高中生瑞秋·齐格勒出演，这位哥伦比亚裔女孩经过3万人的层层选拔，最终获得了这个角色。 " 2021年《西区故事》剧照 此外，1961年电影版中饰演安妮塔的波多黎各女演员丽塔·莫瑞诺——当年凭本片获得奥斯卡最佳女配角奖，将在新版中饰演托尼工作的街角商店老板。影片外，她还担任了本片的执行制片人。 目前，该片的媒体口碑已经解禁，烂番茄新鲜度94%（90评），metacritic综合评分86/100（38评），口碑大爆。奥斯卡入场券，大概率已经锁定。这部时长2小时36分钟的歌舞片，能否续写60年前版本的辉煌，值得期待。 新旧版本中的各位主演对照： """""" 波多黎各好莱坞巨星：林聚聚、詹妮弗·洛佩兹、本尼西奥·德尔·托罗…… 《西区故事》中由波多黎各人组成的“鲨鱼帮”，奔放狂热的形象令人印象深刻，这个移民族裔在美国是怎样的一种存在，波多黎各在美国又是什么样的一种身份？ " 2021《西区故事》剧照-波多黎各 作为美国在加勒比海地区的一个自治邦，波多黎各被称为“美国的后花园”。政治意义上，它是美国的未合并领土，并入美国的公投一直在进行，但一直未成功。文化角度上，虽然当前是美属自治区，但它仍是拉美文化的代表。 " 波多黎各的地理位置 虽然身份特殊，但并不影响这个仅有300多万人口的地区走向国际，成为巨星多产的神秘岛屿，为好莱坞、百老汇、流行乐坛输送了许多大腕明星。 “林聚聚”林-曼努尔·米兰达 " 集作曲家、歌手、演员、编剧为一身的41岁全能奇才“林聚聚”林-曼努尔·米兰达，父母是波多黎各人，他算是第二代波多黎各移民。 今年，他的银幕作品导演首秀《倒数时刻》获得上佳口碑，又担任歌舞片《身在高地》的制作人，同时在片中出演一个配角。另外，他又为好莱坞合家欢动画《蜜熊的音乐奇旅》原创作曲并配音。林聚聚无疑是当下好莱坞最炙手可热的音乐制作人。 据悉，在2009年复演版的音乐剧《西区故事》中，林聚聚曾担任波多黎各“鲨鱼帮”的西班牙语翻译，他的翻译在某种程度上纠正了原作中的敏感文化和对波多黎各人的刻板印象。 “拉丁天后”詹妮弗·洛佩兹 " 出生于纽约的性感拉丁天后“j-lo”詹妮弗·洛佩兹，父母都是来自波多黎各移民。身兼演员、歌手、电视制作人、流行设计师与舞者等多职的她，被认为是美国具有影响力的西班牙语系艺人，她也是第一位收入超过百万美元的拉丁裔女演员。 詹妮弗·洛佩兹的电影代表作有《舞女大盗》《重塑人生》《塞琳娜》等，明年2月，还有一部其主演的音乐爱情片《与我结婚》。近半年多来，詹妮弗·洛佩兹与“大本”本·阿弗莱克复合后的炙热恋情，着实甜齁了一大波吃瓜影迷。 “收藏家”本尼西奥·德尔·托罗 " 本尼西奥·德尔·托罗1967年出生于波多黎各桑图尔塞的一个律师家庭，他因出演1995年《普通嫌疑犯》中的罪犯芬斯特一角获得广泛赞誉，为影迷熟知。之后他与多位大导合作：盖·里奇《偷拐抢骗》、史蒂文·索德伯格《毒品网络》、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多《21克》、丹尼斯·维伦纽瓦《边境杀手》等，还在mcu中饰演了“收藏家”一角。 今年，本尼西奥与索德伯格再度合作推出了犯罪片《切勿擅动》，还参演了韦斯·安德森的全明星阵容大片《法兰西特派》。这合作资源，足见本尼西奥过硬的演技备受青睐。 不止好莱坞，流行乐坛也遍布波多黎各裔明星的身影。一首《生命之杯》让全世界记住的“拉丁王子”瑞奇·马丁，凭神曲《despacito》火遍全球的洋基老爹等，也都是波多黎各人。

主演：亚当·桑德勒,塞斯·罗根,莱斯利·曼恩,艾瑞克·巴纳,乔纳·希尔,詹森·舒瓦兹曼,奥布瑞·普拉扎,茉德·阿帕图,艾丽斯·阿帕图 ,罗伯特·菲茨杰拉德·迪格
简介：说起打油诗，可能大伙小时候都写过，那是小学生的最爱！ 这不，一位小学生即兴创作了几首打油诗，真是篇篇经典、篇篇爆笑！咱们一起来看看。 " 小学生自创打油诗《老师上厕所》走红 遥想小学，不得不说的二三事，其中一个一定是我们的老师。 老师陪我们走过欢乐，老师也陪我们走过了青涩，有时老师甚至还成了我们调侃的对象。 这不，一位小同学就以老师为素材创作了一首打油诗，他这样写到： " 半夜 三更，厕所 没灯， 老师 小便，掉进 茅坑， 与粪 抗争，壮烈 牺牲， 为了纪念他，厕所 安灯。 哈哈哈，先不看内容，整首诗还挺押韵，就是这内容，把老师黑得发亮~ 没想到老师却很豁达，看后哭笑不得，那不是我！我不去厕所都被你先笑死～ " 一看就是位年轻老师，对孩子的童言无忌和调皮捣蛋无限包容，师生关系也特别好。 网友们看后纷纷感慨：别以为遇见我是你的缘，没准我就是你的坎儿。哈哈哈，这个娃就是老师的坎儿！ 其实小学的孩子天真烂漫，思维天马行空，喜欢改编、喜欢自创也喜欢调侃，调侃的人里不只是老师，爸爸和妈妈也常是他们笔下的“灵魂人物”。 " 小学生改编《游子吟》调侃爸妈 慈母手中线，游子身上衣。 临行密密缝，意恐迟迟归。 ...... 一首《游子吟》道尽了母亲的伟大和孩子对母亲深深的爱，咋读咋感动。 可谁能想到，小学的娃竟对这首诗进行了改编，改后的内容很意外，老师看完直摆手，不是我教的。 " 他这样写到： 慈母手中剑，游子身上劈。 一秒十二剑，剑剑出暴击。 父看子未凉，掏出七匹狼。 子看七匹狼，瞬间透心凉， 透心凉，心飞扬，果冻我要喜之郎。 不知您看完啥感觉，俺看完半天没反应过来，原诗的温情和感动瞬间不翼而飞，变成了溜溜切克闹，咋看咋想笑，又有点可怜娃。 看来平时爸妈没少担心孩子的学习，混合双打也不少，娃敢怒不敢言，只好编首打油诗来自我安慰，顺便小小地调侃一下爸妈。 " 其实，从这首改编的《游子吟》上能看出，孩子的思维比较活跃，又有想法，相信一定是个聪明娃，就是学习上可能开窍得晚点。 从近几年中、高考来看，最难最拉分的学科就是语文，因为语文不像数学和英语，短期突击一下容易提成绩，语文确实需要日积月累的学习。 那么，语文到底要怎么学，我的姐姐初中语文教了20多年，她说抓住3点语文一点不难。 " 我们可以帮娃培养这3点，提高语文能力 1、重视孩子的阅读，尤其是低年级孩子的朗读，教会孩子如何阅读理解。 语文比较难的是阅读理解，尤其高考语文主要考核阅读理解能力和作文能力，而阅读理解的能力主要是默读的能力。 在培养孩子阅读能力时，有些人认为朗读速度慢、效率低，不如默读直接将文字信息传输到大脑，理解得更快，所以多以默读的方式培养孩子。 " 其实不然。 孩子大声朗读，不仅能培养语感、训练声调，还能通过朗读体会文中的感情，增加感受力和理解力，孩子的感情更充沛，写起文章来也愈发有感情。 同时，大声朗读还能让孩子更集中注意力，锻炼孩子的记忆力和口语表达能力。孩子口语表达得越好，写作也会越好。 所以，低年级的孩子培养大声朗读很重要，高年级的孩子可以采用朗读和默读相结合的方式，比如每天读书半小时，前8分钟朗读，其余时间默读。阅读书目上可以选择文史、百科和儿童励志的成长故事等等。 " 另外，姐姐说，阅读理解能力是很难通过几次补课学会的，尤其现在中、高考开放性的题目太多，答题套路不太合适，所以找到最基本的方法教给孩子更好些。 我们可以在平时阅读时，训练孩子的阅读理解能力。 比如，速读课文，先读完整篇内容，再按照题目要求精读涉及问题的部分。 做完后比照着解析找问题，找到问题再回到原文中核对，然后再次修改。 最后选题要广泛，可以记叙、说明和议论文都兼顾到。 相信，我们平时这么训练，孩子的阅读理解能力会一点点提高。 " 2、重视古文的学习。 姐姐说，古文学习没有速成的办法，又因为平时用得少，加上古文晦涩难懂，孩子学起来会非常困难，所以我们要从小学时，开始积累孩子的小古文学习。 比如，平时多背诵古诗词和小古文，读一些寓言故事、神话传说和成语故事等等，平时多积累一些，到了初高中学起文言文会容易很多。 " 3、作文的训练和培养。 作文也是语文的一大难题，我女儿今年刚上小学二年级，正在学写作文，发现写作能力的培养真不能着急，先让孩子敢说、敢写，哪怕是流水账也不怕，先把话能说清楚，达到表述完整的目的。 当孩子不再觉得作文难、害怕写作文时，再教给孩子一些作文技巧，再慢慢开始提高训练。 另外，面对近期应考的学子，姐姐说考试时时间紧，这时写作文不是发散思维写一个新的文章，而是对以前的“旧作”进行二次加工，这样短时间内写出的文章又快又好。 " 格桑花寄语 其实，语文说起来也不难，只要掌握了规律和技巧，并长期坚持下去，您一定也可以。 也许将来一篇篇优美的大作，就是从如今这些小小的“打油诗”开始的。 所以面对孩子搞怪的、调侃的“打油诗”别生气，多些鼓励、多些正向引导，就像那位被学生调侃上厕所的老师一样，简单回复一句：那不是我！多些理解和包容更好些，您说呢~ " ......感谢阅读...... 图片源于网络，侵删！ 【今日话题】：最后这张图，俺觉得写得挺好，你觉得呢，另外您小时候写过啥打油诗，来聊聊吧。 "

主演：希拉里·斯万克,杰拉德·巴特勒,凯西·贝茨,莉莎·库卓,吉娜·格申,杰弗里·迪恩·摩根,Harry,Connick,Jr.
简介：" 文|梅利 编辑|梅利 前言 " 电影《附注：我爱你》是一部感人至深的浪漫剧情片，影片以两位主角，安妮和乔纳森的爱情故事为核心展开，安妮是一位热情开朗的年轻女孩，而乔纳森则是一个内向、沉默寡言的年轻男子，两人在大学时期相识，随后陷入了一段深情的恋爱关系。 不曾想他们的幸福生活突然被一场突如其来的悲剧打破，乔纳森不幸因事故去世。 剧情解构 在乔纳森的离世后，安妮发现他留下了一系列的附录给她，这些附录是乔纳森在临终前为她写下的一份深情告白和指引，希望能帮助安妮重新寻找自己的人生方向并重新找到幸福，通过这些附录，安妮开始了一段独特的旅程，同时也带领观众进入了一段情感与心灵的探索之旅。 " 影片通过展示安妮在读取附录的过程中所经历的情感起伏，揭示了婚姻与爱情的复杂关系，以及人际关系中的挑战和成长，同时，影片还深入探讨了创伤与康复的主题，展现了悲伤和疗愈的过程，以及如何通过自我成长来克服困境。 沟通与理解的重要性也贯穿于整个故事中，观众可以见证语言和文化的障碍如何影响人与人之间的交流，并从中体会到沟通的力量和解决难题的重要性。 《附注：我爱你》同时探索了自我认知与自我实现的主题，呈现了人们对于自我身份的探索和梦想的追求，通过安妮的故事，观众可以思考人生的意义和价值，并被激励去寻找自己的真正激情和目标。 " 影片的风格独特而精致，运用了精美的影像和视觉效果，为观众呈现出令人陶醉的视觉享受，音乐和配乐的运用也为电影增添了动人的氛围和情感共鸣。 影片情感与人际关系 电影《附注：我爱你》深入探索了情感与人际关系的复杂性和多样性，影片通过展现主要角色之间的亲密关系和婚姻中的挑战，揭示了爱情与婚姻之间的紧张关系。 情感的表达和交流成为影片的核心主题之一，角色们面临着情感的困惑、失望、和失去，同时也经历了与他人建立联系和重新拓展亲密关系的过程。 " 在《附注：我爱你》中，观众们目睹了情感的真实和脆弱，角色们通过对失去和悲伤的表达，勇敢面对生活中的困难和挫折，他们展现出情感的多样性，从深深的痛苦到内心的力量和复苏，这个过程中，观众们得以体验到角色们的情感成长和康复。 影片还强调了沟通与理解在人际关系中的重要性，语言和文化之间的障碍给角色们的交流带来了挑战，观众们可以看到，这些角色通过努力克服这些障碍，学会倾听和理解对方，最终建立了更加深入和真实的亲密关系。 跨文化交流的成功与解决为影片提供了积极的启示，表明只有通过有效的沟通和理解，人际关系才能够得到改善和发展。 " 电影《附注：我爱你》通过情感与人际关系的探索，向观众们传达了关于爱、婚姻和人际交往的深刻思考，它呈现了情感的复杂性，捕捉到了人类情感世界的多样性，通过角色们的经历和成长，观众们被鼓励去思考自己的情感需求和人际关系，并在理解、沟通和自我实现的过程中寻找真正的幸福和满足。 创伤与康复的主题呈现 创伤与康复是电影《附注：我爱你》中一个重要的主题，影片通过几位主要角色的故事，以及情节的发展，深入探讨了创伤经历和康复过程。 影片展示了人们在面临失去与悲伤时所经历的心灵创伤，主人公们都面临着不同形式的失去，包括亲人的去世、婚姻的破裂、生活的迷茫等等，这些创伤不仅给他们带来了巨大的痛苦和伤痕，也让他们陷入了沉重的心理负担中。 " 电影通过真实而触人心弦的情感表达，揭示了创伤对个体的冲击和摧毁力量，呈现了深刻而动人的悲伤氛围。 影片并没有将主人公们局限于痛苦和绝望中，而是注重展现康复与自我成长的过程，主人公们通过寻找支持和安慰的途径，逐渐走出心理创伤的阴影，迈向康复的道路，他们接受了治疗和辅导，与他人建立了深厚的情感纽带，同时也通过表达自己的情感来释放内心的困扰。 电影通过展示主人公们勇敢面对内心的痛苦、寻找希望和力量的过程，呈现了康复的可能性和重要性。 创伤与康复的主题在电影中得到了细致而真实的呈现，观众可以从中体验到创伤所带来的痛苦和无助，同时也被鼓励去寻求康复和自我成长的途径，通过这一主题的探索，电影《附注我：爱你》向观众传递了积极的信息，鼓励他们在面对创伤时保持坚强，并相信康复的力量。 " 沟通与理解的重要性 沟通与理解在电影《附注：我爱你》中扮演着重要的角色，这部电影通过情节和角色之间的互动，强调了沟通和理解的重要性，语言和沟通障碍是一个突出的主题，主人公之间存在着不同的文化背景和语言差异，这给他们之间的交流带来了挑战。 通过努力和包容，他们逐渐学会了倾听和表达自己的想法和感受，最终建立了深层次的理解和联系。 " 跨文化交流也呈现了沟通与理解的挑战，电影中的角色来自不同的文化背景，他们面临着文化差异和价值观的冲突，通过开放的心态和相互尊重，他们能够超越这些差异，建立起真正的联系，电影强调了在面对不同文化时，沟通和理解的重要性，以避免误解和冲突。 电影《附注：我爱你》通过展示沟通和理解的重要性，强调了这两个方面在建立和维持人际关系中的关键作用，只有通过有效的沟通和深入的理解，人们才能真正建立起互相支持、信任和尊重的关系，这个主题提醒着观众们去关注和加强他们自己的沟通技巧，以更好地与他人交流和理解。 " 自我认知与自我实现 自我认知与自我实现是电影《附注：我爱你》中一个重要的主题，影片通过主人公的经历，展现了个体如何通过自我探索和认知来实现自己的梦想和追求。 在电影中，主人公面临着内外部的困境和挑战，包括职业瓶颈、家庭压力以及自我身份的迷失，通过与他人的互动和自省，主人公开始进行自我探索。 不断反思和审视自己的内心世界和真正的激情所在，这个过程不仅让他更清晰地认识自己的欲望和价值观，也让他逐渐找到了自己真正想要追求的事业和生活方式。 " 通过自我认知的提升，主人公获得了更深刻的自我理解和身份认同，他开始接受自己的过去和缺点，并学会从中汲取经验和教训，这种自我接纳和成长的态度让他逐渐摆脱过去的束缚，勇敢地朝着自己的梦想迈进。 主人公通过坚持不懈的努力和勇气，实现了自我追求的目标，他克服了困难和挫折，展现出自我实现的力量和决心，这一过程不仅对主人公个人的成长产生了积极的影响，也给观众带来了启发和思考，鼓励人们勇敢追逐自己的梦想，实现个人的自我价值。 电影《附注：我爱你》通过展示主人公的自我认知和自我实现的过程，深入探讨了个体在面对困境时如何通过自我理解和追求来实现内心的愿望，这一主题引发观众对自我认知和自我实现的思考，激发了人们对于个体成长和追求真正意义上的幸福的思索。 " 影片风格与技术运用 影片《附注：我爱你》的风格与技术运用在许多方面展现出独特的魅力，影像风格方面，导演通过精心构图和运用不同的摄影技巧，营造出一种富有诗意和浪漫氛围的视觉效果，镜头的运用巧妙地捕捉到角色情感的微妙变化，以及故事情节的高潮和低谷，使得观众能够更深入地融入故事的世界中。 音乐与配乐的运用也是该影片的一大亮点，音乐在电影中发挥着重要的情绪引导和氛围营造的作用，配乐与剧情紧密结合，通过音乐的节奏和旋律来增强观众的感受力，使得观影体验更加丰富而感人，音乐的选择和运用巧妙地与角色的情感共鸣，使得观众能够更加深入地理解和体验角色内心的情感起伏。 " 该影片还采用了一些独特的技术手法，以增强故事的表现力和观众的参与感，例如，通过交叉剪辑的手法，将不同时间段和场景中的情节交织在一起，创造出一种跳跃式的叙事方式，使得观众在观影过程中能够更好地理解角色的内心世界和情感变化。 电影中还使用了特殊效果和视觉符号等元素，以突出故事的重要情节和主题，增强观众对故事的理解和共鸣。 影片《附注：我爱你》在影像风格和技术运用方面展现出了独特的魅力，通过精心构图、摄影技巧的运用、音乐与配乐的搭配以及特殊效果的运用，该影片成功地营造出了情感丰富、意境深远的视听体验，使观众更加深入地融入故事的世界，并与角色共同体验情感起伏。 这些风格与技术的运用为电影赋予了独特的艺术价值和感染力，使其成为一部令人难以忘怀的作品。 " 西方审美表达 西方电影常常注重塑造浪漫的情感氛围。《附注：我爱你》通过细腻的情感描写，刻画了主人公露西对逝去丈夫的深深怀念和爱意。 西方电影常常在服装、造型等方面追求时尚和品味。《附注：我爱你》中的女性角色在服装搭配和发型设计上都展现出时尚感，彰显出独立、自信和优雅的女性形象。 女性角色塑造 女性角色在电影中的情感表达十分细腻。露西通过丈夫录制的信件和任务，体验到爱情的延续和丈夫对她的关爱。她在追忆中流露出的情感真挚和感动，让观众感受到爱情的力量和温暖。 " 电影中的女性角色经历了自我成长和坚强的过程。露西在面对丈夫离世后的巨大挫折时，通过丈夫留下的任务和信件，逐渐走出伤痛，找到了重新开始生活的勇气。她通过接触新事物和人际关系的变化，不断地成长和改变。 笔者观点 《附注：我爱你》展现了典型的西方审美表达，通过精美的画面构图、浪漫的情感呈现和追求时尚品味，为观众带来视觉和感情上的享受。 " 女性角色的塑造也充分展现了独立自主、情感细腻以及自我成长与坚强的特点。这样的刻画为观众呈现了一位现代女性在面对爱情和挑战时的坚韧和美丽。电影通过这些元素的完美融合，使得观众对爱情和生活充满了希望和勇气。 参考文献 "

主演：莫嘉娜·奥莱利,瑞玛·特·维塔,格伦-保罗·瓦鲁,卡梅隆·罗德,
简介：面对突如其来的疫情，特殊时期的上海，有人医者仁心，化身各个方舱医院的“大白”，尽心尽力救治感染者；有人不辞辛劳，“全副武装”地默默投身于社区防控第一线；还有人千里驰援，与上海本地医疗队并肩作战，同心守“沪”…… 如果受到防控政策的限制，只能待在家里或小区不能外出，又能为抗疫做些什么呢？事实证明，除了保护好自己和家人、积极配合社区工作，同样能大有可为。 自制社区防疫小报“火出圈” 在上海疫情防控最吃劲时，市民李晖在小区办了一份电子小报“鸿发早知道”，内容包括社区新闻、辟谣、科普等，通过小区微信群每天推送。如今，这份小报正在悄悄“破圈”，成为不少社区居民的“隔离期必读”，也让其他社区悄悄“借鉴”。 李晖，80后小伙，中共党员，上海闵行区政协委员。“我希望在信息传递环节上做些力所能及的事情，试着化解居民的焦虑和矛盾，让大家齐心协力度过这个艰难时刻。”李晖坦言。 以前，李晖对小区内的微信群一直有些“恐惧”。“用老母亲的话说，就是‘太吵了’！可它确实又是信息传递的‘最后100米’，因为足够贴近百姓生活，人们会对它抱以信任。”意识到这一点后，李晖找到了自己志愿服务的“新领域”。 于是，他开始了首次尝试。4月3日第一期，版面编排比较简单，头条是一条社区辟谣，还有《同住人出现阳性怎么办》的科普，以及对“应检尽检”的倡议。它的出现让居民略感“意外”，有人读完后追问“明天还会不会有”。 从第二天起，李晖给这份“早知道”做了内容分类：第一部分，结合正确信息源和小区现状进行阐述，削减谣言的生存空间；第二部分，根据大家的争论，力争形成一些共识；第三部分，发布一些能让人们感到美好和愉悦的内容。 第三天，有居民私信他：“我要投个稿，上明天的‘早知道’。”李晖知道，这件事，自己做对了。 在李晖看来，做防疫小报最难的是形成共识。“非常幸运的是，我有许多朋友在各个小区做志愿者、楼组长，他们会把自己小区的共识、操作指南和我分享，让我在拟就这些共识时更有底气。” 和那些奔波在一线的志愿者相比，李晖认为自己做的事远远谈不上辛苦。“当有居民说小报是‘早上最期待的事’‘这事值得报道一下’时，当大家更团结、更坚强时，我想自己投入的这点时间就是值得的。” 小区核酸检测有了“路线图” 一个有两栋高楼的小区，住着500多人，做完一次核酸检测需用多长时间？在上海市长宁区仙霞新村街道泰荣苑小区，只要两个小时！ “之前，我们要花四五个小时。”该街道天原二村居民区党总支书记李伟强说，泰荣苑小区不大，在室外核酸检测的话，居民要从大堂开始排队。“我们实地算了算，大堂只能安排7个人，再一层层叫居民下来，太慢了！好在小区业主张院长夫妇帮了大忙，让我们的核酸检测变得更加高效顺畅。” 李伟强所说的张院长夫妇，丈夫是上海电子信息职业技术学院贯通学院副院长张帆，妻子是上海市商贸旅游学校美术专业教师阮毅。看到小区核酸检测的等待时间过长，两人主动找到社区负责人，提出帮忙优化核酸检测线路，希望能够为小区抗疫贡献自己的智慧和力量。 张帆设计思路，妻子画图，两人密切配合，花了一晚上的工夫就设计出思路雏形。从设想到落地，也只用了不到两天，而且每一个环节都配合默契——尤其对于“错峰乘梯”的设计思路与做法，邻居们的接受度很高。 “张院长，谢谢侬！”这段时间，邻居们见到张帆，都会主动表达谢意。“我俩都是共产党员，这么做也算是在属地社区为基层防疫出一份力吧。”张帆说。 据张帆介绍，泰荣苑小区一共有19名志愿者，大家都配合得很好。“这段时间，看到居委会工作人员很辛苦，有时凌晨还在群里发信息。在疫情面前，我们业主志愿者要配合居委会、携手物业部门，大家一起行动起来，守护好我们的家园！” “疫期宅手绘”传递爱与温暖 简洁的文字，有趣的画面，美好而温暖。这本“疫期宅手绘”的作者是简美霜——来自中国台湾的文创工作者，已经在上海生活了20年。 “疫期宅手绘”的创作始于2020年3月。当时，黄浦区打浦桥街道社区党群服务中心的党群干事周俊说，有位爱心人士给街道捐了1000件防护服，却没有留下姓名。简美霜听到这个故事后，画了第一幅“疫期宅手绘”：一件挂起的防护服，并配文“他真的让我相信世界是美好的”。 本轮上海疫情中，周俊一直和同伴坚守在抗疫一线。各方的鼓励和支持，让周俊非常感动，她在朋友圈晒出了2020年的这幅宅手绘作品。这让简美霜决定重启“疫期宅手绘”，传播正能量与暖心故事。 4月6日凌晨4∶19，刚结束一天工作的周俊在朋友圈发了一张照片，并配上了文字：“被这群区机关志愿者感动到了，这些人能处，有事真能上。”这是她抗疫至今唯一一张工作照。 早晨醒来后，简美霜为好友点了赞。她拿起画笔，把这张合照描绘了出来。三位“大白”围在一起，注视着电脑，电脑背面写着时间，旁边是几个字：“这些人能处，有事一起上”。“疫情来袭，重担突然就压在这些年轻人肩上。他们没有任何惧怕，哪怕工作到凌晨以后，也从没有一句怨言。”简美霜说，许多人在一线全力坚守与付出，我们要给他们更多肯定、鼓励与支持。 “一社区一条心，让困难的事变得简单……”一位网名叫“地方妈妈很感动”的好友写下的一段话，给了简美霜很大的触动。“远亲不如近邻。疫情发生后，邻里之间守望相助，人们愿意帮助别人，也愿意接受别人的帮助。”于是，简美霜创作了这样一副手绘：一位大叔抱来了大大的土豆，一位阿姨手里揽着一只鸡，一个人抱着加油瓶，还有人送来了一袋米……中间是几个字：谢谢中国好邻居。 到4月15日，简美霜半个月里已创作了近40幅手绘。“‘疫期宅手绘’不是单纯写文字，也不只是绘画，而是想通过作品让那些发生在平凡生活中、触动人心的真实故事被更多人看见，持续传递故事背后的美好情感。”简美霜对记者说。 （本报上海4月15日电 本报前方报道组 记者张蕾、靳昊、章正） 短评 抗疫，从我做起 市民李晖自制社区防疫小报，努力化解居民的焦虑和矛盾；张院长夫妇优化设计核酸检测线路，帮助小区高效顺畅地进行核酸检测；来自中国台湾的文创工作者简美霜，利用“疫期宅手绘”传递爱与温暖——原来，“足不出户”，也可以成为抗疫表率。 隔离在家，我们可以做什么？其实，没那么复杂。不信谣不传谣，保护好自己和家人，理解支持志愿者，积极配合社区工作……这就是作为普通人的我们对抗疫的最大贡献，也是作为市民应有的责任和担当。 为每一个支持、配合和帮助疫情防控的“您”点赞——抗疫，从我做起！