弗雷德里克

主演：克里斯多夫·莱德尔,艾莎·阿基多,派珀·劳瑞,弗雷德里克·福瑞斯特,劳拉·约翰逊,Dominique Serrand,詹姆斯·拉索,Ira Belgrade,布拉德·道里夫,Hope Alexander-Willis,
简介：在当代恐怖电影领域，温子仁可说是一块金字招牌。 如果你是恐怖片爱好者，相信一定看过，或者听说过温子仁的电影。 从成名作《电锯惊魂》系列，到后来的《招魂》系列，乃至日渐做大做强的「招魂宇宙」。 " 不过，近些年的温导逐步转型成为好莱坞商业片大导演，因而鲜少再执导恐怖片，只是挂名监制了招魂宇宙的衍生电影，但这些作品的口碑，远不及温子仁亲自导演的电影。 无论是此前的《电锯惊魂9：漩涡》，还是《招魂3》，都不能令恐怖片影迷满意。 " 说到底，没了灵魂人物温导把关，这些恐怖片都没内味儿了！ 也因此，全世界的影迷都翘首以盼，希望温导能够不忘初心，重回恐怖片领域。 可能是听到了呼声，继2016年的《招魂2》之后，温子仁时隔五年，终于重新回归自己最擅长的领域，再度执导了一部恐怖片《致命感应》。 注意，这次温导可不是作为监制，而是的的确确的挂名导演一职！ 《致命感应》 malignant man " 本片由温子仁导演，并参与剧本创作，可以说是正宗温氏恐怖片。 据说温导筹备此片已经很多年，项目的最初灵感是来自于温子仁在2011年创作的漫画小说《肿瘤侠》，内容大概是讲述某位被诊断罹患癌症的男子意外发现他体内的肿瘤其实是某种寄生体，进而获得难以想像的超能力，原定风格是一部暗黑属性的超英片。 " 但可能是后来温导忙着给dc拍《海王》，实在忙不过来，项目因此搁置。 到了2019年重启后，项目被推翻重来，剧本彻底大改，不再取材于漫画《肿瘤侠》，而是变成了一部彻头彻尾的恐怖惊悚片，类型非常杂糅，既非《电锯惊魂》式的血浆惊悚片，也不是《招魂》系列的超自然惊悚片。 " 故事开始于1993年，在一座医疗研究机构内，正在进行一项手术。 " 实验对象似乎是一个名叫加百列的孩子，但从他恐怖的能力来看，又仿佛是个怪物。 实验对象逃出了病房，并造成医院内很多死伤。 眼见实验对象越来越难以控制，主导项目的女医生被迫做了一个艰难的决定： 是时候切除这个肿瘤了！ " 时间切回到现在，故事发生在一座温式恐怖片里，最常见的两层民宅里。 女主角名叫麦迪森，和无所事事又爱家庭暴力的丈夫德里克居住在这里。 " 妻子麦迪森如今怀孕三个月，却与丈夫经常发生争吵，夫妻俩争吵的原因，是因为妻子麦迪森此前已经三次流产。多次失去孩子，让夫妻俩的关系因此越闹越僵。 这天，因为一点，令夫妻俩爆发激烈争吵。丈夫德里克越吵越上头，竟然一怒之下将妻子推向身后的墙壁。 " 眼见妻子麦迪森被撞得头破血流，德里克这才慌了神，急忙下楼寻找药物。 麦迪森趁着丈夫离开，挣扎着将卧室门反锁，想要冷静一下。 结果就在当晚，恐怖的事情开始了！ " 深夜，卧室内休息的麦迪森从熟睡中惊醒，下楼想要看看丈夫德里克。 结果却看到了惊悚的一幕，丈夫德里克瘫倒在桌角，四肢和脖子都被扭曲成了畸形。 而在丈夫尸体旁，居然有个人形黑影，朝着麦迪森扑了过来。 " 麦迪森被黑影追赶，逃到了卧室，可黑影却撞开了卧室门，麦迪森因此摔倒昏迷。 警方很快接到报案，勘察现场的法医认为，尸体的死法实在太过诡异，只有最严重的车祸，才能被扭曲成这样。 当麦迪森再次醒来，已经是在医院病房里，发现自己再一次流产，而且丈夫也惨死，让她痛不欲生，麦迪森的妹妹希德尼来医院照顾姐姐。 " 负责侦破这桩案件的是警察肖，警方调查后，发现屋内没有外人入室杀人的痕迹。 而且根据附近的邻居透露，曾经目击死者与妻子发生争吵，且殴打过妻子麦迪森。 这些线索很容易让人产生联想，是妻子麦迪森不堪丈夫家暴，因此选择报复行凶。 " 但警方并没有查到直接的证据，等麦迪森出院后，就回到了家中。 妹妹希德尼认为姐姐是因为之前受到了心理创伤，因此导致疑神疑鬼，于是搬过来安慰她。 " 然而从那以后，麦迪森似乎就被黑影给缠上了。 经常看到一些诡异的幻觉，而且那幻觉异常真实，仿佛就在眼前发生的一样。 " 一开始，黑影在袭击绑架了一名中年女人，将其关在一间废弃阁楼上。 接着，黑影又在麦迪森的幻觉中，非常残忍地杀死了一名女医生，诡异的是，当黑影杀人的时候，麦迪森仿佛就在案发现场，全程目睹整个凶杀过程。 " 目睹杀人过程的麦迪森尖叫不已，但幻觉很快消失，而麦迪森仍在自己家里。 " 不久，麦迪森从电视里的新闻报道，得知了女医生韦弗被害的案件。 自己看到的杀人幻觉，竟然是真的，这让她感到非常害怕。 妹妹不相信姐姐见到的杀人幻觉，可没过多久，麦迪森又见到了第二次杀人幻觉。 " 这次黑影杀死了一名中年男人，同样，这起杀人案很快被证实是真实发生的。 妹妹带着麦迪森一起去警局报案，警方对杀人幻觉的说法，自然也不相信。 但架不住麦迪森能够说出案件的所有细节，警方不得不重视起麦迪森的报案，并根据她的口供，画出了凶手的外貌轮廓，是一个面目狰狞，只露着半张脸的怪物。 " 警方将两起凶杀案联系在一起调查，死者都是医生，而且很多年前曾在同一家医疗机构任职，并和另一位医生约翰一起，在三人的病历中，都提到曾经负责治疗过一名叫叫做艾米丽的小女孩。 巧合的是，在麦迪森的幻觉中，黑影就把她叫做艾米丽。 " 基于以上线索，警方推断，黑影接连作案，很可能与当年的患者艾米丽有关，而凶手的下一个目标，很可能就是现在唯一还活着的医生约翰。 此时在麦迪森家中，麦迪森再次看到了杀人幻觉，这意味着黑影已经找上了医生约翰。 " 最终约翰也被杀，警方问询麦迪森是否以前叫做艾米丽， 但艾米丽说自己是领养的，童年似乎受过创伤，导致八岁前的记忆一无所知。 警察肖于是找来了一位催眠师对麦迪森催眠，试图帮她回忆起八岁前的记忆。 " 透过麦迪森的回忆，她想起来了被领养前，自己的确叫做艾米丽，但是年幼时的艾米丽，曾经一而再地被脑海中的一个神秘的声音蛊惑并控制，会不自觉地做出伤害身边养父母的举动，尤其是对养母腹中的胎儿。 她回忆起来，这个声音叫做加百列。 但意外的是，警方居然在麦迪森的家里，发现了那名之前被黑影所绑架的女人。 " 原来，女人一直被关在头顶的阁楼上。警方检查了阁楼，发现了杀死韦弗的凶器，和黑影所穿着的破旧风衣，加上被绑在阁楼的中年女人。 人证物证俱全之下，警方认定麦迪森就是黑影杀手，并将她抓捕。 " 妹妹希德尼坚持认为姐姐是无辜的，于是她对姐姐的身世展开调查，并查到了女医生韦弗任职的医疗机构，结果有了惊人的发现—— 原来，艾米丽并非孤儿，她的生母也没有因难产而死。 艾米丽的生母名叫赛琳娜，她在十五岁时遭人性侵，生下了艾米丽。赛琳娜自己也未成年，根本无力照顾这个孩子。更关键的是，艾米丽是个先天畸形儿。 " 其实当时赛琳娜怀的是双胞胎，但双胞胎中的哥哥却在子宫内没有发育完全，导致他畸变成为了寄生在妹妹身上的畸胎瘤。 这枚肿瘤靠着妹妹的身体提供养分，两人共享一个身体，连大脑都连接在一起，同时由于哥哥的身体没有能够独立发育，他的身体是直接长在幼年艾米丽的背上，如同一具瘦小干瘪的骷髅。 母亲赛琳娜将幼年的艾米丽，送给了女医生韦弗所在的医疗机构，医疗机构将艾米丽关在实验室里，并对她寄生在身体里的肿瘤哥哥，展开了研究。 " 然而在这一过程中，哥哥虽然没有正常的身体，但思想却也在逐渐长大成人，而且拥有了不可思议的能力。 因为和艾米丽的大脑连在一起，所以肿瘤可以通过意识与艾米丽交流，甚至可以让艾米丽看到一些想让她看到的画面，并称自己为加百列。 " 加百列一直渴望找到自己的生母，于是在1993年，闯入医院档案室，只为了找到生母的档案。女医生韦弗意识到肿瘤正在失控，因此决定将肿瘤切除。 但没想到，这次切除手术并未完全成功，加百列仍旧寄生在艾米丽的体内。 " 后来，艾米丽被领养以后，也一直被这个藏在身体里的哥哥所操纵，经常去伤害自己的养父母。因为哥哥加百列担心，如果艾米丽有了新家庭，就不再需要自己。 后来，艾米丽变成了麦迪森，逐渐遗忘了这段恐怖的记忆。但其实加百列一直在暗中掌控着她的生活，所以艾米丽才会三次流产。 让事情失控的是，艾米丽与丈夫德里克的那次争吵，丈夫推倒艾米丽导致她的头部撞伤，这次创伤令休眠中的加百列彻底觉醒，从此开始各种杀戮。 " 加百列觉醒后的目的，一是为了复仇。 她要找到当年想切除自己的三位医生，其中包括女医生韦弗，中年男人和医生约翰。 " 另一个目的就是寻母，因此她操纵艾米丽的身体，去袭击绑架了那名中年女人。 至此，真相终于揭开。 被绑架在阁楼的中年女人，正是当年抛弃艾米丽和加百列的母亲赛琳娜。 妹妹希德尼查清真相以后，急忙赶往医院，并通知在警局的肖，加百列的下一步行动。 " 但为时已晚，此时，已经彻底失控的加百列开始在警局大开杀戒…… 这部《致命感应》是温子仁执导的第10部电影，也是在拍过几部卖座商业大片后，重回低成本恐怖片的作品，主要演员都来自招魂宇宙的班底。 " 本片在故事概念上，不像温子仁以前的恐怖片，既无凶宅猛鬼，也无附身驱魔。电影在类型上相当杂糅，初看以为又是鬼片，中段转为悬疑侦探，看到最后却变成了怪兽电影。 观众必须看到最后才能清晰地了解整个故事的轮廓，而随着故事的深入，前半段那些让看似摸不着头脑的线索和角色关系，实则环环相扣，并在结尾全部被联系在一起。 " 事实证明，导演温子仁在恐怖片方面的氛围营造和节奏把控，可谓驾轻就熟。 虽然影片线索繁多，但整体节奏却并不冗长，在很多惊悚情节的处理上，还是能够看出温子仁的水准，即便没有真的鬼，但借由一些简单的镜头和场面调度，就能够轻松制造出强而有力的心理惊悚感。 " 到电影结尾，又安排了一场狂暴生猛的大屠杀，各种爆头断手，血浆喷溅，仿佛回到了《电锯惊魂》式的血浆系惊悚片风格，而且这段情节让人联想到《双瞳》中的情节。 " 根据温子仁在采访中透露，他拍摄此片是为了向八十年代的意大利铅黄电影致敬。 所以本片中很多场景都致敬了意大利恐怖电影大师达里奥、阿基多的风格，比如：身份神秘的变态杀人魔，霓虹感十足的画面色彩运用，诡异迷离的配乐风格，很多美术场景也带有80年代的复古感。 " 比较可惜的是电影的剧本，给人感觉有些头重脚轻，最后的收尾有些套路。 妹妹最后用亲情唤醒姐姐的剧情走向很俗套，而且电影前半段对这种姐妹情的铺垫也不够，这就导致最后姐姐突然意识觉醒完成反杀，显得有些突兀。 " 许久没有涉猎恐怖片的温子仁，将他过往熟稔的元素和手法一股作气推向极致，这固然让影片的娱乐性得到了保证，但文本层面就显得有些单薄，没有保留足够的喘息空间在细节里耐心堆砌角色之间的温度和紧密度，导致某些本该感人的高潮点，却显得有些过于平淡了。 但总体来说，本片不失为一部合格的商业类型电影，温子仁导演作品中恐怖程度最弱的一部，但比起同行来说，已经是及格线往上了。

主演：阿加莎·罗塞勒,文森特·林顿,加朗斯·马里利埃,贝特朗·波尼洛,拉明·西索科,弗雷德里克·雅尔丹,弗洛伦斯·詹纳斯,Diong-Kéba Tacu,Laïs Salameh,Mara Cisse,Marin
简介：故事发生在一座机场，海关检查人员发现了一个鼻青脸肿的年轻人。年轻人声称自己是十年前失踪的孩子Adrien Legrand。对于他的父亲文森特来说，这标志着漫长噩梦的终结，终于把儿子带回了家。与此同时，一系列可怕谋杀案的发生对该地区构成了巨大压力，而汽车展厅里的模特Alexia却具有目标受害者的所有特征。

主演：威廉·霍尔登,格蕾丝·凯利,弗雷德里克·马奇
简介： 最近新的航母成功下水举国欢庆，更有网友为这位新伙伴起名：“皮皮虾号” “山东号 ” “台湾号”等等，但是作为大国利器的航母早已经成为电影的主角！下面盘点那些经典的航母电影。 1.《虎！虎！虎！》：把“约克城”伪装成“加贺”" 航母的诞生虽然有近百年的历史，但真正对战役有决定性作用还是到了二战时期的太平洋战场。从日本海军航空母舰偷袭珍珠港，到双方舰队自始至终没有见面的珊瑚海海战，再到运用航空母舰编队进行海上决战的中途岛海战，这三场战役都被拍成了电影，比较著名的有《虎！虎！虎！》、《中途岛之战》和《珍珠港》。 《虎！虎！虎！》是1970年美日合拍的反映偷袭珍珠港的战争大片，由于主角日本联合舰队在战争中早已全军覆没，如何再现日本的航母是个大问题。片中有飞机起降的“加贺”号其实是在美国的埃塞克斯级“约克城”号航空母舰上拍摄的。“约克城”号于1941年开始建造，舰名原为“好人理查德”。开始建造仅数日，日本偷袭珍珠港，美国正式参与第二次世界大战，并加快建造航空母舰。1942年，日军在中途岛海战击沉“约克城”号，美军在稍后将建造中的“好人理查德”更名为“约克城”号，以作纪念。二战结束后，“约克城”号先是退役封存，然后又进行了现代化改造，没有赶上朝鲜战争。在1968年末拍摄电影时，“约克城”已经安装了蒸汽弹射器等现代化装备，为了模仿“加贺”号，剧组给“约克城”安装了假的舰艏，以掩盖蒸汽弹射器。" 片中使用的日本战机都是由美式教练机改装的，因为当时无法找到能够飞行的日本战机。每架飞机的改装费都耗资3万美元，影片拍摄结束之后，这些飞机以每架1500美元的价格拍卖，其中的大多数现在仍能飞行并且成了宝贝，当时的人们哪里能想到，此后1976年的《中途岛之战》、1980年的《核子航母历险记》和2001年的《珍珠港》等影片的拍摄都得靠它们。二战时期的舰载机都是螺旋桨飞机，机身比较轻，用不着太长的起飞跑道。当时航母飞行甲板长度大大多于飞机起飞所需距离，起飞时，一般是调整航母航向，使其逆风航行，这样航母舰载机可以缩短起飞距离。这一幕在《虎！虎！虎！》有着真实的体现。 “约克城”号1970年封存并退役，后来被海军赠送给南卡罗来纳州，成为博物馆。" 2.《珍珠港》：前后颠倒“大黄蜂” 颇难复原的“赤城” 号" 相比较《虎!虎!虎!》来说，同题材的《珍珠港》虽然花了1.4亿，但在武器道具上却遭到军迷们的诟病。电影在珍珠港军港内拍摄，动用了一些比较老的现役军舰。飞机从日本航母“赤城”号起飞的镜头拍摄自埃塞克斯级的“大黄蜂”号。 “大黄蜂”1942年开始建造，同年10月，美军在圣克鲁斯群岛战役损失了约克城级的“大黄蜂”号，美军在稍后将建造中的cv-12定名为“大黄蜂”号，以作纪念。1943年大黄蜂号下水服役，并在1944年开始参与太平洋战争，幸运地避过了日军所有攻击。“大黄蜂”号在1970年退役，现在为博物馆舰。 有一个细节很有趣：和大部分的航母不一样，“赤城”号的舰岛在左舷（从舰艉朝舰艏方向），这是因为按照日本海军的逻辑，航母是两个一组并行，“赤城”和“加贺”是第一战队，“飞龙”和“苍龙”是第二战队，每个战队两艘航母上的飞机同时起降，“赤城”号的飞机向左盘旋，“加贺”的飞机向右盘旋，两舰的飞机就不会发生空中交通冲突。因此，“赤城”和“飞龙”舰岛在左。后来，由于降落时出现危险时，飞行员一般本能向左转（和汽车司机一样），左舷舰岛造成的降落事故比右舷多一倍。因此，此后不再有左舷舰岛式航母。为了模仿独特的“赤城”，剧组故意让飞机从“大黄蜂”的舰艏向舰艉起飞，这样看起来舰岛就在左边了。" 但是，就这样还是露出了破绽，这是因为“大黄蜂”50年代改造后安装了斜角甲板。从航母出现直到50年代初，航母的飞行甲板都是直式的。防冲网把甲板分成前后两部分；前部供飞机起飞、停放用，后部则是飞机降落区。随着喷气式飞机的上舰，直式甲板的局限性就显露出来了，高速的喷气式飞机在降落时需要更长的距离来完全停止，以至于降落时要冲入起飞甲板，这就影响了起飞甲板飞机的停放和起飞。50年代航母上使用了斜角甲板解决这个问题。斜角甲板分为两部分：舰前部直甲板为起飞区，后半部斜角甲板为着舰区，斜直相交处形成三角形停机区。舰载机起飞和降落可同时进行。另外，着舰飞机未能钩住拦阻索时，可马上拉起复飞而不至于与前甲板停放的飞机相撞。在“赤城”号的年代，还没有斜角甲板。 高出镜率的“蓝色幽灵”号航母" 《珍珠港》结尾处的杜立德轰炸机编队首次轰炸东京，当时的b-25米切尔型轰炸机都是从约克城级的“大黄蜂”号上起飞，拍摄时则使用了小鹰级的“星座”号和埃塞克斯级的“列克星敦”号，“星座”号当时还是现役军舰，2003年才退役。 值得一书的是“列克星敦”号，这已经不是它第一次出现在电影中。1976年那部《中途岛海战》战斗镜头大多截取自《虎！虎！虎！》等影片和一些纪录片。实景拍摄就在“列克星敦”号上，“列克星敦”既扮演美国航母又扮演日本航母，当然，为了伪装成“赤城”用的也是艏艉颠倒的办法。“列克星敦”有一个广为人知的绰号——“蓝色幽灵”。这是因为它在二战期间，一直将舰体全部涂上海军蓝，而日本东京电台曾4次宣布日军击沉“列克星敦”号，但其总能够“重返”作战，犹如幽灵之不死。“列克星敦”1942年下水，在60年代末开始充当训练舰，直到1991年才退役，是最后一艘退役的埃塞克斯级，其飞机降落次数超过493000次，为世界航母之最。除了两部电影，“列克星敦”在1987年还参与过电视剧《战争与回忆》的拍摄，扮演的是“企业”号，算是出镜率比较高的航母。 " 3.《独孤里桥之役》：两艘朝战“亲历者”拍朝战片" 前面提到的“约克城”、“大黄蜂”、“列克星敦”都是埃塞克斯级航母。这也难怪，埃塞克斯级航空母舰是美国海军历来所建数量最多的一级航空母舰，一共24艘，从战争中一直建到战后。虽然是打赢太平洋战争的主力，但由于第一艘埃塞克斯级在1942年中才下水，所以在表现珍珠港和中途岛的电影中埃塞克斯级都遮遮掩掩，1955年，一部朝战电影《独孤里桥之役》终于让埃塞克斯级“堂堂正正”了一把。 该片虽有好莱坞顶级明星威廉 霍顿、格蕾丝 凯莉出演，但剧情非常平淡，最大的看点在于，朝鲜战争刚结束，就动用了美海军现役的埃塞克斯级航母及其舰载机实拍。片子拍摄得到了美国海军的协助，一共出动了19艘各类舰艇，包括两艘埃塞克斯级航母“奥里斯卡尼”号和“奇沙治”号，它们都是朝战的亲历者。 片子的战斗场景主要是美航母上的飞机轰炸位于北朝鲜的独孤里桥，没有海战内容，全片多角度、近距离拍摄舰载机弹射起飞，侦察，战斗飞行，降落，海上与陆上救援等，影片后半部分12架战斗机连续轮番俯冲轰炸地面目标的场景，十分精彩，让此片拿到了当年的奥斯卡最佳视觉效果奖。" 作为这部电影真正的“主角”，美国的f9f“黑豹”战斗机在朝战中和米格－15是一对冤家。一次战斗中，vf-31“菲尼克斯猫”中队的“黑豹”就被米格－15击落3架，空战中“黑豹”暴露出机动性不足、爬升慢等缺点，但是“黑豹”在低空性能和俯冲速度上非常优秀，所以正如电影中表现的，“黑豹”大部分时间被当做战斗轰炸机使用。另外，影片还有西科斯基公司的s-51救援直升机，以及f4u“海盗”等当年的标准舰载机亮相。 朝鲜战争中，美军拥有完全的海上制空权和及时的海上救援力量。当时，美海军飞行员有个说法，“只要到了海上，就是安全的”；但在陆上跳伞或迫降，则危险重重，时刻会落入中朝军队的手中。这一点，影片也给予了完整的演绎，但凡落海者均获救援；而男主角在地面迫降，救援直升机也被打坏，最终命丧小水沟。" 参与电影拍摄的埃塞克斯级航母“奥里斯卡尼”的结局则比较传奇。2006年5月15日，“奥里斯卡尼”号由拖船拖到彭萨科拉39千米外海，并于17日以c4炸药凿沉，最后准确地落在预定的海床上，成为世界上最大的人工鱼礁。现在“奥里斯卡尼号”对外开放，成为热门潜水地点。" 4.《核子航母历险记》：影迷不屑一顾，军迷不可错过" 尼米兹级航母是当代航空母舰家族中最具代表性的一员，是目前世界上排水量最大、载机最多、现代化程度最高的一级航空母舰，第一艘“尼米兹”号1975年服役，人们用“海上巨兽”来形容它，为了展示它的威力，美国人专门拍了一部电影《核子航母历险记》。 该片是一部影迷们不屑一顾，军迷们不可错过的电影。电影讲述“尼米兹”号在珍珠港游弋，忽然进入时空隧道，来到1941年12月6日，发现了准备偷袭珍珠港的日本联合舰队，在小范围地和日军接触之后，舰长决定和日军一战，结果又钻进时空隧道回到现在。 这部电影从1979年9月拍到1980年5月，全部是在“尼米兹”号全程拍摄，观众可以看到完整的f-14“雄猫”战斗机起降场景，a-7e “海盗”攻击机阻拦网应急回收的过程，ka-6d“黑豹”空中加油机给f-14“雄猫”空中加油的流程，机库中战斗机的装弹过程，还有战斗条件下f-14双机弹射等等。片中充满航母的运作过程的一些细节：飞机降落时，飞行员在着舰引导员的指挥下加大油门；战斗机起飞前，一架“海王”直升机率先起飞进行伴随观察，万一飞机出现坠海事故，立即进行救援；战场态势不明时，rf-8g “十字军战士”侦查型机进行区域照相侦查、e-2b“鹰眼”预警机打开折叠翼升空进行战场态势监控；紧急情况下各种甲板飞行保障车辆的出动……让人大开眼界。" 这些电影也能看见航母 1.电影：深入敌后 航母：“卡尔·文森”号 看点：f/a－18e/f“超级大黄蜂”战斗机首次亮相银幕 2.电影：太阳之泪 航母：“哈里·杜鲁门”号 看点：出现在电影中最年轻的美国航母 3.电影：绝密飞行 航母：“卡尔·文森”号、“林肯”号 看点：现实中的航母上停放着虚构的战机f/a－37“鹰爪” 4.电影：变形金刚2 航母：“斯坦尼斯”号 看点：世界上最大的武器被霸天虎砸沉 5.电影：2012 航母：“肯尼迪”号 看点：没有动力的退役航母撞向白宫

主演：菲奥娜·戈登,多米尼克·阿贝尔,埃玛妞·丽娃,皮埃尔·里夏尔,埃米·博萨德·普梅拉,席琳·洛朗蒂,夏洛特·达伯里,大卫·帕勒泰诺,弗雷德里克·梅特,纪尧
简介： 如果说，喜欢《午夜巴黎》，是因为伍迪·艾伦的那一点灵气。 那么这部《流浪巴黎》，会让你更加热爱巴黎。 《流浪巴黎》 " 在这部喜剧片中，多米尼克·阿贝尔和菲奥娜·戈登这对搭档，依旧延续了《仙女》与《伦巴》的风格。 " （仙女、伦巴） 他们的风格复古，用最原始的搞笑方式、肢体去表达喜剧效果，这是默片的常规武器。 " 无论电影如何进化，幽默和浪漫是永恒的。 当我们被带回那最初状态，久违的欢笑就不自觉的回来了。 这种喜剧非常高级。 " 法国喜剧把幽默作为事件，不刻意渲染场景，这在默片中非常明显。 电影中，女主几次落水，每一次都很搞笑的，尽管甚至都没有特写，但依旧让人忍俊不禁。 " 影片的主题其实只有两个字——寻找。 女主寻找亲人，因为思念；男主寻找爱人，因为长时间空虚地活着；老奶奶寻找青春，因为即将离开人世。 每座城市，每个人都在寻找。 当老奶奶在铁塔上俯瞰巴黎这座城市的时候，她看到了什么呢？ " 也许她看到了年轻时候的自己，也许她看到了翩翩起舞的自己，也许她看见了那个同样年轻的诺曼在向自己招手。 要找的东西已经找到了，她原以为自己只是想离开那个房间，后来她发现，自己找的是久违的浪漫。 左边坐着想象的诺曼，右边坐着自己的亲人，前面是星光灿烂的夜色，没有遗憾了。 " 老奶奶的疯癫和快乐感染了身边的每一个人，貌似回光返照，其实，这是她给自己一生的最后一点浪漫。 必须要说一下饰演老奶奶的埃玛妞·丽娃。 1959年在阿伦·雷乃导演的著名影片《广岛之恋》中担任女主角，并凭借该片获得英国电影学院奖最佳外语片女演员(提名)。 1962年，凭借影片《寂寞的心灵》荣获威尼斯电影节最佳女演员。 2012年，更是凭借迈克尔·哈内克的影片《爱》获得2012欧洲电影奖最佳女主角奖。 本片是她的遗作，难以想象90岁高龄的她还能在影片里装疯卖傻，魅力四射地挑战这个古怪的角色。 老曾祖母的敬业精神让人目瞪口呆！ " 电影是那么好笑，但在某一个瞬间我哭了。 诺曼对护工说： “我见过她，在很多年前，她跳着舞看着我的时候。” 正因为如此，两个老人在墓地那段舞蹈才会如此让人动容。 在我老去的年华里，其实你是凝固的，你只在那支永不凋零的舞蹈里。 这大概就是巴黎的浪漫。 " 这部电影的叙事方式就像巴黎这座城市，迷离香艳，充满了变数，也充满了各种可能。 故事不复杂，却讲出了不一样的风采。 导演打乱了故事次序，将几个人的相遇穿插在一起，手法并不奇特，在这样一部主打默片感的电影里，却格外珍贵。 将自己对巴黎的理解浓缩在想象中，呈现出了前所未有的风采。 " 电影呈现出的怪诞的影像风格可与《布达佩斯大酒店》相提并论。 红色的包、黄色的衣服、巴黎的自由女神，还有那间帐篷，都充满了荒诞。 " 然而，这才是巴黎，让人信服。 " 在巴黎，什么事情都会发生的。 而巴黎人却只关心自己的那只袜子。 " 如果说到这部电影的主题，其实寻找的是巴黎的包容。 影片的一部分笑料是点在法语和英语的口音差别上，以我的语言水平还看不懂其中的乐趣。 但我们能看懂的是这座城市的包容，无论是外乡人，还是身流浪汉，都有可能被爱上，只因为游船上那一支曼妙的舞蹈。 " 无数的过客在此相遇、分离，交错，但就是忘不了巴黎。 " 说到底，浪漫的不是一座城市，而是城市里的那些人。 真正的喜剧往往是悲剧。 荒诞的故事中，每个人顺着命运漂流。 就像是老人最后的春宵一刻，她抽着一支烟，凝视着对面的河，那是一种深深的无力感。 无论这座城市有多少可能，该结束的事情，谁都无法避免。 更虚无的是，当女主初来这座城市的时候，有了一场童话里该有的邂逅。 可是，在一无所有的时候，遇到一个一无所有的流浪汉，不也是童话吗。 " 巴黎给了每一个人接受爱情的机会，该擦肩而过还是会擦肩而过，该互相纠缠的也永远不会闲着。 " 她只是一座城市，一座被我们赋予了太多意义的城市。 你总是要看《流浪巴黎》的。 无论你在哪里流浪，哪里不就是巴黎？

主演：克里斯蒂昂·克拉维埃,尚塔尔·罗比,阿里·阿比唐,梅迪·萨东,弗雷德里克·周,诺姆·迪亚瓦拉,弗雷德里克·贝尔,茱莉亚·皮亚彤,艾米丽·卡恩,艾洛蒂·丰
简介：法国国内的经济、政治局势愈发紧张，岳父母的四位国际女婿们（阿尔及利亚人、以色列犹太人、中国人、科特迪瓦人）计划拖家带口搬回原籍地，开展新生活。为了不让自己遭受相思亲人之苦，这对机智幽默的老夫妻将实施一系列不可能的计划，试图尽全力把女婿们、女儿们及外孙们都留在法国国内。与此同时，他们还要为科特迪瓦亲家的女儿的婚礼做准备。一幕幕啼笑皆非的事情即将上演......

主演：皮奥·马麦,卡米尔·科坦,弗兰克·盖思堂彼得,兰尼克·加特里,弗雷德里克·皮耶罗,戴安·特尔,休伯特·圣-麦卡里
简介：34岁的杰瑞米在陌生的房间里醒来，身边躺着美丽动人又幽默风趣的瑞士女郎Adna。唔，一段转角遇到爱的偶像剧就此展开?不，对杰瑞米来说，这根本是人生故事的神展开。因为他即将结婚，而他另一半则是交往多年的男友安东万

主演：杰森·李,艾米·亚当斯,彼特·丁拉基,詹姆斯·贝鲁什,帕特里克·沃伯顿
简介：<p>超人狗最初是一条在警队服役的普通小猎犬，因为执行任务时的一次严重失误，被革职。流落街头的小猎犬被捉到一个动物研究所，邪恶的西蒙（彼德•定克拉吉饰）博士在那里对流浪狗进行试验，希望能创造出一条超人狗。小猎犬大闹实验室，阴差阳错成了超人狗，并逃了出去。研究所的一个保安在下班的时候遇见超人狗，并把它带回家，希望借此改善和儿子的关系。在家里，超人狗发现自己不但力量强大、速度惊人，而且还能说话和飞翔。在保安之子的鼓励下，超人狗决定用自己的力量服务社会，与此同时，邪恶的西蒙博士则在琢磨怎么夺回超人狗，还计划着一个阴险的阴谋……</p><p>《超狗任务》是根据美国家喻户晓的同名经典电视卡通改编，由弗雷德里克·杜周导演、由杰森·李、艾历克斯·纽伯格等主演的一部科幻喜剧类电影。</p><p>影片讲述了一只从警队淘汰的小米格鲁狗因为意外的破坏了一次实验而具有了超能力，开始了一段拯救世界的旅程。</p><p>从来没人知道，性格古怪的巴斯特博士的实验室里面，到底在进行什么研究。然而在一次的实验室意外中，一只平凡的米格鲁狗突然发现，他不但能开口说话，更获得难以想象的超能力。穿上酷炫斗篷的超狗誓言将保护卡比尝颈雅多市民的安危，特别是他心仪的对象--一只名叫波利的纯种猎犬。当巴斯特博士与他的助手暗中策划想要摧毁卡比多市，只有超狗能够拯救世界!</p>

主演：雅各布·乌尔里克·罗曼,西蒙·西尔斯,Tarek Zayat,杜菲·阿尔-加布尔,Issa Khattab,Abdelmalik Dhaflaoui,厄兹勒姆·萨格拉马克,Lara Aksoy,Arian Kashef,Ali Abdul Amir Najei,伊玛
简介：　　The exact details of what took place while Talib Ben Hassi, 19, was in police custody remain unclear. Police officers Jens and Mike are on routine patrol in Svalegården’s ghetto when news of Talib’s death comes in over the radio, igniting uncontrollable pent-up rage in the ghetto’s youth who lust for revenge. Suddenly, the two officers find themselves in a fair game and must fight tooth and claw to find a way out.

主演：热拉尔·德帕迪约,克洛维斯·科尔尼亚克,伯努瓦·波尔沃德,阿兰·德龙,
简介：高卢人沃夫希克斯爱上了美丽的埃及公主艾瑞娜，并通过鸿雁传书的方式打动了她。终于有一天，正当他千里迢迢来向公主表白时，却发现罗马执政官凯撒（阿兰•德龙 Alain Delon 饰）的儿子布鲁特斯也来提亲。双方产生争执。公主倾向于高卢人，但是国王慑于凯撒的淫威，决定以奥运会冠军决定公主的婚事。高卢人在奥贝里克斯（杰拉尔•德帕迪约 Gérard Depardieu 饰）等人的帮助下为爱而战，然而布鲁特斯也在处心积虑地想尽一切歪门邪道，骗取比赛胜利，一切的结果都将在奥运会比赛的最后时刻揭开…… 本片是导演弗雷德里克•佛瑞斯提亚继《美丽新世界》、《埃及公主的任务》之后推出的又一部作品，世界足球先生齐达内、一级方程式车王舒马赫和NBA球星帕克的加盟令本片星光熠熠。©豆瓣

主演：约翰·大卫·华盛顿,亚历克·鲍德温,小伊塞亚·维特洛克,罗伯特·约翰·伯克,布赖恩·塔伦蒂诺,阿瑟·J·纳斯加勒拉,根·加里托,弗雷德里克·韦勒,亚当·德
简介： 继续我们的奥斯卡巡礼之旅，这回我们聊聊这届奥斯卡最佳影片呼声最高的两部之一《黑色党徒》（另外一部是《绿皮书》）。这部早在戛纳曾被多少冷落过却在奥斯卡变成最大黑马的影片，对我来说绝对算不上是意外，于是这次找出去年写的这篇文章带大家聊聊《黑色党徒》为啥就这么受好莱坞学院的青睐吧。 " 今年戛纳杀出来的一票好片中，最令我好奇的还得算是今天聊得这部《黑色党徒》。好电影，比如《燃烧》，《小偷家族》，《幸福的拉扎罗》……这些几年难遇的好片我们充其量说的是期待——只有像《黑色党徒》这样明明拿到戛纳二等奖评委会大奖。 " 却难以收获前线观众的一致好评，才会值得好奇，尤其是它的导演还是斯派克李。 " 作为可能是当代好莱坞最老牌的黑人电影创作者，曾经斯派克李也是拍过《局内人》，《为所应为》，《单挑》这种种族话题电影的时代先锋（当然也不排除拍过美版《老男孩》这种带劲电影），在这些年逐渐开始被岁月掩盖到了拿奥斯卡终身成就奖的年纪了。眼瞅着《黑豹》，《逃出绝命镇》，《抱歉打扰》这些新时代黑人电影重新显露锋芒，斯派克李仍然能够宝刀不老吗？到底这个莫衷一是的“戛纳遗珠”真的算是好片吗？ 看了才知道。 " 在一切开始之前，亚力克鲍德温那段彻头彻尾的种族主义独白就有点把我震住了。熟悉这些年好莱坞脱口秀喜剧界的朋友都知道，自打亚力克鲍德温在snl挖掘出扮演特朗普的天赋，他的一言一行都不由得让人联想到这个这些年最不靠谱总统的真实面貌；更不用说在这里如同特朗普一样的种族歧视icon用极度冒犯的发言来描述八九十年代的美国，从头就为整个电影打下了没正型的基调。 " 整个电影所描绘的八九十年代就像奥斯卡纪录片《辛普森：美国制造》里刻画的那样，种族问题越发上升到台面，随时一触即发。而就像那部纪录片尤其提到的，当时以全白人著称的洛城警局被人开玩笑道警察局长一定是亲自去三k党招募的警察。而就在这样一个大环境下，加入警局的黑人罗恩变成了一个刻板世界的“闯入者”。 " 当然这种闯入不是那种“改变世界，改变自己”鸡汤似的闯入，罗恩更像是变成了一种彰显平权的icon而只是变成了被歧视的靶子被欺负，被冷落到档案室做最琐碎无聊的工作。无意中发现三k党在当地报纸上的广告之后，他迅速萌发了潜入该组织当卧底的念头。在白人犹太搭档弗里普的帮助下，他俩成为了卧底角色的一体两面，罗恩负责电话联系组织成员，而弗里普则负责以罗恩的名义参加三k党的种种线下活动。 " 是的，我也知道这一切看起来蠢蠢的，为啥明明印在报纸上的3k党广告在从未被调查过？为啥一体两面都可以完成的角色扮演从来没有人去尝试卧底过——斯派克李没有在这里过多纠结，只是时不时用这种调皮的“细思恐极”来暗搓搓地讽刺这样一个时代白人的傲慢和对黑人的不曾在乎。 " 在一次卧底行动中，罗恩在大学生黑人运动机会中遇到了有强烈政治主张的美丽女孩帕特里斯，并被黑豹党前任领袖kwame ture的政治理念强烈吸引。随着卧底工作的深入，经过三k党严苛的考察之后，罗恩和弗里普与三k党的核心人物大卫·杜克建立了紧密的关系，罗恩甚至被推选为地区代表。大卫·杜克来访斯普林市，三k党决定谋划一次针对黑人运动的恐怖爆炸活动，来证明他们白人至上主义分子的极端狂热，并为三k党的神秘仪式助兴。自己心爱的女孩命悬一线，罗恩和弗里普兵分两路，极力挫败三k党的阴谋、阻止悲剧的发生 。 " 轻松加拧巴，斯派克李在这里设置了太多一层套着一层的不同信仰阵营：black power，white power，黑人参与的white power…可是却没有很深刻地把一切摊开去真刀真枪的信念大对决，最终只是把大部分故事对准了一体两面的buddy comedy，四两拨千斤地用这一对倒霉且无可奈何的苦逼卧底串联起整个“oj辛普森”时代矛盾与苦难。他真的没有很严肃地像是曾经电影里那样批评这个，反对那个，只是彻底放松下来，用小人物的视角来讽刺整个社会的疯狂。 " 兄弟，这整个电影的大概念可是黑人三k党啊！尤其是一段用《一个国家的诞生》来串联起black power 和white power集会的平行剪辑，可是尽其所能地蔫坏着嘲笑那个时代的全部可笑。当主角们最终被时代的洪流所裹挟着，即使做对了一切却不得不黯然离开前终于放下一切包袱对三k党的肆无忌惮的嘲笑，想必屏幕外的人们也很难不跟着会心一笑起来。 " 当然看到这里，我也寻思斯派克李不尖锐了，不生气了，曾经的愤青现在平和得跟遛弯老大爷（不过的确已经是老大爷了）一样——事实证明我寻思错了。斯派克李最终还是让我们随着男女主角的视野看到未来，看到我们生活的现在，这个人们成天念叨太过“政治正确”的时代里仍然不乏种族问题的暴力冲突，三k党仍然在街上大招旗鼓，无辜的黑人仍然在街上流着血，而总统仍然在毫不掩饰对种族问题的毫不在乎。这个时代真的如我们所说太过“政治正确”了吗？还是人们开始被这几个字所吓倒，反复强调政治正确的“失控”正在把艺术作品带到不归路？ " 多说几句所谓私货，我并不认为政治正确会害死艺术，纵观人类历史，艺术总是会被社会风潮所裹挟，也是因此，艺术得以前进得以获得一个时代的标记。当人们被政治正确这个高度集成的概念所蒙蔽双眼去仇恨而看不到那些艺术作品的进步性，那说不定就会被远远甩下也说不定呢~整部影片在这里的升华我相信是最开始提到戛纳那十分钟掌声最大的原因了，在这样一部看起来瞎胡闹的喜剧最后整这么一出，效果看起来可比干巴巴的批判好看多了呢。 " 最后再聊点轻松点的吧，作为一体两面的主角，约翰大卫华盛顿作为星二代在这种没有松弛的电影里挺难显现出家传（隔壁老爹的《伸冤人2》这周末也出了资源哦），电影里更多的喜剧元素果然还是被分配给了亚当司机，在登上两次snl接连演过《帕特森》《神偷联盟》这种轻喜剧后，他再也不是我心目中的星球大战中的不开心熊孩子凯洛伦了！当然还是要顺便提一下最惊喜的卡司竟然是在最新版《蜘蛛侠》中扮演傻白甜的劳拉哈利尔，没必要傻笑优雅大方，顶着爆炸头蹦蹦跳跳的她算是刷新了很大一部分刻板印象啦！ " 能把《黑色党徒》摆在奥斯卡的舞台上的原因，我认为主要会是以下几点： 01 好莱坞欠斯派克李一个说法 作为长久以来战斗在黑人影视阵地第一线的先锋文化icon，斯派克李总是在奥斯卡的舞台上拿不到属于自己的那份荣耀。学院给一个没什么荣誉的60多岁的文化先锋终生成就奖同时需要一个奖项来为他的艺术人生证明，就像是学院爱死了的梅姨。《黑色党徒》担当的起这份任务，也可能是学院偿还斯派克李最后的机会了。 02 好莱坞也欠喜剧片一个说法 就像杰克布莱克在脱口秀说过一万次的，喜剧片在历史上从来都是被学院歧视的那个部分。当这样一部同时兼具着普世情怀的政治讽刺喜剧被拿出来放到最高舞台，应该也算是学院努力转变传统，摆明态度为《大空头》这类喜剧片表现包容。 03 说完外部因素，再说回内部因素 《黑色党徒》最宝贵的除了跑马灯的黑色幽默，代表着斯派克李几十年来对种族问题的坚守，年过60仍然不失愤怒，最有娱乐性的商业元素比方说平行蒙太奇应用让电影在娱乐大众的用途同时兼具了普世价值观的传达。结尾现代新闻纪录片素材的拼接，最终让电影不止于滑稽商业片变成了警世恒言。