梅艳芳

主演：万梓良,梅艳芳,袁祥仁
简介： 不知不觉，梅艳芳已经离开我们15年了，但她那绝代芳华般的身影，却依旧留在我们的脑海里。“梅姐”不在的这些日子里，我们看到了娱乐圈无数后辈的茁壮成长，也看到了无数影视前辈追随“梅姐”而去。15年了，此刻，我只想轻声地问一句：梅姐，你在天堂还好吗？ " 1963年10月10日，梅艳芳出生于中国香港。在她短暂的40年生命里，为我们留下了不计其数的经典歌曲和影视作品。《似是故人来》、《一生爱你千百回》、《女人花》等歌曲至今仍被人反复传唱，而她在电影作品中饰演的一系列经典角色到现在仍让很多影迷难以忘怀。遗憾的是，就是这样一个百年难得一见的演艺天才，最终也没能逃脱病魔的魔爪。2003年12月30日2:50分，梅艳芳因宫颈癌导致肺功能衰竭，在香港养和医院病逝，年仅40岁。 今年是梅姐逝世15周年，蔷薇特地为大家整理了一下梅姐所出演的电影作品，让我们在这些作品中再度追忆梅姐的绝代风华吧。 " 1、年份：1983年 电影：《疯狂八三》 出演角色：客串 其他演员：颜国梁、罗君左、梁朝伟等 2、年份：1983年 电影：《表错七日情》 出演角色：anita mui 其他演员：钟镇涛、叶童等 3、年份：1984年 电影：《缘分》 出演角色：anita 其他演员：张国荣、张曼玉等 4、年份：1985年 电影：《欢乐叮当》 出演角色：客串 其他演员：许冠文等 5、年份：1985年 电影：《歌舞升平》 出演角色：方敖儿 其他演员：黄霑等 6、年份：1985年 电影：《祝您好运》 出演角色：阿芝 其他演员：袁祥仁、万梓良等 " 7、年份：1985年 电影：《青春差馆》 出演角色：温柔英 其他演员：梁朝伟、吕方、张卫健等 8、年份：1986年 电影：《偶然》 出演角色：anita 其他演员：张国荣、王祖贤、叶童等 9、年份：1986年 电影：《坏女孩》 出演角色：芳 其他演员：陈友、上山诗钠、沈殿霞等 10、年份：1986年 电影：《杀妻二人组》 出演角色：阿b太太fang 其他演员：钟镇涛、周润发、王祖贤等 11、年份：1986年 电影：《神探朱古力》 出演角色：娇娇 其他演员：许冠文、胡慧中、许冠英等 12、年份：1987年 电影：《一屋两妻》 出演角色：百佳 其他演员：陈友、钟镇涛等 13、年份：1987年 电影：《开心勿语》 出演角色：梅大香 其他演员：刘家荣、罗兰、蔡一智等 14、年份：1987年 电影：《小生梦惊魂》 出演角色：客串 其他演员：朱宝意、苗侨伟、曾志伟等 15、年份：1988年 电影：《胭脂扣》 出演角色：如花 其他演员：张国荣等 16、年份：1988年 电影：《黑心鬼》 出演角色：梅赛花/梅兰花 其他演员：叶德娴、莫少聪、午马等 " 17、年份：1988年 电影：《一妻两夫》 出演角色：客串 其他演员：陈友、钟镇涛、钟楚红等 18、年份：1988年 电影：《公子多情》 出演角色：anita 其他演员：周润发、成奎安、曾志伟等 19、年份：1989年 电影：《奇迹》 出演角色：杨露明 其他演员：成龙等 20、年份：1989年 电影：《英雄本色3：夕阳之歌》 出演角色：周英杰 其他演员：周润发、梁家辉等 21、年份：1990年 电影：《乱世儿女》 出演角色：宋家壁 其他演员：瑞恩·奥尼尔、史蒂文·伯克夫、洪金宝等 22、年份：1990年 电影：《富贵兵团》 出演角色：草木兰 其他演员：刘德华、谭咏麟、曾志伟等 23、年份：1990年 电影：《川岛芳子》 出演角色：川岛芳子 其他演员：刘德华、尔冬升、陈玉莲等 24、年份：1991年 电影：《豪门夜宴》 出演角色：客串 其他演员：曾志伟、郑裕玲、吴耀汉等 25、年份：1991年 电影：《何日君再来》 出演角色：吴梅伊 其他演员：梁家辉等 26、年份：1991年 电影：《九一神雕侠侣》 出演角色：姚美惠/姚美君 其他演员：刘德华、郭富城、钟镇涛等 " 27、年份：1991年 电影：《赌圣延续篇之赌霸》 出演角色：妹头 其他演员：郑裕玲等 28、年份：1992年 电影：《审死官》 出演角色：宋李氏 其他演员：周星驰、吴孟达等 29、年份：1992年 电影：《战神传说》 出演角色：月牙儿 其他演员：钟镇涛、刘德华、张曼玉等 30、年份：1993年 电影：《济公》 出演角色：观音 其他演员：周星驰、张曼玉、黄秋生等 31、年份：1993年 电影：《东方三侠》 出演角色：东东 其他演员：杨紫琼等 32、年份：1993年 电影：《现代豪侠传》 出演角色：东东 其他演员：张曼玉、金城武、刘松仁等 33、年份：1993年 电影：《逃学威龙Ⅲ之龙过鸡年》 出演角色：汤朱迪 其他演员：周星驰、黄秋生、张敏等 34、年份：1993年 电影：《新仙鹤神针》 出演角色：白云飞 其他演员：关之琳等 35、年份：1994年 电影：《醉拳Ⅱ》 出演角色：黄夫人 其他演员：成龙、刘德华、狄龙等 36、年份：1995年 电影：《红番区》 出演角色：elaine 其他演员：成龙、董骠、陆剑明等 " 37、年份：1995年 电影：《给爸爸的信》 出演角色：方逸华 其他演员：李连杰、于荣光、谢苗等 38、年份：1996年 电影：《运财至叻星》 出演角色：herself 其他演员：陈百祥、袁咏仪等 39、年份：1996年 电影：《金枝玉叶2》 出演角色：方艳梅 其他演员：张国荣、袁咏仪、陈小春等 40、年份：1997年 电影：《半生缘》 出演角色：顾曼璐 其他演员：黎明、吴倩莲、葛优等 41、年份：2000年 电影：《烟飞烟灭》 出演角色：gladys 其他演员：张国荣等 42、年份：2001年 电影：《钟无艳》 出演角色：齐宣王/齐桓公 其他演员：郑秀文、张柏芝等 43、年份：2001年 电影：《慌心假期》 出演角色：michele 其他演员：任达华等 44、年份：2001年 电影：《爱君如梦》 出演角色：tina 其他演员：刘德华、吴君如、陈冠希等 45、年份：2001年 电影：《男歌女唱》 出演角色：朱维德 其他演员：钱嘉乐、许绍雄、黄子华等 46、年份：2002年 电影：《男人四十》 出演角色：文靖 其他演员：张学友等 " 以上就是梅艳芳出演过的所有46部电影了，大家看完后是不是更加地思念梅姐了呢？最后，蔷薇只想轻轻地对梅姐说一声：梅姐，愿你在天堂一切都好。 大家对这篇文章有什么看法？欢迎您关注点赞分享，蔷薇也会在留言区和大家进行沟通交流。 图片来源：豆瓣、网络 （文章为个人原创，未经授权禁止转载）

主演：梅艳芳,曾志伟,吴君如,蔡一杰,蔡一智
简介： 修桥补路无尸骸，杀人放火金腰带。 《无间道》曾志伟|韩琛 【钟楚红王祖贤刘嘉玲张曼玉，演过曾志伟老婆的美女还有谁？】 曾志伟身高不足160，却是武行出身，还代表香港队踢过足球青年杯，做过编剧、导演、监制、制片和司仪等等岗位。香港第一部票房过2000万港元的电影《最佳拍档》，导演就是他。 " 在影坛，曾志伟是出演过200多部电影的老戏骨，曾经得过金像奖影帝；在主持界，曾是多年无线电视台的台柱，主持过多届金像奖、十大劲歌金曲、香港小姐选举等等大型娱乐活动。 2013年，tvb为庆祝曾志伟六十大寿为他举行《志在高兴志伟大派对》，筵开60席，邀请了近700位演艺圈人士及家属出席。为了不用明星两边跑，影响颁奖流程，香港金像奖颁奖典礼宣布提前一天于4月13日举行。【那次派对内容于4月14日曾志伟生日正日，在tvb台播出。】 这一幕，正是曾志伟在娱乐圈江湖地位的体现。 " 虽然人不高，但曾志伟演技好；虽然资历老，但他在网络上名声不太好。因为是香港电影界的老江湖，所以有机会和很多女明星合作，其中很多美女演员在电影中饰演过他的老婆或女朋友。 翻看曾志伟曾经主演过的电影，原来有这么多美女演过他的老婆，真是羡煞旁人！ " 1987年的《开心勿语》，曾志伟饰演一个三好小男人曾灶才，被吴君如抛弃后，在柏安妮、袁洁莹等的推动下，成功追求到了她们的大姐梅艳芳。【梅艳芳身高168，1988年获得金马奖金像奖双料影后，真正的香港女儿。】 " 1988年的《好女十八嫁》，女主角是钟楚红，男主角是钟镇涛，曾志伟饰演一遇到钟楚红就发达，然后很快就死掉的老公之一，一个脱口秀演员。【钟楚红身高165，虽只获得港姐第4名，却被评为历代最美艳的港姐，华人世界公认的性感女神，当年的霞玉芳红之一。】 " 1988年《求爱敢死队》，曾志伟和王晶合作的泡妞片，饰演泡妞成精的电台dj，饰演他老婆的是吴君如，中间他还去撩了陈雅伦。【吴君如身高164，和刘嘉玲是无线训练班同学，生在香港美女如云的年代，无奈转型演喜剧，1999年获金像奖影后，和导演陈可辛生有一女。】 " 1989年的《潘金莲之前世今生》，饰演潘金莲转世的是王祖贤，曾志伟饰演武汝大，武大郎的转世。【王祖贤身高172，她的美貌不需要科普了，一个《倩女幽魂》的小倩就惊艳了几十年，当年的亚洲第一美腿，有东方的波姬小丝的美誉。】 1989年的《返老还童》，曾志伟饰演吕良伟林俊贤许冠英的损友保龄球，饰演他老婆是中葡混血儿童玲。【童玲身高172，演技平平，后投身三级片市场，1993年息影。】 1991的赈灾义演全明星大电影《豪门夜宴》，曾志伟饰演男主角曾小志，一个市侩的开发商，饰演他老婆的是郑裕玲。【郑裕玲身高168，曾和周润发是70到80年代初香港电视剧中的最佳银屏情侣，香港tvb主持界的大姐，1988年获金马奖影后，1991年获金像奖影后。】 《豪门夜宴》共有200多位演艺圈明星免费出演，最后电影收益用来为中国华东水灾捐款赈灾。 电影中有一句经典台词，完美解释了曾志伟的身高。? ?曾志伟：我小时候多厉害啊，10岁就高过所有小朋友了?！ 郑裕玲?：所以说做人要谦虚啊，你看你10岁之后有没有高过？ " 1996年的《甜蜜蜜》，曾志伟饰演身上纹有米老鼠的黑社会老大豹哥，在黎明娶了杨恭如之后，张曼玉饰演的广州女孩李翘，就跟了豹哥。电影中，张曼玉面对豹哥尸体那场哭戏，被奉为传世经典。【张曼玉身高168，1983年香港小姐亚军和最上镜小姐，曾获得5届金像奖影后4届金马奖影后。】 " 2003年的《无间道Ⅱ》，曾志伟还是饰演黑帮老大韩琛，饰演他老婆mary的是刘嘉玲，一个迷倒刘建明的女人（陈冠希和刘德华）。【苏州美女刘嘉玲身高167，毕业于香港无线训练班第12期，2008年和梁朝伟结婚，2011年首获金像奖影后。】 " 2003年起的2部《大丈夫》，曾志伟饰演饰演郭天佑，是一帮偷食男的老大，饰演他老婆的是毛舜筠。【毛舜筠身高166，曾拒绝张国荣的求婚，是香港影坛最早转型喜剧的美女演员，2018年获金像奖影后时已经59岁。】 " 2004年的恶搞喜剧《精装追女仔2004》，曾志伟饰演开车房的曾琛，饰演他老婆mary的是周润发的前妻余安安。【余安安身高170+，1984年和周润发闪婚，9个月后离婚。】 " 2010年的邵氏贺岁喜剧《72家租客》，曾志伟饰演张学友的死对头哈公，在竞争中胜利娶了袁咏仪饰演的小桃红做老婆。【袁咏仪身高170，是1990年香港小姐冠军，香港电影金像奖史上第一位蝉联影后。】 2011年的《猛男滚死队》，曾志伟再度和王晶合作低俗泡妞喜剧。曾志伟饰演一个议员吴郁仁，饰演他老婆的是张可颐，他却在外面撩上了嫩模周秀娜。【张可颐身高169，曾获1994年香港小姐最具演艺潜质奖；周秀娜身高170，32d嫩模出身。】 " " 【另外】 2011年的《画壁》中，曾志伟饰演一个高僧不动和尚，最后竟然感动画壁中限制情爱的姑姑闫妮，牵手成功。 在《杀手欧阳盆栽》中，饰演杀手欧阳盆栽的师父骗神，台湾省一位身高174的模特蔡淑臻，饰演一个美艳的妈妈桑，被曾志伟撩到，最后为他自杀，实在太想不开了。 " " 在以上这些演过曾志伟老婆或女朋友的女人，最矮的吴君如都要比他高5厘米以上，最高的比他高15厘米以上；年龄从50后到80后都有，4位港姐7个影后，多位是惊艳了一个时代的美人。【不完全统计。】 " 这样的曾志伟，真的很让人一言难尽！

主演：陈小春,张国荣,刘嘉玲,袁咏仪,周华健,梅艳芳
简介：邻居张大姐特别喜欢养花种草，家里有空的地方都摆上了绿植，去张大姐家玩，最喜欢她家的金枝玉叶，叶片葱翠油亮，植株如同紫色珊瑚遒劲古雅，经过她的造型后，更显得美不胜收，看完之后，让人爱不释手，据张大姐说，她家的金枝玉叶才扦插两年，才扦插两年现在就成了老桩，那么她是怎样养护的呢？ 据张大姐说，金枝玉叶特别好养，只要注意这几点，大家的金枝玉叶也能很快成老桩。 " 一，一定要使用适合的土壤 金枝玉叶要想生长快，快速成为老桩，适合的土壤很重要，张大姐说，养金枝玉叶最好使用疏松透气的植料，配土的时候可以使用腐叶土、园土和河沙在一块配制，特别是河沙一定少不掉，使用这样的植料，金枝玉叶可以更好的舒张根系，而且可以把土壤里面的过多的水分排出，对于金枝玉叶很有利。 一般来说要是盆栽金枝玉叶，花盆里面的养分比较少，容易消耗殆尽，加上浇水施肥不当，土壤也容易碱化，这些对于金枝玉叶的生长都不利，张大姐建议每隔一年就要给金枝玉叶换盆换土，换土之后，金枝玉叶会有明显的长势，在换盆换土的时候，也可以恰当提根，提根之后的金枝玉叶姿态更美。 " 二，要想金枝玉叶快速成老桩，咱们要修剪，要多见阳光 金枝玉叶要想生长快，快速变粗，咱们一定要学会修剪，在春季温暖的时候，没有萌发新枝前，咱们可以把无用枝条修剪掉，保留要造型的主枝，并且保留能衬托整体美感的三四个侧枝，这样可以减少无用的营养消耗，还能改善通风和光照，这样保留枝条可以很快生长，而且可以快速变得粗壮。 对于萌发的杂乱枝条，可以随见随剪，修剪后注意给金枝玉叶光照，张大姐说，等春季没有了霜冻后就可以室外露养，要是一直露养，夏季甚至不用遮阳，露养金枝玉叶光照充足，可以通风透气，金枝玉叶生长速度很快，一年都可以看出明显的长势。 " 三，要想金枝玉叶快速成老桩，咱们要正确水肥 要想金枝玉叶生长迅速，水肥管理很重要，张大姐说在施肥的时候要薄肥勤施一次施肥不能过多，再者酷热的夏季和寒冬最好不施肥，在施肥的时候多用腐熟的有机肥，张大姐养花很用心，都是在乡下找腐熟的羊粪蛋，张大姐说羊粪蛋养花，养分充足全面，促长促旺作用明显，张大姐还说施肥要勤用复合肥，这样可以长根，也可以长枝干。（要是条件有限，咱们也可以使用网上卖的花多多一号进行促长，效果也很好。） 张大姐说金枝玉叶喜欢一些腐熟的肥水，在春秋季每隔十天半个月都会浇一些稀释的饼肥水，或者腐熟的油渣水，浇水后，金枝玉叶叶片葱翠，很有迷人的感觉。 " 四，总结 张大姐还说，要想养好金枝玉叶，还要细心，冬季要注意保暖通风，温度最好在十度以上，并且注意通风，这样金枝玉叶还能缓慢生长，要是注意造型，恰当蟠扎，金枝玉叶样子会更加迷人，金枝玉叶还算皮实泼辣，人们养花制作盆景往往喜欢从金枝玉叶入手，大家养护金枝玉叶了吗？要是喜欢赶快入手吧！ 以上是我的个人见解和看法，水平限制可能会有不当，敬请各位朋友批评指正，谢谢大家！

主演：成龙,梅艳芳,叶芳华,董骠,马克·阿克斯,加文·克罗斯,MorganLam,薛春炜,陈文清,弗雷德·安德鲁奇,马克·安东尼克,劳洛·查坦德,克里斯·弗兰科,兰斯·吉布森
简介：1995年的春节，由唐季礼执导的《红番区》在内地上映，创下了新中国成立以来票房收入最高纪录，也是第一次为内地引入了“贺岁片”的概念。 " 唐季礼回忆，那时的春节其实并不是一个理想的档期，人们都要回家过年，影院都会关闭。但正好广州有一个电影院还开着，结果买票的观众排得满满当当。一个下午，全国都知道了。第二天，全国的电影院都陆续开放了。 四年后，唐季礼荣膺“亚裔传媒领导人奖”，正处于事业的上升期。然而就是在这一年，他不惜卖掉美国房产，放弃永久居留权，回到中国发展。 他的这个决定与中国加入世贸的首席谈判代表龙永图关系颇深…… 打入好莱坞却毅然回国 唐季礼在美国电影界的成功，也要从他导演的电影《红番区》说起。 " 他把香港电影特有的动作场面、拳脚功夫和喜剧元素，通过成龙“能人所不能”的特技动作展现出来，中国式英雄、中国式动作片征服了全球观众。 1994年，《红番区》不仅打破了在香港和东南亚区域的票房纪录，还成为第一部在美国超过两千家电影院同时上映的华语影片。 那时的唐季礼，是美国炙手可热的一线导演，在美国拍一部电影能拿到上千万元的酬金，拍电视剧的制作成本一集就接近1600万人民币。 " 香港导演 唐季礼： 打进好莱坞，其实是我的人生的梦想。为什么我们拍不过好莱坞呢，我们有几千年的历史，他们才200多年，我们一直都很强的。我们有中国武术、功夫的文化，我们有深厚的历史，我觉得中国的英雄故事其实是很吸引人的，就写了《红番区》这个故事。那个票房给了我很大的启发，我就觉得中国改革开放的未来一定会更好。 1999年，中国加入世界贸易组织的谈判已进入最后阶段，这一年也成为唐季礼事业发展的重要转折年。 经由大使馆推荐，他结识了中国加入世贸的首席谈判代表，原国家外经贸部副部长龙永图。作为有着多年海外影视从业经验的中国导演，唐季礼受龙永图部长邀请，在中国电影走近国际市场的研讨会上发表了演讲。 " 香港导演 唐季礼： 当时谈判的时候，美国希望中国开放影视市场，可是我们的进出口比例，图书是10：1吧，影视好像是13：1，是严重贸易逆差，基本上就是我们进口多，出口少。 所以可能龙部长也想了解，我作为香港导演，如何拍香港电影，打进好莱坞，如何拍美剧，也可以拿到全美的收视冠军，他想知道这个原因、方法。 演讲结束后，龙永图部长找到唐季礼进行了一次深谈。 香港导演 唐季礼： 他请了我去他房间，我们聊了一个半小时，我就把我的经验跟他说了，他就拍了一下我的肩膀说，季礼，学习海外发展，希望你回来祖国。 " 唐季礼位于北京的公司 门口贴着《急先锋》海报 1999年7月，龙永图安排唐季礼到北京、上海等地进行考察，唐季礼一路行走，一路体会。蓬勃的生机，喷薄的活力扑面而来，让他印象深刻。 香港导演 唐季礼： 从香港成长，很幸运到好莱坞发展，又回来祖国发展，可是我回来祖国，2000年的时候，并不是祖国影视剧起飞的时候，也是很初期的时候，我在这个时候我决定回来，其实我是看好它的未来。 “回到内地等于是回家” 2009年9月，在北京到武汉的这趟列车上，出现了叶伟民的身影。此行他是在为自己的影片《人在囧途》做筹备。和叶伟民小时候回内地乘坐的绿皮火车相比，这趟列车现代了很多。 上个世纪七十年代，香港九龙，一辆绿皮车呼啸南来，一辆绿皮车呼啸北往。南来的列车里装着蔬菜、活猪、活禽，这条内地特意打通的“生命线”，向当时的香港市民供应鲜活食品，此后遭遇任何困难都不曾中断。 北往的列车则载着衣服、香烟、糖，这趟勾起香港和内地情感连接的列车里，乘坐着很多回乡探亲的游子，当年还是孩子的香港电影导演叶伟民曾身在其中。 " 香港导演 叶伟民： 永远觉得那个绿皮车从香港过去，一过隧道一定要关窗的，要不然会有一些好像是煤炭的味道吹进来，这个印象特别深。 过完年之后，我回香港的时候，一定穿回来是旧的、破烂的衣服，因为我叔叔还有他的儿子，等于是我的堂哥哥、堂弟弟，我的新衣服一定要脱给他们，然后换回他们旧的衣服穿回来。 对内地生活留下如此印象的叶伟民也许不会想到，多年后他会和很多的香港电影人一起跨过罗湖海关，北上发展。 香港导演 叶伟民： 我自己很愿意回到内地发展，回到内地等于是回家。我现在一把年纪了，但是我心境还是活在20多岁，我要回到我刚刚入行时22岁的初心。 而当年绿皮车的记忆，后来竟然成为了叶伟民北上发展的一个创作灵感。 香港导演 叶伟民： 自己的创作上面我习惯去阅读人，因为在每一个交通工具里面，人的所有的状态更重要，包括坐火车的人的那种流动性，所有那些行李，所有东西我都要去感受。 " 春运回乡，一个讨要拖欠工资的农民工，一个衣锦回乡的小老板，两人偶遇，事故频发。 作为《人在囧途》的导演，叶伟民对这部影片做了无厘头的喜剧设定，实现了港式人文理念的内地化置换，当然也摸索出了内地观众的笑点。 香港电影 叶伟民： （《人在囧途》）沿途里面有那种“一个抛出来，一个接，然后一个反弹，一个再收”的那种喜剧感觉，所以徐峥跟宝强两位演员，真的是创作型的演员。我其实觉得谁缺谁，都没有今天的效果。 喝牛奶的片段源自导演在机场喝热咖啡的故事，旅馆抓奸段落源自导演在日本旅游的观察，飞机颠簸写遗言也是来自导演真实的生活。 每一个笑点与泪点，都从叶伟民的心里自然流出。 影片的最后，左小青抱住了终于回家的徐峥，说了句“回家就好”，这个刹那对于叶伟民其实是心有戚戚的。 " 叶伟民在《人在囧途》现场的示范表演 香港导演 叶伟民： 可能我们中国人的命运就是永远，北就往南跑，东就往西跑。越大的地方，大家都是在人生的交错，你不管在外面有多少风风雨雨，怎么漂也不重要，回家就好了，这个就是我的主题。 " 香港回归25周年，越来越多香港影人将目光投向广阔的内地市场，踏上北上之路。在这块既熟悉又陌生的地方，香港影人克服了生活习惯的不同，文化差异，以及对亲人的思念之情。在经历挫折和低潮后，他们最终在内地市场找到适合自己的位置，取得成就。 敬请观看凤凰大视野 《三二一，开拍！——香港电影人北上纪事》 " 编辑：王鼎尧

主演：许冠文,许冠英,梅艳芳,胡慧中,乔宏
简介： 伴随着20世纪80年代的风尘，香港电影产业焕发出无与伦比的辉煌。在这样一个充满活力的背景下，1986年的《神探朱古力》成为了一颗闪耀的星星。这部由陈欣健导演、许冠文和梅艳芳主演的喜剧电影，不仅在圣诞档期获得票房冠军，更是获得了香港电影金像奖的多项提名。然而，这部电影的成功并非偶然，其背后蕴含的文化因素、演员的出色表现以及与观众之间的深厚情感纽带共同促成了这一传奇。 " 首先，电影的背景设定和角色塑造充分反映了80年代香港的社会风貌。主人公朱古力，虽然被描述为“以无能著称”的警探，但他的幽默、机智以及对工作的热情却与观众产生了深深的共鸣。与此同时，梅艳芳饰演的乔娇娇既是警花又是港姐候选人，这种身份的重叠展现了当时女性追求事业与美的双重压力，也展示了女性在社会中的多重角色。 而在整个剧情中，朱古力和乔娇娇之间的搞笑互动，为观众带来了无尽的欢乐。尤其是当他们为了解决名主持林冯美美的幼子失踪案而合作时，不同性格的碰撞带来了许多令人捧腹的场面。但在笑声背后，也不乏深沉的社会议题。例如，当乔娇娇因工作受伤而无法参加港姐总决赛时，它反映了当时社会对女性的双重要求：既要有职业的成功，又要保持身体的完美。 " 此外，电影中的其他角色也都有着鲜明的个性，如许冠英饰演的蛋挞，他是朱古力的好友，也是乔娇娇的朋友，这种人际关系的交织为电影增添了丰富的情感层次。 但说到底，这部电影的成功，与许冠文和梅艳芳的出色表现是分不开的。许冠文的幽默感和梅艳芳的美丽与才华，共同为观众呈现了一出生动的舞台剧。正是这种真实、自然的表现，使得《神探朱古力》成为了一个时代的文化印记。 " 电影《神探朱古力》不仅仅是一部简单的喜剧，它深深地刻画了80年代香港的社会面貌和人们的生活。在欢声笑语中，我们看到了一个时代的变迁，也看到了一个城市的活力与魅力。与此同时，这部电影也向我们传达了一个深沉的信息：无论生活多么复杂，只要有爱，有友情，就可以勇敢地面对一切。 那么，亲爱的读者，您是否也在这部电影中找到了属于您的故事和回忆呢？

主演：李连杰,梅艳芳,谢苗,于荣光,刘松仁,柯受良
简介：90年代的动作港片银幕上，元奎与李连杰的相遇，造就了《方世玉》两部曲、《中南海保镖》、《给爸爸的信》等作品的诞生。 这些作品的备受好评，也让李连杰、元奎的电影组合，受到了许多观众的喜爱。 " 然而，1997年的李连杰，选择了远走好莱坞。没有了李连杰，元奎也开始寻找新的动作搭档。这一年，元奎先后与赵文卓、元彪进行合作，打造了《麻雀飞龙》、《马永贞》两部。 这两部影片制作精良，却在这一年的动作港片市场之上接连受挫。今天我们就来聊一聊，元奎为赵文卓、元彪拍摄的这两部动作经典，以及这两部作品票房受挫的原因。 " 为李连杰策划的电影，却成了赵文卓的动作经典 1995年，元奎与李连杰合作了《给爸爸的信》之后，便产生了一个想法：集结《方世玉》的原班人马，为李连杰拍摄一部动作喜剧。 于是元奎找到了老朋友刘镇伟，创作了《麻雀飞龙》的剧本。 而“《方世玉》原班人马打造”，也成为了这部《麻雀飞龙》的一个宣传噱头。 " " 元奎之所以会产生拍摄《麻雀飞龙》的念头，与“正东电影”的市场处境有着密切关系。 1993年，李连杰、元奎合作的《方世玉》，正式拉开了“正东电影”的时代序幕。该片上映后，也在香港拿下了3000多万港币的票房成绩。 然而，自《方世玉》之后，“正东电影”打造的作品，票房成绩逐年下滑。1995年，元奎与李连杰合作的《给爸爸的信》，也只拿到了1500多万港币的成绩。 为了在票房市场之上逆境翻盘，元奎决定集结《方世玉》的制作人马，拍摄这部《麻雀飞龙》。 但是在电影开拍之际，担任主演的李连杰，却退出了该片的制作。 " 李连杰在1996年拍完了《黑侠》、《黄飞鸿之西域雄狮》后，选择了前往好莱坞拍摄《致命武器4》。随着李连杰的赴美，元奎也让赵文卓接手了这部《麻雀飞龙》的男主角。 值得一提的是，李连杰赴美、崔宝珠执掌“正东电影”之后，赵文卓便成为了“正东电影”的力捧对象。《麻雀飞龙》之后，“正东电影”还为赵文卓策划、拍摄了《碧血蓝天》。 当然，这些都是后话。 " 这部《麻雀飞龙》，讲述了“香港女警察”秀钿，前往东莞老家相亲时，邂逅了“赌徒”鬼首。鬼首一直被自己的同门师兄弟天龙纠缠，为了摆脱天龙，鬼首与秀钿决定假结婚。 这样一来，秀钿可以摆脱家人的催婚，而鬼首可以跟随秀钿前往香港，摆脱天龙的纠缠。然而，在与秀钿同居期间，鬼首爱上了“邻家小妹”阿群，而天龙也在此时，来到了秀钿的住处找麻烦。 作为一部动作喜剧，《麻雀飞龙》在打戏方面，有卢惠光、赵文卓两位实力派。在搞笑方面，既有刘镇伟的桥段设计，又有萧芳芳的诙谐表演。 演员的精彩表现，桥段的出色设计，都为该片增加了不少亮点，然而在1997年的港片市场之上，这部《麻雀飞龙》上映25天，却只获得了680多万港币的票房成绩。 《麻雀飞龙》的票房受挫，与刘镇伟、元奎的大胆尝试，可以说是有着密切的关系。 " 《麻雀飞龙》票房受挫的背后，元奎、刘镇伟的尝试、创新 《麻雀飞龙》的票房受挫，跟影片的镜头表现手法，有着一定的关系。 90年代初，随着王家卫的崛起。香港影坛的导演们，也开始对自身作品的艺术感，进行高度要求。 陈嘉上、林超贤将“文艺片元素”，融入到警匪片之中，拍摄了《野兽刑警》。而徐克也将写实风格，与武侠片相结合，拍摄了《刀》。 在这部《麻雀飞龙》里，元奎、刘镇伟也对动作喜剧进行了大胆尝试，将“文艺片元素”与“动作喜剧元素”结合在了一起。 " 《麻雀飞龙》的电影镜头里，淡蓝的滤镜、昏暗的打光效果、慵懒的故事氛围，都为影片增加了一股浓郁的文艺气息。 就连片中的动作打斗，也在滤镜、打光的映衬之下，显现出了一股特别的气质。 以如今的眼光来看，《麻雀飞龙》这样的动作喜剧，确实别有一番风味。但在商业化气息浓重的90年代中后期，《麻雀飞龙》这样的动作喜剧，遭遇票房挫折也不足为奇。 " " 其实，就打斗场景、喜剧桥段设计而言，《麻雀飞龙》做得都十分出色。赵文卓、卢惠光刚猛凌厉的拳脚对决，萧芳芳的喜感表演，吴君如的“制服客串”，都为影片增加了不少亮点。 但是，过于风格化的镜头表达方式，却让《麻雀飞龙》在票房市场之上遭遇重挫。 1997年，元奎与赵文卓合作的这部《麻雀飞龙》，市场遇冷。而他与小师弟元彪合作的《马永贞》，也未能在票房硝烟中幸免于难。 " 元奎、元彪的动作经典，却遭遇票房挫折 1997年的港片市场上，元奎除了与赵文卓合作《麻雀飞龙》，还与小师弟元彪一起，翻拍了邵氏经典《马永贞》。 为《麻雀飞龙》创作故事剧本的刘镇伟，也在这部《马永贞》里担任起了编剧的工作。 " 元奎、元彪合作的这部97版《马永贞》，翻拍自张彻、鲍学礼1972年的同名电影。 张彻导演的电影作品，一向都是只谈兄弟情谊、不谈男女爱情。而在这部97版《马永贞》里，编剧刘镇伟则反其道而行之，将爱情作为了故事重点。 马永贞与金铃子的爱情，谭四与艳阳天的爱情，成为了催发影片矛盾的关键，一步步推动着故事的发展。 张彻导演的电影里，男主角可以为了兄弟情义，抛弃恋人。而在这部97版《马永贞》里，马永贞却因为艳阳天，与谭四争吵、将马大祥推倒。 " 在故事的设计上，刘镇伟采取了“反张彻化”的手段。而在打戏的展现上，元奎则对张彻导演的“暴力美学片”风格进行了致敬。 在这部97版《马永贞》里，元奎将张彻“断手、喷血浆、慢镜头”的动作场景呈现方式，模仿到了极致。 片中，金城武第一次抢地盘时的打斗、斧头帮茶楼围攻谭四、马永贞桥头遇袭、会场大决斗等动作桥段里，血浆横飞的暴力打斗设计，都充斥着浓重的“张彻风格”。 " " 担任男主角的金城武，虽然不是专业的动作演员，但元彪、元德的加盟，却为《马永贞》的打戏部分，增加了不少亮点。 这部《马永贞》里，元奎、刘镇伟没有像《麻雀飞龙》那样，玩儿创新、搞尝试。商业化的故事设计，粗矿、暴力的打斗场景，以及主角金城武的市场流量加持，本应让该片获得不错的票房成绩。 然而，在1997年的香港票房市场之上，这部《马永贞》仅上映11天，票房只有300多万。 " 《马永贞》在1997年的票房落败，原因不在于作品自身的制作问题，而在于发行商的决策失误。 1997年的香港电影市场上，进口电影的表现异常耀眼。这一年，梁家辉的《黑金》上映时，因为与《泰坦尼克号》撞档，结果票房惨淡。而元奎、元彪合作的这部97版《马永贞》，在上映时也遇到了两个强悍的外来对手。 这部97版《马永贞》，上映于1997年6月17日。在这一年的6月26日，斯皮尔伯格的《侏罗纪公园2》登陆香港院线，而这一年的6月5日，西蒙·韦斯特导演的《空中监狱》，也走入香港市场。 面对这样两部动作片的前后夹击，97版《马永贞》被票房洪流淹没，也变得理所当然。 " " 1997年的《马永贞》、《麻雀飞龙》接连受挫后，元奎又在1998年拍摄了《浑身是胆》。这部作品也极具水准，但上映后的票房成绩也不容乐观。 90年代末，港片市场快速衰退。在港片市场中几番受挫的元奎，也在1999年选择了远走好莱坞。 而《马永贞》、《麻雀飞龙》等作品，也成为了动作影迷们对于一个港片时代的回忆。 "

主演：梅艳芳,杨紫琼,张曼玉,刘松仁,黄秋生,白石千,朱咪咪,任世官,秦沛,林迪安
简介： " 影片：《佐罗》 导演：杜奇奥·泰萨利 主演：阿兰·德龙、奥塔威亚·皮科罗、恩佐·塞鲁西科 制片国家：法国、意大利 上映日期：1975年3月6日 「 这，是它的故事 」 1975年，电影《佐罗》上映。 阿兰·德龙扮演的侠客佐罗，骑着枣红马，一身黑衣，一把剑，惩恶扬善。 半遮的面容，既冷酷帅气，又带着几分神秘。 他用剑划出的那个“z”字，成为一个时代的英雄印记。 " △电影中，佐罗画出他的标记 01.侠客佐罗 西班牙人在南美洲殖民统治时期，苛捐杂税，民不聊生。 新总督米格尔在上任途中被杀。 临死前，他将官印交给了好友“欧洲第一剑士”唐·迭戈，要其继承遗志。 三个月后，迭戈以新总督的身份，出现在新阿拉贡。 但他似乎是一个贵族纨绔子弟，一切事物均假手他人。 " △电影《佐罗》中，总督唐·迭戈，完全是一个贵族纨绔子弟，还有点娘娘腔 与此同时，民间传说的一位蒙面黑侠从天而降，锄强扶弱。 这位叫“佐罗“的英雄一时间名声大噪，令殖民者大为头痛。 " △电影《佐罗》中，蒙面侠客唐·迭戈，一身黑衣，神秘而帅气，英勇、果敢，和恶势力抗争 身兼总督和侠客双重身份的迭戈与残暴的韦尔塔上校斗智斗勇。 在上校强娶善良的姑娘奥顿西亚时，佐罗杀死了他，替人们除了一害。 最后，佐罗告别了新阿拉贡，骑着他的枣红马，开始了行侠仗义之旅。 " △电影《佐罗》中，佐罗和奥顿西亚吻别，之后，这位英雄便骑着马，消失在地平线上 《佐罗》是一部典型的西部片。 热爱探险、有情有义的佐罗，也是一个典型的西部英雄。 影片开头，他骑着快马在原野中奔驰，片尾，他又消失在一骑尘土中。 他看中男人之间的友谊，为了替好友报仇，他只身和恶霸周旋，并拯救了善良的姑娘奥顿西亚。 他和所有西部英雄一样，向往着秩序、和平和公正。 所以他化身侠客佐罗，用自己的剑，荡涤罪恶，维护世间正义。 " △电影《佐罗》中，佐罗和残暴的上校进行决斗 但与传统的英雄不一样的是，佐罗是一个伪装后的英雄。 他带着面具，披着斗篷，隐藏起自己的真实身份。 他是新旧英雄交替的一个缩影。 自他之后，英雄都戴起了面具。 02.面具下的英雄 面具，最早起源于原始巫教和图腾崇拜。 先民们相信，戴上面具就会有动物一样的灵性，可以为他们带来力量。 战场上，戴着面具的战士，也会格外英勇，如有神助。 从那时起，面具就已经包含了“身份转换”的意味。 " △电影《史前一万年》中，亚高族的猎人们，在猎杀长毛象时，在自己脸上画上面具，就仿佛有了神一样的力量 随着东部文明向西部的扩张，野性和自由被看做是对文明的威胁。 英雄们也逐渐陷入了文明的限制。 早期西部电影中，不戴面具的英雄，最后往往逃不了被驱逐的命运。 1952年，电影《正午》中，退休的警长威尔·凯恩，挺身而出对抗坏人，但小镇上却没有一个人愿意帮助他。 相反，每个人都希望他快点离开小镇。 因为东部的投资就要到了，如果发生枪战，东部人会觉得这里仍是缺乏文明的野蛮之地。 " △电影《正午》中，警长凯恩，独自面对匪徒 英雄无路可走，只能臣服于文明。 扮起普通人的角色，在危急时刻才戴上面具，变成英雄。 看似潇洒，实则无奈。 所以，1975年的《佐罗》中，唐·迭戈伪装起自己，用佐罗的身份，去行侠仗义。 " △面具下的佐罗，有一张嫉恶如仇的脸 面具在这里，已经完全成为一个角色转换的符号。 摘下面具，他只是个唯唯诺诺的总督，戴上面具，他就是惩奸除恶的英雄。 这一模式，直接影响了以后的英雄们。 1975年，《蝙蝠侠》上映，观众见到了这个在黑夜中，执行审判的正义使者。 " △电影《蝙蝠侠》海报，这个蝙蝠的标志，和佐罗的“z”字一样，深入人心 蝙蝠侠的设计师鲍勃·凯恩曾表示，蝙蝠侠的造型灵感来源于佐罗。 他的黑面罩，大斗篷，夜行衣，就是佐罗战衣的改良版。 他像佐罗一样，代表着社会的正义，充当着哥谭市的护卫者角色。 " △电影《蝙蝠侠》中的蝙蝠侠形象，和佐罗一样，一身黑色战衣，半遮的面具 但与佐罗不同的是，新的超级英雄们，有了更多的顾虑。 原来的西部英雄，多是孤身一人。 他们无拘无束，恣意江湖，少有情感的羁绊。 如今的英雄们，已经融入社会，他们和普通人一样，过着群居生活。 保护家人和爱人，成为他们戴面具的另一个理由。 " △电影《佐罗》结尾，佐罗独自骑马离开，西部电影中，许多英雄，最后都是告别爱人和朋友，去独自闯荡 1978年的《超人》中，超人的父亲告诫他，必须隐瞒自己的身份。 因为他的敌人，会向他所爱的人下手，以达到伤害他的目的。 事实也的确如此。 影片结尾，反派同时发射了两枚导弹，一枚射向人群，一枚射向他的女友。 超人无暇兼顾，最后他救了所有人，唯独女友死去，超人伤心欲绝。 " △电影《超人》中，超人逆转时间，才能拯救死去的女友 类似的两难选择在超级英雄电影中反复出现。 2002年的《蜘蛛侠》中，反派绿魔，一边吊起一辆载满孩子的校车，一边吊起他女友，让他二选其一。 " △电影《蜘蛛侠》中，蜘蛛侠拯救女友 2008年的《蝙蝠侠前传2》中，小丑也让蝙蝠侠做选择，是救女友，还是救这个城市的希望检察官哈维。 " △电影《蝙蝠侠前传2》中，小丑挟持蝙蝠侠女友 戴上面具，成为超级英雄对爱人负责的方式。 03.反抗的意志 虽然戴面具的理由不尽相同，但都包含着，英雄们反抗黑暗的意志。 1850年以前，加州还是西班牙的殖民地，受总督拉佛尔的高压独裁统治。 佐罗的原型，华金·木列塔，出生名门，生活优渥，却为下层人民挺身而出，对抗暴政。 " △佐罗的原型，华金·木列塔（左），是加州淘金热时的一个墨西哥人 电影中，佐罗骑马出现在刑场上，拯救了无辜的传教士。 用他手中的鞭子，惩罚了真正的犯罪者，暴虐的警卫和贪婪的法官。 当善良的姑娘奥顿西亚被逼着嫁给上校时，佐罗再次出现，用决战的方式，杀死了这个残暴的恶棍。 这种反抗的意志，不断地传承下去，后来的很多英雄身上，都有体现。 同时，它也随着时代的改变，不断发展。 《蝙蝠侠》中，布鲁斯·韦恩不忿于哥谭市罪恶横行的现状。 满世界奔波，与日益增长的犯罪威胁，做着无休止的斗争，成为令罪犯闻风丧胆的“黑暗骑士”。 " △电影《蝙蝠侠》中，令罪犯畏惧的“黑暗骑士”韦恩 电影《东方三侠》中，梅艳芳扮演的女侠东东，本已经金盆洗手，在家相夫教子。 却在黑势力的欺压之下，重出江湖，替人们伸张正义。 再如《飞鹰》中，杨紫琼饰演的名门闺秀鹭鹭，实际上是惩奸除恶的女侠。 " △电影《东方三侠》中，梅艳芳饰演的的女侠东东，和佐罗一样的面具造型 拯救世界的英雄不再只是男人。 她们就像女版的佐罗，在都市中，清除罪恶。 后来，这些蒙面英雄逐渐形成了团体，用共同的力量，反抗这个糟糕的社会。 2009年，电影《守望者》中，由于邪恶势力的恣意蔓延，一群有超群实力的正义之士挺身而出。 " △电影《守望者》中，几位身穿奇装异服的正义之士 他们戴着面具，身着奇装异服，和各种坏蛋展开较量。 用法律之外的手段，维护正义。 美元超人、丝绸鬼魂、城市队长等英雄的名字广为流传。 此时的英雄，已经不再孤军奋战，团体的出现，让这种抗争精神，更有力量。 2005年的《v字仇杀队》，给后世树立了一个宁死不屈、永不妥协的抗议者形象。 " △电影《v字仇杀队》中的主人公，反抗者v v 那张怪诞而风格化的面具，在后来的各种反抗政府的游行示威中，一再出现。 " △2010年，英国大学生集体罢课，抗议政府削减高校经费，其中就有人戴着v的面具 这张面具之下的，不只是肉体，而是思想，而思想不惧子弹。 英雄的面具终于超越形式，被彻底精神化，印刻在民众心里。 成为了一个反抗者的标志。 一如那些，穿着佐罗同款衣服的孩子们。

主演：周星驰,梅艳芳,陈百祥,周海媚,梁家仁,黄秋生,陈欣健,朱咪咪,秦沛,张敏
简介： 【1993年，香港电影武侠年的王晶，助力香港电影到达辉煌的顶点】 香港电影自上世纪70年代开始繁荣，80年代末到90年代中期达到辉煌的顶峰；但也从那时开始走向衰落，到2003年左右达到最低谷。经历了20年的低潮，到近年香港电影才重新开始复苏；在第36届香港电影金像奖颁奖典礼上，司仪郑中基现场公布数据“2016年，香港总共拍摄了68部影片，是10年来的最高纪录”。可惜，这点微弱的回暖，完全无法重现当年的辉煌；在香港电影产量最高的1993年，全年上映电影达到242部，是现在产量的3倍多。 " 导演王晶是香港电影从繁荣走向衰落的重要见证人，在最辉煌的1993年，他拍了哪些电影呢？ " 《逃学威龙3之龙过鸡年》1993年1月14日上映，票房2577万港元，排名第8 王晶被称为烂片导演，最大的一个原因或特点就是一个快字；他拍片快，抢人抢风潮同样快人一步。1990年周星驰凭借《赌圣》爆红，当年年底马上就被王晶抢去拍了《赌侠》；1991年周星驰的《逃学威龙》成为票房冠军，引领一波校园喜剧风潮，王晶马上跟风拍出一部《逃学英雄传》。《逃学威龙3之龙过鸡年》是王晶的另一部跟风作品，离开了校园，只保留了周星驰和张敏，梅艳芳陈百祥强势加盟，笑点也仍然密集，但和周星驰原来的《逃学威龙》风格已大不相同。【天下武功唯快不破，说的其实是王晶】 " " 《城市猎人》1993年1月16日上映，票房3076万港元，排名第4 这是王晶第一次也是唯一一次和成龙合作，故事改编自热销漫画，除了成龙领衔主演，还有黎明王祖贤邱淑贞和单立文软硬天师后藤久美子王敏德卢惠光等参演，阵容星光闪耀。《城市猎人》中成龙的风格最多看到20%，剩下80%全是王晶的套路；在游艇上，成龙变身电子游戏街头霸王的角色和反派大战的桥段，让观众看到一个最另类的成龙。 " " 《笑侠楚留香》1993年3月11日上映，票房316万港元 《笑侠楚留香》是这一年王晶导演作品中票房最差的一部，男一号郭富城虽然已经获封四大天王，但才从台湾回香港发展一年，资历和影响力还不够。演员阵容除了郭富城，还有邱淑贞、张敏、温兆伦、袁洁莹、李丽珍、许秋怡、叶蕴仪、刘小慧、袁咏仪、张智霖、徐少强、刘家辉和汪禹秦煌成奎安李兆基李家鼎等，看点还是很多的。 " 《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》1993年4月1日上映，票房1818万港元 这是李连杰第一次和王晶合作，这版的黄飞鸿宗师风范一下少了三成，会和徒弟为几两银子的工钱斗智慧。最后和反派大战，黄飞鸿竟然穿了一身红衣，和过往印象中一袭灰色长衫的黄师父，相去甚远。女主角是晶女郎张敏和袁咏仪，石榴姐苑琼丹和张卫健梁家仁陈百祥负责搞笑。最出彩的是陈百祥饰演的黄狮虎，粤语发音和黄师父一样，在片中被多次暴打，就是不死。他在黄飞鸿的宝芝林旁边开了家香芝馆，手下那帮姑娘一首青楼版的《男儿当自强》，堪称王晶天才之作。 " 《武侠七公主》1993年6月3日上映，票房982万港元 这一年是香港电影武侠年，人人都在拍武侠片，王晶也拍了几部，到这部《武侠七公主》明显当红男主角不够用了，但王晶仍然拉到了杨紫琼张曼玉张敏吴君如关咏荷陈加玲郑裕玲七公主，和张卫健吴孟达任达华刘松仁李兆基这样的靓丽阵容。这帮女明星中，只有杨紫琼是能打的，张曼玉张敏吴君如关咏荷陈加玲郑裕玲主要负责画面美颜和搞笑；男演员中，刘松仁是演惯大侠的，任达华是大反派，张卫健和吴孟达主力负责搞笑。【王晶有心要捧张卫健，可惜时运不济】 " 《超级学校霸王》1993年7月15日上映，票房1829万港元 从电影的故事来看，张卫健是男主角，他饰演的人物决定了最终的大结局。实际上，《超级学校霸王》真正的看点是各大明星在电影中对风行游戏《街头霸王》的cosplay，这个套路在《城市猎人》中刚刚用过，半年后王晶再次发扬光大。另一看点是，四大天王来了刘德华张学友和郭富城三大，另外出演的还有郑伊健任达华许志安陈百祥吴耀汉卢惠光周比利等，邱淑贞杨采妮刘小慧石榴姐，绝对的空前绝后。 " " " 《追男仔》1993年8月12日上映，票房1186万港元 这是一部老套的王晶风格泡妞喜剧，但王晶云集了林青霞梁家辉、张曼玉张学友、邱淑贞郑伊健，和林志颖吴耀汉吴君如卢惠光罗兰石榴姐大傻黄一飞，这样的阵容，几乎是一部现代简化版的《东成西就》。林青霞张曼玉邱淑贞负责屏幕美颜，梁家辉张学友负责搞笑，特别是梁家辉。其中，林青霞去夜店包梁家辉，之后一晚上写了满墙的“正”字；张学友参加黑社会运动会，拿着刀和大傻赛跑；还有梁家辉多次自我催眠，变成坏男人和李小龙的桥段，都表现了王晶的无敌鬼才。 " " 《至尊三十六计之偷天换日》1993年9月30日上映，票房1791万港元 本片由王晶的爱将刘德华联合梁家辉主演，女主角是新人钟丽缇和李婉华，廖启智陈百祥何家驹黄光亮关海山李兆基等客串出演。虽然男一号是刘德华，但他的同门师兄梁家辉明显更抢戏，论搞笑的功力，梁家辉是仅次于周星驰的奇才。片中最精华的桥段就是，梁家辉为引诱李婉华，暗下苦功，练成小弟弟可以上上下下左左右右前前后后的绝世奇功，至今也认人回味无穷。【这也是钟丽缇的电影处女作】 " " 《倚天屠龙记之魔教教主》1993年12月18日上映，票房1185万港元 " 这是一部迟来的经典，当年票房并不满意，所以片尾赵敏的大都之约，张无忌至今也没有去。演员阵容上，李连杰领衔主演，洪金宝担任武术指导并客串出演张三丰；女主角是张敏和邱淑贞两大晶女郎，另外出演的还有黎姿吴镇宇梁家仁吴耀汉邹兆龙曹荣田启文等。【李连杰的《太极张三丰》上映一个月后，本片就上映，李连杰从张三丰变成徒孙张无忌只需30天】 " " " 1993年，王晶还担任搞笑鬼片《新人皮灯笼》、喜剧片《千面天王》等电影的制片人或监制，《神经刀和飞天猫》等片的编剧。王晶不一定是最拼最勤奋的导演，但一定是最高产的导演，这一年他导演了9部电影，助力香港电影到达辉煌的顶点。作为演员有一年主演十几部电影的，如刘德华；做配角的一年出演20多部电影的都有，如吴孟达；但做导演，王晶一年九部已经是最高纪录。一部电影导演要从头跟到尾，定计划选演员，开拍后全程调度，拍完后还要做后期剪辑、监督做拷贝送审送院线等等无数工作，特别是王晶还有很多是兼任编剧的，这样的成绩，真不是一般人能做得到的！

主演：刘德华,梅艳芳,郭富城,叶蕴仪,刘嘉玲
简介：《九一神雕侠侣》，又名《魔宫奇侠》，是由黎大炜、元奎执导，王家卫、刘镇伟编剧，刘德华、梅艳芳、郭富城、刘嘉玲、钟镇涛、叶蕴仪主演，于1991年12月19日中国香港上映。 " 该片制片成本2400万元，票房2000万元。影片武打效果唯美，展示出武林高手过招的刀光剑影、行云流水。每个人物发型、衣装、性格都是独具匠心、色彩鲜明，进而提升较强的视觉冲击力。该片于1992年第11届香港电影金像奖获得最佳摄影、最佳美术指导。 " 该片是刘德华自任老板，创办天幕公司所拍摄的第一部电影，影片虽取名“九一神雕侠侣”，却和金庸的名著《神雕侠侣》没多大关系，但编剧王家卫一样描述了一段刻骨铭心的爱情，一样包含着侠骨柔情，浪漫奇诡的武侠世界，换上超现代的新衣，加上卡通漫画化的处理，使《九一神雕侠侣》成为相当新颖好玩之作。 " 影片开场，小村（钟镇涛饰演）与其妹妹惠香（叶蕴仪饰演），让我想起了北条司所著的日系漫画《城市猎人》的角色，槙村秀幸（台/港译：林木村）、槙村香（台/港译：林惠香）。而秦哥（刘德华饰演）与冴羽獠（台/港译：孟波）相同点是均为城市雇佣兵，不同的是秦哥对爱情的一往情深更符合国人对爱情的理解。这可能是中华武学的宗旨是以德服人，德行为对大侠的称颂。 " 影片孪生姐妹姚美惠、姚美君均由梅艳芳饰演，一人分饰两角色，姚美惠神经兮兮、疯疯癫癫、搞怪搞笑，姚美君沉稳大方、不苟言笑、心事重重。姚美惠夸张的言谈举止为影片的浪漫主义武侠爱情，带来很多笑料，进而也展现给观影者梅艳芳精湛的演技。 " 秦哥（刘德华饰演）年轻有为，武艺精湛，虽为城市雇佣兵，但有血有肉，有情有爱。正义感爆棚，帅的掉渣。与姚美君青梅竹马、两小无猜，被惠香（叶蕴仪饰演）默默暗恋，而是宠物夫人（刘嘉玲饰演）无法夺心的男人。 " 银狐（郭富城饰演）为替师父报仇追杀美君，最后在满是燃气爆炸的房屋内欲与秦哥同归于尽，偏偏导演不作美，正义终将战胜邪恶，死于火势及乱炸之中。年轻时候的郭天王，用现在的词汇就是奶柔小生，英俊帅气，丝毫没有那种恶人的狠，尽管扮演独眼龙，但还是帅气逼人。因此，像这种坏人，想恨都难啊！ " 小村（钟镇涛饰演）城市雇佣兵，出镜虽少，但对姚美君的爱情，却是忠贞无二。小村为救美君与银狐的打斗，视死如归、精彩绝伦。一个男人用生命捍卫自己的女人，可歌可泣，英雄壮举。 " 惠香（叶蕴仪饰演）小村的亲妹妹，刚与小村见面，就是哥妹俩的生离死别。此后的日子里，将对哥哥的思念及依赖都寄托给秦哥，内心默默暗恋着秦哥，幻想有一天与秦哥相知相守。天真活泼的邻家小妹，却因为亲哥哥的离世，深知江湖的血雨腥风，因此对于爱慕的秦哥，更是害怕失去，虽不是女侠，但却愿此生追随秦哥，浪迹天涯。 " 宠物夫人（刘嘉玲饰演）再造华佗，医术了得。与秦哥的浪漫邂逅，却是遗憾而终。刀子嘴豆腐心，女人何苦为难女人，最终成全美君与秦哥这一对苦命鸳鸯。影片中刘嘉玲尽显女王范，低调的奢华。 " 姚美君（梅艳芳饰演）面对小村的死，不想连累秦哥而忍痛割爱拒绝了秦哥的求婚，独自选择承受即将到来的一切。在秦哥与惠香住处的对面，种植茉莉花，默默地关注秦哥生活的一举一动、一言一行，以消减相思之苦。天若有情天易老，最终有情人终归眷属。 " 片尾最后的视觉浪漫，该片整体视觉效果都很唯美，小编挑选六张，共同分享： " " " " " "

主演：黎明,吴倩莲,梅艳芳,黄磊,葛优,吴辰君,王志文,朱曼芳,刘昌伟,陈奇,吴云芳,江俊,张引棣,段炼,朱亚英,吕晶,许榕真
简介：近期，许鞍华导演的新作《第一炉香》受到了极高的关注。 然而，此次热度却主要来源于对影片选角的争议—— " 预告片释出后，部分网友认为由马思纯饰演女主角葛薇龙、彭于晏饰演混血公子哥乔琪乔，存在气质不符的问题。 甚至有网友质疑：这是《第一炉香》，还是《第一炉钢》？ 对此许鞍华回应说，她对选角有自己的考虑： 马思纯、彭于晏两位有演情人的特质。 就像《黄金时代》的冯绍峰，虽然外形不像萧军，却有一双“情人的眼睛”，和饰演萧红的汤唯很搭。 " "一千个观众眼中有一千个哈姆雷特" ，关于选角的争议或许仍将持续。 但回到影片本身，《第一炉香》是许鞍华拍的第三部张爱玲改编电影。 最早的是1984年周润发与缪骞人主演的《倾城之恋》，而评价最好的，则是第二部—— 半生缘 导演: 许鞍华 编剧: 张爱玲 / 陈建忠 主演: 黎明 / 吴倩莲 / 梅艳芳 / 黄磊 / 葛优 上映日期: 1997-09-12(中国大陆) 片长：126分钟 " 性格温吞的男主人公沈世钧由彼时三十岁的黎明饰演，“算是为他量身定制”。 在颜值和气质上，都与人们的想象较为符合。 " 饰演女主角顾曼桢的吴倩莲也极有魅力，素静、含蓄。 和梅艳芳饰演的、曾为舞女的姐姐顾曼璐眉眼间有相似，气质却完全不同。 " 影片改编自张爱玲的第一部完整长篇小说《十八春》。 原文1951年结稿，张爱玲旅美后又对作品进行了修改，并将其更名为《半生缘》。 " 导演许鞍华曾说，在张爱玲的小说中，她“最想拍的”就是《半生缘》。 许鞍华认为，张爱玲的哲学和对人生的看法，在《半生缘》中体现得最为详细： “误会，无奈，时间过去的感觉，这个小说realise（实现）得最好，而且，我觉得这个故事比较适合我拍，因为它比较朴素，不用靠一些很玄妙的visual（视觉）或者imagery（肖像）来表现效果……”（《许鞍华说许鞍华》） 从1983、1984年开始，拍《半生缘》的想法就开始在许鞍华心中酝酿，但由于当时不便来大陆取街景、弄堂等的实景，搭景又可惜，就决定先拍《倾城之恋》，结果并不理想。 过后那十年，许鞍华时时刻刻都有个念头想拍《半生缘》。直到1996年，拍摄的条件和契机终于渐渐成熟，剧组拿到一千一百万的预算，并请到黎明、吴倩莲、梅艳芳、黄磊、葛优等组成卡司。 次年，这部介于艺术电影与流行电影之间、“不伦不类”的电影问世了。 " 《半生缘》片场的许鞍华（木星 摄） 与张爱玲的原作相同，故事设定在1930年代的上海。 其中主要有几个家庭：沈世钧家庭、顾曼桢家庭、许叔惠家庭，牵扯出三对男女的故事。 为了叙事的简单明朗、“尽快入戏”，许鞍华与编剧陈建忠删减了原著中不小的篇幅，通过交待男女主人公顾曼桢与沈世钧之间的关系开场，并一直以两人间的感情发展为主线。 影片的开头，便是两个人对这段爱情发端的不同叙述。 世钧的回忆是极其浪漫的： 在我年轻的时候，我做过许多没有原因的事情，也有见过许多过目就忘记的面孔。直到有一天，她突然在我面前出现。 结合曼桢的视角来看，却更加有趣： 他来厂里已经好几个月了，我一共见过他四次，每次他都像看不见我。可能是他太专心吧，根本没留意旁边的事情。 " 世钧记忆中的初次相遇，发生在一家小餐馆。 在同事兼老友叔惠的介绍下，他正式认识了曼桢。 也在几次似乎不经意的接触之后，越来越在意她。 " 得知曼桢的手套丢失，世钧独自打着手电、冒着夜雨去白天三人拍照的地方寻找。 找到之后，却又因如何归还而尴尬、纠结。 世钧思来想去的纠结、手套被归还时曼桢的脸红无言，恰恰是两人都对对方有意的证明。 " 但是，这段美好爱情的?面前，却有着重重阻碍。 曼桢家早年丧父，姐姐曼璐为了养活一家老小，心痛地离别了已经订婚的恋人张豫瑾，去当舞女赚钱。 " 牺牲自己的曼璐养活了家人，却也难以避免地成为了家人难以公开的“耻辱”。 她内心知晓这一点，并决定嫁给“不笑像老鼠，笑起来像猫”的有妇之夫祝鸿才。 祝鸿才的投机生意越做越大，内心却也越来越膨胀，不但流连酒色，甚至还向妻子提出了对曼桢的非分之想。 曼璐拒绝后，遭到了祝鸿才变本加厉的冷遇，夫妻关系濒临破裂。 " 另一边，世钧的家庭也并不平静。 为了与姨太太争夺财产，世钧的母亲几次发来告急家书让他回南京，并要求世钧尽快结婚、接管家族的生意。 第三次回乡时，曼桢随世钧同行，正式与世钧的父母见面。 不想世钧的父亲曾经见过曼璐，并因此将曼桢误认为舞女。 " 尽管世钧、曼桢真心相爱，他们的未来却因为旧式家庭的算计与成见而背负重压。 许导曾提到，张爱玲在书中用了很多笔墨描写老人家的心情—— 他们怎样控制年轻男女的命运，他们的心理、生活细节等。现代观众对于这些“就一定没兴趣看”，因此，他们删去了小说内容的近三分之一。 但是，“旧家长”们的存在感仍在影片中有着强烈的体现，不仅直接激化了男女主角之间的矛盾，还间接促成了姐姐曼璐的"黑化“堕落。 从南京回到上海后，曼桢与世钧终于难以抵挡两个家庭的张力，在争执中不欢而散。 " 对于曼璐的婚姻困境，顾母并不能对女儿的痛苦感同身受。 她一心留住姑爷，甚至启发曼璐借腹生子，让献出妹妹的念头在曼璐心中生根发芽。 " 同时，曼璐的初恋情人豫瑾来到顾家拜访。 顾家的母亲和外婆不仅对曼璐隐瞒了这个消息，还有意将豫瑾与曼桢撮合在一起，平白生出了后续复杂的误解和怨恨。 " 曼璐的心逐渐被怨恨和绝望所充满，甚至鼓动祝鸿才趁着曼桢留宿的夜晚强迫她发生关系。 在姐姐的设计和家人的默许下，曼桢极其无助地被囚禁在祝公馆，直至怀上了祝鸿才的孩子。 " 尽管想要挽回的世钧一路找来了祝公馆，却遭到曼璐的蒙骗，误以为曼桢已经舍弃这段感情，成为了张豫瑾的妻子。 世钧失魂落魄地离开祝公馆，最近时与曼桢只有一墙之隔。 作为观众的我们，却只能眼睁睁看着悲剧的发生。 至此，原本沉稳缓慢，细致入微的叙事逐渐提速，大刀阔斧地勾勒出男女主人公失去对方后的人生轨迹。 曼桢生产之后终于逃离旧家，写信给世钧却没有音信；在曼璐含愧死后，曼桢为了照顾孩子而委身已经潦倒的祝鸿才，发觉自己竟步了姐姐的后尘。 而性格软弱的世钧也顺从命运的安排，与门当户对的翠芝结成了夫妻。 多年之后，有缘无分的两人才再次相遇。 " 这时，世钧才了解曼桢的遭遇，明白她并没有不辞而别；而曼桢也才知道，自己写去的信被沈母扣下，从没有送到世钧手中。 尽管解开了误会，两人也仍然相爱，但毕竟时过境迁，一切都已经太迟了。 曼桢自嘲着、回忆着，表情便突然悲凉下来，叹息道—— “世钧，我们回不去了”。 " 我想每一个人到了老的时候都总会有些事值得说说， 但是如果我真的和世钧结婚， 生了几个孩子， 那一定不会是个故事了。 或许是惋惜，或许是自我安慰，但当曼桢背对镜头、淡淡地说出这段话时，确实能感受到时间流逝，命运茫茫。 与世钧、曼璐形成对照的，是叔惠和翠芝的爱情。 原著中，石翠芝是家境优渥、颇为势利的千金小姐，沈家大少奶奶的表妹。 而叔惠对翠芝的爱情，或许开始于一种怜惜，第一次在世钧家与她见面后，他想： 翠芝这一类的小姐们，永远生活在一个小圈子里，唯一的出路就是找一个地位相等的人家，嫁过去做少奶奶—这也是一种可悲的命运。而翠芝好像是一个个性很强的人，把她葬送在这样的命运里，实在是很可惜。 " 翠芝确实是个个性很强的女子，于是她爱上叔惠，便会为了与他分别而哭泣，也会为了与他偶然的重逢而退婚。 叔惠不是没有动心，但他也有自己的思量—— 他觉得像翠芝这样的千金小姐无论如何不是一个理想的妻子。恐怕是不交朋友则已，一做朋友，马上就要谈到婚姻，若是谈到婚姻的话，他这样一个穷小子，她家里固然是绝对不会答应，他却也不想高攀，因为他也是一个骄傲的人。 影片的省略使这条线显得有些模糊，但不难揣度。 世钧与曼桢的重逢收束在人群喧嚣中的无言沉默，而叔惠与翠芝的暧昧则最终停留在一个欲发而未发的吻。 " 这部《半生缘》似乎关于爱情的悲剧，似乎关于社会的困压，以世钧找到曼桢那只手套的笑容为结尾，又或许是在表达苍凉命运下的“人生若只如初见”。 而关于这部影片是否足够“好”、足够还原张爱玲的哲学，每位观众都有权保留自己的答案。 颇令人意外，许鞍华自己的答案是否定的—— （我的作品总是）under（低于）我自己的standard（标准），自己要求的其实从来都没做到过。这样子，我为什么要做呢？为的是希望有一天，有一个突破性成功之后，我可以要求自己的条件，这我永远做不到啰！但我仍有这个希望。 " 前不久，许鞍华在威尼斯接过了终身成就金狮奖的奖杯。 今年已经73岁的她说，还将继续坚持拍片，就是想拍出更好的电影。 影人如此，影迷之福。 即便现在争议漫天，希望《第一炉香》最终能不负期待。 *本文作者：温c