星运里的错
主演：谢琳·伍德蕾,安塞尔·艾尔高特,纳特·沃尔夫,劳拉·邓恩,山姆·特拉梅尔,威廉·达福,洛特·弗贝克,安娜·德拉·克鲁兹,兰迪·科维茨,Toni Saladna,大卫·惠伦
简介：《星运里的错》改编自《无比美妙的痛苦》一书，讲述的是两个不幸患有癌症的青少年，在短暂的一生中相识、相遇，温暖彼此生命的故事。这部电影用温情的方式探讨了爱情、生命和死亡，以及处在其间的人们，看的时候好像有一双温暖的手掌拂过心灵。 " 这并不是第一次将癌症相关题材的电影搬上银幕。不论是《抗癌的我》《潜水钟与蝴蝶》，还是《滚蛋吧，肿瘤君！》《妈妈我没事》，这些都从不同的角度展现了癌症病人的人生。但是，这些电影也不可避免的贴上了“励志”的标签。 而这部《星运里的错》，我不想用励志这样的字眼定义它，而它也绝不是一部为了展现癌症病人多么坚强和命运搏斗的故事。我想，它只是真实的反映了人们面对癌症时会有的恐慌、对家人的不舍、对命运的思考。在这部电影中，坚强不是为了留给世界一个坚定的姿态，而是为了珍惜所爱的人，为了不虚度所剩不多的每一天。 这是一部，让我想到时会落泪、会哭泣、会庆幸的电影。而今天，我也珍重的将它推荐给每一个也许深陷迷雾、黑暗、无法挣脱的人。我希望，当你们在看到这样一部电影时，也会有和我一样的感动。 以往，人们在解读一部电影时，常常从叙事艺术、电影主题、电影隐喻等多个角度展开论述，但是我认为这样的角度并不能真切看出个人对电影的独特感悟。因此，今天我将从片名的含义、芝诺悖论以及《安妮日记》三个角度谈谈对生命、死亡以及爱情的思考。 " 01、片名《星运里的错》的含义 电影《星运里的错》（the fault in our stars）的片名灵感源于莎士比亚的戏剧作品《凯撒大帝》中第一幕第二景卡西乌斯的台词“the fault，dear brutus，is not in our stars，but in ourselves，that we are underlings”，它表达了一种反抗命运的精神，将一切过错归为个体是否努力。 从这句台词可以感受到，一种人们长期以来所推崇的乐观、积极、进取。但是电影名字the fault in our stars却改变了这种陈词滥调，脱离了台词的本来含义。stars表示命运，fault，意味着错误。言下之意是，错不在我们，而在命运。 为什么会有这样的改动？ 《凯撒大帝》是莎士比亚在1955年的作品，作者截取了罗马历史上凯撒大帝遇刺前后的历史事件，塑造了一个足智多谋、骁勇善战的将军裘力斯.凯撒，表现的是英雄坠落的悲剧。或者更确切的说，这是一出专门为了人们所创造的政治斗争寓言故事。 既然表现的是斗争，那么无论命运加给个人是礼物、还是狂风骤雨，都需要欣然接受，并为了改变个人命运付出一切努力。如果失败了，只能怪自己不够努力，和命运是否公平毫无关系。 " 但是《星运里的错》的视角对准的是一个个普通人，不是凯撒大帝这样的政治家。当这些普通人不幸罹患癌症，凭什么要求他们心安理得的接受这来自命运无情的选择？他们又有什么错呢？ 我想，这就是片名所表达的真正含义。这些不幸的人本身没有错，他们只是恰巧成为了那个被命运选中的人。 正如电影结尾处，作家范豪腾再次出现在女主海蓁身边，并向她提及了“电车难题”。这是伦理领域最著名的实验，内容主要是一列电车即将开过并且压死这条铁轨尽头的五个工人。而这时只要拉一下拉杆就可以使列车转向另一条铁轨，并成功救下这五个人，但是这意味着另一条铁轨上的一个人会因此丧命。 于是问题来了，你会选择挽救五个人还是牺牲一个人呢？ " 我想，很多人并不知道该如何进行取舍，尽管绝大多数的人持功利主义的哲学观，认同撞死一人挽救五人的做法，但是电影中借由作家之口说出这样一个哲学难题并不是无缘无故的。 事实上，即使是康德、亚当斯密也无法准确给出答案，而电影所探讨的也绝非电车难题的解决办法。我想，作家范豪腾提出这一难题的目的只是想告诉海蓁，他们本身并不该死，他们只是在命运的阴差阳错下不由自主成为了那个站在铁轨尽头的人，一切只能归为命运弄人。 " 从片名我所感受到的，是一种对不幸的人所抱有的宽容、慈悲、理解与同情。他们本该拥有完整的人生，本来不必承受病痛的折磨、不用担心随时面临的死亡。但是，命运的阴影笼罩了他们，而这是他们无能为力、不能改变的事实。 02、追不上乌龟的兔子：从《芝诺悖论》中得出的对生命的思考 在电影中，海蓁和奥古斯都一同去阿姆斯特丹拜访作家范豪腾，他们此行的目的是想知道《庄严的忧伤》的最后结局。 海蓁渴望知道当书中女主安娜死后，安娜的家人和朋友又会有怎样的生活。这种执着在第一次看电影时，我并未真正理解。后来，随着观影次数的增多，我意识到海蓁对这本书的执着，其实也是对她的命运的执着——她想知道如果有一天，她像安娜一样死去，她的家人是不是从此会一蹶不振，彻底失去活着的意义？ 或许，这份执着只是为了得到一个可以安慰自己的答案，这样即使某天她的身体再也撑不下去，即使新的特效药再也不能延续她的生命，她可以毫无顾忌、毫无顾虑的离开。 但是，范豪腾并未给她一个明确的答案，而是说起了另一个看似无关紧要的话题。 " 范豪腾向海蓁提出了一个问题——追不上乌龟的兔子。乌龟和兔子的速度分别是1m/s和10m/s，而乌龟在兔子前10m处。当比赛开始，如果按照常理思考，兔子只需要1s就可以追上乌龟，获得冠军是意料之中的事。 但是，事实却是，在这1s的时间里，虽然兔子往前进了10米，可是乌龟也往前进了0.1米。于是，兔子为了弥补这个差距，只能继续花0.1s去追赶乌龟，而此时乌龟仍然往前进了一些。 每一次看似毫无悬念的胜利，其实都意味着有一段无法跨越、无法靠近的距离。也就是说，兔子是永远无法追上乌龟的。 而这个，就是著名的芝诺悖论。 “芝诺悖论”是由古希腊哲学家芝诺提出的具有哲学意味的数学难题，尽管很多人都从数学的角度谈及了对芝诺悖论的认知，但是我并不是一个数学家，我只想从我个人的角度谈谈我对“芝诺悖论”出现在本片中的思考。 简单说来，芝诺认为每个人在穿越一定的距离以前，都意味着先穿越这个距离的一半。如果按照这样的方式进行划分，势必会出现无穷个“一半”，永无止境。在任何的一定的空间里都会存在无穷多的点，穿越任意一点都需要花费时间，哪怕时间单位再小，但是因为要穿过无数个点，所以这意味着个体根本不可能在有限的时间里接触到一个个点。因此，永远会有一段无法跨越的距离。 " 北野武曾经在《阿基里斯与龟》这部电影中借用过这一悖论。故事中的真知寿从小就喜欢画画，但是因为画廊老板的一句善意的忠告，真知寿走上了一条疯狂追逐艺术的道路。 为此，他不断打工、恶补各种绘画知识，尝试各种绘画类型，但是画画对他来说渐渐变成了一个符号，而不是一个令自己内心满足安逸的事情。 真知寿花了很多心血追寻艺术，渴望留下非同一般、流芳百世的艺术作品。但是，艺术并不是必然的，艺术家的成名更不是注定的结果。事实上，艺术的流行于爆红，往往是随机的、无意的、偶然的。这意味着，真知寿和那个渴望追上乌龟的兔子一样，做着看似很有意义、其实毫无价值、并且永远不可能有结果的事情。 " 我想，这是芝诺悖论出现在《星运里的错》的深刻意义。看似刻薄的作家，其实在善意的提醒海蓁，不要浪费时间做这些无谓的事情。 为什么非要追上乌龟呢？为什么不能只是单纯的享受当下的生命呢？为什么一定要打破砂锅、穷追不舍的执着于一个毫无意义的问题？ 就像海蓁，她对书中结局的执着，其实没有什么价值。如果有一天她死去了，无论家人、朋友会过上怎样的生活，都不是那时的她所能干预、改变的事情，她只能任由这一切发生，不能再有所作为。因此，与其将所剩不多的生命去追寻一个永远无解的答案，不如好好珍惜这有限的光阴，和自己爱的人好好在一起，哪怕只是并肩沐浴在夕阳下，相顾无言的一瞬。 03、《安妮日记》：对死亡最好的抗争，不是回避痛苦，而是想到依然存在的美好，并为之努力 在电影中，海蓁和奥古斯都拜访完范豪腾以后，和范豪腾的秘书一起去了安妮之家。 安妮之家位于荷兰阿姆斯特丹王子运河旁，是一间纪念犹太人安妮法兰克的博物馆，而这里也曾是安妮.法兰克一家在纳粹党统治时的躲藏处，展出的是德军时代荷兰犹太人苦难逃亡的历史遗物。 " 这一幕特别打动我，我既为海蓁的勇气而震撼，同时也受到了很多心灵的触动。 故事中的海蓁罹患的是甲状腺癌，肺部有大量的积液。即使只是很简单的参观活动，对海蓁而言都是一次精力、体力上的严酷考验，甚至严重的话还会因此丧命。 奥古斯都和秘书都很担心她的身体，不希望她为此冒险。但是，她还是在没有电梯的情况下，费力的爬过纪念馆里那一节节台阶。 " 在这个过程中，安妮之家博物馆都在回放在一个小女孩的声音，而她念诵的正是《安妮日记》中的内容。 《安妮日记》出版于1947年，是一个名叫安妮.弗兰克的15岁女孩，用她的眼睛记录下的一段有关二战期间纳粹消灭犹太人的苦难史。她将自己看到的、听到的、感受到的一切都如实记录在了自己的日记里。 1942-1944年，整整两年的时间，安妮一家每天都活在对死亡的恐惧中。尽管盟军捷报频频出现，尽管他们坚信必将有苦尽甘来的一天，但是安妮一家还是被盖世太保抓住了，并投进了纳粹集中营。 纳粹集中营对今天的人们而言，是一个永远无法理解的符号。但是，对安妮一家、对那个时期所有的犹太人而言，是一段永远无法忘记的屈辱史、苦痛史。 " 在《活出生命的意义》一书中，维克多·弗兰克尔用自己的亲身体验还原出了纳粹集中营的囚徒经历。 纳粹时期，他的父母、怀孕的妻子、哥哥以及自己陆续被抓进了恶名昭彰的奥斯维辛集中营，除了他—编号为119104的待决囚徒，全部死于集中营。 当这些人被送往奥斯维辛集中营，第一次关于生死的审判也随之揭开序幕。纳粹军官会根据囚徒的健康状况将他们分成两列，分到左边的都是老弱病残、不能出力的人，通通会被送进写着“澡堂间”字样的室内，其实是焚烧室，他们的命运无需多提。只有分到右边的人，才能获得一丝短暂的喘息。 作者用细腻的笔触描绘了处于纳粹集中营中的人们的真实生活，每一个字都包含血泪，重似千斤。 而《安妮日记》的作者和她的家人，也面临过维克多·弗兰克尔一家的命运。当我读到《安妮日记》时，想到她不过是一个10来岁的孩子，内心的痛苦更加深刻。 在电影中，穿插这样一幕，提到这样一个人，都不是毫无缘由的。事实上，在此前海蓁并不敢接受奥古斯都的爱情，她将自己比作是“随时会爆炸的手榴弹”，随时会炸得身边人支离破碎。所以，面对如此阳光、帅气的奥古斯都，她很怕把他卷进自己的生命旋涡里。 " 但是，在安妮之家，当海蓁听到安妮作品中的字字句句，听到安妮写下的那些对生命的向往，那表现出的勇气、坚强，在某种意义上鼓励了海蓁，让她意识到自己其实是一个幸福的人。 安妮一辈子没有机会遇到自己爱的人，一辈子不能像她一样自由自在的和自己爱的人漫步在街头，不能随时随地享受到自由的空气，也不能随心所欲沐浴在阳光下。 即使海蓁是一个癌症患者，即使她的头顶悬着随时会落下的“达摩克里斯之剑”，但是此时此刻，她还可以实现自己的梦想，和自己喜欢的男孩子一起并肩站在安妮之家，可以看着他，不用担心纳粹会冒出来抓住他们。 两相比较，其实海蓁同样是值得羡慕的人，至少她的生命还没有短到什么都不曾经历就死去。 在安妮之家，海蓁吻上了奥古斯都，愿意为自己爱的人而努力。 就像，《安妮日记》中写的那样，“找回昔日的幸福时光，想想身边的一切美好，然后幸福快乐的活着。” 或许，对死亡最好的抗争，不是回避痛苦，而是想到依然存在的美好，并为之努力。 " 结语 早在三年前，我就已经邂逅了《星运里的错》。确切说，是邂逅了这部电影的原著——《无比美妙的痛苦》。这部书给了我很多安慰，让我得以坚强的度过一段并不容易度过的日子。 那时候我曾设想，如果将它搬上银幕，会是怎样的感觉？尽管内心有这样的期待，但是我还是暗暗地希望不要拍摄成电影。因为我不知道，是否能排除这本书的感觉。但是令我没想到的是，这部书不仅拍出来了，而且拍得这样好。 《无比美妙的痛苦》一书的名字源自艾米莉狄金森的一首诗，《有一种斜落下来的幽光》。尽管有多个人翻译，但是我最推荐余光中先生翻译的版本。这首诗堪称是全书的精华所在，而我也将这首诗作为这篇文章的结尾： 冬日的下午往往有一种 斜落下来的幽光， 压迫着我们，那重量如同 大教堂中的琴响。 它给我们以神圣的创伤； 我们找不到斑痕。 只有内心所引起的变化， 将它的意义蕴存。 没人能够使它感悟； 它是绝望的烙印， 一种无比美妙的痛苦， 借大气传给我们。 当它来时，四野都倾听， 阴影全屏住呼吸； 当去时，远得像我们 遥望死亡的距离
简介：《星运里的错》改编自《无比美妙的痛苦》一书，讲述的是两个不幸患有癌症的青少年，在短暂的一生中相识、相遇，温暖彼此生命的故事。这部电影用温情的方式探讨了爱情、生命和死亡，以及处在其间的人们，看的时候好像有一双温暖的手掌拂过心灵。 " 这并不是第一次将癌症相关题材的电影搬上银幕。不论是《抗癌的我》《潜水钟与蝴蝶》，还是《滚蛋吧，肿瘤君！》《妈妈我没事》，这些都从不同的角度展现了癌症病人的人生。但是，这些电影也不可避免的贴上了“励志”的标签。 而这部《星运里的错》，我不想用励志这样的字眼定义它，而它也绝不是一部为了展现癌症病人多么坚强和命运搏斗的故事。我想，它只是真实的反映了人们面对癌症时会有的恐慌、对家人的不舍、对命运的思考。在这部电影中，坚强不是为了留给世界一个坚定的姿态，而是为了珍惜所爱的人，为了不虚度所剩不多的每一天。 这是一部，让我想到时会落泪、会哭泣、会庆幸的电影。而今天，我也珍重的将它推荐给每一个也许深陷迷雾、黑暗、无法挣脱的人。我希望，当你们在看到这样一部电影时，也会有和我一样的感动。 以往，人们在解读一部电影时，常常从叙事艺术、电影主题、电影隐喻等多个角度展开论述，但是我认为这样的角度并不能真切看出个人对电影的独特感悟。因此，今天我将从片名的含义、芝诺悖论以及《安妮日记》三个角度谈谈对生命、死亡以及爱情的思考。 " 01、片名《星运里的错》的含义 电影《星运里的错》（the fault in our stars）的片名灵感源于莎士比亚的戏剧作品《凯撒大帝》中第一幕第二景卡西乌斯的台词“the fault，dear brutus，is not in our stars，but in ourselves，that we are underlings”，它表达了一种反抗命运的精神，将一切过错归为个体是否努力。 从这句台词可以感受到，一种人们长期以来所推崇的乐观、积极、进取。但是电影名字the fault in our stars却改变了这种陈词滥调，脱离了台词的本来含义。stars表示命运，fault，意味着错误。言下之意是，错不在我们，而在命运。 为什么会有这样的改动？ 《凯撒大帝》是莎士比亚在1955年的作品，作者截取了罗马历史上凯撒大帝遇刺前后的历史事件，塑造了一个足智多谋、骁勇善战的将军裘力斯.凯撒，表现的是英雄坠落的悲剧。或者更确切的说，这是一出专门为了人们所创造的政治斗争寓言故事。 既然表现的是斗争，那么无论命运加给个人是礼物、还是狂风骤雨，都需要欣然接受，并为了改变个人命运付出一切努力。如果失败了，只能怪自己不够努力，和命运是否公平毫无关系。 " 但是《星运里的错》的视角对准的是一个个普通人，不是凯撒大帝这样的政治家。当这些普通人不幸罹患癌症，凭什么要求他们心安理得的接受这来自命运无情的选择？他们又有什么错呢？ 我想，这就是片名所表达的真正含义。这些不幸的人本身没有错，他们只是恰巧成为了那个被命运选中的人。 正如电影结尾处，作家范豪腾再次出现在女主海蓁身边，并向她提及了“电车难题”。这是伦理领域最著名的实验，内容主要是一列电车即将开过并且压死这条铁轨尽头的五个工人。而这时只要拉一下拉杆就可以使列车转向另一条铁轨，并成功救下这五个人，但是这意味着另一条铁轨上的一个人会因此丧命。 于是问题来了，你会选择挽救五个人还是牺牲一个人呢？ " 我想，很多人并不知道该如何进行取舍，尽管绝大多数的人持功利主义的哲学观，认同撞死一人挽救五人的做法，但是电影中借由作家之口说出这样一个哲学难题并不是无缘无故的。 事实上，即使是康德、亚当斯密也无法准确给出答案，而电影所探讨的也绝非电车难题的解决办法。我想，作家范豪腾提出这一难题的目的只是想告诉海蓁，他们本身并不该死，他们只是在命运的阴差阳错下不由自主成为了那个站在铁轨尽头的人，一切只能归为命运弄人。 " 从片名我所感受到的，是一种对不幸的人所抱有的宽容、慈悲、理解与同情。他们本该拥有完整的人生，本来不必承受病痛的折磨、不用担心随时面临的死亡。但是，命运的阴影笼罩了他们，而这是他们无能为力、不能改变的事实。 02、追不上乌龟的兔子：从《芝诺悖论》中得出的对生命的思考 在电影中，海蓁和奥古斯都一同去阿姆斯特丹拜访作家范豪腾，他们此行的目的是想知道《庄严的忧伤》的最后结局。 海蓁渴望知道当书中女主安娜死后，安娜的家人和朋友又会有怎样的生活。这种执着在第一次看电影时，我并未真正理解。后来，随着观影次数的增多，我意识到海蓁对这本书的执着，其实也是对她的命运的执着——她想知道如果有一天，她像安娜一样死去，她的家人是不是从此会一蹶不振，彻底失去活着的意义？ 或许，这份执着只是为了得到一个可以安慰自己的答案，这样即使某天她的身体再也撑不下去，即使新的特效药再也不能延续她的生命，她可以毫无顾忌、毫无顾虑的离开。 但是，范豪腾并未给她一个明确的答案，而是说起了另一个看似无关紧要的话题。 " 范豪腾向海蓁提出了一个问题——追不上乌龟的兔子。乌龟和兔子的速度分别是1m/s和10m/s，而乌龟在兔子前10m处。当比赛开始，如果按照常理思考，兔子只需要1s就可以追上乌龟，获得冠军是意料之中的事。 但是，事实却是，在这1s的时间里，虽然兔子往前进了10米，可是乌龟也往前进了0.1米。于是，兔子为了弥补这个差距，只能继续花0.1s去追赶乌龟，而此时乌龟仍然往前进了一些。 每一次看似毫无悬念的胜利，其实都意味着有一段无法跨越、无法靠近的距离。也就是说，兔子是永远无法追上乌龟的。 而这个，就是著名的芝诺悖论。 “芝诺悖论”是由古希腊哲学家芝诺提出的具有哲学意味的数学难题，尽管很多人都从数学的角度谈及了对芝诺悖论的认知，但是我并不是一个数学家，我只想从我个人的角度谈谈我对“芝诺悖论”出现在本片中的思考。 简单说来，芝诺认为每个人在穿越一定的距离以前，都意味着先穿越这个距离的一半。如果按照这样的方式进行划分，势必会出现无穷个“一半”，永无止境。在任何的一定的空间里都会存在无穷多的点，穿越任意一点都需要花费时间，哪怕时间单位再小，但是因为要穿过无数个点，所以这意味着个体根本不可能在有限的时间里接触到一个个点。因此，永远会有一段无法跨越的距离。 " 北野武曾经在《阿基里斯与龟》这部电影中借用过这一悖论。故事中的真知寿从小就喜欢画画，但是因为画廊老板的一句善意的忠告，真知寿走上了一条疯狂追逐艺术的道路。 为此，他不断打工、恶补各种绘画知识，尝试各种绘画类型，但是画画对他来说渐渐变成了一个符号，而不是一个令自己内心满足安逸的事情。 真知寿花了很多心血追寻艺术，渴望留下非同一般、流芳百世的艺术作品。但是，艺术并不是必然的，艺术家的成名更不是注定的结果。事实上，艺术的流行于爆红，往往是随机的、无意的、偶然的。这意味着，真知寿和那个渴望追上乌龟的兔子一样，做着看似很有意义、其实毫无价值、并且永远不可能有结果的事情。 " 我想，这是芝诺悖论出现在《星运里的错》的深刻意义。看似刻薄的作家，其实在善意的提醒海蓁，不要浪费时间做这些无谓的事情。 为什么非要追上乌龟呢？为什么不能只是单纯的享受当下的生命呢？为什么一定要打破砂锅、穷追不舍的执着于一个毫无意义的问题？ 就像海蓁，她对书中结局的执着，其实没有什么价值。如果有一天她死去了，无论家人、朋友会过上怎样的生活，都不是那时的她所能干预、改变的事情，她只能任由这一切发生，不能再有所作为。因此，与其将所剩不多的生命去追寻一个永远无解的答案，不如好好珍惜这有限的光阴，和自己爱的人好好在一起，哪怕只是并肩沐浴在夕阳下，相顾无言的一瞬。 03、《安妮日记》：对死亡最好的抗争，不是回避痛苦，而是想到依然存在的美好，并为之努力 在电影中，海蓁和奥古斯都拜访完范豪腾以后，和范豪腾的秘书一起去了安妮之家。 安妮之家位于荷兰阿姆斯特丹王子运河旁，是一间纪念犹太人安妮法兰克的博物馆，而这里也曾是安妮.法兰克一家在纳粹党统治时的躲藏处，展出的是德军时代荷兰犹太人苦难逃亡的历史遗物。 " 这一幕特别打动我，我既为海蓁的勇气而震撼，同时也受到了很多心灵的触动。 故事中的海蓁罹患的是甲状腺癌，肺部有大量的积液。即使只是很简单的参观活动，对海蓁而言都是一次精力、体力上的严酷考验，甚至严重的话还会因此丧命。 奥古斯都和秘书都很担心她的身体，不希望她为此冒险。但是，她还是在没有电梯的情况下，费力的爬过纪念馆里那一节节台阶。 " 在这个过程中，安妮之家博物馆都在回放在一个小女孩的声音，而她念诵的正是《安妮日记》中的内容。 《安妮日记》出版于1947年，是一个名叫安妮.弗兰克的15岁女孩，用她的眼睛记录下的一段有关二战期间纳粹消灭犹太人的苦难史。她将自己看到的、听到的、感受到的一切都如实记录在了自己的日记里。 1942-1944年，整整两年的时间，安妮一家每天都活在对死亡的恐惧中。尽管盟军捷报频频出现，尽管他们坚信必将有苦尽甘来的一天，但是安妮一家还是被盖世太保抓住了，并投进了纳粹集中营。 纳粹集中营对今天的人们而言，是一个永远无法理解的符号。但是，对安妮一家、对那个时期所有的犹太人而言，是一段永远无法忘记的屈辱史、苦痛史。 " 在《活出生命的意义》一书中，维克多·弗兰克尔用自己的亲身体验还原出了纳粹集中营的囚徒经历。 纳粹时期，他的父母、怀孕的妻子、哥哥以及自己陆续被抓进了恶名昭彰的奥斯维辛集中营，除了他—编号为119104的待决囚徒，全部死于集中营。 当这些人被送往奥斯维辛集中营，第一次关于生死的审判也随之揭开序幕。纳粹军官会根据囚徒的健康状况将他们分成两列，分到左边的都是老弱病残、不能出力的人，通通会被送进写着“澡堂间”字样的室内，其实是焚烧室，他们的命运无需多提。只有分到右边的人，才能获得一丝短暂的喘息。 作者用细腻的笔触描绘了处于纳粹集中营中的人们的真实生活，每一个字都包含血泪，重似千斤。 而《安妮日记》的作者和她的家人，也面临过维克多·弗兰克尔一家的命运。当我读到《安妮日记》时，想到她不过是一个10来岁的孩子，内心的痛苦更加深刻。 在电影中，穿插这样一幕，提到这样一个人，都不是毫无缘由的。事实上，在此前海蓁并不敢接受奥古斯都的爱情，她将自己比作是“随时会爆炸的手榴弹”，随时会炸得身边人支离破碎。所以，面对如此阳光、帅气的奥古斯都，她很怕把他卷进自己的生命旋涡里。 " 但是，在安妮之家，当海蓁听到安妮作品中的字字句句，听到安妮写下的那些对生命的向往，那表现出的勇气、坚强，在某种意义上鼓励了海蓁，让她意识到自己其实是一个幸福的人。 安妮一辈子没有机会遇到自己爱的人，一辈子不能像她一样自由自在的和自己爱的人漫步在街头，不能随时随地享受到自由的空气，也不能随心所欲沐浴在阳光下。 即使海蓁是一个癌症患者，即使她的头顶悬着随时会落下的“达摩克里斯之剑”，但是此时此刻，她还可以实现自己的梦想，和自己喜欢的男孩子一起并肩站在安妮之家，可以看着他，不用担心纳粹会冒出来抓住他们。 两相比较，其实海蓁同样是值得羡慕的人，至少她的生命还没有短到什么都不曾经历就死去。 在安妮之家，海蓁吻上了奥古斯都，愿意为自己爱的人而努力。 就像，《安妮日记》中写的那样，“找回昔日的幸福时光，想想身边的一切美好，然后幸福快乐的活着。” 或许，对死亡最好的抗争，不是回避痛苦，而是想到依然存在的美好，并为之努力。 " 结语 早在三年前，我就已经邂逅了《星运里的错》。确切说，是邂逅了这部电影的原著——《无比美妙的痛苦》。这部书给了我很多安慰，让我得以坚强的度过一段并不容易度过的日子。 那时候我曾设想，如果将它搬上银幕，会是怎样的感觉？尽管内心有这样的期待，但是我还是暗暗地希望不要拍摄成电影。因为我不知道，是否能排除这本书的感觉。但是令我没想到的是，这部书不仅拍出来了，而且拍得这样好。 《无比美妙的痛苦》一书的名字源自艾米莉狄金森的一首诗，《有一种斜落下来的幽光》。尽管有多个人翻译，但是我最推荐余光中先生翻译的版本。这首诗堪称是全书的精华所在，而我也将这首诗作为这篇文章的结尾： 冬日的下午往往有一种 斜落下来的幽光， 压迫着我们，那重量如同 大教堂中的琴响。 它给我们以神圣的创伤； 我们找不到斑痕。 只有内心所引起的变化， 将它的意义蕴存。 没人能够使它感悟； 它是绝望的烙印， 一种无比美妙的痛苦， 借大气传给我们。 当它来时，四野都倾听， 阴影全屏住呼吸； 当去时，远得像我们 遥望死亡的距离
谢琳·伍德蕾,安塞尔·艾尔高特,纳..
