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已完结

植木的法则

主演:朴璐美,川上伦子,森功至,保志总一朗,斋贺光希,石田彰,子安武人,能登麻美子,山口胜平,小杉十郎太,长嶝高士,斋藤千和,山口真弓,樱井浩美,成田剑,石井
简介: 这是一个关于正义与梦想的故事,标准日式少年动漫作品中的热血,标准的笨蛋男主角。从普普通通的日常中因为突如其来的能力而改变了自己的人生,于是由此拉开了一场惊天动地的战斗,笨蛋少年开始贯彻自己所坚信的正义法则,踏上成长之路! " 热血笨蛋的法则 故事的主角是这么一个笨蛋小鬼头,莫名其妙的得到了“将自己认为是垃圾的东西变成树”的神奇力量,这神奇的力量怎么看都不是什么狂霸炫酷拽的技能点,但是获得这力量的热血笨蛋却由此开始了他贯彻自己正义的道路。 他的名字叫做植木耕助,于本作品中乃是一位被神所选中的孩子,那诡异又奇怪的过程我们还是忽略吧,毕竟这完全不会影响他参加这场“神的争夺战”。 改变植木命运的是“伪老师”小林老师,他是植木的原候补神,亦是给予植木力量的人。在这场游戏的规则中,植木每运用能力伤害普通人类一次,所拥有“才”就会消失一项,最后的下场将会消失在这个世界上。 可是植木这个热血笨蛋,总是一副大大咧咧的模样,平日里更是乱用力量导致自己的“才”不断的消失。作为同学的森爱实在看不过眼,想尽办法成为植木的随身保镖,只是依旧被植木的所作所为气的发疯。 诸多热血少年动漫里的男主角都是这么一个标准的热血笨蛋,但是无论多少次我们都会被这个笨蛋逗笑,会被笨蛋的热血感染,会被笨蛋伤痕累累保护同伴的姿态感动,会被那些朴实的话语直抵心底。 " 少年坚定的法则 植木虽然就是这样一个热血笨蛋,但是就是这样一个人,坚守着自己相信的正义,就是这样一个人,让我们看到了何谓热血少年带来的感动。 即使自己的“才”一个接一个不断的消失,即使自己变得什么都不擅长,即使自己知道一直以来的所作所为付出了多大的代价,当这一切赤裸裸的摆在面前的时候,他仍旧那么努力的坚持自己所相信的正义,仍旧那么努力的去做自己所能做到的事情。 他其实真的是一个笨蛋,脑筋也不会转弯,但是单纯率真的总是相信只要努力就一定能够做到,无论何时,不忘初心,不忘根本。无论何种境地,不会动摇,不曾妥协。 当小林老师为了救植木不惜违反规定出手帮忙,为此而堕入地狱的时候,这个小小的少年忍不住落下了眼泪。平常总是那么爽朗的笑着看似什么都不在乎什么都无所谓,其实这个笨蛋比谁都在乎重要的同伴,也为自己的无能为力而悔恨不已。 因为自己没有足够的力量,所以小林老师才会堕入地狱。如果不是自己的鲁莽,小林老师也不会为了救自己而堕入地狱。 在小林老师的住处里发现的日记本中,满满写的都是关于植木的事情。植木是如此悔恨如此难过,但是这本日记里的点点滴滴更让他坚强起来,必须赢得比赛,因为他已经决定了贯彻小林老师的“正义”,避免“空白之才”落入恶人手中。看着这样坚定的植木,森爱也决心成为其坚强的后盾。 少年坚定的法则,不会被轻易动摇,越多的苦难和阻碍摆在面前,越是坚定了植木一往无前的信念。 " 同伴组成的法则 少年的成长之路在不断前进,一直努力一步步让自己变得强大,虽然有些狼狈不堪,虽然总是伤痕累累,但是那双清澈的眼眸里未曾沾染过为恶意的东西。 植木遇到了天界兽,一级一级的为达到“十星”而努力,一直都是那么义无反顾地要变的强大。只是当他知道一旦自己达到“十星”时天界兽就会因此而死去,他是怎么也不愿意继续前进了,当牺牲的是别人的时候,这个一直坚定的少年退却了。 因为这是自己重要的同伴,无论如何也不能轻易舍弃的同伴。这条道路植木不是自己一个人走过来的,正是因为有这么多陪伴在身边的同伴他才能够一步一步走到这里。人啊,总是免不了与人有所牵绊,只要活着就一定会与人有所联系,互相影响互相扶持。只有自己一个人的道路,是无法变得强大的。 植木这个热血笨蛋一直都是这样为了同伴可以不惜让自己受到伤害,同伴胜于一切。典型的热血男主角吧,虽然他也不是一个怎么特别的家伙,但是这些少年热血的故事还是一次又一次让人感动。大概正是因为我们离开这些纯粹的东西太远,才会被如此清晰的击中心底,正是因为他们的坚持和扶持,让自己好生羡慕吧。 前洛比路十团的铃子,明明是植木的敌人,却还是被植木救了。植木的笑容是那样澄澈,果然是个热血笨蛋,没有九弯十八拐的花花肠子,笑容如此单纯,话语如此朴实简单,但是这一切都胜在于一种真实,正是这种真实动摇了这个女孩的决心。 无论是同伴还是敌人,或者说是对手,总是有那么一些人被植木感染。不知道在植木的眼中,是如何区分这些人的,大抵热血笨蛋都没有想太多。 佐野,森爱,铃子和植木组成的团队,每一个人都是相信这植木,正是这份信念支持着他们努力过一场场战斗。这正是同伴组成的法则,信赖与互助。 " 植木正义的法则 植木始终贯彻着“正义”的信念,这是他的“正义”,一个热血笨蛋的正义法则。故事的最后的植木战胜了一切,少年热血动漫作品的男主角从来都是开着无敌光环秒杀一切的,即使这个家伙不会耍帅不变热血笨蛋的本质。 他的同伴们也是这么坚信着,植木又怎么会这样就死去呢。大家已经约定好了,从今往后都要在一起,约定好了,要一起回到人间界去。 经过一场场轰轰烈烈的大战,曾经的敌人现在也已经相视一笑泯恩仇,毕竟大战已经结束,或者说,这场游戏已经结束了。 毫无悬念的最后赢得了比赛的植木成为了候补神,获得“空白之才”,只是这家伙一直不愿意说自己写的是什么。 直到班级来了一个新老师,他笑着说一大串关于“正义”的话,那个熟悉的人,正是当初为了救植木而堕入地狱的小林老师。原来植木在“空白之才”写下的是“重遇之才”。小林老师是植木不可替代的重要同伴,是给予他力量,教会他何谓“正义”的人。 故事的最后是圆满的大团圆结局,漫长的战斗时光恍然如梦,却是那么真实的存在。这只是一段平凡日常中不断不平凡的插曲,短短一段不可思议的插曲,却足以改变诸多位当事者的人生。 植木的正义法则,这么一个有着爽朗笑容的热血笨蛋的故事,还是挺有趣的。在这里,总能找回青春的热血,总能找回一切最初的感动。 " 少年的正义法则,那个叫做植木耕助的少年,在平凡的日常中写下了这么一个平淡而轰轰烈烈的故事,由此成就了一段一点也不平凡的插曲。 不知道故事外的诸位在生活中,是否也会有那么一段不一样的插曲,让你找回自己所贯彻的信念,自己所无法忘却的热血感动呢? 无论何时,切记勿忘初心,不要忘记自己最开始纯粹去热爱某些事物的心情,不要忘记自己最率真的看待身边事物的心情,不要忘记少年青春的热血萌动,不要忘记努力就一定能成功,所以千万不可轻易放弃。 " 二次元小窝作者编辑:瑾
朴璐美,川上伦子,森功至,保志总一..
HD中字

东京物语

主演:笠智众,原节子,杉村春子,东山千荣子,山村聪,香川京子
简介:有人说小津安二郎的电影“造诣极高,门槛却很低”,想要了解他电影的风格,那就一定要看《东京物语》。 《东京物语》1953年上映,是一部黑白电影,取材是日本寻常家庭的日常生活,讲述一对老夫妇去子女家中看望的过程。拍摄手法是小津安二郎惯用的固定仰拍法,故事没有特别的情节,但其中细腻地情感隽永深远,这是很多好莱坞电影遗忘和忽视的东西。在2005年11月,《东京物语》被票选为电影史上最伟大的100部电影的第七位。 在这部电影里,你能看到传统家庭制度在时代潮流下的没落,导演“偷懒”一样不加修饰不制造剧情起伏的方式,让其中具有普遍性的亲子关系更加真实,更能引起观众的共鸣。 " “旅行”中的亲子关系 有人说两个人适不适合,一起出去旅行一趟就知道了。其实亲子关系也是,两代人的隔阂摩擦,一趟旅行下来就明了。 日本广岛的尾道市,已经年老的平山夫妇要去东京看望在那里打拼的孩子们。开头是明亮的,阳光正好,微风轻拂,小女儿乖巧地帮忙收拾行李,路过 的邻人羡慕地对他们说:“你们真幸运啊,儿女们都这样有出息。”这个好不容易在战火中得以完整保存的家,似乎就要得享天伦了。 儿女成家,渐渐年老的父母趁着还走得动去看看孩子们,可现实并不这么完美。 " 大儿子幸一在东京当医生,家里光洁亮堂,布置得井井有条。但这个看似舒适的小家,却因为老人的到来气氛格外尴尬:孙子勇因为爷爷奶奶来要搬动他的书桌而哭闹不止,老人在这个家对很多用品不熟悉而显得束手束脚,忙乱快节奏的东京城市透露着无处不在的冷漠。老头子说“东京真大”,妻子答“是啊,如失散了,可能一生不能再见”。 短短的对话道尽老人初到东京的茫然无措。 " 在和大儿子家的旅行计划失败后,老两口来到二女儿至夏家,她在东京开美容店,日子过得繁忙。这个女儿显然已经快速融入了大城市的人情世故里,对帮不上自己忙的父母没有什么耐心,当女婿为了招待岳父岳母买来浅草糕点的时候,她非常尖刻地批评道:“他们不需要吃这么贵的蛋糕,买些饼干给他们吃就不错了!” 环境开始狭逼起来,他们每日困守在女儿家的二楼,有时只能钻到三楼小露台透透气、晒晒太阳,。 " 为了甩掉父母这个“包袱”,至夏让守寡的二嫂纪子来接走老人。当时纪子那边的忙碌与至夏这头的冷清形成了鲜明的对比,但她几乎立刻就答应了接待公婆的任务,请了一整天的假。在二儿媳这里,两个老人第一次游览了东京,看到了大城市的风景。这个丈夫已经故去八个春秋的女人,是导演小津给平山夫妇的黑白东京之旅添加的一抹彩色。 最后实在无暇顾及爸妈的子女们凑钱让他们去热海泡了温泉,结果吵闹的环境让老人无法适应,于是就提前回来了。这么一来自然又受到了一通埋怨,在这个大城市有儿有女的夫妇,一时间竟然无地可去了…… 刚到东京的时候,妈妈说:“原来东京这么近。”决定离开东京的时候,妈妈说:“东京真的太远了。” " 时代隔阂下的意识偏差 中国有句老话,叫做“久住令人厌,勤来亲也疏。” 20世纪五十年代的日本经历经济都十萧条、通货膨胀严重后,迈入钢铁的制造、汽车的生产等经济复苏,快速发展的年代。 在这样的背景下,《东京物语》见证了被经济快速发展改变了的社会结构,传统大家庭逐渐分崩离析,小家庭取而代之。一个时代的消亡,两代人意识上的偏差和冲突在平平淡淡的生活中展现了出来。 " 在泡完温泉回到东京的老两口,儿子家住不了,女儿又占用他们的房间讲美容课。没办法,丈夫让老伴去二儿媳纪子家挤一挤,自己则打算去定居东京的老友家看看。两个人脸上的神情并没有什么太大的变化,但总觉得像两只惊弓之鸟,为了能有个安身之所时时察言观色。 跟朋友在小酒馆喝把酒言欢,互诉衷肠的平山周吉这时候才开始明白“家家有本难念的经”。他对抱怨孩子嫌弃他是个麻烦的朋友宽慰道:“时代在变化,我们不得不面对”。 是啊,“孩子总不会按照父母的期待成长”。 " 在这部电影里,小津安二郎并不打算去讨论孝与不孝这个话题。在那时候的背景下,经历混乱急于求“稳”的父母早已经和投身城市发展的子女的想法产生了天差地别的隔阂。身处小城,对“长了出息”的子女既骄傲、又思念,这种情感在远距离的作用下显得格外动人。但现实自然又是一番别的景象:孩子们既不像儿时般听话乖顺,也不如期盼中成功。 另一边,妻子却得到二儿媳很好的照料,她给婆婆按摩、捶背,谈天说笑。婆婆由衷叹道:“这一天真长啊,从热海回来,去了至夏家,又出门,最后来到这里,这是我在东京最幸福的一天。”刚说完,她就如孩子一般百感交集地抽泣起来。他们懂孩子们的难处,可还是忍不住为这遗憾的旅行难过起来。 " 第二天夫妇两不顾孩子们劝阻执意回家了,母亲回到家乡就病危了,刚道别不久的儿女们迎来了永别——母亲平静地离世。妻子走后,平山一直重复着儿女跟他说的话:是吗?她不行了?是吗?她去了?平静之下涌动着格外刻骨的悲戚,从此他要一个人去承受孤独、失意、苦难,和死亡。 办完母亲的丧事,儿女们又匆匆离去,只有二儿媳纪子多留了几天。一直在家中陪伴父母的小女儿京子,因为觉得哥哥姐姐太薄情了,和二嫂抱怨,善良的纪子是这么和她对话的: 纪子:我像你这么大时也这样想。但是孩子长大后,总会离开父母,会有自己的生活。他们不是存心不良才这样的。大家都会以自己的生活为重。 京子:可能是吧。但我不想变成那样,太冷酷了。 纪子:也许是,但每个人都会这样,慢慢就会变。 京子:你也会? 纪子:是啊,我不想变,但也会变成那样。 京子:人生真令人失望啊。 纪子:是的,不如意事太多了。 成年人的世界里感情更为复杂,平山夫妇出于对孩子的爱千里迢迢来到陌生的城市相见,却无意间窥视了他们在东京生存的艰难,而且明明如此不易了,在爸妈面前依旧卸不下伪装。长子要努力扮演顶梁柱的角色,现实的长女精神世界早就被世俗生活荼毒得一片狼藉…… 母亲的这场葬礼让小女儿也让我们气馁了很多,时间很长,爱会变,会“子欲养而亲不待”。 " “以不变应万变”电影风格 小津安二郎有句名言,“我是开豆腐店的,我只卖豆腐”,在他眼里,做电影和做豆腐没有任何区别。 小津一生只拍“市民电影”十分接地气,莲实重彦说他的电影技术就是几个否定词“不用叠画、不拍特写、运动镜头没有、仰拍角度不变、故事不加起伏、情节不算激烈”。想想黑泽明电影画面的恢宏磅礴,北野武不断创新的风格,小津安二郎简直是一个“异类”。 但是他却能准确地号住家庭、社会的脉搏,以不变的风格,阐述变化多端的人性。 " 他的电影很明显地运用了 “榻榻米摄影”手法,即摄影机位置非常低并且长时间地保持稳定不动。这样可以从观众的视角出发,把重点放在人物的表演上,把电影的情感放大。不得不承认,这样单调的手法,更容易酿造平和、悠长的艺术氛围,阐述了平民精神和伦理之美。 " 在《东京物语》里,虽然没有复杂的镜头技巧,但是小津安二郎特别注重画面的结构美。在母亲的葬礼上,一家人坐在桌前,几何门框、餐桌摆放、人物位置等都以顶上的吊灯为准呈对称状,简洁明朗,画面的透视使整个内容富有层次感。 " 其他场景上,比如海岸、灯塔、楼梯、天空等,导演务必追求线条的平衡,平淡且和谐。老夫妇在防护堤上看海的镜头里,天空占据了更大的画面空间,海面彷如大块的留白,将人物映衬得细弱而渺小…… 《东京物语》只是把生活场景一个个拼接起来,平平仄仄平平地阐述着,少了戏剧感,多了生活真实感。这是一部漫长的电影,不知不觉看完悲欢离合,看完母子、父子的渐行渐远,看完人对生活的抵抗、妥协。
笠智众,原节子,杉村春子,东山千荣..
HD粤语

每当变幻时

主演:杨千嬅,陈奕迅,黄渤,冯淬帆,张睿羚,黄又南,林家栋,谷祖琳,黄浩然,许绍雄,冯绍峰
简介:希望买到一个像prada的gucci 这是电影中出现频率最高的一句话,那么,到底有没有一个像radar的gucci呢? 1997年的香港,是无尽的欢庆,是回归的喜悦 可是,这一切都和阿妙(杨千嬅饰)无关! 因为父亲的狂赌滥嫖,败尽家产,负债累累……阿妙不得不来到这个名叫“富贵墟”的菜市场卖鱼还债, " 晚上还要加班将白天没有卖完的鱼熬成鱼汤……可以说是提前做到了996,而她之所以这么拼,是因为她有一个梦,一个所有少女都有的梦! 三十岁之前,嫁给一个值得嫁的人 什么样的人是值得嫁的人呢? 这注定了是一个没有答案的问题,或者说,这个问题的答案,每个人都是不一样的! 即便没有答案,但菜市场卖鱼的鱼佬(陈奕迅饰)和猪佬(黄渤饰)注定不会成为那个答案! " “我是不会嫁给菜市佬的!” 阿妙有计划、有理想,然而她的理想却绝不会是菜市佬! 菜市佬又是什么人呢? 在那个年代,菜市佬就是一群没有文化、早早辍学了的少年,打架、赌博、嫖妓……可是,他们也在凌晨四五点就开市,敢拼、能拼…… " 他们是当时社会所谓最底层的人,活的就像一坛烂泥……可他们却也是对生活抱以最大热忱的年轻人! 新文化和旧文化的对冲 不知什么时候,在菜市场旁边开了一家超市。干净、有序、整洁、便宜而又方便的超市和充斥着各种气味的菜市场形成了鲜明的对比,这是旧秩序在新产业面前的第一次对冲,菜市场败了,败的理所当然…… 而猪肉佬是第一个接受并且走出的人! 走私猪肉且赚了第一桶金的他,显然已经有些看不起曾经的伙伴,所以,当他对阿妙回击了那句:我不会选择一个卖鱼妹的时候,就显得理所当然! 而鱼佬却是旧文化最坚定的守候者,菜市场卖鱼,几乎成了他生命的一部分,不可或缺的一部分,而他的坚持,却也注定了是一个笑话,就像他的爱情! " 这不是我想要的 那年最冷的一天,输了一生的妙爸那天终于赢了,而且赢了一把大的! 拥着阿凤(妓女)的妙爸施施然来到了菜市场,他们吃着火锅,唱着歌…… 然而,生活似乎从来都不会一帆风顺,尤其是对于这群像野草一般挣扎着的人们。 妙爸心脏骤停过世,这无疑给了阿妙绝大的打击! 在楼顶的阿妙,终于忍不住,伏在鱼佬的肩头大哭了起来…… 少男、少女、烈酒…… 第二天,从鱼佬床上醒来的阿妙决定离开这个地方,她的将来,绝不会是菜市佬! 兜兜转转,错过了,便是遗憾 多年后,再相逢,早已物是人非! 他们笑着、闹着,似乎从未变过,似乎已经过去的无数个日日夜夜不曾存在,似乎未曾分开! 可是,那一个电话,一生“爸爸”,将梦想击打的支离破碎,梦幻般的消散,现实,是如此的令人唏嘘! 她终究未曾找到那个值得嫁的人! 曾经的喜欢,在岁月的酝酿下,成了一壶老酒,烈而醉人! 他问她,可曾找到像prada的gucci? 她无言,拿出他曾送他的钱包,原来,曾经苦苦追求的,早已得到! 这世上,又怎么会有像prada的gucci呢? 在现实面前,所谓爱情,不过是一场错过,所谓人生,不过是一声长叹! 那就这样吧,她想! 这样,也未必不是最好的安排! 他终究不是属于她的,从来都不是。 "
杨千嬅,陈奕迅,黄渤,冯淬帆,张睿..
已完结

重启咲良田

主演:石川界人,花泽香菜,悠木碧,江口拓也,牧野由依,三泽纱千香,山田悠希,西山宏太朗,相坂优歌,逢田梨香子,久野美咲,大原沙耶香,井口祐一,中博史,小清水亚
简介: 作者:捉鱼人 有这么一部动画,开播之前就因为是轻改作品而不被看好,播出两话之后,网上又是一片口诛笔伐,随手就能找到把动画吊起来批判一番的相关话题,在豆瓣和bangumi的评分也是惨不忍睹。三话之后,连批评这部动画的人都几乎消失不见了,就此彻底沦为一部冷番,直至完结也没激起什么风浪。在这个新番相继完结的时节点,本应该聊聊7月新番,但我却想向各位推荐这部在4月播出的半年番——《重启咲良田》。 " 说这片冷,那究竟有多冷?由优酷土豆在国内独家播出的本片,前三话的点击量还算可以,但新鲜度一过,之后的每话仅能维持每话2~3万的点击量,对比同是优酷土豆而且非独家的《夏目友人帐》,数据连个零头都不满。 关于造成本片遇冷的一些原因,也是我在推荐之前必须先讲清楚的。如果没事先打好预防针,让各位对《重启咲良田》有个定位和预期,恐怕我再怎么费心安利,大多数观众还是撑不过三话……就美美地进入了梦乡。 " 动画无人问津,固然有原作小说在国内人气为0的原因。但在我看来,最主要的问题在于动画演出强力的“劝退”效果。本作是一部话唠片,剧情推进全靠角色之间的句句台词,事件也多以对话而不是充满热血的拳头解决。想要将这样一部作品拍得吸引观众,各式各样的演出技巧是必不可少的。 就比如同为大型谈话节目的《物语》系列,监督新房昭之为了调动观众的观看兴趣,通过快闪文字,局部特写,不断切换镜头和改变机位,以及福利大放送等手段,将观众的注意力定在画面上,尽可能降低对(充满了废话的)对话的不适感。 " 然而本片监督川面真也却选择了反方向,他几乎什么技巧也没用,将故事以最直白的方式表现给观众。在男女主相识的那个校舍屋顶上,数分钟的聊天过程中,仅仅给了几个正侧机位的镜头和两个脸部特写,而这就是全片几乎所有对话的模版。 而就算是脸部特写,观众能看到的也一直都是一张极为平静的脸。本片大多数角色都喜怒不形于色,面无表情,完全不给原画师发挥演技的空间,空气中弥漫着性冷淡的味道。 " 必须说明的是,这并非演出上的弊病。事实上,川面真也曾在访谈中说过,这是为了体现原作氛围而故意为之。不过这样的做法自然对观众极不友好。动画开播时,不少原作党都受不了动画这套,更不用说没看过小说的动画党了。“无聊”、“有声读物”等批评也就随之而来。 再加上时不时网络连接中断的音乐,故事开头三位主角之间云里雾里,让人觉得是故意卖弄的哲学话题,动画的劝退效果可谓登峰造极。三话下来,想看些精彩刺激有爆点剧情的观众跑了大半,本作也就成了冷番。 " 一开始看到这里肯定一脸懵逼 不过,仅因为前三话的平淡就耐不住性子弃番,还是相当可惜的。其实论剧情,《重启咲良田》的看点非常多。首当其冲的就是“超能力”的存在。在作为故事舞台的小镇“咲良田”中,即便是普通人也有着各种神奇的能力。对应本作标题的,就是女主角春琦美空的能力“重启”。 虽然看起来像是《魔法少女小圆》、《从零开始的异世界生活》这样的轮回系作品,不过由于男主浅井惠的头脑和行动力,事件并不会出现多次轮回的情况。况且,本作中的重启能力并不是那么好用,存在着诸多限制。虽然可以将全世界的时间回溯到最多三天之前,但麻烦的是,身为使用者的女主也会受到自己能力的影响,时间回溯之后,完全不知道重启之前发生过些什么。 " 可以说如果没有其他能力搭配,重启只是一个并没有什么用的能力而已。而本作男主所拥有的能力,是与重启绝配的“记忆保持”,简单点解释就是现实中的超忆症,事无巨细绝不会遗忘。虽然只作用于自己,但作品中所有干涉他人记忆的能力均对此无效,也就是说即便女主发动能力,男主仍能保有重启之前的所有记忆。两人在一次看似偶然的相遇之后,开始组队解决小镇居民委托的大小事件。 " 在解决事件的过程中,也会遇到其他拥有能力的人。其中既有能篡改他人记忆,或能消抹事物之类的强大能力,也有“在睡着时和猫的意识共通”这样看似毫无用处的能力。虽然故事中出现的能力众多,但本作却并非一部超能力战斗作品。准确地说,应该是一部超能力智斗作品。 故事前期以一个个单元剧式的小事件推进。这些事件有大有小,从找丢失的猫,到找回自己忘记的能力,乍看上去和主线剧情并没有什么联系。但一切都在第10话突然开始串联起来,男主找来了在之前事件中登场的其他能力者,组合运用各种能力,将两年前不明原因死去的女二相麻堇从过去带回了现在,在没有复活能力的情况下完成了复活,操作之窒息,让人大开眼界。 " 之后主线剧情开始流动,随着类似政府机关的超能力管理机构“管理局”成员的介入,咲良田是否应该存在超能力成为了最终的焦点。在主角组和管理局两方都拥有多种能力的情况下,互相对能力缺陷的试探,行动的计算和反制成了本作斗智剧情中最精彩的一环,经得起细致的推敲。当然,也只有在极为严谨的设定,才能让这一切得以成立。 " 比如在故事中多次被利用的能力漏洞,通过“正确的说谎方法”来骗过测谎能力 不过动画最让我印象深刻的,并非出人意料的能力运用和烧脑的剧情,而是值得回味的人物塑造。本作的三位主角在性格方面都有一定的缺陷,先说女主角春琦美空。登场之给人的感觉是冷漠却又十分正直,希望抹去他人的悲伤。可惜,毫无个人情感的她看起来更像是个机器人。 " 浅井惠,男主角,头脑灵活,行动力强大,然而他一直努力的理想却是一个永远不可能实现的目标。与女主毫无私心的“真善”不同,用作品中的话说,男主只是个一路追求正确的伪善者,甚至还可能算不上。就是这样两个角色,作者为其配上了两个与他们自身理想极为相衬的能力,也就是重启和记忆保持。 " 虽然男主的冷静性格和行动力让人称赞,女主随着剧情推进一点点变化的形象也看得出作者功力,但最值得一提的,还是本片的“女二号”相麻堇。 相比男女主,这个角色戏份并不多,前期唯一的存在感就是……她在一开始就领了便当。但实际上,她却是本作真正的主角,整个故事因她而起,因她落幕,是灵魂人物一般的存在。 " 正如设定中的“如同野猫一样捉摸不透的少女”,相麻堇在前期就是让剧情扑朔迷离的最大原因。为什么不明原因就死了?不知道。她的目的究竟是什么?也不知道。她提到“沼泽人”等思想实验是想说明什么?还是不知道。 相麻堇是一个苦逼的悲剧角色,悲剧的原因一方面在于她那珍贵而又特殊的能力,另一方面在于她喜欢上了同样沾有悲剧色彩的男主角。于是,她以特殊能力编排了整个故事,其他角色只是舞台上的演员。所有缜密的计划,导向的是自我牺牲,只为了男主最终的幸福结局。所以从感情线上来看,本作也可以认为是一个女孩为了喜欢的男孩献上一切的故事。 " 本片是一部非常慢热的动画,以相麻堇为核心的谜团要到19话才会真相大白,前10话看起来又像是单元剧,论慢热程度,比知名慢热片《命运石之门》只多不少。看到最后,回过头你会惊讶地发现,原来开篇的一个个事件都是主线,所有的谜团都已经得到了解答,那些不说人话的哲学对话,其实每一个都是伏笔。前期某个事件中让人一脸懵逼的话题“你会爱上一块有思想的小石头吗”,竟然是两位女主最后对话的关键。 " " 剧情慢热却又畅快,伏笔众多却能收得滴水不漏,人物、剧情、设定在本片中环环相扣,完成度极高。不管是讲剧情还是论角色,本片都可以称得上4月的佳作之一。然而因为平淡,被不少观众一脚踩死,成了4月甚至是今年最被低估的动画之一。就像一篇有料的文章,因为刚开始很多都看不懂,而且没有配图,文笔也并不风趣,显得十分干涩,不得观众的青睐。 " 我知道观看《重启咲良田》算不上一件愉快的事情,毕竟揣着一堆谜团看十几话多多少少会破坏观看体验。此外,为了理解剧情、设定和人物动机,可能看了一会儿就需要暂停思考一下,既伤害脑细胞又累人。 好在动画现在已经完结,一口气补完应该会比一周一话追番在观感上好不少。在这个一话论英雄,三话定成败的快餐时代,推荐各位静下心来一看,《重启咲良田》虽然平淡,但绝不平庸。 如果喜欢本文,欢迎收藏和关注【白鹅纪】头条号!
石川界人,花泽香菜,悠木碧,江口拓..
已完结

千从狩

主演:佟心竹,沈念如,kinsen,山新,郝祥海,涂小鸦
简介:大家好,这期聊聊千从狩,开学分班,这样的创意,脑洞大开,这次出场的4位老师,不,应该是5位。让我们来了解一下他们吧? 卡普老师,拥有高贵的贵族血统,看他掩饰不住的华丽与温柔的气质,这才是真正的贵族,感觉这个公主 ,已经沦陷了。这个老师的温柔感觉应该说是一种阴柔。 " 代号7老师,酷酷的样子,掩饰不了她那性感的身材,拥有复制言能,虽然有特点,但在这部剧里应该是个配角。 " " 宫时老师无论是气场还是言能都是绝对的强者,有些灵巧,感觉不是一个老实人,有想法,由其实舔舌头那个场景,印象深刻。 " 良久老师善于用器,深藏不露,就是有些慵懒,慵懒也挡不住有人喜欢,也是有一个爱她的小迷妹。 " 还有一位神秘老师,没有露面,但学生们都不愿到他的班级,这是怎么回事,他真的有那么差劲吗? " 这期就到这了,喜欢的朋友给小乖点个关注,精彩不断,不要错过。 "
佟心竹,沈念如,kinsen,山新..
HD

猪猪侠之英雄猪少年

主演:易烊千玺陈轶张子琨戎妍
简介: 大家都应该知道的,tfboys三小只不久前就成立了各自的工作室,也就是因为这样很多粉丝会觉得王俊凯会收到更多更好的资源,而王源和易烊千玺可能就让人担心了…… " 在之前,王俊凯接了张艺谋大导演的一部电影《长城》,接下来他还接了热门的《解忧杂货店》,在三小只里可以说是年长的大哥哥同样也是人气担当和演技担当。 " 自然王源也是很优秀的,无论是在主持《王牌对王牌2》,还是在参加各种真人秀综艺,他都是三小只里反应最灵活而且口才最好的那一个,这个主持担当的称号可以说是非他莫属了。 " 易烊千玺应该是三小只里最低调的一个了,而且还低调地为电影《小王子》和《猪猪侠之英雄猪少年》做过配音。想起来我们易烊千玺拿到的资源是不及王俊凯和王源的那样多,但是他依然可以在很少的平台上证明自己的实力。 " 如今,很多时候三小只都可以接到属于各自的资源,然后不再是像曾经三人个体那样的在娱乐圈里拼搏了。王俊凯显然已经成为了潮流范十足的国际凯,王源也因为接到不少影视作品拥有了好的人缘,那易烊千玺呢? " 粉丝们一定不要忘了,易烊千玺跳舞可是超级帅的,那当然也会帮助他接到好的资源,比如《中国有街舞》就会找易烊千玺去当嘉宾导师了!大家都该为他感到高兴了吧!
易烊千玺陈轶张子琨戎妍
HD国语

新扎师妹2

主演:杨千嬅,吴彦祖,林雪,黄浩然
简介: " 提起杨千嬅的名字,大多数人脑内都会升腾起一串关键词,“大笑姑婆”、“香港最后一个天后”、“胸口一个勇字”…… 但其实我们对她的奋斗史或者恋爱史,知道得并不多。我们莫名觉得跟她很熟,完全是因为她的歌、影视作品、和她本人的经历恰好互相印证,三者准确咬合在一起,于是构成了鲜明的烈女形象。 " 不知道内娱第一个有意识去做“个人ip”的是谁,或许是想到走“范爷”路线的范冰冰?但绝大多数女星的人设,不仅摇摇晃晃朝令夕改、而且单薄,今天想走总攻人设,明天又想当人间富贵花。 放眼娱乐圈,杨千嬅几乎是做个人ip做得最好的艺人。好到什么程度,就是不仅杨千嬅的标签很独特、亮眼,就连她的粉丝,我都能轻松提炼出来他们的特质:聪明、骄傲、不好嫁风的女孩们。 " 在《春娇志明》系列之前,杨千嬅热度最高的影视作品,是《新扎师妹》。 " 里头她饰演一个初出茅庐、心思单纯的女警察方丽娟,组织派她去当卧底接近黑社会老大区海文,最大的原因是她够简单。 杨千嬅本人的“来路”也很简单: 祖籍广东潮州,1974年出生于香港,读书时候成绩平平,中学毕业后当了三年护士,1995年,参加无线电视第14届《新秀歌唱大赛》拿了铜奖,就此入行。 那一届的金奖获得者是陈奕迅。 " 1995年,郑秀文跟华星唱片解约,转签华纳; 同年,华星签下了杨千嬅,把她包装为“小郑秀文”出道。 俩人眉目确实有些相似,但客观说,郑秀文更精致,更有“精英感”,而杨千嬅更市井、更“普女”。 " 所以俩人的关系一直很微妙,早些年杨千嬅被sammi粉丝骂作“学人精”,直到2019年,有人在ins上po出一张照片,说自己跟朋友为了照片上是杨千嬅还是郑秀文在打赌,结果评论里网友一致陷入迷惘。 最后郑秀文认领了这张照片,她自嘲道:“我估计拍照前狂饮了十碗超级味精麻辣火锅汤加七包薯片,会有如此十级饱满的效果。” 这话阅读理解一下是不是:肿胀后的郑秀文≈杨千嬅? " 对华星来说,初始版本的杨千嬅实在是天资有限: 不够美、嗓子也不是一流,也不像郑秀文一样能唱能跳,气息还特别稳,所以对她的注意力也很有限。 杨千嬅和梁汉文、陈奕迅被打包成“华星三宝”组合,主要工作就是唱唱广告歌、上上tvb通告刷脸。 " 有歌迷寄信来公司,有了所谓的“人气基础”,公司才给他们出了唱片。 我不懂玄学,但我猜杨千嬅的贵人运一定很好,毕竟她的天后之路少不了林夕、黄伟文两大填词人的加持。 但她星途上“人和”的一面,其实早在95年就有显现: 因为公司随手的安排,陈奕迅和杨千嬅成了相识于微时的旧同事,甚至有传他俩是彼此的puppy love。虽然这段感情影影绰绰、当事人始终没有正面承认过,却圈了一大批cp粉。 我记得人人网时代就有类似于《有一种遗憾,叫杨千嬅和陈奕迅》、《杨千嬅与陈奕迅:友情以上,恋人未满》这样的雄文…… " 不要小瞧这些伤感青春文学,不要小瞧潜移默化共情的力量。 正如当年文章、陈柏霖就吃到了“百年修得王小贱、千年修得李大仁”的红利一样,正是这些爆文,让杨千嬅“有情有义然而情路不顺”的形象在内地更加深入人心。 " 杨千嬅1996年的首专《狼来了》并没有大爆,但1997年的专辑《直觉》里,就有了传唱20年不衰的金曲,《再见二丁目》。 客观说,整个港乐圈都要感谢林夕,以及粤语歌坛的heart breaker,黄耀明。 据说林夕跟他同游日本,约定在二丁目见面,结果黄耀明没有赴约。 " 人生所有的“未完成”都会变成最顽固的情意结——看大s就知道了。日本和东京成为林夕歌词里的高频意象,他简直围绕这地方完成了一幅失恋地图: 富士山下;如果东京不快乐;迷失表参道;《捞月亮的人》里写的“你背影,早已刻进代官山”…… " 我们小地方的女孩,就是在港乐里一点点构筑对都市的想象的,就像我第一次去香港很激动地打卡时代广场和天后站一样,我第一次去东京,满世界寻找“二丁目”,后来才知道,“丁目”是“街区”的意思。 " 林夕自己显然也很看重这首歌,多年后还把“原来我非不快乐”这一句作为书名。 据说他听杨千嬅唱这首歌时潸然泪下,自此,杨千嬅晋升为他心头“一块肉”。 " 只能说人跟人之间真的有磁场这种奇妙的东西,《再见二丁目》除了“肇事者”黄耀明之外,确实是杨千嬅唱最合适: 不断劝勉自己“也能够畅游异国、放心吃喝”,然而真实情况是“听天说地仍然剩我心跳”。很努力去振作去忘却,但萧索的感觉还是渐渐漫上心头。 王菲太清冷、郑秀文太硬净,只有杨千嬅唱,听众才会觉得够“贴”。 杨千嬅最大的缺点是,在那个“神仙打架”的时代,她看起来太普通;她最大的优势是,她够普通。 " 因为她够普通,所以她在电影里合作的都是第一梯队的大帅哥:吴彦祖、古天乐、梁朝伟、张震……观众也不会嫉妒,只觉得她在替我们“圆梦”。 《新扎师妹》那一批港产爱情片,脱胎自西方的“小妞电影”,本质是爱情童话,但又揉入了香港本土的“狮子山精神”,乐天、达观、不服输。 用电影里最有名的那首配乐《勇》来说就是: 跌下来 再上去/就像是 不倒翁/明明已是扑空/再尽全力补中~~~ " 那不就是杨千嬅演的方丽娟吗? " 也因为她够普通,所以她唱苦情歌,你不会觉得她是在居高临下地“渡人”,你觉得她是在辛辛苦苦地“渡己”。 而对于一切为情所困的人来说,世界上最治愈的事情,不是“天哪她懂我”,而是发现没出息的不止自己一个。 " 杨千嬅最著名的一段情,是跟“太子爷”郑中基。 " 这段恋情其实相当小言。 郑中基的爸爸郑东汉,一开始是大名鼎鼎的宝丽金的总经理,环球唱片收购宝丽金后,郑东汉开始任职环球唱片亚太区主席,邓丽君、谭咏麟、徐小凤、张学友、刘德华、黎明、王菲、beyong都在他的旗下…… 跟杨千嬅不同,郑中基的音乐事业起点辉煌:第一张国语专辑《左右为难》,就是跟张学友合唱的…… " 郑中基虽然其貌不扬,但是情史相当彪炳,除了杨千嬅之外,他后来还有个著名的天后老婆:阿sa蔡卓妍。 " 我其实能理解郑中基的“苏”,他除了有个好爹,也真有一把好嗓子,还真有才华。他求婚时候给阿sa写过一首歌叫《烂瞓》,烂瞓在广东话里,是睡相不好的意思,想象一下爱人在旁边注视你奇奇怪怪的睡姿,对着你低声剖白: 好得很 你现在比公主更烂瞓 你越lum 我就越觉得感人 我怎费神 都只盼为你换来 每天安寝 这首歌是我私人粤语歌列表前五名,真是每次听到都觉得“心化了”的程度。 而且郑中基虽然含着金汤匙出身,面对女朋友的时候姿态倒是都很低。跟阿sa在一起的时候唱过一首歌叫《无赖》,上来就是“为何还喜欢我这种无赖、是你蠢还是很伟大”。 既有自嘲又有感恩还表决心,扪心自问,真的很难不被这种“浪子信誓旦旦说要回头”的架势打动…… " 1998年跟杨千嬅在一起的时候,虽然在港媒眼里是“太子爷恋上小女星”,但郑中基倒没有遮遮掩掩: 1999年,郑中基就写了一首《二月三日》正式公开两人的恋情,而二月三日恰是杨千嬅的生日。 " 这段恋情其实正式存续时间很短,同年,就因为媒体大规模报道郑中基花心勾搭同门师妹张柏芝的绯闻,杨千嬅单方面对媒体宣布了分手。 " 这场失恋来得气势汹汹、破坏力极强。 很多年后杨千嬅的生日,作为最佳损友的黄伟文,用平淡的口吻揭露了当年情里动魄惊心的细节:《可惜我是水瓶座》里的那句“拿来长岛冰茶换我半晚安睡”,根本就是杨千嬅的个人经历,而那个让她痛饮八杯还忘不掉的人,基本可以确定就是郑中基。 " 但俩人并没有就此一刀两断。 2000年郑中基因为在美国机舱醉酒闹事,导致飞机紧急降落,这事以后他声名狼藉,直接停工一年。 三年后,他才敢在电台访问中说起,那时酗酒的原因,是事业低潮,再加上与杨千嬅分手…… " “前男友为你心碎酗酒然后闯下大祸”,这种drama桥段真的很难抗拒。 所以醉酒事件后,杨千嬅和郑中基一直保持着所谓“好友”间的联系——传e-mali、唱k、送燕窝糖水、借车、同场拍电影...... " 俩人共同的经纪人黄柏高说,2004年杨千嬅个唱,因为感冒引发气管炎而失声,每天都要打胆固醇来开声,直到开唱之前都还在服药,他实在担心就打电话叫来郑中基在后台,万一杨千嬅挨不住随时顶上。 很感人是不是? 但与此同时,郑中基的绯闻名单又时有更新:梅小惠、林嘉欣、有名的没名的,甚至拍到过他跟杨千嬅的化妆师拥吻的照片,真正的“旧爱数足一匹布”。 " 不得不说郑中基在“渣男界”也算一个别致的人物,对你好是真的,管不住自己也是真的。 很多年后他有另一个别致的渣男新闻—— " anyway,俩人这种剪不断理还乱的关系维持很多年。 杨千嬅自嘲说,作为一个女明星,好几年绯闻男友都只有一个名字也实在是够失败,希望以后能多几个别的名字。 媒体说他俩是“永不正式的公演,但也永不落幕的电影。” " 但可能失恋真的是每一个文艺工作者的助推器。 2000年,凭借《少女的祈祷》,杨千嬅以新人身份获得叱咤女歌手金奖,她上台哭着发表感言: “所有最佳嘅监制,最佳嘅填词人,支持我嘅朋友,佢哋弥补咗我,生得唔够靓,冇几千万堆头,但系都俾我唱歌。我乜都冇,净系心口有个勇字。” 自此,杨千嬅开始了歌手生涯的黄金时代。 " 据说黄伟文因为吃醋杨千嬅更偏爱林夕作词的歌,总拿林夕写的作为主打,所以俩人绝交过一阵子。 其实我觉得林夕跟黄伟文给杨千嬅写的歌,风格差异还挺大的。 林夕给杨千嬅写的歌里,我偏爱的反而是早期的那些。 " 比如有首歌叫《抬起我的头来》,讲女生发现男友出轨,里头有一句我特别喜欢: 你说对她关心太少,我自信却多得很。 伤心的同时还不忘讥诮,真是有棱有角的烈女。 《爱人》的歌词漂亮到令王菲嫉妒的程度。 背后有床 不需有爱 睡醒不怕另有将来 如早知道夏季不再来 斜阳垂下了蔷薇仍是会看 " 《冰点》是我的私人最爱,里头有一句“如下次再见、眉毛有多少给我数”,真是缱绻到心碎。 《飞女正传》每次都会让我想起《天若有情》里吴倩莲在摩托车上拥紧了刘德华的镜头,这确实是气势恢宏的恋爱金曲: 世界将我包围、誓死都一齐,壮观得犹如悬崖的婚礼。 《假如让我说下去》则是颇具画面感的分手后独白: 我想哭 你可不可以暂时别要睡 陪着我 像最初相识我当时未怕累 但坦白说,我要是黄伟文,我也会生气—— 显而易见的,黄伟文跟杨千嬅更亲密,杨千嬅主演的电影《玉女添丁》、《新扎师妹》里都有青涩的黄伟文快快乐乐客串的身影。 时隔多年后我们看大腕们年轻时候一起胡闹的样子,简直愉快到有点感伤。 " 黄伟文给杨千嬅的词更“量身定做”,《勇》、《可惜我是水瓶座》这些就不必提了。 《野孩子》不也是杨千嬅的真实心境写照: “朝朝暮暮让你猜想如何驯服我/如果亲手抱住/或者不必如此” 《新扎师妹2》的插曲《咬唇》,最后一句“余生请你指教”,把女孩在感情里那股既羞涩又豪气干云的派头写得太好。 我觉得林夕写的是港女,黄伟文描摹的是他眼里的杨千嬅。 " 直到2012年以前,杨千嬅在内地都绝对算得上“小众女歌手”:香港歌手要打入内地市场需要有热门国语歌做敲门砖,郑秀文有眉飞色舞,容祖儿有挥着翅膀的女孩,唯独杨千嬅,几乎没有什么热门的国语歌。 但那年,《春娇与志明》上映了。 " 跟绝大多数评分依次走低的n部曲一样,其实最精巧的是第一部,“姣婆遇上脂粉客”,就是那种若有似无、连表白都要倒过来才能看出是“i miss u”的都市爱情。 " 但显然第二部在商业上更成功,不仅因为有内地演员加盟,也因为它探讨的话题更通俗易懂更隽永:新欢和旧爱,你选谁? 前两天我又把《春娇和志明》看了一遍,两个感想,一个是这个电影真的是时代的眼泪,能看到很多时代的印记,拍的时候是2010年左右吧,那是香港最后的黄金岁月。 戏里“港男港女”都还吃香,丝芙兰柜姐余春娇到了内地属于高收入人群,可以住国贸、轻松擒获内地优质男;在第一部里长相堪忧、吓退男网友的女孩可以跟黄晓明相亲恋爱……好像港男港女到了内地,就开始四处降维打击。 " 戏外,因为电视剧《宫》爆红的新晋顶流杨幂要给杨千嬅作配。 作配本身没什么,但是用杨幂的大胸来跟杨千嬅那种港女招牌式的“平胸”作对比,让杨幂发嗲和杨千嬅的“硬净”做对比——坦白说,对内地女性的俯视也是蛮一览无余的。 " 更别说电影里男女主角确认彼此的不可替代性,主要是靠双双出轨…… 现在再上,哪怕广电总局答应,恐怕观众都自发地不答应。 " 但这部电影就是击中了很多人。 尤其是余春娇&张志明的关系,让很多女孩代入了自己和总是不肯长大、永远不肯收心的男友,共情了那种,在一段情爱关系里反复摔倒、想要退出却又不甘的疲惫感。 " 而三部曲最后张志明的求婚,则让人想起杨千嬅的经典歌曲《姊妹》里的那一句:终于你守得到、怎么我和我的他,等不到。 " 现实里,杨千嬅的感情也“开花结果”,丈夫丁子高也曾花名在外,但俩人结婚后,感情倒是出乎意料的稳固和甜蜜。 有了孩子、俩口子上了许多的夫妻综艺、杨千嬅本人时常出现在各种晚会上,疫情期间为了不耽误大陆的工作,甚至全家搬来上海…… " 杨千嬅成为大湾区为数不多的“人生胜利组”成员,我之前看小红书,甚至发现丁子高跟刘嘉玲一块跑步了,本来觉得惊讶——这俩人怎么玩到一块去了,后来想了想,好像也很合理。 唯一会有点遗憾的是,她的创造力好像有点“打住”了。 但想想,这也不能怪她。 " 也不只是管控的问题。 第二部《春娇与志明》里,让我最想叹一口气的镜头,是两个人在避世风酒店里,余春娇说完那段“我很想摆脱张志明,却变成了另一个张志明”之后,张志明毫无来由地问,要不要一起泡澡? 余春娇说我跟你说正经的呢,张志明说我也跟你说正经的啊,泡澡是很温馨的事情,你不要想歪,老是觊觎我的肉体…… 一顿插科打诨后,余春娇不再理他,而张志明终于放下嬉皮笑脸的面具,显露出无奈和疲惫。 他不是不懂她在说什么,只是无力回应,只能心虚地岔开。 " 十年前看这个片子,觉得张志明是渣男。十年后跟朋友交流观后感,朋友说张志明这种男人现实中不可能有啦,没有被戳穿的话男人是不会主动二选一的,更不可能选余春娇。 " 是的,十年后居然觉得张志明虽然懦弱、但是有良心的。 十年后爱情片跟爱情一起土崩瓦解,不仅那种“世界将我包围、誓死都一齐”的爱情片消亡了,连志明春娇这种俗男俗女俗世里一点真心的片子,居然也变得不可信。 " 从杨千嬅本人讲,生活也进入了另一个阶段,一个将近50岁的人,拥有了坚固的幸福后,也很能再刨出生命里的痛感来分享给年轻听众。 这些年无论是黄伟文还是梁伟文,给她写的歌都关乎豁达、和解。 " 何必论成败/懒去再结算彼此欠的债/就算温韾岁月 得一枝火柴/也算与你相识于天涯/谁要计较那点失态(《最好的债》,作词是黄伟文) 从前谁又敢想像三四十岁/再回头快高长大不再烈女/角色倒转原来爱负累/喜欢吐温馨苦水(《一二三、三二一》,林夕作词) 她不断地跟生命中那些“敏感词”人物们同台: 郑中基在香港红馆开唱,安可场的时候杨千嬅出现。 " 2015年let's begin演唱会,杨千嬅跟郑秀文合唱了《终生美丽》。 " 其实郑秀文跟杨千嬅挺好区分的,一个更尖锐,一个更“钝”一些。 相比之下,郑秀文有种易碎感,而杨千嬅更皮实。 " 坚持健身、控制饮食、自律如同军训的郑秀文,多少带一点距离感; 而甘做大笑姑婆、人到中年明显发胖一截的杨千嬅,则更让人容易亲近。从世俗价值观里看,她或许是更有“福气”的那一个。 我很讨厌用伴侣去衡量一个女性的人生成功与否,我觉得幸福是很私人的事情,丁子高跟杨千嬅的举案齐眉当然很幸福,但对于郑秀文来说,有一个人可以封存她大半生的记忆和喜怒哀乐,未尝不是幸运。 " 之前跟朋友开玩笑说,如果可以问杨千嬅一个问题,我肯定会选择问:你跟林夕、黄伟文,真的还好吗? 毕竟这几年,你们是真的肉眼可见的“各自有路走”。 但我肯定是不好意思问出这么促狭的问题的。 对着她,很容易会有不忍、有怜惜,从动不动演唱会哭崩的“红馆孟姜女”,到今天亲自挣出一个咖位和幸福的天后,其间多少曲折和不易,谁好意思再为难她? " 很多年前她有首并不红的粤语歌,发行于2007年,那时候正是她30来岁艰难转型的时候,叫做《有过去的女人》,歌词就是那种硬净的港女写照: 几多伤口几个重担 在我肩膊 连流泪也说这是汗 全为要万人看 但里头有一句,几乎像谶语一样预言了她的命运:我用岁月去换嫁妆。 这真是都市里无数在写字楼、格子间里奋勇工作的女性的心声,当代女性就是要很努力挣面包,才能给自己换来讲爱情的资格。 她率先做到了。 从这个角度说,她也是当之无愧的偶像。
杨千嬅,吴彦祖,林雪,黄浩然
已完结

你好呀,我的橘子恋人

主演:梁靖康,孙千,王放,朱云慧,程也晴,周宇航,安笑歌,吕思瞳,蒋沁芸
简介:5月20日,电视剧《你好呀,我的橘子恋人》正版视频平台多集上线,开启首播模式。这部电视剧由孙千、梁靖康等青年演员主演,讲的是霸道男总裁和伪装成智能机器人的女主之间的爱情故事。该剧改编自韩剧《不是机器人啊》。改编到什么程度呢?基本上就是原封不动地翻拍。 " 对于《你好呀,我的橘子恋人》而言,它无法和原著韩剧相比,因为大量的观众已经先入为主。同时,这类男总裁和女机器人的爱情故事,需要一种审美上的隔阂才能成立。这一点,需要重点聊一下。一些较为奇幻的内容,不能用现实主义的维度去展示,越现实,出来的效果就越只能让观众觉得虚假了。中国观众看韩剧,就存在一种审美上的便利,那就是隔阂感,明明韩国人自己觉得虚假的东西,让中国观众在韩剧当中看了,因为这种文化上的隔阂,反倒是不虚假了,成立了。霸总和女机器人的故事,便是如此。 韩剧翻拍成国产剧之后,虽然是原封不动地拍摄,但缺少了这种隔阂感,观众们就容易较真了。观众们只要一较真,这部电视剧的爱情故事就不成立了。这也是该剧目前观众口碑不太理想的原因。明明是原封不动的翻拍,怎么这部国产剧就口碑扑了,那部韩剧就依旧有着很高的口碑呢。原因就是这样。奇幻故事,需要审美隔阂,没办法。 " 如果观众没有看过韩剧《不是机器人啊》,那先入为主则不成立,直接看《你好呀,我的橘子恋人》的话,也会觉得这种傻里傻气的电视剧很甜宠。这个霸总和美女机器人的故事,其实就是典型的儿童剧内容。一个大孩子,只要接触陌生人,身上就起疙瘩。因此,这个大孩子就需要一个智能的美女机器人陪伴他。陪伴久了,就生出感情来了。可谁知,美女机器人是真人假扮的。假戏真做,真真假假的。这是孩子式的故事。 这样的故事,适合青少年观众们,尤其是刚刚成年的、想要谈恋爱的观众。在剧作当中,男霸总真的是傻里傻气的代表。这种可爱又可恶的小霸总,显然是不少女生的最爱。而女主角则开局便是霸道小妹的样子,在后续的伪装机器人当中,还要装可爱。这种多层性格的特点,也是当下青女性们较为普遍的性格。这一点上,该剧倒是颇为写实的。 " 《你好呀,我的橘子恋人》爆笑的桥段内容,基本上全部来自韩剧《不是机器人啊》。已经上线的剧情当中,女主角这种多层性格的特点,在伪装的机器人身上体现出来,就显得非常有趣了。一边要对男霸总说亲爱的主人,一边又内心暗暗愤怒,拆解这种所谓的甜宠模式。这样的桥段设计,是具备喜剧价值的。这部翻拍剧,和原版的韩剧,都是较为可笑的。 如果没有看过韩剧原版,直接看这部翻拍剧的话,应该可以满足于该剧的奇幻和甜宠氛围。如果看过这部韩剧,再对比这部翻拍剧的话,应该会觉得还是原版好。这样的电视剧作品,玩的就是创意,是一招鲜的东西,再翻拍,也就没有一招鲜的意思了。老编看过韩剧原版,对剧作的故事非常熟悉,所以看这部翻拍剧的时候,期待值不大。 " 目前来讲,我不知道翻拍韩剧的价值是什么。这类韩剧翻拍,版权费用和直接引进原版的韩剧,应该是差不多的。显然,进行翻拍,除了版权费用之外,还要花费大量的制作费用,最终的花费一定是远远大于直接引入这部韩剧的。前几年,韩剧无法进入中国市场。而今年以来,限韩令结束,已经有不少韩剧引入中国。因此,翻拍的意义显得更小了。 对于国产剧而言,还是应该专注于原创才好。这类依照韩剧原封不动进行翻拍的模式,容易造成观众的审美疲劳。国产剧依旧应该在创意上多搞原创才是。(文/马庆云)
梁靖康,孙千,王放,朱云慧,程也晴..
HD国语

千禧曼波

主演:舒淇,高捷,钮承泽,段钧豪,
简介:昨天夜里,突然传来一则噩耗。 法国著名演员加斯帕德·尤利尔(gaspard ulliel)因滑雪遭遇事故,意外去世。 年仅37岁。 " 消息一出,无数网友震惊、难过。 悲伤的同时,也纷纷感慨,人生无常。 " 尤利尔曾主演过《漫长的婚姻》《少年汉尼拔》《圣罗兰传》等多部电影。 还在漫威新剧《午夜骑士》中出演反派午夜人。 如今,这部未播的剧集,也成了他的遗作。 " 年纪轻轻的加斯帕德不仅是全球公认的大帅哥,精湛的演技也备受认可。 许多大导演和资深演员,都对他称赞有加。 这次意外去世,就引发了许多圈内人的哀悼。 曾经与他合作过《只是世界尽头》的导演泽维尔·多兰听闻噩耗后,连夜发文悼念: 难以置信,失去理智,我甚至连写下这些话都如此痛苦。你安静的笑声,你警惕的眼神,你的疤痕,你的才能,你的倾听,你的低语,你的仁慈。你的所有特征,都是由闪亮的甜美所生…… " 此外,导演马丁·斯科塞斯,演员玛丽昂·歌迪亚、欧嘉·柯瑞兰…以及法国总统马克龙,都纷纷发文悼念,并盛赞这位天赋绝伦的好演员。 " 鱼叔得知消息后,一时间也难以置信。 等回过神来,便觉得心中一沉,脑中开始浮现许多他在电影里的画面。 当时只觉得惊艳,如今则蒙上了一层厚厚的哀伤。 今天,就和大家一起回顾一下,这位优秀的法国男演员。 以表怀念—— 加斯帕德·尤利尔 gaspard ulliel " " 爱神与魔鬼 加斯帕德·尤利尔,1984年出生于巴黎的一个富裕家庭。 母亲是一名t台秀制作人,父亲是一名时装设计师。 " 他自小就长得俊美无敌。 但童年时的一次意外,却让他破了相。 六岁那年,因为贪玩,想把一只杜宾犬当马骑。 结果遭到了狗狗的反扑,左脸上划出了一道伤疤。 幸运的是,这个位置刚好在嘴角斜外侧。 如果不仔细看,很容易被当成一个深凹的酒窝。 " 所以,加斯帕德几乎从来没遭受到伤疤的困扰。 原以为会是面容上的遗憾,没想到反而成了一记神来之笔,使他在一众法国帅哥中极具辨识度。 正如断臂的维纳斯成就了绝世神作,带着伤疤的加斯帕德,也被人们称赞为全法国最迷人的脸庞。 就连他自己也承认,这道伤疤增强了情感表现力。 在银幕上呈现后,更是充满魅惑气息,撩拨着无数观众的心弦。 " 成年后的加斯帕德,刚步入演艺界时,总是出演那种性张力拉满的爱欲角色。 第一次引人注意,就是在一部法国爱情喜剧《吻你想吻的人》中。 虽然只是个配角,但表现格外亮眼。 一笑百媚,无数阿姨齐尖叫。 " 一年之后,他在《灰眼睛男孩》里直接与老一代法国女神艾曼纽·贝阿合作。 做起了她在战火岁月里的小情人。 " 两人年龄相差二十有余。 艾曼纽·贝阿年过40,容颜不老,风韵依旧。 加斯帕德还未满20,青涩懵懂,英俊迷人。 两人在片中大演激情戏。 既热情似火,又暗藏涌流,将战火飘摇下压抑、矛盾的年下恋演绎得丰满而隽永。 " 凭借这部电影,尤利尔瞬间走红并获得法国卢米埃尔奖的最佳新人男演员。 接下来,加斯帕德在著名导演让-皮埃尔·热内的《漫长的婚约》里,继续上演战火情。 这次合作的对象是奥黛丽·塔图,依然是法国女神,依然比自己大。 " 片中戏份依旧不多,加斯帕德再次向世人展示了自己独特的迷人脸庞和情欲张力。 将这份战乱中的美好爱恋,定格永恒。 " 同时,也再次为自己赢得了一座价值更高的奖杯—— 凯撒电影奖最佳新人男演员。 凯撒电影奖是法国电影的最高荣誉,有「法国奥斯卡」之称。 这对于刚刚20岁,出道没几年的加斯帕德,意义非凡。 " 不过,加斯帕德可不仅仅能驾驭爱欲男神。 他还非常擅长演绎嗜血恶魔。 2007年,与巩俐合作的《少年汉尼拔》恐怕是国内观众最熟悉的一部作品。 " 加斯帕德这回又是上演年下恋,与巩俐之间情欲四射。 但这回他还有一个更重要的任务: 演绎一个阳光少年,如何一步步成为一个优雅、变态的杀人魔王。 " 加斯帕德将汉尼拔不同阶段的成长变化,都借富有张力的演技表现了出来。 起初,受到压迫与虐待时,目光之中既充满了无助,又暗蕴着痛苦。 " 到最后愈发黑化,杀意尽显。 甚至表现出极端的精神撕裂。 邪魅,妖艳,震颤人心。 " 由于表演过于传神,还被无数人担心他是入戏过深。 演汉尼拔那年,加斯帕德才23岁。 面对影后巩俐却已丝毫不怯。 真乃天才演员,人间极品。 他要不火,天理不容。 " " 疯魔成活 加斯帕德的演艺事业,可谓相当之顺。 实际上,小时候的他最大的愿望并不是当演员。 而是当导演。 为此,他还在中学毕业后,前往法国圣德尼大学学习电影。 阴差阳错,法国电影业不允许丢掉这么一个绝色演员。 虽然没当上导演,但加斯帕德依旧是个有追求的演员。 刚出道的头几年,他出演的角色其实大部分都有点花瓶。 既卖脸,又卖肉,甘当小奶狗,苦做痴情郎。 " 加斯帕德并不希望止步于此。 虽然越来越红,但他对自身的处境十足清醒: 光凭美貌不足以支撑一个演员立足。 他甚至不愿意去出演那些过于单薄、工具化的角色。 而是期待一个能继续挑战自我的难关,挖掘自己更多的可能性。 他开始减少接片量,开始尝试不同风格的表演,即使是一些比较小众的影片。 比如,出演小众文艺片《最后一天》。 饰演一个处于各种情感矛盾中,渐渐被压垮的温柔少年。 " 出演了大导演的短片集《巴黎,我爱你》。 饰演一个邋遢古怪,话痨又呆萌的工厂青年。 " 出演文学巨匠杜拉斯同名原著改编的《抵挡太平洋的堤坝》。 练出了壮实臂膀,变身狂野粗汉。 " 而最重要的一部作品,则是出演尺度爆表的传记电影《圣罗兰传》。 加斯帕德饰演时尚界巨人、知名设计师伊夫·圣·罗兰。 开拍前,他大量阅读资料,一遍又一遍地观摩相关纪录片。 揣摩人物的姿势和表情。 " 模仿他那不易重现的温柔声调。 要求自己在每一个细节上都符合原型。 " 为了更接近圣罗兰消瘦的身型,加斯帕德更是减重11公斤。 当片中的他全裸着从更衣间走出。 那份阴郁脆弱又附带妩媚的神情,从外形到气质都仿若圣罗兰本尊附体。 所谓不疯魔,不成活。 加斯帕德凭借用心的准备,传神的表演,让所有看过影片的人过目难忘。 " 该片最终入围了戛纳电影节主竞赛,并提名了第87届奥斯卡金像奖最佳外语片。 不过,没有给加斯帕德一个演员殊荣,实属可惜。 而真正得到奖项的认可,则是在加拿大天才导演泽维尔·多兰拍摄的《只是世界尽头》里。 " 这部影片中,加斯帕德又再次增重。 改换成一个颓废、憔悴的形象。 导演多兰的镜头常常无限贴近加斯帕德那张已经显露沧桑的脸庞。 凝视他细微神情的同时,感受着他这些年的改变与不变。 " 最终,这部在艺术上充满创新精神的电影,获得第69届戛纳电影节主竞赛单元评审团大奖。 而加斯帕德,也从凯撒电影奖的最佳新人升级为最佳男主角。 从此,法国影坛又多了一位才貌双全的影帝。 " " 忠于自我 为了能有机会尝试更多角色,加斯帕德放弃了很多。 比如放弃好莱坞投来的橄榄枝。 特别是在《少年汉尼拔》走红之后,他几乎停摆了一年多的时间,极少曝光。 对此,他表示自己不想受到工作的限制。 「我需要让生活和工作保持点距离。我希望在不同的拍摄工作之间有个喘息的空间,我想回去过点普通人的生活,好好透口气,然后再重新投入工作。」 " 同时,他也不想被戏路限制。 不愿约束在单一类型的角色中,成为迟早会被遗弃的花瓶。 他曾对记者说: 「我要在商业片和文艺片中间寻求平衡。随着年龄增长,我并不反对有越来越多的成熟硬汉角色来找我。但我更愿意去接触那些深邃的,有些伤感的角色。即便他们属于小众。」 不受制于标签和定义,这是加斯帕德自始至终的坚持。 " 他曾与好莱坞大导演马丁·斯科西斯合作过一部广告片。 片中,在镁光灯交错闪现的媒体记者会上,加斯帕德丢下一句: 「i’m not going to be the person i’m expected to be anymore.」 我不想再照着别人的期望走。 说完,便扬长而去。 " 这句话,就像是他对自己说的一样。 他逃开了那些狂热的追逐,只为能回归自我。 加斯帕德有着自己独特的品味,专注于自己喜欢的事情。 " 他喜欢那些充满艺术创造力,内涵深刻的电影。 有一次,他曾公开表示自己非常钟情侯孝贤的电影,尤其是《千禧曼波》。 还坦言因这部电影爱上了舒淇。 或许,他还渴望着再与华语电影人合作一次。 " 只可惜,如此潜力无限的好演员,却不幸英年早逝。 生命停止在了短暂的37岁。 这既是法国电影业巨大的损失,也是全球影迷难以接受的遗憾。 好在,我们还能在过去的银幕里,继续怀念加斯帕德·尤利尔。 只愿你在天堂,一切安好。 你为这个世上带来的所有美好,将永远留在我们的心里。 "
舒淇,高捷,钮承泽,段钧豪,