吴镇宇

主演：洪天明,吴镇宇,马赛,余香凝,吴景滔,元华,林恺铃,伍咏诗,胡子彤,徐浩昌,任达华,龚慈恩,张达明,张锦程,林雪,刘国昌,林宇轩,洪金宝,许鞍华,谭家明,袁和平
简介：" 杜琪峯执导了《七人乐队》中的《遍地黄金》。 近日，电影《七人乐队》正式在视频平台上线，该片自7月29日在院线上映至今，仅收获400多万元票房，票房成绩并不理想，但洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、林岭东、杜琪峯、徐克七位导演致敬胶片的精神和拍摄手法却值得称道。 新京报记者专访该片的监制和导演之一杜琪峯，他执导了《七人乐队》中的《遍地黄金》，听他讲述这次如何换着花样“谈钱”，如何用“抽签”的方式来摆平“顽皮”的徐克，如何缅怀胶片为香港电影做出的贡献，如何看待电影行业未来的前景。 【创作】 面对“隐藏”的主角，不要贪婪也不用恐惧 杜琪峯选择在《遍地黄金》中用“赚钱”的话题来致敬2000年，在篇幅和场景都极为有限的情况下，他用三个人在茶餐厅的对话切入时代话题。《遍地黄金》对他来说不是刻意要去做成前作《夺命金》（2011年）或是哪部影片的延续，只不过两部影片都是以金融、赚钱作为背景：“我抽的这个年代离我很近，但最让思考深入的就是这个期间香港的金融变化，有经济危机、金融风暴，香港有其经济繁荣的一面，也会有经济跌落的时候，在我的成长过程中，经历的金融方面的起伏要超过三次，这让我印象实在太深刻，就像（巴菲特）所讲‘人贪婪的时候我们要恐惧，人恐惧的时候我们要去贪婪’，但多数人都做不到，所以还是不要贪婪，也不用恐惧。”在杜琪峯的很多作品中，金钱都像是隐藏的主角，当他被问到“赚钱流淌在香港人的血液里，这是你的作品特点吗”时，杜琪峯笑着告诉记者，他是这样来理解角色对金钱的渴望，“香港是金融之都，这里的地产曾是世界上最贵的，黄金、楼市、股市、有涨高也跌到过谷底，大家都（生活）在一个（赚钱）圈套里。” " 杜琪峯在《遍地黄金》拍摄现场。 《七人乐队》能引发很多观众共鸣，证明杜琪峯选择用胶片回忆香港的母题确实奏效，他依旧宝刀未老，在拍摄过程中他非常清晰自己想要表达的是什么，无论在何时，他都能够清醒地掌握影片拍摄进程。这次拍摄，七位导演都是在非常艰苦的环境下筹拍，大家都要面对投资有限，甚至在拍摄其他影片期间再抽时间和资源来拍摄这个短片，“七个导演都很成熟，知道自己应该怎么运作，即使有挑战和困难也一定能够应付，比起商业大片，我们拿到的资金确实有限，但是绝对不是拍不下去的问题。如果能有再一次，我当然非常开心。但我觉得能做的第二次的时候一定是20年后了，很痛心林岭东已经离开了我们，我们现在只有六个人了，但我还希望大家能延续这份精神，二十年后，我们再拍一次，如果未来真可以，真的好开心，好开心！” 【幕后】 导演们都很成熟，不需要调度或提示 早在2013年，杜琪峯就有感于胶片时代即将逝去，他打算集合同时期的几位导演拍摄一部向胶片致敬的电影，胶片曾经忠实而又生动地纪录了香港电影发展的脉络，也令很多导演发挥了才华和理想，但胶片时代毕竟要结束了。 " 《七人乐队》导演群像版海报。 “我在想，我们是不是应该对胶片做一个表态？就是我们很感谢它，但我一个人来拍，力量不是很大，如果能够找到年纪差不多，都经历过胶片辉煌年代的导演一起参与，就有更好表达的可能。另外，我们这批导演真的年纪大了，很多都在60岁以上，甚至有几个都超过70了，我们大半生都活在电影（行业）里，也很了解香港，胶片和香港的故事和情怀，都是我们应该去讲述的，做了这件事，不管电影收益如何，但这一定是可以留下来的（文化）遗产，这就是我最早期的拍片初衷。” 杜琪峯是《七人乐队》的监制，调度并集结其他六位导演共同拍摄这部电影，成为他的首要工作。他笑着回忆说当时徐克特别顽皮，无论是让他拍摄某个年代，他都一定不会答应，所以就决定用抽签的方式，抽到哪个年代就拍摄哪个年代的故事，但如果他能找到人跟他换，他可以改，如果不行的话就还是要拍自己抽到的年代，要不就自己去解决。“我们几个在电影圈这么多年，如果谈及拍摄题材，大多数还是想讲香港的故事，几位导演都很成熟，不需要我去调度或是提示。所以他们拍完以后我都没有看，直到所有人都拍完了，整部电影拍得七七八八了，我才第一次看。他们每个人的作品都让我觉得很神奇，原来许鞍华是这样想的，洪金宝又是这样，给我最大感受的其实是林岭东，我们从小玩到大，但从来没有想过他会拍《迷路》这样的题材，以前我觉得他似乎更喜欢外面的世界，但通过这个短片让我知道他的根还是扎在香港的，在我以往的认知里，我会以为这部短片是许鞍华拍的。我居然误会了他（林岭东）这么多年，虽然他离开了我们，但（他拍的）这部电影给了我很大的感触。” " 洪金宝、袁和平、杜琪峯、许鞍华和谭家明。 《七人乐队》拍摄时还有哪些有趣的花絮？杜琪峯笑着透露，最早拍完的是许鞍华，“阿鞍很乖，很有条理，真是没得讲，特别有修养。最后拍完的是谭家明，至于我，我随时都可以拍，知道他们（的拍摄进程）差不多的时候我就动手拍了。这次我们预算确实有限，拍茶餐厅的时候，我一直在想茶餐厅租一天多少钱，还有找一些路人来扮演角色，但这件事是一定要完成的，如果超支了就自己扛，作为一个监制怎么都要想办法，都要背起来。” 【专访】 下部《七人乐队》会是年轻一代用数码拍摄 新京报：《七人乐队》形式新颖，观众也是意犹未尽，这种导演合作拍摄形式会坚持下去吗？ 杜琪峯：应该是有上有下，但是下一部是年轻的一代拍摄，他们也会像我们一样做这个题目。让新一代人拍这些年代的香港，讲值得讲的事情。不过，他们会用数码的形式拍摄，也代表了新的时代和新的传承，这个项目现在正在计划中。 新京报：2000年的年代是你一直都想拍的吗？ 杜琪峯：我每一个（年代）都想拍（笑），50年代我出生，60年代读小学中学，70年代我开始工作，每个年代我经历不一样的事情，有不同的感受。抽到其他的年代我会觉得好玩，当然我抽到了2000年代，和现在比较近，比较好回忆和感受，但每个年代我都很喜欢。至于用胶片拍，当然就要一直喊着“不要浪费胶片”，因为每一寸胶片都很珍贵，胶片拍出来的样子是没得改的，我们和这种创作的态度很有感情。 " 在杜琪峯看来，自己是一位很有胶片情节的电影人。 新京报：《七人乐队》已经上线了，面对流媒体的逐渐流行，你如何看待未来电影行业的前景？ 杜琪峯：作为一个电影工作者，我觉得电影未来的前景是越来越好的，拍摄工具越来越多，平台越来越多，表达自己创意的渠道多了很多，电影未来是有极大的发展的。但电影院可能会减少，播映平台越来越多，表达不同作品的机会就会越来越多。但我要提醒年轻人的是，无论时代怎么变，创作人心里一定要有热情，没有热情，只为了赚钱等功利的目的，你无法长久做下去，你很难做出很好的东西。 新京报：电影院越来越少，你会愿意面对这个现实吗？ 杜琪峯：电影院可以让我专注享受电影，我记得我小时候看电影，整个电影院挤满了几百人，空气中全是人的体味，不像现在的电影院全是冷气，以前的电影院很简陋，反而有很好的观影气氛。现在大家可能觉得在家里看电影的自由度更大，但有些（在影院观影）的氛围和体验是替代不了的啊！ 新京报记者 周慧晓婉 编辑 黄嘉龄 校对 吴兴发

主演：黎明,袁咏仪,陈小春,吴镇宇,梁咏琪,钟景辉,张达明,徐锦江,陈豪,邹兆龙,吴志雄,陈敏之,李道谕,冼永贤,王文慧,郭宏基,蔡业信,尔星,黄美棋,张预东,龙方
简介：高进（黎明）在同师父千王靳能（钟景辉）学过将近10年技艺后，熟练掌控一切千门技巧，加上与靳能的女儿靳轻（梁咏琪）情投意合，17岁的他可谓春风得意，为了与靳轻风风光光的成婚，他答应靳轻将事业推向高峰，决定参加在澳门举行的新一届“赌神大赛”。 令他没想到的是自己会马失前蹄。高进大赛中被靳能出卖，虽因爱慕他的细七（袁咏仪）与好友龙五（陈小春）伸手相助得以侥幸保命，却也几乎成为废人。在细七的精心照料下，高进奇迹般痊愈，晓得了事情的真相，同时发现多年前父亲死的真正原因，新仇加旧恨促使他振作，决意与师兄高傲（吴镇宇）及靳能在赌桌上再战生死，取回属于自己的东西。

主演：吴镇宇,张晓龙,张皓宸,白举纲
简介：《闪亮的爸爸第二季》较之第一季更突显的现实教育意义，也成为“闪爸”们即将面临的另一个挑战。本季节目选择留守儿童参与节目录制，旨在通过明星与孩子的相处引导社会正视亲子关系，了解“爱与陪伴”才是教育的本质所在，从而向更多受众传递社会正能量。因此四位“闪爸”所要做的不仅仅是走进孩子的内心，更重要的是用行动告诉父母们，孩子的成长离不开他们的关注和陪伴。

主演：吴君如,沈腾,岳云鹏,张译,papi酱,吴镇宇,方中信,焦俊艳,潘斌龙
简介： 影妹元旦期间看了几部热映院线片， 温情的、治愈的、搞笑的，可谓狭路相逢勇者胜。 今天，要说它—— " 《妖铃铃》。 看海报和宣传，大多是冲着强大的演员阵容去的。 以“大笑姑婆”吴君如为代表的香港无厘头喜剧人； 以沈腾为代表的开心麻花团队，前不久获得高票房《羞羞的铁拳》还记忆犹新； 以小岳岳为主的北方“德云社”系喜剧明星，还有papi酱为首的网络流量笑星。 再加上陈可辛亲力亲为把关，想来质量不会差到天际吧？ " 讲真， 影妹看完后很失望。 失望是因为对这部电影有所期待。 南北混搭的想法很有意思， 可现实是， 香港幽默+北方喜剧=惨不忍睹的乱炖。 " 也难怪，豆瓣评分只有4.8，没到及格线但已经不低了。 就是这么出乎意料又在情理之中！ 片长88分钟，影片加入了很多现在网络流行的段子，但依然感觉到了中庸的八十年代港片叙事手法。 影妹对这部电影的直观感觉是： 整部电影的故事情节是完整的，但剧情是特别特别特别中庸，从开头走向就能预判到结尾。 这就尴尬了！ " 电影围绕一群拆迁钉子户在玲姐的帮助下和开发商黑恶势力斗智斗勇，由被动驱赶到主动出击，争夺自己的利益，花样百出的设计让人大赞“高手在民间”！ 开场用了红衣女鬼的恐怖镜头，让观众措不及防。 制造一种先抑后扬的感觉。 而后又出现了裂口女、丧尸、阴曹地府，东西方恐怖元素，好不热闹！ 内心绷紧感和后来的喜感产生反差，更利于笑料和包袱的落响。 但，效果...垮了... " 以钉子户的不懈战斗、朋友之间的情义来反衬开发商的无良，对当下时代进行了潇洒的控诉。 其实，香港电影不论是喜剧、恐怖片还是正戏，都擅长暗讽社会现象，就像我们熟知的《一念无明》、《迷离夜系列》等。 " 电影中与开发商斗争的故事虽然有逻辑性，但是很尴尬。 特别是拆迁楼盘的场景设计像极了《功夫》里的画面。 " 以及沈腾地产商的集体尬舞。 " 明里暗里都在致敬《功夫》，好听点说是致敬，直接点就是没创意。 " 最尬的一场戏——丧尸。 what？！ 这个画面，怎么这么熟悉? 简直是照搬《釜山行》好嘛！ 好好地喜剧看的一脸尴尬，一不留神以为跑错地方看了一场混剪电影... " 说到演员，就更尬了。 这本该是电影的闪光点。 可没想到变成了华丽丽的槽点。 吴君如在电影中保留了一贯的喜剧套路，并不出彩，国语配音可能比原音会逊色一些，而且电影中有后期剪辑修改的痕迹。 " 吴镇宇和方中信饰演的两个古惑仔演的有些尬，但多少也能贡献一些尬笑。 " papi饰演的李菊花戏份有点少，也没多少笑点。 " 但不得不提的是两人在电影中一身睡衣行头有点像从《功夫》跑错了片场。 " 张译饰演的老中医王保健算是电影中的亮点了。 " 反派塑造，岳云鹏一看就让人想笑，和演员本身自带笑感有关。 " 影妹认为，《西游伏妖2》的造型算是尬中代表，可是《妖铃铃》前半场造型也真是尬出一脸血，有点万圣节的既视感。 " 而沈腾的表演其实还不错，笑点大多是剧本和角色带来的。 " 剧中笑点密集的剧情，当属沈腾和岳云鹏的戏，父子之间的猜疑和嫌隙，丑陋曝光。 " 整部电影的体验感并不美好，电影中几处情节处理得过于随意。 比如，鸡丁因失去母亲而丧失说话能力但因为想尿尿而开口说话... 再比如，玲姐轻易相信了地产商的话，一瞬间由助人为乐变为了狼狈为奸... 电影并没有试着让观众代入故事中，而是让观众以一种出戏的轻松看完了这部片子。 " 至于结尾， 一部喜剧片可能有一百种结尾方法，但《妖铃铃》采用的可能是最差的几种方式之一。 错漏百出，让人出戏，毫无笑点，异常俗套，强行圆满。 有些画面可以勉强让人乐一乐。 可如果观众笑点再高一些。 想必， 观影大部分时间可能都会处于一种尬笑的状态吧。 天马行空的想象，毫无逻辑的对白，大开大合的情绪转变全都融入其中。 虽是港片曾经惯用的手法， 可这一锅南北融合的大乱炖着实让人难以消化！

主演：吴镇宇,任达华,黄秋生,吕颂贤,
简介：" 《枪火》是银河映像出品的黑帮片，由杜琪峰执导，黄秋生 、吴镇宇 、吕颂贤、任达华等主演。1999年11月19日影片在香港上映。 " 该片讲述了黑帮龙头被追杀，于是聘请一班黑道中人保护，在这个过程发生了一场黑帮兄弟之间的枪战。 " 黑帮龙头文哥（高雄饰）被杀手追杀，危机四伏。其弟阿南（任达华饰）为了其兄的安全，安排了五个人来做文哥的保镖，并命令他们查出暗杀文哥的幕后主使人。这五人分别是阿鬼（黄秋生饰）、阿来（吴镇宇饰）、阿mike（张耀扬饰）、阿信（吕颂贤饰）和阿肥（林雪饰）。阿鬼是文哥以前的手下，江湖经验丰富，智勇双全，阿mike是神枪手，胆色过人，阿肥是枪械专家，而阿来和阿信则是近来江湖道上声势最猛的古惑仔，敢打敢拼。五人同心协力，冒着生命危险粉碎了杀手的多次进攻。 " 并在最后一次反击中一举将杀手擒获，并查清了幕后主持人是与文哥父辈一起打天下的肥祥。历尽艰险，终于完成了任务，这五个互不相关的江湖中人也成了肝胆相照的好友。他们准备在领取酬金后就各奔前程，在江湖中再见。然而事情并没有结束，阿南在交付酬劳时告诉阿鬼，阿信在保护文哥的过程中与文哥的妻子勾搭上了，并要求阿鬼执行家法，取阿信的性命，阿鬼答应下来。 " 阿来收到这个消息后，直接找上阿鬼，说阿信是自己的好兄弟，不准阿鬼动他一根寒毛。阿鬼坚持要执行家法，阿mike和阿肥又分别支持阿来和阿鬼，五个同生共死的弟兄转眼间就要反目成仇，最后约定在一家小餐厅解决这个问题，小餐厅里，阿来与阿鬼还是话不投机，五人各自用枪指着对方的头 。 喜欢电影的朋友添加关注，小编会定期为大家推荐香港经典的电影，谢谢关注评论。

主演：倪大红,撒贝宁,吴樾,吴镇宇
简介：原标题：《典籍里的中国》（引题） 翻开古籍 看何以中国（主题） 天津日报记者 徐雪霏 册册典籍，钟鼎千秋。11月1日，第33届电视剧“飞天奖”、第27届电视文艺“星光奖”颁奖典礼在北京举行，中央广播电视总台大型文化节目《典籍里的中国》获得“优秀电视综艺节目奖”。作为总台重点打造的大型文化类创新节目，《典籍里的中国》由总台央视综合频道联合央视创造传媒、中国国家话剧院匠心制作，采用“文化访谈+戏剧+影视化”的表达方式，对典籍里蕴含的思想精华和传奇故事进行情景化呈现和通俗化解读，以丰富多彩的样貌向世人展示中华文化的魅力，让中华民族的精神得以世代流传。 回顾历史，知古鉴今，让我们翻开古籍，看“何以中国”。 别样解读 让古籍里的文字“活”起来 近日，在无数“典迷”的期盼下，终于迎来了《典籍里的中国》第二季。在借鉴第一季的成功经验上，第二季节目在叙事方法、表达手段及舞美呈现等方面进行了全面升级，用多舞台、多空间、沉浸式戏剧和古今对话的方式讲述典籍故事，对话华夏先贤，以独特视角讲述古籍的前世今生，让古籍里的文字“活”起来。 在《典籍里的中国》第二季首期节目中，被誉为中国典籍史上规模最大的百科全书，有着“万书之书”之称的《永乐大典》被打开。《永乐大典》成书于明代永乐年间，明成祖朱棣先后命解缙、姚广孝等主持编纂，全书共两万两千八百七十七卷，凡例并目录六十卷，分装成一万一千零九十五册，约三亿七千万字，汇集古今图书七八千种。无数先人为这部书殚精竭虑、呕心沥血，而这次《永乐大典》的故事就要围绕由段奕宏饰演的“布衣都总裁”陈济展开。 陈济自幼喜好读书，读遍天下典籍，过目不忘。爱书如命的他，常常将父亲给他的钱用来买书，“啃书”又“啃老”的他也因此常被人称为“傻子”。陈济立志修书，决心要拜学者谢应芳为师，在他门前一守就是数月。但想要修书又谈何容易，谢应芳生于乱世，修书他等了一辈子，成为他一生的遗憾，幸而年至九十等来了陈济。因此他劝诫陈济，修书非一人之力可完成，需要一个机会，要坚定地等下去。终于在陈济四十岁那年，明成祖朱棣看中了他的才华，钦定他为《永乐大典》“都总裁”，统领群儒，入文渊阁修书。陈济虽为一介布衣，可他博览群书，学识渊博，《永乐大典》修纂期间凡有咨问，陈济援据精详，洞究始末，博而有要，因此大家都心悦诚服地称他为“两脚书橱”。 《永乐大典》修纂历时五年，陈济终于完成了他一生的梦想，也圆了恩师的夙愿。《永乐大典·凡例》中写道：“庶几因韵以考字，因字以求事，开卷而古今之事一览可见。”一部集先贤智慧和无数典籍于一体的“万书之书”自此诞生。 只可惜这部中华民族历史上规模最大的类书，在后世却屡遭劫难，几经散佚，至今只留下嘉靖副本四百余册，散落在世界各地。在一代代中华藏书人、护书人的努力下，《永乐大典》“珠还合浦，历劫重光”的故事仍在继续，而现今保存在中国国家图书馆的224册《永乐大典》便是他们留给后人最珍贵的礼物。 一段故事，展现了中国历史上一代代修书人的坚守与奉献；一个人，述出了一部得以流传后世的巨著的来之不易。很多网友在看过这期节目后，评价道：“《永乐大典》为这一季的《典籍里的中国》开了个好头，演员们的精彩演绎，让我们看到了一部伟大的古籍背后蕴藏了多少先人的智慧与努力；专家的深入解析，也让我们了解到这部典籍有多么重要的文化价值。只可惜生在后世的我们已无缘见到陈济修纂的《永乐大典》，但《永乐大典》的故事也警醒了世人，要珍爱典籍，守护典籍，让中华上下五千年的优秀文化得以发扬光大。” 创新传播 让古老典籍焕发新的光芒 《典籍里的中国》自2021年开播以来，将《尚书》《天工开物》《史记》《本草纲目》《论语》《孙子兵法》《楚辞》等十多部流传千古的典籍呈现在观众面前，讲述了一个又一个有关爱书人、护书人、著书人的动人故事。伏生一生以命护书，让儒家经典《尚书》得以流传；李时珍愿做逆流之船，穷尽一生出书只为造福后人；宋应星心系民生，他的禾下乘凉梦在后世终于得以实现。 《典籍里的中国》创新使用“文化访谈+戏剧+影视化”相融合的创作模式，也让这档文化节目呈现出丰富多彩的样貌，第一季便创下了同类型题材节目的收视新高，全网话题阅读量及播放量超60亿次，在海内外掀起“典籍热”，吸引众多年轻人追更，在年轻观众中火爆出圈。 在天津师范大学新闻传播学院广播电视学系讲师李爱晖看来，《典籍里的中国》之所以能收获如此好评，主要有以下几大看点：“央视联手国家话剧院共同打造，重量级演员、老戏骨出演，相互飙戏，表演精湛，爆发力强，让观众十分入戏；实景结合绿幕、计算机运动控制等多种科技拍摄手法的运用，场景造型、舞美等视觉内容呈现出美轮美奂的效果，体现出一种追求极致的调性；节目模式有机融合了‘戏剧+影视+文化访谈’，具有很强的创新性，不仅使节目内容丰满立体，而且强化了视听节奏，使整个节目保持极高的接受舒适度；节目在体现独特文化魅力，彰显高度的文化品格与自信的同时，还在情感召唤层面出类拔萃，强大的共情力量让观众‘感动的泪水’肆意挥洒；作为一档文化综艺节目，《典籍里的中国》不仅赏心悦目，而且能帮助观众在观赏中学习古圣先贤的思想精髓，增长人生智慧、顿悟哲理，增强对中华民族的历史记忆和文化认同。” 此次《典籍里的中国》第二季再次精选《永乐大典》《汉书》《礼记》《诗经》《越绝书》《文心雕龙》《齐民要术》《水经注》《说文解字》《茶经》等经典典籍，利用全新技术，在更加广博的时间与空间维度上，诠释出新的境界与风貌。 中央广播电视总台台长兼总编辑慎海雄表示：“近年来，中央广播电视总台牢记习近平总书记嘱托，以‘思想+艺术+技术’创新融合的方式，以新述古，荟萃精华，推出了一大批弘扬中华优秀传统文化的节目，奋力书写新时代的‘丹青史卷’， 也构筑起总台作为传统文化传播主阵地、主渠道、主力军的高峰矩阵。《典籍里的中国》第一季的成功播出，让蕴含着古代先贤深邃思想和智慧哲理的经典文献，闯入了当代人的精神世界。新一季节目开播，将再次以典籍作舟，扬思想之楫，启迪当下，昭示未来。” 中国历史研究院副院长李国强也对《典籍里的中国》给予高度评价：“保护中华典籍，重在弘扬中华优秀传统文化，使其更好地贴近时代、走进大众、服务社会。《典籍里的中国》以宏大的制作、精湛的特效技术、情景化的呈现和通俗化的阐释，再现历史、还原历史，展现了中华文明独一无二的价值理念、精神特质和气度神韵，让人们在了解典籍、亲近经典的同时，深切感悟源远流长、博大精深的中华文明，从而激发出强烈的文化自信和民族自豪感，汇聚起中华民族奋进新时代的蓬勃力量。” “惟殷先人，有册有典”，《典籍里的中国》聚焦流传千古、享誉中外的历史文化典籍，展现经典古籍里蕴含的中国智慧、中国精神和中国价值，让书写在典籍里的文字“活”起来，让古老的典籍焕发出新时代的光芒。 以艺术为媒 在新时代下讲好中国故事 近年来，中央广播电视总台连续推出《国家宝藏》《典籍里的中国》《中国考古大会》《中国国宝大会》《古韵新声》等一大批弘扬传承中华优秀传统文化的精品节目，深度挖掘中华传统文化的独特魅力，以极致的视听美学，带给观众不一样的观看体验，也让更多的观众愿意走近传统，感受文化魅力。 习近平总书记曾指出：“讲好中国故事，传播好中国声音，展示真实、立体、全面的中国，是加强我国国际传播能力建设的重要任务。”传承和弘扬中华优秀传统文化，树立文化自信，是我们这代人共同的使命。 慎海雄说：“文化自信是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。总台将以习近平总书记关于坚定文化自信、传承和弘扬中华优秀传统文化的重要论述为指引，持续推出中华传统文化精品节目，以一份份创意、一个个节目让中华优秀传统文化‘活’起来、‘火’起来，永不停歇地追寻和讴歌先贤所创造的伟大文明，以艺术为媒，为‘是以中国’继续作答。” 那么，如何讲好中国故事？ 李爱晖表示：“‘内容为王’永远不会过时，创作出‘思想精深、艺术精湛、制作精良’的作品，敢为人先的创新意识、精益求精的精品意识不可或缺。但这里我想换个角度看问题，我觉得文化类节目创作应当遵循三个原则 首先，首要原则应该是──为传播而创作。在2018年全国宣传思想工作会议上，习近平总书记提出了新闻传播的‘四力’理论（即传播力、引导力、影响力、公信力），传播力是‘四力’之首，它是前提和基础，可见其重要性。文化类节目创作同样也要首先考虑传播力的问题，没有传播，很难有其他。信息化社会，大众的接受认知是标签化的，注意力也是快速转移切换的，因此，对于季播和周播的节目来讲获得传播力需要考虑如何让自己的作品蕴藏‘ip’元素和‘流量’元素。比如《典籍里的中国》，‘典籍’就是ip，这是中国思想和文化的精髓。熊猫和故宫是世界级的ip。演员就是流量，著名演员加盟出演，不仅增加了看点，而且强化了眼球效应和羊群效应。 其次，‘视觉愉悦’原则。作为文化类节目的先天优势是在思想文化层面优势凸显，但是把‘文化’搬上屏幕，就不得不考虑得愉悦观众的眼睛才能涤荡观众的心灵。 最后，‘价值和鸣’原则。价值多元带来的价值离散与冲突，在当前是世界性问题。讲好中国故事，使中国话语和中国符号突出重围获得最大可能的认同，需要在‘价值和鸣’方面多做探索和努力。比如典籍、四大名著、唐宋诗词等经典著作和文化 ，以及经典音乐、美食、历史地理等在‘价值和鸣’方面具有先天优势。”

主演：李连杰,张敏,邱淑贞,黎姿,洪金宝,吴镇宇,吴耀汉,曹荣,闫怀礼,梁家仁,邹兆龙,田启文,张春仲,姬麒麟
简介：" 1993年，香港著名导演王晶拍摄的一部武侠电影《倚天屠龙记之魔教教主》上映了，如果论演员阵容，这部电影无论房在当年还是现在，都堪称是顶配阵容。然而，令人意想不到的是，这部电影上映后，票房却不甚理想，以至于王晶便打消了拍摄续集的念头，赵敏在最后那句对张无忌诉说的经典台词“我在大都等着你”，却成为了这部剧最后的绝唱。 虽然当年票房不理想，但是却并不妨碍多年来，一代又一代新老观众对这部电影予以认可和喜爱。纵观这部创作于上世纪九十年代的武侠电影，剧中的武侠动作场面简洁明快、大气磅礴，显现出了当时香港武侠电影动作执导的巅峰水平。不仅如此，《倚天屠龙记之魔教教主》这部电影的故事情节也是非常的流畅、明快，影片从头到尾几乎没有一个多余的镜头。节奏的快慢把握得非常到位。基本上每隔一段时间，影片中都会呈现出一个高潮的场面，令观众感觉非常酣畅、过瘾。比如众多门派到武当山逼迫张翠山、比如张无忌光明顶解围、比如绿柳庄张无忌寻解药、再比如最后在武当山对阵赵敏的下属。不仅如此，在这部武侠味道非常浓厚的电影中，导演王晶却不忘增添一些喜剧搞笑元素，比如张三丰的饰演者是著名的喜剧功夫巨星洪金宝，再比如华山二老的那些恶搞名场面。 " 除此之外，剧中也是美女众多，黎姿、邱淑贞、张敏，也都处于各自颜值的巅峰时刻，深深地吸引了观众们。 不同于此后金庸老爷子修改后的最新版本《倚天屠龙记》里，张无忌优柔寡断、憨厚实在的形象，电影中，李连杰饰演的张无忌却是一个善于隐忍、城府很深、甚至有点腹黑的形象，为了实现自己更大的目标，张无忌不断隐忍、不断积蓄力量，就连下属朱元璋来主动向他示好，也被张无忌一眼看穿。显现出一股野心勃勃的枭雄秉性。 也正是张无忌的这种全新的人设，使得这部影片充满了励志的感觉，演绎了一个小人物在隐忍多年后，终于一飞冲天、一鸣惊人，这种令观众在观影过程中大脑特别舒服的情节设置，自然会令观众久久不能忘怀。 聊了这么多，或许大家想象不到，这部《倚天屠龙记之魔教教主》拍摄时间仅仅用了七天，充分展现了老一辈香港人敬业、奋进、拼搏的事业精神。而且除了香港永盛电影公司之外，还有内地的电影公司参与制作，因此这部电影中也有不少内地演员参演，他们在剧中的表现同样精彩。 让我们来看看哪些演员参演了这部电影吧。 李连杰饰演张无忌 " 那时候的李连杰，是整个华语电影界著名的功夫巨星，能够参演这部电影，自然是影片中当仁不让的绝对男一号。那时候的李连杰，无论精神状态、体力都处于巅峰时刻，演绎的张无忌也是生龙活虎。 张敏饰演赵敏 " 话说张敏在影片中这经典的回眸一笑，已经成为了金庸系列影视剧中最为经典的一幕，那时候张敏的颜值真的太美了，被誉为是最美的赵敏饰演者。 吴镇宇饰演张翠山 " 吴镇宇向来是以出演反面人物而著称，虽然在影片中短暂出演了张翠山一角，但是吴镇宇却收敛起了自己的邪魅气质，转而呈现出一个侠客才有的正义感。这种收放自如的能力，令人惊讶。 邱淑贞饰演小昭 " 原著中，小昭其实是一个温柔恬静、善解人意的美女，不过邱淑贞凭借自己的活泼气质，演绎出了一个充满侠义心肠、古灵精怪的小昭，一袭红衣同样给观众留下深刻印象。 黎姿饰演的周芷若 " 那时候，黎姿的颜值真的非常迷人啊。原著中周芷若是一个性格不断变化起伏、很复杂的女子，不过黎姿是直接就将周芷若塑造成了一个腹黑、心狠的峨眉派弟子。 洪金宝饰演的张三丰 " 洪金宝饰演的这个版本的张三丰，堪称是银幕上最滑稽、最另类的张真人，不仅脾气暴躁、口无遮拦，一言不合就开干，深受观众喜爱， 皱兆龙饰演宋青书 " 作为银幕中李连杰的死对头，能够在这部影片中饰演宋青书，恐怕也是注定的。皱兆龙不仅功夫扎实，也经常参演李连杰主演的影片。换句话说，少了皱兆龙这样一个“反面角色”的衬托，李连杰的电影会逊色很多。 张春仲、梁家仁分别饰演鹤笔翁、鹿杖客 " 张春仲、梁家仁，也是内地、香港武侠影视剧中的黄金配角，深入人心。 曹荣饰演少林僧人 " 香港知名武打演员曹荣，在这部影片中也有着精彩表现，一身硬朗、犀利的功夫和李连杰打得难分高下，而那句“我的战斗力只有六千，他的战斗力至少一万以上”的台词”也深入人心了。 吴耀汉饰演韦一笑 " 吴耀汉曾经是洪金宝主导的喜剧功夫电影《五福星》系列中的重要成员，在影片里饰演了明教青翼蝠王韦一笑，在影片里也是搞笑担当。 闫怀礼饰演谢逊 " 内地知名演员、《西游记》里沙僧扮演者闫怀礼，饰演了金毛狮王谢逊，仅仅亮相了一个不到一分钟的镜头。 刘大刚饰演假冒僧人 " 鲜为人知的是，影片中饰演假冒僧人的刘大刚，是电视剧《西游记续集》里沙僧的饰演者。 田启文饰演华山二老之一 " 周星驰的好友、经常参演周星驰电影的田启文，在这部影片里饰演了搞笑担当、华山二老之一。 孙梦泉饰演灭绝师太 " 孙梦泉饰演的灭绝师太，凭借心狠手辣的秉性，也成为剧中一个令人印象的角色。孙梦泉曾经在电视剧《红楼梦》里饰演温柔娴淑的李纨一角，完全是两个风格的角色。 姬麒麟饰演朱元璋 " 内地演绎姬麒麟在影片里饰演了那个八面玲珑的朱元璋，在多年后，苏有朋版本的《倚天屠龙记》电视剧里，姬麒麟再度出演了剧中的白眉鹰王一角。 邵万林饰演白眉鹰王 " 饰演白眉鹰王的，是内地演员邵万林，在后来的热播剧《神探狄仁杰》里，他还饰演了意图造反的袁天罡一角。 " 另外还有马子俊饰演空闻大师 " 多年后，在张无忌版本的《倚天屠龙记》里，马子俊继续出演了空闻大师一角。 " 仔细这么一盘点，才发现这部当年红极一时的香港武侠电影《倚天屠龙记之魔教教主》居然汇聚了这么多知名演员参演。 虽然时隔二十多年，但是这部经典影片依旧深受观众关注和喜爱。

主演：吴镇宇,黎姿,海俊杰,莫家尧
简介： 哈喽大家好，我是你们专注于不专业的电影解说小嗨~ 在众多电影题材当中，有一类题材的热度只增不减。 那就是恐怖题材。 恐怖片可以刺激我们的感官，让我们在娱乐的同时达到排解压力的效果。 随着恐怖电影爱好者的增多，每年都有很多恐怖片呈现在观众眼前。 可谓是争奇斗艳，百花齐放。 然而质量却是良莠不齐，鱼目混杂。 "《山村老尸》 尤其是国产恐怖片。 单论恐怖氛围的营造，国产恐怖片与其他国家的差距并不是很大。 但由于规则的限制，往往利用《走近科学》一般的结局强行收尾。 不仅使得前期苦苦营造的氛围毁于一旦，还让人有一种被“侮辱智商”的感觉。 因此也有影迷笑称国产恐怖片的不变定律是：神经病，致幻药，合伙演戏吓宝宝。 "《山村老尸》 其实国产恐怖片也曾有过春天。 早些年，中国香港的恐怖片可谓是风靡一时，诞生了许多佳作。 就比如说《见鬼》、《office有鬼》、《咒乐园》等等。 凭借僵尸道长深入人心的林正英老师，更是开创了一个香港僵尸片的黄金时代。 "《僵尸先生》 而今天小嗨要和大家分享的这部电影，同样也是早些年香港恐怖片的经典之作。 那就是由梁鸿华执导，吴镇宇、黎姿等人主演的《山村老尸》。 该片上映于1999年，距今已经整整20年的时间。 但即便是现在，这部电影也经常被当成茶余饭后的谈资。 "《山村老尸》 故事围绕着几个年轻人经历的撞鬼事件展开。 近百年前黄山村发生的一桩离奇惨案再度浮出水面。 影片一开始，小明与同伴出外游玩，同伴们竟玩起了招魂游戏。 小明天生就有阴阳眼，能够看到鬼魂，觉得不妥便没有参与其中。 "《山村老尸》 结果游戏出现意外，一人心脏病发，当场死亡。 另外三个游戏者也离奇地死于非命。 小明感觉事有蹊跷，求助于自己身为记者的姐姐cissy。 cissy也想获得独家新闻，于是介绍对灵学深有研究并且暗恋自己的好友发毛帮助小明。 二人一起前往事发地黄山村展开调查。 "《山村老尸》 其实以现在的眼光来看，这部《山村老尸》并没有当时那样恐怖。 反而有些落入俗套。 一群人出外游玩，因为招魂游戏引鬼缠身的桥段，不正是国产恐怖片的惯用套路吗？ 就像笔仙和碟仙一样。 如今我们在搜索引擎上搜索关于招魂游戏的国产恐怖片，结果多达几十部。 一点也不夸张。 "《山村老尸》 不过这并不能影响《山村老尸》在影迷们心目中的地位。 因为一个年代有一个年代的欣赏标准。 就像那些早些年的言情偶像剧。 当年让人泪流满面，现在让人无法直视。 "《山村老尸》 我们都知道，香港电影行业向来重视舶来文化。 善于在舶来文化的基础上加之创新，带给观众全新的体验。 这部《山村老尸》就是如此。 它最难得的地方，就在于对华语恐怖电影的贡献。 "《山村老尸》 该片被誉为“中国版《午夜凶铃》”。 因为影片对于《午夜凶铃》的借鉴和模仿显而易见。 楚人美的造型和爬行方式，都与贞子十分相似。 甚至吴镇宇饰演的发毛寄出的录像带里，直接拷贝了《午夜凶铃》的片断。 这也使得《山村老尸》摒弃了香港恐怖片的惯用套路。 取而代之的，是一种颇具隐喻和心理暗示的恐怖风格。 "《午夜凶铃》 尤其是片中的楚人美，可以说是众多小伙伴名副其实的“童年阴影”。 蓝色长袍、一出场伴随着女人唱戏的声音，都成为了她独有的代名词。 说她是国产恐怖形象中的佼佼者也绝不为过。 楚人美与我们在其他恐怖片中看到的鬼魂不同。 在亚洲恐怖片当中，通常鬼魂的活动范围都只局限于特定地点。 比如说《咒怨》里的伽椰子。 我们将其称之为地缚灵。 "《咒怨》 而楚人美的强悍之处就在于没有什么能够阻挡她的步伐。 她能穿过大师的符咒对人进行附身。 在酒吧里扶着别人的肩膀，跟在其身后。 甚至能从马桶里钻出来。 只有你想不到，没有美姨做不到。 直到影片的最后，她也没有被彻底消灭。 当你以为她已经离开的时候，湖中伸出的手再次打破了观众内心的平静。 "《山村老尸》 可就是这样一个可怕的女鬼，生前也有着十分悲惨的经历。 楚人美曾是当地的一名粤剧名伶。 她的丈夫虽然是村子里的老师，但却是个衣冠禽兽。 为了达到与富家千金结合的目的，他设计害死楚人美，并将她抛尸荒山。 以至于楚人美死后得知真相，冤魂不散，三天内害死黄山村六十六条人命。 "《山村老尸》 除此之外，这部《山村老尸》在恐怖之余也相当治愈。 楚人美最后之所以选择离开，是因为感动。 她让我们看到了什么叫做患难见真情。 当小明赶到被楚人美附身的女友的家里时，女友疯狂吃药，性命垂危。 楚人美不停地大笑，不停地叫他：你过来啊，你不是很爱她吗？ 可懦弱的小明始终没有过去，只是打了救护车的电话而已。 从这一刻开始，他的命运已经注定。 "《山村老尸》 而当cissy也被附身的时候，发毛不但没有退缩，反而将其紧紧抱住。 这一刻，他战胜了自己的恐惧，用爱和勇气成功打动了美姨。 我想，美姨最后的离去，不仅仅是因为发毛对于cissy的真情流露。 同样也是因为自己近百年来的心结，终于被打开。 这样的结局，让人在恐怖之余又萌生出一份感动。 着实难得。 "《山村老尸》 在这个世界上，依然有真情和真心存在。 他们能够经受住生与死的考验。 不退缩，不放弃。 在最危难的时刻，紧紧抱住自己心爱之人。 "《山村老尸》 总而言之，都是因为一个“爱”字。 爱能让人幸福快乐。 也能让人变得疯狂。 （本文由high电影原创，如需借鉴，请务必标识！）

主演：刘青云,陈小春,李绮虹,于荣光,吴镇宇,张达明,黄子华,林尚义,吴廷烨,谷德昭,黄秋生
简介： 陈木胜这个名字， 大家一定不会感到陌生。 " 《我是谁》，《双雄》，《新警察故事》和《扫毒》都出自他手。 " 虽然后期的陈木胜作品，格局和场面一部比一部大。 就连古装片《危城》，他都毫不吝啬投放几个重磅炸药。 但都很难勾起笔者的心瘾。 " 在笔者心目中，陈木胜只有一部代表作， ——那就是1996年的《冲锋队：怒火街头》。 本片故事情节和动作场面脉络之清晰，条理之分明，可称陈木胜电影之“最”。 " 豆瓣也有7.8的高分。 " 先看故事。 刘青云饰演的朱华标，是重案组的一名辣手神探。 因为在抓匪过程中屡次违反纪律， 加上殴打害死警员的上司，被停职调查。 " 不过直属上司、好友阿龙却对他明贬暗捧，总算保住了他， 最后让他调职冲锋队。 " 一单国际刑警被害案件的发生， 打破了原本平静的格局。 " 眼前悍匪在街头枪战，已被调职的朱华标依然没改“火爆本色”， 他抄起家伙，就是一通狂追。 " 朱华标的行动却遭来了误解。 下属饭焦对他不信任，认为他“超越了本职”。 " 但朱华标还是用大公无私，且具有人情味的举动， 打动了整个小组成员。 于是他们决定，全员实行抓捕匪徒的危险任务。 " 你一定会说，这个故事——不过如此。 但陈木胜却把这么简单的故事讲得精彩绝伦，引人入胜。 首先eu小队，无论主配，各个人物鲜明。 朱华标智勇双全不拘小节，饭焦认真守纪一丝不苟， 麦兜性格开朗聪明机智，apple天真活泼生猛无畏，大丹唠叨惹笑为人义气。 " 陈木胜通过一个个生活化且轻松幽默的镜头， 便把警员拉回了普通人。 " 就连反派，也被塑造的极为出色。 于荣光饰演的教授嚣张跋扈，黄秋生饰演的小鸟疯狂狠毒。 这无形中让故事显得真实可信。 " 这部警匪片，没有什么曲折迂回的剧情， 陈木胜想通过电影告诉观众： 当危机出现时，警察会奋不顾身保护市民的人身安全。 " 片中的警察们，可以不顾个人安危，哪怕是违反上级命令冲锋在前。 而电影中的匪徒也张狂到了极致，他们公然在警察面前挑衅，并在光天化日下劫走罪犯。 当正义必须要压倒邪恶时，一切的“玩命举动”都不足为过。 " 当然，陈木胜对于一些微小的细节也没有放过， 纵然朱华标勇猛无畏，但她会为了孕妇的安全而停住脚步。 饭焦虽为人刻板，但他也会在炸弹爆炸时尽快疏散市民。 陈木胜最厉害的地方是， 电影并没有加入刻意的“牺牲”情节， 便成全了警察的忠勇形象。 " 刘德华的新片《拆弹专家》海报上印着这么一句话： 改变800万人的命运！ 笔者认为，以这个宣传标语来定义《冲锋队：怒火街头》，也未尝不可。 " 刘青云最让笔者欣赏的两个荧幕角色， 一个是《暗战》中机智、胆识过人的督察何尚生。 " 还有一个就是本片中的朱华标， 刘青云用精湛的演技诠释了这个香港电影中经典、标准的警察角色。 一个在好友死去，都不曾流过一滴眼泪的硬汉！ " 当朱华标面带微笑，身着一身英挺的制服说出“我是pc24552”的时候， 我多希望这就是我们平日所见到的警察蜀黍的形象。 "

主演：吴镇宇,古天乐,袁咏仪,张达明
简介：" 由著名导演邱礼涛执导，吴镇宇、古天乐、袁咏仪、张达明领衔主演，吴肇轩、蔡颂思、林雪、林子聪、李璨琛、孔令令等演员倾力出演的国民荒诞喜剧《家和万事惊》已于1月18日全国上映，兼任影片监制、编剧和主演的著名演员张达明今日在自己的社交平台上晒出感谢信，感恩电影出品方耳东影业的支持，感恩为电影上映付出过努力的人们，圈内好友和影评人们纷纷转发表示支持。 张达明长文感恩命运馈赠 首谈病魔获众好友力挺 昨晚，电影《家和万事惊》监制、编剧、主演张达明在微博上发表长文，感谢影片出品方耳东影业为自己圆梦，感谢各位主演和台前幕后工作人员的辛劳付出。张达明曾因出演《状王宋世杰》中毒舌机警的宋世杰和《大内密探零零发》中荒诞贪玩的皇帝而为人熟知，近年他罹患病魔淡出大众视野，也牵动了不少粉丝和观众的心，此次回归大银幕，除了给观众带来新片之外，更多的是其对人生的感悟。张达明在长文中也首次公开谈到自己的患病经历，笑称自己在电影中是本色出演，“那时期是我的真实状态”，但他同时也表示，“是这部电影让我重新站了起来”，字里行间朴实无华却情真意切、感人至深。随后张达明的多位圈内好友及网友们纷纷自发地转发微博，表示“支持达明”、“达明加油”，一时间，网络平台上掀起一股“为张达明圆梦”的风潮，也让更多人关注到《家和万事惊》这部凝聚其心血的电影。 耳东影业助力圆梦 教科书级舞台剧首现银幕 电影《家和万事惊》改编自张达明曾荣获香港演艺发展局杰出创作剧本大奖冠军的舞台剧，原作更是被香港中文大学选定为通识教育系香港舞台剧研究相关科目之必读剧本，讲述了一家人为保卫“海景房”而做出的一系列啼笑皆非的故事。邱礼涛导演第一次看到剧本就十分喜欢，更是考虑到其在荒诞喜剧外衣下映射的尚未解决的现实问题，找到张达明要将其搬上大银幕，张达明的好友吴镇宇、古天乐和袁咏仪也被剧本打动而主动要求演出，吴镇宇更是在剧本改编上提出了自己的独到见解。电影出品方耳东影业对于电影的诞生也功不可没，对此耳东影业集团总裁陈硕罡表示，“在了解到达明的故事后，我们很有感触，近年来也几乎没有这样真正关注家庭和居住问题的影片，很值得大家为此努力”。副总裁暨电影监制唐文康同样表示，“大家都怀着为达明圆梦的目的聚集在一起，不计名利，不计报酬，只为了让更多人看到这部与现实息息相关、有内涵的电影。”电影《家和万事惊》正在热映中，欢迎大家来影院体验最发人深省的国民荒诞喜剧。