千

主演：悠木碧,本渡枫,千本木彩花,田中美海,沼仓爱美
简介：虽然不知道要创作如今那些被称为“厕纸”的轻小说需要什么程度的才华，但如果你认为写这些“没脑子小说”的人都真的没脑子，那大错特错了。 在这个四月播出tv动画的《打了300年的史莱姆，不知不觉就练到了满级》，它的作者森田季节毕业于日本名校京都大学的文学部，如今更是在日本东北艺术工科大学担任特别讲师一职。 森田季节在长达十年的时间里，往人称“日本起点”的网站“成为小说家吧”投稿了超过30部作品，并且大多都是只有个开头的长度。这明显就是一种广撒网的行为，但结果还真让他成功搞出了一部销量破百万的轻小说，也就是刚才提到的《300年史莱姆》。 " 光看标题相信就已经明白，《300年史莱姆》有一个大家都很熟悉的开头，那就是“十里坡剑神”，意思就是在新手村打怪直接打到满级。 《300年史莱姆》可以说从头到尾都充斥满动画观众和轻小说读者熟悉的元素。 社畜ol过劳死转生，会面异世界gm女神，商谈异世界转生特典，最后女主角选了个不老不死的外挂去当魔女，从真正意义上实现了“永远的17岁”。 众所周知，日本社畜手持外挂转生异世界之后，做的事情无非就是三件，种田、美食、和撩妹，又或者三样一起来，无论主角是男是女皆是如此。 " 《300年史莱姆》经常会和《魔女之旅》进行企划联动 比起使命和责任，比起波澜壮阔的人生和史诗般的故事，如今大多数的日本异世界轻小说都更倾向无忧无虑与轻松写意的生活，无论对于作者还是读者来说，都是一个更加轻松的选择。 比如在国内也备受关注的《关于我转生变成史莱姆这档事》就是很好的例子，虽然它的异世界人生挺波澜壮阔，但利姆露人设的本质，就是能不打架绝对不打。 所以比起隔壁大名鼎鼎的史莱姆，这边这个打了300年史莱姆的魔女明显要更加佛系，主要原因在于作者没给她整什么苦大仇深的情节。简单来说，《300年史莱姆》比《关我史事》还要更加流水账。 这一点从原作每一章的标题就可以看出，除了一个“序章”之外，其余的都是诸如“练到等级max”、“龙来了”、“女儿来了”、“精灵来了”之类简单粗暴总结内容的标题，配合上厕纸必备的本体插画，基本上剧情就已经看了个八九不离十。 但这年头的市场确实就是有这方面的需求，区别只在于一部作品能否达到观众要求的下限。在这一点上，至少比起《被神捡到的男人》，《300年史莱姆》这部轻百合异世界要更值得期待。 " 要说这部前期观望感觉尚可但又有点平平无奇的作品还有什么值得期待的地方，恐怕就是女主角的声优悠木碧了。 作为近年来许多观众十分熟悉的声优，悠木碧富有特色且多变的声音演绎了众多令人印象深刻的角色，滑稽姐、谭雅、笨女孩，当然还有上个季度的另类异世界动画蜘蛛子。尤其是最后这个，可以说悠木碧以个人演技撑起了整部动画的半边天。 但和跳脱的蜘蛛子相比，《300年史莱姆》的女主角相泽梓则显得要正常一些，说不定会是这些年来悠木碧配过的异世界转生主角里最“普通”的一个。至于凹酱这次还能不能整出点什么新活，或许也算是这部新番的一大乐趣。 " 最后再来看看《300年史莱姆》背后的动画公司，revoroot这个名字对于绝大部分的动画观众来说应该都很陌生，因为这家动画公司成立至今不过才五年时间，此前独立制作的动画仅有《deep blue song》和《巴比伦》两部。 revoroot由山本幸治于2016年创立，属于他的动画企划与制作管理公司twin engine旗下。 山本幸治是富士电视台的原制片人，当年由于少子化的影响，富士电视台取消了黄金时段的动画档期，其中最具代表性的便是原本周日晚七点播出的《海贼王》，最终仅剩《海螺小姐》这部传奇级日本国民作品还能在黄金时段播出。 热爱动画的山本幸治只能选择曲线救国，著名的“倒a档”noitamina应运而生。 " 虽然在成立之初面临了许多困难，倒a档依然为动画留下了一席之地。另一方面，山本幸治也想真正参与到动画制作之中。 电视台“制片人”这个职位，实际上和我们认知中的“制片”并没有太大关系，工作范围基本上就只是内容审核，和制作并没有什么关系。更进一步来说，当时的日本电视台在动画制作方面本身就没有什么参与度可言。 在山本幸治的努力下，富士电视台在其后的十几年里逐渐加大了对动画领域的关注，从主导制作委员会到大力出资等，都是众多日本电视台里少有的举动。 " 显然，山本幸治并没有满足于此，后来他离开富士电视台成立了twin engine以及其后的revoroot，并致力于在bd销量占比日渐下降的动画市场中寻找新的出路，其中《巴比伦》就没有沿用统治了日本动画二十多年的制作委员会制度。 从这个角度来看，revoroot接下《300年史莱姆》这种当今主流作品的改编实属微妙，我们或许还能期待一下，revoroot的制作会不会有些什么不同寻常的地方。 文：lock

主演：渡边明乃 , 户松遥 , 柚木凉香 , 千叶千惠巳 , 桥本舞 , 水桥香织 , 绪方贤一 , 城雅子 , 福圆美里 , 矢作纱友里 , 新井里美 , 子安武人 , 花泽香菜 , 川澄绫
简介：引言 表白错了人，阴差阳错成了别人的未婚夫，对象还是个从天而降的外星美少女？如果这样的事情发生在你的身上你会怎样处理？（别异想天开了！）那么今天就为大家推荐这样一部动漫——《出包王女》。 " " 作品简介 《出包王女》是由矢吹健太朗创作的日本漫画作品，于2006年开始在《周刊少年jump》上连载，后转移到《jump sq》上继续连载。漫画共发行了18卷单行本，并于2017年8月结束。漫画改编的电视动画共有四季，分别于2008年、2010年、2012年和2015年播出。动画由xebec制作，声优阵容十分豪华，包括渡边明乃、户松遥、花泽香菜、矢作纱友里、福圆美里、丰崎爱生、伊藤加奈惠、能登麻美子、川澄绫子、井口裕香、日高里菜等…… " " 剧情简介 结城梨斗是一个正派开朗，细心友善的高中生。他一直暗恋着青梅竹马西连寺春菜，但是却不敢表白。有一天，他鼓起勇气想要向春菜告白，却在浴室里遇到了一个从天而降的美少女——菈菈·萨塔琳·戴比路克。菈菈自称是外星人，来自戴比路克星球，是那里的公主。她逃离了自己的星球，因为她不想和自己不喜欢的男人结婚。她告诉梨斗，她身上有一个叫做“婚约器”的东西，只要按下按钮，就可以和她结婚。梨斗以为这只是一个玩具，就随手按了一下，结果发现自己真的和菈菈订婚了。从此，他的生活就变得非常热闹和混乱。 " " 梨斗和菈菈开始了同居生活，但是他们的关系并不顺利。梨斗还是喜欢着春菜，而菈菈也不太懂得地球上的常识和礼仪。他们经常发生一些尴尬和误会的事情，比如在公共场合裸体、被春菜撞见亲密举动、被菈菈的护卫长追杀等等。而且，他们还要面对其他的女孩对梨斗的感情和挑战…… " " 角色简介 除了梨斗和菈菈，动画中其他角色各有各自的特色： 结城美柑：梨斗的妹妹，对哥哥有着超出兄妹情感的爱慕。她经常用各种方法试图勾引梨斗，或者阻止其他女孩接近他。 " " 金色暗影：一个来自外星的杀手，原本是受命要杀死菈菈的，但是后来被梨斗感化，成为了他的朋友。她有着双重人格，平时是一个温柔可爱的少女伊芙，但是一旦受到刺激，就会变成一个冷酷无情的杀手。她对梨斗有着复杂的感情，既敬佩又依赖，也有些嫉妒和不甘。 " " 娜娜·阿丝达·戴比路克和梦梦·贝莉雅·戴比路克：菈菈的妹妹，也是戴比路克星球的公主。她们为了找回菈菈，来到了地球，和梨斗一起住在了同一个屋檐下。娜娜是一个活泼开朗的双马尾少女，喜欢动物，讨厌男人。她对梨斗一开始很冷淡，但是后来渐渐被他的善良和关心打动，开始对他有了好感。梦梦是一个文静内向的短发少女，喜欢花草，有着读心术的能力。她对梨斗一见钟情，但是又不敢表达自己的心意，只能暗中观察和支持他。 " " 天条院沙姬：一个美丽高贵的大小姐，是梨斗的同班同学。因为菈菈在学校备受欢迎所以将其视为眼中钉。其实是个看似任性实则率真善良的人。 除了这些女孩之外，还有其他一些角色也会出现在梨斗的生活中，比如他的朋友、老师、家人、邻居等等。他们都会给梨斗带来各种各样的麻烦和乐趣。这部动漫就是以这样的方式展开了一系列的恋爱喜剧故事。 " " 总结 《出包王女》是一部非常有趣和精彩的后宫喜剧动漫。它有着优秀的画风和声优阵容，有着各具特色和魅力的女主角，有着丰富多彩和爆笑不断的剧情。它不仅能给观众带来视觉上的享受，还能给观众带来心理上的共鸣和感动。它是一部能让人忘却烦恼和压力，放松心情和身体的动漫作品。 " " 感谢阅读！

主演：安济知佳,间岛淳司,原优子,斋藤千和,细谷佳正,佐藤健辅,野水伊织,幸田梦波,森嵨秀太,山本和臣
简介： " hello，大家好我是isir，今天跟大家讲一部一位背着棺材的少女的冒险故事《棺姬嘉依卡》，故事呢讲述了在战乱之后，没有血缘关系的兄妹托鲁与阿卡莉在菲尔毕斯特大陆四处流浪，过着得过且过的日子。这天，他们的粮食耗尽，为了解决这一危机，托鲁前往山林去找寻食材。意想不到的是，就在那儿他遇见了一名有着紫色双瞳、身材娇小却背着棺材的奇妙少女嘉依卡。 " 托鲁与阿卡莉的身份是乱破师主要从事在背后执行暗杀、扰乱、侦查等任务。嘉依卡则是被战争时代遗留下来的其中一人，贾兹皇帝的遗孤，擅长使用魔法。其任务将八名“英雄”们所拿去的父亲遗体全数取回。这一路上会遇到各种各样的嘉依卡比如红嘉依卡，兰嘉依卡，其目的都是一样的。《棺姬嘉依卡》其中一个主题：“描绘日常结束之后被遗留下来的人们 （这里的日常是指战争） ”。而在现实世界中，日本曾弥漫着这样子的气氛。打开今日头条搜索《棺姬嘉依卡》可以观看哦。 "

主演：樱井孝宏,花田光,伊藤健太郎,神奈延年,岸尾大辅,井上和彦,谷山纪章,森川智之,置鲇龙太郎,并木法子,鸟海浩辅,小杉十郎太,水树奈奈,下野纮,羽多野涉,乡
简介： 爱看动漫的朋友们，不管国漫还是日漫一定看了不少吧，不管是战争片，情感篇都是不少的吧，今天就来讲讲激情版的，也是腐女必看动漫。 《灵契》端木熙&杨敬华 无辜死亡的杨敬华，突然出现的白发少年端木熙，阴差阳错的缔结影灵关系，也在不停的磨合中，建立起坚固的关系，就连端木熙的未婚妻都不能介入，而且很多网友都说端木熙是受，看来关系不一般。 " 《超级恋人》晴&零 零和晴这对可以说是痛并快乐着，每天都要亲亲，不在一起睡觉就睡不着，只要零有其他的男性朋友晴就紧张的不得了，而且这对还是经过家人同意的，现在家人都这么大方吗？ " 《纯情罗曼史》美咲&秋彦 这对是激情满满的，各种少儿 不易的画面，但看起来却是非常的爽，小兔老师的套路也是满满的，不仅让美咲当上家政夫还被吃干抹净，最常见的就是暴走和昏倒（嘻嘻嘻），可想而知了。 " 《世界第一初恋》小野寺&政宗 说了《纯情罗曼史》就一定要有《世界第一初念》这两部人物很相像，但故事情节却完全不同，小野寺一直暗恋政宗，并对其告白，在后来也满满的喜欢上小野寺，虽然错过这么多年但心中有你就不怕孤单。 " 《love stage》泉水&一条 小时候泉水和一条分别充当花童，因泉水伴成女装，很好看，一条一直恋恋不忘，很多年后才发现自己喜欢的女生，既然是男的，本想就这样忘记的一条，在看到泉水这么可爱就大胆的承认自己喜欢上泉水，也是通过很多努力，还是吃到肉的。 " 其实还有很多的小编就不一一说了，欢迎大家继续补充！

主演：户田惠梨香,永野芽郁,三浦翔平,山田裕贵,西野七濑,平山祐介,千原靖史,室毅
简介：好消息，新一季的日剧都很有看头，光是看排片我就迫不及待搓搓手！ 首先，天海女王的《紧急审讯室》还有五郎叔的《孤独的美食家》，都是可以闭眼打高分的好剧。重冈大毅和木村文乃主演的《#家族募集》看起来也不错的样子，开播8.7分，值得追一下。 在这种好剧轮番轰炸的情况下，实在太容易挑花眼了！所以我决定遵从本能，先看户田惠梨香和永野芽郁两位大美女合作的新剧！ 《女子警察的逆袭》 " 本剧开播就拿下11.3%的收视率，豆瓣也有8.8高分，口碑非常不错，算是可喜可贺。 光是演员卡司就很讨喜，兼顾养眼+搞笑+好看，让人很有看的欲望。 你看，美女有。 才华和美貌并存的视后户田惠梨香。 " 哭也哭得很仙女的咩酱永野芽郁。 " 乃木坂偶像出道，在《轮到你了》里面有精彩表现的西野七濑。 " 帅哥也有。 三浦翔平和山田裕贵，都是被观众认证过的靓仔。 " 不过该说的还是要说，翔平这次这个卷卷发型多少有点一言难尽！ 还是放一张他和吧花的甜蜜结婚照洗洗眼睛吧。 " 当然，作为一部喜剧，这部剧中不乏专门来搞笑的。 搞笑组合千原兄弟中的千原靖史，还有快从职业演员变成搞笑艺人的室毅。 我瞅着这么一伙人凑在一起，不管演什么应该都不会难看！ " 《女子警察的逆袭》是一部走搞笑和治愈路线的警察职业剧。 整个电视大概讲述了20岁的新人警察川合麻依（永野芽郁 饰）和刑警部出身的王牌女警藤圣子（户田惠梨香 饰），两人在地方派出所搭档工作时发生的日常故事。 " 本剧的剧本是根据漫画改编，漫画作者泰三子本身也是女警出身。她曾经在日本某县的警察局工作了十年，辞职后变成了专业漫画家。 因此故事里对于警察的心理描写和日常工作的刻画都超级接地气，因为有很多场景都是泰三子切身经历过的！ " 把这些故事用影像的方式具体表现出来，常常是好笑中带着讽刺。 第一集的局长开会片段就相当有深意，同时又让人笑得肚子痛。 " " 当警察们手上的活多得要命的时候，副局长却非要组织集会讲话，只为给局长庆祝退休前最后一个生日。 所有人怨声载道，这种情况看起来是领导在开例会，实际上是属下们在开吐槽大会。因为领导的每一个行为和每一句话，都会引起属下的吐槽。 局长神气地走上台阶，藤圣子就忍不住说他像大明星摆架子。 " " 室毅笑嘻嘻给领导当狗腿子，底下的两位警官就立刻参透他想要避免例行检查的小心思。 翔平和裕贵两人的战术眯眯眼和一脸不可思议的表情，瞬间表现出自己的不屑！ " 直到最后当副局长发现自己记错了局长的年龄，整个场面顿时变得尴尬起来。 " 连可爱川合都忍不住一脸绝望地吐槽：这个组织怎么回事啊！ " 这熟悉的状况，相信上班族都经历过吧哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。 明明是一个很写实的场面，但是当每个下属的内心os都被大声放出来以后，画面直接变得滑稽起来，好笑到我来回看了好几遍。 每个人的吐槽和窃笑都那么真实，给我笑岔气了哈哈哈哈哈哈哈哈！ " 值得一提的是，这种带着讽刺的搞笑对于《女子警察的逆袭》来说都是基础操作了。 作为一部职业剧，它对警察这个职业本身的关注也相当有深度，轻松吊打隔壁那些假冒伪劣职业剧几条街吧。 剧中对女主角川合日常的聚焦，就相当值得一讲。 川合一开始考警察的原因是因为家里人希望她能考个公务员，拿个铁饭碗。 " 川合很听话，毕业后就参加考试最后成功警察上岸。 捧到了铁饭碗后，年轻的川合以为自己的人生从此之后会变得安稳幸福。 但是她万万没想到，自己上了几天班就被折磨得心力交瘁。 " 作为一个基层警察，川合的工作只能用乱七八糟四个字来形容。 为了节省时间，她只能留最好打理的齐耳短发。 " 因为长期佩戴手铐腰带，她的腰间已经磨出了血印。 要说这些外在上的问题咬咬牙尚可克服，那么超级大的工作强度算是给了川合致命一击。 " 作为基层，她需要在派出所值班、开车上路巡逻、接到报警电话要快速出警，小小的地方派出所人力有限，事情累积起来累到爆炸。 休假的时候也要24小时待命，有时候会干脆被领导安排去活动执勤。 " 气人的是在日常工作中，川合还会接到很多荒谬无理的报警。 有人一周报n次警说自己要自杀，还有人专门报警说自己看到天空出现了ufo...... " " 不论有多忙他们都必须认真对待，因为只要稍有怠慢就会被市民恶言相向还会被投诉。 又累又辛苦还要挨骂，警察也是普通人啊！ " " 有一次，川合在闹市追一个犯了事的年轻大汉，身高一米八体力很好的那种。 用常识想想她一个身板那么小的人，再怎么练肌肉也不可能跑得过人家啊。 可是警服穿上身她就不得不追，不仅要追还要追到底，哪怕追到摔跤，追到累得要死...... " " 一切只因为她是警察。 谁能想到川合当警察是为了图个安稳，但现状却和想象差了十万八千里。所以川合最近上班的最大动力，就是要辞职。 " 相比没有经验的川合来说，藤圣子的存在显得很特别。 她有经验，有主见，能力很强，举手投足都流露着一种大前辈的气息。 不过即便是这样的王牌女警，也会被工作折磨得生气，好在她已经摸出了属于自己的发泄方法。 " 比如每次遇到态度嚣张的违法者，当川合只会独自委屈的时候，藤圣子会等人走了就自己嘟囔嘟囔爆粗口。 这就是这部剧中的警察，他们的日常工作中并不总是碰到大案，而是一直在处理一些琐碎的事情。 " 有关警察的职业剧，其实已经拍了很多。 比如2018年播出的韩剧《live》，9.2分，同样也是描绘警察的日常工作。 在剧中，李光洙饰演的男主和郑有美饰演的女主，都是因为不甘当社畜埋头苦读考上了警察。可是成为新人警察后，他们的日子一点也不好过。 " 他们的工作内容大多是处理邻里纠纷，写报告书。晚上在大街上巡逻，把醉汉送到警局，处理他们的呕吐物。或者在酒吧门口阻止别人打架。忙的时候，只能在警局的休息室睡大通铺。 有碰到胡搅蛮缠的民众的时候，他们不管挨骂还是挨打都要忍着，否则就会被抓到把柄被舆论声讨被组织处理。 " 国内也有这样记录警察真实工作的纪录片，叫做《守护解放西》，这个也推荐大家去看看！ 纪录片里记录的一切都是真实发生的事情，看起来就让人更有真实感了。 片中拍摄了长沙市坡子街派出所的警察日常，他们所在的解放西是长沙最热闹的娱乐商圈。 " 你猜这里的警察每天都在干什么？ 不出意外，白天他们处理各种买卖纠纷、感情纠纷，帮人找在活动里走丢的孩子等等民众报警。 晚上大多数时间就在酒吧一条街处理打架斗殴，或是安抚喝酒的醉汉。 " 当然，他们也会遇到性侵、吸毒，或者有人想自杀，有人在出租屋猝死的案件。但是这种案子发生的几率很小，谁也都不希望发生。 不停地奔走在辖区的每一处，解决一些繁琐的小事，这就是大多数警察的生活，辛苦且心酸，枯燥且劳累。 如果有人还不了解这个职业的日常，我建议不妨就从《女子警察的逆袭》这部新剧看起！因为它看起来很轻松，不会让人太有负担。 如果能让人在娱乐的同时还能够对警察这个职业能够多一点深刻的认识，或许就算是这部剧最大的成功啦！

主演：于是之,郑榕,蓝天野,英若诚,黄宗洛,童超,金昭,林连昆,牛星丽,谭宗尧,童弟,吴淑昆,胡宗温,程中,李大千,李源,李翔,张瞳,任宝贤,尚丽娟,米铁增,田春奎,冯增
简介：" 孟京辉导演版《茶馆》 2018年乌镇戏剧节首演的孟京辉导演版《茶馆》成为了2019年国内戏剧演出界的重要文化事件。对其批判、分析、追捧抑或是辱骂，其实都位居各自的立场和舒适区：因此不分领域的泛公共讨论并不能“越辩越明”，相反只能让局面更加难以理解。面对不同立场、不同审美经验，不同阅历思维，不同诉求和期待的各方意见，我们根本难以用“好坏”去定义一部当代戏剧作品，因为缺乏统一标准：而在这个后现代转型期，我们甚至也不应该，必须破除任何胆敢“统一”的、“建制”的标准。更实事求是地说，对任何一部艺术作品进行单纯的“好坏”评价都是错误的。 所以有关孟京辉《茶馆》的“批判的批判”，和我对这部作品的艺术判断没有关系。我认为这是中国当代剧场，或者说“后戏剧剧场”实践在国内的最高成就，但这个判断与本文的话题无关。“现代神话学”正让我们能够脱离“所指”去追寻那些“漂浮的能指”，值得关注的是，一部目前累计也许只有几千人在剧场亲历过的戏剧演出，是如何制造数十万乃数百万流量的争议声浪的？从《茶馆》出发有太多值得讨论的“神话学现象”，无一不暴露出如今已经是、却始终被否认的后现代时期所遭遇到的后现代问题，包括将任何试图严肃的探讨降维到“好坏”、“说简单点”“我就想知道好看不好看”这种戏剧评论人根本做不到的殷切期待和普遍要求。 对孟京辉《茶馆》的“批判的批判”不是要维护这部作品，而是要质疑发生这所有批判的根本土壤，我们每个人心目中潜意识的建制性和“中产阶层骄傲”，要质疑“评论”和“批判”的界限和形式。孟京辉《茶馆》激发了存在于赛博时代新媒体文化环境里的两种不同的左翼伦理你死我活的冲突，这种冲突甚至呈现了当今青年一代的保守面貌——这指向一种未知的，但却危险的未来，我们失去了无限可能，我们看见了万劫不复的深渊。 “打着文本旗号反文本”的究竟是谁？ “老舍先生的棺材板已经压不住了”。这句“振聋发聩”的评论可以概括大量观众对孟氏《茶馆》的愤怒。《茶馆》剧本作为教育部语文教学大纲规定在中学期间必须阅读的文学作品，通过权威早已设立了“经典”形象。这一“经典”的形象是读者所赐予的吗？很难确认。在建国后“前十七年文学”的架构中，《茶馆》是一个政治宣传性和艺术独立性达到相对统一的范例，故事停留在1945年和人艺排演增加的“反饥饿反内战”游行的结尾都让《茶馆》成为具备调和特征的社会主义现实主义典范之作。而改革开放之后，《茶馆》的政治意味开始消退，其保留独特的北京胡同和市井文化的“非物质文化遗产”的一面被挖掘出来，《茶馆》的经典性从剧作主题驱动来到形式呈现驱动，人艺通过多场演出和电影拍摄所创建的“原汁原味的老北京”也成为一种颠扑不破的拟像。这一拟像与21世纪的第二个十年逐渐涌现的对传统文化和非物质文化遗产进行发掘保护的社会普遍心理一拍即合，诞生了一种独特的“正确”，并且尤其在90后、00后年轻世代心目中扎根。 为什么说这是一种“正确”呢？因为其显然具备强烈的潜意识灌输性。于赛博时代出生的年轻人中学期间阅读《茶馆》，并且由此醉心于北京百年前建立在封建礼教之上的，阶级分明复杂繁琐的市井胡同文化，这是可能的吗？b站上的1982年《茶馆》电影版红了吗？人艺做《茶馆》的全国巡演了吗？960万平方公里的土地上，每个人都爱京片子吗？同样的问题我们可以同样质问“昆曲热”“汉服热”“故宫文创热”，如果不是精致的视觉发挥和艺术再创作，使传统文化审美与当代国际审美潮流（如北欧风、ins风等“高级”审美）达成融合，当代年轻人的“传统文化热”还能延续吗？不能以偏概全，但就目前所能看到的文化心态与思潮大势而言，对非物质文化遗产的珍爱这一普遍情绪，往往是建立在爱国主义和民族自豪感之上的，建立于“这样的东西别人有，我们也必须有”的争强好胜之上的，实际上单论审美，当代年轻人已经完全国际化和现代化，部分以推特和instagram为圭臬。反映在《茶馆》上，则使得老舍的《茶馆》变成了“北京胡同市井文化遗产下的《茶馆》”，可写作各类民族文化的老舍，被降维成“京片子”的代名词：可以义正辞严维护《茶馆》在形式上的“经典性”，哪怕根本不热爱也不会去观看这种形式；可以根本不喜爱人艺的《茶馆》，但要求《茶馆》必须是预设的那个“遗产”的样子；可以口口声声说要维护老舍先生和他的文本，实际上维护的却是一系列的传统市井口语文化而非《茶馆》剧本里的任何一行字本身。 归根结底，操作键盘的非物质文化遗产拥护者们是在打着文本的旗号反文本，他们将老舍《茶馆》的文本降维、矮化、木乃伊化为一种遗产式的僵尸，巴不得趁早将老舍先生送进博物馆，钉死老舍先生的“棺材板”，千万别让老舍先生的精神在当代活过来。一种具备代表性的评论是，“你可以叫其他名字，别叫《茶馆》”——这种将《茶馆》限制在固有的形式里，将《茶馆》彻底符号化，彻底沦落为一种象征性的非物质文化遗产的言论，恐怕恰好是在贬低《茶馆》，贬低老舍先生，贬低人艺焦菊隐、于是之等艺术家的创造，他们想做的，恰好就是希望《茶馆》彻底被淹没在历史的尘埃之中，希望《茶馆》永恒带有百年前的猎奇性和时代的伤痛供人参观，从根本上破除而毁灭掉《茶馆》属于文学和戏剧艺术上的经典性。这种披着维护外衣，挥舞保卫大旗的行为，是彻彻底底的中产阶层规范化、体系化一切事物的原始资本主义“高级黑”行径。 相反，孟京辉《茶馆》对老舍的文本的改造和重述，甚至可以说是无一字无出处的。固然存在德国戏剧构作塞巴斯蒂安·凯撒的异域视角问题，但是我们看到的是第一场“读剧会”戏对老舍原文本的保留、尊重、致敬和告别；老舍如《秦氏三兄弟》、《微神》等相同精神内核的短篇小说文本的介入，对王利发个人苦闷、常四爷的斗争精神和秦二爷的资本主义救国三大心态的当代开掘——具体的学术研究论文其实已有不少，随意可查毋需赘述。我们的问题是：为什么这些完全尊重老舍的文本和文学遗产，将老舍的精神带到当代，重新发掘老舍《茶馆》的时代价值，试图让《茶馆》重获文学艺术领域的永恒经典性的实践，某种意义上被观众无视甚至批判？除了之前所提到的“维护非物质文化遗产”的正确性，另一个相对重要的原因是，孟京辉的“先锋戏剧”和“当代剧场”式的暴戾而直观的呈现，触发了更多观众的雷区，撞上了当代国内戏剧主流审美的枪口。 “割裂”仅仅存在于当代剧场吗？ 对于要退票的观众来说，他们的诉求无可厚非，他们甚至也是非常委屈的：我就是来看人艺的那个讲北京市井文化的《茶馆》的，我就认《茶馆》是这样，我是消费者，你不给我看这个那就是消费欺诈，我自然可以要求退票甚至赔偿损失。站在商业逻辑上，一般对这些评论的应对，是反复强调孟京辉导演的“先锋属性”，提前告知观众此版《茶馆》并非人艺版本，保证入场观众的诉求不会与演出有太大冲突——然而，继北京演出出现大规模退票事件后，西安、长沙等地的剧院方都推出了相应的新闻稿对这一情况进行说明，尽最大力量进行了告知义务，但最终依然出现了大规模的退票要求和抗议。原因固然有观众们忙于工作，很难看到剧院的声明，但不可忽视的是，因为人艺经典北京市井胡同文化版本的《茶馆》缺乏在中国各大城市的巡演经历，尽管内心知道“可能不一样”但是就是想去剧院感受一下传统《茶馆》魅力的观众不在少数。2018年李六乙版本的《茶馆》在南京演出，仅仅舞台上出现“茶馆”二字，完全复原的茶馆布景出现的一刻就引发全场掌声可见，在戏剧创作者言必要改造经典，突出经典时代性的当代，期待看到经典的“原样复制”，满足心理的“经典朝圣”心态的观众甚至反而是主流。很奇怪，1982年的《茶馆》电影版随处可看他们不看，也许更加刻薄一点，是他们并不想花时间阅读文本，只想有人“原汁原味”地演给他们。 而对目前国内主流戏剧观众来说，当代“后戏剧剧场”（这一概念本身即具备争议）、“先锋戏剧”（这也是一个标准国内语境下的概括性概念）就是必须要避开的“雷区”。有关当代剧场的本体论讨论其实已经使我厌倦，但我绝不认为当代戏剧、后戏剧剧场实践在我国是“主流”——它也许代表着我们青年戏剧创作者、青年戏剧评论人对国际前沿的接触和尝试，代表着后现代心理状态的逐渐蔓延，代表着这个时代还存在着超越资本主义世界逻辑的思维火花，但绝对不代表它是主流。它甚至是末流的，它人人喊打宛若过街老鼠，不仅不可能被当前主流观众所完全接受，一旦“出圈”甚至会遭遇更大的反噬。 以孟京辉《茶馆》今年在网络讨论环境内的两次“翻车”为例。第一次是7月份，《茶馆》在法国阿维尼翁戏剧节遭遇差评事件。法国大多数戏剧媒体毫无疑问并不喜欢，给出了较多的负面评价。国内当时对《茶馆》在阿维尼翁演出的报道团体，只有孟京辉戏剧工作室和跟去的一批戏剧记者，面对当时的差评环境，他们采取了报道好评，然后选择性翻译差评的“出品方常规”式的报道方式，随即被一大批可以阅读法文评论的微博观众“挂”了起来。这个事件展现了信息在网络时代强烈的通达性和传播速度，而相应国内媒体则暴露了滞后性和“故意隐瞒”的不良形象——该事件后来在微博的传播发酵到“导演删除差评”这一谣言上，很不幸的是，正是这个大众“喜闻乐见”的谣言塑造了孟氏《茶馆》在国内观众面前的第一印象。第二件则是在北京演出发生了观众集体退票事件之后，《奇葩说》明星姜思达发表了一篇长微博称赞演出，由此激发了微博评论席的广泛争议：认为“退票”是观众诉求之胜利的用户认为姜思达等人的看法是荒谬的，随即展开了一系列的“反击”——其中，一个在演出现场盗摄的视频成为了转发数量最多的微博，而恰好这段被拍摄的演出正是孟氏《茶馆》中完全原创、最“不像”老舍《茶馆》的一幕。这条微博达到了上万级别的转发，成功“出圈”成为微博热搜，激发了无数“键盘保卫非物质文化遗产”的呼声，不少从来没有接触过当代剧场、甚至从来没有接触过戏剧的流量大v更是推波助澜，直接让孟氏《茶馆》在大众传媒中的形象降至冰点。 尤其要强调这两个网络事件的原因是，孟京辉《茶馆》展现出戏剧评论界、购票观众和大众网络环境的巨大割裂，这三个领域对孟京辉《茶馆》的评价几乎是完全不同的。在专业戏剧评论界，基本以称赞、鼓励为主，存在差评但也基本理解孟京辉的导演想法和后现代语境，总体反馈是较为积极而善意的；购票观众的反响则冰火两重天，要么天上要么地下，从《茶馆》的豆瓣界面就可一窥；而在大多数没有看过作品，仅凭微博等大众传媒听说过孟京辉《茶馆》的大众的普遍认知里，这就是一部侮辱老舍先生的“烂戏”，甚至是国内文化乱象的一部分。更加值得指出的是，与固有印象不同，孟京辉《茶馆》的坚定反对者大多数正是年轻人，甚至正是孟京辉《茶馆》本想取悦或者鼓舞的对象。 提及此处，也许戏剧从业者和戏剧观众们会觉得没有那么夸张，但实际上这正体现出在智能手机极为普及、4g网络高度发展，以及国民识字率几乎100%，但高等教育率尚待提升的当代中国的公共讨论环境里，戏剧圈几乎是小众中的小众，只是在构建出的行业高墙内部进行自我生产，而一旦“出圈”的结果往往不堪设想。面对之前提到的两次网络“翻车”，孟京辉戏剧工作室等出品方的一系列反应是滞后的，或者说也是他们无法控制的——当代国内戏剧在自称繁荣的同时，也将自身的小众性和相较其他文化产业较低的关注度暴露无遗：任何一个戏剧从业者，哪怕并不喜爱“难以理解”的当代戏剧，哪怕是资深的“孟黑”，自认想要做“贴地气”“讲故事”的主流戏剧，也依然是小众的，别做“大众”的幻梦了——就像《永不消逝的电波》只有被电视节目抄袭了，才真正得到大众关注那样，所以一些以极“人民性”的态度要求当代剧场，自认“主流”的戏剧观众，恐怕完全忘记了他们也只不过是在推行一小部分人的审美而已：面对如今的“中产阶层审美”，我们都不值一提。 一种政治性的伦理：继续斗争是需要的吗？ 一个现实遭遇的问题是，无论是电影还是戏剧产业，都还存在一批抱有艺术追求的从业者或者投资方，敢于挑战商业逻辑制作一些“非商业性”的作品；而国内的主流观众，却是商业逻辑最忠实的维护者。在这个体系里，戏剧从业者也仅仅是资本主义建制体系中负责提供娱乐内容的一个环节，创作也必须按照商业逻辑来进行，因为别提从业者，观众有时比投资方和出品方还坚持资本逻辑。 在过去，面对主流叙事戏剧和非主流当代剧场的冲突，我们往往可以不假思索地用“装配”性的商业逻辑来解答，类似观众要“对口”，把正确的剧目推给正确的观众——但这种回答难道不是建立在认为观众就是一种反刍机器，他们要什么我们就喂什么的思维上吗？这难道不是在创造一种可怖的美丽新世界吗？尤里·布图索夫说过，“剧场不是罐头商店”，观众为什么要自我矮化呢？观众为什么一定要把自己异化成为单纯的接受者，只满足于自己固有的经验和口味，只停留在自己对戏剧对演出的既定理解之上呢？如果所有戏剧从业者都严格按照观众的要求来生产，那戏剧又会如何呢？可这又是几乎无法改变的，因为我们每一个人都在内心中存在着既定的“建制”，我们有一套自我坚信不疑的观念和标准，我们无论收入、社会位置如何，内心都充满自欺性的、“中产阶层审慎魅力”式的满足与骄傲。按照福柯的说法，这就是“我们心灵里难以消除的法西斯主义”。 同样的问题，一年前我就因为《地球最后的夜晚》问过一次，而孟氏《茶馆》遭遇到的也是同样的问题：这样的讨论是危险的，因为实际上每个人都已经在潜意识里异化了：要挑战已经内化在所有人固有的意识形态里的建制性和商业逻辑，我们需要的则是破坏性的全新政治伦理——而这也是孟氏《茶馆》之所以遭遇如此反噬的一大深层次原因：它提供了一种理想性的左翼伦理，而触怒了一种现实性的左翼伦理，一场你死我活的斗争就在无形中开始了，而现实让理想性的左翼伦理所恐惧的是，本应该受其感召的年轻人，几乎都站在了现实性的那一边。 来自西方晚期资本主义社会的“后现代主义”的根本实质是什么？也许是对资本主义近乎全知全能的控制性社会体系、以及对人类不仅是在身体上进行规训，而更是在灵魂上进行异化的绝望与控诉。这种感受自然是颓废的，虚无的，它质疑一切建制存在的要义，它警惕所有被安排好的完善结构，它拒绝意识形态抓住人类爱听故事的弱点，用滴水不漏的叙事逻辑对我们进行“施魅”。当后现代实践传播到中国，或者我们真切地从亲身体验中感受到这种后现代性时，也许必须提醒每一个人，后现代主义的终点可以是虚无，但也可以是重建：颠覆与革命的重点可以是一片荒漠，但同样可能是全新的体系和人类逃脱异化的进化可能。 当陈明昊在剧场里反复高呼“战斗吧，继续战斗吧”的时候，我们需要思考的是，我们对我们身处的现状完全满意吗？我们还需要继续斗争吗？大肆引用布莱希特的孟京辉导演版《茶馆》提供的是一种传统的，却永不过时的理想化左翼政治伦理——永恒不断的革命与永恒不断的斗争。正因如此，主体不断地追求先锋，冲击边界，来到前沿，只因为现状从来就不完美，理想必须促使我们不断向前，不断净化世界，因此对“还在身后的”、“还在被异化”的人民群众，必须进行“教化”并抱有期待，鼓舞激励更多的人走上这条不断斗争的方向。而与之相对应的，则是在国内语境中极为独特的一种现实性的左翼伦理：即在一个毋需改变、正常运行，可以保证所有人最大利益的体系下，人民群众并没有被异化，因此所有评判都毫无疑问应该交给大众——有趣的是，这一极为左翼化的激进群众伦理，与当代晚期商品经济和消费资本主义的逻辑竟然可以完美媾和；这正是德勒兹讨论过的资本主义欲望机器强大的自我提升能力和将任何反对力量都纳入系统进行内化的“魅力”所在。 存在两种共同的现代神话学：一种是罗兰·巴尔特曾经批判过，却依然借助资本主义逻辑潜移默化无所不在，激发每个人心灵里潜藏的法西斯主义的；一种是提供一种地平线般遥远无效的乌托邦的愿景，始终呼唤每个人心灵里潜藏的理想主义的。所以我们的结论是，2019年孟京辉《茶馆》的喧嚣，是一个人在纵情呐喊要拆掉一座旧房子，建造一座新房子，而有的人觉得他说得有道理应该参与，有的人觉得他太吵了，胡说八道是个疯子。 要解决这个冲突，必须切实地搞清楚：这座房子到底怎么了？ 我们知道吗？ （本文基于作者于2020年1月在广州举行的“2019年中国戏剧青年论坛：2019年的中国戏剧市场与环境”发言稿修订而成。）

主演：千叶雄大,门胁麦,吉冈里帆,矢本悠马,山田真步,小松利昌
简介：本文来源于 真实故事计划（id：zhenshigushi1），欢迎关注及投稿，符合者将获得【1800元或2500元/每篇】稿酬。 " " 疫情对口岸两边的亲密关系形成了挑战。2020年2月初，香港宣布封闭与深圳连通最为紧密的两个口岸，来往人口锐减，一些情侣、夫妻分隔将近600天，关系濒临破灭。防疫大前提下，他们必须在不见面的情况下，小心翼翼地维持感情。 9月15日起，“来港易”计划正式启动，少部分居民可以豁免14天强制隔离探亲。这些经历过漫长等待和煎熬的爱人们，或许能在中秋节见面拥抱。 " 分离，然后破碎 周佩倪焦虑爆发是在去年九月份。当时她收入不稳定，为多赚一点钱，就从广州一家教育机构离职，回肇庆老家开烘培店。毫无开店经验的周佩倪，常常从早上七点起床干活到凌晨两点。睡不着，因为总是挂念留在香港的男友。 两人在热恋期赶上疫情汹涌，香港封关，被分隔两地。最初的信任，很快在时间中冷却下来，渐渐地，男友开始延迟回复周佩倪的微信，不再和她谈未来，有些怯于面对。 一天下午，周佩倪接连给男友拨打十几通微信语音，无人接听。过了半小时，收到回复三个字：我在忙。积累了七个月的压力，瞬间崩裂，周佩倪心灰意冷，回信息说：“我真的很辛苦，要不然还是算了吧。” “那半个小时我怀疑他出轨了。”周佩倪觉得，是男友不想做那个先提分手的人。 男友解释，自己没接电话是因为“手一直在搬东西”。受疫情影响，男友所在的地产公司受到打击，为了养活自己，他开始在香港打短工，时间表比原来紧凑许多，周末从不休息。生计压倒了一切，他忽视了周佩倪的感受。 2020年2月4日，为了配合疫情防控，香港官方发布“隔离令”，关闭人流量较大的罗湖、落马洲口岸，只留深圳湾及港珠澳大桥香港口岸陆路通道。随着疫情的反复，“隔离令”延长了数次。最近一次的失效日期延长至2021年的9月30日。 一次又一次隔离延长中，周佩倪和男友闹过几次分手，终究舍不得对方。最后，她选择停掉肇庆老家的生意，一个人到深圳找工作。这里离男友所在的香港元朗会近一点。 漫长分隔带来的焦灼，煎熬着口岸两侧的情侣、夫妻群体。和周佩倪类似，天宇和男友因为长时间不能相见，最终疏远。封关10个月后，天宇给妈妈发了一条微信陈述：“我和某某分开了。”随后，她把卧室门关紧，回绝了母亲几次敲门说谈一谈的请求。接下来9个月，天宇没跟父母对视过，她害怕看到那种失落眼神。 在封关之前，这对相恋五年的恋人刚刚见完家长，准备结婚。 分开的头几个月，两个人每天都热切地讨论着结婚计划。为了缩短距离，天宇从广州搬到深圳居住，对方则搬家到香港靠北的新界。如果通关正常，两人之间的车程不到一小时。两颗心在计划未来时越靠越近。 "图 | 天宇的男友此前在自己的墙壁上涂鸦 说不清，男方是从何时开始不相信这个未来的。起初，他密切关注着政府的“隔离令”，“再过两三个月就会开关”的消息，支撑着他的信心。一次接一次延期，接踵而至的失落，让他的安全感被慢慢消耗。失落，然后绝望，在这样的氛围里，两个人原本的亲密感所剩无几。 2020年10月，天宇27岁生日，在广州的家人、朋友给她操办得很隆重。远在香港的男方却反应冷淡。天宇像平常的情侣一样闹了情绪，然而，他并没有像往常一样接住。或者，也不打算接。 轮到天宇做那个紧张的人。她开始每天刷开关的动向，关注新闻。此时，男方已经不怎么回复微信，天宇只好每天给他写一封邮件，告诉他自己每天做了什么。无可挽回的情感越来越冷，男方每天都会阅读邮件，但从来只回复两个字：“看了”。 等到2021新年，男方终于摊牌。他讲，不知道什么时候才能开关重聚，感情已经“没有希望”。信心被耗尽的天宇，一时竟想不出任何反击的说辞。 根据《香港的女性及男性-主要统计数字》（2020年出版），与前一年相比，2020年，香港男性与内地女性结婚的比例降低86.5%，香港女性与内地男性结婚的比例降低77.3%。分离不断消耗着跨境情侣的亲密感。相比于情侣，对于已经结婚的跨境夫妻来说，分手远不是问题的答案。即使600天没见，肩上的责任也会箍住彼此，情况更为复杂。 在分隔的第七个月，在香港工作的阿文收到妻子的微信消息。对方告诉他，自己的抑郁情绪很严重，“有一瞬间甚至想带着孩子一起消失在这个世界。但是看疫情的架势，即使如此，等到阿文归家，连头七都赶不上。” 阿文瞬间崩溃。他在办公室拨打微信语音电话过去，无人接听。妻子住在深圳，一个人负责带两个女儿长大。大女儿读小学，需要有人辅导作业，小女儿不满一岁，尚在母乳喂养。妻子每天只能睡四个小时，即使睡着了也频频做梦。忙碌的育儿和生活，让缺乏支持的妻子不可避免地陷入产后抑郁之中。 可阿文除了困在香港赚钱什么都做不了。他说，自己像是一个住在手机里的人，每天发过去“不痛不痒”的问候。这更激怒了妻子，劳累的时候，她总发微信埋怨阿文“站着说话不腰疼”。长期分隔两岸，是阿文和妻子不得已的选择。 疫情导致封关当天，妻子正好坐完月子，一家人陪同妻子的父母在广东揭阳老家筹备除夕夜。听到封关的消息，在香港上班的阿文连夜开了300多公里到深圳，随后坐地铁返回香港。他怕失去工作。 " 距离与陌生感 担心妻子的精神状态，阿文向老板请了三十天的无薪假，在深圳隔离十四天后见到了对方。之前，他想象自己冲上去一把抱住妻子，安慰她：好久不见，你辛苦了！可陌生感让他伸不出胳膊。 他说不清妻子是害羞还是冷漠，只能确定她瘦了，憔悴。他伸出胳膊搂了一下对方，不敢冲动。没变的只有孩子，大女儿朝自己张开双臂跑过来，妻子随即掏出手机录下一条短视频。在孩子面前，一家人暂时恢复和谐。 距离也让宁秋陷入了陌生感。下午六点，给女儿打视频电话时，宁秋看见快两岁的女儿已经叫着“爸爸”、“奶奶”、“爷爷”。“mama”这两个音节偶尔会在女儿摆弄玩具时，从她的喉咙里发出来，不带感情。那只是两个无意义的音节。一瞬间，宁秋心里闪过一句现代诗：“我在这头，孩子在那头。” 她没想到，乡愁的滋味竟藏在女儿的咿呀学语里。 2020年8月份，女儿满5个月以后，30岁的宁秋在香港找到一份高校教职工作。为了抓住工作机会，她做了取舍。她没有给女儿实行母乳喂养，打算每天往返香港与位于口岸的家，通勤时间一小时左右。刚到港时，隔离政策已经生效，但她有信心等到冬天。 时间漫长。每天，宁秋六点躲在办公室里给女儿打视频电话，孩子至今不认识眼前这个人，即使她的眼神充满爱意。更多时候，宁秋还会被玩耍的女儿晾在视频里。她捕捉着女儿的成长，把视频通话截图，在家人群里搜集任何和女儿有关的影像资料。甚至，她开始学着为女儿制作微信表情包。 过年前夕，一家人终于能见上一面。领导额外批准三十天新年假期，根据相关规定，宁秋在离自己家房子不远的宾馆隔离21天。隔离第一天晚上，宁秋看见丈夫推着婴儿车，和两位老人一起站在宾馆对面隔着马路朝她挥手。 这是几个月里她第一次见到女儿，代价是近万元食宿费用。 "图 | 隔离期间，宁秋在宾馆窗口看到的丈夫和自家狗子 这是一笔不可避免的开销，是相聚的本钱。在深圳工作的莱农算过一笔账，如果往返两岸，每次至少需要花销一万元，耗费28天。除了金钱和时间，更隐形的成本是人在工作单位长时间请假所引发的信任危机。因此，莱农和男友早已达成默契：为了攒钱买房，两个人要彼此信任，一天都不能失去自己的工作。 除非发生意外。去年十月，男友的母亲第二次中风发作。莱农利用周末时间跑了趟珠海，代替男友安慰老人，又因为公司的要求不得不次日返回深圳。走之前，她把家里有没有露出尖锐边角的桌椅检查了一遍，把桌角都包住了。家里的长辈轮流帮忙照看老人，但远在香港的男友还是不放心，他找经理磨了几次，提前把前一年与今年的年假都预支了出来。 去看母亲，需要从香港赶到深圳、隔离，坐高铁去珠海，随后返回香港。每一个环节都要花钱：在香港的两个月房租需要一万元，在酒店隔离六千多元，不包餐饮。同时，男友从事金融行业，公司要求他在隔离的日子里远程办公，为此，他买了三张大湾区的漫游卡，来保证网络的通畅，又花去540元。 "图 | 莱农男友拍下的深圳湾口岸 高昂的时间成本和金钱成本让相聚变得奢侈。绝大部分跨境爱人们选择把团聚放在了第二位，被动分隔两岸。刚开始封关时，关凌和男友在一起刚满三个月，随后度过了热恋期和平淡期，然后面临告别。 今年夏天分手后，关凌怕听见周围人谈及这段感情，把自己关在卧室里发呆，一遍一遍地打开微信。关凌写了不少挽回的话发送过去，对方从不回应。过了三天，关凌的妈妈偷偷在抖音上找到那个香港男生，问他为什么无法克服距离，对方没有回答，只是讲了一句：您帮我去卧室里看看她，我怕她心情不好，做出傻事。 最后的仪式是删除彼此。对峙将近一个月，关凌发微信给男生，告诉他自己打算申请“来港易”名额，去香港去找他。她看到对方第一次回复：还是算了吧。 这段坚持了19个月的爱情在微信里宣告结束。 " 异地维持情感关系 起初，距离给恋爱增加了情趣。19个月里，关凌每一天都和男友打微信视频电话，时常开着视频入睡。为了参与彼此的生活，他们彼此在打游戏、和朋友在家里喝酒聊天时，也会给对方留一个视频窗口。 他们还用一个恋爱app记录恋情。有时，早上九点起床的关凌会看见男友用app给自己发送消息，发送时间为凌晨三四点。5月19日晚上，关凌像以前一样早早睡去，第二天，关凌收到男友几小时前写下的一段话：520快乐，不要不开心，要不是因为疫情，我肯定在你身边。我看了一部很有意义的电影，多想以后跟你一起再看一遍呀。 关凌觉得，除了当面拥抱，他们什么都努力去做了。 为了获取一点点亲密感，跨境情侣们发明出不同的仪式。在网络上，有人曾经记录自己为申请游客签证失败的情况下，和男友到土耳其登记结婚，顺带度过蜜月。有人也会到深圳盐田海边，拿着望远镜看向对面，仿佛能辨认出人影。而连接香港和深圳的中英街，两地只隔着一道挡板，有情侣约在挡板两侧带着口罩相见。 在统计了近三千位跨境爱人们的情况后，社群组织者茉莉发现大家普遍处于亲密感缺失的煎熬中。微信问卷里，抑郁、焦虑状态是所有人的答案中都出现的字眼。而为了打破这种关系，微信群里的人有百分之60-70%选择每天“没有希望”，然后吵架、分手，不再受封关困扰。30-40%的人选择另一种方式，为了回到爱人身边做出牺牲。 阿文第一次辞职是在今年五月一日。那天，他在深圳陪着家人度过了二十几天，这是他和老板要来的第二次无薪假期。告别后，妻子给他发了条短信，说自己根本不知道怎么跟女儿们解释爸爸为什么不见了。末了，她表态： 不怕苦、不怕累也不怕穷，只想一家人在一起。 看到这条消息时，阿文正走在深圳的大街上。他一下子停住，因为意识到自己不能再回到香港——再次让妻子受伤。不知道哪来的勇气，他当即给公司的hr打电话，提出离职。 回家以后，阿文看见大女儿正在阳台上哭，小女儿搜遍家里每个角落找爸爸。这时，他忽然开始担心如果自己这次辞职了，下个月要如何赚钱养家？妻子看他疲惫又焦虑，开始劝他回香港上班。 第一次离职失败后，阿文又撑了几个月。而全职妈妈的压力依旧炙烤着妻子，直到几天前，阿文发现自己被妻子删除了微信，原因依然是他“站着说话不腰疼”。 这一次，他选择了家庭。离职报告通过后，阿文计算着时间：他会在十月份成功离职、十一月隔离完毕。到了十二月初，他一定在家里，见证小女儿的两岁生日。 "图 | 回深圳的路上，阿文拍摄的街景 - end - 撰文 | 石润乔

主演：内详
简介：" 泰国网报道，据泰媒消息，泰国7台当红小花mookda于日前从泰国商会大学毕业，此前在传播艺术学院就读。毕业典礼当天，曾与mookda合作主演《情链》的男主kem也来到了现场，并为mookda送上花束，庆祝她毕业，两人的合照则被众多网友转发，cp粉们直呼好配！据悉，两人在《情链》之后二搭的电视剧《农家女婿和千金媳妇》已定档2月14日情人节播出，大家一起追起来~ " " " " " （来源：maya channel）

主演：唐泽寿明,仲间由纪惠,木村多江,栗山千明,村上弘明,佐野史郎
简介：日剧版《24小时》由唐泽寿明主演，唐泽饰演的主人公是反恐对策部门的特工狮堂现马。剧集以原版美剧的第1季为基础，讲述总选举当天的24小时内阻止暗杀总理候选人计划的故事。全剧共24集，将于今年10月开播！

主演：三上枝织,大久保瑠美,津田美波,大坪由佳,藤田咲,丰崎爱生,加藤英美里,三森铃子,白石凉子,后藤沙绪里,竹达彩奈,斋藤千和
简介：故事发生在氛围轻松制度宽松的七森中学，为了打发无聊的课后时光，个性天真单纯的少女赤座灯里（三上枝织 配音）伙同童年好友岁纳京子（大坪由佳 配音）与船见结衣（津田美波 配音），利用荒废已久的茶道社组成了一个名为“娱乐部”的活动社团。之后，又有表面善良内心却极为腹黑的女孩吉川千夏（大久保瑠美 配音）在误打误撞之中加入，就这样，这个山寨社团的四人小组成立了。在这个没有正式申请的社团中，每天都发生着欢乐又爆笑的日常，可是没过多久，娱乐部的存在便被学生会发现了。作为副部长，杉浦绫乃（藤田咲 配音）怎能对此坐视不管？在娱乐部和学生会之间，一场轰轰烈烈的猫鼠大战开始了。