承恩

主演：刘嘉玲,冯宝宝,罗美薇,周慧敏,陈宝莲,许志安,李子雄,郑伊健,吴启明,程东,周志辉,沈威,翁世杰,潘震伟,韩义生,刘兆铭,徐忠信,梁锦荣,冯瑞珍,承恩,冯峰,张
简介："罗美薇在电影《情人知己》(1993)中的影像 罗美薇是当年香港新艺城力捧得“开心少女组”成员之一。 她面貌娟好，清丽可人，在香港影坛一向以气质清纯朴实、谈吐温文婉雅而备受欢迎。 随着环境的变化和年龄的增长，她亦不断改变造型，拓宽戏路，但无论浓妆艳抹，或是淡扫娥眉，她都不失清纯美丽、柔情似水，因此总能获得片商的垂青和观众的厚爱。 "罗美薇在电影《带子洪郎》(1991)中的影像 而她和张学友从一见钟情到分手离别再到相濡以沫，他们的爱情虽不轰轰烈烈但足够刻骨铭心，30多年陪伴，是爱的体现，也是兑现当初对彼此的承诺。 【激将法使她成为影星】 罗美薇原籍广东，1965年9月1日出生在香港的罗美薇，童年时就是个小影迷。 " 她父亲原是她母亲的补习老师，师生热恋而结婚。 此后父母劳燕分飞，她自幼即与外婆相依为命，未曾品尝过母爱的滋味，而且直到她23岁时才与生父见过一面，从此便去如黄鹤，音信全无。 罗美薇便是在外婆的独立抚养下成长起来的。 "罗美薇和关佩琳(右)在电影《八喜临门》(1986)中的影像 在寂寞孤独环境长大的罗美薇，既羡慕别人拥有完整的家庭，又担心来自外界的伤害。 那时，外婆最疼小美薇，经常带小美薇到附近的翡翠戏院去看午夜场电影，直到她睡着了才抱回家。 那时候放映程小东之父程刚导演的《十二金牌》(1970)，外婆带她看了11次，她的舅父知道后对小美薇说：“再看一次，你就可以取得金牌了。 "罗美薇在电影《欢乐5人组》(1987)中的影像 上学以后，她除了爱看电影，还爱读电影杂志，像邵氏公司编辑出版的《南国电影》，她期期都买。 此外，罗美薇与邵氏公司老导演罗文(1950-2020)是亲戚关系，所以她常常到邵氏公司去看拍电影。 有一次她看见比她大8岁的尔冬升，长得高大英俊，不禁脱口而出：“哇，好高呀！”她对尔冬升留下了深刻印象。 "罗美薇和尔冬升在电影《欢乐5人组》(1987)中的影像 没想到5年后，她竟与尔冬升一起主演了影片《欢乐5人组》(1987)，真是世事难料。 学生时代，她生活的天地很小，她本人也像温室的花，单纯而美丽。 读中学四年级时，她曾被邵氏邀去试镜，想让她在《如来神掌》(1982)中出任一角色，并要与她签长约。 " 那一年她才16岁，因为一心求学，不想过早做演员，所以没有应承。 两年以后，罗美薇中学毕业报考了大学，虽然被录取，但学科不理想，她不想读，打算找份工作，等待来年再考。 一天看报上广告，有家电影公司招聘“场务助理”，以为是招收场记，喜欢电影幕后工作的她，怀着喜悦的心情前去应聘。 "罗美薇在电影《八喜临门》(1986)中的影像 到了片场才知道，这里是颇有名气的新艺城，而所谓“场务助理”原是搬搬抬抬的杂务，不适合女性做。 不过，主持应试的小姐见罗美薇脸蛋娇美、身材匀称，又有一片诚意，便建议她签约演戏，但她却表明愿意做薪资较低的职员工作，于是就被安排到片厂门旁的前台。 "电影《情逢敌手》(1985)剧照，罗美薇 此后不久，导演袁和平为新艺城开拍《情逢敌手》(1985)，路过前台时发现了罗美薇，认为她从外形到气质都恰是正在为影片寻觅的女主角之一，便趋前邀她去试镜，岂料她竟表示对演戏没兴趣。 袁和平见状，灵机一动，冲她说：“我只是请你去试镜罢了，才不敢保证你可以合格呢！” "罗美薇和梁朝伟在电影《情人知己》(1993)中的影像 生性倔强，从不服输的罗美薇，被袁导用激将法一激，迎风而上，不但成了《情逢敌手》中的一位女主角，还逐渐发展成为活跃于当时香港影坛的青春女星之一。 从影后，五光十色的生活令她应接不暇，20岁时曾因对演艺生涯产生厌倦而打算轻生，但当恶梦醒来时，她即决定以奋发之心，多赚些钱，以报答抚育她成人的外婆也多演些好戏。 "罗美薇和陈百强在电影《八喜临门》(1986)中的影像 【创新使她打开局面】 有人曾把当时的香港影坛比作“小好莱坞”，在这里奢华与放荡形骸随处可见，就是缺少一股健康的清流。 为了以健康来挽救颓废的演艺圈，一些有见地的影人在积极倡导健康的同时，还千方百计培养和塑造健康的形象。 当年为香港观众所津津乐道的新艺城“开心少年组”就是在这一背景下应运而生的。 "左起：陈加玲、袁洁莹、罗美薇 “开心少女组”由4位青春玉女组成，她们是罗美薇、袁洁莹、陈加玲和李丽珍。 曾经苦口婆心调教她们的，是执过教鞭、外号“开心鬼”的黄百鸣。 罗美薇因气质清纯，作风豪爽而被视为四位美女中最“叛逆”的一个。 "罗美薇和李丽珍 大凡百依百顺的乖乖女、忍气吞声的小可怜、蹦蹦跳跳的淘气鬼等“靓妹”角色，导演总会想到她。 罗美薇平时不施脂粉，气质清纯婉雅，性格直率爽朗，工作责任心强。她常演一些开心少女角色，所以被人称为“开心美少女”。 "罗美薇和李丽珍在电影《痴心的我》(1986)中的影像 她和她的小姐妹曾经是1985年前后香港影片中曝光率最高的青春美少女，在她们身上集中体现了香港年轻一代演员的新形象一一健康活泼、热情洋溢。 但是，随着年龄的增长及新人的不断涌现，再让这些心智已经成熟的大姑娘去扮演顽皮淘气、不谙世事的温室花朵，不但她们心生厌烦，观众也会味同嚼腊。 "罗美薇在电影《欢乐5人组》(1987)中的影像 更重要的是，香港影坛发展空间有限，竞争异常激烈，恪守一种模式而不思突破，终究会被潮流所淘汰。为了永葆艺术青春，开创新的表演领地。 1985年香港德宝电影公司成立时，罗美薇和李丽珍随导演于仁泰、高志森等转到德宝公司，彻底脱离“开心少女组”。 "罗美薇在电影《八喜临门》(1986)中的影像 而在此之前，“开心少女组”中的袁洁莹、李丽珍和陈加玲，已适应形势发展的需要，先后突破了“纯纯少女”的框框，在银幕上大胆尝试了“豪放女”的角色。 面对小姐妹的种种变化，罗美薇也有心仿效，但又有些迟疑不决。 "罗美薇在电影《欢乐5人组》(1987)中的影像 原因是，昔日她演出的许多影片，诸如《开心鬼放暑假》(1985)、《开心乐园》(1985)、《八喜临门》(1986)、《双龙吐珠》(1986)、《痴心的我》(1986)等。 不论是古装戏，还是时装戏，她都以清纯、秀丽的形象为观众所喜闻乐见，如今突然弃旧图新，另辟蹊径，观众能否接受将关系到今后的演艺生涯。 "罗美薇和冯宝宝在电影《八喜临门》(1986)中的影像 但是，做事一向有主见、讲原则的罗美薇，经过一番认真权衡之后认为：潮流不可挡，一定要自我求变，才能为自己重新开创一条路子。 因此，她曾坚定地表示：“作为一个演员，任何一点改变我都愿意尝试——不管效果如何。” "罗美薇在电影《情人知己》(1993)中的影像 【拓宽戏路使她成熟】 她渴望改变造型，拓宽戏路，尤其渴望演出有戏份可供发挥的角色，认为如果在影片中仅仅追求一个“靓”字，一如花瓶似的，便失去了演员的本份。 因此，她表示，接戏赚钱固然重要，但选戏的原则，更不可忽略。并强调，“即使戏不假，但情一定要真，这样拍出来的东西才够真实，才能感动别人。” "罗美薇在电影《带子洪郎》(1991)中的影像 当然她也说明，这是就一般演戏而言，若是拍男女情爱的戏，那就只能是“演戏可以，但别真的入戏”。 她的经纪人十分赞赏她的这些观点，认为她年纪轻轻却有如此精辟入理的想法实不简单，这说明她已逐渐趋于成熟了。 "电影《你ok我ok》(1987)剧照，罗美薇 罗美薇“自我求变”后的首部影片是《你ok我ok》(1987)。戏中，她第一次尝试以成熟女人的形象出现，扮演其上司的情妇、黑市夫人。 既要浓妆艳抹，又要演出激情戏，由于她的表演能准确把握分寸，全片没有一点不雅动作和淫荡表情，因而受到电影行家的推崇，认为青苹果已经不再生涩。 "罗美薇在电影《带子洪郎》(1991)中的影像 接着，她又在影片《带子洪郎》(1991)中扮演一位苦命的母亲，为了演好剧中的苦情戏，她从接到演出通告时起就努力培养情绪，一反过去无忧无虑的乐天派，不但不荀言笑，也不让人家说笑逗乐，免得影响自己的情绪。 她的执着与努力，使这次演出取得了成功，并由此进一步证明她成熟了，已经不再是当年香港影坛上的“小不点”。 "《号外》杂志封面，罗美薇 其后，她的演艺空间不断扩大，接连演出的影片有《少女心》(1989)、《人海孤鸿》(1989)、《再战江湖》(1990)、《至尊计状元才》(1990)等。不同的形象，娴熟的演技，令她在香港影坛得以再次成为众所注目的女星。 "罗美薇和许志安在电影《现代应召女郎》(1992)中的影像 接着，她与冯宝宝、刘嘉玲、周慧敏和陈宝莲(1973-2002)一道演出了黄志与林德禄执导的《现代应召女郎》(1992)，扮演其中一位为偿还外出读书心愿而沦落风尘的少女阿玉。 "罗美薇在电影《现代应召女郎》(1992)中的影像 她接演《现代应召女郎》后，为了能演得入神些，她曾与两位年轻的应召女郎座谈，深入了解她们的身世背景及沦落后的心态，谈到伤心处，她不仅陪她们落泪，还规劝她们不要胡乱花钱，多攒些积蓄，以便早日结束迎送生涯。 其心地之善良，香港传播媒体多有报道。并认为，待人真诚，是罗美薇事业有成的重要原因之一。 "罗美薇在电影《现代应召女郎》(1992)中的影像 其实类似表现城市“人肉市场”题材的影片在当年香港影坛已屡见不鲜，但罗美薇在表现她与妓女监护者、木讷笨拙的阿了(许志安 饰)由针锋相对至情投意合的过程时，能以别人所不具备的个性和激情，把生活在底层的小人物的感情世界较好地表现出来，因而，影评家认为在演出同类题材影片的女星中，罗美薇的刻画最为生动。 "罗美薇在电影《现代应召女郎》(1992)中的影像 而罗美薇也凭借《现代应召女郎》中的角色获得1992年第29届金马奖最佳女配角的提名。 【迎来人生的胜利】 1985年12月，罗美薇与张学友拍摄高志森导演的影片《痴心的我》(1986)时谱出恋曲的。 "罗美薇和张学友在电影《痴心的我》(1986)中的影像 当时罗美薇在香港演艺圈的知名度远远高于张学友。 罗美薇在电影《痴心的我》中饰演的角色叫may。may认识了留学生学友(张学友 饰)，虽然may知道学友在加拿大已有女友，但她还是痴狂地爱上了他。学友临走时送给她一付手镯。 "罗美薇和张学友在电影《痴心的我》(1986)中的影像 后来，may去加拿大，看到了学友的女友。在返回香港的飞机上，她痛哭起来。 张学友比罗美薇大5岁，在拍戏期间，处处关心她，感情很融治，演对手戏时配合也很默契。 "罗美薇和张学友在电影《痴心的我》(1986)中的影像 拍完《痴心的我》后，她与张学友热恋了两年多，由于张学友年轻气盛，自我膨胀，耍起大牌，导致事业一落千丈。 加上后因两人拍戏忙，见面少等原因，终于分了手，由情侣“降格”为一般朋友了。 " 后来，罗美薇听到各种议论，总是缄默不言，以静制动，消除困扰。 毕竟张学友在当时竞争激烈的香港娱乐圈，必须在影视歌三栖领域同时刷存在感，压力大也是可想而知的。 "罗美薇和梅艳芳 罗美薇就不一样了，人美又会演戏，曾被评为香港最有前途女演员之一，背后还有很多大佬罩着。 其中最大功劳莫属于她那两个干爹邓光荣(1946-2011)和何冠昌(1925-1997)。 除此之外，罗美薇还和梅艳芳(1963-2003)是干姐妹，对方向来是以仗义大方在圈里出名，人脉广泛，有她帮忙罗美薇演艺路好走很多。 "罗美薇和梁朝伟在电影《情人知己》(1993)中的影像 但意志消沉的张学友由于专辑销量不佳，导致他整天借酒消愁，罗美薇不忍心看他这样下去，于1989年又回到了张学友身边，帮他重新站起来！ 而这次两人复合，没有对外公开，只是彼此互相认同。 " 一直把不依赖别人和自己照顾自己作为生活信条的罗美薇，经过一番认真思索终于认识到：“演艺人生，本来就是尽其在我，与其遮遮掩掩，何不享受真实的快感。” 于是在1991年港姐总决赛上，这对曾被外界称为女强男弱的cp复合。从此成为势均力敌、众人艳羡的金童玉女。 " 这段经过一次分开的重大考验的感情显然变得更加坚定了，而罗美薇也慢慢隐身到张学友的身后，从1993年开始就不再接拍任何电影。 1996年2月15日，张学友和罗美薇在英国伦敦秘密注册结婚，走进结婚礼堂，结束了长达10年的爱情。 "罗美薇和张学友在电影《痴心的我》(1986)中的影像 2000年，张学友和罗美薇的女儿出生，取名张瑶华，两人全心全意抚育女儿。次女张瑶萱于2005年出生 。 最终，罗美薇的人生迎来了胜利和一个让众人羡慕的归属，但谁也不知道她当时是如何战胜自己的内心而“破釜沉舟”和张学友捆绑在一起的——因为众人只看到了表面的光鲜。 "罗美薇和张学友在电影《痴心的我》(1986)中的影像 "影坛玉女"尤敏，一生无绯闻，被亲妈告上法庭，死后骨灰被盗 首届沙滩小姐从电影转战电视成金牌司仪，患抑郁症淡出娱乐圈 新加坡“阿姐”陈丽贞，从选秀一夜走红，夫妻恩爱20年无绯闻 风情万种的吴家丽，被伯乐提携同时拍九部戏，59岁依旧形单影只 叶子楣的另一种“表演”，同居26年男友离世后，美人迟暮流年度

主演：六小龄童,马苏,石小群,孙涛,迟重瑞,马德华
简介：《吴承恩与西游记》由阚卫平执导，王树强、丁爱敏等编剧，六小龄童、迟重瑞、马德华等主演的古装历史神话剧[3][1]。该剧由北京咏酮影视文化发展有限公司、中国电视剧制作中心、北京中视协影视制作有限公司联合拍摄，江苏淮安市楚州区人民政府协助拍摄[4]。 《吴承恩与西游记》根据《西游记》小说改编[5]。该剧讲述了《西游记》作者吴承恩的创作历程。六小龄童一人分饰两角——作者吴承恩和美猴王孙悟空。 该剧于2010年7月1日在山东电视齐鲁频道首播[6]，山东首播收视率55.4％[7]，山东省网平均收视率高达14.7%，平均收视份额达到41.9%。收视峰值高至19.6%[7]。该剧获得比利时举行的“第一届国际立体电影节长篇奖”[8]。 剧情介绍 明朝嘉靖年间，江苏淮安山阳县有一奇才，名吴承恩（六小龄童饰），其父亲吴锐（关少曾饰）一直企盼儿子吴承恩能够读书做官、荣宗耀祖。吴承恩却不以为志，自幼喜爱搜集关于美猴王的传说，潜心创作小说《西游记》。 " 《吴承恩与西游记》剧照 吴承恩的姐姐吴承嘉（郑爽饰）天生貌美，山阳县富豪罗万金（薛勇饰）依仗朝中宰相严嵩（曹力饰）的亲戚关系，想强娶吴承嘉却屡遭吴家拒绝。其子罗庞（尚大庆饰）则嫉妒吴承恩的才华，罗氏父子与吴家结下不解之怨。罗万金视《西游记》为不祥之物。在科举考场，罗庞违反考规，吴承恩仗义执言却引得罗氏父子更对其怀恨在心，意图阻扰其科举，幸得考官蔡昂（张旭廷饰）主持公道，吴承恩得以凭借真才实学考中秀才。七十六岁的李老夫子（牛犇饰）已六十余年屡考不中，这次又没中便想一死了之，最终被吴承恩救下。与此同时，罗氏父子密谋抢夺《西游记》，罗万金命贼二（许敬义饰）深夜潜入吴家意欲偷走《西游记》书稿却被李老夫子舍命抢回，李老夫子不幸坠楼。吴承恩悲痛万分，叶芸（李文颖饰）在旁陪伴，后二人互生好感，私定终身。 吴承恩因喜爱猴子而结识了耍猴艺人牛玉凤（马苏饰）。同乡挚友沈坤（孙涛饰）、李春芳（金阳饰）等人戏称其为猴痴。吴承恩用蜈蚣戏弄了罗万金，罗万金愤而捉拿吴承恩，吴承恩为躲避暂居龙兴寺。罗万金命贼二绑架吴承嘉，却被其小妾白雪艳（石筱群饰）偷听，由此救下了吴承嘉，罗万金发现后，将她痛打至昏迷，然后抛弃到野外，白雪艳被卖艺武夫姚老大（马德华饰）路过搭救，白雪艳知其是吴承恩好友，向其坦白自己是忠良白允义之后，与严嵩有灭门之仇。 罗万金强占吴家祖宅建功德堂，吴父为此身患重病，死于祖坟上。吴承恩悔恨万分。牛玉凤与父四方游历而归，吴承恩妻子叶芸见牛玉凤与吴承恩情投意合提议吴承恩迎娶牛玉凤，大喜之日却因皇上听信严嵩谗言，被下旨问罪，朝堂之上蔡昂与翰林院待诏文微明极力为吴承恩求情，才幸免于难。 吴承恩苦无创作灵感，与玉凤浪迹天涯。暂居在王长卿（王宇饰）家时，王妻何莲（雪娥饰）偷走"夜明珠"嫁祸与他二人。牛玉凤替承恩认罪，被关入大牢，后真相大白，王长卿愤而与何莲离婚，牛玉凤得以无罪释放，后来何莲逃至舅父罗万金家，与罗庞狼狈为奸，结为夫妻。告别王长卿后吴承恩路上见到黄眉道人拿小孩炼丹，与姚老大、白雪艳杀黄眉。互相告别后，为避官兵追赶坠崖，被毒蛇咬伤，玉凤割腕以血救活。吴承恩到云台山与惠方大师研讨释道之本意，回到山阳县，受李春芳引荐向神秘道人讨教，茅塞顿开。沈坤经多年勤书苦读，金榜题名。白雪艳刺杀罗万金后写下美猴王字迹在墙上，知府范贾被罗庞要求捉拿吴承恩，叶芸派人求助沈坤。沈坤奏请皇上（王卫国饰）命其亲自审理此案。囹圄之苦让吴承恩感悟颇深，美猴王的名字"悟空"呼之欲出。公堂上严嵩与沈坤明争暗斗、僵持不下之时，白雪艳为洗脱吴承恩的罪名自刎于堂上。吴承恩为纪念把她写为《西游记》里的女儿国国王。 《西游记》初稿完成。俺达兵兵临城下，吴承恩化妆成孙悟空，吓退信以为真的俺达兵，后推辞封赏，自愿做民间“猴王”。严嵩要活吃猴脑，命手下去抓捕，牛玉凤与吴承恩赴京制止严嵩残害生灵，却被埋伏在路上的罗庞绑架，被县官捕快陈龙（刘大刚饰）搭救。吴承恩为救小猴子自愿与严嵩对质，经受皮鞭之苦，严嵩承诺不再抓猴。吴承恩为让猴子们有保护地，建造了一座猴园。不久，严嵩让吴承恩删改《西游记》牛魔王白骨精情节，吴承恩不从。严嵩诋毁《西游记》为邪书，皇上下旨收缴。吴家为躲避官府搜查，把《西游记》底稿藏在吴承嘉家。却被罗庞发现，何莲假扮逃荒难民偷走底稿。 倭寇进犯，沈坤奉朝廷之命回到山阳县与吴承恩共建"乡勇军"精忠报国。"乡勇军"首战告捷。倭寇统帅暗访罗府，罗庞卖国求荣答应帮助倭寇捉拿沈坤吴承恩。罗庞带着《西游记》底稿奔赴京城，玉凤独自追赶罗庞，却因日夜兼程疲惫不堪被其害死，见事情败露罗庞带着何莲逃至倭寇营中。“乡勇军”围攻倭寇大本营捉拿罗庞之际，朝廷命沈坤回京问罪，严嵩阻扰他人搭救沈坤。皇上下旨赐死，沈坤领旨自尽。 吴承恩得知沈坤噩耗悲痛不已，其子凤毛（乔乔饰）与沈坤女玉婷（刘研言饰）在吴承恩的允诺下结尾夫妻。罗庞唆使下人王小牛火烧吴家猴园，新任县官韩景元命捕快林成追查此案，王小牛伏法。罗庞入狱，择日问斩。皇上读了《西游记》爱不释手，喜爱之余下旨解禁。 《西游记》终于定稿成书。吴承恩受人举荐前往长兴县担任县丞。当地遭遇天灾，赋税沉重。吴承恩下令富户带头缴税。吴承恩为解救穷苦百姓于水火之中，开仓放粮并献王长卿所送夜明珠。知府兴师问罪，押解吴承恩的途中老百姓挥泪相送。李春芳荣升首辅，为吴承恩洗脱罪名。吴承恩奉旨进京做官，后弃官回乡。此时，吴承恩年已古稀，没多久便驾鹤西去。 " " "

主演：刘以豪,陈庭妮,李千那,徐钧浩,邹承恩,章立衡,廖慧珍,林美照,谢盈萱,孙可芳
简介：　　在 惊蛰 逃离梦想，在 立夏 相知相遇；　　在 大暑 众叛亲离，在 大寒 相信爱情。　　过去一字千金，如今却乏人问津的情歌才子严东鸣，　　为了延续音乐梦想，　　阴错阳差来到一处名为耘海村的世外桃源，　　并邂逅了种菜女神农田礼耘。　　有严重洁癖与都市癌的严东鸣，　　对这蛮荒之地有着百般不适应；　　但在礼耘的带领下，　　他不但爱上这个自足可爱的小村落，　　更深深爱上坚毅不拔的礼耘！　　当灭村危机出现，　　东鸣究竟会选择与礼耘共进退，　　还是回归城市重拾睽违已久的音乐梦想？　　而女神农礼耘又如何守护住耘海村与她心爱的男人？

主演：赵又廷,林更新,黄渤,张钧甯,蔡岳勋,修杰楷,关颖,邹承恩,刘碧丽,古力娜扎
简介：[类型]：剧情|动作|犯罪 [导演]：蔡岳勋 [主要演员]：赵又廷/林更新/张钧甯 [上映时间]：2014 大陆 [流量]：14.45mb（515页） [播放]：1.1万 [评论]：9 [弹幕]：50 [赞]：67 编者按：作为蔡岳勋导演的第二部枪战动作片，痞子英雄之黎明升起很好的呈现出观众想要的效果，速度感，兄弟情，正邪厮杀，以及导演亲自上阵出演反派，给人眼前一亮。阴霾终会散去，心存善念的人面向的一定是黎明升起的方向。 海港城全城突发连环爆，警探吴英雄（赵又廷 饰）身陷险境。千钧一发之时警官陈真（林更新 饰）及时现身，救了吴英雄。跨海大桥被炸，全城电力中断。危急时刻，吴英雄、陈真和被他们解救的徐达夫（黄渤 饰）三人挺身而出，正与邪、光明与黑暗的终极对决再度来临…… graph by-创作团-宋家的三東（@宋家的三東）

主演：林保怡,周家怡,卫诗雅,伍咏薇,陈奂仁,秦沛,陆骏光,潘灿良,陈健朗,黄定谦,刘兆铭,郭锋,杨偲泳,谈善言,岑珈其,唐宁,黄文慧,黄溢濠,凌文龙,艾威,易健儿,杨
简介： " 谈到香港电视剧，不少剧迷心中都有各自的经典之作。抛开其漫长的发展过程不谈，单说起大陆观众对港剧的印象认知，基本可以分为三个阶段。 第一阶段以《霍元甲》、《射雕英雄传》之类的80年代电视剧为代表，主要是武侠功夫类型，大体改编自民间轶事和武侠小说。 " 第二阶段是以《鉴证实录》、《陀枪师姐》为代表的新世纪行业剧。题材覆盖各行各业，尤其以警察行业为多，一直延续到《潜行狙击》这类号称“港剧中兴”的代表作。 " 第三阶段，则是这几年随着香港影视界的冷淡凋敝，而诞生的一些小众精致的剧集，这其中，便包含了如今正在热播的《叹息桥》。 一 和黄金年代的港剧故事不同，《叹息桥》既没有宏大的故事架构，也毫无绵延难断的剧情发展。本剧主要是以两个男人李子勇、胡启源为核心，以此辐射他们的人际关系网，讲述一群香港社会中产家庭的离合悲欢。 故事从李子勇和何乐儿的情变开始。当中年文青李子勇怀疑女朋友出轨时，却意外发现，其实自己才是那个小三。何乐儿在和他交往之前，已经和男朋友胡启源同居八年。 " 可胡启源的过往黑料要远比何乐儿更为劲爆。在他刚入社会上班那会，曾和女上司梁淑媛有过一夜情，虽然两人不久后便分手，但梁淑媛却因此怀了胡启源的儿子。这件事，也让后来胡启源和何乐儿本该顺利的婚事一波三折。 " 李子勇这边，在和何乐儿恋爱之前，一直暗恋相识了二十多年的朋友方小薇。两人其实早就互通心意，这二十多年来，却由于各种阴差阳错，始终没能在一起。 从这两男三女的感情线索来看，《叹息桥》的故事和大多数狗血爱情片相比，并无独到之处，如果要从猎奇程度来看，甚至比不上郭敬明《小时代》系列。可它在优酷甫一上线，便拿到豆瓣高分，至今仍有8.8的超高好评。不管是在纵向层面，和以往的港剧相比，还是从横向层面，与内地剧、英剧、美剧相比都毫不逊色。 " 它让剧迷们如此买账的原因究竟为何呢？ 在“莎士比亚后，天下故事皆被说尽”这样的“定律”下，我们其实不用在意《叹息桥》的故事如何俗套，而是应该聚焦于此剧的编剧与导演，如何让看似俗套狗血的故事，在极富个性化的人物性格和细致入微的人际关系下，一步步显示出生活的惨淡庸常和无奈之举。 " 李子勇之所以最终错过方小薇，在于他爱得过深不愿失去，只能妥协于两人成为朋友，而不能承受表白失败的痛苦。这种对挚爱之人的“隐瞒”和执拗，更深层次的情感逻辑，根源于他和原生家庭的关系。 " 在李子勇青年时期，他的母亲患有重病，即使花钱动手术也难以存活。在此情况下，他选择了之后对待方小薇一样的态度，来对待父母——宁愿远赴比利时涉黑赚钱，也不愿陪在母亲身边，伴她度过生命的最后一段历程。 因为在李子勇的情感观念中：独自背负沉重，永远好过坦然面对真相。 " 而胡启源恰恰相反，他自小的情感逻辑是：寄生于母性/女性家庭，永远好过独自承担人生重负。 当然，这种妈宝男、寄生虫式的窝囊性格，也是在其母亲的异常教育中逐渐滋生形成的。所以，不管是与女友八年的同居生活，还是到老情人家中暂住数日，他唯一的愿望就是扔掉生活重担，在“忍受”完所有人际琐事之后，独享玩具即可。 " 这便是《叹息桥》不同于那些狗血爱情剧的地方，即使拥有狗血桥段的外壳，但却能让那些奇葩和胆怯角色的行为极富说服力，并使其映射到我们的现实世界中。 二 其实，不管是电影，还是电视剧，一旦将人物的性格深度处理，呈现出丰盈而摇曳生姿之态，势必得追求不同寻常之法，《叹息桥》便在叙事和摄影两个层面萌生新意。 很多观众应该都注意到，本剧有着独特的叙事手段，那就是以人为单元。每一集都以某个人的视角展开，讲述这段时间他身边发生的事，更准确地说，是在他的眼中，这些事如何发生。 " 对于胡启源和何乐儿两人如何相识这件事上，在第二集胡启源的记忆中，是何乐儿主动找他搭讪，并给他手机号。但在第三集何乐儿的回忆中，则是闺蜜牵线搭桥，让两人相识。 " " 在何乐儿到李子勇家过夜，方小薇的态度表现这件事上，何乐儿的印象中，方小薇怒气冲冲，一言不发。而李子勇的记忆中，方小薇虽然心中有怒，但举止有礼，照顾周到。 " " 这便是所谓的“记忆偏差”。在以某个人作为每一集的核心时，整部剧集不再是线性叙事，而是现代艺术中的非线性叙事，个人的情感倾向成为审视这段剧情时的“眼睛”。如同每个人写日记时，都是带着个人情感偏见。 这种用不同角色的视角，为观众展现同一故事的叙事策略，其实来自于黑泽明经典之作《罗生门》的叙事手法。 " 当然，除此之外，剧集最令人印象深刻的，是它独具魅力的画面风格。 在大部分的国产剧中，过肩拍、反打镜头几乎让电视剧变成了“看图说话”的连环画，毫无新意可言。《叹息桥》一改以往，以“隔断式”的构图成为全片标志性的影像语言。 比如在胡启源和母亲交谈时，中远景镜头并没有囊括这对母子，而是别有意味地遮挡某一人的半边身体。 " 当胡启源说话时，画面的右半部分是前景墙体和家具；母亲说话时，画面的左半部分亦然。 " 此处是为了显示母子之间关系的“失衡”，他们虽然共处一处对话，但由于胡启源打算搬到女友家中同居，这一试探性的提议，对于胡启源来说，他怕母亲不同意而嗔怪；对母亲来说，她感到儿子想要逃离自己。 再比如第五集中，画面为梁淑媛的丈夫在沙发上躺着，可镜头却玩出了花样。画面的上方其实是地砖的倒影，下方才是人在沙发上的实景，也就是说，现实和幻影被倒置了。 " 这种诡异的处理手法，其实象征了人物心理的扭曲，梁淑媛的丈夫此时正是遭受事业和家庭上的双重失败，女强男弱，便在这种画面倒置中被巧妙暗示。 三 叙事和画面上的前卫探索，是作为广告片导演出身的李绍波和杨承恩的大胆尝试。虽然此前，他们已经和viutv合作，在2016年拍出过《玛嘉烈与大卫·绿豆》一剧，同样取得过8.9分的好评，但此次在《叹息桥》中的创新之举，让不少观众在重新燃起对港剧的希望之外，惊讶于港剧的脱胎换骨。 " 可《叹息桥》本身的香港属性，对于熟悉港片港剧的观众来说，犹如久违的老友一样，丝毫不会感到违和，它依然是一部港味正宗的电视剧。 不管是李子勇和方小薇的餐厅，还是昌叔的茶餐厅、肥波的餐馆、昌叔晚年的日本烧酒吧，全片都弥漫着香港影视剧黄金年代的重要视觉符号——饮食。 " " 正是这个标志性的场所，让《叹息桥》这部如伯格曼的深邃文艺片一般的剧集，也总是散发出千里市肆的飘香之味。 毕竟，饮食男女，人之大欲。只是这部剧将以往香港影视剧中的武火爆炒，婉转成小火慢炖，剧中李子勇、方小薇之间感情戏的特质，依旧能在彭浩翔的《志明与春娇》中寻觅，而李子勇和原生家庭之间的羁绊，又不乏《幸运是我》、《沦落人》中的辛酸和温情。 " 香港影视剧，像是永远逃不了这样一句话：爱情上的无脚鸟，亲情上的落叶根。

主演：林保怡,周家怡,卫诗雅,伍咏薇,陈奂仁,秦沛,陆骏光,潘灿良,陈健朗,黄定谦,刘兆铭,郭锋,杨偲泳,谈善言,岑珈其,唐宁,黄文慧,黄溢濠,凌文龙,艾威,易健儿,杨
简介：...接上篇 no.5《在一起》 首播时间: 2020-09-29 豆瓣评分：8.7分 " 「我们在一起，不就是彼此的家人？」 「抗疫」，2020年所有人的回忆。 「时代报告剧」《在一起》的出现，帮我们留住了这份回忆。 要怎么拍好「抗疫剧」？ 很简单——真实。 真实自有万钧之力。 " 《在一起》分为十个单元。 每个单元的故事，几乎都有对应的原型人物—— 《生命的拐点》中的张汉清院长，原型是「风暴之眼」武汉金银潭医院的院长张定宇； " 《摆渡人》中的外卖小哥辜勇，原型是快递小哥汪勇，滴滴司机王利等4位疫情时期的「摆渡人」； 《我叫大连》中的宋小强，原型是误入武汉而成为医院义工的蒋文强。 " 而那些抗疫过程中的感人点滴，也被拍了出来—— 张院长因渐冻症而颤动的双腿； " 脱下手套后哗啦流出的汗水； " 写在防护服上方便彼此相认的的名字。 " 在这部剧里，没有人被塑造成神，没有假大空的口号，没有刻意的煽情。 我们看到的全是一个个鲜活的人。 他们会悲伤，会喜悦，会畏惧，但没有人退缩。 本剧的同名片尾曲《在一起》，有句歌词令鱼叔印象深刻： 「我们在一起，不就是彼此的家人？」 《在一起》拍出了咱们家的故事—— 没有从天而降的超级英雄，只有千千万万挺身而出的凡人。 " no.4《叹息桥》 导演：李绍波 / 杨承恩 主演：林保怡 / 周家怡 / 卫诗雅 / 伍咏薇 / 陈奂仁 首播时间: 2020-03-28 豆瓣评分：8.9分 " 「年度最佳港剧。」 从导演到主演，《叹息桥》沿用了2016年tvb高分剧《玛嘉烈与大卫-绿豆》(豆瓣8.9)的阵容。 黄金班底，打造2020年最佳港剧。 《叹息桥》的好，是一目了然的惊艳。 " " 它自我定位是爱情悬疑剧，却又拍得艺术性十足。 完美诠释了，什么叫「教科书式炫技」。 第一重炫技，在于叙事方式。 主线故事并不复杂，六对香港男女十几年来的人生拉锯战——相遇、相识、相爱、分离。 继而延伸出关于爱情、亲情、友情、两性关系的探讨。 " 展开剧情时，《叹息桥》采用了pov的手法。 即通过不同角色的视点，去讲述同一时空下的同一事件。 因为每个角色的立场、遭遇、观点的偏差，对事件的描述也各自迥异。 而且有些角色还会偶尔打破「第四堵墙」，向观众揭露他所坚信的真相。 " 这强调了本剧的主题：人性的扭曲和异化，使得生活中处处充满谎言。 这种「罗生门式」的叙事方式，让观众自带上帝视角，可以无限地接近真相。 一旦进入情境就会被牢牢吸引。 第二重炫技，在于摄影。 对称构图，三分之一式构图，纵深式构图等来回切换。 " " 根据不同场景和角色情感需求，选择最合适的构图方式。 导演李绍波很自信地说： 「以前的观众是对一部剧有要求，但《叹息桥》是对观众有要求。」 我们有理由期待，港剧更上一层楼。 no.3《隐秘的角落》 导演：辛爽 主演：秦昊 / 王景春 / 荣梓杉 / 史彭元 / 王圣迪 首播时间: 2020-06-16 豆瓣评分：8.9分 " 「一起爬山吗？」 应该没有人不知道《隐秘的角落》吧？ 它是2020年爆款中的爆款。 「一起爬山吗」成为年度流行语； 剧中演员秦昊，张颂文迎来事业第二春，小演员荣梓杉也迅速走红。 " 在评价这部剧时，常听到一个词：电影感。 确实。 《隐秘的角落》在摄影，配乐，表演，服化道等各方面，都是接近电影的顶级水准。 " " 不过《隐秘的角落》之所以能引发全民热议，还要回归最基本的故事层面。 从三个孩子目睹一起谋杀案开始，他们决定用证据勒索凶手30万元。 随着情节深入，引出更多的故事，孩子和凶手都在慢慢改变。 《隐秘的角落》所做的，就是深入每个角色内心深处的隐秘角落，去探寻「恶」起何处。 " 在结尾处给观众留下一个悬念：是选择拥抱童话，还是相信现实？ 看剧时的心理感受大致如下： 「看完前五集，小朋友很单纯；后五集，东旭好单纯；大结局，我好单纯。」 " 如导演辛爽所说，《隐秘的角落》是一把手术刀，他感兴趣的是剖开后的东西： 「纯粹的恶不是我们感兴趣和想展现的，我们想展现的是恶后面的东西，恶是怎么形成的。」 这把手术刀，够锋利。 no.2《想见你》 导演：黄天仁 主演：柯佳嬿 / 许光汉 / 施柏宇 / 颜毓麟 / 严艺文 首播时间: 2019-11-17 豆瓣评分：9.2分 " 「所以暂时将你眼睛闭了起来。」 《想见你》是2020年最火爆的台剧。 插曲《last dance》火了，男主角许光汉也火了。 本剧还未播出时，许光汉的微博粉丝不足10万，如今是590万。 " 如果仅仅用青春偶像剧来定义它，那显然太窄。 一盘旧磁带，一段旋律，在《last dance》的歌声中。 来自1998年的陈韵如和李子维，以及来自2019年的黄雨萱和王诠胜。 四个人进行着「莫比乌斯环」的交叉穿越。 " 《想见你》在时空穿越的框架下，加入了悬疑和爱情的元素。 少见地将多种类型融合在一起，能够做到有序不乱，完美自洽。 但又没有止于表面的谈情说爱，还关照着不少现实主义的话题—— 比如青少年对自我的认同，边缘群体的生存境遇，以及关于校园霸凌，原生家庭等的思考。 " 他们在经历了来来回回的穿越后，最终改变了悲剧的结局，完成自我救赎。 在《想见你》的评论区，有网友说： 「从它开始，台剧有了超越韩剧的可能。」 那就让我们拭目以待吧。 no.1《沉默的真相》 导演: 陈奕甫 主演: 廖凡 / 白宇 / 谭卓 / 宁理 / 黄尧 首播时间: 2020-09-16 豆瓣评分: 9.2分 " 「纵使长夜难明，依然有人舍命燃灯。」 2020年度最佳华语剧。 没有悬念，实至名归。 豆瓣超过50万人打出9.2高分。 不仅是今年评分最高的华语剧，也超越《白夜追凶》成为评分最高的国产悬疑网剧。 " 《隐秘的角落》已经把观众对于「迷雾剧场」的期待值无限拔高。 而《沉默的真相》稳稳接住，不负众望。 只能用「高开炸走」来形容。 " 电影感、好演技、有深度、制作精良。 《隐秘的角落》所具备的优点，《沉默的真相》也一个不落。 但后者胜在了对人物极致的刻画和理想主义的内核。 " 剧中有三起案子—— 2010年，警察严良在调查江阳死亡的案子； 2003年，检察官江阳在调查乡村教师侯贵平的案子； 2000年，侯贵平在调查班上女学生自杀的事。 " 蒙太奇剪辑手法，使三个时空发生重叠。 尽管身处不同时空，但每个人的命运紧紧联系在一起。 在三个平行时空里，他们都选择前进。 " " 其中最重要的人物是江阳。 他从一位风华正茂的检察官变为阶下囚，付出了十年光阴，牺牲了家庭、事业和名声。 " 高光时刻：江阳丢钱包 最终哪怕是以死殉道，也誓要捍卫正义。 用此生换来真相不再沉默，盼望它能点亮炙热的光芒，撕开黑暗。 " 《沉默的真相》不存在过誉不过誉的问题。 因为它值得。 在一个理想主义被解构得几乎可憎的时代，我们需要这样的一部剧。 它告诉所有人，理想主义确实存在，并且仍是可贵的品质。 " 刚盘点完2020年的十佳华语剧。 鱼叔又欣慰地看到，年末压轴的《大江大河2》，在豆瓣拿下了9.3的高分。 算是镇住场子，接住了2020年的最后一棒，顺便给2021年开了个好头。 因为怀抱对明天的期待，我们熬过了漫漫长夜。 念念不忘，必有回响。 新的一年，期待华语剧继续「燃灯」。

主演：林保怡,周家怡,廖碧儿,潘灿良,汤怡,王文杰,游学修,孟海,王宗尧,林耀声,葛民辉,赵学而,曾江,梁祖尧,河国荣,黄文标,石修
简介：最近在优酷独播的港剧《叹息桥》，以独特叙事手法和影像风格，圈了一票粉丝，更在豆瓣拿下8.8高分（2万人评分）。许多港剧粉丝刚打开这部剧集会觉得诧异：这实在是一部“非典型又典型”的港剧。非典型的是其中没有以tvb为代表的老派港剧的种种经典台词、经典风格，典型的是它所讲述的依然是韵味很香港的都市情感故事。 2016年，《叹息桥》的团队创作了他们的首部电视剧《玛嘉烈与大卫 绿豆》，引发关注。 两位导演李绍波和杨承恩，花名“肥波”和“25”，两人都是从事广告行业，合作十几年，遇上了viu tv开台，拍摄《玛嘉烈与大卫 绿豆》的机会。“我们一开始收到的时候，都是比较担心，因为我们从来没拍过剧，但就觉得有这样的机会，应该好好地把握。” " 从广告领域的30秒、1分钟讲一个故事，到45分钟、1个小时的电视剧讲一个故事，肥波和25会觉得“水土不服”，但他们自陈这是让他们开心的“水土不服”：“我们可以表达的事情多了，故事的铺排也可以多了，那个水土不服是令我们更开心，而不是压力。”两位广告导演，果然摒弃了过往传统港剧的一些叙事套路与风格元素，赋予了《绿豆》这部剧集独特面相，在香港和内地都收获不俗反响。 “《绿豆》出来之后，香港、内地的观众反应其实给我们很大的信心。”25说道，“我们在《叹息桥》出的时候，觉得自己有一个义务：要尊重观众，就是要给他们比起《绿豆》更新的感觉。” 25认为，创作首要的一点，是要“信任观众”。“其实，观众这么多年来，已经看到很多不一样的剧集或电影。现在的观众，思考得会比以前的观众更多，他们看一部剧后会自己去思考分析，比如我们从豆瓣上看到观众的一些留言，看的出来他们都是很细心去看这部剧。知道观众这样用心看的话，我们在创作方面也可以大胆一点，信任观众，做一些更深入的题材，让观众看的时候更加回味。” “既然我们有机会，就希望能给到一些新的东西，给一些有想法的观众看我们想讲的故事。希望我们写出来的故事，全世界的人看了都会有共鸣。”编剧黄绮琳表示，“最重要是诚实去表达故事。” " 由于《叹息桥》相对特殊的叙事方式，让这部都市情感剧在创作中难度高于同类题材。剧本方面，每个人物在其他人物眼中，都有不同面相。“比如别人眼中的何乐儿和李子勇眼中的何乐儿不一样，所以他们已经有两个何乐儿。”每个人物，每组人物关系的差异，增加了大量的剧本工作内容。同时对演员也提出了挑战：他们不知道这场跟下一场是不是连续的，甚至看不到完整的剧本。“因为我们的剧本很复杂，每一集上半部和下半部可以完全没关系，时序都是错的。如果全部给演员，有些担心演员反而会混乱。”拍摄时间也因此增加，同一个场景，同一场戏，可能要拍两到三个版本，每个部门要做到的细节、要花的工夫也更多。肥波介绍，这个剧比一般普通的剧应该多用了50%的资源。 幸而，此次创作《叹息桥》，除了viu tv的支持，更有来自优酷的百分之百投资，使得这部剧在美术、制作、拍摄等等环节，可以更加从容地追求各个部门的最优解。编剧黄绮琳也表示，优酷给足了自由度，完全没有束缚《叹息桥》的创作。“这方面我也是挺开心的。”一个在方方面面都有非常规之处的剧集的创作过程，其实最需要冒风险的是播出平台，“所以我们想优酷肯做这个尝试，就是肯冒险给我们创新的。” 相比当年香港影视剧的黄金时代，如今的香港影视剧，体量在明显缩小，每年过千万的制作越来越少。黄绮琳对此抱有乐观态度，“其实这个情况我觉得，对新编剧或者导演来说是有好处的，因为规模小的时候，投资者比较有信心找一些新导演拍。” 导演25也坦言，《叹息桥》在内地能够拿到好成绩，这个对于他们团队也好，对于香港一些新的创作者来说，都是个鼓舞。“路是人走出来的，要有人踏出第一步。当有人走了一条好像分叉路的路出来后，其实是给后人带路了。我觉得《叹息桥》的任务，就是我们去开发一些未知领域，希望后面的人可以多一些路走，如果我们能够做到，就是一件很开心的事。” " 【对话】 澎湃新闻：《叹息桥》这部作品创作的初衷和契机是什么？ 黄绮琳：四年前我们拍完《绿豆》之后，就觉得我们这个团队可以再合作一下去开发些新题材，所以我们的监制林保怡跟两个导演和我，我们就成立了一个团队，然后就想有没有新的故事。我跟25导演有谈到，其实很多时候，我们听朋友说故事，或者分享他们的恋爱经历，会发现同一个事，不同人会告诉我们不同的版本，所以我们觉得这个现象挺有趣的。然后我们说起了有一个叫“叹息桥”的名胜，25他记得是一个爱情故事，但是我自己印象中，它是一个关于死囚的悲剧故事，所以最后我们就抓住了这一点，然后就发展出了这个剧的故事。 澎湃新闻：《绿豆》和《叹息桥》这两部剧在内地和香港都有比较好的反响。不同地方的观众对于你们的作品，产生共鸣的点是相似的，还是不同的？ 杨承恩：我们当初拍的《绿豆》也好，《叹息桥》也好，都没想过要面向哪一个观众群，我们是希望可以国际化一些。但我们又很想表达一件事，就是因为我们香港是很小的地方，我们很想讲一下关于这个小地方的故事，但我们也都想找个故事，全世界的人看都是一样的感觉，所以我们偏向会多写一些关于人性的事。我们很少会写很本土化的事，我们很想写不同种族或者不同民族，他们共同的事，就是关于人性，人的内心世界的。 黄绮琳：关于不同地方的人欣赏这两个剧有没有不同，我觉得有很多点大家都是共通的，比如人物的设计，人性方面的看法都是很共通的，但可能香港观众有一些文化，或者关于他们时事上的一些，与他们生活更接近的东西，可能本地观众会比较有共鸣。 " 澎湃新闻：《叹息桥》的镜头语言上是有独特风格的，内地的网友也特别热衷于分析这部剧的构图和镜头运动，但也会有观众有点不适应。能不能聊聊这样的镜头语言的形成是为什么？ 李绍波：我跟25之前是拍广告的，广告大概30秒一个故事，基本上，要争取每一格的画面，都要很有意思地去讲这个故事。我们把这个概念应用到《叹息桥》上面。每一场戏，每一个镜头，我们都想做到最好，有不同的视角给观众带来冲击。其实这里用的手法和角度，在其他地方的电影都有用过，但是在香港用得比较少，可能观众会觉得比较特别。 澎湃新闻：《叹息桥》这个故事中，每个人物都有非常真实的缺点和问题，每一段感情都有非常现实阴暗的一面。很好奇从个人角度来讲，25导演对于人性、爱情是持一个比较悲观还是乐观的态度？这些人物中有个人特别喜欢的角色吗？ 杨承恩：我觉得这个剧其实不是从悲观出发，是想让每个人都有反思，偏向于比较真实赤裸地把故事表现出来。同一个事情，不同的人去看，可以是正，也可以是负，传统戏剧是比较难去呈现这一点的，所以我们这部剧就有了一个“罗生门”的结构在里面。角色方面，我最喜欢的是梁淑媛，因为她放手让她先生去实现自己的梦想，自己一个人承担所有的东西，她得到了一个比较好的结局。这个人物故事，其实想说的是，无论是爱情还是什么事，如果你拉得太紧，两个人可能会受伤，有时候放手反而会比较好。 " 澎湃新闻：三位合作的作品，都是非常细腻的都市情感题材。为什么三位对这个题材会有比较强烈的表达欲？ 黄绮琳：其实《绿豆》那次本来是小说改编，它本来是关于爱情方面的，但我们在小说之后，我跟25讨论，觉得爱情里面，也有很多关于人性的方面可以说。刚好我们也比较喜欢真实一些的表达，他们在导演方向上，不想要太戏剧化的呈现，所以我们就想去拍一些在不同面上的人性，《叹息桥》比较多是家庭伦理里面的一些情，什么都有。 杨承恩：我觉得，人跟人之间的相处离不开情，当中有爱情、亲情、友情，我跟肥波导演，都喜欢写一些人和人相处的故事，之前的《绿豆》是爱情偏重的，这一次《叹息桥》是亲情比较多，因为我觉得，上一代的价值观，也会影响到自己这一代的亲密关系，或者如何与其他人相处。所以《叹息桥》中很大篇幅是讲上一代和下一代之间的。 " 澎湃新闻：两位导演是怎么进行合作和分工，如果在创作的过程中产生了分歧，如何解决？ 李绍波：我跟25导演已经合作很多年了，我自己偏向于用镜头讲故事，因为自己说话不太好，所以我比较擅长跟机器沟通，25导演说话比较好，通常都是由他来处理剧本，还有跟演员沟通的方面。 杨承恩：我跟肥波导演的默契很早就已经有了，很多时候，我们不需沟通，已经知道这一场戏的机位想要怎么放，怎么安排，不用特别说，就有默契，跟编剧黄绮琳也是很有默契，我们想要表达的概念，或者比较深层次想要表达的意思，都是黄绮琳能够写出来的，所以我也很开心，可以有这个很有默契的组合。 黄绮琳：我跟两位导演的合作，比较多跟25去谈剧本概念化或者故事的东西，他说要想拍一个可能有情绪问题的妈妈，想到想法就会告诉我，我就把它变成可以叙述出来的剧本。肥波导演也有一些关于剧本上，比如说对白的想法。所以两个导演想到什么想法，或者有关于剧本上的意见，都会跟我说，然后我就跟编剧团队把它处理成剧本。 澎湃新闻：大家觉得这个作品和以前的港剧有很大不同。你们的创作，有没有从过往经典港剧的创作中，继承或者抛弃一些特质？ 黄绮琳：如果说传承的话，里面其实很多剧情上的一些元素都是很相似的，比如说有患病，偷听，误会的桥段，都是很传统的一些港剧元素。人性跟角色冲突也是很传统的戏剧，我觉得这方面是传承了。比较不一样的可能就是导演的表达方法。 杨承恩：我们都有很多港剧的元素在里面，只不过是我们可能用了不同的拍摄方法，或者不同的切入点去讲同一件事，所以观众看的时候就会觉得有新鲜感，或者相对比他们之前看的港剧有不同。 " 澎湃新闻：各位在创作中，有没有受到哪些影视作品或者创作者的影响？ 杨承恩：我主要受的影响，不是影视作品，是小说作品，比如村上春树。他的特色，他会描写人物穿的衣服，生活，吃什么、喝什么，我就发现，其实要呈现一个角色，不一定要讲出来。通过画面也可以呈现，比如说衣服可以反映那个人的品位，他的阶层，他的家中摆设，也是一样。不一定要通过故事来呈现，通过画面也是可以。 李绍波：小时候已经很喜欢王家卫，王导描写人的画面，我特别喜欢，我自己对画面比较敏感，所以会把自己看的作品加上我跟25导演的讨论，转换出来呈现给观众看。 黄绮琳：我比较喜欢看日剧，看一些比较淡然的剧本，日本电影我也喜欢，所以可能我在写电视剧的时候，有用到他们一些比较平淡的手法。 澎湃新闻：对于创作者来说，创作的能量来自于生活，三位不工作的时候喜欢做什么，创作能量主要来自于哪里？ 黄绮琳：我在不工作的时候，尽量想谈恋爱（笑）。因为我其实很多时间放在创作上。我这几天比较闲，就留在家里比较多，也是看电影、看电视、看书，就没有其他什么兴趣。 李绍波：我在平时不需要创作的时候，也在创作当中。因为工作的关系会看很多的短片、电视广告，一些其他的电视剧等等，我会参考别人的拍摄方式，比如我喜欢的王家卫导演，我很小的时候，就已经很喜欢王家卫导演，所以有时间我就多看一次，每次看的时候，都会看到些不一样的东西。 杨承恩：我其实大部分的时间，和所有做创作的人都一样，就是听歌、看书、看戏。但是我就多一件事，我自己很喜欢听人家讲故事，尤其是遇到一些长辈，我很有兴趣问他们问题，听他们讲故事。因为我觉得，看很多书，看很多戏，都不如和人接触，听他们讲自己的生活、故事。比如一大帮人聚会的时候，我喜欢看人家聊天，这个时候可以令创作力增大，因为看到的都是真实情感。

主演：孙怡,金瀚,檀健次,罗秋韵,余承恩,张志坚
简介：导语：甜宠题材是今年的爆款剧，但在众多题材中能够成功脱颖而出的却少之又少，《今夕何夕》便成为了爆款之一，让人忍不住疑惑，它到底有怎样的魅力？ 虽说《今夕何夕》这部剧最初的设定是三生三世虐恋，但很显然随着剧情播出，我们发现第一世与恋情没有扯上任何关系，只不过为后续剧情做出了一个铺垫，从第二世的开始才是真正讲述男女主角之间的爱情故事。 " 随着剧情发展，男女主角之间的感情迅速升温，处处散发着甜蜜恋爱，前期有多甜，后期有多虐。冬月这一世重生有一个主要目的，那就是阻止战争发生，但很显然即使她在重生后一直为此做努力，但作为促使这场战争发生的主导者之一，冯夕是非常不理解的，除此之外还有以后一些事情的发生，导致这场战争必不可免。 贵妃被陷害去世，成为冯夕爆发点 观看这部剧时能够明显感觉出皇帝并不是非常的聪明，甚至有些中庸，他在做一些大事之时，皆被众臣牵引着。贵妃是冯夕姐姐，这只是表面身份，实际上两人毫无血亲关系，只不过小时候冯夕救过此女子，因此两人一直以姐弟相称。 " 贵妃一直在宫中暗中保护冯夕，却被奸臣所利用陷害吃避子药，皇帝一怒之下将贵妃打入天牢，冯夕为了救姐姐可谓是费尽心思，最后贵妃未得救，冯夕也被发配边疆革去官员职位。 " 如果说之前的冯夕是想干一番大事业，为母族平反，但姐姐的去世让他心生怨念，复仇之路正式开始，甚至直接忽略掉了冬月，投入到了陆远潼的阵营。冬月怎么可能让这件事情发生，来到陆远潼军营中阻止此事，却不巧被陆远潼抓捕。 " 陆远潼让冯夕杀掉冬月以此来考验他的忠诚，冯夕当然不会如此，因此在这种情况之下，与陆远潼同归于尽，爱人去世，冬月选择再次回到过去，改变这一切。接下来的剧情让人十分好奇，在这种情况之下，冬月又会做出怎样的举动？俩人大结局会是如何？ 结局喜剧收尾，三皇子即位成皇 冬月已经深刻认识到避免战争发生，靠自己一人之力无法做到，所以她必须要去找冯夕，无论是为了阻止战争还是爱情。在原著中，男女主角最终在一起了，三皇子则爱而不得，不过他却得到了一个另外的补偿，这也算是原著编辑对待角色的公平公正。 " 不过在影视剧中虽然人设没有更换，但背景、主演名字都发生了变化，剧情或许也会有些不同，不过能够确定的是最终结局是一样的，并且这部剧将会以喜剧收尾。在重生之后冬月找到了冯夕，但很显然这一世的冯夕不认识冬月，但冬月却并未放弃，陪伴在冯夕旁边最终两人再次相爱。 " 这一世中冬月不再只一味阻止战争，而是更加深入了解了冯夕，避免了一些事情的发生的同时，也得知了冯夕的真实身份，帮他母族平反，并且最终冯夕得知了冬月的心愿，阻止了这场战争的发生，将陆远潼杀害。 " 在这一世中，三殿下一如既往的深爱冬月，并且对她多次表达爱意，但冬月并没有心动。从一些行为处事当中其实能够发现三皇子是一个明君，处事十分有原则，并且从来不会滥杀无辜，就连冯夕遭到丞相追杀时，三殿下即使十分讨厌冯夕，也会站在正面的一方去阻止此事发生。 " 而在一些大事方面，三殿下同样也十分具有谋略，不会将小情小爱放在首位，而是会考虑到全局。因此在第三世，冯夕冬月与三殿下成为同盟，杀害陆远潼后，帮助三殿下登上权力的宝座，让他成为了真正的明君，而这个国家也会在三殿下的带领下越发繁荣昌盛。 结局发生转折，尔玉彻底消散 结局真的会这么顺利吗？当然不可能，编剧在此方面又采用了一个新颖的设定，那就是三次穿越导致冬月的身体受到影响，没有办法继续延续生命，因此冬月便离开了冯夕准备独自度过接下来的时光，冯夕又怎么可能让冬月独自一人，因此便不断寻找。 " 这个时候发生了十分神奇的一幕，冯夕在相约的隐居处找到了冬月，并且冬月也没有死，而是和冯夕一同隐居过起了惬意的小生活，一直相扶相持陪伴到老。 " 或许会有人发出疑问声，冬月到底遇到了什么事情，生命可以延续？大家是否忽略到了剧中玉笛这个重要道具，虽然剧中并不怎么出现，但作为尔玉最后灵识存放之处，这个玉笛绝对有着巨大作用，甚至会帮助冬月消除穿越后遗症，代价可想而知，那就是尔玉仅剩的灵识也彻底消散，到时这个世界上不会再有尔玉，只有冯夕。 #今夕何夕征文大赛##秋冬影视大赏##孙怡今夕何夕#

主演：杨紫,李现,胡一天,李鸿其,王真儿,李泽锋,姜珮瑶,王乐君,亲爱的,热爱的,许乐骁,余承恩,秦沛,孔琳,王策,陈希郡,文苡帆,李明德,成方旭
简介：尔了了 " 《亲爱的，热爱的》这部剧，改编自热门网络小说《蜜汁炖鱿鱼》。原著齁甜，讲述电竞高手与电脑鬼才的爱情故事。电子游戏竞技在剧中改成了网络安全大赛，这种改不改动其实不重要，反正咱也不指望剧方能把这方面做得多专业对不对，都市爱情剧嘛，核心还是谈恋爱。而这个故事的内核还是老套路：腹黑高冷男，与清纯小可爱的甜宠爱情。这种经典套路，东亚影视圈成功案例极多，比如被各国多次改编的《一吻定情》。 像这样的套路故事，最关键的成功要诀还是人物塑造，男主高冷腹黑，强调的是他被攻略的难度，这样的人设一旦被攻略，腹黑野狼摇身变忠犬德牧，女观众们能从中得到一种驯服一头来自北方的狼类似的成就感。而清纯小可爱这种女主人设，也会让年轻女观众很有带入感，毕竟这是一种东亚文化普世定义中的“好女孩”范本。这种“好女孩”征服“大野狼”的故事，多少会让年轻女观众产生一种错觉：只要我做个清纯、乖巧、害羞、为爱付出一切的好女孩，就能得到优质男性不离不弃的爱情。古往今来的经典言情文套路，大抵都是如此，看着是唯美浪漫服务于女性幻想，实则是一种符合传统社会价值观念的对女性的自我规训，且在当代社会，大抵并没有什么用，有的时候甚至还有点危险。 让我们以《亲爱的，热爱的》为例，为年轻女性们来做一次警示教学。 首先，女主是怎么喜欢上男主的呢？深夜看守网吧，遇上来包夜的帅大叔，一见钟情。随后立刻展开行动，又是送免费泡面，又是送免费上网。 "" 当然，我不是说，面对爱情，女性不该主动出击，而是……咱能不能先别被一张脸给乱了阵脚？网上流传颇广的一句话是“始于颜值，陷于才华，忠于人品”，始于颜值，道出的是爱情定律中的一大原则：看脸。人都是视觉动物，本性中根植着对更具有外表优势（生殖优势）的异性的欲求。女性喜欢高大、帅气的男性，和男性喜欢身材好、外貌佳的女性一样，都是潜意识中对繁衍下一代基因优势的追求，这事儿没毛病。但是，因为颜值而一见钟情，进而不经调查立刻展开攻势，未免唐突且危险。最近被多家媒体报道的、针对单身女性的“杀猪局”，大家要引以为戒啊！你怎知好看的皮囊后面是白马王子还是变态杀手呢？毕竟，真不是我有偏见，这半夜三更来网吧包夜打游戏的大叔，除了剧中这种百年难得一遇的有事业有能力的高富帅，怕是更多的是社会闲散人员，和被事业家庭逼得脱发失眠需要发泄的危机中年。 再来看一下剧中的几个桥段。女主在因误会和只见过一面的男主相逢宾馆时，面对男主进房间的邀请，稍稍犹豫了一下。 " 但随即因男主霸总附体的一句“给你十秒钟时间考虑”，而立刻缴械投降进去了。 " 年轻的女同学们呐！引以为戒啊！陌生男性的酒店房间，能一个人随便进吗？虽然剧情中男主并无不良企图，但现实中，这可是个该引起警觉的场景啊。虽然是大白天，虽然面对的是自己一见钟情的人，但只要一降低防线，你根本猜不透，等待你的是与心仪之人的进一步了解，还是奸杀案现场啊。朋友们，在追逐爱情的过程中，时刻以自身安全为第一位，面对威逼、利诱、以帅为砝码的威逼利诱，都请先默念八个字：理智倒追，科学恋爱啊。 而除了安全考虑，请女同学们，也时刻注意男性的待人接物、性格人品。在《亲爱的，热爱的》中，男主的人设是高冷腹黑，对谁都一张冰块脸，到哪都能降低气压，酷得不着边际。不能否认，这种人设是言情故事的经典案例之一，但是……我们李现老师啊，能不能对酷的理解稍微收敛一点呢？ """ 这紧皱的眉头，犀利的三白眼，倔强的唇角，这用力过猛的表情，审视的不是软妹，而是杀父仇人。姑娘们，一个男人用这样的眼神看着你，你可能会腿软，但不要把这种腿软当成爱情降临的信号，这是你作为弱小动物的身体在向大脑发出信号：危险！赶紧跑！ 另外，男主还特别喜欢对小白兔的女主做出这样的姿势：勾勾手指。 " 敲黑板，面对这种毫无诚意的、招猫逗狗式的召唤方式，请年轻女同学们不要屁颠屁颠地就凑上去好吗？这不是你爸爸！ 我们深受言情文荼毒的个别女同学吧，特别容易陷入一种抖m式的爱情幻想，觉得冷漠帅哥对女孩的冷酷式招之即来，是一种不善表达的、傲娇的爱情表现，这类帅哥总是爱你在心口难开，占有欲强又自尊心爆棚，不愿意用温柔疼惜好好表达对你的在意，非要话不好好说，以居高临下的态度来得到你的关注和崇拜。我们不排斥现实中确实有这类男性的存在（这种男性多半也是受了言情文的荼毒），但这样对待喜欢自己的女生的，大多数是渣男。真正喜欢你，或者哪怕仅仅是在意你的人，会用更尊重人，更没有攻击性的方式来表达他对你的兴趣。如果遇上剧中男主这样的男生，在大部分情况下，他不是渣男，就是脾气差且自我中心，并非良配啊！ 当然，《亲爱的，热爱的》并非一部不合格的甜宠剧，尤其是杨紫坐镇，演技比不少流量小花还是强了不少。而按照甜宠剧的套路，后面的观剧乐趣大概是看这位酷得不着边际的男主如何啪啪打脸，只对女主一人展露笑颜，宠溺到底。但剧只是剧，现实中，要遇上个外表冷酷腹黑内心忠贞纯情的完美男主，概率低得惊人。而哪怕有这个概率，也请各位年轻女同学每日三省己身：我算哪根葱？凭什么能撞上这种大运？哪怕是剧中的傻白甜女主，人家也是十五岁读大学、跳级读研、网上粉丝上百万的美貌与才华并重的学霸啊。与其傻傻憧憬天降完美男友，不如提升自己好好工作报，效，祖，国啊朋友们！ 甜宠剧虽好，多追伤脑子。虽然压力山大的生活需要一丝甜味剂来调剂，但万万不可把娱乐产品当成爱情真理，言情中的浪漫爱情，放在现实里往往是圈套。而另一方面，老有人爱说“再强大的女性内心，都在等待着被一个男人征服”，能说出这种话的，多半都是满脑子忽悠小姑娘的油腻中年。爱情中本来就不该有征服这个词，你当驯兽呢？这年头了，在独立女性们都在呼唤《淑女的品格》这样的智性大女主剧时，咱们都市爱情剧是不是可以换个套路了？再面对男主们对女主冷着张酷脸勾勾手指时，女主们能否同样酷帅地回一句：“别装x了，好好说话。” 本期编辑 周玉华

主演：陈松伶,郑伊健,林利,莫镇贤,陈佩珊,卢宛茵,马海伦,罗国维,李桂英,林嘉丽,黄仲匡,馬健聰,何昭傑,林燕明,李煌生,叶振棠,黄新,田青,呂劍光,邓煜荣,承恩,陳
简介： 记录吴语地区方言及歌曲