安德鲁

主演：罗温·艾金森,彼特·麦尼科,约翰·米尔斯,伯特·雷诺兹,约翰尼·盖尔克奇,安德鲁·劳伦斯
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，十分感谢您的支持！ " 文|烟尘 一、《憨豆先生的大灾难》情节结构分析 《憨豆先生的大灾难》是一部由梅尔·史密斯执导的英国喜剧家庭电影，于1997年上映。影片中的角色由罗温·艾金森、彼特·麦尼科、德鲁·麦夫、约翰·米林斯基和布鲁诺·霍洛普特等人扮演。 这部电影是憨豆先生系列电影的续集，继续讲述了憨豆先生（由罗温·艾金森饰演）在各种日常生活场景中面临的滑稽和搞笑的灾难。电影以憨豆先生的笨拙和幽默的表演为基础，通过一系列的闹剧和搞笑情节带给观众欢乐和娱乐。 " 《憨豆先生的大灾难》在上映后获得了积极的评价。观众们赞赏电影中的喜剧元素和憨豆先生角色的经典表演。影片中充满了让人忍俊不禁的搞笑桥段和物理漫画般的动作，让观众倍感轻松和愉悦。憨豆先生的形象也成为了经典的喜剧角色之一，备受观众喜爱。 《憨豆先生的大灾难》是一部经典的喜剧家庭电影，因其幽默和搞笑的故事情节以及憨豆先生的表演而受到观众的喜爱和认可。 二、角色塑造 《憨豆先生的大灾难》中的角色塑造以憨豆先生为中心，通过他的行为和性格特点展现了一个滑稽、笨拙又乐观的角色。 " （1） 憨豆先生（mr. bean）：由罗温·艾金森饰演，是这部电影的主角。憨豆先生以其滑稽和搞笑的表演风格而著名。他是一个缺乏社交能力和常识的人，常常陷入各种闹剧和困境。憨豆先生与周围环境产生不搭调的互动，往往以出人意料的方式解决问题。他的幽默和天真使他成为观众心目中的经典角色。 （2）女士（the woman）：由彼特·麦尼科饰演，是憨豆先生和他的邻居女士之间的互动对象。她经常成为憨豆先生搞笑行为的目标。她对憨豆先生的怪异行为产生各种反应，有时是困惑、有时是愤怒，但常常也会意外地发现自己被卷入他的闹剧之中。 " （3） 馆长（the curator）：由德鲁·麦夫饰演，是艺术画廊的馆长。憨豆先生常常以不同的方式影响和干扰馆长的工作和展览。馆长在与憨豆先生相互作用中展示了对他行为的无奈和不解，同时也成为了一些喜剧情节的起因。 （4）憨豆先生的朋友（mr. bean's friend）：由约翰·米林斯基饰演，是憨豆先生偶尔与之互动的一个角色。他往往被憨豆先生卷入一系列可笑的事件，成为笑料的一部分。 通过这些角色的表演，电影成功地展现了憨豆先生的滑稽、搞笑和与众不同的一面。他们与憨豆先生的互动和相处，创造了一系列啼笑皆非的情景和搞笑的冲突，使观众在观影过程中获得了欢乐和娱乐。这种角色塑造使得憨豆先生成为了喜剧电影中一个极具吸引力和独特个性的角色。 " 三、导演手法 《憨豆先生的大灾难》中的角色塑造贯穿了整个喜剧故事，每个角色都具有独特的特点和互动方式。 （1）憨豆先生（mr. bean）：由罗温·艾金森饰演的憨豆先生是这部电影的主角和最具代表性的角色。他是一个滑稽可笑的角色，缺乏社交技巧和常识，经常陷入尴尬和搞笑的局面。憨豆先生凭借他独特的表演风格和怪异的动作，通过肢体语言和面部表情来表达情感，给观众带来无尽的喜剧效果。 （2） 女士（the woman）：由彼特·麦尼科饰演的女士是憨豆先生的邻居，常常成为他滑稽行为中的受害者。她对憨豆先生的古怪举止感到困惑和恼火，但有时也被他的憨态所感动。她与憨豆先生的互动营造出一系列令人捧腹的搞笑场景。 " （3）馆长（the curator）：由德鲁·麦夫饰演的馆长是憨豆先生在艺术画廊中的上司。他对憨豆先生的诡计和破坏行为感到愤怒和沮丧，但又无能为力。馆长的表演突显了他与憨豆先生之间互动的矛盾和冲突，为故事增添了笑料和张力。 （4）憨豆先生的朋友（mr. bean's friend）：由约翰·米林斯基饰演的憨豆先生的朋友是一个经常被卷入他的搞笑事件中的角色。他对憨豆先生的行为感到困惑，但又对他保持着友好和宽容。他的出现为电影带来了更多的喜剧冲突和情景。 所有这些角色的塑造都围绕着憨豆先生这个核心展开，他们的互动和冲突给观众带来了无尽的笑声和欢乐。这些角色塑造之间的化学反应创造了令人难忘的喜剧场景，使《憨豆先生的大灾难》成为一部深受观众喜爱的喜剧电影。 " 四、主题与象征意义 《憨豆先生的大灾难》的主题在于展现憨豆先生那种与常人截然不同的视角和行为方式，以及他在日常生活中带来的滑稽和搞笑。这种主题与憨豆先生这一特殊角色的形象相互呼应，共同构建了电影的喜剧元素。 电影中的一些情节和象征意义也值得一提： （1）憨豆先生的孤独与独立：憨豆先生是一个孤独的人物，他往往与周围环境格格不入。他独自度过大部分时间，凭借自己的方式解决问题。这种孤独和独立的状态象征着他与世界的隔离和与众不同的特点。 " （2） 憨豆先生的天真和纯真：憨豆先生以他的天真和纯真给周围的人带来了喜悦和欢笑。他不受社会常规和现实限制的束缚，通过他的滑稽表演和愚蠢行为，勾勒出纯真和美好的一面。 （3） 笑声中的社会讽刺：电影中的笑点不仅仅是源于憨豆先生的滑稽和笨拙，也融入了对社会现象的讽刺和反思。通过憨豆先生与各种社会机构和规范发生的冲突，电影揭示了一些社会问题和悖论，让观众在欢笑中思考。 " 电影《憨豆先生的大灾难》的主题主要围绕憨豆先生的滑稽和搞笑展开，表达了他与常人不同的一面以及与世界的冲突。同时，电影中还涉及到憨豆先生的孤独与独立、天真与纯真，以及对社会现象的讽刺和思考。这些主题和象征意义共同营造了电影的喜剧效果和情感共鸣。 五、影响与评价 《憨豆先生的大灾难》对于喜剧电影的影响是显而易见的。以下是这部电影的一些影响和评价： （1）国际影响力：《憨豆先生的大灾难》在全球范围内取得了巨大的成功和影响力。憨豆先生的角色成为了全球观众熟知的喜剧符号，他的幽默和滑稽形象广受欢迎。电影的成功为憨豆先生打开了国际市场，使他成为英国喜剧的代表性形象之一。 " （2）喜剧创新：电影中的喜剧手法和表演创新给喜剧电影带来了新的思路和灵感。憨豆先生的滑稽、物理性的喜剧和无声喜剧成为了该系列电影的标志性特点，也为后续的喜剧作品开辟了新的道路。 （3）观众反响：《憨豆先生的大灾难》在上映后获得了积极的评价和观众的喜爱。观众们赞赏电影中的喜剧元素和憨豆先生角色的经典表演。憨豆先生的滑稽和搞笑成为观众们的笑料，他的笨拙和幽默给人们带来了欢乐和轻松。 " （4）经典地位：《憨豆先生的大灾难》成为了喜剧电影的经典之作，并在影迷和喜剧爱好者中享有盛誉。憨豆先生作为一个标志性的角色，已经深入人心并成为了影史中的经典喜剧形象。 《憨豆先生的大灾难》在国际影响力、喜剧创新、观众反响和经典地位等方面产生了积极的影响。它不仅成功地给观众带来了欢乐和娱乐，同时也开创了新的喜剧风格，并为喜剧电影的发展留下了浓墨重彩的一幕。 六、参考文献 " （免责声明：文章描述过程、图片都来源于网络，此文章旨在倡导社会正能量，无低俗等不良引导。如涉及版权或者人物侵权问题，请及时联系我们，我们将第一时间删除内容！如有事件存疑部分，联系后即刻删除或作出更改。）

主演：贾斯廷·威林,佩瑞·里维斯,JeremySylvers,特拉维斯·费恩,DeanJacobson,布拉德·道里夫,彼得哈斯克尔,戴金·马修斯,安德鲁·罗宾逊,博克伯恩斯,马修·沃克,DonnaE
简介：对于恐怖电影爱好者来说《鬼娃回魂》系列并不陌生，鬼娃“闯荡”银幕30多年，用其恶魔般的魔力吸引了全球众多观众的眼球。一个本是可爱又惹人怜的小玩偶被利用并塑造成了满脸刀疤，残忍暴虐的杀人狂形象。 该系列总共拍了七部（不算2019版的）。恰奇顶着一张圆鼓鼓的标准婴儿脸，却凶狠又自恋，总是一副洋洋得意、胜券在握的样子。他没有什么特别的超能力，只是靠着悍匪的灵魂不断作恶。虽然是个玩偶，但富有人的灵魂，个性鲜明，给人留下了深刻的记忆。今天我们就来盘点一下这个系列周边正史。 1988年的《鬼娃回魂》由著名恐怖片导演汤姆?霍兰执导，故事讲述了一名连环杀手查尔斯?李雷在一家玩具厂被警察追捕，临死前将自己的灵魂转移到了一个玩具公仔恰奇身上，随后被一个单身母亲作为生日礼物送给儿子安迪，至此恰奇便展开了潜伏式行凶的杀戮之旅。 "1988年《鬼娃回魂》 《鬼娃回魂》公映后引起极大的反响，以百万的成本拿下了三千三百万的票房。但当时恐怕谁也不会想到，这个系列会延续到新世纪。该片属于80年代常见的杀人狂为背景的恐怖模式但没有走当时盛行的血浆b级片路线，反而更像《大白鲨》那样强调悬疑惊悚，唐?曼西尼在片中也融入了古典侦探小说的路数。寄居在普通家庭中的变态杀手，在沉睡孩子身边露出狰狞面目的鬼娃，电影大半部分时间恰奇都是藏头露尾、神出鬼没，突如其来的神态变化和杀戮让人猝不及防，临近结尾时才显露真身大开杀戒，这与当时流行的比较直接的杀戮电影类型相悖，而且鬼娃杀人之前喜欢嘲弄猎物的恶趣味表现也是颇见新意。 电影在当时的评价相当不错，向来对恐怖片不感冒的影评人罗杰?艾伯特给了电影四星，并评价其为“精力充沛而有趣的恐怖片”。但这样的招式如果放在续集中显然已经失去了原有的效果，在第二集中，鬼娃没有之前的神秘感，由悬疑惊悚变成彻头彻尾的虐杀恐怖片。 1990年《鬼娃回魂2》上映，几乎延续了第一集的路线，恰奇再度归来找安迪复仇，虽然故事捉襟见肘，但本作优点在于杀人方式追求花样，更加血腥重口味，结尾之处玩具公仔工厂大战成为这套系列中最著名的场景。 " 1991年《鬼娃回魂3》再想复制该成功路线就没那么幸运了。一方面主角安迪已经变成了一个青少年，无法造成前两集“变态杀手在孩子身边”这种令人揪心的正邪悬殊实力；另一方面鬼娃变得不再恐怖，甚至成为了一帮童子军玩弄的对象，但《鬼娃回魂3》这次革新很有趣，第一次质的改变，相信鬼娃死忠对这次改革需要很长时间的消化。而这部续集成为了该系列中票房最低的一部（仅仅只收回了制作预算）。 "1991年《鬼娃回魂3》 沉寂了7年之后，1998年第四集《鬼娃新娘》中蒂芬妮用针线缝合了在第三集被丢入搅拌机中的恰奇，复活了鬼娃，自己也变成了一具杀人公仔。第四部已经和前三部的主角安迪没有啥关系了，本片有意放大了恰奇之前的恶趣味品质，将电影变成了惊悚与喜剧相结合的片种。这部由于仁泰执导的电影成为这个系列最出名也是票房最高的一部。 "1998年《鬼娃新娘》 2004年《鬼娃孽种》延续了这一风格，模式采用《猛鬼街7》类似的戏中戏路线，第四集结尾恰奇的遗腹子复活了《鬼娃回魂》片场中的恰奇和蒂芬妮，让电影中的鬼娃进入到现实世界中，好莱坞著名影星詹妮弗?泰莉不但给蒂芬妮配音，而且饰演给鬼娃配音的演员。至此这个系列已经完全变成了血浆恶搞喜剧片。一直为《鬼娃回魂》系列做撰写剧本的唐·曼西尼第一次拿上了导演的指挥棒，把场景主要设定在自己的摄制组。但鬼娃死忠并不买账，该片投资3000多w美元 最终仅仅得到了1000w美元的微薄收入，环球公司恼火，决定无限期搁置鬼娃回魂计划。 "2004年《鬼娃孽种》 2013年的《鬼娃的诅咒》，大概只能将其当做死忠粉丝的怀旧作品看吧。创作者唐·曼西尼和布拉德·道里夫全部回归，鬼娃的造型更加狰狞一些。也是走惊悚悬疑路线，鬼娃开始藏头露尾，最后才现身杀人。这样的路子本身就具有强烈的80年代风格，但是碍于制作成本有限，地点主要设定在室内拍摄，虽然《鬼娃的诅咒》没有排档影院，但是倚靠dvd跟周边完完全全的收回了成本。 "2013年《鬼娃的诅咒》 至于2017年的《鬼娃回魂7》是接着第六部的故事，在第六部中女主妮卡因恰奇陷害，被认为杀了全家，因此被关进精神病医院；而第七部中鬼娃为了复仇，也来到医院，进行了另一场杀戮。该片似乎如所有欧美经典恐怖片续集那样最终只能凭借卖血腥来延续。 "2017年《鬼娃回魂7》 平心而论，《鬼娃回魂》在玩偶类恐怖片中只是沧海一粟，同类电影大有人在，西方有该系列这样的代表作，东方同样不乏《鬼娃娃花子》这类典型。恐怖电影对玩偶、公仔、傀儡存在一种跨越文化的偏爱，因为这是人类与生俱来的心理障碍，假如你对这类电影中的玩偶感到不适的话，欢迎堕入玩偶恐怖谷。 “恐怖谷”的概念最早出现在仿生机器人领域，由现代仿生机器人之父森政弘在1970年提出。其大概内涵为：“当一个物体的外表和动作像真实人类，但又不是完美拟合时，作为观察者的人类会产生厌恶反应。”这是人类从视觉到心理上对某个不正常个体的本能回避反应，会产生一种认知上的失调。 但鬼娃回魂系列却不一样，设计师为恰奇量身定做了一副缩小版人类身材，首先在感官方面就加强了“恐怖谷”对人类的影响，再加上气氛和情节的烘托，所造成的恐怖感自然水涨船高，而且同类电影中的鬼娃大都是依照人体比例特制的玩偶。 鬼娃恰奇的形象名垂影史，也要感谢系列的编剧和制作人唐?曼西尼。生于1963年的曼西尼他一手创作了所有《鬼娃》系列的剧本，并且担任了《鬼娃新娘》的执行制片人，《鬼娃孽种》和《鬼娃的诅咒》的导演兼制片人。而且他是好莱坞为数不多的公开自己同性恋身份的编剧之一，在电影中他也或多或少地融入了同性情结，比如《鬼娃孽种》中恰奇之子雌雄同体，《鬼娃的诅咒》中妻子与保姆之间的同性爱情。 唐?曼西尼在采访中所言，自己创造《鬼娃回魂》的剧本源于电视上那些对儿童有着负面影响的广告，但让唐?曼西尼产生灵感创作恰奇这个角色还源于1987年的《恶魔娃娃》，片中贯彻了一个思想，从一个孩子口中说出的话可信度有多高？而这一点也是《鬼娃回魂》的精髓。

主演：伊桑·霍克,乌玛·瑟曼,裘德·洛
简介： 世界都在追求进步，追求完美，而当有一天人类能够控制基因，创作出完美无缺的人的时候，这样的未来是否可以预见？ 在10年前，一部难得一见的科幻作品《gattaca》（中文译名：千钧一发）上映，用独特的视角和细腻而富有张力的剧情元素为观众深刻地阐述了这个问题，历经了10年电影市场的检验，这样深刻而励志的科幻剧本仍然是凤毛麟角的。 " 01，千钧一发 这部电影的名字“gattaca“翻译成中文之后，便衍生出了很多的版本，比如”千钧一发“、”太空梦“、”基因密码“等。 在这么多名字里面，”千钧一发“的官方解释是较为准确的，它体现了影片中那个”不遥远的未来“，关于人类的一切判断和预估，都可以通过头发，记忆皮屑上的dna来鉴定。 " 文森特生下来注定是一个失败者，然而，他却并没有因为自己的基因不如人而自暴自弃，他有着自己的”太空梦“并且依靠着自己的努力一点一滴的向着理想迈进。 他的弟弟安东是经过了基因筛选强化而创造出来的强壮且有着优秀智力的孩子，是完美人类的代表。 在文森特和安东的勇气挑战中，也代表着普通人类和基因改造的“完美人类”的挑战。 弟弟的基因让他无往不前，然而，在自己的哥哥面前由强者转化为弱者的剧情则是戏剧性的，他除了先天条件之外，其他方面都输给了哥哥这一个”不合格者“，在最后一场兄弟对决的狂风巨浪中，哥哥代表的”人类精神“打败了弟弟代表的”优良基因“，也体现了电影的主题：人类的灵魂是没有基因的， 高超的科技可以选择优秀的基因序列，但没办法触碰一个人的灵魂和意志，因为它本不存在于基因中，“投机者”必将面临千岁之忧！ " 02，技术or人性？ 在电影的末尾，有一段话这样讲： ”在短短几年中，科学家就已经完成了人类的基因工程，绘制出了人类所有的基因图。如果我们能够早早得到这些技术，那么爱因斯坦，约翰·肯尼迪，丽塔·海沃斯等人就不会出现了。“ 在技术发展统领世界的今天，优生优育已经不再是一个柏拉图式样的”理想国度“的幻境，这已经成为了一个概念融入到人的生活中，然而，影片中所体现的只不过是将这样的技术干涉设想成为一种更为高级和科学的级别。 这样看似理想的背后，很多的问题也会随之而来，而电影在某种程度上能够跨越时空的藩篱而呈现出来一种较为”现实“的前瞻性视野，这是其他科幻电影却缺乏的。 " 在文艺复兴之际，先知们歌颂人类是”万物之灵“，倡导人性，赞美人性，而在人类重新发现和掌握自己的主体价值和地位时，主体地位也被看作是社会运作的支撑性因素，是现代社会的内驱活力和发展动力。 在影片所呈现出来的未来世界中，医疗的发达超乎了普通人的想象，刚一出生的孩子，就可以通过非接触式的细胞判断来剔除掉带有种种”缺陷“的细胞。 基因决定命运，这已经成为了一种颠扑不破的金科玉律。 经过基因工程的精心选择和精准加工的”高端人类“才算得上是”正常人类“，而缺少了这一道基因修饰工程的普通人就会被沦落成为”低端人类“。这部电影在逆转身份，逆化人生的未来世界的创制令观众在新奇的心理中，引发对于人性和科技的思考。 " 03，人生自主和前途自控的意向化表达 “你要察看神的作为,因神使为曲的,谁能变为直呢?” 从电影的主题来看，文森特和杰隆只是自我表达中两种身份的合二为一，文森特是具象化的肉体本身，而杰隆则是抽象化的升华和自我身份的表达。 影片中的外部世界，纷纭社会和道德管制由自我升华而为理想化，幻想化世界中的超我提供了表达依托的途径和结果。 从心理角度来说，男主角的本体之中已经具备了本能，欲望，冲动的三要素，而他所借用的符号化身份也只是心源梦想下的宣泄和洗礼，从而将人类的内心世界和未来的幻想世界映射表现了出来，也有对跳出后人类主义的人生自主和前途自控的意向化表达。 " 04，灵魂和身体关系气势磅礴的交响乐 《gattaca》所谱写的不仅仅是一首执着的赞美诗，而是一曲对于灵魂和身体关系气势磅礴的交响乐。 在剧情中，文森特突破了基因的缺陷，而杰罗姆超越了残缺的肢体，他们各自征服了社会赋予他们的独特命运，让灵魂在身体之上而魅力绽放。 影片中的身份问题，已经从最初的具象化和表象化发展成为抽象化的符号表达，为电影创作提供了叙事灵魂。 对于男主角来说，灵魂是肉身之外的，如权利，地位，名望等附着于肉体之上的符号，伴随着男主角的飞天梦想，这些符号也在不断地攀升，最终形成了一种符号化表达方式。 这一切的背后，都是男主角为了拥有”合格“世界中”合格“基因的自我，这种自我的寻获是极为敏感的，不管是真实的自我还是伪饰中的自我，符号化的象征和自我的真身在碰撞，交融中愈演愈烈。 " 灵魂无基因 如果有一天，基因技术真的可以改变我们的”核心性格”，电脑程序可以解释我们的心理情感，那么人类就可以彻底解脱了吗？ 不，我们日常的学习，体验和感受仍然还是需要靠我们的本体来完成和亲身实践，这是无法替代的。 除了每一天的生活工作之外，生命的意义，还在于脚踏实地，对于养一方赤子之心，被现实不断扑灭而仍然能够燃起熊熊不熄的求索火焰。 如同罗苏先生所说，对于知识的追求，爱情的渴望，人类苦难不可遏制的同情——这才是灵魂赋予我们的真正内涵，这不能转化为符号或者是公式，不分优劣，无法复制，没有基因，如果要投机取巧，必将面临着千岁之忧！ "

主演：基努·里维斯,摩根·弗里曼,蕾切尔·薇兹,弗莱德·沃德,布莱恩·考克斯
简介：随着科技的进步和发展，科学家们终于研究出了能将水转化为能源的神奇技术，研究人员们想将研究结果公之于众造福人类，却遭到了金主保罗（摩根·弗里曼 Morgan Freeman 饰）的反对。　　灾难降临了，在庆祝实验成功的晚宴后，有人杀害了巴克利博士（Nicholas Rudall 饰）后又在实验室里安装了定时炸弹，幸运地在悲剧中幸存的两名研究人员莉莉（蕾切尔·薇姿 Rachel Weisz 饰）和埃迪（基努·里维斯 Keanu Reeves 饰）还未能松一口气就发觉他们已经成为了警方的重大嫌疑人。为了证明自己的清白，莉莉和埃迪联手展开了对事件的调查。站在这一连串恐怖袭击事件背后究竟是谁？他这样的大动干戈又是为了得到什么呢？

主演：迈克尔·道格拉斯
简介：推荐一部杀人者被反杀的电影超完美谋杀案。 "泰勒 泰勒是一个富商，妻子艾米丽家大业大，在联合国总部任翻译两人的结合可以说是付上加复。他们表面上夫妻恩爱，夫唱妇随，但其实艾米丽悄悄在婚姻之外找到了所谓的真爱。 这天泰勒突然改变主意要和艾米丽一起参加宴会，这让艾米莉和情人大卫有些措手不及，艾米莉只好以普通朋友的身份把大卫介绍给泰勒认识。泰勒得知大卫是个画家后，表现出了极高的兴趣，并且说日后会挑个时间去看看他的作品。 "大卫和艾米丽 艾米丽总是利用工作的霞余时间到大卫的画廊缠绵，泰勒也不是傻子，对妻子的出轨早有察觉，他找人跟踪并拍下了艾米莉和大卫亲密的照片，但泰勒似乎并不想和艾米丽撕破脸，他放弃了捉奸在床的机会，然后以看画为由，和大卫在画廊里见了面。 泰勒先是借着评价大卫的话，将大卫暗讽一番，接着开门见山的说出了大卫和阿米莉的情人关系，大卫也大方承认了他和艾米丽是两情相悦。此话一出，激怒了看似平静的泰勒，因为他感觉得到艾米丽是真的爱上了大卫。 "泰勒 原来大卫并不是他的真名，他也没上过艺术大学，而是在旧金山骗光了一个寡妇的钱，入狱后在监狱里学的绘画。泰勒还查到单位从十岁起就开始不停的犯罪，从趴手到偷车贼一直到发现做小白脸来钱快，大卫对自己的黑历史不以为然，还挑衅的表示艾米丽爱他。 泰勒却说大卫这次的计划有误，因为即使艾米莉和他离婚，然后和大卫结婚，但根据大卫的过去，艾米莉的律师会要求签订婚前协议，大约或许可以偷走一整座城堡，但仍然得不到藏宝房的钥匙。 "艾米丽 泰勒见大卫有了妥协之意，便给了他两个选择。一是泰勒把实情告诉艾米莉，倒时大卫就会变成一名穷画家，游戏结束。另一个是他给大卫五十万美金，但是大卫得杀掉艾米丽，他会先付十万定金，事成后再付剩下的四十万。 大卫对这个奇怪的要求感到不可思议，泰勒却让他不要过问这么多，大卫说，那我只好把这件事告诉艾米丽。泰勒很有信心的表示，如果艾米丽知道了你的真面目，还会相信你的话吗？大卫又想到了报警，泰勒随即说出大卫去年选择一个女人的积蓄跑路的事情。如果他向警察告发，最少也是十五年的牢狱之灾。 "泰勒 大卫虽不想杀人，但泰勒有备而来，他根本找不到退路。接着泰勒用画廊楼下的邮箱寄走一封装有大卫和艾米丽亲密照片的信件。 艾米丽向闺蜜说了他和大卫的事情，并决定找个机会和泰勒摊牌，这时艾米莉才发现他的结婚戒指忘在了大卫那里。 闺密提醒艾米丽也许大卫是冲着他的钱，但艾米莉却对大卫的真情深信不疑。 第二天一上班，艾米就给单位打电话，询问戒指的事情。大卫安慰道，他在泰勒去之前就说好了，然后一边和艾米丽甜言密语，一边翻着他之前收集到的关于艾米丽的资料。泰勒推断的没有错，大卫是为了钱故意接近艾米莉的，浑然不知的艾米丽就这样掉进了大卫的情感圈套中。 " 中午大卫如约来到泰勒的公寓，泰勒开始给他讲述杀掉艾米丽的细节。那天晚上八点钟，泰勒会离开公寓去参加牌局，当他把车开进去时，大约从车右边进来，然后以维修电梯为由进入维修通道的门前，如果用泰勒的钥匙，就会暴露它是同谋，另外配一把钥匙留在锁匠那边留下证据。所以到时泰勒会拿出艾米莉的钥匙放在一个磁铁盒里，然后再把这个盒子放在水管后面。大卫须要在九点半之前躲在楼梯间，一般那个时候艾米丽正在洗澡，那不能在浴室动手，因为那样看起来会是一起谋杀案，必须要整件事看起来像是小偷动的手。 "大卫 到时候泰勒会在十点钟打电话到厨房，因为那是一部独立电话，艾米丽肯定会到厨房接电话。那个时候就是大卫动手的最佳时机。办完事情后，再到卧室拿一些珠宝，并且敲坏维修通道的门锁，让人看起来有闯入的迹象，最后把钥匙放回水管后面，从原路出去，一起完美的谋杀便可完成。泰勒交代完所有细节后，给了大卫十万定金，并约定在第二天晚上就动手。 第二天中午艾米莉本来约好和大卫一起吃午饭的，但是泰勒突然出现，艾米丽之后爽约了大卫。大卫在画廊精心为爱米莉准备的浪漫午餐，却久等不见人来。但他看到艾米丽和泰勒在一起后，顿时妒火中烧，也许连他自己都没有意识到他是真的爱上了艾米丽。 " 晚上回到家，艾米丽希望泰勒能推掉牌局，她想在今晚摊牌，杀人计划早已布好，泰勒怎会留下。他看到艾米丽进入卧室后，马上取下了他的钥匙，然后用磁铁盒把钥匙放在了水管后面。 泰勒开车出门时，看到一个蒙面男人按计划潜入了大门内。 十点一到泰勒便开始往家里打电话。艾米莉听到电话响，便来到厨房接起电话，但对方却一直没出声。正在这时，一个蒙面男人突然出现和艾米莉扭打在一起，泰勒从电话里听着他们的打斗动静。但蒙面人显然不是很专业，最后关头竟被艾米丽给反杀了。 " 泰勒听到电话那头没了动静，才松了一口气，接着他在回家的路上扔掉了刚才向家里打电话的手机。 当然让泰勒意外的是艾米丽杀死了小偷，而且已经报了警，他迅速带上手套把维修通道的门锁弄坏，再把工具放进尸体的口袋里，同时又匆匆从尸体口袋里找出艾米丽的钥匙，放回到艾米莉的钥匙链上。刚做完这一切，警察就到了门口。 当警察拉开尸体的面罩，泰勒愣住了，因为这个人根本不是大卫，秃头警探似乎察觉出了泰勒情绪上的异常。 " 警察这边查到死掉的小偷是一个职业罪犯，刚从监狱放出来。所以艾米丽的行为被认定是正当防卫。 泰勒制问大卫到底怎么回事，大卫表示他下不了手，所以找了别人来做，但没想到那人失手了，如果再次下手的话，谋杀意图太过明显，他让大卫等着他重新安排计划。 其实对于小偷事件，艾米莉心存疑虑，因为泰勒确实有雇人杀死他的动机。第一，艾米丽的身价上亿，如果她死了，泰勒可以继承这笔钱。第二，泰勒很可能已经知道自己红杏出墙，并对此怀恨在心。艾米丽私下了解到泰勒的生意出现了大问题时，更加重了对他的怀疑。于是艾米丽找到秃头警探说出了自己的猜测。秃头表示泰勒确实有嫌疑，但他们查到案发时泰勒有充分的不在场证明。 " 艾米丽想到事发后，自己那把钥匙就打不开房门了，而门锁却一直没有换过。唯一的解释就是那把钥匙不是她的，于是在警局悄悄记下了死掉了小偷的住址，而且让泰勒万万没想到的是，大卫竟然对那天他讲述的作案计划录了音。他要求泰勒马上支付剩下了四十万，否则录音带就会被寄到警局，被拘住辫子的泰勒只好答应大卫的要求。 艾米丽按照地址找到了小偷家，用那把钥匙果然打开了小偷家的房门。原来泰勒在慌乱中从小偷身上摸到了一把钥匙，就以为是艾米丽的那一把。 " 泰勒取完钱回到家，艾米丽追问他钥匙的事情，他谎称这都是为了保护艾米丽。随后他拿出一封有艾米莉和大卫亲密照片的信，说是大卫利用这些照片来勒索他，他为了让大卫离开艾米莉，已经支付了十万美元。 这封信是那天泰勒在大卫画廊楼下自己寄给自己的。狡猾的他早已做好了几手准备，泰勒见艾米丽不相信自己，便又拿出了大卫的黑历史资料，知道真相的秘密，眼泪掉下来，但她还是不明白泰勒为什么要把小偷的钥匙放在她的钥匙链上。 " 泰勒表示，他曾遭到过大卫的暴力恐吓。当他看到厨房的尸体时，以为是大卫的，而且门没有被撬开的痕迹，所以他以为大卫是用艾米莉的钥匙进到家里来的。为了不让警方怀疑的艾米丽， 慌乱中他就拿错了小偷的钥匙。 艾米莉相信了泰勒的鬼话，让他赶紧报警，但泰勒说，现在还不是报警的时候，毕竟之前他扰乱过警察办案，而且现在大卫可以随便怎么说都行，泰勒建议他们必须先和大卫断绝一切来往。 " 艾米丽想到他的结婚戒指还在大卫的画廊里，泰勒立马自告奋勇的要去帮妻子拿回来。紧接着泰勒提着四十万到画廊来找大卫，但大卫留下字条，将见面地点改在了广场公园。 泰勒拿走戒指，准备离开时，接到了旅行社打来跟大卫确认火车票的电话，大卫在拿到四十万后，把录音带给了泰勒，然后登上了列车vip 包厢，谁料他刚打开卫生间门，泰勒就全副武装的出现，了结了他。原来泰勒在接到的旅行社打来的电话后，得知了大卫的座位号，于是他提前埋伏在卫生间，给了大卫致命一击。 " 但是泰勒没想到的是，大卫还给艾米丽寄了一份录音带，果然两人都不是守信的人。 泰勒急忙赶到家，让他庆幸的是，艾米丽还没有看到寄来的录音带，他迅速将录音带锁进了保险箱，为骗过妻子而感到欣喜，等待泰勒梳洗一番出来后，艾米丽告诉泰勒他的房门钥匙还是没有找到。所以他们最好还是把锁换掉，说完就出门买吃的去了。 艾米丽的话提醒的泰勒，他急忙从水管下面拿回了艾米丽的那把钥匙。就在这时，艾米丽突然出现在泰勒身后，原来她对泰勒放在保险箱旁边的空气盒感到好奇，他知道泰勒用他们的结婚日期设的密码，便偷偷打开保险箱，结果发现了录音带。 " 艾米丽嚷嚷着要把录音带交给警察，泰勒哪肯放她离去。艾米丽挥出一拳，把泰勒开了眼角，随即两人扭打在一起。最后艾米丽用枪射杀的泰勒，双杀零死一助攻艾米丽mvp 实至名归。警察到来后，勘察到现场有明显搏斗痕迹，艾米丽脸上还有伤，再加上泰勒预谋杀人的录音证据，艾米丽的杀人行为再次被认定为正当防卫。 泰勒处心积虑，步步为营，结果聪明反被聪明误。大卫以骗女人为生，最后为女人而死，也算是因果循环。 可谁又能说这不是艾米莉精心策划的完美谋杀案呢？比如小偷在厨房控制住艾米丽时，明明手边就有刀，小偷却没有选择用刀直接杀艾米丽。泰勒去画廊支付四十万时，凑巧接到的旅行社打来确认车票的电话。还有艾米丽偷偷拿到录音带后，本可以不动声色的去警局报案，但她却偏偏与泰勒正面发生冲突，而且她的口袋里事先装着枪，却在扭打一阵后才开枪。这些意味深长的细节很是耐人寻味。 喜欢的朋友别忘了点赞关注，感谢大家收看。

主演：乔治·麦凯,迪恩·查尔斯·查普曼,科林·费尔斯,本尼迪克特·康伯巴奇,马克·斯特朗,理查德·麦登,安德鲁·斯科特,丹尼尔·梅斯,阿德里安·斯卡伯勒,约翰
简介：万万没想到，之前网传的头号种子选手《1917》与奥斯卡最佳影片失之交臂。 要知道，之前人家可是金球奖最佳剧情片、英国电影学院最佳影片拿到手软，导演萨姆·门德斯也因此获了4个最佳导演奖。 不过，最佳混音、最佳视效、最佳摄影等3个技术类奖项，《1917》也没少拿。 今天，平心而论，我们就来好好聊聊这部由黑马变白马的电影—— 1917 " 关于一战的人道主义话题，“一镜到底”的影像语言，末日气息浓厚的战场还原。 技术与内核双保险，看过的人都说好，可为什么在奥斯卡主场，《1917》还是差了一哆嗦？ 其实之前，对于本片，影迷方面一直争论不休。 有人觉得，所谓一镜到底，那纯粹是炫技。 故事温吞吞，跟安叔那部《双子杀手》的槽点类似：技术跟上了，故事没跟上。 有人骂，自然有人捧！ 你以为长镜头是谁想拍就能拍的吗？再说本片是全片“一镜到底”，颓败的一战战场与魔幻的废墟光影，美学也是没的说。 然而在我看来，《1917》的优点与缺陷都过于明显。 " 本片导演萨姆·门德斯，算是好莱坞商业类型电影中的翘楚。 纵观他之前拍过的作品，总会以古典的叙事框架，讲述一个引人入胜的故事。 《美国丽人》用“爸爸爱上我闺蜜”的知音体小文，在揭露中年人生活危机的同时，也用风中飘舞的塑料袋表现了情感的纯粹与轻盈。 《革命之路》中，写实的风格突显中年夫妇的生活困境，其关于婚姻本质的诠释也绝对比《消失的爱人》还要令人毛骨悚然。 而对于超级ip“007”系列，那部《007：大破天幕杀机》也将老牌间谍从低迷的状态中拯救出来，用个人危机谱一曲英雄迟暮的挽歌。 可以说，在将社会深度与商业特性结合方面，萨姆·门德斯的实力不容小觑。 " 此次，萨姆·门德斯将目光投向一战。 讲到一战，多半人的印象不如二战来得强烈。 的确，在二战的战场上，我们有一个明确的敌我划分，即反法西斯联盟与法西斯阵营之间的对抗。 可关于一战，除了“萨拉热窝事件”“凡尔登绞肉机”等几个残酷血腥的名词外，其起因与过程，也不太被大众熟知。同样，关于那段历史的影像记录，远没有二战的丰富。 因此，电影《1917》对于往日硝烟与泥潭幽魂的影像记录，则显得尤为重要。 " 整个观影的过程，脑海总是浮现海明威在《丧钟为谁而鸣》里写下的那段话： “所有人其实就是一个整体，别人的不幸就是你的不幸。不要以为丧钟为谁而鸣，它就是为你而鸣。” 无论是故事还是技术，导演的初衷是沉浸式的观影。你可以不了解那段往事，但通过观影，你会感同身受。 此类“沉浸融入”的效果，也成了战争类电影的主要目的，即让观众在身临其境的观感体验后，有种直面历史的厚重性与紧迫感。 去年彼得·杰克逊的《他们已不再变老》同样聚焦一战，也动用了一系列技术性的手段——将视频调成彩色，消除低帧拍摄的误差，模拟现场收音为片中战士配音…… 可归根到底，彼得·杰克逊还是将历史的厚重融到小人物的视角以及现代价值观中，以观众能够带入的角度进行叙述，最终让现代个体体会到过去时代的苦痛。 " 为了增强这种代入感，《1917》从故事与技术两方面，都尽量保证观众在观影过程中的主体性体验。 首先是单一的故事线，简单到不能再简单——送信 德军佯装撤退，引英军入瓮。两个士兵一胖一瘦，需穿过重重阻碍，向前线将军传达停止进攻的命令。 主人公方面，就两个英国士兵。因此，观众视点被限定在特定的人物内，没有其他信息干扰；所看的，也都是他们如何翻越一道道阻碍，跑到前线传递信息。 值得注意的是，《1917》多以跟镜头，以及人物背部的过肩镜头加以呈现。 观感体验很像是电脑游戏《古墓丽影》与cs的结合版，有对于人物的客观记录，也有主观视角。 " " " 除了故事本身的私密性，以及相配合的镜头运用外，我们就来好好说说那个牛气冲天的“一镜到底”。 终于，美国主流商业导演萨姆·门德斯也拾起了中国文艺片导演最喜爱的技巧——长镜头。但人家融入的不是小情小爱，也不是封闭的室内空间，而是视野足够开阔的战争戏。 长镜头的代入感有目共睹，让观众与主人公在同样的时间内，经历相同的事，以切身的视觉体验感知现实战争的真实与残酷。 这种真实的意义在于情绪上的联动，即观众与人物同呼吸共命运。 例如片中，当两个士兵观望远处的空战时，坠落的飞机却慢慢向他们的方向，也就是电影外观众的方向袭来。 此时，心理的纠结与紧张，跟观看零碎蒙太奇剪辑所形成的刺激感不同。 正如希区柯克的“炸弹理论”一个道理，我们知道飞机会靠近，但一镜到底让我们放松警惕。在没有任何提示的情况下，飞机会何时何地落在我们周边这一考虑，使画外的观众也精神紧绷。 " 而在士兵独自一人通过垮掉的桥梁时，迎面而来的是狙击手的枪火。 我们也意识到在这段平静中，肯定会有一次攻击，那么它会在士兵过桥的哪个时段发生，又以什么样的情形出现，这是牵引观众情绪的重要拐点。 " 技术对真实情绪产生压迫外，“一镜到底”在影片节奏上也处理得张弛有度。 之后，就是不同时空下“一镜到底”的呈现。 《1917》中，在被狙击手击中后，镜头随着主人公的意识瞬间黑幕。之后再亮起，其连续性也是饱满的，象征主人公的又一次新生。 接着，是主人公从楼下离开建筑物，但摄影机是从二楼的窗户探出去，先拍远景的断壁残垣，最后与主人公的视角结合在一起。 此处，空间的不同步，以及视角从客观化到主观化的转变，都是对长镜头非单一化的运用。 " " 但是，长镜头也存有一定弊端。 如果一直怼着一个人脸拍，仅拍室内戏，或只是镜头的单纯记录，都会使画面、故事显得单一化。这就需要导演在电影的节奏中把控快慢、动静。 接到任务后，士兵面对的危机，都是一动一静，疾缓相间。 它绝不是主人公跑酷，一跑到底，而是让战争的激烈紧张，与风平浪静的唠家常融在一起。 平静后有个小风浪，大场面后有个小场面，被敌军追赶后有个小喘息，武戏后有段文戏。这些都让电影的节奏免于“一镜到底”的冗长与沉闷。 " 另外，《1917》还利用场景反讽，增加了“一镜到底”的可看度，即：危险处的去危险化处理，以及非危险区的危险化处理。 当士兵暴露在露天战场，观众是害怕的，感觉会有什么事情发生，但他们却一反常态地躲过了危机。反而到了室内，因为触及到地雷，两人命悬一线。 容易发生危险的室外，与不易出现问题的室内，却产生了相反的效果。 " 再比如飞机坠落时，士兵没有受到伤害，反而是在胖士兵恻隐之心发作，拯救德国飞行员时，悲剧发生了。 冰冷的武器造成的碾压，显然不如人性来得彻底与残酷。 " 在最后一个大场面中，当士兵一个人纵向跑过炮火纷飞的战场，到前线部队以制止全面进攻时，身边的人都在向前进军。 在别人眼中是战火，而在他眼中，只有和平。 这一反差不仅是一个类似《与狼共舞》策马穿越枪火的浪漫镜头，更重要的是，它将时间的紧迫与和平本身重叠在一起，使我们倍感珍惜。 " 可以说，在节奏与技术方面，《1917》融合得较为完美。 但除了技巧外，故事本身的单薄，以及主要逻辑点的不可推敲，也导致《1917》在人文性上的单调。 布置任务时都说了，前线的军官是个好战分子，一定要格外小心。然而到了战营，士兵仅仅两三句话，卷福饰演的将军就立马收回成命。 人物内心的阻碍远小于外部阻碍，角色性格前后矛盾，塑造上过于轻率。 " 其次就是时代氛围的渲染。 宏大的都是场面堆砌，至于送信小兵内心与整个时代的连接，相对来说羸弱一些。 这里需要拿《他们已不再变老》做一个比较。 在《他们已不再变老》结尾，导演将士兵个体与这个时代联系在一起。 当那些战场幸存的士兵回到故乡，老邻居见他们的场所不是在火车站，而是门口的杂货铺。 开口第一句寒暄不是感激他们为国争光，而是：“你是在值夜班吗？我好久没有看见你了。” 战场上的英雄，已经与这个时代脱节了。这种脱离大集体的悲凉感，正是影片的升华。 " 但在《1917》中，我们看到的仅仅是个人，对于个体与时代集体的讨论相对较少。这也是为什么有些网友将本片归为“一战版《拯救大兵瑞恩》”的原因。 主人公情感的转变，虽大起大落，但也模式化，在处理兄弟情感上还是难免煽情。 看到最后，影片讲的还是小家情感，没有一个大国与小家之间的感情对应，哪怕连错位都没有。仅仅是一个人完成任务，然而途中各种家长里短，最后归来。 导演想把电影弄得人文一些，一开始的树下休憩，和最后回归树下，也有宗教隐喻，但这种隐喻都太套路化，无非是生命的平常，以及生命之树长青。 " 还有一些扒到的内部消息，纯当八卦听吧。 报道上说萨姆·门德斯拍本片的初衷跟彼得·杰克逊一样，因为祖父辈经历过一战，所以就想顺带纪念一下。 然而从曝出的瓜来看，萨姆·门德斯主要还是出于商业考虑。 起因是当年乔奈特拍了《敦刻尔克》的长镜头，众人都觉得惊世骇俗。于是萨姆多年足不出户憋大招，但是剧本没人写，只能自己亲自上阵。 从花絮采访中，一些网友觉得看不出他的大导风范，类似外国版投机倒把的陈思诚。之所以《1917》能进入大众视野，还得是摄影罗杰·狄金斯的功劳。 " 《1917》是一件精美的工艺品。 就技术层面来说，是王者；就故事来讲，中规中矩。成片在那，毕竟长镜头拍摄也的确不易。 喜欢也好，不喜欢也好，见仁见智；最佳影片给《寄生虫》也好，给《1917》也罢，都无关你我。 毕竟能在最近，花一上午时间，跟着奥斯卡一起欢闹，跟着一部电影一起纠结，也就够了。 对于电影这一剂阿司匹林，足矣。 "

主演：莎娜·凯斯雷克,詹姆士·奎因·马奇,西蒙妮·柯比,史蒂夫·沃尔,欧文·马肯,莎拉·汉利,詹姆斯·科兹莫,卡蒂·奥廷宁,贝内特·安德鲁,戴维·克罗利
简介：" 全新版本的《鬼玩人》确定了影片的片名 1905电影网讯作为上个世纪80年代的经典惊悚片，《鬼玩人》系列开启了导演山姆·雷米的职业生涯。近日，全新版本的《鬼玩人》不仅确定了影片的片名，而且还敲定了导演人选。 据悉，该片定名为《鬼玩人：即刻》，而导演是曾经执导了《地面之洞》的李·克罗宁。2020年，他和山姆·雷米合作的剧集《惊悚50州》播出，这次合作让他得到了执导《鬼玩人：即刻》的机会。此前，《鬼玩人》系列的主演布鲁斯·坎贝尔称自己厌倦了往脸上洒血浆，因此，他并不会出现在影片中。不过有媒体表示，布鲁斯·坎贝尔极有可能会作为幕后人员参与到影片的拍摄之中。 《鬼玩人》系列因为时而轻松时而紧张的基调和狂撒的血浆而令大家印象深刻。2013年导演费德·阿尔瓦雷兹拍了新版《鬼玩人》，被称之为《鬼玩人4》。该片采用了全新的阵容，拓展了影片的世界观，备受好评。而前两年《鬼玩人》还出了三季剧集，讲述了旧版鬼玩人的绝对主角“阿什”的后续故事，布鲁斯·坎贝尔回归主演，粉丝看过后都是大呼过瘾，可惜已经正式完结。 目前，《鬼玩人：即刻》并没有正式的拍摄安排，也没有公布上映计划。

主演：玛雅·厄斯金,杰克·奎德,小艾德·博格里,芬·维特洛克,贝琪·索达罗,杰夫·沃德,艾玛·贝尔
简介：" 杰夫·陈和安德鲁·瑞梅尔。 新京报讯 （记者 李妍）4月14日，据外媒消息，好莱坞新线影业将拍摄一部以中国的“11月11日单身节”为主题的亚裔爱情喜剧片《单身节》，最近已联系《结伴婚礼》的联合导演杰夫·陈和安德鲁·瑞梅尔商谈合作，届时二人将合写剧本，陈可能执导影片，而瑞梅尔担任制片人。报道称，如今好莱坞的浪漫爱情喜剧日子不好过，但这个题材在中国很火。 据悉，该片将是一部包含多个故事的爱情喜剧，与新线影业此前的《他其实没那么喜欢你》《圣诞节》等爱情喜剧一样，由多条故事线围绕“单身节”而发生。 新京报记者 李妍 编辑 黄嘉龄 校对 王心

主演：马克安德鲁·格隆丁,杰拉尔丁娜·帕伊亚,Arthur Dupont,马克-安德烈·格隆丁,亚瑟·杜彭,弗朗索瓦·西维尔,艾丽莎·塞德纳乌伊,卡罗勒·罗谢,Nassaf Meddeb,杰拉
简介：Lucas, Manu, Philippe, Jacob et Mario s'aiment depuis l'enfance. Ils ont du talent et de l'espoir. Ils rêvent de musique et de gloire. Leur groupe de rock, Lust, connaît un succès grandissant, mais les aspirations de chacun rendent incertain leur avenir commun. L'arrivée de Laura dans leur vie va bousculer un peu plus ce fragile équilibre... Tout est la:la répère;le vieil ampli Marshall,le minibus.Tout est là:le petit joint d'avant concert,le petit coup d'après,les rires niais de fatigue.Tout est là:la lumière rouge,les yeux fermés pour jouer Hendrix,le silence bourdonnant du retour.Tout est là,même la fille qui vient déchirer l'insouciance.Christopher Thompson signe ici un beau premier film.On en ressort avec trente ans de moins.(Le Canard Enchaine) Lucas, Manu, Philippe, Jacob et Mario,五个发小儿。他们都有着无限的创作天赋。他们梦想着能以音乐为荣。他们以Lust为名，得到了他们想要的成功。可是青春的迷惘使得乐队的未来充满了不确定。更糟糕的是，Laura介入使得大家的关系更加脆弱。在此片，你可以找到一切摇滚，青春的影子。 此外，事实上，Bus Palladium是巴黎一个Pub的名字。诞生于上世纪六十年代，摇滚乐的黄金时代。

主演：克劳斯·约翰内斯·贝伦特,马丁·克尔兹·安德鲁斯·斯米特,Martin,KurzArmin,Rhode
简介： 毋庸讳言，阅读卡夫卡是枯燥的、迷惑的，这正如生活本身一样。 卡夫卡的创作，带有鲜明的独创性，像飞来峰一般无中生有地忽然突兀在世人面前，似乎很难看到其中的任何前贤大家们对他的影响，而他却影响了一大批后来的大师巨匠。他的文学创作是哲学的是寓言的，博尔赫斯称卡夫卡的创作源头来源于芝诺悖论这样一个经典的哲学悖论，这看上去是最接近真相的一种脑洞大开的论述。 在他一生的创作中，塑造了一个个充满着荒诞而支离的场景，这种碎片化的场景又充满着多重角度解读的维度，从而赋予置身这一场景中的人物更像是处在失重状态下的一样，具有多种匪夷所思的可能性，在异度空间中展示出一种复杂艰涩的状态。 卡夫卡的小说《城堡》，正是如此。 " 卡夫卡和k：无论我将转向何方，总有黑浪迎面打来。 卡夫卡是当之无愧的现代派文学的奠基人，开创了表现主义这一写作风格，象征手法的运用是一个明显的特点，探索了语言表达的可能界限，从而在书写技巧和主题塑造上一举超越了同时代的作家，他本人也由此被后来的诸多文学流派追认为先驱，这种寂寞的荣光似乎也成为一种时代的隐喻。 就这本《城堡》来说，书中的主人翁k像极了卡夫卡（kafka）本人，或者说，这更像是卡夫卡给自己画的一幅自画像，从这个k的符号与他本人的姓名就可以看出一丝端倪。 从卡夫卡的短暂的一生来看，他的一生都笼罩在严厉父亲的阴影之下，故形成了他敏感、孤僻、忧郁的性格特质，尽管他取得了法学博士的学位，但在工作和生活中并不顺心，毕业后在保险公司任职，三次订婚三次退婚而终生未娶，年仅41岁时死于肺痨。 他的文学创作一直写得并不自信，生前的影响力也是籍籍无名，在主流文学圈内他的身份似乎就像《城堡》中的k一样，是一个尴尬的唐突的异乡来客，永远徘徊在城堡之外而不得入内。 卡夫卡留下了许多经典的闪烁着悲观色彩的论调，这种失败的情绪笼罩这卡夫卡的一生，就像城堡之外的k一样： 无论我将转向何方，总有黑浪迎面打来。 于是，循着这样的悲观主义的脉络，《城堡》这本书中的k作为一个被聘请的外来土地测量员，一直在兜兜转转中找不到通往城堡的道路，总是在徒劳中空耗着精力。而村中的人们似乎对这位不速之客的也抱着一种天生的抵触情绪。在这个神秘的城堡之外，村民们怀着无限的热爱和崇敬之情，对城堡中的最高权力的象征cc伯爵乃至城堡办公厅主任克拉姆这样神龙见首不见尾的只闻其名不见其人的神秘人物，充满着不可抗拒五体投地的绝对服从性，乃至并不需要任何理由。在强大的思维和行动惯性下，这种不可思议的现象，其实并非是一种完全意义上的虚构，就像明代那个几十年不上朝的嘉靖皇帝一样，似乎有着相似的共通之处。 卡夫卡的写作具有一种出奇制胜的高屋建瓴的开局。这本《城堡》也不例外，一开始就删繁就简地用充满着象征和隐喻的遣词造句，标记这k以及他今后的宿命之旅： k到村子的时候，已经是后半夜了。村子深深地陷在雪地里。城堡所在的那个山冈笼罩在雾霭和夜色里看不见了，连一星儿显示出有一座城堡屹立在那儿的亮光也看不见。k站在一座从大路通向村子的木桥上，对着他头上那一片空洞虚无的幻景，凝视了好一会儿。 一开始就注定着无望的结局，所有的努力都只是为这种无望的结局增添上悲情的砝码。 在这部未完成的《城堡》中，k一直只能呆在城堡的外围。于是k在无数次竭尽全力的努力之后，只能这样自言自语地说道： 究竟是什么东西引诱我到这个荒凉的地方来的呢，难道就只是为了想在这儿呆下去吗？ 没有人给k一个肯定或否定的答案。城堡就像是卡夫卡精心布置的一个陷阱一个迷宫，到最后不仅k无法参破其中的奥义，甚至卡夫卡本人也迷失在其中，于是这个故事成了一场没有结局的表演。 " 我们和k：我们一生不过是清醒地穿过梦境，每个人只不过是岁月的一个幽灵。 在《城堡》中，如上所述，k似乎是卡夫卡的法身。 除此之外，在更大的空间去审视，k更似乎是现代文明裹挟下看上去千姿百态的每一个个体的提炼性的共同化身。 卡夫卡说过：“规定人的特性的不是理性，而是超越性。”就大千世界的纷繁现实而言，k在城堡中所遭遇的一切，似乎都是一种基于超越性而非理性基础上的，一种哲理性的概括和总结，呈现出幻象中的真实内核。 k一直竭尽全力想务正业而不得。什么正经事儿也没做，却受到了城堡办公厅主任克拉姆的表扬信；甚至剑走偏锋为了见到克拉姆而特意勾引其情妇；专门负责给克拉姆送信的信使巴纳巴斯都不能确认自己见到的人是不是克拉姆；而又或许克拉姆是否是真实的人物都是一个谜……《城堡》中的一切都是这样难以琢磨，村里人那早就习以为常的荒谬，在k这个局外人的眼中更是漏洞百出，但任凭k如何努力却总是功亏一篑。 对每一个卡夫卡的读者来说，从《城堡》中抽身而出，不由会发出一种不约而同的迷梦一般的幻觉，或许，k即人人，人人即k。正如卡夫卡说过的这句锐利而直至要害的话： 我们一生不过是清醒地穿过梦境，每个人只不过是岁月的一个幽灵。 英国诗人奥登说过：“卡夫卡对人们至关重要，因为他的困境就是现代人的困境。” 卡夫卡的困境也就是k的困境。现代文明所加持下的众生，总是摆脱不了这种宿命的虚无感和破碎感。在卡夫卡深邃而絮絮叨叨的叙说中，k所遇到的不可理喻的一切，似乎并没有超越身处现代文明之下的每一个个体生命所遭遇的一切。而如今这样一个越来越变得陌生虚拟难分的时代，具有永恒哲学意义上的城堡，似乎象征着一个可望而不可即的理想、至高无上的尊严等一切难以言说的梦境般的制高点，而无法抵达城堡的k之遭遇更像是每一个人现实之中的一个缩影： k知道并没有真正的强制，他也不怕这种强制，在这儿就更不怕了，可是使人气馁的环境的威力，习惯于失望的威力，每时每刻觉察不到的影响的威力，这些倒使他害怕，但是他必须敢于同这种危险作斗争。 这种斗争在最后总是以不了了之的失败而告终。但即使这样，这样的斗争也并非完全是完全没有意义的失败： 不要失望，甚至对你并不感到失望这一点也不要失望，恰恰在似乎一切都完了的时候，新的力量来临，给你以支柱，而这正表明你是活着的。 这部未完成的《城堡》，一直有两种意见相左各尽其妙的结局：一说是k临死也没能进入城堡，甚至没有得到在城堡外村里合法居住的权利。同时又有另一说认为k在临死前接到城堡当局的传谕，尽管缺乏合法依据，但城堡当局综合考虑后允许k在村中工作与居住。 或许，这两种结局都不是卡夫卡所满意的结局，于是更愿意留下这样一个开放式的半成品《城堡》，让人们去一遍遍以自己的方式去在阅读却解析，并借此在感同身受中去书写属于自己个人的《城堡》结局。 " 没有结局的结局，未免不是一种最好的结局。诚如法国作家加缪所说的那样： 卡夫卡的全部艺术在于使读者不得不一读再读。它的结局，甚至没有结局，都容许有种种解释——如果想把他的作品解说得详详细细，一丝不差，那就错了。 就像芸芸众生中每个人的命运一样，都是一个独特的个体，但似于都与《城堡》中的k有着抽象性上的一致，在支离破碎的细节纷呈中展现出荒诞虚无的真实境遇。