中川大志

主演：滨边美波,高杉真宙,森川葵,池田依来沙,矢本悠马,中村由利佳,三户夏芽,松田流花,冈本夏美,柳美稀,松村沙友理,小野寺晃良,藤井流星,中川大志
简介：百花王是一所有着严格等级制度的地方。不同的是，在这里的等级制度都是由组建好的小团体统一管理，而区分等级的方式则是每个人之间进行技能博弈。在这个地方里面，每一个人都会参与这种技能博弈并要定期缴纳会费。一旦负债交不起会费的成员，就会变成最低级，由高等级的成员支配。随着一名成员蛇喰梦子的出现，这里的等级制度开始变得岌岌可危。蛇喰梦子有着高超的博弈技术，在成员之间战无不胜。这导致百花王中的低等级成员越来越多，严重影响了小团体的管理。为了制止这种现象，小团体找来了脱离这里两年的曾经的技术王真玄与梦子决战。却不想真玄用阴险的计谋获胜而众人也发现真玄是在故意扰乱这里的规则。至此，梦子提出最后决战，在决战中，梦子用良好的定力与团结成功击败真玄，守护住了这里的规则。

主演：林遣都,中川大志,大原樱子,浅香航大,田中丽奈,酒向芳,萤雪次朗,岩松了,田边桃子,安藤玉惠,しゅはまはるみ,坂东龙汰
简介：在电影《封神三部曲》全国路演中，韩鹏翼每次在映后介绍自己“我是雷震子的饰演者”时，观众席里都会传来一片惊讶声。在《封神演义》原著中，雷震子在深山中拜师学艺，吞下两颗红杏之后，肋下长出了翅膀，“鼻子高了，面如青靛，发似朱砂，眼睛暴湛，牙齿横生，出于唇外，身躯长有二丈”。 " 《封神第一部》中雷震子救下姬昌。 雷震子这种数字角色是视效制作当中的顶级难度，最大的挑战在于让观众相信角色具有人类的情感，一举一动都能牵动观众的情绪。为此，导演乌尔善邀请到孟京辉戏剧工作室的演员韩鹏翼（话剧代表作《两只狗的生活意见》《一个无政府主义者的意外死亡》），为雷震子做动态捕捉表演。为了做动态捕捉的学习和测试，导演和韩鹏翼还专门飞到洛杉矶，去请教动态捕捉大师安迪·瑟金斯，学习到创造一个角色的核心还是戏剧。对韩鹏翼来说，动态捕捉技术方面并不是问题，“最困难的部分是导演如何带着我去把这个角色梳理出来”。 把韩鹏翼的名字单字拆解开，“鹏”为古代神话传说中的一种鸟，“翼”指鸟的翅膀。就会发现，他与雷震子冥冥中就有一种缘分。采访韩鹏翼时，他刚刚暂时结束了《封神第一部》的全国路演，准备回北京。在长沙黄花国际机场的候机时间，他接受了新京报的电话采访，聊了聊为雷震子做动态捕捉的幕后故事。 还原雷震子动态捕捉技术。 视频由受访者提供 以下为韩鹏翼自述： “安迪·瑟金斯告诉我，创造一个角色的核心还是戏剧” 我人生的第一部电影就是跟乌尔善导演一起合作的。2009年，我当时在演话剧，我的老师刘晓晔叫上我，和导演见了一面，一起演了《刀见笑》，那部片子是由“贪嗔痴”三个主题故事组成的，我和刘晓晔老师演其中一个故事的两个角色。 那是我第一次跟导演相识，从此之后就一直是非常好的朋友。他非常博学，情绪又特别稳定，我觉得他是一个很神奇的存在，很想追随导演。直到2017年年底，导演给我发了个信息说，你知道动态捕捉吗？我说，我不知道。导演说，如果有时间的话，跟我们一起去洛杉矶吧，去做一个动态捕捉的学习和测试。我当时也没什么事儿，就答应了。 在去洛杉矶的飞机上，导演开始给我简单说了一下《封神三部曲》的整个样貌，他的拍摄计划，以及里面的重要数字角色雷震子，需要用动态捕捉的方式最大程度去还原它，所以需要去做测试和学习。 到达洛杉矶之后，我们去面见的人是安迪·瑟金斯，《指环王》系列里的咕噜、《猩球崛起》系列里的凯撒，都是他做的动态捕捉，他是全世界关于动态捕捉表演最优秀的演员。因为我们对这个技术很陌生，我们连夜准备了很多技术上的问题，比如如何适应穿戴设备，如何在动态捕捉的技术下去创造角色，如何控制面部微表情、控制表演幅度等。 等真正见面之后，我知道动态捕捉必须是穿着带有跟踪点的动态捕捉服去表演，我问他的第一个问题是：穿着紧身衣表演会尴尬吗？他说，当时在拍《指环王》系列时，所有人都穿着很漂亮的衣服，只有他穿一身白色紧身衣，而且那时候的动态捕捉技术还没有迭代到我们当时去测试的程度，他们的设备会更简单一些，也会尴尬，有一点点难为情，但很快就适应了。 " 拍摄《封神》时韩鹏翼身着带有跟踪点的动态捕捉服。 图来自受访者微博 之后我们开始探讨角色应该如何去创造，我们之前都会认为这是一个新的技术，会思考技术壁垒或用技术的要求去创造角色，但是他否定了我们的想法，他说，不是的，技术只是辅助数字角色的呈现，创造一个角色的核心还是戏剧。 比如，他拿《指环王》系列中的咕噜举例。他说，咕噜其实是一个霍比特人，因为被魔戒诱惑杀死了自己的至亲，就开始悔恨、咒骂自己，但又对魔戒充满渴望，有一个特别复杂的情绪交织在他的身体里，他开始变异，脱发、睡不着觉、声音嘶哑，所有的一切最终变成了我们看到的那样，没有头发，佝偻的身体姿态。就在那一瞬间，我和导演都觉得，无论多么先进的拍摄方式，创作角色还是戏剧，还是情感，这是我们当时最大的收获。 在动态捕捉表演的技术上，安迪·瑟金斯也为我们提供了一些经验。动态捕捉之前会有一套流程，要把演员的身体数据跟整个空间匹配上，同时要匹配到数字艺术家所做出来的关于这个角色的模型上。当时还牵扯到测试幼年时期雷震子的状态，安迪·瑟金斯会指导我，你最开始是一个什么样的心智和情绪，支持你的表情可以到什么幅度，然后带我们去看刚才记录下来的表演，再匹配到模型上，要明确地知道定位点在哪，不要超过这个幅度，否则这个模型就无边界了。但是有些很细腻的情绪，动态捕捉是捕捉不到的，因为动作幅度和张力不够，所以在模型上表达出来可能就会欠缺。 有些表演很激烈的时候，我记得很清楚，他还让我倒立着去表演，他会告诉你，在动态捕捉环境里，想象力不够的时候，也要依靠实际生理的反应。 视频中还原了韩鹏翼在动态捕捉表演时的表情细节。 视频由受访者提供 “最难的是如何梳理角色” 雷震子去救父亲姬昌，抱着父亲在天上飞的那场戏，是我进组拍的第一个镜头，我记得很清楚，那天应该是李雪健老师杀青的最后一个镜头。 那场戏配合还挺复杂的，我们底下有一个能起伏的液压云台，云台上面有一个1:1比例的雷震子的臂膀，雪健老师躺在臂膀里，下面的液压云台可以移动，能模拟飞行中的状态。我是穿着动态捕捉服，用威亚吊在半空中，跟雪健老师面对面有一个大约50公分的距离去完成表演，包括雪健老师看我的视线理论上也是我们计算过的高度落差。 这些都是布置和技术，最重要的还是真实的情感。其实跟雪健老师这样的顶级艺术家合作，我也很紧张，但是他一躺在云台上，就有一种让我心疼的感觉，他整个的神态完全是姬昌被殷寿囚禁了很长时间的一个状态。他一看到我，声音一出来：你是谁？你是雷震子。我所有的表演都是生理本能，直接被带入到作为他第一百个儿子的情绪里。那场戏我们拍的时间不长，但记忆很深刻。 雷震子去救父亲姬昌片段拍摄幕后，器械模拟出了飞行的节奏。 视频由受访者提供 我个人认为动态捕捉最大的意义是让数字角色更生动、更拟人化，这样才能跟观众产生情感交流和羁绊。以前我们做一个纯cg的数字人物，他是僵硬的，但是现在我们可以捕捉一个演员的情绪、身体动态，全放在数字模型上，这就很生动了。 但是，前提是先要创作出这个数字角色的所有设定，我觉得这部分是最难的。当时跟导演也聊了很多，比如，雷震子应该是一个什么年龄段的心理智商水平，在整个故事线中最重要的情感羁绊是什么？一个三米五高的生物，他的重心体态、飞行体态如何，他的翅膀是肉翅还是羽翅，所有这一切的设定是很重要的。 雷震子起飞时的动态测试。 视频来自乌尔善微博。 这些设定的根源都是戏剧中最重要的关于人物关系和人物情感问题，我们最开始会跟导演梳理出雷震子的主要情感输出对象是谁，那一定是他的父亲姬昌和他的兄弟姬发。姬昌第一次发现婴儿雷震子，杨戬和哪吒觉得这是个妖孽，而姬昌收养了他，之后他才下山救父亲。《封神第一部》结尾，姬发逃回西岐，姬昌的一个儿子回来了，但也失去了大儿子伯邑考，而雷震子就要填补伯邑考的位置，去做姬发最重要的支持者。 我跟导演讨论了很长时间，确定了雷震子和姬昌、姬发的情感浓度之后，才开始设定其余的部分。这个想通了以后，所有后面的设定就开始变得顺畅了。我觉得动态捕捉在技术上并不是太难，最困难的部分是导演如何带着我去把这个角色梳理出来。 " 雷震子飞行形态的表演。 图来自受访者微博 我们是2018年去做的测试，前前后后光这一个角色的梳理，得有6个月时间。那时候导演已经开始实拍，关于雷震子的戏份要偏后面一些，我们就一直以电话的方式在沟通。比如，关于雷震子声音的塑造，我首先从自己能做出来的声音中寻找一个可以替代雷震子发声的方式，又寻找了很多关于自然生物的声音参考。我记得很清楚，当时我找了考拉的声音，丹顶鹤的声音，麋鹿的声音等，逐一发给导演确认，这个声音的高频可不可以，它的低频可不可以。是否可以选择几种组合最终混成一个声音，听感上可以接近雷震子发声，尝试了很多。 现在片中听到的雷震子的声音是我用自己的声音做了一个基础，实际混音的部分，肯定是将其他自然生物的很多声音杂糅在一起。 “完全不介意没有露脸，雷震子就是我” 《封神第一部》中雷震子的主要作用是去救自己的父亲，同时也是一个惊艳的出场。在第二部中，他最重要的作用是陪伴在兄弟姬发的身边，参与更多的战争场面。在第一部的彩蛋里，大家也看到了魔家四将，还有墨麒麟这种异兽出现，所以神仙打架的动作场面升级在第二部是必然的。这个时候雷震子作为一个很重要的战斗力存在，它有翅膀，可以支援空中战场，包括一些跟异兽的打斗，戏份会更重一些。 整个路演过程中，每次映后介绍自己的时候，我说，我是雷震子的饰演者。观众席里都会发出一阵“啊”的声音，大家都很吃惊，雷震子后面还有真人。 你在大银幕上看到你的表演，但不呈现出你的脸，而是呈现在一个更富有想象的中国传统神话人物的脸上。我觉得这是很棒、很奇妙的体验，我也完全不介意我没有露脸。因为雷震子就是我，并不是非得是我的脸，那才是我，你能看到的雷震子身体上的行动和表情，都是我的表演。不过，我在第二、三部中客串了一个别的功能性角色，大家到时候可以找找。 韩鹏翼表演雷震子时动态捕捉的实时画面。 视频由受访者提供 我在网上看到很多反馈，大家都很喜欢雷震子，觉得他眼神很清澈，很可爱。他抱着父亲回西岐那一段，让大家感动落泪，我觉得很欣慰。之所以观众能够产生共情，是因为导演选择了这样的一个技术，背后有一个演员做表演，再套到雷震子这个角色上，才会让大家有更深层次的情感触动。 我是戏剧演员出身，演出的地方大多是一个有1400个座位的剧场，我们身体的表演幅度要很大，这样最后一排的观众才能看得到。所以，戏剧演员在身体的开发和使用上，对动态捕捉来说可能算一个优势，因为动态捕捉大概率要演绎的都是非人类的生物，它对你身体的使用幅度就有一定的要求，如果做不到的话，可能就会限制你的表演。 " 韩鹏翼表示，动态捕捉表演是一种很棒、很奇特的体验。 图来自受访者微博 还有一个优势可能就是间离感。因为戏剧是一个跟观众在现场有互动的表演形式，观众的呼吸和演员的情绪都能瞬间被大家感受到。戏剧开场之后，导演就没法喊停，舞台全交给演员。所以，演员在表演过程中会遇到很多意想不到的问题，比如舞台事故、演员的节奏出现了失误，包括一些观众的情绪，你都能第一瞬间感受到。在戏剧舞台上，戏剧演员要有处理这些事件的能力。在投入角色的同时，也要分一些心应对各种事故。 在动态捕捉表演过程中，就像刚才提到的，安迪·瑟金斯会告诉我这个表演幅度不够，或者这个幅度可能会大了，这就需要你有间离感。当然，投入真情实感是最重要的，但你可能得留出10%-20%的自我空间，这样你才能去校准前面屏幕中的表演和你想要达到的效果，等于说有点“一心二用”。不过，表演的本质是没有区别的，只能说戏剧天然带来的表演方式的不同，会让我们比别人可能多拥有一些这样的经验。 新京报记者 滕朝 编辑 田偲妮 校对 刘军

主演：清原果耶,中川大志,宫本侑芽,兴津和幸,松寺千恵美,河西健吾,尾花かんじ,内田夕夜,浦山迅,寺杣昌纪
简介：大家好，今天来说一下最近国内上映的，日本动画电影《乔西的虎与鱼》。 " 这个片子最有意思的一点，还是在于国内外的评价有差距。国内豆瓣评分6.5，国外imbd8.0，这个差距还是比较大的。 " " 为何差距那么大，我认为很大一部分的原因： 1、压根就不是目标人群，而是想看《你的名字》这种类型的爱情片。 2、与真人电影版的故事基调有很大程度的差距 真人电影版很明显更消极，无论是对社会、对爱情还是男主的塑造，都很明显更偏向于现实与消极的视角。 而动画电影版，男主那是一个伟光正啊，女主则变得更为幼嫩与天真，确实是童话色彩浓厚了一些，但是很明显，两者作品的基调就是朝向两个方向走，这是对同一题材故事不同的解析方式。两者有比较是必然的，但是看到两者的不同更为重要。 " 除此之外，我看到国内很多观众说本片，啊呀，剧情俗套啊，狗血啊之类的 甚至有人说这是标准的《你的名字》《天气之子》模板作品，这些都是差评的主要评论。 但我个人觉得，本片与《你的名字》等，新海诚大热作品有很大本质性的区别。 相反，如果是拿新海诚老作品，例如《星之声》等来对比，或许还更贴近一些。 其实本片是一部标准的【小情节】作品，主角的内在冲突明显大于外在冲突，本片的主角乔西，对于事情本身无力改变，她所能改变的，是她内心对于事情的看法。 比如说她一开始很怕人，觉得人是老虎，后来在男主的帮助下发现，自己其实可以和陌生人共存，从社会边缘人群融入到社会的内心变化。 而《你的名字》是【大情节】作品，主角是有【拯救世界】这个故事情节的。 所以如果观众以【大情节】角度看【小情节】作品，自然怎么看怎么都觉得作品矫情、俗套了。 " ok，说完国内外评分的差距，现在我们重新说作品。 本片其实很有时代感，原作是1984年6月短篇小说，在2003年12月改编过真人电影版 所以说作品俗套，也确实有一定的依据，毕竟时间摆在那里。 然后或许受最近几年同类型动画电影与观众爱好的影响，故事表现得也确实更为正面以及主动。制作公司骨头社，没啥好说的，日本知名动画制作公司，动画制作水平猛地一笔。 导演田村耕太郎，老牌动画导演，不过这几年一直都没啥导演新作，《乔西的虎与鱼》之前导演的作品《野良神》相隔时间有6年。其他时间都是给例如《宝可梦》之类的，当副导演，做些辅助工作。 " 在故事剧情上，我先看的动画电影，然后看小说原作。 小说本来就是个几千字的短篇，而且还是那种纯抒情的故事，可以说作者借残疾女主的嘴，说出了她对于社会以及爱情的理解，并且有很浓厚的消极色彩，整个原作短评说穿了，除了女主以外都是工具人。 那么要扩充至一个半小时的动画电影，肯定是要大幅度加料的。 首先男主定位拉高了，变成了一个有主动目标的积极人物，然后加入女二与男二的三角恋关系，让爱情因素更有看头。 女主偶尔结识的图书管理员朋友，让女主以更全面视角看待社会等等，让整个作品看上去更为立体。 而且作品还删掉了原作中，将女主抛弃的父母以及关于用爱鼓掌的戏份。显然制作组觉得，过于现实的消极因素，并不符合整个作品偏向童话浪漫色彩的基调。 " 剧情整体流程问题不大，剧情线还是比较直线的，但有两个地方确实比较尴尬。女主奶奶的去世以及男主偶遇车祸。女主奶奶去世其实理所应当，只不过处理的感觉太急，哪怕去世前增加几秒的隐喻镜头，例如奶奶去医院、服用心脏病药物等等，让观众多一些心理预期，都比突然死翘翘好。 而男主被车撞这么韩剧的展开看得我一愣一愣的，估计制作组也想不到啥好办法了，就干脆一点让男主赶紧撞了，好让剧情发展下去吧。 然后说说人设，男主绝对是符合女性喜好的完美男性，长得高帅、喜欢潜水、学业成绩好，做事认真、性格也有着包容心。 如此完美的男性，肯定是为了应对不完美的女主。 女主，天生残疾、社恐、任性，时常以逃避的态度面对事情，外形上也是符合了女主【娃娃】的特质，身材非常的平坦，有一种精致的美。 女二，各方面又与女主相反，身材比女主丰满，和男主又是多年同事，还有着共同的爱好，外形上比女主有料数倍。 如果男主对异性的爱好上，更偏向漩涡鸣人或者黑崎一护，那肯定最后选的是更大的女二啊。 男二，搞笑的好基友，但关键时候又很可靠，似乎有喜欢女二的隐线。 可以看得出来啊，整个人物的关系，就是以女性视角来塑造的，每一个角色都是对女主原本封闭内心的考验，所以要以更为情绪化的角度看待本片，来感受本片的浪漫主义色彩。 " 最后说一下制作上，骨头社作品，制作肯定是没啥问题，因为男主有潜水的爱好，以及女主对鱼的向往，本片有很多海底世界的描绘，在视觉感受上，相当唯美。 而这类浪漫的片子，一定要配上唯美的音乐，本片的音乐也是非常的棒。整个作品的制作，也算是贯彻了骨头社的高品质口碑。 总结一下，国内对本片的评价往往是【童话色彩重】【实感差】，很可能是更多偏向于与真人电影版的对比。 毕竟真人电影结尾是标准的【凄凉美】，结尾女主与男主的分手杀，那种微妙的憋屈感，确实让人印象更深刻。 但有的时候我们纯粹地看下爱情片，感受着以【动画】这个更有想象力的展现形式，来感受爱情所带来的美好，也是一个非常有意义的事情。

主演：滨边美波,高杉真宙,森川葵,矢本悠马,松田流花,冈本夏美,松本妃代,柳美稀,中川大志,中村由利佳,三户夏芽
简介：　　故事舞台设定在迎来创立122周年的私立百花王学园，这是一所财政界大人物子女就读，有传统有地位的名门学校，决定学生阶级高低的就是赌博技巧，获胜者得到地位与名誉，失败者会被剥夺财产和尊严，故事从神秘转校生蛇喰梦子（滨边美波 饰）的出现开始。梦子平时优雅文静，但一旦开始赌博的话，就会成为“狂赌魔女”。她用超乎常人的洞察力、记忆力和交涉力玩弄对手，即使冒极大风险也要一决胜负，最终把他们推下毁灭的深渊。

主演：滨边美波,高杉真宙,森川葵,矢本悠马,松田流花,冈本夏美,松本妃代,柳美稀,中川大志,中村由利佳,三户夏芽,松村沙友理,池田依来沙,福原遥
简介：　　創立122年を迎える私立百花王学園。　　この伝統ある名門校で生徒の階級を決めるのは“ギャンブルの強さ”。　　勝者には地位と名誉が与えられ、敗者は財産も尊厳も奪われる。　　この学園に、一人の少女が転校してくる。彼女の名は蛇喰夢子。　　一見するとお淑やかなこの美少女は、いかなるリスクもいとわない常軌を逸したギャンブル狂だった。　　学園を支配する桃喰綺羅莉率いる生徒会は、夢子を危険な存在と判断し、百戦練磨の刺客たちを送りこむ。　　壮絶な駆け引きと騙し合いを制したものだけが勝てる、究極の己を賭けた心理バトルが、さらに加速する―！

主演：佐野玲於,中川大志,高杉真宙,横滨流星,吉川爱,恒松祐里,堀田真由,坂东希
简介：" 文 | 大王体坛 编辑 | 大王体坛 ●○成长的曲线○● 电影《虹色萤火虫，永远的暑假》以年轻的火男为主人公，展现了他从一名天真少年到成熟青年的成长历程，一开始火男充满了对未来的向往和憧憬，他渴望成为一名有影响力的作家。 随着家庭变故的发生，他不得不面对现实的困境，承担起家庭的责任，这一转折让他开始思考人生的意义和方向，逐渐明白成长并非一帆风顺，而是需要面对各种挑战和困难。 电影通过精彩的情节，如火男与家人的冲突、他在学业和工作上的压力，生动地展现了主人公成长过程中的关键时刻，这些挫折和困境塑造了火男坚韧的性格，使他逐渐变得成熟起来。 " 电影中火男与朋友们的友情成为青春的重要组成部分，他与同学们一起度过了快乐的校园时光，彼此支持，共同经历了各种欢笑和泪水，朋友之间的互动展现了真挚的情感，让观众不禁想起自己青春时期的友情。 电影还展现了火男与明日香之间的羞涩情愫，他们之间的互动和发展，反映了青春期对爱情的探索和感受，通过这段情感线索，电影探讨了成长对爱情的影响，以及如何在追求梦想的道路上平衡情感与理想。 电影中的“永远的暑假”主题将观众引入成年后的火男，他回忆起过去的美好时光，回忆成为生命的一部分，通过虹色萤火虫的象征，电影传达了珍惜当下的重要性，火男通过回忆，重新感受到了青春时光的美好和珍贵。 " 观众通过电影中的情感共鸣，也开始反思自己的人生，电影呼唤人们珍惜每一个瞬间，不要让生活的忙碌和压力让回忆变得模糊，它提醒我们，成长并不意味着要忘记过去，而是要将回忆融入自己的生命之中。 电影中的人物塑造赋予了故事更深层的意义，每个角色在成长和回忆中都经历了变化和发展，朋友间的支持、爱情的情感、家庭的温暖，以及对梦想的执着，都体现了电影所传达的人生价值观。 电影鼓励观众思考人生的真正意义，提醒人们不要只追求物质上的成功，更要注重情感的传递和积累，通过火男的成长故事，电影向观众传达了，人生的价值不仅仅在于个人的成就，还在于与他人的情感交流和共鸣。 " 在火男成长的过程中，他经历了许多内心的挣扎和矛盾，家庭变故让他不得不放弃个人的梦想，为了家庭的稳定而努力工作。 这个过程中他逐渐明白到成长意味着要为自己的选择承担责任，要在现实与理想之间找到平衡点，电影通过火男的心理变化，生动地展现了一个年轻人如何从幼稚走向成熟的过程。 除了火男和明日香的爱情线索，电影中还展现了其他角色之间的友情和情感，朋友之间的相互支持和成长，为整个故事增色不少。 " 特别是火男与龙太郎之间的友情，从最初的争吵和矛盾，逐渐发展为真挚无私的情感纽带，这种友情的变化，向观众传达了关系的复杂性和真正的友谊是经得起时间考验的。 明日香的角色也值得一提，她不仅仅是主人公的爱情对象，更是一个独立坚强的女性形象，她的成长历程同样充满了挫折和努力，展示了女性在社会中追求梦想的坚定决心。 ●○回忆的共鸣○● 电影中的虹色萤火虫成为了一种象征，代表着过去的美好和青春的记忆，火男通过这些萤火虫，回忆起他曾经的梦想和欢乐时光，进一步强调了回忆的重要性，这也引发了观众对自己回忆的思考，促使他们反思自己的过去，重新感受那些珍贵的瞬间。 " 回忆不仅是个人的经历，也是文化和历史的一部分，电影所传达的“永远的暑假”主题，也提醒观众要珍惜文化传承，保留历史记忆，将过去与现在相连。 电影中的一些细节和台词，深刻地传达了人生的真谛，火男在日记中写下的一句话，“人生就像夏天的虹色萤火虫，短暂而美丽”这句话表达了人生短暂而珍贵的本质，引发观众对人生意义的深思。 电影还通过火男的成长经历，强调了家庭的重要性，尽管他曾面临困难，但他始终保持对家人的照顾和关爱，这个观点与现实生活中的价值观相呼应，提醒人们要重视亲情，与家人保持联系，共同度过人生的每个阶段。 " 电影的音乐和视觉效果也为故事增色不少，音乐的旋律和节奏与情节相得益彰，将观众引入火男的内心世界，尤其是电影中夏夜的场景，虹色萤火虫在夜空中闪烁的画面，为电影营造了浪漫的氛围，让观众仿佛置身于青涩的青春时光中。 火男的成长过程中，他不仅仅是个人意义上的成长，更是社会角色的转变，他从一个天真无忧的少年逐渐走向成为一个独立、负责任的成年人，这种社会角色的变化在电影中得以体现，不仅仅是他个人的历程，更代表了一代人的成长和蜕变。 火男所经历的挑战和抉择，也是许多年轻人面临的现实，学业、家庭、未来的不确定性，这些问题在电影中都得到了生动的呈现，观众能够从中感受到成长的艰辛，以及如何在压力下坚持自己的信念。 " 除了火男和明日香之外，电影中的次要角色也各具特色，丰富了整个故事的层次，樱井老师是一个关键的角色，她的理解和支持帮助了火男走出困境，同时也传递出师生之间的特殊情感。 电影中的校园生活画面也让观众怀念起自己的青春时光，那些轻松的课堂、友谊的交流、阳光下的草坪，都勾起了观众对自己年轻时光的深情回忆。 回忆并不仅限于个人，它还承载着整个社会的记忆，电影中虹色萤火虫的意象，不仅仅是火男个人的回忆，更象征着整个社会对过去的怀念和珍视，这种文化记忆的传承，让人们在快速变迁的时代中保留了对过去的认同。 " 回忆不仅仅是过去，也是未来的基石，电影提醒观众，要将过去的经验和教训带入未来，不断积累、成长，创造更美好的明天。 ●○人生的意义与价值○● 电影中主人公的奋斗和坚持，体现了人生追求梦想的意义，电影也表达了人与人之间的情感纽带是无价的，通过主人公与朋友、家人、恋人之间的情感交流，电影传递出珍视人际关系、传递情感的重要性。 电影所呈现的人生价值观，与现代社会的价值观相契合，它不仅仅关注个人的成功，更强调人际关系、情感传递和社会责任，这种全面的人生观，为观众提供了思考和反思的空间。 " 电影中的画面也充满了细腻的情感表达，从火男的表情变化到虹色萤火虫的细节描绘，每一帧都散发着导演对细节的关注和热爱，这种细致入微的表现方式，使电影的情感更加打动人心。 电影《虹色萤火虫，永远的暑假》中，火男的成长过程不仅涉及个人的内心探索，还与社会和历史背景紧密相连，电影背景设置在二战后的日本，这时期的社会变革和经济发展对主人公的成长产生了深刻影响。 火男在成长过程中，不仅要面对家庭的变故和学业的压力，还深受战后时代的思潮影响，社会对于个人角色、家庭观念、梦想的定义不断变化，这也塑造了火男的价值观和成长轨迹。 " 电影中不仅有火男与朋友的羁绊，还有对自然和环境的表达，火男与朋友们一起探索大自然，萤火虫的出现也象征着人与自然和谐共生的关系，这种自然元素的渗透，强化了电影中青春与自然之间的联系，让观众感受到大自然对人生的启示。 明日香的角色也代表着女性在社会变革中的地位提升，她的追求梦想和坚强，反映了女性在这个时期的独立精神和进取心，电影通过明日香的成长经历，探讨了性别平等与个人价值的关系。 电影中的回忆主题不仅仅是个体的记忆，也是整个社会的历史记忆，虹色萤火虫成为了对过去的致敬和怀念，将观众带入了战后时代的历史场景，通过火男的回忆观众不仅能够感受到个人成长的变迁，还能够感受到社会历史的变革。 " 电影传递出回忆的力量，它们不仅能够唤起过去的情感，还能够影响现在和未来，通过回忆，我们能够更好地理解自己的人生轨迹，同时也能够更好地理解社会的发展历程。 电影中的主人公在成长过程中追求着个人的梦想，同时也不断思考人生的意义，他在自我实现的同时，也体现了对社会、家庭、友情的责任感，电影中所呈现的这种平衡，引发观众对人生价值和社会责任的思考。 电影中的人物都有着丰富的内心世界，他们的成长历程呈现出多样性的人生轨迹，这种多维度的人物塑造，鼓励观众认识到每个人都有独特的价值，每个人的人生都是有意义的。 " 电影通过其情感深度和情节发展，引发观众强烈的情感共鸣，观众在看完影片后，可能会体验到内心深处的感动和共鸣，这种情感触发不仅仅是因为故事情节的感人，更是因为电影触及了人类共同的情感需求，唤起了观众对生活和人生的深刻思考。 ●○结论○● 电影《虹色萤火虫，永远的暑假》以成长与回忆为主题，通过主人公火男的经历，深刻地探讨了人生的意义和价值，成长不仅仅是年龄的增长，更是内心的历程，回忆不仅仅是过去的记忆，更是生命的一部分。 " 电影通过精彩的情节、深刻的人物刻画和富有象征意义的元素，引导观众思考自己的人生轨迹，珍惜当下，传递情感，追求真正的幸福与成长。 观影后让我们一起深入思考，从电影中汲取力量，找到自己与主人公火男之间的共鸣，将电影中的启示融入到自己的生活中，愿我们能像虹色萤火虫一样，在生命的旅程中，点亮属于自己的光芒，绽放青春的美丽。 电影《虹色萤火虫，永远的暑假》以其深刻的情感表达、丰富的人物塑造和富有象征意义的元素，成功地将成长与回忆这两个主题融合在一起，观众通过主人公火男的成长历程，不仅能够反思自己的人生轨迹，还能够感受到人生的美好和价值。 " 电影向我们传达了一种积极的生活态度，珍惜当下，坚持梦想，保留回忆，与他人共同创造出充实而有意义的人生，愿我们都能从电影中汲取智慧，成为自己生命故事的主人，用心去体验每一个瞬间，创造出绚丽多彩的人生画卷。 电影《虹色萤火虫，永远的暑假》以其丰富的情感表达、深刻的人物塑造、精致的画面呈现，为观众呈现了一个充满生命力和情感共鸣的故事，通过主人公的成长历程和回忆的反思，电影鼓励观众珍惜当下，坚持梦想，传递情感，创造有意义的人生。 电影也向我们展示了导演宫崎骏的独特风格和对细节的精雕细琢，为影片增色不少，让我们怀着感激之情，继续思考电影所传达的深刻意义，用心去体验每一个人生的瞬间。 " 电影《虹色萤火虫，永远的暑假》以其丰富的情感表达、深刻的历史背景、细腻的人物刻画，为观众呈现了一个充满情感共鸣和历史深度的故事，通过主人公的成长和回忆，电影传递出对生命意义、历史记忆、人际关系的思考。 观众在观影后不仅仅能够感受到情感的触动，还能够从中获得对人生的深刻洞察和启示，让我们怀着感激之情，继续沉浸在电影所带来的情感世界，思考自己的成长和回忆，以及它们对人生意义的贡献。

主演：伊藤沙莉,中川大志,上原实矩,森绘梨佳,樱田通,广濑爱丽丝,斋藤工,姜智英,佐津川爱美,寺田拓哉,新川优爱,志尊淳,清水富美加,千叶雄大,桥本爱实,横浜流
简介：陈熙涵 曾经感动过无数人的电影《情书》选择在一个表达爱意的日子重映。很多文青都已记不清看过几遍《情书》了，但仍然义无反顾地坐到了大银幕前。 电影是很久以前的电影，故事是很久以前的故事，而今重映，那些讲完和未讲完的故事，过时了吗？ 当年，这部由岩井俊二执导，中山美穗、丰川悦司、酒井美纪、柏原崇主演的电影造成了巨大的轰动。影片改编自岩井俊二的同名小说，讲述了一位不能接受恋人死去的女子，把信寄到恋人曾经的地址，却意外收到了回信，并由此引出了一段爱而不得的往事，一份隐藏至深的感情。 该片一度成为豆瓣评分最高的爱情电影，让人忍不住要一看再看，首先肯定因为它故事本身非常特别。据说，岩井俊二是在看了《挪威的森林》有感于三个人物间那种独特的关系，遂生发的灵感，但最终是怎样“长”成了一个和《挪威的森林》完全不像的电影，此间的曲折却是无人知晓。 市面上流行的看法是只有年轻时才会觉得岩井俊二的电影好看。我倒是觉得，年纪大一点更适合看岩井俊二。他的电影往往就是这样，年轻时看到爱情，待有了一定的经历，才看懂他想讲的远不止于男女情爱，而是人生。这样恰到好处的分裂与疏离，让他的作品耐得住时间，经得起品咂。电影里的男女主人公为情困扰，却不会任其发展为愚蠢的执念，他们没有不撞南墙不回头的孤勇，而是最终带着一份珍藏已久的感情，与这个世界和解，影片传递出的美好的人类情感与情怀是永远不会过时的。 26年间，从《匆匆那年》到《致青春》，在一系列的青春电影里，我们或多或少都能看见《情书》的影子，但岩井俊二26年前的剧作与拍摄技巧，即使放到今天，依然新鲜而不过时。该片重映首日，上海影城晚间那个可以容纳1000多人的大厅多个场次都告暴满；影院里坐着很多年轻的面孔，当然，还有曾经年轻过的面孔。当年二十出头的头茬观众，如今大多已步入中年。人生的经验犹如一盏明灯，使早已存在于头脑中朦胧的东西豁然开朗。我们看懂了年轻时没看明白的《情书》，也看懂了自己。 其次，《情书》的结构和逻辑都很复杂，充满了密密匝匝的细节，这也是该片值得一看再看的原因。影片的整个叙事是在男主角缺席的状态下展开的。对渡边博子来说，作为未婚夫的藤井树已经死去；对女藤井树来说，在她翻过素描画像的那一刻起，多年前那个和她同名同姓的男孩，开始“复活”在她的回忆里。一个人的结束是另一个人的开始，一个人的放下是另一个人的拾起。看似写的是爱情，但影片的主线显然是两个女孩间的通信，通过书信往来，过去的秘密抽丝剥茧般展开，两个女孩间生命轮回般的设计，贯穿整个影片。这么多年过去了，岩井俊二设计了由中山美穗一人扮演“双生花”角色的构想，仍然令人感觉巧妙而不落窠臼。 片中有一神来之笔，是让两个女孩在浑然不觉间置身同一时空：博子来到小樽寻找真相后即将离开，就在她等待男友秋叶与朋友告别之时，镜头让女藤井树从画面深处骑着自行车向前景处驶来。两个女孩在不可能相遇的时间和地点，完成了一次跨时空的互相“凝望”。博子“看见”了女藤井树，而女藤井树却没“看见”博子。这个真正的“发现”时刻，起到了助推叙事“起飞”的作用。同时，这个场景也让两位女主角构成了一组镜像关系，博子通过信件来追忆未婚夫，却因“看见”了女藤井树而意识到自己其实从未真正拥有过昔日的恋人，她可能只是女藤井树的替身；而这些信件也令女藤井树发现了男藤井树昔日对自己的情愫，但这份感情她来不及拥有已永远失去。这些耐人寻味之处，构成了《情书》独特的内在节奏。 《情书》说了一个“全员单恋”的故事。文学史上，关于单恋的经典作品不少，从《一个陌生女人的来信》到戴望舒那个“丁香般的姑娘”，再到郑愁予的“我打江南走过，那等在季节里的容颜如莲花的开落”，岩井俊二是当代编织单恋的高手，片子对一个不善表达的男生如何暗恋的细节描述令人印象深刻。影片通过渡边博子的回忆，让我们知道他准备了戒指，却一直没开口求婚，这也是说明了，他是个不善表达的人，这和女藤井树回忆中的表现一样，他一直没有告白，而把爱恋藏在心里。通过登山朋友的口述，男藤井树死前在山谷里一直唱着松田圣子的《青色珊瑚礁》——“我的爱已随那南风远去”，但朋友说，松田圣子不是他喜欢的歌手，男藤井树就是这样的一人，喜欢一个人总表现得不喜欢，就像他喜欢女藤井树，也只是表现得不喜欢，往骑车而过的她头上套面包纸袋。而在车棚一道一道对考卷，则是他为了和女藤井树多待点时间，鬼才信一个英文考了27分的人，会那么热爱学习。最后，借书卡背面的画像，已经是他表达喜欢的“极限挑战”，即使这样也只是发生在他即将要转校的时候，要离别的时候，画在《追寻逝去的时间》借书卡的背面。这再一次说明这真是一个隐藏感情很深的人啊！这样的情况和他同渡边博子订婚的场景又是一种遥相呼应，从博子的讲述中，他拿着戒指，却很长时间也无法开口求婚，最后是博子说的。 岩井俊二曾在受访时表示：“最美好的爱情应该只存在于模糊暧昧、刚开始的阶段，那个时候是最让人期待的，也最给人幸福感的。”他自己也承认，拍《情书》就是因为“这是一个充满遗憾的故事”。在岩井俊二看来，如果没有摄影机的介入，两个藤井树的生活，是庸常而波澜不惊的。“然而，当你从镜头中窥视这些青春鲜果的剖面，你却会为它们细腻、微小的美而感到震惊。” “我一边故作镇定，一边想把卡片放进口袋里。但不巧的是，这件我喜欢的背心裙上竟然没有任何口袋。”在岩井俊二的同名小说里，是这样描述女藤井树看到那幅画像后的反应的，小说也在此戛然而止。回溯记忆的过程到此结束，但这并不是故事的终结，因为许许多多读者和观众由此勾起了自己的少年记忆，就像《悠长的假期》编剧北川悦吏子说的那样：她也曾幻想，早上在学校的自行车停车处偶遇自己喜欢的人，向他问候一声“早安”，然后幸福一整天。这是《情书》带给现世的浪漫，它穿越了时间在现实生活里落地生根，成为了一代人的集体回忆。 岁月洗礼留存的回忆里，那些真挚的情感让你我得以微笑前行。影片临近结尾，博子与秋叶一同前往那座埋葬了她未婚夫的雪山。博子在厚厚的积雪里一脚深一脚浅地走着，对着雪山喊出那句——“你好吗？我很好！”这个场景毫无疑问是《情书》中最经典的一个画面。从无声的书信到放声高喊，久久不能平息的思念在博子的追寻中渐渐放下，她有了开始一段新生活的可能，而得知自己曾被这样爱过的女藤井树，也从父亲肺炎离世的阴影中走了出来。 这或许是这个电影跨越时空的价值圆心：它探讨的其实是我们怎么从失去爱人、失去亲人的痛苦中去获得重新出发的力量。从这个意义上，《情书》之所以能成为经典，是因为它讲述了回忆带给我们的力量。 我们完全有理由相信，不论是两位藤井树间错过的爱情，还是博子最终没能和未婚夫藤井树走到最后的遗憾，这所有的一切都是有意义的。正如岩井俊二所说：“人生当中有很多不同阶段，会有很多可能，这些其实就是故事，人生本身并没有什么是浪费的。” 26年间，发生了什么，对每个人来说，可能都是一部《情书》，其中的错过与遗憾，纠结与释然，一定超越了青春与纯爱，沉淀为每个人人生的真相。也可能有人存疑，情书也好，通信也罢，这样的情感载体是今天的手机与微信无法比拟的。70、80后尚有手写书信的体验，因而可以与《情书》中博子与女藤井树的书信往来产生情感共振，并最终与女主角一起解开影片情节构思中最大的谜团，然而今天，功能强大的手机，四通八达的高铁，呼啸而过的飞机，极大地缩短了人与人之间的物理距离。但这些却并没使人与人之间的感情距离跟着一起缩短了。我们最终发现，人生的遗憾与26年前电影里的博子和藤井树一样，并无差别。 于是，我们终于看懂了一个关于幸福和悲伤从不独立存在的故事；一个关于遗忘的记忆和误解总在人生的关键时刻交织并存的故事。对岩井俊二来说，“初恋”《情书》已经离开了他26年。春来秋往，寒暑交替，他26年保持不变的发型里长出了银丝，只有他的《情书》永远年轻。 来源： 文汇报

主演：波瑠,中川大志,松下由树
简介：为了准备结婚而辞去工作的也映子，居然被未婚夫以「有其他喜欢的人了」为由狠狠甩掉。原本万念俱灰的她偶然听见「Ｇ弦上的咏叹调」而获得心灵上的救赎，在无业的状态下投入时间跟金钱开始学习小提琴，为的就是希望有天能亲手拉出「Ｇ弦」这首曲子来。和她同在一间教室的，还有有婆媳问题的中年家庭主妇，以及曾经差点成为小提琴老师小舅子的大学生……

主演：恒松祐里，中川大志
简介：《觉悟吧！那边的女孩》由恒松祐里，中川大志主演，又名 かくごはいいかそこのじょし，是导演井口升2018年的电视剧，电视剧总共5集，每集 30分钟。这部电视剧豆瓣评分是6.3分，这电视剧算的上可以了，制作还算精良，剧情不错，但众口难调，总有人喜欢有人不喜欢。总的来说算不算优秀的电视剧，但也绝对不是烂片。本站推荐度一般，喜欢高质量电视剧的朋友可以找找其他的，剧荒的同学可以尝试看看，打发无聊的时间 网友某J。624的评价是3颗星 腐腐版男子高中的日常，我都快要忘了正片有女主这回事了。一群幼稚鬼居然可以让人姨母笑，我也是没救了。帕梦德是因为换了发型么？感觉瘦了好多。健太郎戴眼镜好可爱。中川大志挺适合这种角色的。可以追。 网友jagpumpkin的评价是1颗星 其实前面三集高中男生的傻fufu还有点小意思的，后面两集急转直下的爱情什么鬼。拜托日本现在不要拍什么纯爱片了，太做作了；也不要奋力卖腐了，很没劲的，就DK打打闹闹的一根筋的傻也算了。问题是为什么我会看这么傻fufu的剧？是为了中川大志吧，但他是熟过头了，还是越大越造作呢，怎么年纪轻轻的演高中生已经觉得不合适了，还是健太郎可爱。 网友晖甩鸡毛的评价是4颗星 比映画版好看！单纯只是男子高中生的日常就比狗血套路恋爱情节之类的有趣太多了~对这个清爽直白的甲斐翔真心动3s（不我没有爬墙） 网友大洋洲的评价是3颗星 粗看挺嫌弃，现在就觉得五集不够看。“觉悟吧！那边的女孩”，一开始洋洋自大的语气也可以变得温和，虽然并没有实质性的主线内容，只是关于少男少女的青春心里事。点名表扬当时“黑乎乎”的中尾畅树，在EP04里扮演了一个还处于身份认同纠结期的同志角色。 网友福乐财的评价是2颗星 中川大志是怎么从水球的清爽帅哥到现在又黑又油腻的，健太郎和杉野遥亮哪个不比他顺眼，而且第一集预告的唐田英里佳一直不出现？骗我！

主演：吉泽亮,桥本环奈,中川大志,渡边圭祐,佐藤二朗,若月佑美,玉木宏
简介：今日新片重点关注：今日上架新片共11部，引言部分为小编个人推荐，包括：洪常秀全新电影作品《在水中》；三浦透子、前田敦子主演女性题材电影《雀斑》；入围戛纳电影节 一种关注单元 一种关注大奖提名作品，乌克兰电影《蝴蝶视觉》；改编自漫画家中村光的同名作品，吉泽亮、桥本环奈主演电影《黑夜游行》；apple tv+美剧《高地沙漠》；以上推荐你最期待和看好哪些呢，详细介绍如下： 1、韩国电影：在水中（上线平台：韩国iptv、韩国vod）豆瓣评分：6.5/imdb 评分：6.0 剧情介绍：讲述一个年轻的演员决定放弃表演，拍摄一部短片。由演员本人、摄影师和女主角组成的小团队来到了岩石密布、狂风大作的济州岛。为了寻找灵感，年轻的演员探索周围的环境，等待合适的光线出现，并在海岸边观察地平线。有一天，他在悬崖下的岩石中瞥见了一个身影，这促使他冒着风险，与之交流了几句。 " 2、日本电影：雀斑（上线平台：u-next）豆瓣评分：7.4/imdb 评分：6.9 剧情介绍：三浦透子、前田敦子主演，佳纯原先怀抱着成为大提琴手的梦想，但现实中，她和许多人一样，也想转换目前的工作跑道。单身日子过得很惬意的她已到了适婚年龄，母亲开始不停地催婚，帮她安排相亲；身边的人，总是都在说女人结婚是天经地义的事情，尤其是到了三十岁这个年龄关卡。但佳纯从来没和人谈过恋爱，她也没有对任何人有爱的欲望，以至于被家人怀疑是个女同志。她巧遇了以前的同学世永真帆，一个当过av女优、总是勇敢表达自己想法的女孩。真帆不苟同社会给予女性的传统价值观，她鼓励家纯要跳脱典型童话故事的思维，创造属于自己的童话版本。在两人的友谊迅速加深的时候，世永却做了一个意外的决定，同时让佳纯重新思考，拥抱自由自在的自己，为未来做个新起点。 "雀斑 3、欧美电影：蝴蝶视觉（上线平台：mubi）imdb 评分：6.7 剧情介绍：在顿巴斯被囚禁了几个月后，乌克兰空中侦察专家莉莉娅回到了家，但囚禁的创伤继续折磨着她，并以梦幻般的方式浮出水面。莉莉娅体内的某种东西让她无法忘记，但她拒绝承认自己是受害者。 "蝴蝶视觉 4、日本电影：黑夜游行（dvd和蓝光）imdb 评分：7.6 剧情介绍：吉泽亮、桥本环奈主演，改编自漫画家中村光的同名新作，原著根据传说中红色圣诞老人给好孩子送想要的礼物，黑色圣诞老人给坏孩子送不想要的礼物改编，讲述废柴男在黑色圣诞老人公司的奇妙故事。 "黑夜游行 5、欧美剧集：高地沙漠（上线平台：apple tv+） 剧情介绍：帕特丽夏·阿奎特主演，讲述佩吉一个分分合合的瘾君子，在她深爱的母亲去世后决定重新开始，她和母亲住在加州尤卡谷的一个沙漠小镇上，她做出了一个改变人生的决定，成为一名私家侦探。 "高地沙漠 6、欧美纪录：我工作故我在（上线平台：netflix） 剧情介绍：是什么让你在工作中感到快乐？是什么给予你目标？是什么让一份好工作…百利而无一害？这些是纪录片《我工作故我在》的核心问题：探讨我们在工作中找到意义的方式，以及我们的经历和斗争如何在人际关系层面将我们联系在一起。总统巴拉克·奥巴马担任旁白，他深入普通百姓的日常生活，亲自现身他们的家中和工作场所，从各个层面的劳动力（从服务业一直到高管层），跨越家庭护理、科技和酒店业。 "我工作故我在 7、欧美纪录：康纳·麦格雷戈：拳王万岁（上线平台：netflix） 剧情介绍：2021年，康纳·麦格雷戈迎来了他职业生涯中最具挑战的一年：在12个月内参加三场举世瞩目的比赛。现在，这位超级巨星准备重返八角形竞技场，迎接他职业生涯中最重要的一场战斗，在这部纪录片中，观众们可以全方位了解到康纳这一路走来的幕后故事，以及为什么他仍然是ufc的驱动力量。 "康纳·麦格雷戈：拳王万岁 8、欧美电影：青春同人志（上线平台：netflix） 剧情介绍：两名高中生一边探索和表达最真实的自我，一边应对随之而来的挑战，并在此过程中建立起紧密的关系。 "青春同人志 9、欧美电影：不在场闺蜜（上线平台：netflix）imdb 评分：6.4 "不在场闺蜜 10、欧美综艺：史泰龙一家（上线平台：paramount+） "史泰龙一家 11、欧美综艺：嘻哈星节奏：法国篇 第二季（上线平台：netflix） "嘻哈星节奏：法国篇 第二季 版权声明：本文归微信公众号：随心影视控、新浪微博：随心-电影控、今日头条：随心电影控的预告小屋所有，未经授权，不得复制、搬运，要转载请注明来源和出处，否则将追究法律责任。