周家怡

主演：林保怡,周家怡,卫诗雅,伍咏薇,陈奂仁,秦沛,陆骏光,潘灿良,陈健朗,黄定谦,刘兆铭,郭锋,杨偲泳,谈善言,岑珈其,唐宁,黄文慧,黄溢濠,凌文龙,艾威,易健儿,杨
简介： " 谈到香港电视剧，不少剧迷心中都有各自的经典之作。抛开其漫长的发展过程不谈，单说起大陆观众对港剧的印象认知，基本可以分为三个阶段。 第一阶段以《霍元甲》、《射雕英雄传》之类的80年代电视剧为代表，主要是武侠功夫类型，大体改编自民间轶事和武侠小说。 " 第二阶段是以《鉴证实录》、《陀枪师姐》为代表的新世纪行业剧。题材覆盖各行各业，尤其以警察行业为多，一直延续到《潜行狙击》这类号称“港剧中兴”的代表作。 " 第三阶段，则是这几年随着香港影视界的冷淡凋敝，而诞生的一些小众精致的剧集，这其中，便包含了如今正在热播的《叹息桥》。 一 和黄金年代的港剧故事不同，《叹息桥》既没有宏大的故事架构，也毫无绵延难断的剧情发展。本剧主要是以两个男人李子勇、胡启源为核心，以此辐射他们的人际关系网，讲述一群香港社会中产家庭的离合悲欢。 故事从李子勇和何乐儿的情变开始。当中年文青李子勇怀疑女朋友出轨时，却意外发现，其实自己才是那个小三。何乐儿在和他交往之前，已经和男朋友胡启源同居八年。 " 可胡启源的过往黑料要远比何乐儿更为劲爆。在他刚入社会上班那会，曾和女上司梁淑媛有过一夜情，虽然两人不久后便分手，但梁淑媛却因此怀了胡启源的儿子。这件事，也让后来胡启源和何乐儿本该顺利的婚事一波三折。 " 李子勇这边，在和何乐儿恋爱之前，一直暗恋相识了二十多年的朋友方小薇。两人其实早就互通心意，这二十多年来，却由于各种阴差阳错，始终没能在一起。 从这两男三女的感情线索来看，《叹息桥》的故事和大多数狗血爱情片相比，并无独到之处，如果要从猎奇程度来看，甚至比不上郭敬明《小时代》系列。可它在优酷甫一上线，便拿到豆瓣高分，至今仍有8.8的超高好评。不管是在纵向层面，和以往的港剧相比，还是从横向层面，与内地剧、英剧、美剧相比都毫不逊色。 " 它让剧迷们如此买账的原因究竟为何呢？ 在“莎士比亚后，天下故事皆被说尽”这样的“定律”下，我们其实不用在意《叹息桥》的故事如何俗套，而是应该聚焦于此剧的编剧与导演，如何让看似俗套狗血的故事，在极富个性化的人物性格和细致入微的人际关系下，一步步显示出生活的惨淡庸常和无奈之举。 " 李子勇之所以最终错过方小薇，在于他爱得过深不愿失去，只能妥协于两人成为朋友，而不能承受表白失败的痛苦。这种对挚爱之人的“隐瞒”和执拗，更深层次的情感逻辑，根源于他和原生家庭的关系。 " 在李子勇青年时期，他的母亲患有重病，即使花钱动手术也难以存活。在此情况下，他选择了之后对待方小薇一样的态度，来对待父母——宁愿远赴比利时涉黑赚钱，也不愿陪在母亲身边，伴她度过生命的最后一段历程。 因为在李子勇的情感观念中：独自背负沉重，永远好过坦然面对真相。 " 而胡启源恰恰相反，他自小的情感逻辑是：寄生于母性/女性家庭，永远好过独自承担人生重负。 当然，这种妈宝男、寄生虫式的窝囊性格，也是在其母亲的异常教育中逐渐滋生形成的。所以，不管是与女友八年的同居生活，还是到老情人家中暂住数日，他唯一的愿望就是扔掉生活重担，在“忍受”完所有人际琐事之后，独享玩具即可。 " 这便是《叹息桥》不同于那些狗血爱情剧的地方，即使拥有狗血桥段的外壳，但却能让那些奇葩和胆怯角色的行为极富说服力，并使其映射到我们的现实世界中。 二 其实，不管是电影，还是电视剧，一旦将人物的性格深度处理，呈现出丰盈而摇曳生姿之态，势必得追求不同寻常之法，《叹息桥》便在叙事和摄影两个层面萌生新意。 很多观众应该都注意到，本剧有着独特的叙事手段，那就是以人为单元。每一集都以某个人的视角展开，讲述这段时间他身边发生的事，更准确地说，是在他的眼中，这些事如何发生。 " 对于胡启源和何乐儿两人如何相识这件事上，在第二集胡启源的记忆中，是何乐儿主动找他搭讪，并给他手机号。但在第三集何乐儿的回忆中，则是闺蜜牵线搭桥，让两人相识。 " " 在何乐儿到李子勇家过夜，方小薇的态度表现这件事上，何乐儿的印象中，方小薇怒气冲冲，一言不发。而李子勇的记忆中，方小薇虽然心中有怒，但举止有礼，照顾周到。 " " 这便是所谓的“记忆偏差”。在以某个人作为每一集的核心时，整部剧集不再是线性叙事，而是现代艺术中的非线性叙事，个人的情感倾向成为审视这段剧情时的“眼睛”。如同每个人写日记时，都是带着个人情感偏见。 这种用不同角色的视角，为观众展现同一故事的叙事策略，其实来自于黑泽明经典之作《罗生门》的叙事手法。 " 当然，除此之外，剧集最令人印象深刻的，是它独具魅力的画面风格。 在大部分的国产剧中，过肩拍、反打镜头几乎让电视剧变成了“看图说话”的连环画，毫无新意可言。《叹息桥》一改以往，以“隔断式”的构图成为全片标志性的影像语言。 比如在胡启源和母亲交谈时，中远景镜头并没有囊括这对母子，而是别有意味地遮挡某一人的半边身体。 " 当胡启源说话时，画面的右半部分是前景墙体和家具；母亲说话时，画面的左半部分亦然。 " 此处是为了显示母子之间关系的“失衡”，他们虽然共处一处对话，但由于胡启源打算搬到女友家中同居，这一试探性的提议，对于胡启源来说，他怕母亲不同意而嗔怪；对母亲来说，她感到儿子想要逃离自己。 再比如第五集中，画面为梁淑媛的丈夫在沙发上躺着，可镜头却玩出了花样。画面的上方其实是地砖的倒影，下方才是人在沙发上的实景，也就是说，现实和幻影被倒置了。 " 这种诡异的处理手法，其实象征了人物心理的扭曲，梁淑媛的丈夫此时正是遭受事业和家庭上的双重失败，女强男弱，便在这种画面倒置中被巧妙暗示。 三 叙事和画面上的前卫探索，是作为广告片导演出身的李绍波和杨承恩的大胆尝试。虽然此前，他们已经和viutv合作，在2016年拍出过《玛嘉烈与大卫·绿豆》一剧，同样取得过8.9分的好评，但此次在《叹息桥》中的创新之举，让不少观众在重新燃起对港剧的希望之外，惊讶于港剧的脱胎换骨。 " 可《叹息桥》本身的香港属性，对于熟悉港片港剧的观众来说，犹如久违的老友一样，丝毫不会感到违和，它依然是一部港味正宗的电视剧。 不管是李子勇和方小薇的餐厅，还是昌叔的茶餐厅、肥波的餐馆、昌叔晚年的日本烧酒吧，全片都弥漫着香港影视剧黄金年代的重要视觉符号——饮食。 " " 正是这个标志性的场所，让《叹息桥》这部如伯格曼的深邃文艺片一般的剧集，也总是散发出千里市肆的飘香之味。 毕竟，饮食男女，人之大欲。只是这部剧将以往香港影视剧中的武火爆炒，婉转成小火慢炖，剧中李子勇、方小薇之间感情戏的特质，依旧能在彭浩翔的《志明与春娇》中寻觅，而李子勇和原生家庭之间的羁绊，又不乏《幸运是我》、《沦落人》中的辛酸和温情。 " 香港影视剧，像是永远逃不了这样一句话：爱情上的无脚鸟，亲情上的落叶根。

主演：林保怡,周家怡,卫诗雅,伍咏薇,陈奂仁,秦沛,陆骏光,潘灿良,陈健朗,黄定谦,刘兆铭,郭锋,杨偲泳,谈善言,岑珈其,唐宁,黄文慧,黄溢濠,凌文龙,艾威,易健儿,杨
简介：...接上篇 no.5《在一起》 首播时间: 2020-09-29 豆瓣评分：8.7分 " 「我们在一起，不就是彼此的家人？」 「抗疫」，2020年所有人的回忆。 「时代报告剧」《在一起》的出现，帮我们留住了这份回忆。 要怎么拍好「抗疫剧」？ 很简单——真实。 真实自有万钧之力。 " 《在一起》分为十个单元。 每个单元的故事，几乎都有对应的原型人物—— 《生命的拐点》中的张汉清院长，原型是「风暴之眼」武汉金银潭医院的院长张定宇； " 《摆渡人》中的外卖小哥辜勇，原型是快递小哥汪勇，滴滴司机王利等4位疫情时期的「摆渡人」； 《我叫大连》中的宋小强，原型是误入武汉而成为医院义工的蒋文强。 " 而那些抗疫过程中的感人点滴，也被拍了出来—— 张院长因渐冻症而颤动的双腿； " 脱下手套后哗啦流出的汗水； " 写在防护服上方便彼此相认的的名字。 " 在这部剧里，没有人被塑造成神，没有假大空的口号，没有刻意的煽情。 我们看到的全是一个个鲜活的人。 他们会悲伤，会喜悦，会畏惧，但没有人退缩。 本剧的同名片尾曲《在一起》，有句歌词令鱼叔印象深刻： 「我们在一起，不就是彼此的家人？」 《在一起》拍出了咱们家的故事—— 没有从天而降的超级英雄，只有千千万万挺身而出的凡人。 " no.4《叹息桥》 导演：李绍波 / 杨承恩 主演：林保怡 / 周家怡 / 卫诗雅 / 伍咏薇 / 陈奂仁 首播时间: 2020-03-28 豆瓣评分：8.9分 " 「年度最佳港剧。」 从导演到主演，《叹息桥》沿用了2016年tvb高分剧《玛嘉烈与大卫-绿豆》(豆瓣8.9)的阵容。 黄金班底，打造2020年最佳港剧。 《叹息桥》的好，是一目了然的惊艳。 " " 它自我定位是爱情悬疑剧，却又拍得艺术性十足。 完美诠释了，什么叫「教科书式炫技」。 第一重炫技，在于叙事方式。 主线故事并不复杂，六对香港男女十几年来的人生拉锯战——相遇、相识、相爱、分离。 继而延伸出关于爱情、亲情、友情、两性关系的探讨。 " 展开剧情时，《叹息桥》采用了pov的手法。 即通过不同角色的视点，去讲述同一时空下的同一事件。 因为每个角色的立场、遭遇、观点的偏差，对事件的描述也各自迥异。 而且有些角色还会偶尔打破「第四堵墙」，向观众揭露他所坚信的真相。 " 这强调了本剧的主题：人性的扭曲和异化，使得生活中处处充满谎言。 这种「罗生门式」的叙事方式，让观众自带上帝视角，可以无限地接近真相。 一旦进入情境就会被牢牢吸引。 第二重炫技，在于摄影。 对称构图，三分之一式构图，纵深式构图等来回切换。 " " 根据不同场景和角色情感需求，选择最合适的构图方式。 导演李绍波很自信地说： 「以前的观众是对一部剧有要求，但《叹息桥》是对观众有要求。」 我们有理由期待，港剧更上一层楼。 no.3《隐秘的角落》 导演：辛爽 主演：秦昊 / 王景春 / 荣梓杉 / 史彭元 / 王圣迪 首播时间: 2020-06-16 豆瓣评分：8.9分 " 「一起爬山吗？」 应该没有人不知道《隐秘的角落》吧？ 它是2020年爆款中的爆款。 「一起爬山吗」成为年度流行语； 剧中演员秦昊，张颂文迎来事业第二春，小演员荣梓杉也迅速走红。 " 在评价这部剧时，常听到一个词：电影感。 确实。 《隐秘的角落》在摄影，配乐，表演，服化道等各方面，都是接近电影的顶级水准。 " " 不过《隐秘的角落》之所以能引发全民热议，还要回归最基本的故事层面。 从三个孩子目睹一起谋杀案开始，他们决定用证据勒索凶手30万元。 随着情节深入，引出更多的故事，孩子和凶手都在慢慢改变。 《隐秘的角落》所做的，就是深入每个角色内心深处的隐秘角落，去探寻「恶」起何处。 " 在结尾处给观众留下一个悬念：是选择拥抱童话，还是相信现实？ 看剧时的心理感受大致如下： 「看完前五集，小朋友很单纯；后五集，东旭好单纯；大结局，我好单纯。」 " 如导演辛爽所说，《隐秘的角落》是一把手术刀，他感兴趣的是剖开后的东西： 「纯粹的恶不是我们感兴趣和想展现的，我们想展现的是恶后面的东西，恶是怎么形成的。」 这把手术刀，够锋利。 no.2《想见你》 导演：黄天仁 主演：柯佳嬿 / 许光汉 / 施柏宇 / 颜毓麟 / 严艺文 首播时间: 2019-11-17 豆瓣评分：9.2分 " 「所以暂时将你眼睛闭了起来。」 《想见你》是2020年最火爆的台剧。 插曲《last dance》火了，男主角许光汉也火了。 本剧还未播出时，许光汉的微博粉丝不足10万，如今是590万。 " 如果仅仅用青春偶像剧来定义它，那显然太窄。 一盘旧磁带，一段旋律，在《last dance》的歌声中。 来自1998年的陈韵如和李子维，以及来自2019年的黄雨萱和王诠胜。 四个人进行着「莫比乌斯环」的交叉穿越。 " 《想见你》在时空穿越的框架下，加入了悬疑和爱情的元素。 少见地将多种类型融合在一起，能够做到有序不乱，完美自洽。 但又没有止于表面的谈情说爱，还关照着不少现实主义的话题—— 比如青少年对自我的认同，边缘群体的生存境遇，以及关于校园霸凌，原生家庭等的思考。 " 他们在经历了来来回回的穿越后，最终改变了悲剧的结局，完成自我救赎。 在《想见你》的评论区，有网友说： 「从它开始，台剧有了超越韩剧的可能。」 那就让我们拭目以待吧。 no.1《沉默的真相》 导演: 陈奕甫 主演: 廖凡 / 白宇 / 谭卓 / 宁理 / 黄尧 首播时间: 2020-09-16 豆瓣评分: 9.2分 " 「纵使长夜难明，依然有人舍命燃灯。」 2020年度最佳华语剧。 没有悬念，实至名归。 豆瓣超过50万人打出9.2高分。 不仅是今年评分最高的华语剧，也超越《白夜追凶》成为评分最高的国产悬疑网剧。 " 《隐秘的角落》已经把观众对于「迷雾剧场」的期待值无限拔高。 而《沉默的真相》稳稳接住，不负众望。 只能用「高开炸走」来形容。 " 电影感、好演技、有深度、制作精良。 《隐秘的角落》所具备的优点，《沉默的真相》也一个不落。 但后者胜在了对人物极致的刻画和理想主义的内核。 " 剧中有三起案子—— 2010年，警察严良在调查江阳死亡的案子； 2003年，检察官江阳在调查乡村教师侯贵平的案子； 2000年，侯贵平在调查班上女学生自杀的事。 " 蒙太奇剪辑手法，使三个时空发生重叠。 尽管身处不同时空，但每个人的命运紧紧联系在一起。 在三个平行时空里，他们都选择前进。 " " 其中最重要的人物是江阳。 他从一位风华正茂的检察官变为阶下囚，付出了十年光阴，牺牲了家庭、事业和名声。 " 高光时刻：江阳丢钱包 最终哪怕是以死殉道，也誓要捍卫正义。 用此生换来真相不再沉默，盼望它能点亮炙热的光芒，撕开黑暗。 " 《沉默的真相》不存在过誉不过誉的问题。 因为它值得。 在一个理想主义被解构得几乎可憎的时代，我们需要这样的一部剧。 它告诉所有人，理想主义确实存在，并且仍是可贵的品质。 " 刚盘点完2020年的十佳华语剧。 鱼叔又欣慰地看到，年末压轴的《大江大河2》，在豆瓣拿下了9.3的高分。 算是镇住场子，接住了2020年的最后一棒，顺便给2021年开了个好头。 因为怀抱对明天的期待，我们熬过了漫漫长夜。 念念不忘，必有回响。 新的一年，期待华语剧继续「燃灯」。

主演：周润发,郭富城,张静初,冯文娟,廖启智,周家怡,王耀庆,方中信,高捷,邢佳栋,张松枝,张建声,吴嘉龙,孙佳君
简介：身陷囹圄的李问（郭富城 饰）被引渡回港，他原本隶属于一个的跨国假钞制贩组织。该组织曾犯下过多宗恶性案件，而首脑“画家”不仅始终逍遥法外，连真面目都没人知道。为了逼迫李问吐露“画家”真实身份，警方不惜用足以判死刑的假罪证使其就范。就在此时，富有的遗孀阮文（张静初 饰）申请保释李问，而警方提出的条件依然是“画家”的真面目。 　　原来早在十数年前，李问和阮文是一对画家情侣，无奈女友的作品受人青睐，李问的画作却被贬得一文不值。就在此困顿期间，他制作假画的才能被“画家”（周润发 饰）发掘，进而成为对方美元假币团伙中的一员……

主演：林保怡,周家怡,廖碧儿,潘灿良,汤怡,王文杰,游学修,孟海,王宗尧,林耀声,葛民辉,赵学而,曾江,梁祖尧,河国荣,黄文标,石修
简介：最近在优酷独播的港剧《叹息桥》，以独特叙事手法和影像风格，圈了一票粉丝，更在豆瓣拿下8.8高分（2万人评分）。许多港剧粉丝刚打开这部剧集会觉得诧异：这实在是一部“非典型又典型”的港剧。非典型的是其中没有以tvb为代表的老派港剧的种种经典台词、经典风格，典型的是它所讲述的依然是韵味很香港的都市情感故事。 2016年，《叹息桥》的团队创作了他们的首部电视剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》，引发关注。 两位导演李绍波和杨承恩，花名“肥波”和“25”，两人都是从事广告行业，合作十几年，遇上了viu tv开台，拍摄《玛嘉烈与大卫 绿豆》的机会。“我们一开始收到的时候，都是比较担心，因为我们从来没拍过剧，但就觉得有这样的机会，应该好好地把握。” " 从广告领域的30秒、1分钟讲一个故事，到45分钟、1个小时的电视剧讲一个故事，肥波和25会觉得“水土不服”，但他们自陈这是让他们开心的“水土不服”：“我们可以表达的事情多了，故事的铺排也可以多了，那个水土不服是令我们更开心，而不是压力。”两位广告导演，果然摒弃了过往传统港剧的一些叙事套路与风格元素，赋予了《绿豆》这部剧集独特面相，在香港和内地都收获不俗反响。 “《绿豆》出来之后，香港、内地的观众反应其实给我们很大的信心。”25说道，“我们在《叹息桥》出的时候，觉得自己有一个义务：要尊重观众，就是要给他们比起《绿豆》更新的感觉。” 25认为，创作首要的一点，是要“信任观众”。“其实，观众这么多年来，已经看到很多不一样的剧集或电影。现在的观众，思考得会比以前的观众更多，他们看一部剧后会自己去思考分析，比如我们从豆瓣上看到观众的一些留言，看的出来他们都是很细心去看这部剧。知道观众这样用心看的话，我们在创作方面也可以大胆一点，信任观众，做一些更深入的题材，让观众看的时候更加回味。” “既然我们有机会，就希望能给到一些新的东西，给一些有想法的观众看我们想讲的故事。希望我们写出来的故事，全世界的人看了都会有共鸣。”编剧黄绮琳表示，“最重要是诚实去表达故事。” " 由于《叹息桥》相对特殊的叙事方式，让这部都市情感剧在创作中难度高于同类题材。剧本方面，每个人物在其他人物眼中，都有不同面相。“比如别人眼中的何乐儿和李子勇眼中的何乐儿不一样，所以他们已经有两个何乐儿。”每个人物，每组人物关系的差异，增加了大量的剧本工作内容。同时对演员也提出了挑战：他们不知道这场跟下一场是不是连续的，甚至看不到完整的剧本。“因为我们的剧本很复杂，每一集上半部和下半部可以完全没关系，时序都是错的。如果全部给演员，有些担心演员反而会混乱。”拍摄时间也因此增加，同一个场景，同一场戏，可能要拍两到三个版本，每个部门要做到的细节、要花的工夫也更多。肥波介绍，这个剧比一般普通的剧应该多用了50%的资源。 幸而，此次创作《叹息桥》，除了viu tv的支持，更有来自优酷的百分之百投资，使得这部剧在美术、制作、拍摄等等环节，可以更加从容地追求各个部门的最优解。编剧黄绮琳也表示，优酷给足了自由度，完全没有束缚《叹息桥》的创作。“这方面我也是挺开心的。”一个在方方面面都有非常规之处的剧集的创作过程，其实最需要冒风险的是播出平台，“所以我们想优酷肯做这个尝试，就是肯冒险给我们创新的。” 相比当年香港影视剧的黄金时代，如今的香港影视剧，体量在明显缩小，每年过千万的制作越来越少。黄绮琳对此抱有乐观态度，“其实这个情况我觉得，对新编剧或者导演来说是有好处的，因为规模小的时候，投资者比较有信心找一些新导演拍。” 导演25也坦言，《叹息桥》在内地能够拿到好成绩，这个对于他们团队也好，对于香港一些新的创作者来说，都是个鼓舞。“路是人走出来的，要有人踏出第一步。当有人走了一条好像分叉路的路出来后，其实是给后人带路了。我觉得《叹息桥》的任务，就是我们去开发一些未知领域，希望后面的人可以多一些路走，如果我们能够做到，就是一件很开心的事。” " 【对话】 澎湃新闻：《叹息桥》这部作品创作的初衷和契机是什么？ 黄绮琳：四年前我们拍完《绿豆》之后，就觉得我们这个团队可以再合作一下去开发些新题材，所以我们的监制林保怡跟两个导演和我，我们就成立了一个团队，然后就想有没有新的故事。我跟25导演有谈到，其实很多时候，我们听朋友说故事，或者分享他们的恋爱经历，会发现同一个事，不同人会告诉我们不同的版本，所以我们觉得这个现象挺有趣的。然后我们说起了有一个叫“叹息桥”的名胜，25他记得是一个爱情故事，但是我自己印象中，它是一个关于死囚的悲剧故事，所以最后我们就抓住了这一点，然后就发展出了这个剧的故事。 澎湃新闻：《绿豆》和《叹息桥》这两部剧在内地和香港都有比较好的反响。不同地方的观众对于你们的作品，产生共鸣的点是相似的，还是不同的？ 杨承恩：我们当初拍的《绿豆》也好，《叹息桥》也好，都没想过要面向哪一个观众群，我们是希望可以国际化一些。但我们又很想表达一件事，就是因为我们香港是很小的地方，我们很想讲一下关于这个小地方的故事，但我们也都想找个故事，全世界的人看都是一样的感觉，所以我们偏向会多写一些关于人性的事。我们很少会写很本土化的事，我们很想写不同种族或者不同民族，他们共同的事，就是关于人性，人的内心世界的。 黄绮琳：关于不同地方的人欣赏这两个剧有没有不同，我觉得有很多点大家都是共通的，比如人物的设计，人性方面的看法都是很共通的，但可能香港观众有一些文化，或者关于他们时事上的一些，与他们生活更接近的东西，可能本地观众会比较有共鸣。 " 澎湃新闻：《叹息桥》的镜头语言上是有独特风格的，内地的网友也特别热衷于分析这部剧的构图和镜头运动，但也会有观众有点不适应。能不能聊聊这样的镜头语言的形成是为什么？ 李绍波：我跟25之前是拍广告的，广告大概30秒一个故事，基本上，要争取每一格的画面，都要很有意思地去讲这个故事。我们把这个概念应用到《叹息桥》上面。每一场戏，每一个镜头，我们都想做到最好，有不同的视角给观众带来冲击。其实这里用的手法和角度，在其他地方的电影都有用过，但是在香港用得比较少，可能观众会觉得比较特别。 澎湃新闻：《叹息桥》这个故事中，每个人物都有非常真实的缺点和问题，每一段感情都有非常现实阴暗的一面。很好奇从个人角度来讲，25导演对于人性、爱情是持一个比较悲观还是乐观的态度？这些人物中有个人特别喜欢的角色吗？ 杨承恩：我觉得这个剧其实不是从悲观出发，是想让每个人都有反思，偏向于比较真实赤裸地把故事表现出来。同一个事情，不同的人去看，可以是正，也可以是负，传统戏剧是比较难去呈现这一点的，所以我们这部剧就有了一个“罗生门”的结构在里面。角色方面，我最喜欢的是梁淑媛，因为她放手让她先生去实现自己的梦想，自己一个人承担所有的东西，她得到了一个比较好的结局。这个人物故事，其实想说的是，无论是爱情还是什么事，如果你拉得太紧，两个人可能会受伤，有时候放手反而会比较好。 " 澎湃新闻：三位合作的作品，都是非常细腻的都市情感题材。为什么三位对这个题材会有比较强烈的表达欲？ 黄绮琳：其实《绿豆》那次本来是小说改编，它本来是关于爱情方面的，但我们在小说之后，我跟25讨论，觉得爱情里面，也有很多关于人性的方面可以说。刚好我们也比较喜欢真实一些的表达，他们在导演方向上，不想要太戏剧化的呈现，所以我们就想去拍一些在不同面上的人性，《叹息桥》比较多是家庭伦理里面的一些情，什么都有。 杨承恩：我觉得，人跟人之间的相处离不开情，当中有爱情、亲情、友情，我跟肥波导演，都喜欢写一些人和人相处的故事，之前的《绿豆》是爱情偏重的，这一次《叹息桥》是亲情比较多，因为我觉得，上一代的价值观，也会影响到自己这一代的亲密关系，或者如何与其他人相处。所以《叹息桥》中很大篇幅是讲上一代和下一代之间的。 " 澎湃新闻：两位导演是怎么进行合作和分工，如果在创作的过程中产生了分歧，如何解决？ 李绍波：我跟25导演已经合作很多年了，我自己偏向于用镜头讲故事，因为自己说话不太好，所以我比较擅长跟机器沟通，25导演说话比较好，通常都是由他来处理剧本，还有跟演员沟通的方面。 杨承恩：我跟肥波导演的默契很早就已经有了，很多时候，我们不需沟通，已经知道这一场戏的机位想要怎么放，怎么安排，不用特别说，就有默契，跟编剧黄绮琳也是很有默契，我们想要表达的概念，或者比较深层次想要表达的意思，都是黄绮琳能够写出来的，所以我也很开心，可以有这个很有默契的组合。 黄绮琳：我跟两位导演的合作，比较多跟25去谈剧本概念化或者故事的东西，他说要想拍一个可能有情绪问题的妈妈，想到想法就会告诉我，我就把它变成可以叙述出来的剧本。肥波导演也有一些关于剧本上，比如说对白的想法。所以两个导演想到什么想法，或者有关于剧本上的意见，都会跟我说，然后我就跟编剧团队把它处理成剧本。 澎湃新闻：大家觉得这个作品和以前的港剧有很大不同。你们的创作，有没有从过往经典港剧的创作中，继承或者抛弃一些特质？ 黄绮琳：如果说传承的话，里面其实很多剧情上的一些元素都是很相似的，比如说有患病，偷听，误会的桥段，都是很传统的一些港剧元素。人性跟角色冲突也是很传统的戏剧，我觉得这方面是传承了。比较不一样的可能就是导演的表达方法。 杨承恩：我们都有很多港剧的元素在里面，只不过是我们可能用了不同的拍摄方法，或者不同的切入点去讲同一件事，所以观众看的时候就会觉得有新鲜感，或者相对比他们之前看的港剧有不同。 " 澎湃新闻：各位在创作中，有没有受到哪些影视作品或者创作者的影响？ 杨承恩：我主要受的影响，不是影视作品，是小说作品，比如村上春树。他的特色，他会描写人物穿的衣服，生活，吃什么、喝什么，我就发现，其实要呈现一个角色，不一定要讲出来。通过画面也可以呈现，比如说衣服可以反映那个人的品位，他的阶层，他的家中摆设，也是一样。不一定要通过故事来呈现，通过画面也是可以。 李绍波：小时候已经很喜欢王家卫，王导描写人的画面，我特别喜欢，我自己对画面比较敏感，所以会把自己看的作品加上我跟25导演的讨论，转换出来呈现给观众看。 黄绮琳：我比较喜欢看日剧，看一些比较淡然的剧本，日本电影我也喜欢，所以可能我在写电视剧的时候，有用到他们一些比较平淡的手法。 澎湃新闻：对于创作者来说，创作的能量来自于生活，三位不工作的时候喜欢做什么，创作能量主要来自于哪里？ 黄绮琳：我在不工作的时候，尽量想谈恋爱（笑）。因为我其实很多时间放在创作上。我这几天比较闲，就留在家里比较多，也是看电影、看电视、看书，就没有其他什么兴趣。 李绍波：我在平时不需要创作的时候，也在创作当中。因为工作的关系会看很多的短片、电视广告，一些其他的电视剧等等，我会参考别人的拍摄方式，比如我喜欢的王家卫导演，我很小的时候，就已经很喜欢王家卫导演，所以有时间我就多看一次，每次看的时候，都会看到些不一样的东西。 杨承恩：我其实大部分的时间，和所有做创作的人都一样，就是听歌、看书、看戏。但是我就多一件事，我自己很喜欢听人家讲故事，尤其是遇到一些长辈，我很有兴趣问他们问题，听他们讲故事。因为我觉得，看很多书，看很多戏，都不如和人接触，听他们讲自己的生活、故事。比如一大帮人聚会的时候，我喜欢看人家聊天，这个时候可以令创作力增大，因为看到的都是真实情感。

主演：梁小冰,周家怡,杨淇,王宗尧,姜文杰,杨天经,郭锋,林熹瞳,石修,骆应钧,陈颖妍,李枫,梁健平,李忠希,汤怡,何詠雯,黄美棋,江暉,陆骏光,余慕蓮,胡炯龍,丁乐锶
简介：" 文 | 詹紫烨 编辑 | 廖文婷 出品 | 盖饭特写工作室 1980年的某天，吴孟达接到银行电话，甜美的粤语女声语气冷漠：「先生，您已破产」。 就在银行宣布破产的前两天，吴孟达找过好友周润发，「能帮我吗，想借一点钱。」这笔钱对当时红遍大江南北的发仔来说不过小数目，但周润发摇摇头，当场拒绝。吴孟达气到不行，觉得发仔「不够意思」。 那一年，吴孟达二十八岁，欠债30万港币，被无线电视台雪藏，双重打击令他心灰意冷，打算回老家寻死，一了百了，结果因为没钱打车从三更一直磨到天亮。 其实他只是怕痛，不敢死。 天亮后，吴孟达去九龙找高利贷，一个人约七个不同社团的「贵利仔」（粤语中称放高利贷者），在窝打老道的一间酒楼里，贵利仔瘫在椅子上睥睨他。吴孟达深吸一口气，跟面前的七位大佬说： 我没钱，反正大家求财，能让我慢慢还吗？ 钱借不到，死又不敢死，只能咬牙从头再来。 一 " （吴孟达新电影《新乌龙院》宣布进军国庆档，于2018年10月1日上映） 1952年，吴孟达出生在厦门一个农村家庭，上有姐姐，大他两岁。 上世纪七十年代，坊间流传一句民谣：「过了千八日，安乐永无忧。」千八日就是香港的「香」字，所以被解读成「只要过了香港，就生活无忧」。据说是刘伯温预测后五百年世事所留。那时香港偷渡潮一波接着一波，以「大饥荒」后的1962年为一高峰。偷渡潮最盛之时，有三、四万人麋集在深港边界准备入境。 最常见的方式是泅渡，即从海上游过去，深圳湾的海水得泡一晚才能游到香港，对体力要求极高，期间要躲避水警抓捕。但只要挺过去，一切就好办了。 那时候上海的公园有人摆档，去香港要多少钱，人到了香港再给钱，坐大轮船到香港要450元，偷渡到香港要150元。我就用150元的方法来了。被塞进运菜的船。到了九龙哪一个码头上岸我都不记得，一上岸，当时香港的政策是来了香港就可以拿身份证。 ——作家倪匡 事实上，在香港各个领域都不难发现逃港者的身影：武侠科幻小说家倪匡、乐坛教父罗文、影帝夏雨。为不同原因逃港而来的无名小卒们汇聚香港，淬炼成金，如今已成为香港社会中坚。 偷渡之外还有经济移民，香港经济贸易持续发展，吸引大陆移民亦数不在少。吴孟达7岁那年，也是在这波浪潮中随家人从厦门搬到香港仔。随后两个弟弟出生，一家七口人，全部挤在香港仔渔市场一个十平方米左右的小板间。每天清晨，父亲去南北行打工，一个月下来几百块薪水，光租房子就用去九十块。 生活拮据归拮据，吴孟达也不忘苦中作乐。他母亲爱打麻将，上桌必赢，次次赢个几块，不多。在吴孟达眼中，母亲像是职业打牌选手，上桌便没空烧菜，他得替母亲做饭。牌胡了，母亲拿出一块钱，让吴孟达去菜场挑拣，他只花九毛，余下一毛自己揣裤兜里，「贪污嘛」，够周末看场电影了。吴孟达就是从那时候喜欢上电影的。 他打小不爱念书，课堂上抓耳挠腮，老师说他不开窍。他喜欢戏曲话剧，幼时听到闽南小调、花鼓唱腔、粤剧、港台歌曲就手舞足蹈，能跟着唱。再往后听得更多，唱吟道白字字有眼，韵腔合律板板着调，戏瘾发作时，还会给家人来上一段儿，表演天赋初露端倪。 吴孟达决定长大当个演员。 二 " （吴孟达出演《楚留香传奇》男二号「胡铁花」） 上世纪七八十年代的香港，邵氏电影公司一枝独秀，无线艺员培训班自成立后便吸引一批青年。吴孟达二十岁，心痒痒，准备参加考试，后来他坦言做出这样的选择仅因为「有点贪慕虚荣，觉得明星都很有钱」。 白天吴孟达帮父亲做生意，晚上偷摸去上课，一不留神就被父亲抓包。他父亲觉得戏子这个职业「下九流」，拍着桌子反对他入行，用吴孟达的话说「父子之间有明显的代沟」。但谁不是年轻气盛？他自信到底，认为全香港最英俊的人就是自己，不当演员可惜。1971年，吴孟达成功考入第三期无线电视艺员培训班，考试时他演了一个流氓。 ·「当时我觉得自己很帅，抱着变红的心态去的。」 ·「谁说你很帅？」 ·「妈妈说我很帅啦，考进去以后我觉得所有同学都不如我帅，周润发也不如我帅。」 同期生有周润发、杜琪峰，以及从广州「游泳」到香港的卢海鹏。周润发吊儿郎当，穿个背心，踩着一双拖鞋走来走去，个子高高的，大眼睛浓眉毛，是个标准的小生材料，但非要去学痞子模样。吴孟达就不同了，他一直爱扮小生，排演小品时也总争男一号。卢海鹏年纪最大，是班长，经常管着吴孟达：「你这个样子还是演喜剧吧，哪里是小生的料。」。 当时吴孟达和周润发是好朋友。发仔家住西环，下课后已没夜船回家，吴孟达便领他回自己在窝打老道的“家”，一间破屋子，里面一张床，周润发和吴孟达在这张床上睡过一段时间，有时发仔内裤穿完没有了，吴孟达便把自己的内裤让给他。 毕业时，吴孟达交出班级第五名的成绩单，往后的人生中他常把这份成绩挂在嘴边。毕业后，吴孟达签约无线电视台，成为一名临时演员，待遇很低，道具师喊他，他就去扛道具；灯光师需要，他就给灯光师递拧湿的毛巾；采买盒饭的后勤工作也归他管。他勤勤恳恳做这些不过“猛衫尾”。（猛着人家衣服后摆，连被正眼一望的机会也没有，跟在屁股后头比车子旁边吃力些，受人提携施捨的程度高些，但不需才能、立场、原则，反正有奶便是娘。——李碧华）运气好的话，可以在剧组混到个小角色，露一次脸。 初上道的吴孟达跑了三年「龙套」，周围「长相谈不上英俊潇洒，演技谈不上娴熟自如」的评价并没有打败他。随后在《楚留香传奇》出演男二号「胡铁花」，一角红遍港台。 三 " （周星驰电影《喜剧之王》常出现这本《演员的自我修养》） 「年轻时都说喜欢演戏，其实喜欢的是明星的光环，媒体关注很多，到哪里都有粉丝团什么的。所有人都哄着你，就容易迷失。你一定要注意有四个字特别害人：贪慕虚荣。」 1979年，吴孟达突然火了，名气有了，自然就有接不完的活儿，拍电影、接广告，从台北到台南跑行程，一年下来，囊中不再羞涩。但「那个时候太轻佻，不懂事」，好不容易挤进演艺圈上层，酒池肉林都在这里，避不开诱惑就会醉生梦死。 吴孟达的私生活越来越糜烂，每逢酒局，一定喊上几位美女，左拥右抱。过去他通宵演戏，现在彻夜赌博，这是他「贪慕虚荣的开始」。钱在不知不觉变少，等他发现入不敷出，便开始借高利贷。 人在台湾，公司三申五令催他回港，他没玩够，偏不回。电视台安排录制《欢乐今宵》的工作也逃班不干。 1980年的某天，吴孟达接到银行电话，甜美的粤语女声语气冷漠：「先生，您已破产」。欠债30万港币，无限电视台雪藏他，双重打击使吴孟达心灰意冷。 少年吴孟达是金庸迷，金庸在香港很火，为了避开父亲的阻拦，他甚至躲到厕所里去看金庸的书。看到得意时，再美美地抽上一支烟。为不被父亲发现，抽烟时烟灰要弹到马桶，有一次竟烫到了自己的屁股。 没料成年后，因得意、贪图快乐，吴孟达又一次「烫到自己的屁股」。 雪藏四年，电视台只为他安排小角色，其中就有《射雕英雄传》的彭长老，导演杜琪峰是他老同学，吴孟达破产时，杜琪峰形容他是「一堆扶不上墙的烂泥」。后来满头白发的吴孟达接受采访，咀嚼了几十年杜琪峰的话，把它看成「激将法」。回忆破产经历，当时想不明白，恨得要命，老了以后才懂周围人好意。吴孟达表示很感激「当初周润发不借我钱，不然不会有今天的我」。 1981年，正还债的吴孟达接到自己生平第一部电影《执法者》，戏里他用丰富的肢体语言饰演一位小人物，业内夸他演技脱胎换骨。推荐他出演的人正是周润发。 工作还债之余，吴孟达喜欢窝在家中看书，床头放着斯坦尼斯拉夫斯基的《演员的自我修养》，钻研老前辈的表演，以便从中「偷」东西。吴孟达喜欢演员关山海，前去拜访，两人相谈甚欢，临走前关老师借给他郑君里的《角色的诞生》，这是一本蓝白底色书，繁体字，倒着翻、从右向左竖着读。这本书吴孟达每隔几年都会重读一遍。 他捡回看书的乐趣，开始真正钻研表演，四年雪藏是吴孟达「后半生的转折」。几年后，在《英雄本色2》的片场，周润发和吴孟达再次碰面，两人相视一笑，吴孟达从周润发的眼神里看到了尊重。 「发仔也觉得我很争气！」 四 " （吴孟达与周星驰初识） 1988年，吴孟达三十六岁，还清债务，一身轻快。接了部戏叫《盖世豪侠》，周星驰演他徒弟。吴孟达看见面前站着的，是一位碎发的男孩，小他十岁，乖巧而羞涩。搭戏时，他发现自己的梗周星驰都能接上，动作对白也很默契，他是遇上知音了。 他们称彼此为「达哥」「星仔」。星仔会开车，达哥不会，两人住得近，中间只隔一条街，吴孟达蹭周星驰的车上下班，一路没间断「动嘴皮子」。他们讨论戏，也说些不相干的，车开到家门口，意犹未尽，干脆找咖啡厅继续聊。 「一开始都是聊泡妞，后来东南西北什么都乱聊。」 有次吴孟达在剧组，听到周星驰同他妈妈讲电话，大吼：「有没有搞错啊？叫你磨磨蹭蹭的……」电话挂断，吴孟达一声不吭带他到露台，点了一支烟，慢慢说：「你不要这样和妈妈讲话。」周星驰是单亲家庭长大的孩子，吴孟达一直照顾他，他是他「半个老师，半个爸爸」，坊间传闻星仔脾气不好，但他从未骂过吴孟达。 1990年，吴孟达凭《赌圣》获香港电影金像奖最佳男配角提名。首映当天，吴孟达很紧张，他约星仔去电影院研究观众反应，他们买好票，蹑手蹑脚进去。午夜场观众满座，电影放到一半，观众笑倒一片，坐在后排的两位演员这才安心，捂着嘴偷笑。 《赌圣》一来，吴孟达的事业运直线上扬，第二年凭《天若有情》拿到人生中第一块香饽饽——香港电影金像奖最佳男配角。 往后十年，吴孟达多次参演周星驰的电影，屡破纪录。据统计，在周星驰近五十部电影的演员表中，吴孟达这个名字出现了二十次。 周星驰决定拍《功夫》时，日子已跳到2004年。他给吴孟达留了一个角色，名叫「阿达」。因为非典的缘故，吴孟达同期安排了其他工作，便推掉周星驰的邀约。也就有了后来「周星驰吴孟达反目」的传闻。五年后《南方都市报》采访吴孟达，提及这段「放鸽子的故事」，他微微一笑： 「事情其实很简单啦，就像一个朋友约你喝茶，你等了他一个小时也没有来，但是这时候另外一个朋友同时也约了我喝茶，因为等他而失约了另外那位朋友，大家都是朋友，心里不开心就发发牢骚咯。」 「御用搭档」不再合作令围观者惋惜。正因为搭档太久，直至今天，吴孟达接受的访谈几乎一半问题都和周星驰有关。他的事业、生活，不可避免的和周星驰这个名字并列。有记者问吴孟达：「你烦吗？」 「不会」，他说。 五 " （并未痊愈，吴孟达晒出打麻将的照片，附文「只发图我不说话气势说明一切，友谊赛一对三完胜」） 青年演员吴孟达曾经通宵饮酒，没想到多年以后，他会在遥远的石家庄倒下。 2014年4月，吴孟达在石家庄拍《神医传奇》，突然倒下，被连夜送往香港浸会医院，因心脏衰竭进入加护病房急救，误传死讯两次。 鬼门关走了两回，一场病下来，消瘦不少，但精神还不错 。吴孟达住在马来西亚和香港休养，以往一天三包烟，现已全部戒掉，还找师父学八段锦和气功，就算应酬也赶在十点之前睡觉。 但麻将还是要打的，这点随他妈妈。 吴孟达妈妈每年回乡下都跟朋友打麻将，都是八九十岁的牌友，打着打着从开两台到现在一台都凑不齐人。年纪大了以后，朋友一个个离开，约个牌友是很难的。出院后，吴孟达没怎么休息就去酒楼，约了一桌麻将，从下午1点摸到晚上10点，连打24圈。他觉得「打牌治百病」，也觉得自己永远二十八岁，还能给八十几岁的妈妈撒娇「妈咪，我有一点想吃春卷」，对着牌友们，他有如孩童： 「不要截胡我，我有心脏病！」 生、老、病、死，吴孟达连占三个，即便如此，「搏命赶戏」依然成为他近几年的写照。同年10月，他凭《香港仔》入围第51届金马奖最佳男配角，此次问鼎距离上次入围金马奖最佳男配角已隔21年。首次和彭浩翔合作，他从第一天开工就觉得吃力，这次他演一个道士，彭导专门找了位打斋道士教他，步骤繁杂，专业术语又多，舞两下已经气来气喘，搞到差点窒息。 同一时间，他的姐姐躺在台湾律敦治医院，盯着自己的化验单发呆。家人打电话给吴孟达：「姐姐癌症。」接到消息的吴孟达很伤心，想到姐姐除了胖，什么坏习惯也没有，却不够好运。 「我有时候觉得她的福报都给了我。」 2016年9月，姐姐离世。没多久就到过年，三兄弟照母亲的意思，一家人围在一起吃团年饭，席上话当年都是挑开心的说。吴孟达有过三次婚姻，育有4女1子，儿子古灵精怪，对演戏也有点天赋；小女儿二十岁，马上要去澳洲留学。他自认不是大富之家，经历大病后，现在更想顾惜亲人，珍惜眼前。 六 " （吴孟达在《导火新闻线》中饰演「炸弹客」） 吴孟达曾接到碟商l9（盗版商品牌）的邀请，给费里尼电影《八部半》写影评，据说甲方「不惜重金」。吴孟达和费里尼，这两个八竿子打不着的名字并置了。 《八部半》这样晦涩难懂的艺术片，看第一遍很难知解其意，他为这份工作做足功课，最终写出万字影评，质量高得惊人。此碟一出，小众影圈炸开了锅，网友评论「达叔是为钱写影评」或为解释一种。 港产片落败后，吴孟达到内陆谋发展。出演很多角色，始终是配角。据统计，吴孟达演过的剧时加起来有1000多个小时。鲜有人知的是，悲剧在他的履历中要占百分之七十，喜剧只占百分之二十左右，且拍喜剧是最近十年的事。他心中演技最好的演员是「罗伯特·德尼罗」，最遗憾的是没有演到《搭错车》里的哑巴爸爸。 吴孟达记得自己五十九岁时主演的一部电影，叫《大人物》，主角跟自己很像——跌入谷底，邂逅一帮追求大理想的小人物，最后振作起来。「励志」不是吴孟达人生的浓缩词，从众星捧月到无人问津，怎样当一个「有血有肉的小人物」才是达叔的人生课题。 近几年吴孟达除投资餐饮外，就只剩拍戏。他拍了一些烂片，也拍了一些好片。没有经理人或助手，所有电话都自己接，所有朋友都自己见。生病那会儿，他在电话里推了很多片约，推完萧若元的《选战》再推《一狱一世界》，直到《导火新闻线》终于不再推： 「因为剧本好，够本土，我太久没拍这些敏感话题。好过再拍商业片、喜剧。最吸引我的就是剧本。看完剧本自然有感觉，我设计的情绪，这个人物到最后的定位，已经像一头野兽，到最后已经是哀号……」 2015年，病还没完全好，他便飞奔《导火新闻线》片场。把自己想成「炸弹客」的角色，为女儿的案子和法制对抗。吴孟达瞒着医生瞒着老婆，跑楼梯、动真格，电影上线后有评论说，这是继《香港仔》之后吴孟达最好的作品。2017年4月9日，果不其然，他凭这部电影入围第36届香港电影金像奖最佳男配角。 影片中，吴孟达饰演的阿伯正在为「一罪两审」奔波，记者对阿伯说：「你只有去杀人、去放火，才会有人关注你，才会上头条。」 七 " （《赌圣》剧照） 吴孟达不惦记「上头条」，他惦记的，是和周星驰同吃一罐鲍鱼的日子。 拍《赌圣》的时候，他俩常买鲍鱼罐头一起吃。一瓶罐头要100多块港币，拉开铁皮，香气就传出来了。但他们也不全是为香气。那会儿他们刚入电影圈，对现场和工作人员都不熟，因而有点害羞。鲍鱼不是解馋的工具，而是缓解压力彼此打气的秘方。 当时情景历历在目，那天，吴孟达刚拍完一个镜头，导演喊「卡」，星仔就跑过来找他，「达哥，来！」两人躲起来，拿出罐头撕开，面面相觑，掏出叉子，你吃一个，我吃一个。这样断断续续吃了有一年。 吴孟达觉得那时候的日子是好日子，有拍不完的戏。这些年他错失了很多演戏机会，同一个牌桌上也不能总截别人的胡，趁着还没死，能演一部是一部。 麻将容易三缺一，与人走散，闹不合，死的死，老的老，这牌就打不下去，今年六十六岁的吴孟达和自己近九十的老母亲一样，能凑到角儿就是快乐的。回忆和周星驰一起奋斗的日子，他想通了，「不念旧情不是错，谁说星仔开戏就一定要算上我？」末了再添一句，「只要我不死，他还没退休，我们还是会合作。」 如今，他觉得自己跟对方有阶级上的差距，不是一类人。在电影《赌圣》中，吴孟达裸体奔跑，被警察发现后便跑到一条小巷中用墨水把自己身上画成一件衣服，而且还在胸前画个领带，以此成功骗过了警察。 「赌圣」和「雀神」都遥不可及。而他，只不过一介小卒。

主演：廖启智,梁健平,周家怡
简介：我们这十年。 2015年1月8日，贵州省纳雍县昆寨民族中学爱心包发放仪式及家访。 "

主演：梁咏琪,潘灿良,周家怡,许博文,袁富华,练美娟,梁业,李炘頤
简介：28日，香港收视调查机构公布了最新一期(3月21日—3月27日）的直播收视情况。 tvb剧集方面，引进自内地的《机制女法医》（即《御赐小仵作》）首周录得23.1点，相较于前剧《家族荣耀》结局周下跌了3.2点，成绩非常一般。当然，作为一部去年就播完的旧剧，能有这个成绩也算不错了。ps：《家族荣耀》首周22.9点 " 晚间9点30分播出的《飞虎3壮志英雄》成绩也不容乐观，仅录得20.3点，相较于上周下跌了1.6点。 " 长篇处境剧《爱·回家之开心速递》录得周一至周五26.9点、周六25.8点、周日25.6点，相较于上周分别+0.2点、-0.9点、+0.9点，成绩相对不错。 " tvb综艺资讯节目方面，王牌节目《东张西望》录得周一至周五26.8点、周六27.8点、周日27.6点，相较于上周分别+0.2点、+0.5点、+0.4点，算是在正常波动范围内。 " 临时赶工推出的《讲你都wu信》，尽管有曾志伟、钱嘉乐加持，却仍只录得14.5点，相较于上周同时段下跌0.2点。 " 李思捷主持的《思家大战》录得19.5点的年度新高，相较于上周大升2.7点，是本轮统计中上升幅度最大的节目。 " 相较于tvb的平平淡淡，viutv今次则有大惊喜。 由梁咏琪主演的《反起跑线联盟》录得5.1点，相较于《940920》结局周提升了1.3点。值得一提的是，该类题材、剧情向来为亲viutv的香港网友所鄙视，认为是“胶剧”，没想到因为平台的不同，倒是“真香”了一回。 " 韩剧《怪物》录得3.6点，与上周相比持平。 至于综艺资讯节目方面，除了外购自日本的《恐怖医学》有4.4点以外，其他全部都在3点以下（最高2.8点），维持正常水平。 " 今次的收视成绩可以得出以下结论：tvb播剧集还是选新鲜的好，连播旧剧观众吃不消；viutv靠支持者所鄙视的“胶剧”录得今年自制剧最高收视，一定程度上让自家的“烧脑”、“独特”招牌蒙羞。

主演：张翰,贾清,陈乔恩,宋轶,谭凯,刘长德,郭子千,姚卓君,孙玮,周家怡
简介： " 日前，由张翰、贾青主演的电视剧《传奇大亨》被雪藏多年之后终于通过审查在浙江卫视顺利播出，早先由于限韩令的影响该剧女主具惠善戏份经过后期剪辑和重新换主补拍才得以出现在大家面前。 " 张翰当时多部主演和参与投资制作的电视剧均因启用韩国艺人的原因而遭到无限期延迟播放，可谓是损失惨重！ 好不容易《传奇大亨》能重新上星播出，但却毫无预兆的被从晚上10点档周播移到深夜档的12点至1点，完全被抛弃的节奏啊…… " 《传奇大亨》刚播出时，由于要把具惠善的戏份全部删除换贾青来补录，单人镜头还好说，一旦到了需要有其他演员和其对戏的部分时抠图的迹象就显露无遗，同框的两个人在一起说话交谈，贾青跟个假人似的完全没在一个空间里。 " 此外，电视剧的配音也是被吐槽的一个点，尤其宋轶，跟日本动漫配音的人来配真人似的尴尬至极，让网友纷纷弃剧表示难接受。 " 这些糟点的最终结果直接反映在了收视率上，开播前三天0.157、0.125、0.2，低的简直没眼看…… " 好在后来随着剧情的逐渐深入和部分观众的理解，《传奇大亨》在接下来的收视率开始一步步稳扎稳打的爬上来。 从最低的0.12到了现在的0.523，市场份额也开始有所回暖达到了3.688%。网络播放量更是排到了第三！ " 然而就在情况向好发展之际，浙江卫视突然改变播出策略，将原本定在每周一至周四晚上10点两集连播改成了每周二至周五凌晨12点到1点半！ 这个时间绝大多数人正在睡觉或者即将入睡，根本不可能有人专门守在电视机前等待播出并且观看的，可以确定的说《传奇大亨》完全被抛弃了！ " 张翰4部有韩国明星参演的作品，《传奇大亨》是唯一一部通过换女主补拍重新上线的，可惜还是没能逃脱被雪藏的命运，又一次赔惨了啊！

主演：林保怡,周家怡,卫诗雅,伍咏薇,陈奂仁,秦沛,陆骏光,潘灿良,陈健朗,黄定谦,刘兆铭,郭锋,杨偲泳,谈善言,岑珈其,唐宁,黄文慧,黄溢濠,凌文龙,艾威,易健儿,杨伟伦,黄子澄,梁诺妍,邵美君,刘皓岚
简介：　　李子勇Thomas（林保怡／陈健朗饰）出生贫穷，年轻时为赚取母亲（张慧仪饰）的医药费，拼命打工赚钱，认识了同在茶餐厅打工的少女方小薇Sammy（周家怡／谈善言饰），自此变成好朋友。茶餐厅老板（秦沛／艾威饰）分配Thomas到比利时进行走私名表的生意，因一个重大的错误在比利时留了二十年，并结识了出生入死的红颜知己Judy（李思函饰）。四年前，Thomas返回香港跟Sammy一起开办餐厅，并重遇在比利时结识，何乐儿Joyce（卫诗雅／杨偲泳饰），二人一拍即合，很快便走在一起。Thomas及后发现Joyce与一名为胡启源（陈奂仁／黄定谦饰）亦已拍拖八年，并与一名人妻梁淑媛Catherine（伍咏薇饰）育成子（岑珈其饰）。六人关系扑朔迷离。命运让他们的人生交错，相遇，相识，相处，相分到重遇，纠缠一辈子的爱恨，换来一声叹息。

主演：周润发,郭富城,张静初,冯文娟,廖启智,周家怡,王耀庆,方中信,高捷,邢佳栋,张松枝,张建声,吴嘉龙,孙佳君
简介：2018年值得观看的华语电影（2） 《无双》--2018： 动作 / 犯罪 / 悬疑 "《无双》电影海报 导演：庄文强 编剧：庄文强 主演：周润发、郭富城、张静初、冯文娟、廖启智、周家怡、王耀庆 豆瓣8.0 imdb6.9 《无双》由庄文强导演，是创造了香港警匪片票房记录且在2018年国庆档唯一破十亿的电影，由周润发、郭富城、张静初主演。于2018年9月30日在中国内地上映。2019年4月14日，《无双》获第38届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳摄影、最佳剪接、最佳美术指导、最佳服装造型指导共七项大奖。 剧情简介 " 伪钞制作参与者李问在泰国被捕，被香港警方引渡，画家阮文收到了李问在监狱中秘密寄出的信件前来保释，后李问与警方达成协议，只他问能提供有关犯罪集团“画家”的情报，便可以成为“证人”得到警方的保护。 在李问口中，其与阮文是一对情侣画家，但自己只能对别人的画作进行模仿而阮文的原创作品得到了世人的欣赏。只能靠仿制为生的李问秘密最终被阮文戳破，两人踏上了不同的道路，分道扬镳。 李问作品被“画家”看中，后李问被邀请加入了仿制美钞的犯罪集团，后在众人的努力下破解了当时美钞的防伪技术。在此期间“画家”残忍嗜血的本性也暴露无遗，李问与“画家”之间的矛盾也一步步升级。 《无双》这部电影给观众带来的震撼并非演员，而是编剧庄文强，《无双》的剧本反转力度十足，层次感丰富与很多电影不同，《无双》这部电影剥夺了观众的上帝视角，我们看到的绝大部分电影内容都来源于李问口中的故事，从他的口中了解以“画家”为首的伪钞集团在过去多年中的种种经历。假作真时真亦假，假假真真的故事和烧脑的剧情展示了人性的复杂。 the end 关注我们：鸭楠影视推荐 wx公众号：鸭楠影视推荐 原文链接：《无双》——假作真时真亦假