藤

主演：宫村优子川澄绫子暂无
简介：十月。湘水畔、洋湖边。初秋的气息在头顶上吹拂，在脚底下游动，空气中有一种不可名状的躁动，以福祥路180号坐标为中心，慢慢扩散开来，潜入周遭的房屋与院落。湘江之上，一轮浑圆的血色落日;洋湖水畔，白昼流星直直刺向苍茫的天空。 看来，那个神秘组织，一场一年一度的“惊天密谋”又开始行动了。 博才洋湖小学第五届星空帐篷节还在酝酿着一场幻世奇景， 2019创意星空讲坛的星光月影已经喷薄而出。 身着汉服的古典伊人缓缓而来，衣袂翩翩，抖落一身星光。 浑身洁白的玉兔和挥舞着金箍棒的美猴王，衣袖藏着七彩祥云。 灵珠英雄哪吒已经化为魔童降世。 外星人et再次登陆地球。 …… """ 数百名博才洋湖学子们，齐聚小水滴剧场，穿过时光洪流，用神秘的语言幻化出一片璀璨的宇宙。古老和年轻握手，庙堂与江湖互动，古代与现代对话，舌灿莲花中醉享着一场星空盛宴。 别看他们人小，功力可都不简单。 """ 来自1901班的一年级小萌新潘可薰，和她的妈妈一起，《和月亮说句话》。国庆假期，潘可薰和家人登山露营，在满天星光和一弯红月下，她们与天空说了一夜的悄悄话，宇宙之神给了她们好多灵感。从现场播放的视频上看，她们好像真的穿越了时空隧道，还登上了月球。你想知道她们是怎么做到的吗? 来自1802班的周谦雄，做了一件许多人都想做的一件事：《我带哪吒回祖国》。相信大家都看过《哪吒》这部电影吧?相信你们都有一个疑问：哪吒和敖丙最后怎么样了呢?周谦雄小朋友告诉了大家：他把哪吒带回祖国了。不过祖国的变化太大了，哪吒对很多高科技都看不懂了，闹出不少笑话呢。 还有更好笑的，是来自1807班的罗佳鑫，袁一笑用相声的方式带来的《燃尽一生打开“中国天眼”》。建中国人自己的大射电望远镜，用中国人的射电望远镜发现脉冲星，用最灵敏的射电望远镜探究快速射电暴谜团……他们筑梦天眼，也因天眼圆梦。在听相声的过程中，你会发现笑着笑着，眼睛就湿润了。 1807班另一组小朋友肖凯文、唐谨曦、唐晨曦带来的《新中国70年航天梦》，述说了航天人征服宇宙奔向太空的艰辛和成就。听了他们的讲述，大家对新中国70年的航天之路了解得更加清晰了。 小水滴剧场的星空论坛上，俨然成为了一个穿越虫洞的cosplay现场。1901班的徐守蛰身披锁子黄金甲，脚踏藕丝步云履，头戴凤翅紫金冠，手上挥舞着如意金箍棒，活生生一个齐天大圣美猴王，大圣给大家介绍的正是“暗物质粒子探测卫星”——“悟空号”。 1807班的吴以霏以一个萌萌哒的小白兔的造型出场，听着《嫦娥奔月》故事长大的她这次化身为“玉兔二号”探测车，实现了《月球上的仰望》。 1803班的吴宇辰成了一位《航天梦想家》。1903班的王沁昊则成为了远道而来的《我家有个外星人》，嗯嗯，外星人到了长沙，也会想要去吃臭豆腐和小龙虾啵? 还有不少小朋友给大家讲述了《嫦娥奔月》、《夸父追日》、《女娲补天》等中国传统神话故事，像不像回到了坐在竹凉床、手持蒲扇、听着外婆讲故事的远古的过去呢?只是当年讲这些故事的人，可能做梦也想不到，这些故事都能成真吧! 这场星光月影中，数位神秘的主讲达人已经腾空而起，跃上黑骑，朝“第五届星空帐篷节”径直奔去。你要去追上他们吗? 潇湘晨报记者储文静

主演：小野坂昌也,青木沙耶香,吉野裕行,宫本充,小林沙苗,藤原启治,阪口大助,小林优,森田成一,广桥凉,千叶进步,太田哲治,有本钦隆,菅生隆之,中田和宏,伊藤美
简介： 中世纪，炼金术士们以巨大的代价从恶魔的手中得到了传说中的永生之酒，凡是喝下永生之酒的人们，正如它的名字那样，将会得到永远不会死亡的肉体。永生之酒带来了希望，却也引发了空前绝后的灾难，因为私欲和利益，与此酒相关的人士一个接着一个失去了踪迹。随着禁酒令的颁布，永生之酒的下落逐渐成为了谜题，然而数年过后，有关它重出江湖的消息再次被传得沸沸扬扬，在纽约的黑道中激起了涟漪。 身怀绝技的少年洛菲、不老不死的炼金术士阿洛瓦、个性莽撞大大咧咧的夫妻艾萨克和哈文特，这些身份从无交集的人们，也为了追寻永生之酒的下落而走到了一起。 " 之前有人说这是内涵片，换言之，是主题党的大爱，但实际上这部倒谈不上多少内涵，但却是我看过的tv版动漫中叙事最别致的一部。 说叙事有特点，其实现在真正老老实实平铺直叙的片子倒真不多，大部分都喜欢玩一点点倒叙、闪回，插入一点点小悬念吊吊胃口，但总体上仍然是大差不差。看绝望先生倒是甩得厉害，但那部明显就是在kuso啊，而且与其把它当故事看，不如当恶搞杂文看…… 但永生之酒不一样。我没看过小说原著，但看tv版，已经觉得足够作为一部小说叙事学的教材和范例演示来看。与其讲片中那个永生酒之下崭露的人性面是主题，倒不如说，这个东西是老师讲解2个苹果+3个苹果=5个苹果中的苹果，主题只是个道具，只是演示给你看如何将它展现出来时的必要存在。真正的主题是什么呢?我觉得是第一话里就点明的两个讲故事的要领：一、故事没有开始和结束;二、每个角色都(可以)是主角。 " 关于第一点，1711、1930、1931这几条主线平行贯穿的叙事就是证明。每一条线都可以单独成立，但每一条线又跟前一条能接合上，即便如此，你又不能说任何一线仅仅作为部分存在。按上面的时间顺序，火车段落应该是最封闭的一段了吧?但是即便如此，导演从未试图将火车上发生的事情全貌展现，作为观众的我们即便看得相对清晰，但仍然有很多细节可以延伸出新的分支，而且关键是在片中，没有人能知道全貌，这个火车事件仍然可能会有新的申发可能。这就是没有开始也没有结束的标识。 这让我想起当年的开膛手杰克案：即便有一个目击者从头到尾了解了案件真相，但案件在这数百年的猜想引起的影响是他无法控制也无法预知的，这就是没有开头和结尾的新故事，至于案件本身，只是故事原来一个核，一个引子罢了。有人说这片子有学《低俗小说》的叙事，嗯，单从简单的时间线来看，确实有点，不过作为后来者，它的单个情节戏剧性和连贯度又相当赞，不像《低俗小说》有些偶然的地方就推脱到主题的命运异变或者黑色幽默上。 " 当我们还在揪心于铁路跟踪者和拉德的超神杀戮时，我们应该想想，其实这部作品中杀戏最重的列车中，除了托尼(车发动之前死的，不应该算)，死去的都是些本来就该死的人。我们的血腥不过是落在了恶魔的身上，没有滥杀无辜。我们看到的是这些变态背后闪烁的人性，以及那种乐观和对人类社会积极向上的思考。整个一部作品搞来搞去，还是很千年俗地表达“善有善报，恶有恶报”并以被诸多伪文艺青年所鄙视的大团圆结局收场。但是，在看完这部作品后，我并不讨厌这种俗套。我并不希望我看到的每件作品中都拥有悲伤、痛苦、抑郁的bad ending。我们的世界的确很残酷，但是这种残酷任何人都无法避免。我们能不能选择乐观地去抗争而不是悲观地堕落自弃呢? " 我不清楚别人收集一些黑色事件资料的动机是什么。有的人为了满足他的灵异恐怖嗜好，有人为了刺激消遣。对于纳粹集中营也好，开膛手也好，曼森也好，水晶湖也好，我对他们的了解和收集是为了自己能从中产生对于社会和人性的思考，并且能从这些思考中得出一些东西并受到启发和影响。 另外，这部作品很意外地让我对金属乐的起源有些感触。当你作为社会受压榨的工人群体，日复一日地工作在永远被噪音和空气污染的工业城市里，穿着自己那简直可以脱下来去炼金的工作服，天天为尘肺之类职业病所困扰。你没有放松可言，面对习惯性的恶劣生活，你会产生各种怨言，无论是对待遇的不满，还是对于政府政策的不满，甚至是工友之间的打架斗殴。你的父母是工人，老婆也是工人，孩子将来也只能当工人，你面临着一种可悲又无奈的处境和压力，你疯狂你抽搐你咆哮你抓狂。你想发怒但是怒了又能怎样?你的暴力宣泄了又能怎样?在吉他作为全民乐器的西方，当几个吹着口哨的工人闲暇无聊拿乐器打发时间的时候，人们很自然地会利用这种大众的娱乐休闲手段发泄自己。 " 艺术来源于生活，他们突然想到把工作时的金属摩擦和敲击声加入到他们玩的乐器中。他们使用这种他们已经习以为常的噪音加上他们的满腹牢骚和对生活命运的思考充当歌词。越来越多的人来一睹究竟。越来越多的人喜欢上了这种发泄方式。他们越来越感到自信，他们开始到处表演，人们为之而疯狂。这就是金属乐的诞生。金属乐不是哪个鼻祖人物鼻祖乐队从石头里生出来的，而是在人民大众的生活中慢慢积累出来的。然而《永生之酒》并没有想告诉我金属乐是咋回事，只不过是我自己受到其中部分内容的影响而进行的思考。 关于第二点，就更有意思了。一部16话的动漫，居然有这么多有名有姓有戏份的角色出场，着实让观众费了些劲——至少我是一边看片一边拖回片头对照角色……关键是每个角色的戏份都不轻。让我们自己想想看，如果你是导演，在知道这个故事全貌后，传统情况下，你会安排谁当主角?maiza是最有可能的，毕竟他是贯穿始终，而且是传统意义上的好人。如果你跟carole的品位相仿，也可能会选择firo，有点邪气，帅气且身手不凡。傻贼夫妇?也不错，就是太傻的样子只适合做串场角色不适合做主角，跟整个戏的氛围有点不搭。至于ladd还有那个纹面小孩、被虐n次的小孩什么的，做个有重要地位的配角就不错了。 " 但我们看看片中是怎样的。前面几个角色戏份跟后面的比，甚至有点不足。如果按照看传统内涵片，比如看钢炼的观影方式来看，在大段大段戏份给了ladd给了firo给了被虐小孩的时候，多少会觉得有点不适应——这就好像从大花脸的视角来重新拍钢炼一样。但换个角度，从那句话：每个角色都(可以)是主角来看，就正常多了。这样拍，只是告诉你，从他们身上，一样会出戏，而且可能会出更有意思的戏。关于这一点，有个更非凡的证明，那就是第15话，整个剧集的倒数第二话，居然出了个新角色——那个大扳手自恋男，而且导演编剧还对他是相当的有爱。呵呵，恐怕是怕观众陷入情节太深，特意用这个角色再来提醒提醒那句主题的存在吧。 讲到角色，其实这也是我说这不是内涵剧的缘由，因为细究一下，再好的剧本，16话也难以撑起这么多角色的面面俱到，在每个角色的塑造上，反而是上面提到的往常容易被忽视的角色被浓墨重彩，而往常负责给主题撑起主心骨的那些角色却相对虚弱。另外若说瑕疵的话，日漫控欧美之风虽然久远，但真正描绘欧美背景时对角色的刻画有时还是有点太“日本”了，钢炼玩的基本是架空背景下的哈德，还算有点样子，这个里面有些角色表现显得过分夸张了一点，这个不例举了，倒也没什么，因为角色这外壳里填的什么馅料就跟前面说的苹果一样，道具而已，不必过分细究。 " 除了上面这两点之外，我看第一话就感觉很棒的是，在一部不那么kuso的片里，居然还玩起了元叙事。虽然看到后来，才知道这个副“社”长是什么社的，才知道原来是跟片中剧情发生时间几乎同时进行的一段，但这就实际起到了小说家的作用。我看的动漫不多，不敢说是创新，但至少这一手玩得实在是太妙了。联系到上面两个主题，更是妥帖。

主演：齐藤壮马,内山昂辉,富园力也,松冈祯丞,梅原裕一郎,石川由依,梶裕贵
简介：男高中生古田时夫与苇田茂一，虽然有着人人称羡的外表，却一个严重中二病，一个超级幼稚，在学校里可说是完全不受欢迎的「残念系帅哥」。一日，两人突然被同校的后藤田骏带到闻名全校的大小姐堀之宫早纪子面前，被迫参加「桃花男甲子园」比赛，以奖金偿还因诸多缘由所欠下的债务。随后加入参赛阵容的还有：长相比女生还可爱，因而不受欢迎的幸太郎、对人类毫无兴趣的亚纪，再加上大小姐「堀子」的执事后藤田，成立了学校参赛的代表小组，以「受欢迎」为目标迈进！在追求胜利的同时，周遭与内心也逐渐产生变化，众人对看似强势却十分率真的堀子逐渐萌生爱意，而堀子也在隐藏着些什么……。面对决赛必须团结一致，却越加复杂交错的六人心绪。真正的「受欢迎」究竟是什么？为了受欢迎而拚尽全力的笨拙男子高中生，恋爱及友情的青春群像剧，正式展开！

主演：户田惠子,藤田淑子,坂本千夏,安原义人
简介：对于《猫眼三姐妹》，估计不少人应该对它有印象，多少人的启蒙动漫？那三位成熟妖娆的小姐姐，打开了“警察vs小偷”的系列动画，连带前段时间在社交平台大火的“渣女”表情包，出处就是它。 " 这部历史悠久的作品，曾经带给无数人欢乐，是很多人心中的“白月光”，如今翻拍成瘾的年代，终于又被挖掘了出来，开启了真人剧的节奏，诸位觉得怎么样？ 《猫眼三姐妹》 这是日本漫画家北条司的经典漫画作品，从1981年到85年在《周刊少年jump》连载，于1983年被改编成电视动画，一经推出收获了无数粉丝的心，形象各异的三位小姐姐，成立了一个名为“猫眼三姐妹”的团伙，专门窃取美术作品，和警察署刑警内海俊夫之间斗智斗勇的较量，至今仍是很多人的童年启蒙！ " 将拍真人剧 正是这样一部童年经典，如今又被传出将拍国产真人剧，而且这次并非空口而谈，而是一张具有集数、公司名的备案图片，联想起2018年已经传出要拍真人版的消息来看，这次的“猫眼三姐妹将拍真人网剧”可能性还是有的，但历时快40年才把这些经典拿出来翻拍，难道真的业内无好ip了么？如果真拍真人网剧，质量有保证么？ " 第一季12集 从图片信息来看，《猫眼三姐妹》这次翻拍的国产真人网剧，应该不止一季，毕竟标明了第一季，那肯定会有第二季，而一季12集的篇幅，还是挺短的但较为符合网剧的节奏，再看操刀的公司，这里显示“无锡漫心影业”，搜了下知名度貌似没有，代表作也不太清晰，估计也会是采用小成本制作的网剧版？ " 选角可能性 按这样的节奏，有网友提议的三位主角名单：刘敏涛、金晨和毛晓彤，三人能同框的可能性估计不高了？毕竟还有个帅哥主角呢，这成本没算上其他道具等都会不小了吧？不过看剧不看人，如果按照《猫眼三姐妹》原著这种效果来还原，刺激的剧情肯定能吸引不少路人粉，还有原ip的粉丝效应，只要不作死或许都不会太崩？ " 现实版“大姐”来了 不过如果是喜欢看动漫的人，看回真人剧或许会有稍微不适，毕竟三位主角的性格都很鲜明，搭配老番独有的岁月痕迹，想要完美呈现我觉得难度会很大，尤其是如今那么现代化的气息，再还原也难掩近代气息，现实版“大姐”来了，我认为对动漫粉来说会是一个挑战，考验演员更考验粉丝的时刻到了，一个不好容易毁童年系列？ " 老生常谈 无论翻拍效果如何，这个要看了剧才有发言权，不过如今还没有正式官宣也没有官微的情况下，只能把这消息听一下就好，等待后续的实锤动作！不过老生常谈，既然能把如此老的番剧都拿回来翻拍，难道如今真的没什么原创好剧本了么？只希望以后会有更多好的原创ip出现，也希望《猫眼三姐妹》真出真人剧的话，不要太崩了！ " 综上，《猫眼三姐妹》将拍国产真人剧，难道会是毁童年系列？现实版“大姐”来了，动漫在前真人在后，这是对粉丝和制作组的挑战，如果消息准确，只希望不要太崩，老番都要拿出来了，只能说原创或许真的太难了！ps你会期待《猫眼三姐妹》的真人版么？

主演：悠木碧,齐藤壮马,梅原裕一郎,松田健一郎,佐仓绫音,Lynn,兴津和幸
简介：本作的原作为时雨沢恵一小说，由黑星红白绘制插画。原作以其短篇故事集的形式及其引人深思的故事，博得广大粉丝们的好评与喜爱。并于2013年起播出了动画的第一季，出过两部短篇剧场版。 主人公的奇诺与会说话的摩托车汉密斯一起环游世界，他们有着在任何国家都不会滞留超过三天的规矩。在旅途中虽然也有感动也会伤怀，但却不去深入触及或参与任何阵营，奇诺以一个绝对旁观者的中立视角，带着观众经历了各种人间悲喜。作品整体格调犹如一杯恬静的下午茶，毫不张扬却丝丝润人心田。 制作阵容方面，由担任过《双星之阴阳师》监督的田口智久执导，动画制作是由有过《暗杀教室》、《人渣的本愿》等多部优秀作品的Lerche负责。声优方面，悠木碧再开中性新声线出演主角奇诺，齐藤壮马、佐仓绫音、松田健一郎等人气声优悉数登场。 引人入胜的故事，实力派的制作团队，相信本次的新作，也会为观众带来观遍世间万千的，那旅行者才有的浪漫。

主演：，
简介：根据日本连载漫画 "Nekojiru Udon" 改编的动画电影。 猫姐姐病重卧床，灵魂正被死神带走。猫弟弟拼死抢回姐姐的半条命，可是睁开眼睛的姐姐却变得痴痴傻傻。为了找回姐姐的另外半个灵魂，猫弟弟带着姐姐踏上了征程。 诡异的旅途中，不乏血腥与暴力，但也少不了温馨和生趣。他们越过沙漠，穿过大海。遇到了想把他们炖成猫汤的变态，也遇到了好心为他们缝补伤口的老婆婆，还遇到了孩子脾气的上帝，随意拨弄着时间。 最后他们终于找到了姐姐最喜欢的四叶花。

主演：关俊彦,石丸博也,纳谷悟朗,水岛裕,加藤精三,安藤亚里沙,若本规夫,横尾麻里,仲木隆司,仲木隆司 Ryûji Nakagi
简介：引子：被退稿的青年 上世纪80年代，日本东京街头，有一位20岁出头的待业青年，拿着自己的原稿去千代田区小学馆编辑部投稿，日理万机的漫画编辑看了之后，皱着眉头自言自语“你这画的到底是神马？”然后就被退还给青年。青年可能是早有觉悟，并没有因为受到打击而太灰心，集英社young jump编辑部也在附近，距离小学馆只隔着一条马路，于是青年拿着被退的原稿去了集英社…… 这个灰头土脸被退稿的青年，名叫荻野真，1985年他创作了一部被称为宗教题材夹杂着神鬼要素的退魔师漫画——《孔雀王》，漫画不但大获成功，而且在日本漫画界掀起了一阵退魔漫画的热潮。 "位于东京千代田区的小学馆编辑部大楼 荻野真从小学馆被退稿后，走进集英社大楼young jump编辑部，见到的编辑叫田中纯，田中看了荻野真的漫画原稿后，对他大加鼓励，后来被荻野真称为“人生知己”，荻野真的《孔雀王》一画就是半个世纪，直到他去世时还在画这部漫画。 宗教漫画？神鬼漫画？ 在日本漫画网站的分类中，荻野真的《孔雀王》基本上被归类为宗教漫画，其实这部漫画以驱魔师孔雀为主角，通过孔雀明王转生这条主线，讲述了驱魔师与神鬼共生的世界中，万物相互依存又互相对抗的故事。漫画中既有玄奇的密宗，也有恐怖的妖魔，更有轻松幽默的瞬间，如果非要下一个定义的话，《孔雀王》更像是一部带有玄幻色彩的神秘主义神鬼漫画。 "1985年连载的荻野真《孔雀王》漫画 《孔雀王》漫画中引用了大量大乘佛教密教的相关知识，漫画家荻野真是不是佛教家庭出身或者有佛教相关背景呢？ 说到荻野真的家庭，还有一段令人啼笑皆非的插曲，荻野真大学辍学后，向父母表达了对漫画的喜爱，直言以后要走漫画这条路，结果当时妈妈就崩溃了，留下一句“没出息”然后就摔门而去，荻野真的父亲倒是比较通融，和荻野真约法三章，不能画黄色和血腥暴力的漫画。 荻野真的爸爸当时在教育局，就是负责查处违规图书的，而荻野真在上大学期间曾经有过一段画同人漫画的历史，荻野真下决心走上漫画之路也确实让家庭关系一度紧张。 "给予荻野真漫画启蒙的名古屋大学 荻野真高中毕业后考入了名古屋大学，1979年却中途退学，上学期间，名古屋大学漫画研究会的学长森博嗣对荻野真影响很大，漫画研究会这期间有过很多次神秘主义的探讨，之后森博嗣成为小说家，发表过《谁创造了幽灵》等神幻小说，而让荻野真对神秘主义发生兴趣的也正是这段时期。 荻野真的漫画《孔雀王》从1985年开始，在集英社青年漫画杂志《young jump》上开始连载，因为涉及到血腥暴力的要素，再加上难以理解的宗教神秘主义，所以《孔雀王》的年龄受众定位是青年漫画，虽然是在正规出版物上连载，但荻野真并没有遵守老爸的约法三章。 退魔漫画《孔雀王》 《孔雀王》的主角是里高野的退魔师，名叫孔雀，他的本名是明，取自佛教密教明王之一的孔雀明王，代表众生利益的“德”，孔雀的爸爸是里高野的退魔师，名叫慈覚，慈觉的职位是阿闍梨，密教导师中的最高称号，而孔雀的级别是第9级“中僧都”。 孔雀的姐姐朋子是天蛇王，女主角阿修罗的守护神是阿修罗王，漫画中除了魔教退魔师之外，还有中国道教的高手王仁丸和黄海峰，都是道家除魔师，王仁丸的守护是大暗黑天。 "孔雀王漫画 里高野是日本密教的两大重镇，一在京都比叡山延历寺，是天台宗的总本山，另一个在和歌山高野山金刚峰寺，是真言宗总本山。 孔雀的妈妈是地藏菩萨的化身，《孔雀王》漫画围绕着孔雀的出生秘密，一次次驱魔的过程中，最后开始探寻圣杯的下落，并与天蛇王和邪恶军团进行了最终决战。 现实与漫画中的日本佛教密教 现实中的佛教密教与漫画中孔雀所属的密教颇有不同，密教真正兴盛的时期是印度笈多王朝时期，之所以被称为密教，是因为这一派认为其他佛教教法都是都是如来的“简单”说法，而本派的教法则是如来所宣讲的“真实密意”。 而且这些秘密教典不可轻易示人，需要秘密传授，因此称本派为“密教”，与之对应的所有其他宗派为“显教”。 而《孔雀王》漫画中，则是利用了佛教密教的神秘之处，在神秘主义的外表下，加入了颇为玄幻的人鬼神之间的恩怨纠葛，所以空想的成份更多一些，与现实世界的密教还是有很大区别的。 不过，日本密教确实有独到之处，传入日本的是经由唐玄宗时期的“开元三大士”，印度高僧善无畏、金刚智、不空三位密宗大师亲传的正宗唐朝密教。 那么，1985年荻野真创作的《孔雀王》为什么能获得这么高的人气呢？这还要从引起视觉冲击的美国恐怖电影说起。 美国电影《驱魔人》对日本漫画的影响 荻野真是不是很早之前就对宗教主义、退魔和神秘主义有研究呢？并不是。 之前已经说过荻野真的家庭背景，母亲是家庭主妇，父亲是教育局的公务员，那么荻野真的漫画恩师们是否创作过宗教、退魔作品呢？ 荻野真80年代初名古屋大学辍学后、进入漫画界，先后拜师于三位漫画家门下，也就是当了他们的漫画助手，分别是女性漫画家本宫顺子、漫画家释英胜和政冈稔也，本宫顺子擅长创作人性情感类的漫画，这也是其女性漫画家所特有和擅长的领域，虽然她并不出名，但是本宫顺子的丈夫是日本漫画界非常有名的本宫广志，顺子原本叫森田顺子。 "荻野真出道前的老师之一、释英胜的漫画《快乐人生》 释英胜代表作是《快乐人生》，一部脑洞大开的漫画合集，每一个故事都有一个神逆转的剧情。政冈稔也的名作是《破破烂烂的天》，1977年被山下耕作改编成电影，是一部黑道电影，在70年代非常火。 所以，荻野真出道前的漫画恩师们并没有涉足退魔、宗教漫画这个领域，帮助荻野真创作出《孔雀王》这部优秀退魔漫画的，是集英社青年漫画杂志《young jump》的田中纯等编辑们。 杂志编辑会根据当时热播的电影电视作品预估流行的元素，然后对漫画家做出中肯的建议，1985年《孔雀王》漫画诞生前，带有神秘色彩的驱魔要素正在火遍全球，当时录像机已经普及，而卖得最好的录像带是一种叫做恐怖片的新类型，给人带来了前所未有的视觉和精神刺激。 当时流行的美国恐怖片中有两种，一种是完全空想的恐怖片，另一种则是架构在现实基础上，将神秘主义发挥到极致的延展性恐怖，后一种恐怖片的代表作就是1973年威廉·彼得·布拉蒂同名小说改编的《驱魔人》。 "1973年神秘主义恐怖电影《驱魔人》 一位12岁小女孩被恶魔附身，母亲为了拯救孩子找来了两位神父替孩子驱魔，神父与恶魔展开了斗智斗勇的较量。神秘主义美国恐怖片对日本漫画产生了影响，80年代初不少漫画出版社的编辑都看到这种漫画新类型的前途，除了荻野真在《young jump》连载的《孔雀王》之外， 1986年，相隔一年以后，漫画家永久宝贵一创作了几乎是相同题材的驱魔漫画《カルラ舞う!》。 不光是日本漫画界受到影响，香港电影界也创作了符合本土气质的神秘主义恐怖片，这就是林正英的《僵尸先生》系列，林正英也因此被称为僵尸电影第一人，提起中国的僵尸，人们马上就会想到清朝官服、双手平伸、蹦蹦跳跳这几个特点。 "荻野真创作《孔雀王》的同一年林正英的电影《僵尸先生》 70年代电影《驱魔人》小说原著灵感来自1949年马里兰州庐城进行的一次驱魔仪式，这场仪式由耶稣会的威廉·波顿神父主持，截止到2005年威廉神父去世时他一直坚称自己从未见到电影和小说中出现的那些超自然现象，架构于现实，但却将神秘主义和驱魔、感官刺激无限放大，这也是与漫画《孔雀王》最为相似的地方。 《孔雀王》中日本传统习俗和传奇故事的带入 就像年代香港电影林正英的僵尸片因为使用清朝僵尸、作为其本土特色一样，除了神秘主义和精彩的驱魔、神鬼大战，《孔雀王》中还经常插入一些根据日本传统习俗改编的小片段，这些传统习俗不仅符合日本读者的惯性思维，而且非常打动人。 在日本，驱魔被称为“退魔”，1371年、群马县伊势崎市真言宗丰山派建立了一个名为“退魔寺”的寺院，这所寺庙最初并不叫退魔寺，后来因为安土桃山时代武将石田三成退魔的传说改名成退魔寺，并沿用至今的。日本的风俗习惯中也有很多退魔习俗。 "群马县伊势崎市的退魔寺 追难之鬼 《孔雀王》第一章插入了一个“追难之鬼”的故事，孔雀在电视台直播时驱除了一名追难之鬼，“追难”是日本平安朝流传下来的一个习俗，指向伪装成鬼的人丢石块，后来演变成现在日本传统中立春的撒豆驱邪。 传说在平安朝的时候，砍下大江山凶恶无比的渡边纲手臂的武将茨木童子，就曾经在追难仪式中扮演鬼，而现实中的追难仪式扮演鬼的大多是身体虚弱的人，人们将生活中遇到的不公和不满情绪发泄在追难仪式上，用石块丢鬼来出气，而作为记录人间悲惨的追难之鬼的扮演者，因为体弱的原因聚集了无限怨念，最后竟然变成了真的鬼。 因为收到了大家的怨念而变成追难之鬼的人本身就很可怜，他们因为体弱，没办法改变自己的命运，只能受人摆布，而唯有变成厉鬼后才能将收到的怨念一一还给他人，这其实是一种两败俱伤的无奈之法。 "因为孔雀王人气而改编的80年代fc同名游戏孔雀王 古朝鲜的鬼魅之法 《孔雀王》中还有一些通过灵异事件对现实世界进行谴责的传奇故事，比如“鬼魅之法”这个小故事。 一对夫妇因为家中经常闹鬼，来找孔雀除魔，没想到厉鬼竟然是他们已经故去的亲生女儿，而后来孔雀发现女儿之所以会复活，就是母亲按照曾经在朝鲜战场收集到的鬼魅之法让其复活的，而杀害女儿的也正是母亲自己，因为她看到女儿和老公之间发生的不伦关系，想让老公为自己的行为付出代价。 但是最后女儿自己却成为了牺牲品，7、80年代日本还处于泡沫经济高速上升的末期，上班族的家庭男性对家庭拥有绝对话语权，因为握有经济大权和很大的压力，他们往往会做出一些出格的事，妻子、子女往往会沦为家庭的牺牲品，而这正是《孔雀王》漫画中的传奇故事谴责现实不公的一面。 一花一世界一树一菩提 佛教中有许多关于“世界”的故事，其中最有名的一个就是“一花一世界一树一菩提”，说的是佛在讲法，有人问世界为何物，佛拿出一朵金婆罗花，寓意“道”无处不在，就在日常生活和你所专注的每件事中。 "荻野真去世前还在创作的两部《孔雀王》漫画 荻野真自从1985年出道后，就一直在创作《孔雀王》的漫画故事，2019年在医院身患重病期间也在坚持创作，4月离世前，他还在为《孔雀王战国转生》等两部漫画完成最终话的故事，做最后的收尾。 人的一生是短暂的，而荻野真一生中对生命的感悟都凝缩在《孔雀王》系列漫画中，那位喜欢吃甜食、冰激凌、经常工作失误又时常会晕车的主角，其实正是荻野真自己的分身。

主演：小松未可子,下田麻美,花泽香菜,户松遥,金元寿子,小见川千明,伊藤静,松风雅也,藤原启治,堀江由衣,三宅健太,水原薰,松冈祯丞,佐藤利奈,日笠阳子,三森铃
简介：在2014年上半年，因为《冰雪奇缘》的连锁效应，整个日本电影市场的票房数字较去年有了大幅提升。《永远的0》和《罗马浴场2》或许能够掩盖不少问题，但如果不能尽快的解决如今真人日本电影的危机，日本电影市场或将再度陷入低潮。 " 松隆子配音并演唱了日版主题曲 时光网特稿在好莱坞大制作纷纷选择在2015年公映时，大多数媒体都认为2014年的日本电影市场或将产生本土电影一边倒的局面。特别是在东宝大作《永远的0》创纪录拿下了87亿日元之后，媒体的这种论调更加坚定。 但进入3月之后，“冰雪女王”却创造了日本电影市场十多年不遇的票房奇迹。这不仅把洋画在日本落魄的局面扳了回来，自身也杀入日本影史票房前三。时隔12年，继《哈利波特和魔法石》之后，日本国内再度出现了超越200亿日元的超级票房大片。《冰雪奇缘》的成功已不仅是其自己的成就，影响更是波及到了整个日本电影市场。 在2014年上半年，因为《冰雪奇缘》的连锁效应，整个日本电影市场的票房数字较去年有了大幅提升。《冰雪奇缘》把已经很久没有进影院的观众又一次拉了回来。《冰雪奇缘》之外日本本土片表现也同样出色，除了《永远的0》，动画作品《剧场版哆啦a梦：新大雄的魔镜》，《剧场版名侦探柯南：异次元的狙击手》继续保持着往年的势头，新企画《剧场版鲁邦三世vs名侦探柯南》更是取得了近45亿日元的成绩。 此外，原本并不被看好的续集作品《罗马浴场2》也在《冰雪奇缘》的光环下拿到45亿日元票。纵观上半年的日本电影市场票房榜，“邦画”（本土电影）独占7席，且包揽了《冰雪奇缘》之后的2-6席，整体优势依旧明显。而《冰雪奇缘》的强势并没有对“洋画”在日本的整体局面产生太大的作用，洋画在日本电影市场之后的道路依旧步履蹒跚。 ==洋画篇== 《冰雪奇缘》究竟为什么能在日本如此受欢迎？这或许是今年留给日本媒体的一大难题。现在日本媒体各持一词的分析着这部“神奇的作品”。普遍最为认同的原因应该就是迪士尼这次的宣传策略。 其实回头来看，迪士尼也绝对没有想到《冰雪奇缘》能够爆发出如此惊人的能量，再大胆的内部人士，其票房估值也至多在100亿日元左右。毕竟洋画近几年在日本国内的低迷是众所周知的事情，即使拥有《冰雪奇缘》的今年，目前洋画在总票房上依旧不敌日本本土电影。 再者在《冰雪奇缘》之前，好莱坞动画最好的票房数字仅仅是多年以前《海底总动员》创造的110亿日元。如果抛开皮克斯作品来看，好莱坞动画的最高票房还未突破过50亿日元。就是在这样的不利情况下，《冰雪奇缘》却创造了奇迹。 和两年前《复仇者联盟》的宣传手法一样，迪士尼日本并没有选择让《冰雪奇缘》和全球同步公映。一来是日本观众对海外作品“冷漠”的现状，二来就是延长宣传时间，让观众更好的认识到这部作品。这个手法曾经成功的让《复仇者联盟》在日本拿下了35亿日元的票房数字，要知道之前这些美国英雄在日本是何等的“不受待见”。但35亿的数字和现在200亿仍存在着巨大的“差额”，究竟是什么力量让其如火箭般蹿升呢？ 第一，或许是鉴于2013年音乐电影《悲惨世界》在日本的大丰收，迪士尼加大力度宣传电影歌曲《let it go》，日本电影院内出现了罕见的4分钟《let it go》全长pv。无论你去电影院看什么作品，你都会被“let it go”一次（笔者可以毫不夸张的说，从电影开始宣传到现在，let it go预计被听了100次以上）。时间长了，《let it go》认知度也开始提升，经历了奥斯卡获奖之后，《let it go》的点播率一下子被点爆。 更令日本观众亲切的是，《let it go》的日语版诞生了，那说到日本女孩心里的歌词内容很快的传遍了全日本，再加上日本媒体宣传的“松隆子版《let it go》全球获赞”等口号。在3月14日电影公映前，《let it go》和《冰雪奇缘》已经广为人知。 此时，迪士尼的档期选择也体现了其优质的策划能力。每年3月的日本春假，日本孩子观影的第一选择都是国民动画《哆啦a梦》，毕竟哆啦a梦是日本的“名牌”，相比美国那些非系列作品。选择“哆啦a梦”绝对没有看烂片的风险。但《冰雪奇缘》却打破了这个常规，孩子们因为《let it go》会主动提出“我想看《冰雪奇缘》的要求，孩子有自主的意愿，一般情况下父母自然会满足其的要求，于是《冰雪奇缘》除了固定的“迪士尼饭+音乐电影饭”之外，又增加了普通的孩童观众，在春假一口气拿下了70亿日元左右的票房。 春假过后，很多媒体都已预测票房基本接近尾声时，《冰雪奇缘》却依旧坚挺的收获票房。主力观众群也从孩子换成了“成年女性观众”，这点上和日本女性对“公主物语”格外亲切的属性有关，况且这次是双公主的登场更是引发了许多“新话题”。 此外，日版《let it go》和美版《let it go》的比较也被迪士尼越吵越火。到4月下旬，《冰雪奇缘》同时公映的版本达到10种。而或许是天意的关系，今年5-6月的日本电影市场几乎没有一部像样的大片开映的局面，也留给了《冰雪奇缘》继续创造奇迹的可能。直到最近两天才被《沉睡魔咒》挤下冠军宝座的《冰雪奇缘》，创造了连续16周获得周末票房冠军，累计票房达到246亿日元的疯狂票房数字。试想，若不是迪士尼处于战略性考虑，决定7月下旬发现蓝光和dvd的话，《冰雪奇缘》或许能超过日本历史票房第二的《泰坦尼克号》（262亿），甚至有机会威胁到日本历史票房冠军《千与千寻》的301亿日元。 早已进入平稳期的日本电影市场，已经好久没有超级票房大片刺激到整个市场。《冰雪奇缘》带来的不仅是大量数字上的纪录，它所掀起的社会话题或能给整个日本电影市场带去革命性的改观，同时也给好莱坞电影片商提供了一个非常好的样板。在2006年后，洋画在日本的道路似乎已经走到了尽头，《冰雪奇缘》或许能给他们新的启发。 ▌洋画总体市场继续低走 或许是《冰雪奇缘》光芒太过耀眼，所以导致很多海外媒体认为今年的好莱坞电影已成功逆袭日本本土作品，但事实并非如此。 相比2013年上半年有13部作品突破10亿日元（约6100万人民币）的成绩，今年只有6部作品完成了这个并不难的票房目标。虽然整体票房数字上由于《冰雪奇缘》的超级奇迹，洋画较去年提升了40多亿的数字，但这种现象级的作品毕竟很难再现。 何况即使在这种局面下，2014年上半年的票房数字依旧是日本本土电影处于领先位置。究其原因主要还是其他洋画作品表现实在过于糟糕。我们先来看看上半年突破10亿日元的洋画作品： 作品票房（亿日元） 《冰雪奇缘》 255亿（估值） 31亿 《超凡蜘蛛侠2》 31亿 《霍比特人2》 13.4亿 《飞机总动员》 11.2亿 《诺亚方舟》 10.8亿（公映中） 从这个表格中我们可以发现，北美上半年的票房前三《美国队长2》、《乐高大电影》以及《x战警：逆转未来》在日本居然没能突破10亿日元。《美国队长2》或许是因为迪士尼考虑到日本市场对美国英雄较为冷漠的现状，在日本4月底5月初的黄金周选择了进一步加强《冰雪奇缘》的宣传，于是乎，超级“美国队长”在黄金周的票房激斗中成为了“炮灰”。 而后两部的票房惨败则完全是水土不服的缘故，《x战警：逆转未来》在日本早已过了票房巅峰期，这个从之前的两部“金刚狼”的票房数字上就能说明问题。此次的新作尽管是全明星出演，在全球各地的票房成绩都火爆异常，但到了日本只有认栽的份了。《乐高大电影》则是一开始就没有对日本市场报什么希望，公映时期和《冰雪奇缘》的重合以及几乎看不到宣传的局面注定了“乐高”的悲剧，最终累计票房居然未能突破2亿日元（约1200万人民币），要知道2亿是《冰雪奇缘》半天就能达到的数字。 除了这些全球火爆的好莱坞电影之外，其他洋画作品中，《地心引力》凭借着出色的3d特效拿下了31亿日元（约1.89亿人民币）的票房数字，这个成绩倒算是一个合格的数字。此外，《超凡蜘蛛侠2》的31亿日元也同样值得肯定。在黄金周票房激战中，《超凡蜘蛛侠2》能够维持前作的票房数字已经超出了很多媒体的想象，“蜘蛛侠”也再度证明了自身在日本的价值（蜘蛛侠是为数不多在日本获得肯定的美国英雄）。 但除了这两部作品之外，洋画其他作品的表现只能用惨不忍睹来形容。《霍比特人：史矛革之战》延续了前作的不振，看来奥兰多·布鲁姆大帅哥也改变不了“指环王系列”在日本的人气凋零的窘境。去年当好莱坞还期待“霍比特人”借《指环王》在日本的人气，准备大干一场时，《霍比特人：意外之旅》的表现让人大失所望（较《指环王》3部曲的平均票房数字下滑近80亿日元）。所以，今年续集的成绩也算是在预料之中吧。 另外两部突破10亿日元的作品，《飞机总动员》完全是靠着档期的优势勉强突破10亿日元，而《诺亚方舟》虽然是个万人皆知的故事，但本片在日本的观众大多数是老年人，吸引不了年轻观众的大片即使制作再优秀也很难有所作为，何况本片的口碑严重两极分化。 2014年上半年在日本公映的洋画作品，除去《冰雪奇缘》之外。给人总体的感觉依旧是题材过于单一，美国英雄在全球虽然火爆，但在日本完全没有市场。和2013年上半年相比，音乐剧的《悲惨世界》以及成人喜剧《泰迪熊》都算是题材取胜，而2014年只剩下了《地心引力》。此外，日本观众颇为喜欢的好莱坞动作片在2014上半年也是失去了踪影。想要改变这种尴尬的局面，好莱坞还得从自身开始总结。毕竟日本市场虽然已经被中国超越，但依旧拥有者无限的潜力。 " 《永远的0》打破了真人电影的低迷局面 ==邦画篇== ▌新国民电影《永远的0》 邦画能够在上半年的总票房数字上战胜洋画，《永远的0》确实功不可没。作为2014年正月档的最大作品，发行公司东宝用了近半年的进行了大规模的宣传，加之原作小说在日本国内大卖近400万册，《永远的0》可谓是东宝的压轴大作。特别是在2013年日本真人电影整体低迷的情况下，日本电影业界对于《永远的0》的期待值超过了以往任何新年档大作。 不过，由于题材的严肃性，即使是国民映画《三丁目夕阳》导演山崎贵执导本片，媒体也没有对其的票房数字抱有太大的期望。但山崎贵确实是当今日本大制作电影导演的强手，除了很好的还原了原作的精华之外，映画中的感人元素更是让众多老年观众和女性观众潸然泪下。特别是对如今热爱和平的日本百姓而言，《永远的0》无疑说出了他们的心里话。 当然，影片成功的另一个关键元素当属男主角冈田准一，故事主人公宫部武藏复杂的人物心理被其完美的表现了出来。87亿日元的票房数字是继1990年《天与地》的92亿日元之后，“非系列化”的邦画真人电影中的最高票房纪录。同时，本片也超越了《rookies-毕业》，成为了日本真人电影历史票房第六位。《永远的0》所创造的一系列票房数字不仅让自己在日本影史中占据一席之地，也暂时扫去了2013年日本真人电影表现低迷的阴霾。 ▌《罗马浴场》续写辉煌 2年前，当《罗马浴场》席卷日本电影市场时，或许很多人都被影片中日本语古罗马的“浴场文化”所折服。但故事内容的单薄让很多媒体都不看好其“续集”的表现。毕竟新鲜感已过，加之漫画的完结，如何在有限的范围内编写一个新故事应该是非常困难的事。 在当时《冰雪奇缘》一枝独秀，加上“柯南”“蜘蛛侠”“杉下右京”等“名人们”的包夹下，《罗马浴场2》能够突出重围拿下45亿日元的票房数字，确实能让媒体们惊讶。续集的整体风格几乎和前作差不多，故事内容也没有太大的亮点。但是简单易懂的“笑料”，轻松的故事内容，加之外景地“草津温泉”的魅力，让其成为了黄金周中成人观众的观影首选。 阿部宽继续卖力出演“罗马人”，其丰富的脸部表情已经让“鲁修斯”成为了10年代日本电影中的代表性角色。此次续集的再度成功也让富士电视台和东宝更加坚定了“系列化”的决心。鉴于日本国内拥有着大量“温泉乡”的优势，《罗马浴场》之后的新作依旧令人期待，这个企画不仅能够带动电影业界的发展，同时也给各大“温泉乡”提供了很好的宣传手段。例如，关西著名的“有马温泉”完全可以和《罗马浴场》连动推出“鲁修斯和太阁丰臣秀吉”的故事，如此有趣的组合相信观众们到时定会去影院捧场。 ▌东宝新企画的危机 随着《踊动大搜查线》和《海猿》系列的双双完结，从2000年代开始席卷日本的“电视剧剧场版”浪潮也算是告一段落。作为日本真人电影的最大票房保证，“电视剧剧场版”的离去留给了制片商不小的难题。 毕竟在日本这个颇为“保守”的电影市场中，原创非系列化电影的成功确实很困难。观众们因为自身无法判断新作们的品质，为了不食烂片，观影的第一选择大多都是已成系列的作品。 作为日本电影业界的龙头，东宝这几年来的成绩有目共睹。但是，东宝映画在2014年上半年的表现则着实让人捏了一把汗，特别是在真人电影方面。虽然《永远的0》和《罗马浴场2》表现出彩，但这并不能掩盖东宝真人电影的集体低迷。如果以10亿日元为基准的话，一般情况下东宝每年低于10亿日元的作品都在8部左右。但2014年上半年却已经达到7部（包括推算值），这不禁让人看到了隐藏着的危机。接下来我们来看看是哪些作品在票房上遭遇了滑铁卢： 《神的病历簿2》 8亿 《剧场版恶梦小姐》 6亿 《wood job》 6亿（推算）【公映中】 《万能鉴定师q：蒙娜丽莎之瞳》 6亿（推算）【公映中】 8亿（推算）【公映中】 这7部作品中有6部来自小说改编，相比去年小说改编作品的强势局面。进入2014年之后，“小说”立刻给“电影”吃了药。这些作品相信在企画阶段绝对都是以10亿日元为基本目标制定的，但最终的票房结果却让东宝和其他投资方大失所望。 其中，《神的病历簿2》主要是遭遇到了《冰雪奇缘》的强大冲击，导致了票房的大量流失。鉴于本片的前作近20亿日元的票房数字+故事更加出色的系列作品第2部做保证（事实证明《神的病历簿2》口碑确实很不错），理应取得10亿日元以上的票房数字。但由于观众群和《冰雪奇缘》过于重叠等缘故，本片的最终票房完全出乎了东宝的预料。 《白色荣光最终篇：地狱犬的肖像》作为上半年为数不多的“剧场版映画”虽然不被委以重任，但10亿日元的最低目标值还是有的，但最终的数字还是事与愿违。当然，这只是“东宝灾难”的开始。进入5月后，东宝像是中了诅咒般持续票房低迷。除了搞笑艺人-剧团一人的作品《晴天霹雳》之外，其余新片票房全部低于10亿日元。 如果说《剧场版恶梦小姐》受限于观众人群之外，其他三部作品的失败完全是“企画不完全”造成的，其中最灾难的当属《万能鉴定师q：蒙娜丽莎之瞳》。这部首次在卢浮宫内取景拍摄的日本作品居然最终票房仅仅停留在6亿日元， tbs和东宝肯定没有想到。《万能鉴定师q》是现在日本国内的人气轻小说，但其所谓的人气却无法和一般小说相提并论。而影片中对《达芬奇密码》的劣质模仿或许也是被观众们抛弃的主要原因。本片其实完全可以先制作一部电视剧，让观众增加对主角的“认知度”，这样即使没有那么故事撑腰，其公映时的话题性也远比现在来的高。如今这种“不上不下”的局面对一部商业电影来说是最糟糕的，一部没有粉丝的原创作品，其表面上的“大制作”处处流放出“烂片”的感觉，于是当影片真正被观众们定义为“烂片”时，待看的观众自然会流失殆尽，只可怜了绫濑遥继续背着“票房毒药”的骂名。 《背负春天》是日本现役摄影第一人木村大作的最新作品，鉴于其前作《剑岳》在东映发行的局面下依旧能够拿下近30亿日元票房的成绩。此次，东宝和富士电视台自然对其充满期待。但是或许是大量拍摄资金的缘故，本片的宣传相较于其他东宝作品确实出镜率少了太多。除了木村大作一贯的积极态度之外，其他《背负春天》的宣传几乎很难被看到。于是就出现了首周末票房糟糕，之后票房走势不错的尴尬局面。 由于《背负春天》开映时已经是6月中旬，随着暑期档的邻近，电影院对于电影作品的更新速度也愈发加快，所以一旦首映不利，之后想改变被动的局面就变得很困难了。现在尽管《背负春天》在工作日的票房依旧出色，但留给他们的机会已经不多了，10亿日元的票房及格线也已经成了奢望。 《永远的0》和《罗马浴场2》或许能够掩盖不少问题，但如果不能尽快的解决如今真人日本电影的危机，日本电影市场或将再度陷入低潮。 ▌松竹东映的瓶颈 东宝之外，我们来看看日本另两大发行公司松竹和东映在2014年上半年的表现。首选看松竹，2014年上半年的松竹映画在票房上的表现还是很不错的，松竹王牌“山田洋次”作品《小小的家》在收获柏林电影节最佳女主角的同时，继续保持着票房突破10亿日元的规律。喜剧《审判》虽然最终票房数字停留在6亿日元，但其引发的社会话题却是很多东宝作品所不及的，最终票房数字的缺失或只是松竹自身发行能力的问题。 3月底公映的《白雪公主杀人事件》在和东宝作品《白色荣光最终篇：地狱犬的肖像》的直面交锋中取得完胜。10亿日元的票房收入加之出色的口碑可谓是松竹上半年的惊喜作品。当然，2014年上半年最让人眼前一亮的松竹映画还当属《超高速！参勤交代》，这个连日本人都读上去拗口的作品却成为了松竹上半年的票房最佳。原本“一群万年配角+无法理解的片名”的配置被众多媒体提前锁定了票房炮灰的属性。但令人意外的是，本片在公映前夕却“意外”的开始受到关注，“原来古装还能这么拍”的评价传遍全日本。《超高速！参勤交代》也给拍摄“古装片”的电影公司提供了一个新的“概念”，本片最终票房或能冲击15亿日元的高值。 相比之下，东映则要悲催许多。虽然《剧场版相棒3》近25亿日元的票房要远超松竹作品，但其他作品的集体低迷还是让东映认识到了事态的严重性。从前年开始东映的王牌系列“假面超人”就显现除了票房下滑的趋势，至今东映依然没能找到很好的结局方法，作为东映最有保障的票房收入源，如果“假面超人”等特摄作品出现了票房危机，那对整个东映的打击可想而知。除了特摄和《相棒》之外，东映真人作品延续了突破不了10亿日元的悲惨命运。如何创造属于自己的新王牌是留给东映最大的课题。 " 鲁邦三世与柯南的首次合作效果不错 " 收获近36亿日元的《新大雄的魔镜》表现已算出色 ==动画篇== ▌“柯南君”的新企画和新时代 和国内不同，这几年日本观众对于“柯南”的热情可谓愈发高涨。去年年末，日本电视台的两大王牌动画《鲁邦三世》和《名侦探柯南》首度“合作”的作品《剧场版鲁邦三世vs名侦探柯南》大获成功，这也让日本电影界看到了一个新的制作模式。同时对两部作品《鲁邦三世》和《名侦探柯南》也启到了进一步的宣传效果。 《鲁邦三世》虽然已经完结多年，但是每年制作的特别篇依旧让其当年的“国民动画属性”得到延续，今年下半年的真人电影究竟会取得怎样一个成绩也是业界和媒体观众的焦点。而《名侦探柯南》近年来的“xx侠属性”已经得到了日本观众广泛的认可，此次和“鲁邦三世”的合作进一步扩张了其观众群体。 原本媒体对《鲁邦三世vs名侦探柯南》和《名侦探柯南：异次元的狙击手》两部作品相隔太近会产生副作用的假设，也被《异次元的狙击手》出色的票房数字所击破。这部最新剧场版不仅没有票房下滑，更是连续两年更新了“柯南剧场版”的历史票房纪录，成为了首部突破40亿日元的“柯南剧场版”。这一系列的纪录也预示着“柯南君”在日本国内的人气达到了前所未有的高度，由于近两年“皮卡丘”的弱势，加之《异次元的狙击手》已经在票房上击败了《剧场版哆啦a梦：新大雄的魔镜》。今年“柯南君”很可能在“动画三巨头”的票房战中称雄，这应该是历史上的第一次，“王座更替”即将到来。 ▌稳定的《哆啦a梦》和突进的《蜡笔小新》 虽然没有“柯南君”那么强势，但这几年来“蓝胖子”的票房数字也非常稳定。在去年更新了“哆啦a梦”剧场版历史记录之后，今年的新作《剧场版哆啦a梦：新大雄的魔镜》虽然没能再创辉煌，但近36亿日元的数字依旧非常出色。凭借着这个数字，《剧场版哆啦a梦：新大雄的魔镜》也如愿进入2014上半年日本电影市场票房前十。 和“柯南君”一样，今年的“哆啦a梦”同样拥有两部剧场版，8月的首度3d作品会取得怎样的票房数字也是今年下半年日本电影界最关注的焦点之一。 而另一部动画剧场版定番“蜡笔小新”则迎来了其进入21世纪以来的最佳票房纪录，名编剧中岛一树的加盟让本片依稀看到了名作《蜡笔小新之呼风唤雨！大人帝国的反击》的影子。18亿日元的票房加上2014年最高口碑电影（yahoo映画）的殊荣，“小新”将继续着自己愉快的冒险。 除此之外，东映的王牌作品《光之美少女》春季剧场版虽然受到了《冰雪奇缘》的冲击，但最终票房并未产生太大滑落，人气依旧火爆。相比这下，东映发行的怀旧企画：《圣斗士星矢：圣域传说》则不出意外的票房惨败，或许海外市场才是东映的最终目标。 ▌ods作品和深夜动画剧场版的成熟化 深夜动画剧场版在经历了这几年的探索之后，逐渐形成了一套固定的发行模式。虽然很多人把其“特典商法”归类为和“akb48”cd销售方法相同的“无底线营销”（即卖的不是电影本身）。但对于一部商业电影而言，赚钱就是胜利。上半年中，松竹发行的《剧场版玉子爱情故事》表现不错，虽然没有京阿尼名作《轻音》般的辉煌数字，但就深夜动画剧场版而言已经足够出彩。另一部松竹发行的作品《剧场版老虎和兔子：崛起》同样表现不俗，而aniplex发行的《偶像大师剧场版：前往光辉的彼端》更是掀起了宅男一波又一波的观影浪潮。 上述作品之外，《世界第一初恋：横泽隆史的场合》，《薄樱鬼剧场版第2章：士魂苍穹》，《勇猛宇宙海贼：亚空间之深渊》，《天降之物剧场版：永远的我的鸟笼》等作品也表现平稳，整个深夜动画剧场版的营销愈发成熟。ods作品方面，除了《攻壳机动队崛起》推出系列作品第三部之外，押井守推出的新作虽然是真人作品，但《次世代－机动警察－》则完全按照ods动画模式发行。本片分为7个篇章，目前已经公映了2个章节，口碑褒贬不一，但周边销量非常之好。ods的模式现在已经渗透到整个日本院线。除了动画之外，演唱会直播，世界杯直播等大型活动的上座率也非常出色。由于ods作品的票房偏高，这笔收入对于院线而言也是非常可观的。 " 浪客剑心vs鲁邦三世 ==展望篇== 随着《冰雪奇缘》热潮的退去，下半年的日本电影市场又将回到群雄逐鹿的局面。最受关注的当然还是吉卜力新作《回忆的玛尼》，米林宏昌前作《借东西的小人阿莉埃蒂》有着91亿日元的票房高数字，此次的新作当然也备受期待。而真人作品方面，两大动漫的真人版颇具看点，《浪客剑心》将在今年夏天推出两部新剧场版，能否延续前作的辉煌是一大看点。而《鲁邦三世》的真人版则充满着变数，单从目前公布的预告片来看依旧看不出什么花样。 洋画方面，迪士尼继《冰雪奇缘》之后又一部大作《沉睡魔咒》或是洋画高票房的潜力股。毕竟《冰雪奇缘》在日本培养了太多新“迪士尼”粉丝。而大作《变形金刚4》能否像前作那样拿下40亿日元以上的票房数字也是海外媒体关注的话题。此外，洋画最大的看点当属出生于日本的《哥斯拉》，但是由于平成哥斯拉最后以“票房惨淡”而收场的缘故，此次的美制“哥斯拉”究竟会有怎样的票房成绩现在很难预测。总之，今年由于《冰雪奇缘》的奇迹，所以洋画在下半年还有着“年终票房数字”挑落邦画的可能性。就看这些大片的表现了。 附表1：2014上半年日本电影市场票房（10亿日元以上） 【数字来源：文化通信】 255亿（推算） 《永远的0》 87亿 45亿（推算） 《剧场版鲁邦三世vs名侦探柯南》 42.2亿 《剧场版名侦探柯南：异次元的狙击手》 41亿（推算） 《剧场版哆啦a梦：新大雄的魔镜》 35.5亿 《超凡蜘蛛侠2》 31.5亿（推算） 《相棒3》 24亿（推算） 《剧场版蜡笔小新逆袭的机器人老爹》 18.5亿（推算） 《剧场版圈套4》 17.1亿 《想要抱紧你》 14.4亿 13亿（推算） 11.5亿（推算） 《热血高校3》 11亿 附表2：2014上半年日本本土电影票房（10亿日元以上） 《罗马浴场》 45亿（推算） 《小小的家》 10.5亿 《白雪公主杀人事件》 10亿 附表3：2014上半年海外电影票房（10亿日元以上） 【数字来源：文化通信】 作品 票房（亿日元） 《冰雪奇缘》 255亿（推算） 《超凡蜘蛛侠2》 31.5亿（推算） 《地心引力》 31亿 《霍比特人2》 13.4亿 《诺亚方舟》 13亿（推算） 《飞机总动员》 11.2亿 附表4：2014上半年日本映画10佳推荐【排名不分先后】

主演：小野贤章,增田俊树,美山加恋,大桥彩香,高桥广树,鸟海浩辅
简介：《ENDRIDE》是由Brain's Base原创的电视动画，其内容围绕着居住在地球的少年，误入了地球内侧的世界“ENDRA”，并与欲向现任王子复仇的埃米利奥王子邂逅，从而开始的冒险幻想大作。电视动画预定于2016年4月开播，全24集。 ENDRIDE是一个位于地球另一边的广阔未知世界。这也是另外一个地球。而某天，生活在地上的普通少年·浅永瞬来到了这个地方，并且邂逅了有着复仇愿望的王子·埃米利奥。这场本来不该存在的邂逅，到底会给ENDRIDE带来怎样的命运呢？现在，少年们的故事开始了……[

主演：种崎敦美,福山润,日笠阳子,明坂聪美,日高里菜,富田美忧,加藤将之,津田英三,泊明日菜,子安武人,小岛幸子,元吉有希子,本渡枫
简介：在四月新番还没有开播之前，有网友担心四月新番会抢走奥特曼最强四月新番的头衔，殊不知根本“没有四月新番”这回事。此话怎讲呢，原本一月新番陆续完结后，网友就开始蹲在b站上等四月新番，甚至不少网友都开始续费会员了。 " 结果等到的只有“沙口”，四月不仅是谎言还让网友成为小丑。看看b站上的时间表是空荡荡。这是日本那边新番出现问题吗？并没有，日本那边是播放得热热闹闹的，万众期待的《通灵王2021》、《装甲重拳》、《ssss.电光机王》、《薇薇-萤石眼之歌-》等等全部都在日本开播了。可b站一部都没有播放，即便播放都是静悄悄地播。 " 如同步播放的《纯白之音》、《这爱情有点奇怪》，但一改原本的操作方式，更新时间写着“连载中”。在新番时间表上，也不会提前出现，都是突然就更新了。据网友所言《纯白之音》是这家公司早早在一月份就给到国内，然后在三月通过审核，所以才能够播放。 " 那些没有同步播放的四月新番，则很多网友都在pv下追着吐槽，大部分都是说为什么自己要续费，续这大会员有何用。如今这些新番全部都要经过审核，可假若是开播一集就要审核一集，可审核速度慢，盗版第二天就能出，那真的好多网友都会选择直接看盗版了。 " 又或者要等日本那边全部播放完后，才一次性送审，那等到来2021年四月新番就要成2022年四月新番，这效率，所以网友为何要续会员呢，其他平台免费观看它不香吗？四月新番没有同步播放这件事情，现在在b站上闹得沸沸扬扬，几乎到达追着pv喊骂，想要退会员的程度。 " 这件事情b站要是一直没有站出来说明，估计下一季度b站大会员人数会极速减少。叔叔，前阵子才二次上市成功，过阵子就要面临退市风险了？最后礼貌问一句，叔叔四月新番，到底何时才能正常观看？