弗雷德里克

主演：埃洛迪·布歇,加埃尔·莫雷尔,斯特凡·里多,弗雷德里克·戈尔尼,米歇尔·莫雷蒂,雅各·诺勒,Eric Kreikenmayer,Nathalie Vignes,Michel Ruhl,Fatia Maite
简介：1962年，原本平静的法国西南小镇受到了阿尔及利亚革命风暴的影响。一所寄宿中学里，羞涩的男孩弗朗索瓦（盖尔·莫雷尔 Gaël Morel 饰 ）与女孩玛依（艾洛迪·布歇 Élodie Bouchez 饰）是一对精神恋人。弗朗索瓦对来自意大利的英俊少年赛杰（斯戴芬·里多 Stéphane Rideau 饰）产生了强烈的情感，并诱惑他与自己发生了关系。而赛杰却表示自己爱上了玛依，但玛依因喜欢弗朗索瓦而拒绝了他。阿尔及利亚战争爆发了，赛杰的哥哥皮埃尔面临上前线的困境，玛依的母亲本来可以帮助皮埃尔逃脱兵役，但她拒绝给予帮助，导致皮埃尔战死在阿尔及利亚。被迫离开阿尔及利亚的恩利（弗雷德里克·戈尼 Frédéric Gorny 饰）来到了寄宿中学，他偏激和强烈的政治观点与大伙格格不入，他强迫弗朗索瓦直面自己的性取向而招来赛杰的憎恨。恩利得知阿尔及利亚革命成功，他愤恨不已，在去镇上抗议的路上遇到了玛依，对她产生了感情。四人在混乱的情感纠纷中迎来了毕业会考成绩的公布。

主演：罗什迪·泽姆,卡罗琳·普鲁斯特,梅根·诺瑟姆,西蒙·阿布卡瑞安,爱丽丝·伊萨,Marie Zabukovec,桑德尔·丰泰克,柯朗坦·菲拉,Ambroise Sabbagh,弗雷德里克·周,维克
简介：： - 网页介绍了电视剧《巴黎圣母院浴火重生记》，2022年10月19日在法国首播，共6集，单集片长50分钟，类型为剧情，制片国家是法国，语言为法语。其编剧为Olivier Bocquet和赫维·哈德玛，主演包括罗什迪·泽姆、卡罗琳·普鲁斯特等众多演员。该剧受《切尔诺贝利》启发，改编自法国消防员真实叙述，以消防员、新闻人、民众等不同视角回顾2019年巴黎圣母院大火事件，展现大火对不同背景巴黎人的冲击，讲述他们在事件中的经历以及彼此间的关系，最后获得重新开始的机会。 剧情详细讲述： - 2019年巴黎圣母院大火震惊世界，这部剧围绕此展开。从消防员的角度，他们在大火发生时迅速投入救援行动，面对熊熊大火和随时可能坍塌的建筑，奋力扑救，试图挽救这座举世闻名的建筑。新闻人则忙于报道火灾现场的情况，将最新消息传递给大众，他们在现场见证了大火的肆虐，也见证了人们各种不同的反应。普通民众有的在现场附近焦急地关注着火势，有的通过各种渠道得知消息后内心受到极大冲击。这些来自不同身份背景的人们，在这场灾难中相互交织。他们之间可能会因为对事件的不同看法、应对方式或者各自的利益而产生斗争；也会在共同面对大火带来的悲痛和损失时，展现出人性的温暖，互相帮助；在困境中，他们也会遇到新的人，产生新的感情或者友情，当然也可能因为压力等因素滋生仇恨情绪。但最终，经过这一系列的经历，他们在这场灾难过后，都获得了重新审视自己生活、重新开始的机会，以不同的方式走向新的生活阶段。

主演：热拉尔·德帕迪约,维尔日妮·埃菲拉,埃德瓦·贝耶,米歇尔·加拉布吕,帕斯卡·埃尔贝,丹尼尔·普雷沃
简介：【每日一典】所向披靡 " " " 亦作“所向风靡”。所向：指风吹到的地方。披靡：草木随风偃伏。汉司马相如《上林赋》：“应风披靡，吐芳扬烈。”所向披靡：比喻力量所到之处，一切障碍全被清除，无所阻挡。语出汉司马迁《史记?项羽本纪》：“于是项王大呼驰下，汉军皆披靡。”西晋陈寿《三国志?魏志?张辽传》：“权（孙权）人马皆披靡，无敢当者。”《梁书?萧确传》：“钟山之役，确苦战，所向披靡，群虏惮之。”唐房玄龄等《晋书?四夷传》：“其后张骏遣沙州刺史杨宣率众疆理西域，宣以部将张植为前锋，所向风靡。”

主演：Naamah Alva,Daizy Blu,菲利普·德库弗雷,菲烈·卡特林
简介：文｜开寅 巴黎是不少人心目中最让人向往的城市。不过在外人对它留下的单一的「浪漫、艺术、美好」的印象之下，其实这是一座文化极其多元，有着几副迥然不同面孔的城市。 冷峻、热情、高雅、世俗、前卫、柔情，这些看似互相矛盾的词汇都能在这座城市里找到它的落脚之处。 而正确描述刻画这个城市的电影，并不是那些充满着我们所熟悉的陈词滥调的影像，而是那些能真正深入它的内部而抓住它内在瑰丽特质的银幕呈现。 《堤》（1962，la jetée） 导演：克里斯·马凯 " 《堤》可能是世界上最重要的科幻电影之一。不单是因为它形式上的特殊——它由一系列静态黑白照片组成，仅仅有一个女主角从梦中醒来的镜头是动态的；更因为它的理念——我们的未来会穿越到过去而影响到现在，这使它成为了「赛伯朋克」文学和电影的先驱。影片给我们呈现了从未见过的巴黎，这是一个毁于一场未来的核战争中的废墟城市。克里斯·马凯创造了很多惊人的城市影像：埃菲尔铁塔下大片成为瓦砾的建筑，被拦腰斩断的凯旋门，被完全摧毁的巴黎圣母院内部的断壁残垣……很好奇在那个没有电脑软件的时代，这些触目惊心的末日景象照片是如何制作和拍摄完成的。 " 而《堤》的未来感则充满讽刺意味地来源于现实：它是建于巴黎南郊风格充满结构主义现代感的奥尔利机场。规整、宏大、线条简明扼要而又堆砌着水泥化的冷峻，这是那个年代整个世界对于未来世界畅想的标志。正是在奥尔利候机楼天台上，年幼的男主角目睹了未来的自己在追寻爱情过程中的死亡。作为死去自己的见证人而继续生活下去，这是一个在逻辑和时间上永远无法解开的谜团。 《虎口脱险》（1966, la grande vadrouille） 导演：杰拉尔·乌里 " 巴黎是这样一座城市，它一百年前和一百年后的面貌几乎没有任何差别。这对于拍带点历史色彩的影片来说真是再合适不过了。所以拍摄于 1966 年的《虎口脱险》可以毫不费力地模仿二十多年前德军占领的巴黎。 在影片的前半段，我们看到了很多巴黎非常著名但又不常出现在其他电影里的景致：香榭丽舍木偶剧团、清真寺、土耳其浴室、动物园、红灯区、赝品博物馆……当然最难得的是我们跟着镜头深入了金碧辉煌的巴黎歌剧院（电影当年得以进入歌剧院拍摄，是得到了法国文化部长马尔罗的特批）。 " 我们随着惊险有趣的剧情把歌剧院上上下下进行了一番戏剧化解构，最后甚至钻进了藏在它地下的下水道网络：这个巨大复杂可以在其中通行的神秘地下道以在雨果的小说中出现而闻名世界。 在文化意义上，《虎口脱险》最有意思的地方是将欧洲三个互相之间恩怨情仇不断的国家——英国、法国和德国——之间的关系化成了几个喜剧人物，以最夸张的方式展现了出来。 《男性女性》（1966，masculin féminin: 15 faits précis） 导演：让-吕克·戈达尔 " 曾经有个统计指出，巴黎人一生呆在咖啡馆里的时间是呆在家里的两倍。可能因为巴黎的房价着实不菲，普通人尤其是年轻人收入又有限，所以租住的寓所都小得可怜，往往放下一张床就转不开身了。 所以他们宁肯住在楼下街角的咖啡馆里，花几块钱泡上一整天，到了夜里咖啡馆关门实在无处可去了才上楼睡个觉。 " 别小看了这个普通场所，我们一生的大部分事情都可以在这儿完成，喝咖啡不用提了，吃早中晚饭、看书看报纸、发呆、搭讪、泡妞、煲电话、玩弹子机、打台球、讨论政治……这就是我们在《男性、女性》这部格调轻松愉快的的新浪潮名片里看到的，年轻的青年男女经年累月地坐在各种不同的咖啡馆里打发时间，被各种古怪的过客所包围：互相大打出手的夫妇、罢工工人、自残的流氓、排练的戏剧演员…… 一向政治化的戈达尔在这部影片里稍稍转换了他的关注点，用乖张有趣的视角把六十年代巴黎刻画成了现实中的爱丽丝仙境一样的怪诞世界。 巴黎年轻人在其中既有点无聊又充满丝丝希望地轻松生活，政治、爱情、音乐、电影甚至死亡都成了日常生活中充满刺激和挑战性的调料。正像那些具有纯正巴黎特色的咖啡馆，看似再普通不过，在其中坐上一日，也有可能遇上想象不到的冒险。 《独行杀手》（1967，le samaurai） 导演：让-皮埃尔·梅尔维尔 " 甚少有导演像梅尔维尔这样抓住了巴黎孤独、沉默、冷峻而又内在柔情的一面，把它通过一个雇佣杀手的最后使命这样一个主题呈现出来。《独行杀手》里的巴黎安静得出奇，人和人之间寡言少语，往往只需要眼神交流就可以明白一切。 阿兰·德隆在本片中扮演了他演员生涯中说话最少的一个角色——在全片中的台词不超过二十句，他只依靠目光和极少的肢体动作语言就将一个忧郁但又决绝，内心温情却又具有武士般责任感的现代社会杀手刻画得入木三分。梅尔维尔特意在影片中安排了大段的在巴黎地铁中的警匪追逐。 " 阿兰·德隆熟练地游走于如迷宫一般的巴黎地铁线路之间，机敏地上车下车甚至跳车，甩开了一个个追逐他的警探，像一头美丽而优雅的野兽在猎人的指缝之间穿梭，逆行于冷漠而又无声的人群，向终极的死亡目标迈进。《独行杀手》的另一个看点是它生动还原了巴黎中产有闲阶级的夜生活：在温和舒适的灯光中，穿着打扮入时而整洁的客人们端坐在夜店里，抿着香槟，聆听着轻柔的爵士钢琴，观看着艳而不俗的大腿舞…… 可惜的是，随着时间的变迁和人们娱乐习惯的更改，在如今的巴黎已经再也找不到这样极具法国情调的俱乐部了。只有在银幕上观看《独行杀手》的时候，才能想象出六十年代夜色中的巴黎那股独特的优雅颓靡氛围。 《解放军在巴黎》（1974，les chinois à paris） 导演：让·雅南 《解放军在巴黎》这个中文电影名翻译得稍稍有点走样，原文的真实意思是《中国人在巴黎》。如题所示，本片很可能是电影史上关于中国人和巴黎之间关系最疯狂的银幕展现。 可以想象，它拍摄的契机很可能是在著名的 1968 年五月巴黎学生运动爆发以后，这座城市里所弥漫的热烈左派氛围：大批的学生和知识分子成为了毛泽东主义的信徒，对于文革、红卫兵、革命口号和中国式共产主义的理想主义崇拜达到了顶峰。于是，善于嘲讽和自嘲的法国电影人干脆在电影院里「意淫」了一把中国革命者来到巴黎所发生的情景。 " 在影片中，标志性的绿军装和红旗拥塞了街道，写着汉字「最高委员会」的大牌子高高地挂在了楼顶，法国群众们只要心向革命就会喊两句中文口号，人力车取代了出租车上街载客（可惜让完全不了解中国国情的法国电影人们想不到的是，这种以剥削普通劳动者为标志的「骆驼祥子式」交通工具早在 1949 年以后就被当成广义上的「四旧」在中国被破除了），革命战士们也住进了巴黎寻常百姓的家庭并且和法国姑娘还发生了一段意想不到的恋情。 当然，最精彩的要属在巴黎歌剧院上演的《卡门》音乐伴奏老外演员出演的《红色娘子军》。中西搭配土洋结合的舞台表演居然不让人觉得别扭。 " 影片中最糟心的要属所谓的「中国人们」操着的不伦不类普通话。估计这也难为了电影制作者，在那个欧洲中国侨民比较稀缺的年代，想找几十个能发音准确的华人演员可能真是不容易。 但也许真是一个巨大的有预见性的巧合，影片的编剧和导演让入驻巴黎的中国人们选择了著名的老佛爷商场作为总指挥部——他们可能想不到四十载后，它真的被大批中国人「占领」了：当然后者不是来传播共产主义式伟大革命的，而是来进行资本主义式疯狂抢购的。 《情寻猫脚印》（1996，chacun cherche son chat） 导演：塞德里克·克拉皮斯 " 法国电影特别吸引人的地方是它可以从生活中非常不起眼的一个点开始，像水中投入的一颗石子所激起的漪涟，一圈圈地荡开最终形成美丽的图案。 《情寻猫脚印》就是这样一部典型的法国式轻松抒情小品。影片从最普通的一件小事开始：生活在巴黎北部的姑娘克洛伊把自己的猫丢了，于是她发动邻居到处找猫，由此深入了这个街区不同邻居的生活。 沉默寡言却又对她身怀爱意的阿拉伯青年加梅尔陪着她走街串巷到处寻找猫的踪迹，期望能由此获得姑娘的垂青。但是克洛伊在感激的同时却又不断走神儿，在丢猫的焦虑和与各种可能的恋爱对象之间的徘徊中陷入淡淡的困惑。 " 在这样似乎寡淡如清风的情节之外，《情寻猫脚印》给我们呈现的是一个真实存在却甚少在银幕上出现的世俗的巴黎。它不是由左岸那些雅致的咖啡馆、雄伟的博物馆、绿树成荫的大道和穿着入时的中产阶级组成。 我们在影片中看到的是各族裔混居的陈旧街区、舒适但简陋的小酒馆、飘着麦香的面包房、街头跳拉丁舞的情侣、音乐震天响的二手唱片店和闲散于街头热心又多嘴的老少邻居们。 这样充满生活气息的场景、人物和氛围，配上炎炎夏日下慵懒的阳光、树影和街道，让《情寻猫脚印》成为最可爱的一部描绘巴黎普通人日常生活众生相的电影。 《男孩，女孩》（1997-2002，un gars, une fille） 导演：西尔万·罗伊 2011 年「花园叔」让·杜雅尔丹（jean dujardin，jardin 在法语里是「花园」之意）凭借《艺术家》一片勇夺奥斯卡最佳男主角。 不过十五年前，当他排着队去面试那时即将开拍的系列短剧《男孩，女孩》时，还是一个名不见经传经常领着法国政府发给电影戏剧从业人员的失业救济的小话剧演员。 他也不会想到，正是这样一部成本低廉看上去无足轻重的超迷你剧集让他在一年之内火遍了法国，成了炙手可热的大牌明星。 " 《男孩，女孩》第一季 《男孩，女孩》展现的是一对再典型不过的巴黎小两口平日里磕磕绊绊打打闹闹爱恨两生的日常生活。要知道不仅仅是外国人，连生活在法国的外省人也对巴黎人的日常生活充满了好奇。 一方面他们羡慕巴黎人舒适繁华文化多姿多彩的城市生活，另一方面他们又持续地被前者高傲独断视所有外省人为土包子的态度所激怒。 而「花园叔」和「花园嫂」亚历山德拉·拉米则惟妙惟肖地把巴黎人这两方面的优缺点都呈现地淋漓尽致：既让观众看到了他们作为巴黎人小智慧不断的聪明风趣，又让人目睹了他们以巴黎人身份表现出的轻度愚蠢笨拙自以为是，让所有痛恨巴黎人缺点的人都深深出了一口气。 " 让人唏嘘的是在这个剧集的花絮里还可以看到花园叔和花园嫂在第一次面试时的表演片段：俩人初次见面就可以把一对充满喜剧色彩的情侣演得如此生动，他们之间的某种默契不言而喻。 这大概也是为啥俩人演着演着就真的走进了教堂……当然他们也没能躲过上帝施加在爱掰面儿的法国人身上的离婚魔咒——俩人在 2013 年散了伙，而《男孩，女孩》则成了剧迷们对这一对荧屏喜剧绝配的永远怀恋。 《疯马歌舞秀》（2011，crazy horse） 导演：弗雷德里克·怀斯曼 巴黎生活的另一面是它的活色生香。这里的夜生活只要沉入进去就会永远乐不思蜀。在众多吸引人的夜间节目里，舞蹈秀是每个到巴黎的游客都不愿意错过的最精彩部分。 但是面对不菲的票价，红磨坊、丽都和疯马到底哪个好？这是很多巴黎旅游网站上常年讨论却永远没有正确答案的问题。 " 在我们通常的印象里，法国歌舞秀就是堂而皇之的让年轻妹子半裸着上台做出各种挑逗动作以满足看客的心理和生理需求——也的确，在本片中我们看到了大量这样的现场表演，在令人眼花缭乱的声光色配合下，成排的美女走上台前整齐划一地做着各种展露身体最优美部分的动作。 但我们疏于想到的是，这样华丽而又精致的表演是如何成型的？它如何能做到几十年长盛不衰，甚至逐渐和「色情、低俗、诱惑、欲望」这些描述词汇拉开了距离，而上升为一种巴黎的风俗特色，甚至有向「艺术」靠拢的趋势？ " 著名纪录片导演怀斯曼的镜头是解构社会现象的利器。除去声色犬马的表演，我们在这部长达 134 分钟的纪录片里看到了「疯马」背后的复杂运作：它总体观念的确立、舞蹈风格设计、舞台布置、服装构想、音乐选择、繁琐的行政管理，以及最重要的演员选择，都被细化到了难以想象的程度。这不仅是一个「物化」的创造和挑选过程，更糅合了几位歌舞秀的导演和艺术总监对「疯马」风格不断拆解和重构的反复思考。 它们都渐渐脱离了一场低俗色情表演的范畴，而悄悄地和充满思辨的法国文化挂上了钩。有了这些铺垫，我们最终在舞台上看到的才是一场外表五彩斑斓华丽尽兴，但内在情欲被精确拿捏控制，媚而不俗，甜而不腻，充满回味和遐想的巴黎式歌舞秀。 《神圣车行》（2012，holy motors） 导演：莱奥·卡拉克斯 " 《神圣车行》是语不惊人死不休的鬼才法国导演莱奥·卡拉克斯最让人困惑的一部电影。除了谜一样的主题和悲伤至极的思绪，它最不可思议的地方是施加于影片的发生地巴黎的一个惊人比喻：这座充满情感的城市在《神圣车行》里成为了德尼·拉旺扮演的演员的内心。 他所扮演的十个角色分别徜徉于城市十个风格迥然不同的角落：横跨塞纳河人群熙攘的大桥、香榭丽舍大街旁的豪华餐馆、载着久未见面的父女行驶在巴黎小巷中的汽车、激情四溢的舞蹈演员群舞于其中的教堂、充满未来感的影像动作捕捉实验室和到处都是亚洲面孔的巴黎十三区中国城等等。 " 影片最动人的段落要属德尼·拉旺和著名流行乐女歌手凯莉·米洛在已经被废弃的巴黎萨玛丽坦百货商店楼顶模仿音乐剧的演出。真实中的萨玛丽坦曾是巴黎最著名的豪华百货商场，但随着时过境迁而逐渐衰落最终停业而被废置。在这样曾经象征着巴黎繁华与光环但如今却「辉煌不再」的隐喻空间里，凯莉·米洛唱出针对自身的终极质疑：「我们是谁？」。 这个疑问与德尼·拉旺内心极度的困惑不谋而合。在情感和体力双重消耗的冲击下，他在刹那间精神恍惚而混淆了戏与人生的界限——面对戏中凯莉·米洛扮演的空姐从萨玛丽坦顶楼飞身坠落而亡的场景，他抑制不住内心的冲动掩面哭泣奔逃而去。 " 《神圣车行》是一曲向演员这一职业所付出的巨大真实情感致敬的悲歌。但这首悲伤的长曲的载体，却是巴黎这座充满了复杂思绪情感的城市。 在爱情、友谊、亲情和仇恨、自私与冷漠相交织中，人物不但面临着内心煎熬和外在冷酷世界的无情压力，同时也被真诚、细腻而又奔放的情感所深深打动。 《外交风云》（2013，quai d’orsay） 导演：贝尔特朗·特瓦尼埃 每年九月中旬的周末都会有两天是欧洲法定的遗产日。如果那个时候你在巴黎，就有机会进入到很多平时对游客紧闭大门的神秘建筑物里参观。这里面不但包括了名胜古迹，还有法国政府的一些机要设施，其中也会有位于塞纳河边奥赛码头 37 号的法国外交部（并不是每年都开放，要碰运气）。 当然如果你错过了这些日期，又想一窥法国「部委级」机构在巴黎的办公地模样，可能就得看看这部讽刺喜剧《外交风云》了。 " 影片的主角弗拉曼克是个刚从国家行政学院毕业的高材生，天赐良机，时任外交部长看上了他的写作才能，直接将他调到部长办公室当上了发言撰稿人。这个毛头小伙子由学校一下挤进了官场，被各种潜规则和繁文缛节搞的晕头转向，在重大政治事件前掉链子，却又在不值一提的小细节上赢回了部长欢心。 最后他终于明白，什么国家大事正义道德对于当官来说都不管用，最重要的是要把部长哄开了心。真是天下官僚一般黑。 " 《外交风云》实际上是针对着此前大热的英国政治讽刺电影《灵通人士》（in the loop）拍摄的。但是两部电影都看完以后，留下印象的却是英法两国政府人员办公待遇的迥然不同。 在有着悠久贵族传统的英国，大臣们却都挤在伦敦唐宁街上窄小阴暗的办公室里，有时还要和下属共用办公空间；而在世界上第一个提出平等自由的法国，其外交大臣却独享一个可以看到巴黎塞纳河美景的富丽堂皇大厅，窗明净几帷幔丝帘金银器皿名画瓷器一样不少，而把几十名下属挤在格子间大小的简陋办公室里蚂蚁一般忙碌。这真是现实对政治口号的绝妙讽刺。

主演：莎拉·弗里斯蒂,Noémie Lvovsky,Annabelle Lengronne,尼古拉·卡萨雷,Jonas Bloquet,塞尔希·洛佩斯,Els Deceukelier,Matteo Lecuyer,Günter Duret,Véra Fonteyne,莎乐美·德瓦斯,Lydia
简介：《熟女颂歌》 " 《熟女颂歌》是manuel lombardero执导的爱情战争片，胡安·迭戈·博托和miguel ángel garcía出演。该片讲述了男主角在找到他的母亲中过程中发现异性和未来路向的故事。 " " 从旅欧熟女，到同窗小妹，到邻家少妇，到底层老友，到最后摩登女郎。她们都有一个共同的特点，风姿绰约，知性迷人。 《情事》 " 《情事》是弗雷德里克·丰泰纳执导的电影。讲述了对两位主人公的访谈展开一段不寻常的爱情故事。 " " 以性作为最初两人相识相知的开始，以爱作为彼此爱慕又害怕被拒绝的结束。很多时候，错过就不会再来；很多时候，爱过也许才是最好的。 《爱到尽头》 " 《爱到尽头》是由尼尔·乔丹执导，拉尔夫·费恩斯、斯蒂芬·瑞斯主演的剧情片，讲述了小说家莫里斯·宾德里克斯重遇昔日的情人莎拉并旧情复燃，莎拉在对旧情人的爱恋中挣扎，精神陷入了进退两难的境地的故事。 " " 表演特别棒， 很喜欢费因斯年轻时的面貌，淡然地笑与默，把温柔与深情呈现得恰到好处。两个视角的螺旋式叙事也很耐人寻味。 《花》 " 《花》由娄烨执导，任洁、塔哈·拉希姆、加里·勒斯培等共同出演。讲述了一段绽放在北京的中法恋情凋谢后，女主角决定辞去在北京当老师的工作，前往巴黎寻回男友的故事。 " " 看见了一个女人内心的情感与欲望，或浓烈，或茫然，或沉寂，或纠结。 《无名指》 " 《无名指》由黛安·伯特安德执导的剧情片，马克·巴贝，斯坦奇·艾塞克，欧嘉·柯瑞兰寇出演。讲述了在汽水厂工作的少女爱丽丝因为一场事故失去了无名指，在此之后，她离开汽水厂，来到海滨码头寻找工作。兜兜转转，她最终来到专门制作标本的“忘情实验室”，在此担当助理。“忘情实验室”的业务有些特别，它旨在帮助人们忘掉通过的回忆，并将他们的珍藏以标本形式保存下来。 " " 失去了无名指，获取了红高跟，爱情与欲望的搏斗。 《你不要走》 " 《你不要走》是阿尔贝托·拉图瓦达执导的爱情片，马塞洛·马斯楚安尼和娜塔莎·金斯基出演。讲述了一个风流成性的中年人与一个美丽的女学生之间发生的故事。 " " 17岁的娜塔莎金斯基，唇红齿白，肌肤赛雪，如月季般娇艳欲滴，令人神魂颠倒！

主演：克里斯多夫·莱德尔,艾莎·阿基多,派珀·劳瑞,弗雷德里克·福瑞斯特,劳拉·约翰逊,Dominique Serrand,詹姆斯·拉索,Ira Belgrade,布拉德·道里夫,Hope Alexander-Willis,
简介：在当代恐怖电影领域，温子仁可说是一块金字招牌。 如果你是恐怖片爱好者，相信一定看过，或者听说过温子仁的电影。 从成名作《电锯惊魂》系列，到后来的《招魂》系列，乃至日渐做大做强的「招魂宇宙」。 " 不过，近些年的温导逐步转型成为好莱坞商业片大导演，因而鲜少再执导恐怖片，只是挂名监制了招魂宇宙的衍生电影，但这些作品的口碑，远不及温子仁亲自导演的电影。 无论是此前的《电锯惊魂9：漩涡》，还是《招魂3》，都不能令恐怖片影迷满意。 " 说到底，没了灵魂人物温导把关，这些恐怖片都没内味儿了！ 也因此，全世界的影迷都翘首以盼，希望温导能够不忘初心，重回恐怖片领域。 可能是听到了呼声，继2016年的《招魂2》之后，温子仁时隔五年，终于重新回归自己最擅长的领域，再度执导了一部恐怖片《致命感应》。 注意，这次温导可不是作为监制，而是的的确确的挂名导演一职！ 《致命感应》 malignant man " 本片由温子仁导演，并参与剧本创作，可以说是正宗温氏恐怖片。 据说温导筹备此片已经很多年，项目的最初灵感是来自于温子仁在2011年创作的漫画小说《肿瘤侠》，内容大概是讲述某位被诊断罹患癌症的男子意外发现他体内的肿瘤其实是某种寄生体，进而获得难以想像的超能力，原定风格是一部暗黑属性的超英片。 " 但可能是后来温导忙着给dc拍《海王》，实在忙不过来，项目因此搁置。 到了2019年重启后，项目被推翻重来，剧本彻底大改，不再取材于漫画《肿瘤侠》，而是变成了一部彻头彻尾的恐怖惊悚片，类型非常杂糅，既非《电锯惊魂》式的血浆惊悚片，也不是《招魂》系列的超自然惊悚片。 " 故事开始于1993年，在一座医疗研究机构内，正在进行一项手术。 " 实验对象似乎是一个名叫加百列的孩子，但从他恐怖的能力来看，又仿佛是个怪物。 实验对象逃出了病房，并造成医院内很多死伤。 眼见实验对象越来越难以控制，主导项目的女医生被迫做了一个艰难的决定： 是时候切除这个肿瘤了！ " 时间切回到现在，故事发生在一座温式恐怖片里，最常见的两层民宅里。 女主角名叫麦迪森，和无所事事又爱家庭暴力的丈夫德里克居住在这里。 " 妻子麦迪森如今怀孕三个月，却与丈夫经常发生争吵，夫妻俩争吵的原因，是因为妻子麦迪森此前已经三次流产。多次失去孩子，让夫妻俩的关系因此越闹越僵。 这天，因为一点，令夫妻俩爆发激烈争吵。丈夫德里克越吵越上头，竟然一怒之下将妻子推向身后的墙壁。 " 眼见妻子麦迪森被撞得头破血流，德里克这才慌了神，急忙下楼寻找药物。 麦迪森趁着丈夫离开，挣扎着将卧室门反锁，想要冷静一下。 结果就在当晚，恐怖的事情开始了！ " 深夜，卧室内休息的麦迪森从熟睡中惊醒，下楼想要看看丈夫德里克。 结果却看到了惊悚的一幕，丈夫德里克瘫倒在桌角，四肢和脖子都被扭曲成了畸形。 而在丈夫尸体旁，居然有个人形黑影，朝着麦迪森扑了过来。 " 麦迪森被黑影追赶，逃到了卧室，可黑影却撞开了卧室门，麦迪森因此摔倒昏迷。 警方很快接到报案，勘察现场的法医认为，尸体的死法实在太过诡异，只有最严重的车祸，才能被扭曲成这样。 当麦迪森再次醒来，已经是在医院病房里，发现自己再一次流产，而且丈夫也惨死，让她痛不欲生，麦迪森的妹妹希德尼来医院照顾姐姐。 " 负责侦破这桩案件的是警察肖，警方调查后，发现屋内没有外人入室杀人的痕迹。 而且根据附近的邻居透露，曾经目击死者与妻子发生争吵，且殴打过妻子麦迪森。 这些线索很容易让人产生联想，是妻子麦迪森不堪丈夫家暴，因此选择报复行凶。 " 但警方并没有查到直接的证据，等麦迪森出院后，就回到了家中。 妹妹希德尼认为姐姐是因为之前受到了心理创伤，因此导致疑神疑鬼，于是搬过来安慰她。 " 然而从那以后，麦迪森似乎就被黑影给缠上了。 经常看到一些诡异的幻觉，而且那幻觉异常真实，仿佛就在眼前发生的一样。 " 一开始，黑影在袭击绑架了一名中年女人，将其关在一间废弃阁楼上。 接着，黑影又在麦迪森的幻觉中，非常残忍地杀死了一名女医生，诡异的是，当黑影杀人的时候，麦迪森仿佛就在案发现场，全程目睹整个凶杀过程。 " 目睹杀人过程的麦迪森尖叫不已，但幻觉很快消失，而麦迪森仍在自己家里。 " 不久，麦迪森从电视里的新闻报道，得知了女医生韦弗被害的案件。 自己看到的杀人幻觉，竟然是真的，这让她感到非常害怕。 妹妹不相信姐姐见到的杀人幻觉，可没过多久，麦迪森又见到了第二次杀人幻觉。 " 这次黑影杀死了一名中年男人，同样，这起杀人案很快被证实是真实发生的。 妹妹带着麦迪森一起去警局报案，警方对杀人幻觉的说法，自然也不相信。 但架不住麦迪森能够说出案件的所有细节，警方不得不重视起麦迪森的报案，并根据她的口供，画出了凶手的外貌轮廓，是一个面目狰狞，只露着半张脸的怪物。 " 警方将两起凶杀案联系在一起调查，死者都是医生，而且很多年前曾在同一家医疗机构任职，并和另一位医生约翰一起，在三人的病历中，都提到曾经负责治疗过一名叫叫做艾米丽的小女孩。 巧合的是，在麦迪森的幻觉中，黑影就把她叫做艾米丽。 " 基于以上线索，警方推断，黑影接连作案，很可能与当年的患者艾米丽有关，而凶手的下一个目标，很可能就是现在唯一还活着的医生约翰。 此时在麦迪森家中，麦迪森再次看到了杀人幻觉，这意味着黑影已经找上了医生约翰。 " 最终约翰也被杀，警方问询麦迪森是否以前叫做艾米丽， 但艾米丽说自己是领养的，童年似乎受过创伤，导致八岁前的记忆一无所知。 警察肖于是找来了一位催眠师对麦迪森催眠，试图帮她回忆起八岁前的记忆。 " 透过麦迪森的回忆，她想起来了被领养前，自己的确叫做艾米丽，但是年幼时的艾米丽，曾经一而再地被脑海中的一个神秘的声音蛊惑并控制，会不自觉地做出伤害身边养父母的举动，尤其是对养母腹中的胎儿。 她回忆起来，这个声音叫做加百列。 但意外的是，警方居然在麦迪森的家里，发现了那名之前被黑影所绑架的女人。 " 原来，女人一直被关在头顶的阁楼上。警方检查了阁楼，发现了杀死韦弗的凶器，和黑影所穿着的破旧风衣，加上被绑在阁楼的中年女人。 人证物证俱全之下，警方认定麦迪森就是黑影杀手，并将她抓捕。 " 妹妹希德尼坚持认为姐姐是无辜的，于是她对姐姐的身世展开调查，并查到了女医生韦弗任职的医疗机构，结果有了惊人的发现—— 原来，艾米丽并非孤儿，她的生母也没有因难产而死。 艾米丽的生母名叫赛琳娜，她在十五岁时遭人性侵，生下了艾米丽。赛琳娜自己也未成年，根本无力照顾这个孩子。更关键的是，艾米丽是个先天畸形儿。 " 其实当时赛琳娜怀的是双胞胎，但双胞胎中的哥哥却在子宫内没有发育完全，导致他畸变成为了寄生在妹妹身上的畸胎瘤。 这枚肿瘤靠着妹妹的身体提供养分，两人共享一个身体，连大脑都连接在一起，同时由于哥哥的身体没有能够独立发育，他的身体是直接长在幼年艾米丽的背上，如同一具瘦小干瘪的骷髅。 母亲赛琳娜将幼年的艾米丽，送给了女医生韦弗所在的医疗机构，医疗机构将艾米丽关在实验室里，并对她寄生在身体里的肿瘤哥哥，展开了研究。 " 然而在这一过程中，哥哥虽然没有正常的身体，但思想却也在逐渐长大成人，而且拥有了不可思议的能力。 因为和艾米丽的大脑连在一起，所以肿瘤可以通过意识与艾米丽交流，甚至可以让艾米丽看到一些想让她看到的画面，并称自己为加百列。 " 加百列一直渴望找到自己的生母，于是在1993年，闯入医院档案室，只为了找到生母的档案。女医生韦弗意识到肿瘤正在失控，因此决定将肿瘤切除。 但没想到，这次切除手术并未完全成功，加百列仍旧寄生在艾米丽的体内。 " 后来，艾米丽被领养以后，也一直被这个藏在身体里的哥哥所操纵，经常去伤害自己的养父母。因为哥哥加百列担心，如果艾米丽有了新家庭，就不再需要自己。 后来，艾米丽变成了麦迪森，逐渐遗忘了这段恐怖的记忆。但其实加百列一直在暗中掌控着她的生活，所以艾米丽才会三次流产。 让事情失控的是，艾米丽与丈夫德里克的那次争吵，丈夫推倒艾米丽导致她的头部撞伤，这次创伤令休眠中的加百列彻底觉醒，从此开始各种杀戮。 " 加百列觉醒后的目的，一是为了复仇。 她要找到当年想切除自己的三位医生，其中包括女医生韦弗，中年男人和医生约翰。 " 另一个目的就是寻母，因此她操纵艾米丽的身体，去袭击绑架了那名中年女人。 至此，真相终于揭开。 被绑架在阁楼的中年女人，正是当年抛弃艾米丽和加百列的母亲赛琳娜。 妹妹希德尼查清真相以后，急忙赶往医院，并通知在警局的肖，加百列的下一步行动。 " 但为时已晚，此时，已经彻底失控的加百列开始在警局大开杀戒…… 这部《致命感应》是温子仁执导的第10部电影，也是在拍过几部卖座商业大片后，重回低成本恐怖片的作品，主要演员都来自招魂宇宙的班底。 " 本片在故事概念上，不像温子仁以前的恐怖片，既无凶宅猛鬼，也无附身驱魔。电影在类型上相当杂糅，初看以为又是鬼片，中段转为悬疑侦探，看到最后却变成了怪兽电影。 观众必须看到最后才能清晰地了解整个故事的轮廓，而随着故事的深入，前半段那些让看似摸不着头脑的线索和角色关系，实则环环相扣，并在结尾全部被联系在一起。 " 事实证明，导演温子仁在恐怖片方面的氛围营造和节奏把控，可谓驾轻就熟。 虽然影片线索繁多，但整体节奏却并不冗长，在很多惊悚情节的处理上，还是能够看出温子仁的水准，即便没有真的鬼，但借由一些简单的镜头和场面调度，就能够轻松制造出强而有力的心理惊悚感。 " 到电影结尾，又安排了一场狂暴生猛的大屠杀，各种爆头断手，血浆喷溅，仿佛回到了《电锯惊魂》式的血浆系惊悚片风格，而且这段情节让人联想到《双瞳》中的情节。 " 根据温子仁在采访中透露，他拍摄此片是为了向八十年代的意大利铅黄电影致敬。 所以本片中很多场景都致敬了意大利恐怖电影大师达里奥、阿基多的风格，比如：身份神秘的变态杀人魔，霓虹感十足的画面色彩运用，诡异迷离的配乐风格，很多美术场景也带有80年代的复古感。 " 比较可惜的是电影的剧本，给人感觉有些头重脚轻，最后的收尾有些套路。 妹妹最后用亲情唤醒姐姐的剧情走向很俗套，而且电影前半段对这种姐妹情的铺垫也不够，这就导致最后姐姐突然意识觉醒完成反杀，显得有些突兀。 " 许久没有涉猎恐怖片的温子仁，将他过往熟稔的元素和手法一股作气推向极致，这固然让影片的娱乐性得到了保证，但文本层面就显得有些单薄，没有保留足够的喘息空间在细节里耐心堆砌角色之间的温度和紧密度，导致某些本该感人的高潮点，却显得有些过于平淡了。 但总体来说，本片不失为一部合格的商业类型电影，温子仁导演作品中恐怖程度最弱的一部，但比起同行来说，已经是及格线往上了。

主演：阿加莎·罗塞勒,文森特·林顿,加朗斯·马里利埃,贝特朗·波尼洛,拉明·西索科,弗雷德里克·雅尔丹,弗洛伦斯·詹纳斯,Diong-Kéba Tacu,Laïs Salameh,Mara Cisse,Marin
简介：故事发生在一座机场，海关检查人员发现了一个鼻青脸肿的年轻人。年轻人声称自己是十年前失踪的孩子Adrien Legrand。对于他的父亲文森特来说，这标志着漫长噩梦的终结，终于把儿子带回了家。与此同时，一系列可怕谋杀案的发生对该地区构成了巨大压力，而汽车展厅里的模特Alexia却具有目标受害者的所有特征。

主演：威廉·霍尔登,格蕾丝·凯利,弗雷德里克·马奇
简介： 最近新的航母成功下水举国欢庆，更有网友为这位新伙伴起名：“皮皮虾号” “山东号 ” “台湾号”等等，但是作为大国利器的航母早已经成为电影的主角！下面盘点那些经典的航母电影。 1.《虎！虎！虎！》：把“约克城”伪装成“加贺”" 航母的诞生虽然有近百年的历史，但真正对战役有决定性作用还是到了二战时期的太平洋战场。从日本海军航空母舰偷袭珍珠港，到双方舰队自始至终没有见面的珊瑚海海战，再到运用航空母舰编队进行海上决战的中途岛海战，这三场战役都被拍成了电影，比较著名的有《虎！虎！虎！》、《中途岛之战》和《珍珠港》。 《虎！虎！虎！》是1970年美日合拍的反映偷袭珍珠港的战争大片，由于主角日本联合舰队在战争中早已全军覆没，如何再现日本的航母是个大问题。片中有飞机起降的“加贺”号其实是在美国的埃塞克斯级“约克城”号航空母舰上拍摄的。“约克城”号于1941年开始建造，舰名原为“好人理查德”。开始建造仅数日，日本偷袭珍珠港，美国正式参与第二次世界大战，并加快建造航空母舰。1942年，日军在中途岛海战击沉“约克城”号，美军在稍后将建造中的“好人理查德”更名为“约克城”号，以作纪念。二战结束后，“约克城”号先是退役封存，然后又进行了现代化改造，没有赶上朝鲜战争。在1968年末拍摄电影时，“约克城”已经安装了蒸汽弹射器等现代化装备，为了模仿“加贺”号，剧组给“约克城”安装了假的舰艏，以掩盖蒸汽弹射器。" 片中使用的日本战机都是由美式教练机改装的，因为当时无法找到能够飞行的日本战机。每架飞机的改装费都耗资3万美元，影片拍摄结束之后，这些飞机以每架1500美元的价格拍卖，其中的大多数现在仍能飞行并且成了宝贝，当时的人们哪里能想到，此后1976年的《中途岛之战》、1980年的《核子航母历险记》和2001年的《珍珠港》等影片的拍摄都得靠它们。二战时期的舰载机都是螺旋桨飞机，机身比较轻，用不着太长的起飞跑道。当时航母飞行甲板长度大大多于飞机起飞所需距离，起飞时，一般是调整航母航向，使其逆风航行，这样航母舰载机可以缩短起飞距离。这一幕在《虎！虎！虎！》有着真实的体现。 “约克城”号1970年封存并退役，后来被海军赠送给南卡罗来纳州，成为博物馆。" 2.《珍珠港》：前后颠倒“大黄蜂” 颇难复原的“赤城” 号" 相比较《虎!虎!虎!》来说，同题材的《珍珠港》虽然花了1.4亿，但在武器道具上却遭到军迷们的诟病。电影在珍珠港军港内拍摄，动用了一些比较老的现役军舰。飞机从日本航母“赤城”号起飞的镜头拍摄自埃塞克斯级的“大黄蜂”号。 “大黄蜂”1942年开始建造，同年10月，美军在圣克鲁斯群岛战役损失了约克城级的“大黄蜂”号，美军在稍后将建造中的cv-12定名为“大黄蜂”号，以作纪念。1943年大黄蜂号下水服役，并在1944年开始参与太平洋战争，幸运地避过了日军所有攻击。“大黄蜂”号在1970年退役，现在为博物馆舰。 有一个细节很有趣：和大部分的航母不一样，“赤城”号的舰岛在左舷（从舰艉朝舰艏方向），这是因为按照日本海军的逻辑，航母是两个一组并行，“赤城”和“加贺”是第一战队，“飞龙”和“苍龙”是第二战队，每个战队两艘航母上的飞机同时起降，“赤城”号的飞机向左盘旋，“加贺”的飞机向右盘旋，两舰的飞机就不会发生空中交通冲突。因此，“赤城”和“飞龙”舰岛在左。后来，由于降落时出现危险时，飞行员一般本能向左转（和汽车司机一样），左舷舰岛造成的降落事故比右舷多一倍。因此，此后不再有左舷舰岛式航母。为了模仿独特的“赤城”，剧组故意让飞机从“大黄蜂”的舰艏向舰艉起飞，这样看起来舰岛就在左边了。" 但是，就这样还是露出了破绽，这是因为“大黄蜂”50年代改造后安装了斜角甲板。从航母出现直到50年代初，航母的飞行甲板都是直式的。防冲网把甲板分成前后两部分；前部供飞机起飞、停放用，后部则是飞机降落区。随着喷气式飞机的上舰，直式甲板的局限性就显露出来了，高速的喷气式飞机在降落时需要更长的距离来完全停止，以至于降落时要冲入起飞甲板，这就影响了起飞甲板飞机的停放和起飞。50年代航母上使用了斜角甲板解决这个问题。斜角甲板分为两部分：舰前部直甲板为起飞区，后半部斜角甲板为着舰区，斜直相交处形成三角形停机区。舰载机起飞和降落可同时进行。另外，着舰飞机未能钩住拦阻索时，可马上拉起复飞而不至于与前甲板停放的飞机相撞。在“赤城”号的年代，还没有斜角甲板。 高出镜率的“蓝色幽灵”号航母" 《珍珠港》结尾处的杜立德轰炸机编队首次轰炸东京，当时的b-25米切尔型轰炸机都是从约克城级的“大黄蜂”号上起飞，拍摄时则使用了小鹰级的“星座”号和埃塞克斯级的“列克星敦”号，“星座”号当时还是现役军舰，2003年才退役。 值得一书的是“列克星敦”号，这已经不是它第一次出现在电影中。1976年那部《中途岛海战》战斗镜头大多截取自《虎！虎！虎！》等影片和一些纪录片。实景拍摄就在“列克星敦”号上，“列克星敦”既扮演美国航母又扮演日本航母，当然，为了伪装成“赤城”用的也是艏艉颠倒的办法。“列克星敦”有一个广为人知的绰号——“蓝色幽灵”。这是因为它在二战期间，一直将舰体全部涂上海军蓝，而日本东京电台曾4次宣布日军击沉“列克星敦”号，但其总能够“重返”作战，犹如幽灵之不死。“列克星敦”1942年下水，在60年代末开始充当训练舰，直到1991年才退役，是最后一艘退役的埃塞克斯级，其飞机降落次数超过493000次，为世界航母之最。除了两部电影，“列克星敦”在1987年还参与过电视剧《战争与回忆》的拍摄，扮演的是“企业”号，算是出镜率比较高的航母。 " 3.《独孤里桥之役》：两艘朝战“亲历者”拍朝战片" 前面提到的“约克城”、“大黄蜂”、“列克星敦”都是埃塞克斯级航母。这也难怪，埃塞克斯级航空母舰是美国海军历来所建数量最多的一级航空母舰，一共24艘，从战争中一直建到战后。虽然是打赢太平洋战争的主力，但由于第一艘埃塞克斯级在1942年中才下水，所以在表现珍珠港和中途岛的电影中埃塞克斯级都遮遮掩掩，1955年，一部朝战电影《独孤里桥之役》终于让埃塞克斯级“堂堂正正”了一把。 该片虽有好莱坞顶级明星威廉 霍顿、格蕾丝 凯莉出演，但剧情非常平淡，最大的看点在于，朝鲜战争刚结束，就动用了美海军现役的埃塞克斯级航母及其舰载机实拍。片子拍摄得到了美国海军的协助，一共出动了19艘各类舰艇，包括两艘埃塞克斯级航母“奥里斯卡尼”号和“奇沙治”号，它们都是朝战的亲历者。 片子的战斗场景主要是美航母上的飞机轰炸位于北朝鲜的独孤里桥，没有海战内容，全片多角度、近距离拍摄舰载机弹射起飞，侦察，战斗飞行，降落，海上与陆上救援等，影片后半部分12架战斗机连续轮番俯冲轰炸地面目标的场景，十分精彩，让此片拿到了当年的奥斯卡最佳视觉效果奖。" 作为这部电影真正的“主角”，美国的f9f“黑豹”战斗机在朝战中和米格－15是一对冤家。一次战斗中，vf-31“菲尼克斯猫”中队的“黑豹”就被米格－15击落3架，空战中“黑豹”暴露出机动性不足、爬升慢等缺点，但是“黑豹”在低空性能和俯冲速度上非常优秀，所以正如电影中表现的，“黑豹”大部分时间被当做战斗轰炸机使用。另外，影片还有西科斯基公司的s-51救援直升机，以及f4u“海盗”等当年的标准舰载机亮相。 朝鲜战争中，美军拥有完全的海上制空权和及时的海上救援力量。当时，美海军飞行员有个说法，“只要到了海上，就是安全的”；但在陆上跳伞或迫降，则危险重重，时刻会落入中朝军队的手中。这一点，影片也给予了完整的演绎，但凡落海者均获救援；而男主角在地面迫降，救援直升机也被打坏，最终命丧小水沟。" 参与电影拍摄的埃塞克斯级航母“奥里斯卡尼”的结局则比较传奇。2006年5月15日，“奥里斯卡尼”号由拖船拖到彭萨科拉39千米外海，并于17日以c4炸药凿沉，最后准确地落在预定的海床上，成为世界上最大的人工鱼礁。现在“奥里斯卡尼号”对外开放，成为热门潜水地点。" 4.《核子航母历险记》：影迷不屑一顾，军迷不可错过" 尼米兹级航母是当代航空母舰家族中最具代表性的一员，是目前世界上排水量最大、载机最多、现代化程度最高的一级航空母舰，第一艘“尼米兹”号1975年服役，人们用“海上巨兽”来形容它，为了展示它的威力，美国人专门拍了一部电影《核子航母历险记》。 该片是一部影迷们不屑一顾，军迷们不可错过的电影。电影讲述“尼米兹”号在珍珠港游弋，忽然进入时空隧道，来到1941年12月6日，发现了准备偷袭珍珠港的日本联合舰队，在小范围地和日军接触之后，舰长决定和日军一战，结果又钻进时空隧道回到现在。 这部电影从1979年9月拍到1980年5月，全部是在“尼米兹”号全程拍摄，观众可以看到完整的f-14“雄猫”战斗机起降场景，a-7e “海盗”攻击机阻拦网应急回收的过程，ka-6d“黑豹”空中加油机给f-14“雄猫”空中加油的流程，机库中战斗机的装弹过程，还有战斗条件下f-14双机弹射等等。片中充满航母的运作过程的一些细节：飞机降落时，飞行员在着舰引导员的指挥下加大油门；战斗机起飞前，一架“海王”直升机率先起飞进行伴随观察，万一飞机出现坠海事故，立即进行救援；战场态势不明时，rf-8g “十字军战士”侦查型机进行区域照相侦查、e-2b“鹰眼”预警机打开折叠翼升空进行战场态势监控；紧急情况下各种甲板飞行保障车辆的出动……让人大开眼界。" 这些电影也能看见航母 1.电影：深入敌后 航母：“卡尔·文森”号 看点：f/a－18e/f“超级大黄蜂”战斗机首次亮相银幕 2.电影：太阳之泪 航母：“哈里·杜鲁门”号 看点：出现在电影中最年轻的美国航母 3.电影：绝密飞行 航母：“卡尔·文森”号、“林肯”号 看点：现实中的航母上停放着虚构的战机f/a－37“鹰爪” 4.电影：变形金刚2 航母：“斯坦尼斯”号 看点：世界上最大的武器被霸天虎砸沉 5.电影：2012 航母：“肯尼迪”号 看点：没有动力的退役航母撞向白宫

主演：菲奥娜·戈登,多米尼克·阿贝尔,埃玛妞·丽娃,皮埃尔·里夏尔,埃米·博萨德·普梅拉,席琳·洛朗蒂,夏洛特·达伯里,大卫·帕勒泰诺,弗雷德里克·梅特,纪尧
简介： 如果说，喜欢《午夜巴黎》，是因为伍迪·艾伦的那一点灵气。 那么这部《流浪巴黎》，会让你更加热爱巴黎。 《流浪巴黎》 " 在这部喜剧片中，多米尼克·阿贝尔和菲奥娜·戈登这对搭档，依旧延续了《仙女》与《伦巴》的风格。 " （仙女、伦巴） 他们的风格复古，用最原始的搞笑方式、肢体去表达喜剧效果，这是默片的常规武器。 " 无论电影如何进化，幽默和浪漫是永恒的。 当我们被带回那最初状态，久违的欢笑就不自觉的回来了。 这种喜剧非常高级。 " 法国喜剧把幽默作为事件，不刻意渲染场景，这在默片中非常明显。 电影中，女主几次落水，每一次都很搞笑的，尽管甚至都没有特写，但依旧让人忍俊不禁。 " 影片的主题其实只有两个字——寻找。 女主寻找亲人，因为思念；男主寻找爱人，因为长时间空虚地活着；老奶奶寻找青春，因为即将离开人世。 每座城市，每个人都在寻找。 当老奶奶在铁塔上俯瞰巴黎这座城市的时候，她看到了什么呢？ " 也许她看到了年轻时候的自己，也许她看到了翩翩起舞的自己，也许她看见了那个同样年轻的诺曼在向自己招手。 要找的东西已经找到了，她原以为自己只是想离开那个房间，后来她发现，自己找的是久违的浪漫。 左边坐着想象的诺曼，右边坐着自己的亲人，前面是星光灿烂的夜色，没有遗憾了。 " 老奶奶的疯癫和快乐感染了身边的每一个人，貌似回光返照，其实，这是她给自己一生的最后一点浪漫。 必须要说一下饰演老奶奶的埃玛妞·丽娃。 1959年在阿伦·雷乃导演的著名影片《广岛之恋》中担任女主角，并凭借该片获得英国电影学院奖最佳外语片女演员(提名)。 1962年，凭借影片《寂寞的心灵》荣获威尼斯电影节最佳女演员。 2012年，更是凭借迈克尔·哈内克的影片《爱》获得2012欧洲电影奖最佳女主角奖。 本片是她的遗作，难以想象90岁高龄的她还能在影片里装疯卖傻，魅力四射地挑战这个古怪的角色。 老曾祖母的敬业精神让人目瞪口呆！ " 电影是那么好笑，但在某一个瞬间我哭了。 诺曼对护工说： “我见过她，在很多年前，她跳着舞看着我的时候。” 正因为如此，两个老人在墓地那段舞蹈才会如此让人动容。 在我老去的年华里，其实你是凝固的，你只在那支永不凋零的舞蹈里。 这大概就是巴黎的浪漫。 " 这部电影的叙事方式就像巴黎这座城市，迷离香艳，充满了变数，也充满了各种可能。 故事不复杂，却讲出了不一样的风采。 导演打乱了故事次序，将几个人的相遇穿插在一起，手法并不奇特，在这样一部主打默片感的电影里，却格外珍贵。 将自己对巴黎的理解浓缩在想象中，呈现出了前所未有的风采。 " 电影呈现出的怪诞的影像风格可与《布达佩斯大酒店》相提并论。 红色的包、黄色的衣服、巴黎的自由女神，还有那间帐篷，都充满了荒诞。 " 然而，这才是巴黎，让人信服。 " 在巴黎，什么事情都会发生的。 而巴黎人却只关心自己的那只袜子。 " 如果说到这部电影的主题，其实寻找的是巴黎的包容。 影片的一部分笑料是点在法语和英语的口音差别上，以我的语言水平还看不懂其中的乐趣。 但我们能看懂的是这座城市的包容，无论是外乡人，还是身流浪汉，都有可能被爱上，只因为游船上那一支曼妙的舞蹈。 " 无数的过客在此相遇、分离，交错，但就是忘不了巴黎。 " 说到底，浪漫的不是一座城市，而是城市里的那些人。 真正的喜剧往往是悲剧。 荒诞的故事中，每个人顺着命运漂流。 就像是老人最后的春宵一刻，她抽着一支烟，凝视着对面的河，那是一种深深的无力感。 无论这座城市有多少可能，该结束的事情，谁都无法避免。 更虚无的是，当女主初来这座城市的时候，有了一场童话里该有的邂逅。 可是，在一无所有的时候，遇到一个一无所有的流浪汉，不也是童话吗。 " 巴黎给了每一个人接受爱情的机会，该擦肩而过还是会擦肩而过，该互相纠缠的也永远不会闲着。 " 她只是一座城市，一座被我们赋予了太多意义的城市。 你总是要看《流浪巴黎》的。 无论你在哪里流浪，哪里不就是巴黎？

主演：克里斯蒂昂·克拉维埃,尚塔尔·罗比,阿里·阿比唐,梅迪·萨东,弗雷德里克·周,诺姆·迪亚瓦拉,弗雷德里克·贝尔,茱莉亚·皮亚彤,艾米丽·卡恩,艾洛蒂·丰
简介：法国国内的经济、政治局势愈发紧张，岳父母的四位国际女婿们（阿尔及利亚人、以色列犹太人、中国人、科特迪瓦人）计划拖家带口搬回原籍地，开展新生活。为了不让自己遭受相思亲人之苦，这对机智幽默的老夫妻将实施一系列不可能的计划，试图尽全力把女婿们、女儿们及外孙们都留在法国国内。与此同时，他们还要为科特迪瓦亲家的女儿的婚礼做准备。一幕幕啼笑皆非的事情即将上演......