杨紫

主演：张家辉,杨紫,任贤齐,克拉拉,冯嘉怡
简介： ?写8月观影指南的时候，叔对今天聊的这部电影还保留了些许期待。 题材新颖、节奏紧凑，看起来还不错； 所以刚上映，叔去看了。 一看完就知道不对劲—— 沉默的证人 " 之所以对这部电影期待过，是因为它聚焦的两个方向，在国产片里都比较少见。 「法医」题材除了系列剧《法医秦明》之外，并没有其他质量名声都在线的ip。 「密闭空间」的玩法在国产片里也基本是块荒漠，去年翻拍《完美陌生人》的《来点狂想》算是一部，但本质上是台词推动剧情，也不太一样。 " 《沉默的证人》恰好都切中这两点。 电影的故事设定，其实还蛮吸引人的； 讲在一个狂风暴雨的平安夜，整个香港都因为天气原因交通不便，能早下班都及时回家了，剩下的就是要加班的倒霉蛋。 而在法医中心的医生陈嘉豪（张家辉饰）和实习生乔琳（杨紫饰），就是这么两个倒霉蛋； " 他们跟守夜保安金叔（马书良饰）、保洁威仔（欧阳靖饰）一起，成为这栋大楼唯四留下的人。 但在这么个不寻常的晚上，也会有不寻常的事情发生。 三个不知身份的悍匪，突如其来地闯进法医中心，想要找一具神秘尸体内、一颗神秘子弹。 " 他们专业、熟练，每个人身上都带着枪。 进门就破坏了所有监控、通讯，并弄坏了四人身上的所有手机。 通讯被切断、交通阻塞… " 一时间，「密闭空间」的条件就设定好了。 而这类型最精彩看点则在于几个方面—— 强烈的戏剧冲突、紧张的氛围，以及根据场景细节所营造的各种斗智斗勇； 茄叔看到这还蛮兴奋的，心想接下来精彩的该来了吧？ 但实际上…并没有。 简单讲，这部电影交出来的答案，跟它的卷面其实是完全不一致的。 前面叔说到这类型的所有优点，《沉默的证人》全都没有。 对「法医」题材的探讨除了前面的十多分钟，后面基本就没啥关系了。 而对「密闭空间」的掌握，电影更是糟糕得让人无语。 这不得不说到本片的导演雷尼·哈林； 坦白讲，这老头年轻时候还是挺厉害的，给布鲁斯·威利斯拍过《虎胆龙威2》、跟史泰龙合作过《绝岭雄风》； " 对于这类好莱坞的犯罪动作题材是有两把刷子，拍出来的东西娱乐性强、也好看。 但如今快60岁的他早已经过了全盛时期，这几年到香港拍的大部分片子，都是圈钱作。 比如上一部，跟成龙大哥合作的《绝地逃亡》。 《沉默的证人》全片看下来，基本延续了《绝地逃亡》的缺点—— 看起来好像很high，但实际上就是狗屁不通，缺乏内在的逻辑支撑。 简单挑几个点讲讲： 比如任贤齐带领劫匪组第一次闯入法医中心时，就很nice。 三人虽然咋咋呼呼的，但本意上没想着伤人，只是拿了子弹一走了之。 " 所以接下来，按照正常人的逻辑来说； 面对三名带着枪的劫匪，三名手无寸铁的良好市民，应该做的选择是啥？ a、先认怂，听劫匪的话行事，保证安全过后报警； b、自走多情偷偷换颗假的给人家，让劫匪有机会发现然后跑回来。 是的，咱们的大法医好死不死，选的是b； 换了颗假子弹，惹怒了三劫匪，而且在他们发现之前还慢吞吞地等在大楼里… " 大哥！是怕劫匪赶回来错过了约会吗？？？ 好这个我忍了，但接下来大法医又开始了… 劫匪三人组因为发现子弹被调换，怒气冲冲地返回法医中心，已经有了杀人的念头，还伤害了保安金叔。 " 面对三名有杀意的劫匪，这时候手无寸铁的良民们选择是啥？ a、先认怂，听劫匪的话行事，保证安全过后报警； b、阴阳怪气地挑衅劫匪，让他失去理智； 得嘞！咱们的大法医还是选的b； 他跟杨紫扮演的实习生乔琳，在带着3把枪的劫匪面前放飞自我，随意口嗨，结果激怒劫匪害死了保安大叔… " 类似这种骚操作，在接下来1个多小时的时间里不断重演、不断刷新着叔的三观。 杨紫单独跟劫匪相处时； 不是靠聪明才智想办法脱逃、而是直面劫匪喊着“你不是男人”，然后被揍成皮皮。 " 劫匪面对张家辉，用医疗器械伤害自己弟弟时； 义愤填膺歇斯底里，拿着把枪，一口一个“我要杀了你，我要杀了你”，但就是不动手…眼睁睁地看着他死。 " 所有人物的举动，俨然都带着种莫名的诡异感； 在一个紧张刺激的环境下，他们的选择都完美避开正确答案。 明明选a就不用死人，他偏偏要选b…反正就是怎么膈应怎么来。 " 而出现这种尴尬局面的原因，其实也很简单。 因为电影里所有人物的选择，都为了结果服务。 它的逻辑是倒置的； 是想要一个什么结果，就让人物做一个相应的选择；而不是因为人物的选择，碰撞出应得的结果。 " 所以为了突出主演、配角应该下线的时候，就让人物做出脑残的举动；为了展现杨紫a的一面，就让她做另一个脑残的举动… 实际上来说，《沉默的证人》里演员的表演都不错。 任贤齐在《树大招风》之后又演了个大反派，悍匪角色驾轻就熟。张家辉面对这种高智商的形象也是信手捏来。 " 杨紫在这样一部港片中的表现也可圈可点，而且非常拼； 打戏最多就是她，被揍得最多的也是她。 " " 看着原本在韩商言手上的小亲亲，在这被别人疯狂虐，叔都看得有点于心不忍。 但结合上他们那些脑残举动，叔觉得他们简直是活该… 作成这样都是你们应得的，怪不了别人。 说到底，这还是剧本的问题。 本应该呈现出一副高智商、斗智斗勇的密闭空间戏，最后却给出一个冗长、而且过程观感尤为重复的套路戏。 " 比起今年其他几部港片，《沉默的证人》基本排不上号，甚至连港片那种“港味”都有些找不到… 面对这样的电影，叔也给你两个选择： a、好好听叔的话，乖乖地在家里吹空调； b、我不听我不听我不听！！买票买票买票！ 你选哪个？ " 商务：fay1786（说明来意） 微信搜索：qieshuweixin 就可以加茄叔为好友噢~

主演：杨紫,成毅,张睿,孟子义,朱泳腾,傅方俊,徐恺咛,李欣泽,韩承羽
简介： " 早上好呀！ 今日是立秋后的第一天呢， 美好的一天开始啦， 爱追剧的朋友们， 一定也有保存喜欢的角色或者演员剧照的喜欢吧， 小编就是这种人啦， 看到喜欢的就下意识想保存， 最近迷上了应渊帝君， 存了好多呢。 今日分享一组应渊帝君的美图↓ " 啊，看到就想收藏保存起来，实在是太帅了，这无死角的颜值，绝绝子！ " 这颜值，当真是360度无死角 " 帝君穿什么都好看啊，他就是天界颜值天花板。 " " " 这白发，看起来脆弱又帅气。 " " " " " 哭，是因为痛不堪忍。 情不知所起，一往而深， 心疼为情而困的帝君一秒钟。 " 应渊帝君的绝世仙姿，感受一下， 还有，星空很美。 " 我表示这长发飘飘荡荡的样子，太美了， 超爱看。 " " " 红衣白发很好看，但是…… 腰带很显眼呢， 好细节啊。 " " " 这个笑…… 帝君做梦都在笑， 很暖，但是又很虐。 图片来自网络，侵删。

主演：张曼玉,邬君梅,杨紫琼,赵文瑄
简介：《宋家皇朝》是一部在任何有喧闹的地方都无法观看的电影，因为影片没有字幕，稍有喧闹便无法听清人物之间的具体对话，而影片在这方面还存在着一个问题，背景音乐过大，甚至超过人物说话声，若无安静的环境，要看懂这部影片简直难上加难。 电影以20世纪上半叶曾左右中国政治和经济大局的宋查理家族故事为主轴，通过描写宋霭龄、宋庆龄、宋美龄三姐妹的不同人生轨迹，展现从辛亥革命到抗日战争的中华民国历史。由张曼玉、杨紫琼和邬君梅主演，1997年5月1日在香港公映，同年获得第17届中国电影金鸡奖和第34届台湾电影金马奖。 看过电影的很多人都说对历史的还原度算是很高了，但也有人说影片很拖沓，全程无高潮。倘若把《宋家皇朝》看作是一部历史片，那它确实显得过于平淡，但若是换一个角度，从宋氏三姐妹的人生角度出发，它给予我们的感受是完全不一样的。 影片以“情”作为主线，包括了革命年代的爱情、不同政治立场所产生的嫌隙以及她们之间姐妹情，导演用细腻的方式，叙述了宋氏三姐妹的传奇史诗。 " 1、电影多处使用对比镜头，加强情节冲突的同时也形成了强烈的对比。 影片中多次使用对比的镜头，将不同人物之间的现状来回切换，不仅展现出人物之间的不同命运，而且激发了观影者内心深处的情感，使我们的内心情感快速的大幅度涌现。 第一，宋庆龄不被家人祝福的婚姻，似乎从一开始就向我们揭示了她与孙中山的婚姻之路会充满坎坷，不过事实也确是如此。她和孙中山被包围的时候，她为了不打草惊蛇而选择留下，为孙中山的逃亡争取更多时间，剩下她自己独自作战，为躲追兵一路逃亡，在黑暗的夜里与死神相碰，也导致她失去了自己的孩子。 而此时的宋家正在楼里欢快的看戏，周围被欢乐的气氛充斥着，尽显安逸和舒适。一边是宋庆龄的危在旦夕，一边是宋家的歌舞升平，这一镜头的来回切换加强了情感的碰撞，也凸显宋庆龄人生路上的曲折，预示着她与其他两姐妹注定不同的人生路。 " 第二，孙中山逝世后，因为政治看法不同，宋庆龄公开宣布脱离国民党，也可以说是与蒋介石对立，后来因为反对宋美龄嫁给蒋介石，两姐妹之间闹得很不愉快，这时候电影也呈现出了一组镜头的对比。 吵架后，宋霭龄和宋美龄都退出房间，原本的房间里只剩宋庆龄一人，而此时家里的其他人共处在隔壁的房间。一边是沉默，一边是欢乐；一边是孤身一人，一边是家人相伴，沉默与欢乐之间只有一墙之隔，但是似乎谁也无法越过，这堵墙不仅阻隔了家人之间原本该有的氛围，也阻隔了三人之间的姐妹情，暗示着三姐妹之间多年的分离以及分割。 第三，宋美龄与蒋介石的婚礼隆重而盛大，这也是权力的象征，光是她婚鞋上的珍珠就是从慈禧皇冠上抠下来的。这时的宋庆龄已经远走苏联，当关注点切在鞋子上时，她从鞋里掏出了两份报纸，两人之间鞋的镜头也是一个暗喻。当她们在婚宴上庆祝时，宋庆龄在另一边的黑夜里落泪。 这一处的镜头对比，一边是众人的欢喜，一边是独自的哭泣；一边是万众瞩目，一边是孤单寂寥，一喜一悲相互交织，形成强烈的对比，使观影者的内心跟随情节跌宕起伏。 这几处镜头的转换可以说是组接的很完美，不管是人物情绪的对比，还是情节环境的对比以及情节的起伏都能带给我们不一样的感受，产生不一样的情感。而电影呈现给我们的视觉色彩也比较少，暗黑的基调侧面营造了三姐妹之间的矛盾和命运的曲折，展现人物之间矛盾的关系。 " 2、以不同政治立场所产生的嫌隙，衬托她们深厚的姐妹情。 这部影片以“情”作为主线，在友情这部分，大多以宋庆龄与宋美龄之间的矛盾冲突来体现她们之间不可割断的姐妹情谊，即使存在激烈的冲突，但在亲情面前，这些都不值一提。 孙中山逝世后，蒋介石逐渐掌握实权，但与孙中山生前的初衷背道而驰，这也是宋庆龄一直与蒋介石对立的原因，他们之间所持的政治立场和看法不一致，因为相差甚远对他不满。 宋美龄与蒋介石已经结为夫妻，自然无条件支持自己的丈夫，而宋霭龄认为孔宋蒋三家联合便是当时最大的势力集团，所以对于政治立场她并不会掺和太多，她所想的如何在军阀割据适者生存的年代安稳的生活下去。 宋美龄与宋庆龄的嫌隙可以说就是从她嫁给蒋介石以后开始的，而宋庆龄与蒋介石的矛盾并不会随着时间的逝去而慢慢消散，反而越来越激烈，蒋介石甚至对宋庆龄起了杀心。她们之间的姐妹情展现的最极致地方，是在蒋介石与宋庆龄因为政治立场产生的冲突上升到一个高潮的时候，但无论他们如何针锋相对，也无论姐妹之间有过多少争吵，宋美龄都不会允许蒋介石对宋庆龄有任何不利的行为。 " 宋美龄重复出现的台词也更加证实了手足亲情在她心目中所占的比重是极重的，也将她们之间深厚的姐妹情谊展现的淋漓尽致。 第一次是在饭桌上，宋美龄对蒋介石说： “介石你听着，你怎么对付共产党我不管，可是我是绝对不会允许任何人动我二姐一根头发的，话先说在前头。” 以此同时，宋霭龄在知晓宋庆龄有性命之忧的时候也没有无动于衷，她不似宋美龄那般直白，所用的方式可谓是一针见血，因为她太明白蒋介石想要的是什么，她跟蒋介石说： “假如庆龄真的牺牲了，她会变成一个烈士，一个神话，他们那边有孙中山一个神话已经够了。” 第二次是她与宋庆龄在墓园碰面，提醒有人要杀她之后，她对自己说的： “至少有我在一天，就无人敢动我二姐一根汗毛。” 她们三姐妹之间的情感最显著的就是显现在冲突之下，冲突越是激烈，其实也越显得她们之间的情深。正例如宋美龄护姐姐时的坚决态度，也正如宋庆龄远走苏联是为了不与宋美龄、蒋介石发生正面的冲突，这种用心良苦之下，实则都是因为她们在彼此心中的地位太重要。 影片中语言的重复，第一次的语气中夹杂着怒气，更像是命令别人不要去做，而第二次是沉静过后自己内心真正的声音，表达的态度更为坚定，所传达的情感也更为深厚。 两次重复是有意义的情感递进重复，它让我们感受到的情感更深一个层次，也深化人物之间的关系。 " 3、影片的近景画面，拉近了我们与人物的距离，感受更真切的情感。 影片中宋查理与孙中山去世前都采用了近景处理，不仅把人物细微的变化展现透彻，也拉近了我们与人物之间的心理距离，更深切的感受到所表达的情感。 宋庆龄与孙中山一开始的爱情是不被祝福的，孙中山是宋查理的多年好友，自己的女儿与自己的朋友走到一起，换谁也难以接受这道心灵上的坎儿，但宋查理最终还是没能阻止他们的婚姻，便一气之下与宋庆龄断绝父女关系，也与孙中山断绝多年朋友关系。 宋查理对宋庆龄的爱其实也展现在这次断绝父女关系之中，他在婚礼上指责孙中山说： “我用我的生命和我的钱投资你的革命，我不能用女儿投资你的革命。” 宋查理对他们的婚姻是极力反对的，他认为宋庆龄对孙中山的感情更多是源于偶像崇拜，但父母与孩子哪有隔夜的仇，宋庆龄已经选择了自己的人生道路，他心底也早已原谅了她。只不过三年后父女之间才得以再一次相见，这也是此生最后一见。 宋查理死前给宋庆龄披上了百子图样的围巾，这也向所有人表示他原谅她了，而最后扯断围巾上多余线头的镜头既表达了他沉重又细腻的父爱，也表达了他对女儿久别重逢的思念。 近景的镜头让我们心中的感动瞬间就涌现到极致，镜头也将他内心深处反映到脸上的细微变化展现的淋漓尽致、一览无遗，让我们通过最直观的视觉，自然流露内心最真切的情感，带着情绪融入到电影中。 " 孙中山死前依旧心系国家，处理完事务才得以宋庆龄度过最后的一小会儿时光，他对宋庆龄说的最后一番话是： “这一生唯一的一次随心行事、随心而为，唯一的一次就是跟你私定婚姻的那一天。” 孙中山给宋庆龄的其实不多，虽然给了她十年婚姻，却也给了她数十年的孤寂，但令人最动容的便是他给了宋庆龄一颗真心。 孙中山说完这样一番话之后便陷入永远的沉睡，宋庆龄摸着他的脸无声痛哭。镜头的拉近也似乎把我们的情感与人物心中的情感无限拉近了，表情的变化给予我们很大的视觉刺激，内心的悲伤就像突然降至，从宋庆龄身上找到悲伤，让我们感同身受，产生情感共鸣。 " 写在最后 电影采用倒叙和插叙的方式呈现，开篇最先看到的是病危的宋庆龄，由她床前的几组照片以倒叙的方式进入正片，最后以从宋庆龄手中掉落在地的玻璃水杯作为结局，而摔碎的水杯也暗示宋庆龄的离去，前后呼应，给影片布上一层沉重的色彩。 宋庆龄的抱憾而终，也让我们感到十分的惋惜。宋霭龄定居香港，宋美龄随蒋介石退至台湾后再也没有踏入大陆，宋庆龄是唯一一个留在大陆的宋家成员，自成为中共领导人后，她再也没有和她的家人见过面。 晚年病重，她思念远在美国的妹妹宋美龄，渴望能够与她见一面，只是很可惜这个愿望没有达成。她的一生都在为国家的事业奋斗，她有很多共同奋斗的战友，但其实她的心是孤独的。 电影结束，玻璃水杯摔碎在地上的画面在我脑海久久挥之不去，随之而来的是心中的沉闷，三个女人，三种追求，三种人生，无论哪一种，都让我们心生敬畏。 "

主演： 杨紫琼 / 尔冬升 / 吴耀汉
简介：1987年的香港影坛，周润发上映了11部电影。其中有五部电影，在票房排行榜前十名之内，而成龙上映了两部电影，在票房排行榜上，分别是第一名和第三名。可以说，在那一年，他们两个人承包了大部分的香港电影票房。 " 我们首先来看一下周润发都上映了哪些电影《秋天的童话》，《英雄本色2》，《监狱风云》，《龙虎风云》，《江湖情》，《精装追女仔》，《英雄好汉》，《江湖龙虎斗》，《鬼新娘》，《小生梦惊魂》，《义本无言》看看这些电影，真佩服周润发的敬业精神。 " 成龙上映了两部电影，分别是《a计划续集》，《龙兄虎弟》。其中《龙兄虎弟》票房排行榜第一，《a计划续集》票房排行榜第三。 张国荣在这年也迎来了事业的上升期，虽然他就上映了两部电影，不过含金量很高。《倩女幽魂》后来成为三部曲，《胭脂扣》也被誉为经典。 " 梁朝伟和狄龙出演了《人民英雄》。 董骠的《富贵逼人》也上映了。 张学友出演了《猛鬼差馆》《天赐良缘》。 刘德华在此时算是刚崭露头角，他的《肝胆相照》上映了。 洪金宝这一年的电影少了点，上映了一部《标错参》。 黄百鸣上映了两部作品《七年之痒》，《呷醋大丈夫》。 此时的陈百祥还没有干太多的副业，他主演的《烂赌英雄》，《魔高一丈》也上映了。 林正英上映了一部作品《幻灵先生》。 曾志伟上映了两部电影，分别是《最后胜利》，《开心勿语》。 而另一位喜剧大师吴耀汉也上映了一部电影《不是冤家不聚头》。 钟镇涛上映了两部电影《表哥到》，《一屋两妻》。 万梓良上映了一部电影《不夜天》。 还有林子祥的《通天大盗》。 李修贤的《铁血骑警》。 下面我们来看一下香港女演员，她们都有哪些经典的作品。 杨紫琼的《中华战士》。 林青霞的《夺命佳人》。 钟楚红的《金燕子》，《意乱情迷》。 张曼玉的《心跳一百》。 王祖贤的《香港小姐写真》。 李赛风的《天使行动》。 郑裕玲的《神奇两女侠》，《美男子》。 " 可以说，这一年是周润发的丰收之年，他的很多作品都得到了观众们的肯定，也正是这些作品，奠定了他在华语电影圈中的地位。

主演：张晋,戴夫·巴蒂斯塔,柳岩,杨紫琼,托尼·贾
简介： 不知不觉到岁末，每年竞争最为激烈贺岁档已经来了！ 今年贺岁档首批出战的三位国产选手，口碑如何呢？惯例，咱们来看看各大平台的评分。 " " 其实结果都蛮一致的：《叶问外传：张天志》口碑全面领跑，淘票票8.9分，猫眼9.2分。同期上映的《天气预爆》和《武林怪兽》评分在7分上下。 在上映初期的三部电影中，《叶问外传：张天志》排片数量明显落后。但随着《叶问外传：张天志》的超硬表现，已经在排片量上逆袭了其他两部电影，并且也取得了同档期华语票房单日冠军的好成绩。 相信让不少人跌破眼镜了吧？来看看看完电影之后观众真实的心声你就不会奇怪了↓↓↓ " 从某种角度上说，这部电影是“叶问宇宙”的延伸之作。”张天志”这个人物在《叶问3》中出现，是一心想和叶问pk的人力马车夫。 饰演这个角色的，是张晋。 最近几年，张晋发展相当不错。武术指导出身，后来一直兢兢业业打在第一线，《一代宗师》让他拿到了金像奖最佳男配，《杀破狼·贪狼》中的西装暴徒更是让人印象深刻，很多网友感叹“天不怕地不怕就怕张晋穿上西装来打架”。 这次挑大梁担纲《叶问外传：张天志》的主演，他踏踏实实的打趴了一圈人：大家都很熟悉的泰拳代表托尼贾、在很多动作品中亮过相的释彦能、《银河护卫队》成员之一“毁灭者“戴夫·巴蒂斯塔…… " " 曾经拿到世界重量级金腰带的戴夫，武力值不可小觑，在张晋面前更酷似庞然大物，二人不论从身形、体格、力量上都悬殊甚大。 最终，张晋饰演的张天志重拾咏春力克作风彪悍凶猛的西洋拳术，这场以柔克刚的打戏可以说是十分经典。 " 在这部戏里，另一个值得称道的设计之一，是在弘扬中国传统武术之美的过程中，女性是没有缺位的。 和很多动作片中女性单纯的负责美和温柔不同，《叶问外传：张天志》里的红颜茱莉亚，是一个一言不合就开打的“红颜知己”。 " 饰演茱莉亚的柳岩说，她进组第一件事就是拍了整整一周的功夫打戏。 作为一个硬核的“真·功夫”剧组，电影还有杨紫琼vs张晋这样的“神仙较量”。 这段打戏被很多网友看过电影之后大赞“惊艳”。 " 杨紫琼在本片中饰演黑帮女大佬，穿起旗袍婉约，动起拳脚利落。 " 这样1v3的场景，只有自带大佬气场的她来出演才有说服力。 " 当然，杨紫琼有的不止是气场。 作为老牌动作演员，她和张晋联合奉献精准的动作戏，让人看到了这部电影的诚恳。后半段她潇洒的舞起大刀，飒气十足，成就影片中的经典时刻。 " 据说，张晋vs杨紫琼的桥段在设计之初就花费了很多心思。 实际开拍后，为了让这段打戏呈现出最“精道”的效果，两位演员反复排演、推敲，调整了各种不同的动作配合招式、及机位拍摄角度，前后共花费了四天时间。 这才有了这段功力深厚、饱含武学之美的“神仙级较量”。 " 不仅打得好看，故事也很流畅。 和《叶问》系列不同，张天志不是英雄。 片子承接《叶问3》的剧情，张天志在被叶问打服后，默默关掉了拳馆，转行成为一个士多店的老板。 " 但那个年代注定不平静。外商携毒品而来，祸国殃民，作为一个习武之人，该不该袖手旁观？ 影片中，张天志的变化是有说服力的。激他站出来的，为了自己的亲人，是因为他想守护普通的幸福；最终以“咏春张天志”身份应战，是重燃武魂捍卫尊严，铮铮铁骨担起家国道义。 和叶问相比，张天志更有“同理心”:他的选择我们更容易理解，更能和他一起感同身受。他不是一个完美的宗师，却是一个真实的英雄。 " 当然，和《叶问》系列一脉相承的，是尽管拍摄艰苦、但绝不糊弄的动作戏份。 杨紫琼说：我们拍动作片的人，永远长衫长裤。 为什么？因为身上总是有伤啊。 柳岩在接受采访时曾经感叹：她在进组之后才发现，剧组就连不满10岁的小演员都练木人桩练到手臂发青。张晋被戴夫险些摔倒骨裂，最后身上大伤小伤无数，也依旧坚持亲身上阵完成所有拍摄。 都知道拍动作片难，也许只有真正经历过，才知道原来这么难。 " 还好，无论多难，总有人在坚持。 杨紫琼说，华语功夫片是我们文化的一部分，所以一定还会传承下去。 " 我们总是期待华语片能走向世界，甚至有人向好莱坞看齐，做出了一系列工业化尝试，但最终反响平平。 其实，这样扎扎实实做武术设计弘扬中国传统文化，捋清故事逻辑尊重观众的电影，或许才是华语电影走出去的根本啊。 （yiyi）

主演：赫子铭,陈威旭,杨紫彤,张迪
简介：描述了一批新兵从自由散漫到一代“兵王”的成长经历，这是由思想、精神到体能、认知全方位的蜕变历程，通过生动形象的演绎，向我们展示了属于中国军人的军魂。青年演员姜艺声在其中饰演性情好爽、敢作敢为、积极上进的“兵王”。剧中姜艺声形象的刻画了老兵王的角色，生动的塑造了军人英雄形象，向广大人民展现了军人风采，唤起全社会对英雄的崇敬、对军人的尊重。

主演：杨紫彤,杨净如,张绮烟,孟阿赛
简介： " 当我听到这句话时，我的心情变得非常欣慰。因为我知道，无论发生什么，我的爱永远不会离开我。 我的爱始终如一，像一束温暖的阳光，照耀着我的人生道路。每当我遇到困难和挫折，我的爱总是在身边，给予我勇气和支持。它就像是一股永不干涸的力量，让我不断前行。 在我日复一日地生活中，我的爱也随之不断升华。它让我更加关注身边的人和事，关注他们的感受和需求，帮助他们解决问题和困难。我的爱不仅是对自己的关心，更是对周围人的关注和照顾。 当我感到孤单和无助时，我的爱总是在身边，安慰着我。它让我感到自己并不孤单，因为有一个永远陪伴着我的存在。我的爱像是一片港湾，让我在漂泊的人生中找到了归属感和安心感。 我的爱还让我变得更加乐观和积极。它教会了我如何看待世界和人生，让我始终保持一颗向上的心态。当别人看到黑暗时，我的爱总是在告诉我，那只是一时的困境，一定会有光明的未来。 我的爱也让我更加热爱生活。它让我学会享受每一个美好的瞬间，品味生命中的点滴甜蜜。我的爱让我懂得了感恩，对生命的珍惜和珍视。 总之，我的爱是永远陪伴着我的。不管我走到哪里，它都会在我的身边。我的爱给了我无尽的力量和勇气，让我变得更加坚强和自信。因此，我相信，我的未来会更加美好，因为我的爱会一直陪伴着我。

主演：杨紫,肖战,翟子路,马渝捷
简介：李玮 观点提要 流量赚足，又不招黑，作为商业言情剧，《余生》让“国民老公”“国民女友”回到日常人间。发微信、散散步、吃火锅，剧中的恋爱方式也十分“群众路线”。相较动辄包餐厅，乘坐私人飞机的甜宠剧，《余生》的“甜宠”做了“日常化”的创新。但《余生》的稳健之路，与其说是“反套路”，不如说是在对“套路”做减法。也许在商业效益上相对稳妥，但就整体言情剧的发展而言并无益处。 《余生，请多指教》开播以来，两位“顶流”肖战和杨紫的人气让其热度不减，不过和诸多剧目一边倒的好评，或是一边倒的差评不同，围绕这部剧虽说有争议，但正反双方都打不起劲头。剧情虽有套路，但不太狗血；虽有浮夸，但不明显；虽摆明了就是让人磕糖，却不时地掺杂些亲情牌、职场线……所以，“挺”和“踩”，都有些找不到用力的地方。 流量赚足，又不招黑，作为商业言情剧，《余生》的“稳健”似乎有意而为之。不过，即使“在言情谈言情”，《余生》从选本到影视的叙事处理，是否就可资借鉴？对照同期播出的网文改编剧《才不要和老板谈恋爱》与《与君初相识》，既不“爽”又不“虐”的《余生》，得失又在哪里？谈一谈这部“稳健流”言情剧，也许我们才能看清言情剧的岔路口。 从日常言情到日常甜宠 《余生》的原著是柏林石匠最初在晋江连载的《写给医生的报告》（实体出版更名为《余生，请多指教》）。《写给医生的报告》在晋江诸多言情作品中算不得突出，以温馨平淡的“日常流”赚得了口碑。相较同期在播的改编自九鹭非香《驭鲛记》的《与君初相识》，和改编自叶斐然同名作品的《才不要和老板谈恋爱》，《余生》的选本“另辟蹊径”。《驭鲛记》是知名网文作家九鹭非香的代表作之一，延续作者擅长的仙侠创作，无论是在想象力“脑洞”，还是在“虐恋”的完整性叙事方面，都是较为成功的网文范本。《才不要》虽然作者和作品都不甚出名，但作品内容采取重生叙事，戏剧性十分突出，诙谐气质引人注目。而《写给医生的报告》行文本身就以日常生活为线，文本中既无霸道总裁又无奇幻异能，林之校和顾魏的性格特征也十分接地气。从相识、相恋、同居到结婚，二人的情感无小人作弄，无天意弄人，有波折但够平稳，是一场地地道道的人间恋爱。 在诸多言情文中选本《写给医生的报告》，《余生》的初衷似乎要是要让“言情”回到日常人间，所以林爸、林妈的戏份被添加，“林之校”成为你我他身边叛逆又窝心的女儿们。《余生》虽然也像诸多言情改编剧那样，提高了男主的财富能力，但也没有过分地夸大，顾魏租的房子也就是6000/月的标准。看病、问诊、求助、看演出、租房子，男女主的情感线在日常叙事中徐徐展开。当然，原著中女主率先暗恋男主的设置，被转换为男主的主动追求。当临床的小学生都知晓男主心意时，女主还懵懵懂懂，由此产生诸多可爱的“误会”。将日常言情转换为日常甜宠，《余生》所做的改编适合了演员人设，也增加了某些戏剧感，但剧作也并非要把“傻白甜”进行到底，“林之校”也刻苦、坚强，并且经过好友的点拨在第10集就知晓了男主的心意，且没有太惊慌失措。作为甜宠叙事，相较于原著，《余生》刻意对男女主拉琴、读书、凝视、问候等动作做“场景化”处理——时间停止、阳光（灯光）柔和，环境净化，情绪温和……为男女主增加“光晕”。或者让男女主上“天台”，在晚风吹拂下谈理想、诉衷肠，营造“遗世而独立”的共同体幻觉。不过，剧作也适时地让男女主喝可乐、吃面条，男主发科研论文朋友圈，女主在床上打滚，让“国民老公”“国民女友”仍回到日常人间。发微信、散散步、吃火锅，《余生》的恋爱方式也十分“群众路线”。相较动辄包餐厅，乘坐私人飞机的甜宠剧，《余生》的“甜宠”做了“日常化”的创新。 从放逐戏剧性到克制“撒糖” 《余生》“大胆地”不过多增设任何剧烈的戏剧性冲突。剧情虽以男女主理想的受挫开篇，但男主因导师手术失败的心理阴影很快被女主化解，女主的父母也很快接受了女主的音乐梦想。并且，言情剧中小人作弄、门第之见、偶发误解等套路，这部剧中虽然也有，但处理得极为克制。女二在转送林之校演唱会门票的过程中，虽然耍了点心机，但还是把票送给了男主，道德和智商仍在水平线上；男主父母虽然中意女二，但剧作也并未强化家族对男主情感选择的压力；接不到电话、约会迟到、误解男主与女二或是女主与男二的关系，这些“误会”超不过一集就会轻松解开。甚至剧中最让人压抑的林父胃癌，也在顾医生高超的医术帮助下，以“手术成功”有惊无险地落地。可以说，整部剧似乎舍不得让观众有任何的紧张和担心，着意让轻松、欢快的气氛贯彻始终。 然而，如果没有阻碍，怎样让男女主从恋爱到结婚的叙事覆盖近30集呢？答案是重复性的日常。手术过后是化疗，演出失败后是下一个演出，一个房子没租成再租一个房子……相识未点破十集，两情相悦十集，终成眷属十集。父母、朋友、同事等穿插其中，但她们作为“敌人”，或“助手”，作用都十分有限。虽然添加了热门元素职场线、生活线，但也并不是那么认真，职场无斗争，生活无困难，职场也好、亲情也好，都只是起到调节“甜宠”叙事节奏的作用。“重复”是整部剧的主要叙事结构，它拉长了，或者说放慢了男女主恋爱的时间。《余生》也运用了各种甜宠套路，但避免了之前甜宠剧套路过于“狗血”的问题，也为男女主的情感制造种种波澜，但绝对以“波澜不惊”为底线。 相较《才不要和老板谈恋爱》打造重生之“爽”，或是《与君初相识》在先验律令和大女主抗争之间制造“虐”，《余生》专注的“日常甜宠”放逐了“戏剧性”。如果不靠戏剧冲突引人入胜，《余生》据说5亿的播放数据靠的仅仅是明星流量吗？显然不是。顶流加持数据拉胯的先例并不在少数。《余生》的不同在于它避开顶流甜宠剧的“狗血雷区”，小心翼翼地添加当红叙事元素（职场线、生活线、亲情牌），为了绕开“浮夸”，干脆舍弃各种“设 定”，为了避免“漏洞”，让“矛盾”匆匆收场，即使“撒糖”，也十分克制，保持稳定的节奏。如此，《余生》打造了一部不掉流量，不拆人设，不齁不淡的“下饭剧”。 《余生》的稳健之路，与其说是“反套路”，不如说是在对“套路”做减法。也许在商业效益上相对稳妥，但就整体言情剧的发展而言并无益处。成功也罢、失败也罢，仙侠言情至少能为情感世界打开异样空间的想象，职场言情至少能让人观察“打工人”或真实或虚假的处境，即使是诸多失败的古偶言情，也会让情感在多重空间，或是多样冲突中展开，让观众感到深情凝视之外还有复杂的风云世界，轻松调情背后有人性的深渊。简化矛盾，净化空间，让生活日常脱离苦难，甚至困难，打造“波澜不惊”的日常甜宠，看似稳健，实则是以放弃试错和进取、探索和创新为代价。以“重复”为结构的叙事，越往后越容易带来厌倦。十集尚可，三十集足以耗掉这一代言情剧观众的耐心。何况在“她悬疑”热度逐渐上升，“她问题”开始被正视的环境下，《余生》简化矛盾，回避问题的叙事方式，固然一时讨喜，但难以持久。 （作者为南京师范大学文学院教授） 来源： 文汇报

主演：王俊凯,杨紫,李现,关晓彤
简介：贾乃亮、王祖蓝作为蹭饭团团长实力加盟的国内首档都市观察类美食纪实综艺，《亲爱的，来吃饭》将邀请明星饭友向普通素人家庭发出“蹭饭”请求，在家常晚餐中展现都市生活的情感百态，记录中国家庭的幸福群像。 《亲爱的，来吃饭》致力于通过以“蹭饭”为线索的人物主线，完成星素之间从陌生到熟悉的情感升温，将“敲开门，敞开心”的温情理念传递到观众心中。

主演：杨紫琼,刘宪华,黄经汉
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 " 文 | 世卿梦娱 编辑 | 世卿梦娱 " 《花样厨神》是一部由导演李安执导的台湾电影，于2000年上映。影片以烹饪为主题，讲述了一位年轻女孩的奋斗和成长历程，赢得了广大观众的喜爱，不仅因其吸引人的故事情节，还因其精湛的拍摄手法。 故事围绕着女主角小琴展开，她由吴君如饰演。小琴从小就对烹饪怀有浓厚兴趣，她视烹饪为一门艺术，追求完美的味觉和视觉体验。她的家庭并不支持她的梦想，认为女孩子应该找个稳定的工作，而不是从事不确定的职业。尽管受到阻碍，小琴始终坚定地追求着自己的烹饪梦想。 影片通过一系列生动的情节展示了小琴的成长历程。她参加了一场备受瞩目的烹饪比赛，与其他出色的厨师竞争，不断提升自己的厨艺水平。在比赛中，她结识了男主角阿贤，由金城武饰演，一个美食家，对小琴的烹饪技艺产生了浓厚兴趣。两人之间的情感线索渐渐展开，为影片增添了浪漫和温馨的情感色彩。 " 导演李安在电影中运用了多种精妙的拍摄手法，为影片增色不少。他巧妙运用镜头语言创造出令人印象深刻的视觉效果。从食材的细节特写到食物的诱人表现，再到精美的餐具摆设，每个镜头都充满了诗意和艺术感。这些画面不仅增强了电影的观赏性，也将观众带入了烹饪的奇妙世界。 电影采用了非线性叙事结构，将主角的成长过程和情感线索交织在一起。这种叙事方式增加了影片的悬念和紧张感，使观众更加投入到故事中，时刻关注着主角的命运和情感发展。 除了精湛的拍摄手法，影片中的音乐也功不可没。原声音乐由著名音乐家林强创作，他的音乐融合了传统和现代元素，为影片增色不少。音乐的节奏与画面相得益彰，为观众营造了情感上的共鸣，增强了观影体验。 " 演员们的出色表演也是影片成功的关键因素之一。吴君如和金城武的自然演绎让角色栩栩如生，为影片增色不少。观众可以感受到角色情感的真实与细腻，对角色的命运产生共鸣，让人更加投入到影片的世界中。 《花样厨神》是一部非常成功的电影作品。它以烹饪为主题，讲述了一位年轻女孩的成长历程和追求梦想的故事。导演李安运用了精湛的拍摄手法，创造了许多令人印象深刻的视觉效果。影片的非线性叙事结构增加了观影的悬念和紧张感，而优秀的演员表现和音乐也为影片增色不少。《花样厨神》不仅赢得了观众的喜爱，也成为了一部经典的台湾电影作品。 电影《花样厨神》以女主角小琴（吴君如饰）为中心，将热爱烹饪、追求美食和技艺的梦想作为核心主题。故事一开始，小琴面临家庭的阻碍，她的烹饪梦想未被人看好，但她并没有被动地接受别人的意见。相反，她坚定地决心成为一名出色的厨师，不断努力追求自己的梦想。 " 整个电影通过展示小琴在烹饪比赛中的努力和成长，生动地描绘了她的成长历程。在比赛中，小琴面对来自其他出色厨师的激烈竞争，她毫不气馁，勇敢地挑战自我，不断突破自己的极限。在追求卓越的道路上，她不断吸取经验和知识，提高自己的烹饪技艺。这种奋发向上的精神和毅力，是影片的一大亮点，也是观众对小琴产生共鸣的重要原因之一。 除了展现小琴在烹饪方面的努力，电影还刻画了她在情感上的成熟。在比赛过程中，她结识了美食家阿贤（金城武饰），两人之间逐渐产生了感情。这段情感线索为影片增添了浪漫和温馨的氛围，也让小琴在情感上更加丰富和成熟。 整部电影通过细腻的叙事和感人的情节，突显了小琴坚持不懈的精神。她不畏艰难，不受他人评判的干扰，始终相信自己，并为之努力奋斗。这种积极向上的态度和毅力，是观众对她产生共鸣和喜爱的重要原因。 " 电影《花样厨神》以女主角小琴为中心，讲述了她热爱烹饪、追求美食和技艺的梦想。影片通过展现她在厨艺比赛中的努力和成长，以及在情感上的成熟，生动地展示了她坚持不懈的精神和毅力。这样的主题和情节，使得影片赢得了观众的喜爱和好评。 电影《花样厨神》中，导演李安巧妙地运用了多种精妙的拍摄手法，为影片增色不少。他在影片中大量运用了漂亮的视觉效果，创造了令人陶醉的画面。 通过镜头的巧妙运用，李安展现了食材的细节特写，让观众近距离感受到食材的质感、色彩和香气。这些细腻的镜头带领观众走进烹饪的世界，让人仿佛置身于美食的仙境。这样的视觉效果不仅增强了电影的观赏性，也让观众更深地感受到了烹饪的艺术之美。 " 除了食材的特写，电影中的食物表现也令人赞叹。李安通过巧妙的摄影手法和精美的布置，将食物的美味和诱人之处展现得淋漓尽致。每一道菜肴都被呈现得如此诱人，让观众不禁垂涎欲滴，仿佛能品尝到电影中的美食。这种诱人的表现方式不仅增加了电影的视觉享受，也增强了观众对烹饪艺术的向往。 影片中的精美餐具摆设也是李安巧妙运用的要素之一。他通过对细节的把控和精心的布景，将餐具的美感和品质展现得淋漓尽致。这些细腻的触动不仅为影片增色添彩，还增强了观众对烹饪过程中细节重要性的认识。 电影《花样厨神》运用了许多精妙的拍摄手法，其中包括漂亮的视觉效果。导演李安通过食材的细节特写、食物的诱人表现和精美的餐具摆设，创造了令人陶醉的画面。这些视觉效果不仅增加了电影的观赏性，也让观众更深地感受到了烹饪的艺术之美。这样的精妙拍摄手法使得电影成为一部视觉与味觉的盛宴，为观众带来了难忘的观影体验。 " 在《花样厨神》中，导演李安巧妙地采用了非线性叙事结构，将主角小琴的成长过程和她与男主角金城武饰演的食客之间的情感线索交织在一起。这种叙事方式为电影增色不少，给观众带来了更加激动人心的观影体验。 通过非线性叙事，电影的剧情呈现出一种跳跃感，将主角小琴的故事以一种错综复杂的方式展现。观众需要在影片中不断拼凑故事片段，了解小琴的成长和她与食客的情感发展。这种叙事方式不仅增加了电影的悬念和紧张感，也让观众更加投入到故事情节中。 小琴和食客之间的情感线索更是影片的一大看点。他们之间的相遇、交流和情感发展，为电影增添了浪漫和感人之处。通过非线性叙事，观众可以看到他们之间的情感线索逐渐展开，让人对两人的命运和故事走向产生更多关注和期待。 " 这样的叙事结构也使得电影的故事更为丰满和深刻。观众不仅可以领略到小琴在烹饪比赛中的成长历程，还可以感受到她与食客之间情感的纠葛和共鸣。非线性叙事的巧妙运用，使得影片的情节更具层次和张力，让观众在观影过程中得到更多思考和感悟。 《花样厨神》通过非线性叙事结构，将主角小琴的成长过程和与食客之间的情感线索交织在一起。这种叙事方式为电影增色不少，增加了观众的观影乐趣和参与感。观众在欣赏小琴的成长历程的同时，也沉浸在她与食客之间情感的纠葛中，为电影增添了更多的情感共鸣和观影体验。 影片《花样厨神》的音乐选择也是其成功的一大亮点。原声音乐由台湾知名音乐家林强创作，他的音乐融合了传统和现代元素，为影片增色不少。这样的音乐选择为电影增添了独特的氛围和情感。 " 林强的音乐巧妙地融合了传统的台湾音乐元素和现代的流行音乐元素。这种独特的音乐风格为影片营造了独特的背景音乐，使得观众在观影过程中感受到了台湾的文化和风土人情。音乐的独特性也与电影的主题相契合，烹饪与美食是文化的重要组成部分，而音乐的独特性也为电影增添了文化的熏陶。 影片中的音乐节奏与画面相得益彰。林强的音乐在节奏上与电影的情节紧密相连，使得观众更加沉浸在影片的情节之中。音乐与影片画面的结合，增强了电影的戏剧性和观赏性，让观众更加投入到故事中，与角色共情。 林强的音乐还在情感上与影片产生了共鸣。他的音乐旋律优美动人，情感真挚，为电影中的感人场景增添了温暖和深情。音乐的渲染力使得观众在观影过程中更容易被情节所感染，产生共鸣和情感共鸣。 " 《花样厨神》的音乐选择是电影成功的一部分。林强创作的音乐融合了传统与现代元素，为影片营造了独特的氛围，与电影的主题相契合。音乐的节奏与画面的相得益彰，使得观众更加沉浸在情节之中。音乐的情感表达也为影片增添了温暖和深情，使观众更容易产生共鸣。这样的音乐选择为电影增色不少，为影片的成功贡献了一份重要力量。 影片《花样厨神》中的演员表现是其成功的重要因素之一。吴君如和金城武的出色表演为电影增色不少，他们的情感演绎非常自然，给观众留下了深刻的印象。 吴君如在扮演女主角小琴的角色时表现得非常出色。她成功地将小琴这个角色塑造成一个充满梦想和毅力的女孩，她热爱烹饪，对美食有着执着的追求。在面对家庭的阻碍和外界的质疑时，吴君如刻画了小琴内心的挣扎和坚定，让观众能够感受到她那种无畏的追求梦想的精神。吴君如的自然演技和情感表达使得观众对小琴产生了共鸣，让人不禁为她的成长历程而动容。 " 金城武在饰演男主角阿贤的角色时也表现得极为出色。他将阿贤这个食客角色演绎得深情而温暖。阿贤是一个热爱美食的人，通过对小琴的烹饪技艺产生了兴趣，并逐渐与她建立了情感关系。金城武通过细腻的表演，将阿贤的内心情感展现得淋漓尽致，让观众感受到了他那份对美食和情感的真挚追求。他与吴君如之间的默契和情感碰撞也为影片增色不少，让观众为这段感情线索而动容。 影片中的配角演员们也都有出色的表现。他们的演技为整个故事增色不少，为影片营造了更加丰富和真实的情感氛围。配角们在各自的角色中都呈现出了鲜明的个性和特点，使得影片的故事更为丰满和立体。 影片《花样厨神》中的演员表现是影片成功的重要因素之一。吴君如和金城武的出色表演为影片增色不少，他们的情感演绎非常自然，让观众留下了深刻的印象。影片中的配角演员们也都有出色的表现，为整个故事增色不少。这样的演员表现为影片增添了更多的情感共鸣和观影体验，使得影片成为一部令人难忘的佳作。 " 影片中的演员表现也是其成功的重要因素之一。吴君如和金城武的出色表演为电影增色不少。他们的情感演绎非常自然，给观众留下了深刻的印象。影片中的配角演员们也都有出色的表现，为整个故事增色不少。 《花样厨神》是一部非常成功的电影。它通过一个女孩追求梦想的故事，展现了坚持不懈和勇于追求的重要性。影片的精湛拍摄手法和优秀的演员表现，使其成为一部让人回味无穷的佳作。这部电影不仅在票房上获得了成功，还赢得了观众和评论家的一致好评。 《花样厨神》是一部值得推荐的电影。它以其深刻的主题、精湛的拍摄技巧和优秀的演员表现，为观众呈现了一场视觉与情感的盛宴。这部电影不仅为烹饪艺术鼓与呼，也在情感上为观众带来了共鸣。无论是热爱烹饪还是渴望追求梦想的人，都值得一看这部感人至深的电影。 "