吕丽萍

主演：孙海英,吕丽萍,霍亚明,傅晶,刘向京,陆逸韵
简介：" 活化史诗入人心 《格萨尔》是我国三大史诗之一，是世界上最长的史诗，同时也是唯一的“活”史诗。它由生活在高原的多民族说唱艺人口述传承，至今已有千年，是藏族人民对国家、对世界奉献的文化瑰宝。 中华文明泱泱数千年，是一个蕴藏丰赡的史诗国度。《格萨尔》史诗是中华民族家庭中，关于英雄格萨尔王神圣事业的宏大叙事，讲述了格萨尔王戎马一生、抑强扶弱、威震四方魔王的英雄故事。格萨尔的故事至今仍有无数说唱艺人吟唱和表演，在历史的车轮中前进不衰。 动画电影《格萨尔王之磨炼》是基于对《格萨尔》的精深研究而改编。这对主创团队是巨大的考验，“就像翻越一座座雄伟的高山”，因为《格萨尔》不是单个作家写的单部著作，博大如汪洋大海，需要耐力和驾驭力。电影创作者的雄心，就是要把这样的鸿篇巨制，提炼成一部浓缩的精华。 这种研究和改编功德无量，相当于把这个在我国西藏、青海、四川等地家喻户晓、口耳相传的故事，用当代最鲜活、最生动的手法和方式，形成视觉化产品，推送给各民族共享共赏，让活史诗走进更多人的心灵，这是对民族文化创造性的传承发扬。导演路奇和他的团队，二十多“执念”支配下的努力，实在不容易，可以启发更多后来者。（刘功虎） " 《格萨尔王之磨炼》官方海报。 近日，由《格萨尔》史诗改编的动画电影《格萨尔王之磨炼》曝光了首支预告片，预计年内上映，这圆了整个制作团队多年的梦想。 《格萨尔》史诗讲的是什么？为何要制作这样一部动画电影？背后的意义何在？长江日报读+上周末采访了导演路奇，以及参与电影指导的专家、全国《格萨(斯)尔》工作领导小组办公室主任诺布旺丹。 史诗世界最长，电影聚焦“赛马称王” 《格萨尔王之磨炼》是一部动画电影。导演路奇做过多年影视美术设计，参与或导演了许多家喻户晓的影视剧，比如《康熙王朝》《大山的儿子》《铁血红安》《东方战场》等，但他从来没导演过动画电影。 “这是一个很难的题材。”参与指导的专家诺布旺丹介绍，格萨尔是世界上篇幅最长的史诗。“我去国外时，发现很多人很期盼中国能有格萨尔史诗的通俗化作品。一直以来，让格萨尔研究成果转化为影视作品，也是学界多年的夙愿。” " 诺布旺丹，全国《格萨(斯)尔》工作领导小组办公室主任。 《格萨尔》是我国三大英雄史诗之一，2009年列入联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”。诺布旺丹形容，研究成果是“阳春白雪”，史诗却是典型的“草根文化”，如何通俗传播，既体现学术含量、又体现艺术高度？电影的手段最直观。 《格萨尔》整部史诗讲述的是格萨尔戎马一生、抑强扶弱、威震四方、终达使命返回天国的英雄故事。而电影选取了其中“赛马称王”等篇章。 诺布旺丹觉得整个主创团队很是“了不起”：“他们找到我，我听了他们的故事，他们有着弘扬中华民族优秀传统文化的情怀，敢第一个吃螃蟹，我敬佩他们的责任感、胆识和魄力。我想，我一定要帮这个忙。” 他进一步解释，这个题材好，是公认的，但是大家一般不敢轻易尝试，“昨天还有一位导演联系我，说想拍这个题材的电影，就是遇到了融资困难。融资方有顾虑，怕拍不好或者亏损”。 " 导演路奇。 【访谈】 “从小我就生活在格萨尔的文化氛围里” 读+：您从小生活在藏区，格萨尔史诗在当地的群众基础如何？ 诺布旺丹：我出生在青海省海南藏族自治州的贵德县县城附近，搞非遗的人比较了解，新中国成立后，《格萨尔》最早的文本就是在我们那里发现的，在我国的格萨尔非遗抢救保护方面，这个文本具有里程碑意义。贵德县面积不大，人口很少，但有关《格萨尔》的风物遗迹比比皆是，很多地名或村名都被冠以格萨尔史诗中的某个人物的名称或与其某个故事有关，甚至多数至今仍在沿用。 这个地方非常盛行说唱格萨尔，我家有一位老人就是，但他不是“神授”艺人，他只是热爱说唱格萨尔，走到哪都带着一本很厚的《霍岭大战》的本子，走到哪就说唱到哪，走到哪都有一帮人围着他听。我从小就生活在这样的文化氛围里，自然而然也喜欢上了格萨尔史诗。 上世纪70年代末80年代初，大量藏文印刷的《格萨尔王传》文本出来，我那时已经上中学了，课余时间，大家都喜欢看格萨尔的故事，因为它通俗易懂，又扣人心弦。每到藏历新年，初九到初十一这三天，我们那里的寺庙就会上演格萨尔的羌姆藏戏。除了我老家，贵德县好几个村里都有格萨尔的剧目，但是我们那的更有特点、更著名一些。不过，藏戏这个源头是从四川德格传过来的。 读+：为什么它能跨国流传？ 诺布旺丹：它和其他史诗不一样，它是跨境、跨民族、跨文化语境传播。它不光在青藏高原流传，还在帕米尔高原、蒙古高原、云贵高原流传，并且是在蒙古族、土族、裕固族、傈僳族、纳西族等14个民族流传。一部史诗能被这么多民族接受，这是由它的品质所决定的。它表达的核心价值观是普世性的，比如说抑强扶弱、主持公平、正义的思想。还有一个很重要的原因，中国儒家文明、古印度佛教文明、古希腊文明这三大文明被称为“轴心文明”，直到现在依然是全人类文化重要的坐标和价值尺度，有学者认为，历史上和这三大轴心文明扯上关系的文化，都无一例外地兴盛不衰、欣欣向荣。 湛蓝的天空、辽阔的草原，孕育了人民心中的格萨尔 读+：史诗的出现，大致需要什么样的土壤？ 诺布旺丹：史诗是一种诗化的历史，因此史诗里有大量神鬼，世界上所有的史诗都有这样一个特点：主人公一定是半人半神的英雄。 如果一个民族完全由逻辑思维或理性思维主导，是产生不了史诗的；史诗的产生一定需要非逻辑的思维方式，我们叫“诗性思维”或“神话思维”。藏族能有格萨尔，和思维方式有很大关系。藏族人所生活的自然环境就决定了他们思维具有“诗性”特点，当然，任何人到了青藏高原，看到湛蓝的天空，辽阔的草原，自由翱翔的雄鹰和星罗棋布的牛羊，都会身不由己地产生遐想，诗性思维油然而起。 读+：提起中华民族传统文化，大家对格萨尔相对陌生；而一提起史诗，联想最多的是荷马史诗，反而对中国人自己的史诗知之不多，为何？ 诺布旺丹：最大问题是语言的壁垒，造成了民族之间的文化隔阂，这是一个很大的问题。所以说这部电影，也是在打破语言壁垒，打破民族界限，增进彼此之间的理解和欣赏。 史诗看似是一个人的生平事迹，但背后所指涉的却是该族群几千年沧桑变迁的历史。正如《格萨尔》，它折射着生活在青藏高原的不同族群，他们是如何在恶劣的环境中生活，如何从分散的部落、多元的家庭过渡到一个整体，再融入到整个国家版图之中，成为了一个由56个民族组成的伟大的多民族国家的一分子的历史。所以格萨尔史诗才可以成为中华民族共享的文化遗产。 读+：格萨尔史诗和其他史诗相比，有什么不同？ 诺布旺丹：荷马史诗也好，印度史诗也好，包括中国的玛纳斯和江格尔，基本上只有口耳相传一种传承方式。但是格萨尔的传承方式多样，有吟诵艺人、顿悟艺人、掘藏艺人、智态化艺人等，其中吟诵型艺人在世界其他史诗所共有，但是格萨尔史诗艺人的演述几乎都是无师自通。 在青藏高原诞生的格萨尔是一种“江源史诗”，玛纳斯和江格尔是“草原史诗”，荷马史诗是“海洋史诗”。由于其自然和人文环境所致，“江源史诗”的结构更为宏大，所反映的思想更为崇高，格萨尔史诗是世界上篇幅最长的，现在有300多卷，将近3000万诗行，2亿多字，是《红楼梦》的二百多倍。 读+：普通人想了解格萨尔，除了看动画电影，还可以看些什么？ 诺布旺丹：近几年来一些文学作品陆续问世，中国文联主持的《中国民间文学大系史诗卷》也在陆续出版，同时前辈学者出版有一系列研究著作，都可以去阅读。另外，去年我主编了一本《格萨尔史诗通识读本》由中国社科出版社出版，刚刚还出版了《格萨尔——从历史、神话到史诗》。我们还正在做格萨尔汉译工程，从300卷藏文《格萨尔王大全》中挑选出主要的100卷，翻译成汉语，去年7月份开了启动会，计划在两三年内翻译出版。 “他们放弃出国、离开高校，成为我们的好伙伴” 读+：据说您为了选画手，在全国各地筛选，费了好大的工夫，这里面是否有故事？ 路奇：这是一部英雄史诗题材的动画电影，所以动画的美学画风非常重要。能否准确寻找到符合这个画风的画家，这一点相当重要。因为绘画风格是画家与生俱来的，不是硬教就能教出来的。 通过朋友介绍，我看到了陶冲的画册。第一眼就特别喜欢。线条很有精气神，人物特别生动，很有生命力。 我说唉呀！这个画家真不错，立马约了陶冲见面。虽是第一次见面，但却感觉像老友重逢，可以说是一拍即合。 其实，陶冲正准备去国外发展，因为他的妻子在芬兰，他不想长期两地分居。 陶冲是个不画画不行的人，一天不动笔都难受。我跟他说，你别走了，天生你才必有用，格萨尔就是你施展才华的机会，这就是你命中注定的。 他也很喜欢格萨尔这个题材，决定不走了。他就是这部电影的人物造型设计师，主要人物都由他亲笔设计。与我设想的一样，在整个创作过程中他充分展示了自己的才华并充满了快乐。 场景设计同样是一部电影整体气氛成败的关键，我们虽然已经画了一些场景，但我总觉得缺一种“劲”。也是偶然的，我看到了一个铅笔稿的设计图，我感觉画里的山峰是我想要的感觉，陡峭锐利，仿佛有灵魂在飘荡。还有一点，我喜欢他画山脉的纵深感。 我就去打听，这人到底是谁。有人告诉我，作者武立杰现在吉林长春动画学院，是该院副院长。于是我和总制片人孟凡耀先生专程去了趟学院，找到他谈格萨尔。他非常喜欢，但又有点犹豫，因为在高校任教，教学任务也很重。 又过了一段时间他主动找到我们，说实在放不下格萨尔，为此请辞了工作，来到了我们剧组，承担了主场景设计。他喜欢格萨尔多年，而且喜欢新疆、西藏那里高原山脉的气势，所以他大学一毕业就去了新疆。我说，这是有缘；他说，是格萨尔让我们走到一起。 一部动画电影，前前后后4年多，可以说就是一个庞大的系统工程，整个团队也非常庞大，参与的画手们很努力。我很感恩，尤其是我对选择的两位非常合适的优秀伙伴很满意。 读+：您为什么如此在意“纵深感”？ 路奇：我做了这么多年的影视美术设计，在场景设计上也有自己的经验，我设计场景时，在意调纵深感。比如我拍这个房间时，后面一定要透着那个房间，那个房间后面还要透着另外一个回廊或者一个广场等。有纵深感的画面才特别立体、特别丰富。 通常画山是一层层的，注重的是山的起伏、重叠，注重的是画面的横向和竖向构图。而影视场景设计应该更注重纵深的构图，只有纵深才能让画面有立体感，要不然就是一个平面。 这部电影里的雪山、冰川、灵芝石等主要场景，场景设计往往会通过一个断崖、一个树干等细节，去增加纵深感。中国传统绘画多是散点透视，西画注重焦点透视；而这部动画电影既有大的平面的处理，也注重纵深的处理。 读+：为这个片子，你们不但去了西藏，还去了四川，是吧？ 路奇：两个地方都去过。为这个片子，我自己跑了西藏很多地方，感受颇多，所以我知道必须让主创们亲身感受一下。 全程专家指导，连藏獒的名字也要推敲 读+：格萨尔这个题材为什么特别难？ 路奇：首先体量巨大，就单单一个“赛马称王”，让一个艺人唱，几天几夜都唱不完。所以一部100分钟的电影，容量是有限的；选择哪一部分故事，选择哪些桥段，很重要。 这里面还存在一个问题，因为流传太广，而且以前都没文字记载，是口头传唱，而且仍然是活态史诗，流传方式也不一样，有的是无师自通，有的是世代相传，所以可能造成青海和西藏的版本不一样，西藏和四川的不一样。所以，我们面对那么多选择、那么多说法，要选择一个恰到好处的、大家都认可的剧本，这个磨合过程很困难。 据我所知，这么多年有很多人想做这个题材，但我们一直都没有看到作品出现，也不知道是为什么？我们能做出来，可能是比较幸运吧。 读+：这部电影有无专家指导？ 路奇：从筹备剧本开始，我们就特别严肃认真，请了很多权威专家学者来指导我们。 比如说像杨恩洪老师，她曾是全国《格萨（斯）尔》工作领导小组办公室主任，她把自己的一辈子都献给西藏、献给格萨尔了。在她后一任，诺布旺丹老师，对我们这部电影充分肯定，并给予指导。 还有许多各专业方面的专家学者，比如在人物造型方面，开始我们请了多年在影视剧创作的造型指导于洋老师。她先给我们设计了一组用影视视角的人物造型概念图。这对于我们在后来的动画人物设计起到了概念的引导。还有北京大学的王伟教授，资深的房小溪教授，他们都是这部电影的艺术顾问。他们陪着我们一起去西藏采风。两位现在也都60多岁的年纪了，在西藏海拔那么高的地方，每天吸着氧气，跟着我们一起搜资料、找素材。房小溪，他是我儿时的玩伴，曾是援藏干部，在西藏工作了好多年，对那里的情况比较熟。 还有西南大学的刘葵教授，在西南大学教绘画，她曾多次参加有关格萨尔各种项目的创作、研究方面的活动，她一直给予我们创作方面的指导和协作。 读+：听闻你们开过好几次座谈会，对剧本的修改不计其数。一般是修改哪些地方？ 路奇：总体上说，主题、方向、结构是没有大的改动的，但在细节上是不断地修改调整。比方说电影里的藏獒，我们原来给它取名叫多吉。到西藏采风时开了研讨会，原西藏大学副校长强俄巴·次仁央宗教授提到一个细节，他说有一个电影叫《藏獒多吉》，建议我们把名字改成“诺松”。在藏语里，“松”是保护的意思，“诺”是财产，形容藏獒像守护神一样。 电影里还有这样一个情节，格萨尔被驱逐后，一路走到青海的黄河源头。他发现那里被红眼魔鼠毁掉了，几乎寸草不生。格萨尔带领当地人打魔鼠，重建美好家园，种上了特有的蕨麻。这个情节是在杨恩洪老师的指导下加进去的，我觉得这一笔很好。 电影中很多极为细节的地方，专家都会指出来，从头到尾都是如此，这部电影就是在政府、专家、学者的指导下完成的。 这部动画电影的画风是开创性的，“我也期待真人版的《格萨尔王》” 读+：据说，您在三十多年前就被格萨尔王的故事打动？ 路奇：是的，那是在四川德格的德格印经院，我第一眼就看到了格萨尔王，是一幅木板印刷的格萨尔王像，线条细腻流畅，人物威武神气。我被它的美学风格打动，我就问，他是谁啊？他们告诉我，格萨尔王。这是我第一次听到这个名字。 后来我在德格待了五六天，天天去印经院转悠，看了大量的唐卡，唐卡里很多画的是格萨尔王。就是从那时开始，我了解到有这样一位伟大的英雄，这个题材开始走入我的心。多少年了，一直忘不了。 读+：为什么当时不立马做呢？ 路奇：当时也没想到做动画电影，如果要做，也只能做真人版的电影。但我觉得完不成。别说是35年前了，就算是现在，如果说要拍一个真人版的《格萨尔王》，我仍然不敢拍。就是现在在我心目中，我都不知道应该请一个什么样的人来演格萨尔王。 读+：中国动画很喜欢从中国深厚的文化底蕴中挖出动画需要的艺术结合点，这部动画电影向“唐卡”学习，是不是可以说，这是第一部从“唐卡”中汲取养分的动画电影？ 路奇：这部动画电影的画风我们绝对是开创性的，这是毫无疑问的。唐卡是雪域高原文化独有的符号，是一种独特的绘画语言风格。不管是从技法上，还是绘画的原材料上，都非常独特。所以我经常说，我们不过是在原生的土地上挖掘了原生的文化。又把它移植到新的表现形式里面来，移植到电影这个新的领域里来。 读+：之前为什么没人在动画电影里用它呢？ 路奇：唐卡本身线条特别复杂，色彩也缤纷多彩，动画电影如果要用它，在技术上是有很大难度的。动画电影一般要求简单，造型要简单，图案配饰都要简单，不能多，多了做起来就特别难。尤其是二维动画片。比方说，动画人物一动，衣服上的图案身上的配饰就会跟着节奏摆动，所以通常要简化掉。 但对唐卡而言，要是没有繁杂的线条，没有缤纷的色彩，就没有那种感觉了。而且也不符合藏族特征，藏族人的风俗习惯就是要戴头饰配饰，尤其古代，藏民贵族的配饰一定少不了。 如此繁杂给制作带来了很大的困难。以前动画技术更是达不到，根本就做不了。现在的数码技术，我们非常努力，也才勉勉强强做到了这种程度。有些地方我当然不满意，不是因为创意达不到，而是技术达不到，我相信随着数码算力的加强、能量的加大，将来做得肯定比现在强。 读+：据说是三部曲，后面第二部、第三部眉目如何？ 路奇：格萨尔王在我心目当中非常伟大，从我个人的意愿出发，我肯定是特别希望尽我所能，用动画形式完整呈现。我们在第一部里已经埋下了一些伏笔，但后边能不能做下去，得看第一部的播出效果，如果大家喜欢认可，那么我会有信心继续，并争取以后做得更好一点。 我还特别希望越来越多艺术家，尤其是优秀的年轻人能投入到这个题材的创作中，百花齐放。中国动画的人才储备很充足，相信他们会把动画事业向前推进，让传统文化得以发扬光大。 读+：中国史诗还有柯尔克孜族的玛纳斯、蒙古族的江格尔，今后有无可能继续从少数民族文化中“挖矿”？ 路奇：随缘吧，我这人兴趣比较广泛，我都不知道以后还会做点什么，一切皆有可能。我同时还在拍影视剧，最近还有一部待播剧，描写五代十国时期土家族的历史剧叫《血盟千年》，届时希望大家能喜欢。 （长江日报记者秦孟婷） 【编辑：张靖】 更多精彩内容，请在各大应用市场下载“大武汉”客户端。

主演：黄曼 Man Huang,李乃文,房子斌,张少华,叶静,黄曼,吕丽萍,杜志国,巩汉林,金珠,姜帆,李欣凌,张双利,王海地,吕晓禾,刘斌,宋梓侨,张青,巩天阔,高明,奚美娟,徐阁
简介：《六块六毛六那点事》讲述了一群特殊年代的年轻人为了自己的梦想而不断承受生活中的种种挫折，那姑、小勤、武越等等他们代表了那一个贫穷而又动荡的岁月里满怀理想的一群人。 曾是皇宫大院的格格那姑心中念想吃美味糕点，女儿马小勤看着心酸，决定在母亲生日那天还她一个心愿，但买糕点的六块六毛六分钱却因误会被认定为挪用公款。部队子弟武越对马小勤一见钟情，得知小勤为了给母亲买寿礼，挪用公款被发放北大荒劳教，也设法来到北大荒，要与她同甘共苦。 此时，小勤的男友“臭子”也被派往北大荒。这帮正值青春年华的北京青年到了遥远的兴凯湖。在人生的匆匆忙忙二十年里，小勤为守承诺嫁给了“臭子”，但是因“臭子”的人品问题，婚姻的基石没有打牢，最终分手。而武越的坚定爱情和真诚执著，感动了小勤，最终两人牵手走进婚姻的殿堂。

主演：马苏,唐国强,王璐瑶,贾乃亮,孙海英,吕丽萍
简介： 本文首发于：刀刀叨文艺（微信公众号id：ddddart） 陈凯歌导演的电影《妖猫传》前日起已经登陆各大院线上映了，对于这部电影的视觉之美可以说毫无争议，但对于杨贵妃这位家喻户晓的“四大美人”之一，却找了中法混血的张榕容来扮演——杨贵妃变成“洋贵妃”备受争议。 " 张榕容扮演的杨贵妃 对于找张榕容来演杨贵妃，陈凯歌导演是这么解释的：“我们今天是从现代的角度看过去，基本我们是相信非我族类其心必异的，但是在唐代的时候可能不是这样的，唐代就是五胡乱华之后，整个在血统上有一个大的蜕变过程，其原因在于像唐玄宗这样的皇帝，他不可能只重相貌，说一个女人能够征服皇帝的心，她必有其他的过人之处，另外一点我也需要找一个有一定演技的演员来担纲。” " 而看过该片的网友们对于中法混血的洋贵妃吐槽甚多，表示难以接受者不少。 “杨贵妃作为影片作为影片灵魂人物选角很扯淡，古典美人怎么用一个中法混血的演员。” “这个混血演员演好违和。” “看不惯混血杨贵妃的容颜，而且瘦，说好的以肥为美呢？” “电影中汉胡混血的杨贵妃实在让人难以接受”。 " 杨贵妃这位历史上著名的美人，历来在影视作品中就屡屡成为拍摄的题材，而扮演过杨玉环的女明星不少，我们就来数一数从早年的李丽君、冯宝宝到近年的范冰冰，哪一位杨玉环最有观众缘呢？ 1、李丽君，作品：《杨贵妃》1962年。 这部电影由李翰祥导演执导，由李丽华及老公严俊联袂主演，影片耗资数百万，历时三年完成，夺得第一届台湾金马奖优秀作品奖及录音编辑奖、第十五届戛纳电影节最佳室内彩色摄影奖。。 李丽华是当时香港影坛女王，她在旧上海一直被周璇、上官云珠力压，到香港后没有了竞争对手，风头一时无两，两获金马奖影后。她擅长饰演气场强大的女子，还是第一位在好莱坞担纲女主角的华裔女星。 " 2、冯宝宝，作品：《杨贵妃》1986年。 这部电视剧由台湾中华电视公司出品，共30集，由冯宝宝，宗华，金超群，张复建，傅雷，曾亚君等主演。 这版的杨贵妃是不少人的启蒙了，剧中冯宝宝饰演的杨玉环是一个美丽聪慧的女子，还被赋予了一些现代女性的特质，和唐明皇也是真爱，长生殿上定下盟约：在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。 冯宝宝这位童星出身的女演员，珠圆玉润十分适合演人们心中的杨贵妃，她还演过武则天。 " 3、林芳兵，《唐明皇》1990年。 陈家林执导的电视剧作品，共40集。刘威、林芳兵主演。该剧以唐朝历史为背景，讲述了李隆基的人生历程以及他与杨玉环之间的爱情故事。1993年该剧在中央电视台一套黄金档首播，同年获得第13届飞天奖长篇特等奖、第11届大众电视金鹰奖优秀长篇连续剧等奖项。 剧中扮演杨贵妃的林芳兵，本身是个身高1米7的骨感美人，为了饰演这个角色增肥30斤，什么长肉吃什么，拍完戏急速减肥结果得了哮喘，不得不息影调养身体，再度复出已经是几年后的《燕子李三》。 林芳兵版的杨贵妃，是不少人的童年回忆，当年电视剧播出之后林芳兵的杨贵妃轰动一时，她凭此剧获得了金鹰奖最佳女主角，自此提起她就想到杨贵妃。 值得一提的是，《唐明皇》是杨幂拍摄的第一部电视剧。她拍摄该剧时只有4岁，刘威、林芳兵、李建群等演员会在片场逗她玩。 " 4、周洁，《杨贵妃》1992年。 陈家林导演执导的电影作品，舞蹈家出身的周洁原本身材苗条，增肥了不少来出演杨贵妃，她来出演善舞的杨贵妃再合适不过，尤其霓裳羽衣舞更是给观众们留下深刻印象。 " 这部电影获得了第13届中国电影金鸡奖最佳美术奖、最佳服装奖，第16届大众电影百花奖最佳故事片奖。 而周洁本人则凭借本片获得了第4届上海大学生电影节最佳女演员奖。 " 5、向海岚，《杨贵妃》2000年。 tvb出品的20集电视剧，向海岚、江华、 吴美珩、 曾伟权 、郭少芸、杨怡 、袁彩云等主演。 该剧是向海岚在获得港姐冠军之后，在tvb拍摄的第一部电视剧。这剧将杨贵妃的故事拍成了宫斗戏，还在香港创下了36.2%的收视率，超过了同期播出的《创世纪》、《笑傲江湖》和《康熙微服私访》，位居收视排行榜首，向海岚因此成为“无线”的当家艺员之一。 不过当时该剧播出时，就被评论为最不像杨贵妃的扮演者。到了今天，向海岚版的杨贵妃，在众多扮演者中还是没什么存在感。 " 6、王璐瑶，《大唐歌飞》2003年。 陈洁、白钢执导的36集电视剧，马苏、唐国强、王璐瑶、 贾乃亮、 孙海英、 吕丽萍等主演。 这部剧的主角不是杨贵妃，而是马苏扮演的许合子，杨贵妃是作为配角存在的，而且王璐瑶扮演的杨贵妃已经是比较后期的了，当年这版杨贵妃被评价为端庄不足、妖媚有余。 " 7、范冰冰，《大唐芙蓉园》2006年，《王朝的女人·杨贵妃》2015年。 电视剧《大唐芙蓉园》共30集，由周晓文执导，范冰冰、赵文瑄、纪宁及马仑共同主演。这版杨贵妃由范冰冰出演，剧情写了她先后和三个男人之间缠绵悱恻，纠缠一生的爱情。 扮演这个角色时，范冰冰25岁，据说也是增肥了10斤。不过，当时她还是被观众吐槽不够丰满，而且演一个跨度很长的角色太年轻了，范冰冰不会跳舞也成了当时被吐槽的点，剧中跳舞的戏份都是有替身的。 " 时隔9年之后，范冰冰在电影《王朝的女人·杨贵妃》中再度扮演了杨贵妃，该片由十庆执导，范冰冰、黎明、吴尊领衔主演。 " 这部电影堪称命运多舛，影片2009年立项，曾用名为《盛唐危机》，但该项目屡遭变故并不顺利。2013年影片项目才正式启动。 " 该片槽点更多，尤其是片中“马震”成为一时话题，仅有3.6的豆瓣评分也表达了广大网友对该片的失望。 " 8、殷桃，作品《杨贵妃秘史》，2009年。 《杨贵妃秘史》是由尤小刚执导的40集电视剧，黄秋生、殷桃、叶璇 、 谢君豪、 王洛勇、石筱群等主演。 剧中扮演杨贵妃的殷桃是从历时2个多月的票选中胜出的，她纤细的形象比起杨贵妃还是差距较大，因而被评为“史上最瘦”杨贵妃。 " 对于杨贵妃这样一位四大美人中最富传奇性的人物，在我国影视剧中历年来扮演杨贵妃的女演员，几乎都会成为当时的话题中心。 以上的八位“杨贵妃”，哪一位是你心中的“最爱”呢？

主演：冯巩,吕丽萍,李小萌,王志文
简介：中国青年报客户端讯（中青报·中青网记者杨屾）在击败广东男篮后，接受采访的郭艾伦在听到球迷mvp的呼喊声后哭了。 " 郭艾伦上篮。中青报·中青网记者 刘占坤/摄 2001年，有一部电影叫《谁说我不在乎》，冯巩、吕丽萍演夫妻，现在人艺的演员李小萌演闺女，因为找不着结婚证，冯巩和吕丽萍要离婚，李小萌表面上满不在乎，“再婚了，就有俩个爹、两个妈给我零花钱”，实际上心里在乎的要命…… 郭艾伦大概也是如此吧。常规赛mvp评选，因为规则的原因，他都没有评选的资格，表面上云淡风轻，但实际上，他对这份荣誉非常在意，特别想通过比赛去证明自己。 应该说，总决赛第二场比赛之前，辽宁男篮表现最出色的球员，是入围mvp评选的赵继伟，但29日的总决赛第二场比赛，最出色三个字毫无疑问属于郭艾伦。逆境之中，重压之下，“大侄子”狂砍33分7个篮板和4次助攻，关键时刻的三分球，以及常规时间结束前给赵继伟扳平三分的助攻，堪称g2的经典时刻。 其实，熟悉郭艾伦的人都清楚，很多时候，他实际上是在跟自己较劲，但又不想让别人看出来，他所在乎的东西，要装作不在乎，所以，当辽宁球迷高呼mvp时，他的眼泪证明了一切——“谁说我不在乎”。 将总决赛的大比分扳成1：1，冠军的归属实际上又变成了单败决胜，郭艾伦想不想要这个冠军？答案是肯定的，所以，不妨把自己想要的说出来，真正的释放自己，想要的也就得到了。 来源：中国青年报客户端

主演：陆毅,夏雨,杨立新,孙海英,龚洁,吕丽萍,郭家铭
简介：1867年，李鸿章（孙海英 饰）上书，清政府下令建立船政学堂，由洋人讲授西洋海军知识。邓世昌（陆毅 饰）前来报考，得刘步蟾兄妹相助，一鸣惊人。1877年，邓世昌送同学们赴英国皇家海军学院深造。4年之后，邓世昌代表朝廷迎接同学凯旋。他在伦敦街头偶遇刘步蟾妹妹（龚洁 饰），并教训了挑衅的洋人。毕业会上，邓世昌、刘步蟾与伊东佑亨（夏雨 饰）、东乡平八郎的对话，为日后两国海上交锋埋下伏笔。李鸿章组建北洋水师，向光绪帝（郭家铭 饰）启奏向英国定制的铁甲舰，得到了慈禧太后（吕丽萍 饰）准奏。与此同时，日本天皇号召朝野捐俸也购得了铁甲舰，伊藤博文还奉上了侵略的奏章。北洋水师提督丁汝昌（杨立新 饰）率刘步蟾、邓世昌等 “镇远”号、“致远”号将士出访日本，遭遇长崎事件，大战一触即发……

主演：李岚,王卫平,吕丽萍
简介：" 根据张爱玲同名小说改编的电影《第一炉香》（2021）剧照，彭于晏饰演男主角乔琪乔。 （资料图/图） “爱情是看不见的火焰，爱情是不觉痛的创伤。”这是中世纪葡萄牙诗人路易·德·卡蒙斯的句子，也是电影《第一炉香》中男主角乔琪乔与女主角葛薇龙初逢时说的一句情话。短短两句对白，带出了乔琪乔的混血背景，也为两个人关系的走向埋下了伏笔。 这段内容在张爱玲的原著小说里没有，只写乔琪乔说道：“我要把它译成英文说给你听，只怕我没有这个胆量。”张爱玲向来擅长留白，给读者无限的想象，但作为电影，剧情则必须丰满，这些都给作为编剧的作家王安忆提出了挑战，她告诉南方周末记者，自己所做的大部分工作，就是“填坑”，将张爱玲文字中语焉不详的部分呈现出来。 “电影是导演的艺术，编剧就是完成导演的设想。”采访中，王安忆坦言写电影远没有写小说过瘾，但自己对许鞍华排演自己剧本的舞台剧《金锁记》十分满意，因此“她让我做什么事，我都必须要做”，于是接下了写作《第一炉香》电影剧本的任务。 这不是王安忆第一次改编张爱玲，她此前改编过舞台剧《金锁记》和《色，戒》。虽然常被拿来和张爱玲比较，王安忆却认为自己改编张爱玲最大的难度恰恰在于自己无法接近张爱玲的时代，她们对世界的看法也迥然不同。 张爱玲的人生观以苍凉著称，她笔下的人生也往往“一路下沉”，《第一炉香》虽然是张爱玲第一篇真正意义上发表的小说，却已经被看作她的代表作，从上海逃避战事到香港的少女葛薇龙为了能够继续读书不得不求助姑妈梁太太，在一系列的变故后，她在欲望的撕扯和命运的拖拽下陷入无法自拔的“堕落”中。 原著里，葛薇龙虽然值得同情，但绝对不是全然无知和无辜的，她对自己和乔琪的关系始终异常清醒。电影版《第一炉香》简化了葛薇龙的性格，突出了她为爱牺牲的一面。王安忆告诉南方周末记者，电影《第一炉香》是一部纯粹的爱情片，许鞍华希望通过这部电影“爱一次”。 这部电影的英文名叫做“love after love”，有人将它翻译成“爱之后的爱”，1992年诺贝尔文学奖得主德里克·沃尔科特有一首同名诗歌，说的是如何在失恋中摆脱痛苦。电影的故事正好与之互文，讲述了人对爱情失望后继续爱着的状态。 《第一炉香》从选角、拍摄到定档都经历了一些风波和争议，但从2020年在威尼斯国际电影节面世以来，这部电影备受影迷和书迷的期待。片方目前的宣传物料主打“爱情至上”，以“给爱而不得一个纪念日”为主题来推广这部影片，这恰恰简化了电影可供讨论的空间。 其实不论张爱玲原著还是电影文本的内涵，远远不只爱情一个维度，还有对婚姻的质疑，对香港殖民地时期国族身份的探讨，以及女性欲望的书写等。 电影《第一炉香》的创作尊重原著，绝大部分情节乃至对白都与原著别无二致，却依然无法满足观众对张爱玲作品改编的全部期待。网友普遍抱怨角色人选与文字描写差距较大。但王安忆认为，几位主角都有让人惊喜的地方，尤其是男主角彭于晏塑造的乔琪乔未来可能会成为一个被人记住的形象（编者注，乔琪是男主角的英文名中译，乔是他的姓，依英文习惯后置）。 2021年10月22日，电影《第一炉香》将在中国内地院线上映。上映前夕，南方周末记者应邀提前观看了影片并电话采访了王安忆。 因为《金锁记》，许鞍华觉得“我能填好这些坑” 南方周末：你担任编剧的电影《第一炉香》要上映了，你应该也提前看过成片了，观感如何？ 王安忆：我不久前才在上海看过成片。我觉得不可能要求电影的呈现和想象完全一致，何况电影归根到底是导演的创作。但这部作品在某种程度上已经完成了许鞍华导演的要求，从她当时来找我的时候提出的设想来看，成片应该说是基本完成的。 南方周末：你和许鞍华的合作是从张爱玲《金锁记》的舞台剧开始的，你们也因此结缘，从《金锁记》到《第一炉香》，你是如何帮助许鞍华完成设想的？ 王安忆：说来话长，《金锁记》剧本最初是2004年为上海话剧艺术中心创作的，后来别人告诉我，许鞍华去看过这出戏。差不多五年后，香港的焦媛剧团找到许鞍华导一个舞台剧，她挑中了我这个剧本。整个排练的过程里许鞍华只是给我打过一个电话，中间没有什么交集，在香港首演的时候，我们才见了面并且一起接受了采访，这是我第一次和她接触。 许鞍华从没向我表示过她特别喜欢《金锁记》剧本，我也是后来才知道她蛮喜欢这个本子的，其中有一场戏是原小说之外加出来的，是曹七巧的女儿长安和男友童世舫的一场戏。我想她之所以来找我，或许就是这场戏的缘故。 2018年1月左右，我接受了香港中文大学的驻校邀请，要在香港住半年，我到的当天，刚放下行李，许鞍华的助理就从上海来了一个电话，说许导演到上海想找我谈一谈。我说很不巧，我现在刚到香港，而且要住半年。后来许鞍华就给我发了短信，说她第二天就回来，很急切的样子。第三天，她已经坐在我们住处的楼下了。 我当时还猜她是不是要买我的小说版权，但一坐下来她没有说什么务虚的话，直接就说想请我做《第一炉香》的编剧。她这么说，我感到蛮吃惊的，我就写过《风月》一个（电影）剧本，在叶兆言和陈凯歌已经成型的故事基础上加点细节而已，在我之后还经过一位编剧的工作。我其实没有完整地写过电影，所以许鞍华请我写剧本，我还是蛮有压力的，但我不好拒绝她。我对她的《金锁记》舞台剧很满意，她让我做什么事，我都必须要做，我欠她一个情，我要还她。 我当时在写长篇小说《考工记》，已经到收尾阶段。我原本是计划到了香港一边教书，一边写小说的，我说你要等我一下，等我把小说写完再考虑下一步。你知道的，写东西的时候进去再出来很困难，何况我对写电影也不是很有把握。 但是许鞍华的心意已经定了，十分肯定要我写，她说这部电影要做的事情就是填坑。张爱玲写东西总是有很多非常隐蔽的线索，会隐去关键的东西，比如葛薇龙和乔琪乔结婚，小说里的一句话，说她“既要忙着弄钱，也要忙着弄人”。但这么写其实很抽象，我们就要去填充和丰满这个故事。她觉得我能填好这些坑，因为《金锁记》的那一场戏，她很相信我。 最初，我并不知道这个项目其实已经有过很多的曲折，版权的期限大概只剩下两三年时间了。如果当时我知道，恐怕会更加紧张，尤其是版权过期是很大的压力。我当时没有想这么多，就觉得整个摄制组都在等我的剧本，剧本不出来他们会很麻烦。 我对自己最满意的地方就是没有耽误他们，在驻校的半年里边，许鞍华来过好几次，每一次都要谈她的一些想法，我也要回馈她一个我的想法，最后谈的稍微具体一点了，比如空间的格局，但是还没有成文。我是那年6月底或7月初回的上海，长篇小说也已经交稿，回家后歇了歇，就开始写这个电影剧本，8月份就交稿了。 我真正坐下来写了不到一个月就完成了，在这之前我和许鞍华的讨论足够详细，因此在纸上写是很快的。写的时候，我意识到我个人和张爱玲相隔了这么一个时间段，根本没有能力去重新虚构人物的对话。我基本上就是用原著里的原话，再稍微派生出来一点。 许鞍华给我看了很多电影，告诉我她想要的感觉，也把要选的演员告诉了我，她觉得我要有一个具象的概念。其实我并不知道谁是彭于晏、马思纯，她给我带了很多电影，我就在香港中文大学的宿舍看。她想让我了解旧时代的香港，我看了《苏丝黄的世界》《花街时代》；想让我知道男女主演的状态，我分别看了彭于晏和马思纯的电影。许鞍华还特别推荐了《危险关系》给我看，那是一部古典风格的电影，和《第一炉香》在主题上不太一样，但是她让我知道了这部电影的格调应该是华丽的，甚至有点不真实的。《第一炉香》做到了，这真的是一部非常艳丽和艳情的电影。 " 王安忆（右）与许鞍华（左）在香港。 （受访者供图/图） “他们的生活规定了他们的走向” 南方周末：你们在讨论的过程中，你觉得自己和许鞍华对张爱玲原著的文本理解上有出入吗？ 王安忆：出入还是有一点，但是我要服从她，电影是导演的创作，我就是为她写文本的，这一点我脑子是很清楚的。我以前没有特别注意过《第一炉香》这篇小说，也不认为它是张爱玲最好的作品。但是许导告诉我她想干什么，她说：“我就想拍一部爱情片，我已经到这个年龄了，从来没好好地爱过，你要让我爱一次。” 但是，我在这个故事里面看到的都不是爱情，看到的都是利益的交换、算计、互相陷害，里面的人都特别坏，她回答我说：“没关系，坏就坏一点吧。” 南方周末：我看完也觉得电影过于强调“纯爱”这个部分，把张爱玲原著里面人性幽微复杂的东西简化了，尤其是女主角葛薇龙的复杂性。她显得比小说里更单纯了。 王安忆：这可能和演员的表现有关系吧，其实许导还是希望能够在复杂的人世里让爱情慢慢地浮出水面。比如葛薇龙和乔琪乔两个人一开始都没有什么真爱的。张爱玲就是这样，《倾城之恋》也是这样，男女主角最初都没有真爱的，直到最后慢慢地生出点真心来。乔琪也是如此，他改不了秉性，这样的人是永远不可能忠诚的。但是他也对葛薇龙有了一点真心。他知道葛薇龙的钱是哪里来的，也知道自己是吃软饭的，但他不愿意让葛薇龙认为她和庙街的妓女一样。乔琪乔的本性改变不了，葛薇龙不能完全去收服他，但不管怎么说，他们两人都是独一个，是彼此生活里普遍性中的特殊性。这一点上，我也给予乔琪一个机会让他表达。比如说姑妈问他和葛薇龙怎么样？他会很回避这问题，说薇龙有她的好。 南方周末：说到这里，这部影片的选角从公布伊始就有很大争议，你是怎么看的。你和演员聊过剧本吗？ 王安忆：没有，我没有和任何演员接触过，也没有任何交谈，我只和许导一个人沟通，许导很信任我，我们都是写实的，都强调叙事，我们互相很合得来。许鞍华的电影没有晦涩的部分，在我看来这是写作人的伦理，必须要把想法告诉别人。 彭于晏的表现出乎我意料，因为我之前看的电影，他完全不是这样的。比如在许鞍华的上一部电影《明月几时有》和姜文的《邪不压正》，除了他的外形有些像混血之外，其他并不像乔琪乔，我一开始蛮怀疑的。后来我在《第一炉香》里看到他，我很意外，觉得他表现得非常好。 有些人觉得彭于晏的形象过于健康因此不符合乔琪乔的样貌，这是一个很大的误会，小说向来是把乔琪作为一个运动型的人来写的，比如他夜里跑到葛薇龙的阳台上，是从一个野地里爬上去的，可见是一个很喜欢体育的人。后来他妹妹也说，他是荷尔蒙分泌过剩的人，可见他精力旺盛。这种误读是来自中国人对爱情的理解，觉得多情的人应该是一个白面小生。 我开始对彭于晏的怀疑在于他有没有这样的感情深度，他表现得不错，把乔琪轻浮的一面演出来了，把他特别情深的一面也演出来了。他创造了中国银幕上很稀缺的形象，我想这个人物以后也会被想起来的。 至于葛薇龙，许导演选择马思纯一定是有自己的道理。我发现她演得太单纯了，其实葛薇龙是个很世故的人。电影一开场，葛薇龙写给姑妈的信就可以看出来，这个姑娘对自己的人生是有规划的，但想不到事情超出她的规划了。 这个人物真是挺有意思的，尤其有一场戏，她放弃回上海，从码头回来和姑妈谈，如果乔琪是因为经济原因不愿意结婚的话，那我可以养他如何如何。也是这场戏，葛薇龙向姑妈指出对方表示爱的方法很可笑。这是这个角色成长的标志，也是全片的一个高潮，马思纯的表演也好起来了，我想演员应该也很过瘾。到这里，这个人物的成长脉络还是很清晰的，也是吸引我去写的一个原因。 俞飞鸿饰演的姑妈好像比小说丰满一些，张爱玲的笔杆子总是比较尖刻的，所以很难把姑妈具象化。她和《危险关系》里的坏女人不一样，姑妈意识到自己的年老色衰，才会请一些年轻的姑娘到她的沙龙里来吸引男性，她是挺有危机感的。 范伟饰演的司徒协也让人印象深刻，他们在和平饭店有一场吃生蚝的戏，范伟演得很好，大家都看得很高兴。我以前不大知道他，后来知道他以前演小品的，倒是没有一点小品的习气。原著里说这个人物是汕头人，范伟是北方人，但这个电影大家不能说方言，都说普通话。其实许导最初设想是各人说各人的话，语言就是一个大杂烩，上海话也有、汕头话也有、英语也有、葡萄牙语也有，但是很难实现。 许鞍华觉得小说里的人是复杂的，给姑妈等人都安排了前史，这当然也不是说人物的行为就是情有可原的，这是一种比较传统的道德观，他们没有什么可原谅的地方，他们就是这样的人，有自己的选择，有自己的价值观，他们的生活规定了他们的走向。 “许鞍华要求我加条蛇” 南方周末：这是你第三次改编张爱玲小说了，前两次是舞台剧《金锁记》和《色，戒》，都说张爱玲小说的改编难，除了要应对书迷的挑剔，她的文字本身就比较晦涩，你觉得改编最大的难度在哪里？ 王安忆：改编张爱玲难就难在隐匿的东西太多了，需要我去揣测，尤其是隔着年代。我是在左翼思想影响下成长起来的，理解她还是有点困难。但张爱玲的作品结构很完整，从来不写有头无尾的故事。这点真是一个小说家很难得的地方，尤其是“五四”时代的作者，往往不太重视情节，更重视启蒙思想。 南方周末：你刚才说到《第一炉香》的剧本很多对话是小说的原文。张爱玲这部小说的语言是比较书面语的，你会担心观众觉得隔阂吗？ 王安忆：怎么说呢，《金锁记》在舞台上的表现应该说是比较圆满的，观众对它的反应也合乎我们的期待。《第一炉香》作为电影来说，这样的对话也许会有一些夸张。但是我一开始就在想，这个电影恐怕一定是一部有些“造作”的电影。 我现在也没有和观众见面，没有看过他们的反应，但我看成片的时候并不觉得语言有什么问题，只要把语言完整化，你就可以进入，怕只怕四不像。这就是我们所说的语境，如果能够创造一个语境，再造作都是可以进入的。 我和许鞍华在这些方面基本是一致的，第一稿出来的时候，她就肯定了。后来就是一些补充和调整，比如后来许鞍华要求我加条蛇，就是你在电影里看到乔琪乔养的蛇。这个故事据说香港人都知道，说的是大亨何东家族里的事。许鞍华给我看了很多何东家族的照片，说他家里就有蛇，她看了我的第一稿让我加的第一个东西就是蛇。 做一个电影是很好玩的，每个人都会把自己的经验补充进去，许鞍华会强调何东家族的故事，还要求电影里应该出现乔琪乔家里的大宅子。我是从写《风月》的时候就知道，导演有的时候想要用他的一些电影手法来表达，编剧就要给他提供条件。 南方周末：我还听说，为了去了解香港旧日的风貌，你和许鞍华导演一起采风。 王安忆：对，我当时还不知道时间这么紧张，许导还蛮悠闲的，她再三说我们不是采景，我们只是玩玩，让你了解一下香港，她带我去上环一带走了很多地方。我最大的收获是去了百姓庙。许导不断让我增加对这片土地的一些认识，后来片子里有一个细节，姑妈家前面的路上面有放灯的，来客人的时候才点灯。这是我们去香港半山看到的一些空旷的大宅子里有这样一溜的阶梯，上面有灯的话，应该是一盏一盏点的。 你知道许鞍华是在澳门长大的。在澳门（采风）的时候，许导很茫然，她说天际线都变掉了，变得很厉害，但那天我们走到大三巴广场附近的澳门历史博物馆，有唱诗的音乐声，许导一下找到一些感觉，电影里也能看到一些印记。 “香港和上海是互生的状态” 南方周末：你经常往返香港，这次在香港的半年时间，算是你在那里生活时间最长的一段吗？上海和香港总被一些学者视为“双城记”，文学上也似乎有些渊源，这次为了写剧本，也做了一些调研，对此你有什么新的发现吗？ 王安忆：算是最长的。但是香港我是常来常去的，在好几个学校都驻校过。这次为了写电影的缘故，去了很多平时不大会去的地方，比较丰富。 可以这么说，香港和上海的确是一个互生的状态。我记得在香港发展繁荣以前，上海人看香港就是乡下了。把我的小说《流逝》改成电影《张家少奶奶》的导演叶明先生就和我说过，电影版《日出》里的一句台词说“做西装还要去香港”这句话错了，那个时代做西装肯定要到上海。当时香港还是一个蛮荒之地，直到1940年代末以后，香港才逐渐繁荣起来。 我到现在还有很强烈的印象，上世纪60年代，我们班上有好几个同学的父母都在香港，后来这些同学陆续不见了，就是去了香港。这跟香港后来很有名的陈冠中、王家卫这些人的经历类似，父母早到香港去，他们在内地小学读了几年就跟过去了，香港和上海这两个地方的关系的确是很近的。 南方周末：也有人说张爱玲写作《第一炉香》也是一种自况，就像片中的葛薇龙，受到挫折就想回上海，张爱玲的底色也是在上海。你是怎么看待张爱玲笔下的香港和上海的关系呢？ 王安忆：我们对张爱玲有很多误解，张爱玲是天津人，老家是合肥的，她不是一个地地道道的上海人。对虚构的作品，不能把它作为一个地方志去看。对于葛薇龙来讲，上海是她的家，她只是寄居在香港的姑妈家，小说也写得很清楚，在香港主要是为了学业，读完书以后她还是要回去的。只是没想到一进姑妈的家就像进了江湖一样，又碰到了这么一个男人。 我在想，一个女孩子生活在一个比较严谨的市民阶层里，从来没有碰到过一个男性那么迷惑人，还那么让她失望，她是想逃离的，逃离是一个简单的解决办法。但小说里写，她后来生了一场病没有走，觉得这是老天在留她，她最后还是留在了香港，香港的生活更吸引人。那么上海对于她就是一个正常的家庭生活。 有一个细节还不错，我也特别向许导强调。葛薇龙回想起自己小时候生病，发高烧后就握着一个玻璃的镇纸。在后来的澳门之行，葛薇龙对乔琪乔和婚姻都失望了，我让她回到船上握了一团冰，手一打开冰都化了，这个动作恐怕不是很显著，是从玻璃镇纸过来的。这是一个象征性的镜头——看上去结实的东西化成了水。 马思纯的戏从这之后慢慢好起来了。澳门船上那场戏拍得也很好，它有一种狂欢过后的疲倦和怅然。后面的戏都很好，姑妈、葛薇龙和乔琪乔三口人吃饭，司徒协打电话要葛薇龙一块儿出游，乔琪乔要留她不让她走。慢慢地，他们真的变成了一家人，但是是古怪的一家人，形成了他们的相处模式和感情的模式，大家都认定了这种关系。 “我笔下的变革和张爱玲的不同” 南方周末：你刚谈到自己最初对《第一炉香》这个小说没有特别注意，认为这不算是张爱玲最好的作品。但《第一炉香》算是张爱玲真正意义上的小说处女作，在她的创作里有一个特殊的位置。你能不能谈谈自己最喜欢的张爱玲作品？ 王安忆：她的小说写得不多，大多是在她比较年轻的时候写的。张爱玲写得蛮整齐的，可能因为她的主要作品都在比较集中的时间里面写的，挺密集的。一个作家的黄金时代可能就这么几年。我个人觉得张爱玲比较完整的作品是《金锁记》和《倾城之恋》。当然《第一炉香》通过不断地去分析也觉得不错。她写的香港和时代很特别，具有异质性。 南方周末：你在《小说与我》这本书里也分析过张爱玲的《红楼梦魇》，我们从张爱玲的小说里能够看到她受到《红楼梦》等作品的影响。《第一炉香》的开头，有人把葛薇龙的处境和林黛玉进贾府相提并论。 王安忆：我不觉得葛薇龙和林黛玉相似，张爱玲受到很多小说的影响，除了《红楼梦》，“鸳鸯蝴蝶派”也很重要，英国文学对张爱玲的影响不能被忽视，如果要强调她这点，我感觉她受简·奥斯汀的影响也很大。 葛薇龙和林黛玉完全不像，这个人物要比林黛玉有主动性多了。她去姑妈家里都没和父母商量，是很有行动性的一个女性。何况她是上海市民阶层的一员，这种女孩儿有主宰自己命运的可能性。林黛玉进入贾府是很凄凉的，完全是投靠亲戚，没有回头路。葛薇龙去找姑妈，心里面计划很清楚，就是想把学业完成，她的人生计划非常完整，只是现实大大超过她的计划。 南方周末：学者历来喜欢把你的作品和张爱玲进行对比，也许因为你们都书写上海。王德威也说，《长恨歌》可以看作是张爱玲笔下人物后来的生活样貌，但是你似乎不太同意，能不能具体展开讲讲，为什么你不太同意他这个说法呢？ 王安忆：我也没有不同意，我和张爱玲的确有些共同的地方，比如说写上海，尤其是上海的市民阶层。我们都是写实派的，比较强调叙事和人物，这是人家把我和她放在一起比较的原因之一，也是为了抬举我吧。不同的地方恐怕在于价值观。她认为人生是走在下坡路上的，我好像还没有这个感觉。另外除了市民这一部分，我毕竟还写过别的方面。别人认为我和她很像也是很自然的，我们都注意到启蒙以外的一些人物。 我和她成长背景不一样，她可以说是生活在末世里的。我笔下的变革和她的不同，她的变革是走下坡路的变革，我的变革正好处在一个崭新的时代，这是很重要的不同。我改编她的东西，最困难的就是怎么去了解她那个时代，不了解的话就缺乏细节。 人物和情节，我可以从她的文本里面去揣摩，细节没有则很难办，我改编《色，戒》的时候，其实是把她小说甚至散文里边的细节都动用起来的，这个故事实在是藏的比露的多太多了。后来我专门在剧本后面写了用了哪些文本，因为都是有版权的。 南方周末：我们也不妨就此把问题引申到你的小说创作上去，你刚说自己对张爱玲生活的时代不太了解，但是你的《长恨歌》也涉及到对过去时代的一些描写，这些细节你是如何来丰富的呢？ 王安忆：当然，想象力是第一重要的。想象力要有根据的，根据对这个时代和人物的了解，他们觉得《长恨歌》好像写的是怀旧，的确前面的部分是我从未体验过的生活，因此前面写得还是有一些概念化。 南方周末：你觉得作家最好是书写自己的经验么？ 王安忆：我这样一类作家最好是这样，莫言可能就属于特别有天赋的，我还是老老实实地从经验出发吧。这也提出一个问题，作家为什么要去写不熟悉的东西呢？写作总得有个动力，如果书写不熟悉的东西，动力是从哪里来的？我写《长恨歌》其实为了第三卷，前面的两卷的书写是为了第三卷。 南方周末：说到个人经验，你的父亲是新加坡的华侨，也就是说你自己的家族就和移民文化颇有渊源，尤其是和《第一炉香》所涉及的南洋文化和殖民地文化有一些联系。许鞍华导演也是移民的后代，她父母那一代因为战乱很动荡。张爱玲的经历我们更熟悉了，从小就在漂泊。你的最新小说《一把刀，千个字》也是个移民的故事。你对移民这个题材会特别的关注吗？ 王安忆：许鞍华的人生太复杂了，她拍了很多这样的故事。我其实不是这样，我到了三十多岁的时候才回到我父亲出生的地方，给祖父祖母上上坟，看看叔叔、姑姑。我们国家和新加坡建交很晚，以前我不太会想到父亲以前生活在哪个地方，我还是一个比较纯粹地在内地的左翼文化下成长起来的。 说到移民文化，我们现在很喜欢把各种各样的故事情节都去归类了，人总是要移动的，我们如今管人的移动全叫移民了。其实我们不能这样去归类，我倒没有想过要去写移民文化。创作《一把刀，千个字》的原因很偶然，很难描述。现在的作者有一个很大的困扰，当你写完一本书甚至还没写完，就要不断交代整个想法，其实没那么多想法，坐在桌子面前要处理的事情都是非常细节性和技术性的。我们现在太快地要去总结了，应该放慢一点。 回到替许鞍华写电影剧本，我还能说清楚一些事情；让我回到自己创作，还真说不清楚。给导演写剧本，从写作角度相对来说是要轻松一点，它的困难是在另外一方面，写作者不需要一个人单独地行动，都是在别人给你的限制里边。这些限制已经足够去遵守了，写小说的情况就不太同了，那是一个人在茫茫天地之间寻找要走的路。 “内地的导演和作家似乎都有一种史诗情怀” 南方周末：你谈到小说和剧本的创作差异，你不是职业编剧，但也参与过一些电影的创作，比如担任《风月》的编剧。但是你后来好像很少自己执笔写剧本，哪怕是自己的小说改编。 王安忆：我从来没有参与到自己小说的改编里去。电影写作起来确实是轻松，因为它非常技术化，就像我刚才说的理解原始文本，理解导演的意图，再努力把意图想办法表现出来。总体来讲比自己单独写小说轻松。问题就在于不满足，写小说的人写电影剧本肯定不满足的。我将来也不会再写电影，除非有一个特别必要的情况，特别难回绝的情况。 写《风月》的时候，我比现在还没有经验，当时情况也蛮复杂的，没有原始的文本，不像《第一炉香》有一个小说在，陈凯歌来找我的时候，前面已经有很多人参与过编剧工作了，所以他带来的故事还是很完整的。前面的故事好像是他和叶兆言一起构思的，后来叶兆言把这个故事写成一部小说《花影》。陈凯歌带来的故事我只要丰富细节就可以，但我的第一稿陈凯歌都没看懂，可能我们表述的方式不一样。陈凯歌的想法都是很宏大的，比许鞍华宏大多了，到了许鞍华这里，合作变得简单了。但是当我把《第一炉香》写好之后，投资方那边还说我的格式不对。好在后来又说格式不要紧，可以帮我整理，我想剧本可能有自己的格式吧。 南方周末：说到合作导演的差别，你觉得这种差异和性别关系大吗？我们知道你有几位女性导演的好友，比如已故的彭小莲导演。你也一定会经常被问到性别和创作的关系，你是怎么看待这个问题的？ 王安忆：这里面的差异好像是有一点性别的问题，但并不完全，恐怕还有时代的问题，也和际遇有关系。内地的导演和作家似乎都有一种史诗情怀，要表现大历史。彭小莲也很喜欢历史性的东西，哪怕一个很小的故事，她都希望体现出背后的那个大背景。许鞍华更重视人物的命运，到底是香港导演，这里面或有一些地域、体制或者说意识形态上的差别。 我经常被人家问性别的问题，更早一些时候是为了解释一些问题，现在的情况就比较复杂了，恐怕有很大的原因是为了市场。实话实说，促销可能变成一个巨大的任务，因此会希望作者的身份戏剧性一点。这不仅仅是中国的问题，全世界的经纪人乃至作者可能都要考虑这样的细节，比如什么样的题材能够吸引别人注意。现在创作者很多时候都是身不由己的。 南方周末：作为小说家，一般来说希望导演可以尊重自己的原作，而作为编剧，更多时候考虑的可能是剧情的精彩和观众的接受度，在具体的创作中，你是如何平衡这种矛盾的？ 王安忆：我的小说很少被导演看中，这方面我倒是比较轻松，《长恨歌》的经验告诉我既然已经把版权交给了影视界，就要接受误解，这个思想准备必须要有。小说和电影太不一样了，虽然也有刘恒这样的小说家后来专门做电影，但我可能不行。虽然我也喜欢看电影，但写电影满足不了我。小说是文字的工作，是语言的艺术，它主要就是叙述，电影是不要叙述的，文字主要在对话上，其他时候设计场景就行了。 南方周末：张爱玲在那个时代，尚且能游走于文学和电影两端，充分影响大众，如何看待作家的“活动边界”？ 王安忆：在张爱玲时代，电影是一个非常受欢迎的娱乐，市民阶层对电影的热爱很强烈的，这种热情在我看来保持到2000年左右，电影确实是一种传播性特别强的娱乐，同时又可以兼顾严肃的思想，我猜张爱玲也会蛮愿意涉足电影的。 作为小说家的张爱玲和编剧张爱玲还是有很大差异，我看了她编剧的电影蛮可惜的，张爱玲的叙述文字非常好，尤其在她创作的旺盛阶段，但好的文字在电影里面用不上。 在她那个时代，电影比今天来说更加要老旧一点，尤其是香港电影，另有套路，和好莱坞还不太一样。张爱玲有一定的经济压力，她需要去写电影挣钱。她后来也很少写小说，虽然我们不能要求作家的黄金期是无尽的，但会觉得惋惜。尤其是他们那代作家，处在历史动荡的交接口，一个人要应付很多不同的情况，而写小说是需要有闲情的。 “中国当代小说的黄金周期已经走完了” 南方周末：说到作家黄金期的问题，其实在当代作家里也比较常见，比如和你一代的作家大多不写了，可是你却一直在创作，支撑你的动力是什么？ 王安忆：没有什么支撑，支撑听起来好像太困难了，太艰苦了，其实就是还有点乐趣，乐趣来自很多方面，对叙述的喜好、自己也能胜任，都会使你觉得有乐趣，如果没有乐趣，我也不写了。我很理解当时一起写作的一些作者为何不写了，尤其是写作起点特别高的那些，真的是曾经沧海，不愿意写更差的东西了。 写作固然是辛苦的，也要看和什么比了，比写电影要辛苦一点，但是比拍电影要轻松得多。我去探班看许导在那工作，太辛苦了。写剧本的时候，觉得什么都能够写的，很自由的，到了现场一看，什么都做不了，限制很大。许导在现场顾及那么多的事情，他们有人跟我说，拍电影的最大任务就是要等，我们会觉得没事的人才等，但他们在工作呀。所以，对于我这样比较懒惰的人来讲，写小说还是一个比较好的工作。 南方周末：在这个新媒体几乎无孔不入的时代，你还在用笔和纸写作，但一些作家正积极地利用新媒体表达，比如莫言开了抖音号。贾樟柯还给余华、贾平凹等人拍了一个文学纪录片。你怎么看待这些作家的选择？ 王安忆：各人有各人的方式，我是不喜欢这些东西的，但是我不能说不喜欢就是不好，我几乎不上网，也没有微信，我不喜欢，搞不定并且觉得蛮麻烦的。我对这些不太了解，也不想了解，会有些不方便，尤其付钱的时候，都要用支付宝，我连那个都没有，我依然在使用现金和信用卡，有时候不得不把现金给营业员，他们再去扫码。 疫情期间我也不太出门了，因此也没有行程码，只让家人帮我弄了一个随申码，去学校什么的必须要用。我也不是有意保持什么距离，我确实不行，人家就说你怎么不行？我还问他，你会不会写小说？为什么每个人都要会这东西？ 南方周末：你同时是复旦大学中文系的教授，教授创意写作课程，肯定也接触过不少有志于写作的年轻学子，日常生活里也会阅读一些年轻作家的小说，你对年轻一代作家有何观察？ 王安忆：其实我接触的年轻人大部分并不确定自己的职业发展，很多人也是为了修学分。我在香港接触的更多的是本科生，但我很喜欢和他们交谈，可以丰富我的视野。如果谈对年轻作家的看法，这个问题很难回答，也容易招来一些不高兴的事情。其实我们都是一代人，现在把代际分得特别碎。另外中国当代小说的黄金周期已经走完了，不是说哪一个人比较有才华，或者哪个人怎么不好，这不是个别作者的问题。现在恐怕是一个准备时期，我们再耐心地等一等，可能会有更好的作品出来。1980年代出来的作品到今天看还是很好，之后的20年出来了很多好的文学作品，这个和文学的大众或小众没关系，也许读者多了会促进文学，但这些都是外在因素，现在确实是一个文学式微的时代。 南方周末：那你觉得是外部环境还是创作者自身的问题呢？ 王安忆：都有关系，1980年代那个条件是不可多得的，在一个开放的时代，年轻人离开教条的教育环境，大家共同成长起来，积累了丰富的经验和感情，到了1990年代，大家又促成了一场寻根运动。如今这种热潮变得很稀薄了，何况今天大量的新媒介出现，小说不是唯一的表达方式。 好的创作可能会在别的地方开花，比如一些小制作的电影，甚至一些网剧，疫情期间我也看了不少不错的作品，将来的方向可能在这里。我们也会在类型电影上有一些大的收获，年轻电影人已经开始拍摄类型片了，类型片需要好的故事。 南方周末记者 余雅琴

主演：陈道明,英达,吕丽萍,葛优,李媛媛,史兰芽,张建亚,英若诚,吴贻弓,于慧,盖丽丽,张文蓉,战士强,于本正,沙叶新,吕凉,周志俊,梁庆刚,杨涛,徐金金,顾也鲁,戴兆
简介："电视剧《围城》，导演黄蜀芹，陈道明、葛优等主演。 如果你们美好简单的生活是： 把一切交给腐朽的虚荣， 把一切交给可怕的欲望， 把一切交给身体的需求， 或是把一切都交给人世间的看法， 或是把一切都交还给不堪的庸俗。 我知道这一切看似都很好，但那不会是我， 我将永远拒绝，并永远嘲讽。 " 01 城里的人出不来，城外的人进不去 《围城》是一本什么样的书呢？ 著名戏剧家、文学家、翻译家李健吾看完《围城》手稿后，忍不住感叹：（钱钟书）这个做学问的书虫子，怎么写起了小说呢？而且是一个讽世之作，一部"新儒林外史"！ 没错，《围城》是一部讽世小说，对婚姻、学术、社会等进行了辛辣的嘲讽。 1990年，《围城》改编的电视剧上映，导演黄蜀芹，由陈道明、葛优等主演。 当时，街头巷尾，无人不知方鸿渐，无人不晓苏小姐。 电视剧拍摄完后，杨绛为《围城》写了一句话：“围在城里的人想逃出来，城外的人想冲进去，对婚姻也罢，职业也罢，人生的愿望大都如此。” 这话是对《围城》最好的总结。 "电视剧《围城》，陈道明主演的方鸿渐 02 第一悲：方博士回国 方鸿渐留洋回国，他还没到家，家乡的报纸上就在宣传他这个留洋的高材生。 他是学中国文学的，中国文学不在中国找，反而出国去，真是岂有此理。 方鸿渐到国外留学，其实就是胡混了几年。 临到回国，想到没法跟家里交代，花了30美元买了一个文凭，而且是一个国外不存在的学校。 但他却写信告诉家里，他最讨博士这个名头。 在国内，大家都因为他是留洋回来的，对他各种吹捧，知道他有博士学位，请他公开讲话。 结果站在台上，他不知道讲什么，最终胡乱扯了一些抽大烟和嫖妓的事情。 台下的掌声，从未断过。 方鸿渐也由最开始的面红耳赤，到最后洋洋自得，对他那个留洋“博士”的名头，开始坦然接受。 人们有时候看人，似乎不用看这个人的本质，只看他身上的某个东西，一个头衔、一个文凭、一个称号，似乎这个人就是这样了。 把一张文凭等同于一个人，把一种头衔等同于一个人，或者把一种身份等同于一个人。 大家看到的不是这个人，而是这个人身上的头衔、文凭或者身份，他们在膜拜这些东西。 方鸿渐是悲哀的，可是膜拜这些东西的人，更加悲哀。 "电视剧《围城》：孙柔嘉（吕丽萍）与方鸿渐（陈道明） 03 第二悲：读书人的无能 生活会把一切都检验出来，把一个人最真实的部分还原出来。 在经历几段未果的感情后，方鸿渐与自己不是很喜欢的孙柔嘉结婚，过起了一地鸡毛的生活。 偶然听到孙柔嘉的姑姑说自己“本领没有，脾气挺大”，方鸿渐气得离家出走，可是路上被偷了钱，没钱坐电车，只好畏畏缩缩回家来，回家听到没有饭的时候，他将所有的怨气都发到妻子身上，一把将她推到撞在桌子上。 这个读书人露出了他狠毒的一面。 "电视剧《围城》剧照 在人性上，很多人总是欺软怕硬，当他们对生活无可奈何而又感到愤怒的时候，他们往往会把这种愤怒带给身边最亲近的人，带给那个就算自己欺压了也不会还手的人。 这个时候，内里越是空虚的人，就越是喜欢形式的张扬。 方鸿渐，鸿渐的寓意是天地间一孤鸿，辗转寻觅，飞来飞去却找不到落足的地方。 他不耻市侩，偏又市侩。 他不屑媚俗，偏偏行为人生都媚俗。 "电视剧《围城》剧照：苏文纨（李媛媛饰） 04 第三悲：女博士的市井气 和方鸿渐一样，苏小姐也是留洋女博士。 这位留洋女博士，在回国的船上，对一同回国的孙太太，打心眼里鄙夷，可是面对孙太太的恭维，她又很受用。 苏小姐一向不喜欢小孩，可是在孙太太的恭维后，她竟对孙太太说自己最喜欢孩子，还试图逗弄孙太太的孩子，可是当孩子吹口水泡泡时，她就慌得松了手，赶紧拿出手帕来自卫。 这是一个“知行”不合一的人。 她心里对方鸿渐有好感，却保持一份高冷的样子，想让方鸿渐主动亲近自己。 可是方鸿渐被穿着暴露的鲍小姐吸引去了，她又暗自恼怒，甚至心里开始诋毁鲍小姐：“鲍小姐行为不太像女学生” 一边骂人家无耻，一边又羡慕别人。 鲍小姐学历虽高，可年纪也大了，学历低的，她又看不上，船上也就方鸿渐稍微能入她的眼。 她为方鸿渐洗手帕，缝纽扣，两人关系暧昧。 她经常在赵辛媚面前表现出对方鸿渐的亲昵，一是希望让赵辛媚刺激方鸿渐表白，二是被两人争夺，能满足她的虚荣心。 她喜欢高高在上的感觉，所以最后她精心策划之下得到的爱情也是如此。 高冷的女博士，最终成了充满市井气息勾心斗角的市侩妇人。悲哀啊！ "电视剧《围城》剧照：苏文纨（李媛媛）与方鸿渐（陈道明） 05 形式大于内容，往往造成名不符实的难堪 《围城》1948年首次出版至今已有七十几年，生活发生了天翻地覆的变化，再读《围城》，依旧能够感觉到，它嘲讽的不仅仅是那个时代，也是今天这个时代。 《围城》以方鸿渐、苏文纨、孙柔嘉、唐晓芙、赵辛媚等一些读书人的情感婚姻为主线，以他们的眼睛，这人生种种可笑可悲的事情展现在我们的面前。 方鸿渐买来的“博士”称谓，无法掩盖住他内里的空虚，他在生活里最终原形毕露。 他缺乏主见，随波逐流，偏又自以为是。 这个在他眼里是庸俗的，那个在他眼里又是猥琐的，而他自己，全然没有从自己的心里看过自己。 一个人若是没有做好自己，在为人处世这件事情上，也是做不好的，不是随波逐流，就是自以为是。 苏文纨这个高知女博士，还是没能跳出生活的束缚，她读书挺多，可是她把那些书用于男女婚事，仅此而已，未免庸俗不堪。 读了很多书，似乎就是为了把自己嫁出去。 此间种种，皆是形式大于内容。 形式大于内容，最终造成的，往往是名不符实的难堪。 读书如此，生活如此，做人也如此，人生种种，莫不如此。 "电视剧《围城》剧照 06 别人不听你的指点，不是别人的错，是你的错 都说婚姻是一座围城，里面的人想出来，外面的人想进去。 其实人生种种，都是这样。 人生的围城，强大之处在于，他创造的这个城，最终束缚了他。 处于“围城”中的人，就觉得自己是这个城的主宰，这个城应该按照自己的方式来。 就像很多人喜欢热闹，不仅喜欢看别人的热闹，也喜欢自己红红火火热热闹闹的，所以便理所当然地以为，所有人都喜欢这样。 他们对你指指点点，觉得你应该这样，又应该那样。 他们用自己的生活方式，来衡量你的生活，一旦有所不同，便试图让你悬崖勒马，以为那便是救人一命。 生活把人赶鸭子似的往前赶，不合群的鸭子，往往让人头疼，但不要忘了，不合群的鸭子，也只是选择了自己想走的路，你给它选择的路它不走，不怪它，怪你。 但奇怪的时候，当有鸭子不合群的时候，赶鸭的人，就会拿着棍子在后面追它打它骂它，想方设法让它和鸭群在一起。 这就是人性的《围城》。 "电视剧《围城》剧照 07 清高自有鄙薄，下流原属常态 每个人的生活都是一座围城，自己出不去，别人进不来。 小人物有小人物的狠毒， 大人物有大人物的卑鄙， 无知者有无知者的高尚， 读书人有读书人的虚伪， 忠厚老实者有忠厚老实者的恶毒， 清高者自有鄙薄， 下流者自有销路， 生活庸俗原属常态。 总之，你所看到的一切，如果不是凭借内心的指引，便有可能是蓄意制造的假象，你看着金光闪闪的那些东西，或许就是生活故意展示给你看的。 文|玩你自己

主演：于荣光,吕丽萍,杜志国
简介："" 从新冠肺炎疫情开始肆虐到现在，一群医学专家不忘初心，载誉而行，凭借深厚的学术造诣和宽广的科学视角，寻找病毒的“原罪”，成为人民心目中的“逆行英雄”；同时还有更多的细胞专家、生物专家、it专家、甚至城市规划专家……立足本职，闻令而行，依靠扎实的工作积累和过硬的业务能力，阻止病毒蔓延。默默无闻，也默默无名，但他们在这场战役中冲锋陷阵，他们有个共同的名字，叫科技工作者。 在当下的中国，以相应的科技工作为职业，实际从事系统性科学和技术知识的产生、发展、传播和应用的群体，有9100万人，规模居于世界首位。 科学技术从来没有像今天这样深刻影响着国家的前途和命运，也从来没有像今天这样深刻地影响着人民的平安和福祉。 在这个特殊的时刻，对所有科技工作者来说，自古沙场盼良将，今朝中国看担当。 " 李兰娟院士查看患者治疗进展 防护服上写着"武汉加油" 1 钟南山说，他没有想到在这么短的时间内新冠病毒会传播这么快。 从发现到超过当年sars的确诊人数，新型冠状病毒肺炎只用了两个月时间。 1月21日，科技部召开“新型冠状病毒联防联控工作机制科研攻关组第一次会议”。 成立了以钟南山为组长、14位专家组成的新型肺炎疫情联防联控工作机制科研攻关专家组。 这是一项复杂的工作，病毒溯源、传播途径、动物模型建立、感染与致病机理、快速免疫学检测方法、基因组变异与进化、重症病人优化治疗方案、应急保护抗体研发、快速疫苗研发、中医药防治等等，都需要进行快速部署。 国家层面的应急科技攻关即时启动，1月22日，首批8个应急攻关项目的经费拨付到位。 这一刻，真的时间就是生命。 被很多人忽视的是，在钟南山院士深入武汉研判疫情之前，揭示病毒真相的也是一位中国工程院院士，中国疾控中心传染病所所长徐建国。 作为科技工作者中的一员，最先闻讯而动的，基本都是这个群体中的菁英，他们是这个国家科技力量的柱石。对于他们而言，任务艰巨，使命单纯。 2019年12月31日凌晨，武汉出现不明原因肺炎聚集病例，中国疾控中心在接到标本3个小时后获得了实时荧光定量检测阳性的检测结果；2020年1月4日成功研制出灵敏度显著高于其前期釆用试剂的高特异性pcr检测试剂。 1月6日，中国疾控中心从临床样本中成功分离病毒。 徐建国在1月9日以武汉不明原因肺炎病原检测结果初步评估专家组组长的身份，宣布了不明肺炎病例的病原体初步判定为新型冠状病毒。 1月12日，科研人员从环境样本中成功分离病毒；1月24日，全球首发第一株新型冠状病毒毒株信息。 这支被标记为武汉株01的病毒，即便在1月6日被成功分离。虽然在确认病原体的工作中科技工作者的速度惊人，但是公布的病毒基因序列信息仍然较为有限，对于揭示病毒爆发的早期轨迹、分析病毒在人群中的进化趋势，是远远不够的。 天下大事，必作于细。科学更是如此，冷冰冰容不得半点虚假与马虎。 " 新型冠状病毒(2019-ncov)的彩色照片 1月24日，中国工程院院士李兰娟领衔的浙江大学传染病诊治国家重点实验室分离到8株新型冠状病毒毒株，浙江省疾控中心课题组成功分离到2株新型冠状病毒毒株。 专家称，本次分离所得的毒株滴度比较高，可为即将开展的新型冠状病毒疫苗研制、抗病毒药物的筛选以及快速检测试剂的研发提供帮助。 那一天，是大年三十。这应该是过去一年里最令人振奋的科技消息之一。 即便对于科学大咖们来说，对新生事物的认知和判别，也是个异常艰难的过程。 除了过硬的技术和经验，如何认清和人类一样不断成长的细菌，还有一个要素：时间！ 浙江省疾控中心微生物检验所所长张严峻介绍说，从病人痰液标本里处理病毒毒株后，接种到相应的细胞里，然后让这个病毒在细胞里生长；再然后，对培养物进行鉴定，如果病毒已经在细胞里增殖，说明病毒培养分离成功。 从病人中发现病原的核酸、基因组和抗体证据，短期内可以完成。病原的分离和致病性鉴定等科学研究，则需要数周时间。针对一种新发病原体的特效药物和疫苗研发可能需要数年时间来完成。 实验室里病毒培殖的过程，一分钟都不能少。这就是科学，它不会因为人们的心急如焚而加快分裂的节奏，也不会因为科研人员废寝忘食而改变生长的规律。 术业有专攻，隔行如隔山。 所以百姓说，怎么这么慢？业界却惊讶，怎么这么快！ 从2003年面对sars的混乱，到如今面对新冠病毒的快速和精准的反应，事实证明，在认识病毒这件事情上，科技工作者已经比17年前反应更加迅速。 " 遍布中国的科技工作者组织进入战疫状态 2 病毒必须隔离，但人心不曾疏离。 中国科学技术协会，这个国内规模最大的群团组织之一，10天时间连续两次向全国9100万科技工作者发起倡议，提出“战‘疫’有我，为决胜攻坚提供科技志愿服务”，团结信任、创新争先，坚决打赢疫情防控人民战争。 跨部门、跨地区、跨行业、纵横联系的科协组织网络体系，联系着高校、科研院所、企业、园区的9100万科技工作者。 没有多少人知道，被许多人称之为“国士”的钟南山，自从1994年起，就担任广州市科协主席，历经三任，共16年。而在抗疫一线已经奋战了近一个月的另一位“国士”李兰娟，她肩上还有一个职务是浙江省科协名誉主席，她曾执掌浙江省科协5年。 中国科协在倡议中说，为“逆行而上”的防控一线科技工作者提供温情关爱和有力援助，帮助他们守好后方、做好保障。 被誉为科技工作者之家的科协组织，科技就是家人们用来抗疫的最佳“武器”。 2月1日，浙江省疾控中心上线自动化的全基因组检测分析平台。平台采用了阿里达摩院研发的ai算法，原来数小时的疑似病例基因分析被缩短至半小时，大幅缩短确诊时间，并能精准检测出病毒的变异情况。 负责这次阿里巴巴技术攻关的是博士顾斐，这是一位集医学和算法于一身的大神。在这里，有1000多名在各个领域颇有建树的科技工作者。 病毒的传播在加速，但科技的对抗能力也在提升。 1月26日，腾讯就开始在微信“支付”页面向全国用户增加“医疗健康”服务，并开设“全国新型肺炎疫情动态”专区，集合权威医学科普、国家卫健委的24小时实时疫情统计、发热门诊地图等功能，向用户一站式提供及时、准确和权威的疫情信息。 " 先进的红外测温技术 这是迄今为止中国科技力量参与度最高的公共卫生安全事件。 为了应对疫情期间呼吸科、感染科医生紧缺的困难，搜狗搜索的科技工作者实时监测各平台接诊情况，依据平台医生接诊能力和对口程度，每30分钟更新一次服务列表，为用户精选问诊资源。 上海灵至科技公司所在的闵行区紫竹科学园区，虽然尚处于封闭停工状态，但在相关部门特批下，灵至的科技工作者于1月30日就开始加班加点工作。他们生产的“消毒机器人”不仅可以支持过氧化氢、紫外、次氯酸等多种消毒模式，还能采用多种传感器和新型的视觉ai处理技术，自主导航、自主移动，高效、精准地对室内进行360°无死角消毒防疫。 30米远距离扫测所有人体温，测速用时不到一秒，误差不到0.3℃。东北首家科创板上市企业哈尔滨新光光电科技股份有限公司从1月26日开始研发双光谱测温仪，20名科技工作者进行科研攻关，从正月初二到初七，仅用了五天时间。 在这场以技术为核心的攻防战中，技术不再是冰冷的机器或枯燥的代码，科技工作者彰显了技术之于人类发展的力度和温度。 科技部提出，科研人员要把论文写在抗击疫情的第一线，把研究成果应用到战胜疫情中；中国科协倡议，研当以报效国家为己任，学必以服务人民为荣光。 相比于奋战在一线的大咖们，更多的科技工作者能做的，不是完全消灭病毒，而是以实际的预防和控制技术，与病毒进行时间大战，在它被彻底消灭之前，为生命争取更安全的空间和更多的时间。 一场让世界心碎的疫情，给予我们的不应该只有伤痛。对于9100万科技工作者来说，这更像是一场淬炼，抗击疫情是一场“攻坚战”，也是一场倒逼科技创新的突破战。 科技向善。从无知到有序，科技工作者正在不断地缩小人类和病毒对抗的差距，减小人类面对新病毒时的学习成本。 " 写下《这次我们一起做白衣战士》战“疫”家书的科技工作者陈欢（资料图） 3 大型战争往往以兵团为单位作战。 在科协系统的战斗序列里，有一个特殊的团体：学会。 物以类聚，人以群分。这个由科技工作者自愿组成的科技学术团体，往往是各专业领域具有最高水平的“人才硅谷”。 中国科协正通过210个全国学会与其绝大多数领域的一流专家紧密联系，这些专家以及他们背后的机构，正以“兵团”的形式，向抗疫发起冲锋。 “20年前，我们一起对着希波克拉底誓言宣誓，健康所系，性命相托，一路走来，历经诸如sars，仍初心不改，此生无悔入杏林，就像儿子在他日记里写的‘别人说这个病很可怕，但我的爸爸妈妈不怕它’。” 一封《这次我们一起做白衣战士》的战“疫”家书，让所有阅读者泪目。 它的作者，中国麻风防治协会理事陈欢夫妻，二人都奋斗在抗击疫情一线，这是她给同为医生的爱人写下的家书。 疫情突起。 中华医学会联系推荐20位高级别专家、110位相关专家，先后赴武汉一线参加救治工作； 中国防痨协会理事长刘剑君亲自率队出征，一直战斗在临床一线； 中国研究型医院学会副会长张抒扬带领专家团队出征武汉参与抗疫。 2月11日，191个全国学会共同倡议为决胜攻坚提供科技志愿服务。 中国毒理学会成立疫情防控科普宣传组、疫情防控知识培训组、流行病学调查工作组和心理健康防护暨心理援助工作组，防控工作队伍打响疫情防控阻击战； 中国数学会会员周晓华带领研究团队利用流行病学、病毒基因、交通流量等数据，对武汉市病毒潜在感染人数进行估计，预测疫情走势，为实施干预措施提供参考； 中国制冷学会专家组形成《关于近日新冠病毒通过气溶胶传播的几点释疑和建议》； 中国城市规划学会发布《一个减少冠状病毒扩散的规划建议》； 中国仪器仪表学会开设“新技术、新产品推荐”专栏，帮助会员解决疫情期间生产制造产能及材料紧缺等问题； 中国有色金属学会发布《新冠疫情对有色行业的影响分析及复工进展》； 中国心理卫生协会组织专家连夜赶写的《公众心理自助与疏导指南》正式出版，组建115人的公益心理督导师团队，为公众提供免费咨询服务； 广东省药学会发布《新型冠状病毒肺炎患者血药浓度检测技术指引》； 成都预防医学会副秘书长田汶佳来不及照顾刚刚重病做完手术的母亲，更来不及照顾年仅二岁的女儿，坚持在防疫岗位，加班加点参与编写《成都市新型冠状病毒感染的肺炎密切接触者集中医学观察点消毒方案》等12个消毒防控技术方案、《公众健康提示》等10份健康科普宣传资料，拍摄《手机消毒》等2个科普视频，为全市疫情防控提供及时指导； …… " 广西防痨协会会员单位组织的抗疫防控队奔赴湖北疫情第一线 过去的年代，他们被称为“知识分子”，他们是这个社会知识存量相对富裕的个体，在这场举国为兵的战役面前，他们必须站在队列的前方，他们或许不是逆行者，但他们却是迎风而立的举旗人，汇集天下知识，为人民抗疫所用。 科技就是人类面对病毒时，所持有的勇气和希望；而科技工作者，就成了社会面对病毒时，所持有的底气和底蕴。 " 科普志愿者韩子夜为一线防控人员捐赠提高免疫力的灵芝粉 4 位卑不敢忘国忧。 一心只想当将军的士兵未必是好士兵，但能一头扑到战场上的士兵一定是好士兵。 虽然不是在与病毒的决斗场，但作为科技工作者，他们都成为这场战役最普通的兵，也是最有担当的兵。 2月1日，安徽六安。安徽省科协驻六安市叶集区洪集镇唐畈村扶贫工作队三名共产党员提前返岗，组织人员率先在全镇开展村道设立劝返点，开展劝返工作。他们协助村两委把全村32个村民组1516户村民重新进行了网格化划分，对全村35名涉鄂人员逐人包保服务，一天两次见面，两次测量体温，两次汇报，截至目前，全村无一例疑似和确诊病例。 2月3日，河北任丘。悬圃灵芝种植科普示范基地负责人韩子夜，成为一名科普志愿者的同时，自愿加入村抗击疫情突击队。当他了解到灵芝是有助于防治新型冠状病毒感染的营养补充剂时，短短几天时间，韩子南、韩子夜兄弟将价值近6万元的灵芝孢子粉捐赠给防控一线人员、街道办事处以及当地红十字会。 2月4日，一条爱心接力信息在“中国科协企业工作”的微信群中惹人注目。 广西省科协李湘发出一条信息：广西亚健康学会询问谁能够提供援助武汉的渠道？有100多吨优质蔬菜即将出棚，种植户想全部无偿捐献给武汉或黄冈疫情防控区，希望有条件的公司或部门解决运输问题。 中国科协企业创新服务中心主任苏小军在微信群中第一时间“秒回”，随即多位热心的科协人铺开了爱心这张大网。未几，这张网的另一端已经联系到了湖北省科协副主席余军，捐助事宜立时妥善处理。 " 武汉青山区红钢城街社区医疗中心的护士在隔离病房忙碌 2月6日，自我隔离的中国科技馆人力资源部副主任常羽收到消息，自己出钱购买捐赠山西吕梁岚县医院的500个n90医用防护口罩，已经从厂家快递发出。岚县，那是他挂职的地方。一周之前常羽连夜驾车从北京赶回山西，“与全县人民共同进退，就算疫情更加严重，我也应该是隔离在自己的工作岗位上”。 湖北十堰，丹江口市科协兼职副主席、心理学会会长朱慧明牵头成立新型肺炎心理援助工作小组，开通心理援助热线，14名专业科技工作者为公众提供心理疏导服务，引导大家理性应对疫情，缓解焦虑情绪。 这个2020，类似的故事在科技工作者的身上不断上演，不论将军或士兵，他们都是这场战役的主角。因为不论缺了谁，这场疫情带来的悲剧都不会更迅速、更安全地落幕。 科协组织，成为了万众一心抗击“新冠”的战斗中科技工作者们集群攻坚最重要的纽带。 没有人知道，这场战役我们还需要多长时间才能结束。 在捐赠1亿元用于新冠病毒疫苗的研发后，马云说：“疫苗从研究到最终投入使用绝非一朝一夕之易事，人类与病毒的斗争是一条漫长的道路，这条路需要更多的耐心与积累，也需要更多的信心与希望。” 科技工作者的能力和责任，就是当下这个社会的信心和希望。一场战役，有呕心沥血拔旗攻坚的英雄，也有默默无名埋头冲锋的勇士，他们都是我们的信心和希望。 且等凯旋将士还！（作者：魏晓文） 来源：《科技创新与品牌》杂志 "

主演：吕丽萍,袁苑,张嘉译,郭晓晓
简介：科技创业的时代已来临。 知所从来，思所将往。科学技术将一个个“为什么”转化为“怎么做”，有如启明星般照亮着人类前进的方向。随着一次又一次的技术革命，为人类社会带来了空前繁荣。如今，当我们站在巨人的肩膀上遥望滚滚历史长河，无不被每一位科学技术者的辛勤付出而拍案称奇，他们用超乎想象的创造力将不可能变成可能，为人类社会解放生产力、实现经济腾飞、改变生活方式作出了巨大贡献。我们感谢那些曾经在科学技术领域作出功绩的伟人，也感谢那些至今仍奋斗在科学领域，怀有梦想，并将其付诸行动的科学创业者们。 初秋微凉的午后，《留学》杂志记者与创新工场董事长兼ceo、hicool商学院荣誉院长李开复进行了面对面交流。与智者的交谈总是如四季变换，畅快自然，从对话间我们了解到了他与人工智能、前沿科技与科创的故事，感受他那13年来炽热如初的热情。 " 走出去 融合与发展 世界在融合，经济在发展，经济全球化势不可挡，对世界更好的认知带领着人类迈入了新时代。中国在时代的滚滚浪潮中抓住机遇，造势而起，乘势而上。作为亲历时代变迁的李开复对此深有感触，“我非常有幸在世界顶尖学府学到了计算机人工智能知识，这让我受益一生。”在他看来，留学是一生中非常重要的一环。“留学一方面要在自己擅长的领域去学到更多的知识，但同样重要的是，在海外学习对于世界观的塑造，以及领略当地的各种文化、语言，培养独立自主的思维方式都非常重要。”李开复所认为的留学，并不仅仅是学习前沿、优秀的知识，而更要对此有所思考，在学习的过程中不断吸纳与总结，平衡中外不同思维方式的同时，寻找适合自己的部分来进行互补，“我觉得非常重要的是，外国求知的方式和磨炼自我的方式与中国的思维有所不同。在知晓两者之后，能够做到知己知彼，这非常有用。” “国外名校的一些特质在很大程度上激励了我，挑战了我，让我大开眼界。”留学让李开复了解到了中西方文化的不同，特别是世界名校的特质令他受益终生。李开复对《留学》记者说道：“我的老师当我提出不同想法的时候，他的回答并不是不可以这么做，你要听我的话。而是‘虽然我不同意你，但是我支持你’。这样的思维，其实不只是很有胸怀的表现，更是一种开放的领导方式。” 站在当下回望过往，不忘初心是李开复坚定地深耕于科技领域的主旋律。曾在海外学习计算机技术的李开复，对科技有着非同一般的热忱，“大学时，我已下定决心想要在人工智能领域闯出一片天地。”而今的他几十年如一日，仍然在积极推进着人工智能和前沿科技在各项领域的应用，并持续在各领域帮助着海外创新创业者实现着梦想，“我把在国外学到的知识带回中国，结合中西方管理模式与思维方式，在中国不同的机构工作，也包括我创立的科技vc创新工场。之后我才真正了解到，当你想管理一批聪明人，无论是老师带学生，还是老板带员工，最好的方法就是让他们做自己感兴趣、有热情、有成就感的事，进而得到更好的结果。” “留学生在学习前沿、优秀的知识之外，还要磨炼出自己成熟的实操方法论，比如执行、做事、管理的成熟方法等。当然留学还能增加自己的人脉，强化自己的语言能力，这些都很重要。”对于想要出国留学的中国学生，李开复这样建议道。 归国创业 紧抓机遇一路领航 2009年，时任谷歌高管的李开复决定辞去职务，毅然在北京建立创新工场，在他人看来，他这样的举动充满了风险，“在舒适的平台继续工作，做10年、20年、30年，也会创造很大的价值，能够安稳退休，为什么要做创业这样有风险的事情？”很多人不解他当时的做法，但正因那时的他看到了属于中国独特的新希望、新机会，才能让他雄心壮志地开启事业“又一春”。正如我们所知，创新工场的成立同时开辟了中国风险投资和创业的新模式，“当时中国科技进步日新月异，每天都在发生着奇迹。中国移动互联网从零开始，青年技术人才激情投入。我意识到，这是能够让中国在科技和经济上开始领跑世界的契机，所以当时我紧抓这个新一代技术平台的重要机会，号召年轻人才投入创新创业。我也返回祖国开启了创业之路。”李开复说道。 过去这五年来，李开复一直在思考人工智能（artificial intelligence，以下简称ai）时代下中国新一轮的创业创新机会。如果说13年前看到的是移动互联网这片蓝海，能够让中国借着这股浪潮成为全世界最大的移动互联网国家，那么近五年他看到的则是中国在前沿科技领域的新机会，随着整个ai技术的进步，ai革命已拉开帷幕，在短短的五六年中就已经过了三个巨大的阶段，同时影响着各个不同的行业跟领域，李开复非常幸运自己置身于这样的时代，“我要追随自己心中的声音，为中国人工智能技术和前沿科技奋斗终身。我三十多年前就开始从事ai领域科研工作，过去它的发展有些‘慢热’，但近几年尤其是深度学习发明之后，属于中国的人工智能时代来临了。这让我能够有机会在我擅长的领域发挥特长，帮助中国更多的年轻高科技创业者实现自己的梦想，做大做强前沿科技企业。我相信，今后会有更多技术，包括芯片、自动化机器人、合成生物、基因编辑、生命科学、新能源等，这些技术会与ai相互交融，是能够让中国科技发展‘弯道超车’，从而成为世界科技大国的重要机会，对此我感到非常振奋。”李开复再次抓住时代赋予他的又一次机会，履行了身为资深科技人的职责，在ai和前沿科技领域勇于尝试，以满腔热情帮助着无数和他一样拥有科学热忱、创业梦想的追梦者，实现从0到1的突破，在创业路上为他们量身打造专属成功之路。迄今，他成立的创新工场已经培养出了10家优秀的ai独角兽公司。 北京作为中国的首都，同时作为科技高地，凝聚了众多创新创业公司，“起初我创立创新工场时，就将总部定在了北京。北京有超过20万名高校毕业生，是一个非常值得居住、工作的一个地方，这里有50多家世界500强企业，还有众多私募基金管理了超过4兆元的充裕资金，这些造就了特别好的创业环境。”包括邀请李开复作为荣誉院长的hicool商学院也选址北京。这块风水宝地有人才+技术+生态+创业氛围方面的优势，还有源自多所顶级科研院校优质的科技基因，为各类人才提供全方位服务。除了众多顶级的高科技公司，这里还有完整的创业创新生态：从多种多样的人才孵化器、天使投资人、早期vc（风险投资）、成长期的基金及pe（私募股权），一直到设立专注专精特新的北交所。“这些完善的创业创新生态代表着，北京可以助力企业的全流程融资，这样的生态在国内处于领先地位。包括hicool商学院所做的事，能够在各方面提供创业者需要的咨询，能够帮助去做各种对接，特别是针对高科技型人才，尤其是海归型的前沿科技创业者，为他们提供了非常清晰的企业发展路径。创业者在北京会被认可、被尊重、有生态、有支持。我认为北京是国内高科技创业的首选城市。”李开复对北京的创业氛围及整个生态信心满满。 专注硬科技 颠覆时代 科学技术推动着人类社会不断进步，百年前技术革命颠覆了人类的认知，大大提高了生产力水平。“电、电磁波、发动机三大发明促进了人类科技的巨大进步，又经过科学与技术的不断交叉，带来了电报、电话、无线通信，再到加密解密，进而发展成电脑雏形，电脑又带来了it的革命，加速了互联网的发展。可以说过去的百年社会的发展都来自这三个伟大的技术，它们交叉融合创造了巨大的价值。”李开复侃侃而谈科技的发展历?程。 改革开放以来，得益于科教兴国战略思想和创新驱动发展战略的坚定实施，我国的科学技术发展水平不断提高，高水平的科技创新成果大量涌现。毫无疑问，重大科技创新成果是国之重器、国之利器，关系我国发展全局。李开复作为科技发展的亲历者、见证者，感触颇深：“今天我们可以看到至少有5个类似的技术，会有同样的颠覆与交叉融合，与百年前的电、电磁波、发动机同等重要。分别是人工智能、自动化、先进计算、生命科学、可持续新能源，这些技术会相互交叉、相互融合来重塑未来的经济生活。”科学与技术的不断交叉发展使多个领域产生了颠覆性革新，从起初的“ai＋场景”到“产业+ai”，再到如今，ai已经成为“数字基建”，跟多种技术交叉融合，让技术发展浪潮迎来“ai＋科学交叉”的时代。“我们认为ai+科学交叉非常重要，因为它带来的效果不只是用了ai以后一些垂类的科研进度可以提速20%或30%，它更可能帮助我们能做以前不能做的事情。只要能把已经在做的事情提速，这个技术便拥有商业价值。更进一步地说，如果是能够彻底颠覆领域的技术，实现零的突破，就是对人类巨大的贡献。” hicool商学院作为“海归科创企业归国第一站”，正在北京这片沃土上蓬勃发展着。目前，hicool商学院群聚了众多高精尖人才，依托国际化的布局，以及北京这座面向全球的大都市，链接全球的科技和人才资源，与社会各界共同打造更好的创业环境，为北京创业的生态建设，中国的产业发展，世界的技术革新，不断地作出更大的贡献。李开复在其中也发挥了重要的作用，“我参与了hicool商学院加速孵化营开营的讲课，同时我也在海外参加了很多活动，包括在哈佛大学等高校演讲，尤其在面对顶尖科技人才时，如果他打算回国创业，我会告诉他，落地北京最好的选择是hicool。” hicool商学院不仅立足于国际化发展，国际布局已发展到美国、欧洲、日本、新加坡、以色列等国，今后还将继续扩张。与此同时，hicool商学院还与海内外顶级的商学院、国际组织、产业机构、商业管理孵化资源，有着强力的合作和深度的捆绑。hicool商学院所构建的全能型产业制造的资源库，知识产权和科技产业的资本库，这些“创业宝典”都能够帮助到创业者。除此之外，hicool创业大赛在各个渠道沉淀了11?000多家优质的项目，1500多位优秀的科技创业者，如今通过hicool商学院的创业服务已经诞生了技术引领、产业化能力、资本信赖度多个角度、多个维度都做得非常成功的企业，并且能够非常好地做早期项目的筛选，帮助创业者，特别是海归顶级的科学家创业者，针对每一个问题能够寻找到解决方案，促使他们能够顺畅地落地。 hicool商学院还拥有众多业界大师 资源，李开复说：“我们会提供所有创新工场的资源，与hicool商学院进行共享，比如deecamp2022人工智能训练营就与hicool商学院进行了合作，享受大师教授的专业课程，帮助学员在科学方面、产品实践方面答疑解惑。根据我们的经验，回答创业者在技术、产品、市场、融资等方面的问题。”在各方的加持下，hicool商学院正在加速发展，“凝聚改变世界的力量”将会是hicool商学院未来所笃定并坚持下去的动力，硬科技创业者将乘着黄金时代的浪潮奋勇向前，不退缩，不停?歇。 理想的信念之火永不熄灭 据尚普研究院2022年发布的调查数据，全球现有人工智能企业超过11000家，累计融资总额超过2500亿美元。其中，中国拥有1275家ai公司，融资总金额为470.7亿美元，位居世界第二。随着ai技术的不断融合，正在影响着、渗透着全世界各个领域，与之而来的经济膨胀，带着时代的车轮滚滚向前。 中国作为ai技术的重要发展阵地，在全世界的影响力不容小觑。胸怀千秋伟业，百年只是序章。李开复这位创业“老兵”拥有多年的深厚资历，经历了无数创业项目，他认为现在正是硬科技创业的最好时代，“我认为现在是深科技、硬科技最好的创业时代。回顾过去，从改革开放之后的40余年，中国创新创业的氛围一直非常浓厚。特别是迈入21世纪以来，中国在互联网、移动互联网、人工智能等技术浪潮中培养出了许多世界级的优秀企业，不少总部都设在北京。如今，属于硬科技的创业时代已来临。” 近几年，受全球新冠肺炎疫情影响，不断有人在担忧和存疑，那些曾经很火的创业领域，现如今热度有所下降，是不是创业的氛围降低了？面对这样质疑的声音，李开复认为，创业者的初心多年来从未改变：“不论时代如何，创业者本身的激情是绝对没有降低的。我今天遇到的创业者和十年前的移动互联网创业者、二三十年前的互联网创业者、三四十年前的pc创业者，他们的激情是从未改变的。他们都看到了中国崛起的机会，科技发展带来的机遇；他们也深知这次的巨大机遇能改变个人、国家乃至世界。” 科学技术持续在发展，并未受新冠肺炎疫情影响而停滞不前，“我觉得新冠肺炎疫情对深科技、硬科技的伤害，是相对较小的。我们可以看到在过去这三年来，即便有疫情的问题，技术还是不断地蓬勃发展，甚至在疫情的压力下，中国人工智能、自动化等高科技公司还加速了落地应用，成为‘抗疫科技先锋’。所以，我相信疫情这样的问题一定会被克服。我对中国硬科技的未来发展持乐观的态度。”李开复对此回答道。 “目前的时代特别适合深科技类型的创业者，但这也不代表每个人都必须是深科技专业领域的博士才能创业。在深科技创业体系里，还需要很强的工程人才、产品人才、战略管理人才、市场人才等，在技术落地、产品把控、战略咨询、市场推进等维度一起共同协作。”未来五年到十年，上述五大技术的空前融合与交叉将重塑各行各业，带来更大的机会。 李开复立足于实际，从科技的角度出发，为人类社会勾勒出一副美好的未来画卷。“如果说移动互联网在一定程度上改变了我们的生活，让我们的消费、服务变得更加便利，那么科技则是从根本上重构所有产业，这是一种近乎魔术般伟大的技术浪潮。今天我们看到的各种技术有半导体、芯片、机器人、人工智能，未来我们可以看到的是，基因居然可以被编辑来创造生命，通过ai和自动化技术居然可以取代一半简单且重复性的工作，实现劳动力的解放和企业降本提效。未来新能源的发展将之前看天吃饭的‘天然资源决定论’转化为制造力驱动，作为‘世界工厂’的中国有望领先全球。一方面，太阳能、风力发电、智能电池等变革，让新能源可被‘批量制造’；另一方面，新能源的发展不仅能将能源成本大幅减少，也能大大地降低产品制造的成本。而材料的成本会被一些更环保、更绿色的生命科学与合成生物而取代，大大降低商品的整体成本。” 李开复认为，未来，人类使用的物品价格可能会降到今天价格的1/10、1/20，这将能够加速实现共同富裕，消除贫穷。多年来秉承帮助中国优秀高科技人才创业创新的初心，指引着李开复在人工智能领域做深做广，在实现自我价值的同时，帮助万千中国的高科技人才实现了创业梦想。在以人工智能、前沿科技为底色的宏伟画卷背后，李开复既是执笔人，又是探路者，他在持续不懈地奋斗，不断地探索，坚定地、肯定地在这条路上走下去。 拎客 硬科技 硬科技，是指基于科学发现和技术发明之上，经过长期研究积累形成的，具有较高技术门槛和明确的应用场景，能代表世界科技发展最先进水平、引领新一轮科技革命和产业变革，对经济社会发展具有重大支撑作用的关键核心技术。当前硬科技的代表性领域：光电芯片、人工智能、航空航天、生物技术、新一代信息技术、新材料、新能源、智能制造等。 深科技 深科技，这一概念在中西方文化中并没有统一的定义。最早出现于1995年由大卫·罗森博格(david rothenberg)撰文并刊登在10月号《连线》杂志的一篇名为《深科技》(deep technology)的文章。一直到2016年以后，美国波士顿咨询公司对于“深科技”做了较为详细的解读，认为深科技创新是指建立在独特的、受保护的或难以复制的科学或技术进步基础上的破坏性解决方案。（记者_刘煜 编辑_王博 供图_创新工场、hicool商学院 设计_李阳） 来源： 20220805《留学》杂志总第201期

主演：张艺谋,梁玉瑾,吕丽萍,牛星丽
简介：2023年6月9日是第十六个国际档案日，中国电影资料馆举办了主题为“口述历史：档案中的电影人”的国际档案日特别活动。当天放映了吴天明导演、资料馆最新4k修复的影片《老井》（1986），展览了吴天明导演相关的数字馆藏档案、口述历史视频，分享了“中国电影人口述历史”项目和《中国电影人口述历史丛书》的最新成果——由陈墨研究员编撰的《天明故事：吴天明及其亲友访谈录》。 " 国际档案日特别活动现场 中国电影资料馆 供图 据介绍，2007年11月，世界档案工作权威组织——国际档案理事会（ica）全体成员在加拿大魁北克举行的年度全体会议上投票决定，将每年的6月9日定为国际档案日。2013年，中国国家档案局决定把每年的6月9日即“国际档案日”作为档案部门的宣传活动日。2023年，国家档案局将今年的国际档案日系列宣传活动主题定为“奋进新征程 兰台谱新篇”，2023年6月9日至15日为集中宣传周。 中国电影资料馆馆长孙向辉、副馆长林思玮，吴天明导演的女儿、中国电影基金会吴天明青年电影专项基金总监吴妍妍出席了当晚的观众见面活动。吴妍妍介绍说，“修复版《老井》是父亲电影作品中第一部做4k修复的影片。《天明故事》则是11年前，陈默老师来到我家，同父亲做了两天的采访，并同父亲的家人和亲友做了大量调研、补充采访后完成的。” 吴天明是中国第四代电影导演中的代表人物之一，上世纪80年代主政西安电影制片厂期间，更是大胆起用张艺谋、周晓文、黄建新、顾长卫等一批有艺术造诣的新人，而被誉为中国第五代导演的“教父”。6月9日放映的《老井》（4k修复版）是吴天明生前的代表作。该版本由中国电影资料馆在2020年做4k修复，是资料馆修复项目的最新成果。 "" 《老井》剧照修复前后对比 中国电影资料馆修复工程师、《老井》（4k修复版）修复统筹王峥告诉澎湃新闻记者，在艺术修复过程中还会查阅大量的文字资料。“我们找到了吴天明导演当时写的一篇文章《老井幕后》。原来导演本想把这部电影拍成黑白片，但在体验生活后，发现当地虽然干旱和贫困，但村民家中的箱子、柜子、衣服却非常花俏、鲜艳。导演这才意识到正是当地村民的生活太单调了，才会追求这样强烈的色彩……可以说色彩的大胆运用是这部电影的基调。我们在修复过程中也是在追求这样的艺术表达，场景可以是淡淡的，但人的衣着却异常鲜艳，这也遵循了导演当年的创作意图。” 《老井》（4k修复版）放映前，还播出了吴天明导演就该片所做的口述历史视频。“我们在1985年筹备拍摄《老井》，当时我（吴天明）45岁，张艺谋33岁。我们就男主角孙旺泉的形象气质定下了一条标准，要像太行山上的一块石头。我们在一两个月的时间里找到一二十个演员，没有一个完全达到这个标准。艺谋当初是作为摄影进组的，有一天我就对他说，要不你来吧？他一开始说自己没学过表演，但我相信他的艺术修养。孙旺泉打石槽的镜头在影片中只有短短十几秒钟，艺谋硬是学会了怎样握钎，怎样落锤，把一个方桌大小的石块打成了符合标准的喂猪石槽。后来中国电影博物馆还要收藏这个石槽。” “这个片子当年送东京国际电影节前，我亲自在车间里监督了三天洗印，但限于当时的设备条件，洗印效果出来还是雾蒙蒙的，在电影节放映的时候我都不敢看，没想到出来的结果是，七项大奖我们拿了四个。”视频中，吴天明说。 " 《天明故事：吴天明及其亲友访谈录》书封 " 《天明故事：吴天明及其亲友访谈录》内页 《老井》（4k修复版）映后，中国电影艺术研究中心研究员张锦为观众们介绍了《天明故事：吴天明及其亲友访谈录》编纂成书的经过，以及电影人口述历史与口述历史访谈的重要意义。“（上世纪）80年代是理想主义的年代。吴天明曾说，《老井》只能诞生在1987年，也就是正好‘文革’结束的十年后。之前的十年当中，中国人一直在追求现代化，电影在形式和内容上也是如此。相较于他前一部作品《人生》（1984），《老井》在道德观念上做了淡化处理，集中在历史和人道主义关怀的主题上，里面每个人物都是值得同情的，同时也隐含着对当时社会上集体主义和个人价值实现冲突的解读。正是这些特质，让《老井》可以作为80年代中国电影的一个里程碑。” 中国电影资料馆节目策划沙丹就此补充道：“80年代的中国电影可谓‘三箭齐发’。第三代导演谢晋，第四代导演谢飞、吴天明，以及第五代导演张艺谋、陈凯歌等都在拍片。其中，吴天明不仅是个伟大的导演，更是一个伟大的伯乐。” “《老井》这部电影不仅是第四代导演的代表作，也糅合了第五代导演的美学风格。在片场，吴天明很注意吸收摄影师张艺谋的意见，里面有个红色棺材放在前景的镜头，明显带有张艺谋的风格。按张艺谋的意思，这个红色棺材要占到五分之四的画面，吴天明说这毕竟是第四代的电影，不能这么极端——我们可以这么看，80年代不仅有几代电影导演各自作品的叠加，在《老井》这样一部作品中，也可以看到两代导演艺术风格的叠加。”张锦说。 作为配套活动，“吴天明口述历史数字档案展”在9日-15日开放，展览集结了资料馆馆藏的吴天明导演相关电影文图档案和口述历史资料、映后视频片段，公众得以从更多维度了解吴天明导演的艺术生涯。 另据悉，6月9日，中国电影资料馆英文官网优化版也正式上线，新推出的馆藏经典检索系统（“archival gems”）第一批精选收录并展示了78部馆藏修复影片的目录和信息。生动的影像档案是展现中国历史人文美学和优秀文明积淀的文化名片，馆藏经典检索系统将方便世界各国的资料馆、电影节展查询和申请租借中国电影资料馆馆藏修复影片，有力地促进中外电影档案和电影文化的交流互鉴。