喋血丹盟
主演：查尔登·海斯顿,杰克·帕兰斯,凯蒂·乔拉杜
简介：八恶人 the hateful eight 幕后故事 " 导演：昆汀·塔伦蒂诺 编剧：昆汀·塔伦蒂诺 主演：塞缪尔·杰克逊 / 库尔特·拉塞尔 /詹妮弗·杰森·李 / 沃尔顿·戈金斯 类型 : 剧情 / 喜剧 / 悬疑 剧情：这寒冷的怀俄明州山谷中，一辆马车载着赏金猎人“绞刑者”约翰·鲁斯及其价值一万美元的猎物黛西·多摩格踏雪而行。途中，黑人赏金猎人马奎斯·沃伦少校和新人警长克里斯·马尼克斯相继登上马车，红石镇是他们共同的目标。 "由于风雪太大，马车停在了米妮男装店，然而熟悉的店主人不知去向，却另有四名不速之客百无聊赖地呆在店里。约翰时刻担心他人抢走猎物，马奎斯警惕地扫视面前的陌生人，多嘴多舌的克里斯不时为紧张的气氛中加油添醋，黛西则似乎等待更大的风暴到来。仿佛与世隔绝的小店内，即将刮起一场更为猛烈的风暴…… 昆汀?塔伦蒂诺的团队正在重新考虑minnie的杂货店的场景，他们想把这个外景从科罗拉多的实景转移到位于好莱坞的刺骨冰冷的red studios影棚，在这里可以人为制造出零度以下，同时含有80%湿度的环境。这样所有角色呼出的哈气都能清晰的看到。在这里，导演和摄影指导裹在暖和的皮草大衣里，自豪的宣称“这里是世界上最棒的电影棚！” " 昆汀和他的摄影指导罗伯特?理查德森此时正在和他们的技术团队商讨怎样使用50年前的一项摄影技术来拍摄他们自己的超银幕电影。这项技术就是“超潘那维新70”（ultra panavision70），它的画幅比例达到了2.76:1，“这是世界上最宽的银幕，需要用三块屏幕才能拼接出一个全景画幅。” " 正如塔伦蒂诺解释的，他深深的爱上了ultrapanavision 70，而这项技术即使是在最鼎盛的时期，也仅仅才留下了10部左右的作品，包括《宾虚》（ben-hur）和《叛舰喋血记》（mutiny on the bounty）。而最后一部ultra panavision 70电影则是拍摄于1966年的《喀土穆》（khartoum），那时更有价格竞争力的35mm变形镜头开始抢夺了宽银幕的市场。摄影师理查德森补充说，这种宽银幕格式可以拍出美丽的特写镜头，尤其值得赞赏的就是它可以把人的面部拍出“自然风景画”一样的质感。 " 摄影机本身甚至成了电影中的一个角色，它可以细腻的展现sandy smithers将军被慢慢激怒的过程，那是他的一段激进而不合时宜的独白段落，发生在marquis warren市长饶有兴致的讲述过去的一个悲惨故事时，这深深的激怒了作为一个老兵的将军。 " 几星期之后，当电影拍摄快结束时，塔伦蒂诺、理查德森和剧组中的几名主创一起讨论如何为《八恶人》的“冒险之旅”添加更多细节。这是塔伦蒂诺的第二部西部片，上一部是大受好评的《被解救的姜戈》。电影的故事是关于八个陌生人的，他们躲在科罗拉多州深山的小木屋里，忍受着外面的暴风雪，心中充满了憎恨、复仇和背叛之情。 " 电影在发行之初，就被包装成了一系列“路演”的事件，一开始就是一系列仅用70mm电影放映的简介，其中甚至还包括了一场交响乐序幕和幕间休息。在这次特别的持续了两周的展演中，团队差不多到访了100家剧院。整个活动被策划成“回到电影的浪漫之初”，它的制片人shannon mcintosh自豪地说。 " 稍后一个稍短一些、不加任何修饰的数字版本会被放出，但是从开拍第一天开始，塔伦蒂诺的计划就是要拍一部高调的、大画幅的、华丽铺张的投影胶片版本。 正是预见到这个计划可能会招致他和片厂方的斗争，他把这个“大画幅”的想法兜售给了韦恩斯坦公司，因为后者更了解在电影展映期间有可能发生复杂而昂贵的宣传费用。在全国的前一百家影院做这样的大规模展映，他就可以轻易的提高电影的知名度，而且经济上也更合理：“我们可以在这100家剧院就挣回3/4的投资成本，并且在两周内结束这一耗资又耗时的宣传活动。” " panavision 总部远景 “我想或许我能说服他们用胶片拍摄这样一部大画幅电影，”塔伦蒂诺说，“如果片厂愿意花钱拍摄70mm的片子，这就表示他们能接受大量消耗经费的可能性。所以我想不如同时提给他们‘路演’的点子，然后再看后面怎么继续。但之后，最怪异的部分就是，我突然意识到说不定我可以向他们证明，70mm胶片不一定就注定失败。整件事最令人激动就是，我们或许碰巧触到了一个极佳的点子，那就是这样做甚至能省钱，当然这是指剧场展映部分。” " 假设他们会使用70mm球面变形镜头拍摄，塔伦蒂诺和理查德森向panavision咨询拍摄镜头都有哪些备选。一开始并不顺利，但是当理查德森和他的第一摄影助理gregor tavenner与panavision的副总裁兼光学技师dan sasaki见面时，他们发现这部影片正适合他们的器材。在panavision位于加州伍德兰山的总部里，理查德森发现了一整架子的器材，他称之为“一些非常不同寻常的镜头”，这些ultra panavision 70镜头非常原始，已经早被人忘记了。它们已经有几十年没被人碰过，但摄影师激动极了。 " “这就是蝴蝶效应的开始，”sasaki说。在理查德森的要求下，sasaki把这些沉重的老镜头逐一拿到放映厅做拍摄实验。正如sasaki回忆所说，“当时两个摄影师的眼睛瞪得大大的，他们从没看过这种温暖柔和的画面质感。” “我当时就下定了决心，”理查德森说。他要使用这种镜头，但是事情并没有这么容易，后面还有一大堆的现实问题亟待解决，而他也做了充足的替补方案，一旦不行就用球面变形镜头替换。在那时，成功的复现70mm镜头并不保证能成功。 " 最后两人商定，sasaki将修复足够数量的镜头，以供给理查德森的团队去科罗拉多做试拍。如果理查德森对拍摄效果足够满意，他就会把试拍素材带给塔伦蒂诺看。有了这个协议，摄影师都非常激动，摩拳擦掌准备大干。之后团队又和panavision再次确认了设备的搭配问题，他们可以把这些老旧镜头用在最新的panaflexsystem 65 studio和high speed (hs) spinning mirror reflex系统上。而理查德森也非常自信，他可以顺利的使用光学跟焦，这样他们就即将拍摄1966年以来，第11部用ultra panavision 70 拍摄的电影了。 " " 经过了三轮不同的镜头测试，理查德森和塔伦蒂诺学到的不仅仅是关于镜头的知识，而且学到了关于这套系统的耐久性和功能性的知识，而且也学到了关于胶片储存和这套系统的扩展性与工作流程的知识。理查德森说，“我们的后期工作室fotokem是业内最顶尖的，他们已经有了多年洗印70mm imax电影的经验。” " 但是选用碰到panavision 70mm镜头也为团队带来了不少棘手的麻烦。sasaki说，“最核心的问题就是panavision镜头的衔接。最开始镜头和机身的焦点并不匹配，”他说，“这时接口就必须进行调整，我们必须改变镜头的球面结构，同时清理镜头内部，为了能够让这些老旧的镜片开始松动，我们只能把它们泡到化学试剂中。 “我们担心它们在浸泡的过程中会被毁掉，”他继续说，“不过幸运的是，从前人们制作镜头全都用的是黄铜，或者纯铝和钢，所以它们基本上都是防弹的，这样就为我们后期的工艺留有余地。我们找到了合适的接口环，稍作调整，并与镜头进行匹配，这样它们就可以正常工作了。” " 在进行了一系列修饰打磨、上漆、拼装的工序之后，所有的零部件又都整合成了一只完美的镜头。有几只镜头必须用重新打磨的镜片来替换老的镜片，但是对于绝大多数的镜头来说，理查德森表示，“超级七零镜头的核心，并没有改变。我们特别提醒sasaki，不要改变镜头的棱镜结构，因为这种自然的光线是无法被其他的镜片结构所复制的。” " 电影使用了一系列不同焦段的镜头，“我们用的最大的广角镜头是35毫米的，”理查德森说，“有一些特写镜头我们会使用50毫米的镜头，而另一些段落我们会使用200毫米拍摄，它们的画质同样优秀。不得不说我们基本上，使用的范围是在40毫米到135毫米之间，其中最常用到的就是50、75和100毫米镜头。” " 作为世界上所剩的唯一一家可以处理65mm和70mm胶片洗印的工作室，fotokem在胶片后期的65mm负片重洗，70mm日常转印以及最终的光化学调整方面都做了非常重要的工作。工作室会使用他们独自开发的胶片-数字转印技术，并使用nextlab和cineviewer监视系统来回放调色。这样70mm的原始素材就可以很好的转印成数字格式。 “谈到使用65mm胶片拍摄，我们专门有一套制作流水线，”公司的大画幅胶片部门的主管andrew oran说，“对于处理65mm的大型电影项目，我们有专门的精修工作流程，以此保证画质的完美。我们过去曾经有两次使用过ultra panavision 70，一次是《喀土穆》，另一次是《这是一个疯狂、疯狂、疯狂、疯狂的世界》（it’s a mad, mad,mad, mad world）。所以我们很了解这个格式，但是我们的确从没做过ultra panavision变形拉伸拍摄的电影。 " “2.76:1的画幅比例对我们并不太难，”oran继续说，“有了合适的镜头，它自己就可以自动投射出正确的画面，而同样的设备我们也可以把它应用到数字转印上。” 整个91天的拍摄过程，团队在科罗拉多的外景地转了个够。在那里美术师和技师团队搭建了minnie的小木屋，它包括了一个谷仓和一个住宅。户外的远景和马车行驶段落都是在那附近拍摄。理查德森说，电影中有65%～70%的段落都是在这里拍的。 " 调色师和后期胶片技师则与fotokem协作处理每日拍摄的素材，而且他们还在附近的小镇包下了一家小剧场，专门在大银幕上使用放映机对70mm的胶片进行回看。而当团队回到洛杉矶之后，画面的素材则交给fotokem再次处理，后者甚至在red studios工作室专门架设了一台70mm放映机，用来和团队回看中间片。 塔伦蒂诺说它仔细研究了《这是一个疯狂、疯狂、疯狂、疯狂的世界》，从而更好理解多角色的走位和构图的关系，这在如此宽的银幕下并不容易。他和理查德森都认为这些努力都非常有价值。“我想这种模式尤其适合单房间的段落，因为这样你可以充分利用这个空间，把位置的变化也形成为一种镜头元素，以此凸显人物间的关系。”而塔伦蒂诺补充说，“而且如果你有8～9个角色困在同一间屋子中，当我看着前景人物的动作时，你也会留意到背景人物的走位。我总是尽力保持对所有人的关注，这就是故事戏剧化走向的重要元素。” " 理查德森仅仅使用了摇臂和轨道，并没有使用斯坦尼康和手持拍摄的方法。minnie的小木屋被有意划分为几个不同的空间：一个吧台区、转角桌区、餐桌区、厨房、壁炉区和前屋。而在这些不同的区域中，摄影机和照明需要不停变换穿梭其间，不同的空间会有不同的戏剧冲突，而这些变换几乎是一气呵成，从没有停歇过的。 " “昆汀对于摄影机的移动有非常具体的想法，”理查德森说，“而他也会尽力确保整部电影都要经过非常细致的彩排，这样演员在屋中的走位才能精准。有一次，我们必须要对屋中的镜头和摄像机位置进行微调，让一个角色从背景中走出去，这样就不会影响每个角色在屋中具体的位置。对此，我们将镜头的透视感和焦段都进行了轻微的调整，并且变换了拍摄的角度。” " 正如美术是 ian kincaid所说，当你使用一个广角镜头拍摄一个画面紧凑的构图时，“一个特写镜头会有点儿像中景，透过前景人物的缝隙，你几乎可以看到一半的完整空间。无论人物站在哪里都是这样，除非他背靠墙壁。这就意味着你会看到场景中很多角落，因此我们就要使用大量照明，而不是像以往的只照到镜头内的空间就可以。我们会不停的布置这个房间，有时候一天中会有三～四次变动。” " 在整个拍摄过程中，摄影助理tavenner必须要保证镜头的安全和保温，这成了他最主要的工作职责之一。因为《八恶人》使用的是世界上仅存的一套panavision ultra 70摄影系统。实际上摄影团队还专门为了这套系统定制了保温外套。而且他还需要不时回到panavision总部去对镜头进行一些小的维修，每当在片场镜头出现小问题，他就不得不向sasaki寻求帮忙。 " “这些镜头是对我们坚定的信念构成了巨大的挑战，”tavenner说，“我们要把这些藏在库房中40年没有动过的镜头带到海拔3000米以上的冬天山林中进行拍摄。我们也不知道镜头到底会出什么状况，我们只能尽量控制它的工作温度在一定范围之内，这样热胀冷缩的情况就会减到最小。” " 跟焦的情况则是tavenner遇到过最复杂的。“你必须要努力了解每支镜头的物理和机械特性，”他说，“同时还要了解每一只镜头的质量状况，这样才能保证在拍摄过程中可以正常拍摄。每一只镜头都有它独特的调整参数，当你了解了这些镜头，并把它们按照要求统一调整之后，接下来就可以顺利的拍完后面的100天了。” " 实际上，在拍摄现场每一个人都要调整过去的拍摄习惯来适应这套镜头系统。举例来说，塔伦蒂诺和理查德森就必须适应ultra 70没有变焦功能这个事实。放弃变焦对他来讲是一个巨大的损失，塔伦蒂诺说。但是他觉得这个牺牲是值得的。“我非常习惯使用变焦镜头”他说，“可是这次我们没有这个功能，但是过了一阵子之后，我想这反而是一件好事。有可能是我过于依赖变焦镜头了，太习惯使用变焦镜头就会陷入过去的习惯中。这次我把它当成一次简洁摄影的训练，一种有趣的挑战。” " “同样，我们也没有使用任何斯坦尼康，”塔伦蒂诺说，“但是在拍这部电影之前我们就已经放弃了这种拍摄方式。其中的一个原因就是，斯坦尼康对于西部片来说，太现代化了。但与此同时，摄影指导则更多的应用了吊臂和轨道。他非常喜欢吊臂的效果，我们在《无耻混蛋》和《被解救的姜戈》中使用了很多这样的镜头。但这一次我们的用法更极致，我们会把吊臂当成轨道来用。” " 理查德森补充说，电影中的每一个变动，我们都会相应作出调整，以适应统一的风格。在没有变焦的情况下，他解释说，“作为代替我们会让摄影机移动，使用吊臂就是一种方法。我们会在某一点开始拍摄，然后通过吊臂把它移到应该去的方向。这种拍法在电影中开始的‘耶稣之路’的片段中就使用过。那时在路的正中间有一个雕像，我们不需要快速的推焦，但是需要把镜头慢慢的贴在地面移近，那时正是使用吊臂完成的。总之，导演并不希望在这部电影中使用快速的变焦——他不喜欢那种风格。但是我们的确使用了不少吊臂片段去模拟轨道的运动。” " 在拍摄《八恶人》时，昆汀?塔伦蒂诺是对电影黄金时代的一种致敬，他选用复古的panavision ultra 70镜头正是希望像前辈一样拍电影，体验他们的工作现场，学着他们的观察和思考的方式。无疑这是一个复杂而劳累的过程，过去的设备要麻烦得多，不过也正是这种缓慢的感受，使得电影打磨得更细致。塔伦蒂诺说，“可能正是出于这种原因，他才能够在拍出令人信服的过去的场景时，还能同时描述一个现代人理解的故事。” 推广合作请添加微信"celinelb"，或致电010-52837875联系。 一句话新闻 腾龙90mm微距镜头sp 90mm f/2.8 di macro 1:1 vc usd 上市 腾龙90mm微距镜头：经典重生传承优良光学性能，领先的光学产品制造企业腾龙公司，宣布于2016年2月22日推出sp 90mm f/2.8 macro 1:1 di vcusd（型号f017）。2016年2月25日佳能和尼康卡口将同时上市。索尼卡口*型号将晚些时候发布。 " 型号f017 "
简介：八恶人 the hateful eight 幕后故事 " 导演：昆汀·塔伦蒂诺 编剧：昆汀·塔伦蒂诺 主演：塞缪尔·杰克逊 / 库尔特·拉塞尔 /詹妮弗·杰森·李 / 沃尔顿·戈金斯 类型 : 剧情 / 喜剧 / 悬疑 剧情：这寒冷的怀俄明州山谷中，一辆马车载着赏金猎人“绞刑者”约翰·鲁斯及其价值一万美元的猎物黛西·多摩格踏雪而行。途中，黑人赏金猎人马奎斯·沃伦少校和新人警长克里斯·马尼克斯相继登上马车，红石镇是他们共同的目标。 "由于风雪太大，马车停在了米妮男装店，然而熟悉的店主人不知去向，却另有四名不速之客百无聊赖地呆在店里。约翰时刻担心他人抢走猎物，马奎斯警惕地扫视面前的陌生人，多嘴多舌的克里斯不时为紧张的气氛中加油添醋，黛西则似乎等待更大的风暴到来。仿佛与世隔绝的小店内，即将刮起一场更为猛烈的风暴…… 昆汀?塔伦蒂诺的团队正在重新考虑minnie的杂货店的场景，他们想把这个外景从科罗拉多的实景转移到位于好莱坞的刺骨冰冷的red studios影棚，在这里可以人为制造出零度以下，同时含有80%湿度的环境。这样所有角色呼出的哈气都能清晰的看到。在这里，导演和摄影指导裹在暖和的皮草大衣里，自豪的宣称“这里是世界上最棒的电影棚！” " 昆汀和他的摄影指导罗伯特?理查德森此时正在和他们的技术团队商讨怎样使用50年前的一项摄影技术来拍摄他们自己的超银幕电影。这项技术就是“超潘那维新70”（ultra panavision70），它的画幅比例达到了2.76:1，“这是世界上最宽的银幕，需要用三块屏幕才能拼接出一个全景画幅。” " 正如塔伦蒂诺解释的，他深深的爱上了ultrapanavision 70，而这项技术即使是在最鼎盛的时期，也仅仅才留下了10部左右的作品，包括《宾虚》（ben-hur）和《叛舰喋血记》（mutiny on the bounty）。而最后一部ultra panavision 70电影则是拍摄于1966年的《喀土穆》（khartoum），那时更有价格竞争力的35mm变形镜头开始抢夺了宽银幕的市场。摄影师理查德森补充说，这种宽银幕格式可以拍出美丽的特写镜头，尤其值得赞赏的就是它可以把人的面部拍出“自然风景画”一样的质感。 " 摄影机本身甚至成了电影中的一个角色，它可以细腻的展现sandy smithers将军被慢慢激怒的过程，那是他的一段激进而不合时宜的独白段落，发生在marquis warren市长饶有兴致的讲述过去的一个悲惨故事时，这深深的激怒了作为一个老兵的将军。 " 几星期之后，当电影拍摄快结束时，塔伦蒂诺、理查德森和剧组中的几名主创一起讨论如何为《八恶人》的“冒险之旅”添加更多细节。这是塔伦蒂诺的第二部西部片，上一部是大受好评的《被解救的姜戈》。电影的故事是关于八个陌生人的，他们躲在科罗拉多州深山的小木屋里，忍受着外面的暴风雪，心中充满了憎恨、复仇和背叛之情。 " 电影在发行之初，就被包装成了一系列“路演”的事件，一开始就是一系列仅用70mm电影放映的简介，其中甚至还包括了一场交响乐序幕和幕间休息。在这次特别的持续了两周的展演中，团队差不多到访了100家剧院。整个活动被策划成“回到电影的浪漫之初”，它的制片人shannon mcintosh自豪地说。 " 稍后一个稍短一些、不加任何修饰的数字版本会被放出，但是从开拍第一天开始，塔伦蒂诺的计划就是要拍一部高调的、大画幅的、华丽铺张的投影胶片版本。 正是预见到这个计划可能会招致他和片厂方的斗争，他把这个“大画幅”的想法兜售给了韦恩斯坦公司，因为后者更了解在电影展映期间有可能发生复杂而昂贵的宣传费用。在全国的前一百家影院做这样的大规模展映，他就可以轻易的提高电影的知名度，而且经济上也更合理：“我们可以在这100家剧院就挣回3/4的投资成本，并且在两周内结束这一耗资又耗时的宣传活动。” " panavision 总部远景 “我想或许我能说服他们用胶片拍摄这样一部大画幅电影，”塔伦蒂诺说，“如果片厂愿意花钱拍摄70mm的片子，这就表示他们能接受大量消耗经费的可能性。所以我想不如同时提给他们‘路演’的点子，然后再看后面怎么继续。但之后，最怪异的部分就是，我突然意识到说不定我可以向他们证明，70mm胶片不一定就注定失败。整件事最令人激动就是，我们或许碰巧触到了一个极佳的点子，那就是这样做甚至能省钱，当然这是指剧场展映部分。” " 假设他们会使用70mm球面变形镜头拍摄，塔伦蒂诺和理查德森向panavision咨询拍摄镜头都有哪些备选。一开始并不顺利，但是当理查德森和他的第一摄影助理gregor tavenner与panavision的副总裁兼光学技师dan 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“我们担心它们在浸泡的过程中会被毁掉，”他继续说，“不过幸运的是，从前人们制作镜头全都用的是黄铜，或者纯铝和钢，所以它们基本上都是防弹的，这样就为我们后期的工艺留有余地。我们找到了合适的接口环，稍作调整，并与镜头进行匹配，这样它们就可以正常工作了。” " 在进行了一系列修饰打磨、上漆、拼装的工序之后，所有的零部件又都整合成了一只完美的镜头。有几只镜头必须用重新打磨的镜片来替换老的镜片，但是对于绝大多数的镜头来说，理查德森表示，“超级七零镜头的核心，并没有改变。我们特别提醒sasaki，不要改变镜头的棱镜结构，因为这种自然的光线是无法被其他的镜片结构所复制的。” " 电影使用了一系列不同焦段的镜头，“我们用的最大的广角镜头是35毫米的，”理查德森说，“有一些特写镜头我们会使用50毫米的镜头，而另一些段落我们会使用200毫米拍摄，它们的画质同样优秀。不得不说我们基本上，使用的范围是在40毫米到135毫米之间，其中最常用到的就是50、75和100毫米镜头。” " 作为世界上所剩的唯一一家可以处理65mm和70mm胶片洗印的工作室，fotokem在胶片后期的65mm负片重洗，70mm日常转印以及最终的光化学调整方面都做了非常重要的工作。工作室会使用他们独自开发的胶片-数字转印技术，并使用nextlab和cineviewer监视系统来回放调色。这样70mm的原始素材就可以很好的转印成数字格式。 “谈到使用65mm胶片拍摄，我们专门有一套制作流水线，”公司的大画幅胶片部门的主管andrew oran说，“对于处理65mm的大型电影项目，我们有专门的精修工作流程，以此保证画质的完美。我们过去曾经有两次使用过ultra panavision 70，一次是《喀土穆》，另一次是《这是一个疯狂、疯狂、疯狂、疯狂的世界》（it’s a mad, mad,mad, mad world）。所以我们很了解这个格式，但是我们的确从没做过ultra panavision变形拉伸拍摄的电影。 " “2.76:1的画幅比例对我们并不太难，”oran继续说，“有了合适的镜头，它自己就可以自动投射出正确的画面，而同样的设备我们也可以把它应用到数字转印上。” 整个91天的拍摄过程，团队在科罗拉多的外景地转了个够。在那里美术师和技师团队搭建了minnie的小木屋，它包括了一个谷仓和一个住宅。户外的远景和马车行驶段落都是在那附近拍摄。理查德森说，电影中有65%～70%的段落都是在这里拍的。 " 调色师和后期胶片技师则与fotokem协作处理每日拍摄的素材，而且他们还在附近的小镇包下了一家小剧场，专门在大银幕上使用放映机对70mm的胶片进行回看。而当团队回到洛杉矶之后，画面的素材则交给fotokem再次处理，后者甚至在red studios工作室专门架设了一台70mm放映机，用来和团队回看中间片。 塔伦蒂诺说它仔细研究了《这是一个疯狂、疯狂、疯狂、疯狂的世界》，从而更好理解多角色的走位和构图的关系，这在如此宽的银幕下并不容易。他和理查德森都认为这些努力都非常有价值。“我想这种模式尤其适合单房间的段落，因为这样你可以充分利用这个空间，把位置的变化也形成为一种镜头元素，以此凸显人物间的关系。”而塔伦蒂诺补充说，“而且如果你有8～9个角色困在同一间屋子中，当我看着前景人物的动作时，你也会留意到背景人物的走位。我总是尽力保持对所有人的关注，这就是故事戏剧化走向的重要元素。” " 理查德森仅仅使用了摇臂和轨道，并没有使用斯坦尼康和手持拍摄的方法。minnie的小木屋被有意划分为几个不同的空间：一个吧台区、转角桌区、餐桌区、厨房、壁炉区和前屋。而在这些不同的区域中，摄影机和照明需要不停变换穿梭其间，不同的空间会有不同的戏剧冲突，而这些变换几乎是一气呵成，从没有停歇过的。 " “昆汀对于摄影机的移动有非常具体的想法，”理查德森说，“而他也会尽力确保整部电影都要经过非常细致的彩排，这样演员在屋中的走位才能精准。有一次，我们必须要对屋中的镜头和摄像机位置进行微调，让一个角色从背景中走出去，这样就不会影响每个角色在屋中具体的位置。对此，我们将镜头的透视感和焦段都进行了轻微的调整，并且变换了拍摄的角度。” " 正如美术是 ian kincaid所说，当你使用一个广角镜头拍摄一个画面紧凑的构图时，“一个特写镜头会有点儿像中景，透过前景人物的缝隙，你几乎可以看到一半的完整空间。无论人物站在哪里都是这样，除非他背靠墙壁。这就意味着你会看到场景中很多角落，因此我们就要使用大量照明，而不是像以往的只照到镜头内的空间就可以。我们会不停的布置这个房间，有时候一天中会有三～四次变动。” " 在整个拍摄过程中，摄影助理tavenner必须要保证镜头的安全和保温，这成了他最主要的工作职责之一。因为《八恶人》使用的是世界上仅存的一套panavision ultra 70摄影系统。实际上摄影团队还专门为了这套系统定制了保温外套。而且他还需要不时回到panavision总部去对镜头进行一些小的维修，每当在片场镜头出现小问题，他就不得不向sasaki寻求帮忙。 " “这些镜头是对我们坚定的信念构成了巨大的挑战，”tavenner说，“我们要把这些藏在库房中40年没有动过的镜头带到海拔3000米以上的冬天山林中进行拍摄。我们也不知道镜头到底会出什么状况，我们只能尽量控制它的工作温度在一定范围之内，这样热胀冷缩的情况就会减到最小。” " 跟焦的情况则是tavenner遇到过最复杂的。“你必须要努力了解每支镜头的物理和机械特性，”他说，“同时还要了解每一只镜头的质量状况，这样才能保证在拍摄过程中可以正常拍摄。每一只镜头都有它独特的调整参数，当你了解了这些镜头，并把它们按照要求统一调整之后，接下来就可以顺利的拍完后面的100天了。” " 实际上，在拍摄现场每一个人都要调整过去的拍摄习惯来适应这套镜头系统。举例来说，塔伦蒂诺和理查德森就必须适应ultra 70没有变焦功能这个事实。放弃变焦对他来讲是一个巨大的损失，塔伦蒂诺说。但是他觉得这个牺牲是值得的。“我非常习惯使用变焦镜头”他说，“可是这次我们没有这个功能，但是过了一阵子之后，我想这反而是一件好事。有可能是我过于依赖变焦镜头了，太习惯使用变焦镜头就会陷入过去的习惯中。这次我把它当成一次简洁摄影的训练，一种有趣的挑战。” " “同样，我们也没有使用任何斯坦尼康，”塔伦蒂诺说，“但是在拍这部电影之前我们就已经放弃了这种拍摄方式。其中的一个原因就是，斯坦尼康对于西部片来说，太现代化了。但与此同时，摄影指导则更多的应用了吊臂和轨道。他非常喜欢吊臂的效果，我们在《无耻混蛋》和《被解救的姜戈》中使用了很多这样的镜头。但这一次我们的用法更极致，我们会把吊臂当成轨道来用。” " 理查德森补充说，电影中的每一个变动，我们都会相应作出调整，以适应统一的风格。在没有变焦的情况下，他解释说，“作为代替我们会让摄影机移动，使用吊臂就是一种方法。我们会在某一点开始拍摄，然后通过吊臂把它移到应该去的方向。这种拍法在电影中开始的‘耶稣之路’的片段中就使用过。那时在路的正中间有一个雕像，我们不需要快速的推焦，但是需要把镜头慢慢的贴在地面移近，那时正是使用吊臂完成的。总之，导演并不希望在这部电影中使用快速的变焦——他不喜欢那种风格。但是我们的确使用了不少吊臂片段去模拟轨道的运动。” " 在拍摄《八恶人》时，昆汀?塔伦蒂诺是对电影黄金时代的一种致敬，他选用复古的panavision ultra 70镜头正是希望像前辈一样拍电影，体验他们的工作现场，学着他们的观察和思考的方式。无疑这是一个复杂而劳累的过程，过去的设备要麻烦得多，不过也正是这种缓慢的感受，使得电影打磨得更细致。塔伦蒂诺说，“可能正是出于这种原因，他才能够在拍出令人信服的过去的场景时，还能同时描述一个现代人理解的故事。” 推广合作请添加微信"celinelb"，或致电010-52837875联系。 一句话新闻 腾龙90mm微距镜头sp 90mm f/2.8 di macro 1:1 vc usd 上市 腾龙90mm微距镜头：经典重生传承优良光学性能，领先的光学产品制造企业腾龙公司，宣布于2016年2月22日推出sp 90mm f/2.8 macro 1:1 di vcusd（型号f017）。2016年2月25日佳能和尼康卡口将同时上市。索尼卡口*型号将晚些时候发布。 " 型号f017 "
查尔登·海斯顿,杰克·帕兰斯,凯蒂..
