王学圻

主演：汤唯,朱亚文,邓家佳,乔振宇,王学圻,张艺兴,俞灏明,吴越,梁冠华,栾元晖,李昕亮,苏可,师悦玲,孙耀琦,赵樱子,唐鉴军,孙骁骁,隆妮
简介：自12月17日在优酷、湖南卫视播出以来，《大明风华》热度持续走高。其展现的明朝历史画卷，极大地激发了观众的民族自豪与文化认同，“明朝原来这么厉害啊”“愿中华民族早日实现伟大复兴”“传播文化而不是文化入侵，中国自古以来做的很好”，优酷弹幕中，网友们纷纷留言。 " “明王朝在早期的时候，是一个非常为中华民族提气的时代。这个时代有昂扬的历史精神。包括诸如郑和下西洋等，是非常张扬的，折射出一种地理精神、一种大冒险时代的精神。”近日，《大明风华》导演张挺谈论拍摄理念时表示。 据他透露，《大明风华》期间，根据需要，融入了很多话剧的拍摄理念。塑造人物时，则采取了对古人的现代性审视，以期“与当代人对话”。张挺认为，整部剧中的人物，都有一种“极为强烈的、光芒四射的生活力，不论‘好人’‘坏人’，绝不萎靡不振”，这符合王朝早期的时代气象。 01:话剧品格与现代性审视 张挺告诉我们，在《大明风华》中，很多精彩的戏，并非是外景，而是在特定场景里，个体层次的丰富呈现或者人与人之间矛盾的集中爆发；此外，还有大量的梦境，“都是话剧的玩法”，“自由自在的一塌糊涂”。 而在台词上，《大明风华》也会不时流露出话剧腔调，明白晓畅又触动人心。孙若微为朱棣挡箭重伤昏迷，朱瞻基黯然神伤：“我第一次见你的时候，像在照镜子，一样的慌乱无措，不知道下一刻，会发生什么。”“你的过去我不再问了，那是你的事情。你要是死了，你会后悔的 。” “拍摄一些桥段的时候，我意识到我在用最极至的形式，去完成对人物一生的表达。而如果用传统电视剧手段。是没有办法完成的。”张挺说。 " “现代性审视”的视角也是如此，张挺认为，这能够更好地呈现人物，去掉不必要的光环 “这个戏很重要的一件事情，是完全没有强权即合理的可能性：绝对不因为你是权贵，你就伟大，你就高尚，‘大明’不会给权贵找很多折、很多办法，很多借口。” 从这个角度，张挺表示，《大明风华》其实也是写一个被诅咒的家庭的故事，在这个家庭之中，每个人都想抱团取暖，但是谁都做不到，“因为他们都被权力彻底异化了”，张挺说，“朱家家族有宿命感，其实有点像是《百年孤独》。” 02：“对未来负责”的角色形象 谈到《大明风华》的形象塑造，导演张挺曾表示，《大明风华》中的人物形象，是具备历史感的，“他们活在历史中，也很清醒知道自己活在历史中”。这些人在意身后的评价，要“对未来负责”。 每个角色都在乎身后的评价：在剧中，朱棣的文治武功得到了充分肯定，但却一直被自己将来的名声所困扰 “心里怕得要死啊，难道我一生的功绩，洗不清我的罪名？”又如于谦，虽然在历史上含冤遇害，却留下“粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间”的千古诗篇。 " 而与朱家不同的是，张挺认为，像孙若微、于谦等人，他们“具备牺牲的勇气，从而能够突破自己的命运”。“我表现的是人。”张挺说，“我觉得看完整部戏的人都能感受到，《大明风华》里的角色都有一种极为强烈的、光芒四射的生命力，不管是‘好人’还是‘坏人’。绝对不萎靡不振。” 12月30日，人民日报海外版刊文点赞《大明风华》，认为《大明风华》通过英雄人物塑造、精神内涵挖掘，以及建筑、服饰、饮食等方面的还原，“展中华文化之美”。文章表示，“无论是开篇引入的昆曲《单刀会》，还是精美还原的鸡缸杯、宫廷画、宣德炉，都从细微处撑起历史底蕴。” 同样地，如人民日报所言，观众还可以从《大明风华》中看到更宏大的精神内涵：“《大明风华》深挖故事叙事背后的精神内涵。剧中，我们能从明代前中期盛世中看到修齐治平、治国安邦的政治理想；从郑和下西洋中读到中华民族合作共赢的外交思想；从封建朝代盛衰更替中获得“载舟”“覆舟”、居安思危的忧患意识。”

主演：周渝民,张钧甯,王学圻,阎娜,张晨光,李李仁,李国毅,葛蕾,龙劭华,杨贵媚,张丹峰,王少伟,吕行,谢钢,赵阳,侯长荣,宗晓军,钱漪,潘彦妃,九孔,施诗,聂雅亮
简介：　　1945年八月，八年抗日战争终于结束。华人们为这迟来的胜利欢欣鼓舞---唯独台湾，脱离殖民统治固然欢愉，但那些被日军强徵送上战场。苏台英（周渝民 饰），强徵入伍的台籍日本军医淮尉，在东北的战场上被当成日军战俘被捕，险遭枪决，幸而因缘际会，为国军师长蒋景星（王学圻 饰）治伤后获得释放，由此还结识了萍水相逢的中尉军需官张汉民（张丹峰 饰），以及蒋景星将军的传令兵袁光明，他乡异土，苍茫人海中，匆忙的一场偶遇，他也认识了国军师长蒋景星师长的女儿蒋雯（阎娜 饰）。 南方的家，在地图上是两点一线的距离，但这趟返乡回家的路，苏台英走的却是惊险曲折，同在战场的胞兄苏台昌下落不明，苏母（杨贵媚 饰）、弟弟苏台杰（李国毅 饰）在台湾的盼望，嚐尽了乱世无常的苦头，苏台英如何得以从上海回到基隆，是否会再见到雪子（张钧甯 饰），因著那混乱的时代，千丝一缕的牵动，一点点捻进了每个人的人生、时代……

主演：辛柏青,黄奕,杨蕊,王学圻,田雨,王彤,毕彦君,陈星旭
简介：" 在阅读此文前，诚邀您请点点右上方的“关注”，既方便您进行讨论与分享，还能及时阅读最新内容，感谢您的支持。 " 文丨朝史暮今 编辑丨朝史暮今 " 由小说到电影，成功与否，不仅要看编剧的水平还要看导演的能力。跟小说相比，电影有部分细节上的改变，比如说：秋海棠与罗湘琦第一次见面是秋海棠被袁师长拉去女子师范学校参加八周纪念和毕业典礼； 在粮米街，季兆雄发现秋海棠的方式较小说也有所不同，小说是因为秋海棠的大声喊叫，而电影中是秋海棠躲起来时被季兆雄发现，为了避免被抓到，秋海棠从后门溜出去，恰好被等在那的季兆雄发现；季兆雄向秋海棠勒索钱，罗湘琦在窗外看到； 对于秋海棠的挚友也是袁宝藩的侄子袁绍文在电影里并没有过多的露面；等等。虽然在电影中也出现了一些矛盾之处（比如，我们知道，罗湘琦是袁宝藩的三姨太太，可是袁的马弁季兆雄又说罗比袁在京里的三位太太要好，这样看来罗湘琦又是四姨太太，好像有些出入）。 " 却并不能抹杀这部电影的艺术成就与价值。此外，电影在镜头的拍摄，进度的把握，情节的编排上都人专业且巧妙的感觉。 在中国早期的电影史上，马徐维邦总是与恐怖片联系在一起，曾以“恐怖导演”身份驰骋于上海影坛，而《秋海棠》这部爱情悲剧片的拍摄，既是舆论和观众的期待，也是马徐维邦力图摆脱恐怖片所作出的尝试。 他试着以更加现实性的题材来表现自己愤世嫉俗的悲凉心境，以爱情悲剧揭露军阀的霸道、控诉社会的强权。可是悉心排导的作品，虽被大多数的影视观众和社会舆论期待为该年度上海电影的“压轴戏”，却受到了所谓的“公司当局”的批评和指责。 而指责的内容正是导演所要极力表现的关切现实的意识和尝试，从中大约可以看出马徐维邦作为导演的不趋势、不逃避。电影拍摄的成功也正是因为马徐维邦通过了浪漫主义的手法，借着恐怖的烟幕，来宣泄他个人对于社会的不满和愤憎。 " 这种“不满和愤憎”是集结了沦陷区所有同胞的不满和愤憎后的一次大爆发，宣泄的痛快淋漓。 黑白片是将文学投射到荧屏的最初尝试，从静态到动态，这种变化能够使文学创作更为直观地表现出来，人物形象鲜活灵动，故事情节曲折动人，如果加上导演对所选择的拍摄角度和尺度的适当拿捏，那么这种改编会受到更多的关注和好评。 马徐维邦在这方面做得特别好，通俗小说往往注重事件、情节，对环境、语境的关注有所欠缺（《秋海棠》还是比较注重时代感和社会性的，他选择拍摄《秋海棠》是明智之举，而对小说中社会性的把握和深化也做得很到位，抓住了作者的意图，诠释了时代的典型；而秋罗二人遭遇的这一典型又具普遍存在性，这种状况值得深思。 " 两个版本的电影片都是黑白片，说1943年是因技术水平没达到而拍摄成黑白片是情理之中的，但是到了1955年，建国后已有了拍摄彩色片的先例和技术，吴回仍将其拍摄成黑白片，无形之中是不是在向世人展示着黑白的对抗，借以表现普通平民的疾苦呢？ 这也许有些牵强，但是在那个恶人横行的时代中，身份卑微的人只有惨受凌辱的份，大多数人选择的是逆来顺受以求苟活，只有极少数人奋起反抗，道路的艰辛和悲剧的注定并没有磨灭他们内心的渴求。 不容置疑，他们是令人钦佩的。每位导演在选择剧本和如何进行拍摄上都有着自身的独特思考，我们应该从直观表现出的影像中走入他们的思维，去感悟他们所要传达的东西，能够引发观众的再思考是导演成功的标志之一。 " 继四五十年代《秋海棠》首以电影形式被搬上荧屏之后，1985年由郭信玲执导，周以勤编剧，龚雪、刘伟明、颜彼得等参演的电视剧版《秋海棠》也与观众见面了。 罗少华、罗湘琦和少华妈妈在酒馆里等着梅宝他们，秋海棠也躲在房间外偷偷地看。晚上，秋海棠静静地看着熟睡中的梅宝，回忆着她从小到现在的点点滴滴，他在心里做出了一项决定。 “爸爸，永远也不上台了”，一句听来令人心酸。梅宝要去见罗湘琦了，秋海棠抱定必死的意念让他对梅宝百般不舍。一面是罗湘琦与梅宝的感人相认，一面是秋海棠与赵玉昆的久别重逢，他们谈到了大哥刘玉华，并将携带于身二十多年的怀表及二十块钱通通送给了二哥，“明儿见”，却永不得见了。 " 送走了二哥，秋海棠来到了大舞台的后台，他认真地看着所有的服饰、头饰，追忆着曾有的辉煌过去，坚定着已有的死亡归宿。直到最后，他还是那么的善于帮助人，将珍藏的脸谱送给了大舞台张老板，“该走了”，秋海棠不断重复着走了。 他的一身装扮：阔气的长衫、礼帽、白色的长围巾，这是为了祭奠他的过去，十八年来，湘绮遥远而忠贞的爱支撑着秋海棠一路走来，“人世间没有世外桃源”。 秋海棠留下的信、照片和秋海棠刺绣，信和照片是给罗湘琦的，他要让湘绮知道他对她的思念，海棠花刺绣是给梅宝的，那代表着希望。黄浦江镜头的大海是秋海棠永久的归宿。 2007年是一个电影电视剧的翻拍年，金庸琼瑶小说的再加工，老电影的“重出江湖”，经典电视剧的新粉墨登场，外剧的中国化，动漫的立体化……都处于如火如荼的乐此不疲的翻拍之中，特别是以四大名著为代表的文学名著的翻拍，颇有大火大油的火爆味道。 " 相比于小说或其它形式的改编，电视剧的改变比较大。而新版《秋海棠》就是在这一大浪潮的背景中上映了。编剧肖茅，导演何群，由黄奕饰演罗湘琦，辛柏青饰演秋海棠，王学圻饰演袁宝藩。 可是此时罗湘琦危机潜伏，因此大军阀袁宝藩看中她并欲纳其为妾，而罗湘琦的家中也反对女儿与戏子来往，感情的波折迫使沮丧的秋海棠到上海发展自己的事业。 后湘绮找来，二人冰释前嫌决定订婚，却因袁宝藩诡计导致订婚未成。此后，由于两人间的误会和袁宝藩的奸计，罗湘琦被迫嫁给袁宝藩。 正所谓“有缘千里来相会”，二人的再次相遇是在天津，压抑许久的情感在两人间爆发，他们频频幽会并孕育了爱情结晶。待东窗事发，一方面秋海棠被毁容并被及时赶到的玉昆转移到乡下，而他们的孩子梅宝也被玉昆掉包后送到了秋海棠身边； " 另一方面罗湘琦被迫跟着袁宝藩去了上海，在一所小学当老师。世有巧合，梅宝也跟随着秋海棠来到了上海，并在罗湘琦执教的小学上学，罗湘琦非常喜欢这个聪明伶俐的小姑娘。 后来秋海棠大师兄刘玉华办戏班，把梅宝招了进去，一次偶然机会梅宝一炮而红，正式挂牌“小海棠”。 梅宝有了戏迷，袁宝藩和罗湘琦的儿子袁绍横就是其中一个，痴迷且心生爱意。当袁宝藩发现舞台上的梅宝时，一个和罗湘琦极其相似的女孩子发生了兴趣，他涉及哄骗梅宝并使梅宝一度迷失；在这个过程中，他得知秋海棠还活着，并且在和自己争夺着梅宝； 他知道秋海棠还爱着罗湘琦，于是就把罗湘琦作为人质，作为取梅宝为妻的砝码。袁宝藩的再次挑衅，激起了秋海棠的斗志，他在法律和亲情的帮助下，在爱情的呼唤下，勇敢地向袁宝藩发起了反击。 " 最终，秋海棠救出了罗湘琦，罗湘琦也知道了梅宝是自己的亲生女儿。狗急跳墙的袁宝藩害怕这么多年来袁公馆所发生的事情被季兆雄泄露出去，欲杀之灭口；而季兆雄为了自保也举起了枪，几声枪声传来，两个恶贯满盈的人双双死于枪下。 当然，名著以电视剧形式面世，这种“适应电视广播特点、融合舞台和电影艺术的表现方法而形成的艺术样式”，由于这些特殊性，使得电视剧这一形式利于剧情叙述，适于揭示人物的内心活动，灵活自由，可视性强。 电视剧翻拍，一来可以将有价值的故事再次展现在大家面前，二来由此带来的关注和讨论无论对影视界还是对文学界都有一定的影响。 " 就拿近来重拍的《西游记》和《红楼梦》，就引发了很热烈的讨论，好坏参差，各有评说，但是这种关注已经超越了一部普通的电视剧或者一部文学小说的范畴； 当电视剧的某个版本已在人们脑海中先入为主时，这种讨论就会变得更加激烈，而其中必有一代人的成长情结和变化着的社会因素的杂糅。 当对任何文学作品进行改编时，编剧心里都会有一个定位，那就是既要尊重原著，又要超越原著。而改编的成败主要取决于能否对原著有深入的一步思考上。 随着时代的发展，当初存留在广大读者内心的被认可的理念仍然存在着，但在此基础上，现代人又有了新的期待，他们期待弱者能够变成强者，或至少能够主宰自己的命运，逆转悲剧。 " 与原著相比，电视剧大胆改变了秋海棠的命运，将其最终自杀身亡，改编成与恶势力的对抗，并与罗湘琦的爱情有开放式的结尾。 所以何群在排导的时候规避时下流行的打打杀杀、基督山伯爵式的快意复仇和摆脱纯粹的才子佳人缠绵悱恻的爱情的束缚，从人物内心、人物命运去编织情节，使整体呈现出硬朗与容情相融合的“狞厉之美”。 " 说到编剧肖茅的创新之处在于不仅将男女主人公的形象刻画得很传神，而且对众多配角也着墨增多，那些民国时期游走于梨园以及其边缘的形形色色的人物都勾勒的栩栩如生。 特别是对于“恶人一号”袁宝藩的形象塑造更为成功，他是一个矛盾综合体，集邪恶与智慧、暴戾与柔情于一身，正是这个多侧面的人物推动着秋海棠和罗湘琦两人的爱情故事跌宕起伏。 而秋海棠最终的结局也不是懦弱地自杀，而是面对现实勇敢的站起来，用自己的方式与袁宝藩之流作斗争。 参考文献： 黄克编：《黄桂秋先生纪念集》[m]，北京：文化艺术出版社，2006年。 夏志清：《爱情·社会·小说》[m]，台北：纯文学出版社，1970年9月版。 范烟桥：《中国小说史》[m]，苏州：苏州秋叶社，1927年版。

主演：蒋小涵,章龄之,刘雨欣,舒砚,张超,张默,于洋,冯国强,张德正,王学圻,张伦硕,柏寒,章龄,刘玥霏,肖雄,胡睿,赵亮,刘莉莉,李庆,宋士华,张宗良,郭晓晓,刘倩倩,
简介： " " " " " "

主演：王学圻,陈紫函,郭凯敏,温兆伦,柳岩,康华
简介：　　《我姥爷的故事》仍以高级机械 工程师曹骅鲤为主线，讲述了他如何 通过自己的高超技术制造出各种武 器，用高智商策略展开自己的抗日大 计。

主演：王学圻,侯勇,李琳,常蓝天,梁馨,王乐君,赵君,程雍,徐扬,张澍,雷汉,范艳,朱婷,魏智,梁天麟,孙晨曦,崔煜林,王欢,肖岱青,张志宏,肖先美,杨铮,孙健,周静,傅迦
简介： 每当深夜倚栏眺望的时侯，那一颗颗的闪星都会在向人们诉说着什么，是那滔滔长河里的烈士，还是那些牺牲在战场上的英雄，我不知道那些错误是怎样造成的，但时隔几十年的光阴那一封封的阵亡书存在于后人的眼前的时侯，也许历史再也不会告诉我们很多事情。在很早的时侯我印象当中好象在报纸上看到过这样的一篇文章，一位老人在一个地摊上看到了那一封封的阵亡通知书，当时的自己没有在意这样的报道，我以为也许只是媒体告诉我们的一些信息而已。但当那样的真实故事通过电视的形式来向我们讲述那一封封阵亡通知书背后的故事的时侯，我才明白，原来就是这一张簿簿的书纸，它代表了一个个烈士想要回家的路，那是他们在异国他乡的时侯想要回到父母身边的路啊。无论当初的历史错误是谁造成的，但时隔几十年的光阴那一封封的阵亡通知书它带给了后人何样的理解与含义呢？就因为这样的错误，那些烈士的家属没有得到很好的照顾，那些很多伤害都已造成，也许他们不会怪罪，可这样的错误有的时侯又有谁知是对还是错呢？历史的长河里，有太多的烈士，他们有的或许留下了名字，有的或许就如同那滔滔不绝的江水随风而逝，不是因为记不住，而是因为在那样的战争年代他们的付出与牺牲换来了今天的和平与解放，比起他们，我的烦恼与那样的忧愁又算得了什么？ 在那些战火炊烟的岁月里，他们用身躯筑就了新中国的解放，不是因为不怀念，而是因为他们就如同新中国升起的红旗一样永远的存在于中华儿女的心中。时光的雕刻，岁月的流逝，载不动的依旧那样的情意，当剧中房玉书的妻子以那样的思念写成那样的一本本书的时侯，我看到她的脸上有很多期望，她盼望自己的爱人归来，但她也明白自己所要等待的爱人已经牺牲，那样的生死不离，那样的生死诺言，当最后的她以那样的姿态静静的躺在椅中追随着自己爱人的时侯，我不知该如何诉说，五十多年的等待换来的是一封阵亡通知书，也许她的女儿不明白她，但又有几个能明白她呢？ 韩冰清，冰清玉洁，那样的人间仙子是如何熬过这慢慢的五十多年呢？又岂是时光与岁月所能想象的呢？也许在历史的长河中，我们遗忘和迷失了太多太多，那些所谓的英雄事迹都只是对于我来说的一种遥远的传说，解放了和平，解放了全中国，可那些为了中国的解放事业而牺牲的烈士们，我不知他们是否安息，那一封封阵亡通知书啊，带给了后人如何的评论，你又经历过了何种的烟火岁月而走到今天，又是如何的岁月让你们在这样的岁月里遗忘在那一处无人问津的地方呢？ 也许你们不会给我们任何的诉说，但那样的诉说真的只能当年战场上那一张张簿簿的纸所能给予的吗？坐在家中抱着笔记本静静的看完这部电视剧的时侯，我不知道自己是怎样的一种心情，那些战火连天的岁月里，也许没有经历过的人永远也不会明白曹立有老人的那一份送战友回家的归程，也许我永远不会明白那一封封的书信带给他们的家人是怎样的处境，但在历史的长河里，为何会有这样的错误所在呢？ 它究竟带给了后人如何的评论与故事呢？也许我永远也不会明白和理解，那样的岁月离我真的太遥远，我也许真的只能从历史的那一点点的间隙中才能明白其中的一点事情吧。 "和平年代，我们不应该忘记他们的牺牲才换来今天的和平。 我存在于这个世上，很多事情都会有感慨，不是因为不明白，而是因为这个社会太现实，那些所想与所得到的永远只是存在于我耳边的一点点，比起那些，很多事情的委屈又算得了什么，又值得了什么，儿女情长，山盟海誓，曾经的誓言也许都只是那一抹抹的情绪，过去总归是过去，就如同那一封封阵亡通知书，无论它带给烈士家人的是如何的痛苦，但我明白他们等待的也许就只是一个答案，一个存在于这个世间亲人的消息，所以他们那样痴痴的等，不是因为不想知道，而是因不他们要确认他们是否平安与健康。

主演：王学圻,昆凌,窦骁,詹森·艾萨克,柏安,纪凌尘,石凉,爱丽丝·里特韦尔,李一情,比兰德·罗杰斯,马昕墨,侯桐江,陈依琪,郎永淳
简介："" 4月3日，第九届北京国际电影节首次公布了“天坛奖”评委阵容：主席为美国导演罗伯·明可夫，英国导演西蒙·韦斯特与智利导演西尔维奥·盖约齐、中国导演曹保平、俄罗斯导演谢尔盖·德瓦茨沃伊、中国演员刘嘉玲、伊朗导演马基德·马基迪为评委会成员。 "" 西蒙·韦斯特作为执导了《空中监狱》《古墓丽影》《敢死队2》《机械师》等多部硬核大片的国际名导，堪称中国影迷的“动作片启蒙导演”。据悉，除以评委身份参加北影节天坛奖影片评审外，由西蒙·韦斯特亲执导筒的首部华语视效动作大片《天·火》也将于今年全国上映。 " 点击获取影片更多资讯 动作片启蒙导演 “巨星伯乐”首任北影节评委 对于中国观众来说，西蒙·韦斯特可能不是一个如雷贯耳的名字，但他的电影作品，却让观众部部着迷如数家珍，其硬派风格、经典角色，一次次点燃影迷的荷尔蒙。自上世纪末至今长达数十年的导演生涯中，西蒙·韦斯特连续拍出多部经典动作大片，令人称奇。 " 1997年，西蒙·韦斯特凭借处女作《空中监狱》连获第70届奥斯卡金像奖两项提名而初露锋芒，时至今日，该片仍被视为尼古拉斯·凯奇从影生涯中最经典的三部动作片之一。2001年，西蒙·韦斯特在《古墓丽影》中打造了安吉丽娜·朱莉的“劳拉”这一经典银幕形象，并助她成为好莱坞最炙手可热的女演员。此后，西蒙·韦斯特又与杰森·斯坦森合作了《机械师》，帮助这位好莱坞硬汉再登高峰，由此被业界誉为“巨星伯乐”。2012年，西蒙·韦斯特从西尔维斯特·史泰龙手中接过《敢死队2》的导筒，再攀个人创作巅峰，引发中国动作片影迷的集体狂欢。 " 硬核中见温情 西蒙·韦斯特首执中国视效动作大片 第九届北京国际电影节将于4月13日开幕，身为“天坛奖”评委的西蒙·韦斯特也将亮相北京。特别值得一提的是，伴随西蒙·韦斯特一同亮相第九届北京国际电影节的，还有他的首部华语作品——《天·火》，这部即将于今年年内全球上映的视效动作大片，令影迷万分期待。 " 《天·火》是西蒙·韦斯特执导的首部华语作品，由《叶问》《寻龙诀》《万箭穿心》等多部口碑佳作的“幕后推手”董文洁担任总出品人/总制片人，王学圻、昆凌领衔主演，窦骁特别出演，柏安、纪凌尘、马昕墨、石凉、李一情、小蜜蜂·罗杰斯（beeland rogers）、吴汉钧及英国国宝级戏骨詹森·艾萨克（jason isaacs）等多位中外演员分饰精彩角色。《天·火》讲述了面对突然爆发的火山，中国人所表现出来的大爱、力量与勇气的故事。 " 西蒙·韦斯特的作品风格是刚硬之中见温情，《天·火》因何打动这位大师级导演出手？他坦言，《天·火》的动作、荷尔蒙元素很吸引人，但情感部分更动人，它传递的是对生命无差别的尊重和对家庭、亲情的珍视，这是全世界观众都有共鸣的，也是《天·火》与同类影片相比最特别的地方。谈到执导该片的感受，西蒙·韦斯特表示：“这是我第一次和中国电影人合作拍摄中国电影，他们的工作热情和彼此间的情谊让我印象深刻，对我来说是非常珍贵难得的体验。” " 《天·火》由青春未来影视（佛山）有限公司、亚太未来影视（北京）有限公司、上海双创文化基金、倍视影业集团、北京聚合影联文化传媒有限公司出品。影片后期制作正在紧锣密鼓进行中，计划2019年内全球上映。 " 来自淘票票媒体号：天·火

主演：范冰冰,周渝民,方中信,黄少祺,范文芳,秦沛,王学圻,韩晓
简介：　　1948年上海，“百乐门”舞厅头牌舞女金兆丽（范冰冰饰）红极一时，这位绝代佳人吸引着无数人的热烈追捧。但是她出淤泥而不染，豁达坚强，势要主宰命运。可命运偏偏让她拥有着一段离奇的身世传奇，原本应是出生豪门的金枝玉叶，却与另一个女孩交换了不属于她的人生命运。哥哥金兆亮（黄少祺饰）时刻爱护着这个与她没有血缘关系的妹妹。从海外留学归来的富家子弟盛月如（周渝民饰）和她展开了一段纯真而美好的恋情。然而残酷的现实却这段生死相许的凄美绝恋破碎。她一生感情沉浮，爱慕她一生的唯有商人郭世宏（方中信饰），几十年如一日的默痴情守候，并追随她先后从上海的“百乐门”到台北的“夜巴黎”。2009年上海，在“享誉国际名摄影家盛月如作品展”上，已白发苍苍的金兆丽在一幅黑白作品前忆起当年的故事。　　由北京唐德国际文化传媒有限公司、福州新安影视动画有限公司联合出品的电视剧《金大班》，改编自作家白先勇的短篇小说《金大班的最后一夜》。继《胭脂雪》之后，范冰冰再兼制片人及女主演双重身份，演绎一段至情至性的传奇人生。

主演：Lorenzo Callender,宁静,王学圻,杨丽萍,洛伦佐·卡伦德,宁才,罗兰佐·卡伦德,罗兰佐
简介：王是封建社会最高一级的爵位，中国历史上，很多王朝封过“兰陵王”，仅辽国就封过15位兰陵王。在众多的兰陵王中，高肃是最为人们所熟悉的一位。 然而，“自古美人如名将，不许人间见白头”，“自古红颜多薄命”，不仅适用于女子，也适用于男性，兰陵王高肃虽然“貌比潘安，颜比宋玉”，位列中国古代的四大美男（宋玉、潘安、卫阶和高肃）中之一，并且集名将与美貌于一身，比其余三位美男更加耀眼。因为生不逢时，注定难逃悲剧的一生。 " 兰陵王高肃，字长恭，是北齐文襄帝高澄的第四子，文武双全，是北齐名将。史书中说他拥有柔美的容貌：“北齐兰陵王长恭，才武而面美，常着假面以对敌。尝击周师金墉城下，勇冠三军，齐人壮之，为此舞以效其指麾击刺之容，谓之”。为了在战场上震慑敌人，兰陵王命人打造了面目狰狞的面具，每次出战都戴上面具。 " 公元563年，北周大将杨忠与突厥木杆可汗合兵自恒州而下攻北齐，直逼并州，年仅21岁的高长恭参与作战，奋力将突厥人击退。 " 公元564年冬天，北齐重镇洛阳被北周围困，守城部队弹尽粮绝，形势岌岌可危，北齐武成帝急诏各地的军队前去解围。在两军对峙的危急关头，兰陵王高肃身穿铠甲，手握利刃，一马当先，率领五百士兵冲向北周军队。兰陵王骁勇异常，加上狰狞的面具，给北周军队心理上带来极大的震撼，很快就在北周军队中杀出一条血路，冲到洛阳城下。守城的士兵士气大震，冲出城门，与兰陵王的部队里应外合，把北周军队打得大败。这一场大战史称“邙山之战”。 " 邙山大捷后，北齐武士们持假面歌舞庆祝胜利，诞生了广为流传的《兰陵王入阵曲》，曲调悲壮浑厚，气势不凡，古朴悠扬，描写了当时的壮烈场面和激越情感，展现兰陵王英勇入阵、拼杀破敌的豪情。 " 兰陵王一生“忠以事上，和以待下”，屡建战功，先后被封为徐州兰陵郡王、大将军、大司马、尚书令等职。战功显赫的兰陵王没有到其封地（今山东省兰陵县境内），而是继续镇守边关，为北齐效力。木秀于林，风必催之，公元573年，后因皇帝的猜忌，兰陵王被赐死，年仅31岁。葬于北齐皇家墓地，死后的第四年，北齐灭亡。 " " 兰陵王死后，他的故事和传说多次被搬上舞台和文艺作品，他的文韬武略和忠诚俊美，一直受到后世人的尊崇，更是许多女性心中的偶像。激情悲壮的一生，也令后人为之赞叹和唏嘘。 " " 河北省磁县城南一带，遍布着许多大小不一的土丘，有土堆134个，当地人称之为冢。这些冢年长日久，记载不一，相传各异。有人说这是曹操死后“设立疑冢七十二”，也有人说是曹操为迷惑敌人的虚粮堆。经过文物部门调查核实，这是我国东魏、北齐时的帝王及皇族墓群。 " 其中，兰陵王墓在河北省邯郸市磁县南5公里处，至今保存完好，没有被盗的痕迹。墓冢高大，周围建有透花围墙，墓地建有碑亭。 " 1920年村民取土时挖出了《兰陵王高肃碑》：“齐故假黄钺右师右慰公兰陵忠武王碑”。碑文真实记载了兰陵王高肃的生平经历和立碑年份。字迹虽然驳落黯淡，但仍不失遒劲、古朴，因其史料及书法艺术价值，被称为北碑第一品。1988年，兰陵王碑被国家列为重点保护文物。 在今天的冀南一带，民间舞蹈和杂耍活动仍有戴鬼脸面具的习俗，就是来源于《兰陵王入阵曲》。 " "

主演：杨紫琼,郑雨盛,王学圻,徐熙媛,余文乐,戴立忍,鲍起静,林熙蕾,郭晓东,江一燕,吴佩慈,李宗翰,金士杰,吴飞霞
简介：在阅读此文前，诚邀您请点点右上方的“关注”，既方便您进行讨论与分享，还能及时阅读最新内容，感谢您的支持。 “景观”这一概念最早的提出者是法国哲学家居伊·德波,在关于“景观社会”的分析中,他认为“景观即商品”,景观出现在商品已占据整个社会生活之时。简单地说,商品(包括电影)首先要在外观上吸引人,才能进一步被人们了解、熟悉和消费。因此,商品的社会表现为奇观的展示。作为商品电影,也必然要竭力展现它的奇观特性。 " 而“景观电影”的概念也是相对于传统的“叙事电影”的概念提出来的。学者周宪认为,“叙事电影趋向于以话语为中心,讲究电影的叙事性和故事性,注重人物对白和剧情的戏剧性。而景观电影突出了电影自身的形象气质,淡化甚至弱化戏剧性和叙事性,强化视觉效果和冲击力,景观和场面成为电影最基本的视觉手段,其他一切语言性的要素退居次席。” " 2002年张艺谋的电影《英雄》以恢弘的场景、绚丽的武打场面等将中国武侠片带入景观电影时代,在商业利益最大化的驱动下,中国武侠影史相继诞生了《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》、《集结号》、《画皮》、《赤壁》、《狄仁杰之通天帝国》等景观电影大片。这些电影在商业上都获得了巨大成功,但同时也受到部分观众的指责,主要原因在于景观电影过度重视商业利益而忽视对故事情节的编排,尤其是娱乐性逐渐取代了人文关怀。相比之下,最近上映的影片《剑雨》在商业化与人文关怀上都有了新进步。 " 《剑雨》的景观表现与人文内涵 道具景观:这部电影的亮色之一在于剧中人物的武器设计上,导演为每个人物设计了独具特色的兵器,如细雨/曾静———辟水剑、张人凤/江阿生———参差剑、彩戏师———火焰双刀、雷斌———飞针、陆竹———铁筷子、转轮王—转轮王剑等,虽然导演吴宇森在设计兵器上并不热心,兵器多为剑,但这些武器所制造的绚丽效果仍然足以让观众惊叹不已。其中尤以辟水剑、神仙索最为吸引人:辟水剑柔韧无比,杀人于转瞬之间;而神仙索超越现实情境的设计也给观众带来极强的视觉冲击力。 " 动作景观:整部影片主要武打桥段共六处,总时间约为24分钟,约占整部影片的五分之一,其中主要的三场打斗为城墙战(黑石集团内讧战)、室内战(张人凤/江阿生与雷彬、叶绽青之战)及坟冢战(细雨/曾静与转轮王之战),三场打斗场面中,彩戏师所用的火焰双刀及神仙索在数字技术的处理下变得十分绚丽,神仙索冲天直立,随之生成一团乌云,彩戏师顺绳直上驾云而去的桥段极具视觉冲击力和吸引力;雷彬的飞针以出其不意的迅速为动作场面增加了刺激性,而对飞针的慢动作处理为画面视觉效果的传达增添了美感;最后一场打斗中,导演利用蒙太奇的转场效果将转轮王与细雨/曾静的打斗与破庙中陆竹与细雨的武打场面剪辑在一起,营造出时空错位的美感。这些动作景观的设计为影片增色不少也满足了观众的视觉欲望。 " 身体景观:导演在剧中人物的安排上,将细雨的角色一分为二:隐退于市井的曾静及初涉黑石组织的叶绽青。关于叶绽青这个角色对影片叙事发展是否必不可少有待商榷,但其三次赤裸出镜作为影片仅有的情色片段,对于叙事、情节发展却无帮助,导演的安排似乎只是为了营造情色气氛,吸引观众眼球,这也体现了景观电影对艺术美感及画面视觉冲击力的追求。 " 话语景观:《剑雨》的部分影视语言处理凸显了娱乐化倾向,最具当代语境特色的影视语言即叶绽青色诱转轮王发现他是太监时的对话“知道我为什么杀了我第一任丈夫吗?因为他跟你一样,不行!……你不是不行,你是没有。”再如叶绽青色诱江阿生,江阿生立马跑到门外高声喊道“大家快来看啊~我房间有一个疯婆子,没穿衣服的疯婆子,大家来看呐~!”这些影视语言的安排具有明显的幽默风格,虽然对整部影片的内涵传达没有太大损害,但其迎合观众的动机是十分明显的。 " 商业化运作:景观电影的特征不仅表现在制作设计、影视语言上,在营销策略上同样具有明显的商业化运作模式。首先是全明星演出班底,《剑雨》的演员不仅有杨紫琼、郑宇盛、王学圻等国际级巨星戏骨,也有郭晓冬、林熙蕾、大s、余文乐、李宗翰、戴立忍、吴佩慈等众多明星加盟,演出阵容十分庞大;其次在媒体包装上,《剑雨》剧组为宣传影片举行了多场发布会,还建立了专门的网站,同时也充分利用了电视媒体、网络媒体进行舆论造势;再次是全球发行,《剑雨》以吴宇森作品、苏照彬导演的形式发行,借助导演吴宇森的知名度为影片提高了身份,目前已经在亚洲、欧洲、北美及非洲上映,海外票房收入已经达到600万美元。其追求利益最大化的营销策略充分体现了景观电影的商业化本质。 " 景观电影受到批判的主要原因在于对人物、故事的肢解,及人文关怀的缺失。颜纯钧认为“景观电影在人物和故事上有意处理得粗糙和浮泛,讲究退而求其次,被视为凸显艺术上的新特征、制造奇异景观而必然做出的牺牲和代价。”也有学者指出“对技术的膜拜使精美画面只能在视觉感官上带来愉悦,而在故事情节上几乎很肤浅、薄弱。景观展现的逻辑和电影整体叙事要求之间的矛盾非常突出。”而在《剑雨》这部影片中,导演在展现景观的同时,对故事及人物表现也颇费匠心,试图追求景观与叙事的完美结合。影片所体现的佛禅思想、终极关怀,及剧中主要人物双重身份的设计,都体现着导演在阐释人文内涵上的努力。 " 叙事主题及角度 《剑雨》作为武侠片,同样沿用了夺宝、言情、正邪较量等框架,但在主题的表现上,导演试图强化对人性的诠释,通过人物对基本生理需求及平凡生活的渴望阐述欲望的根本所在。在剧情处理上,导演虽然安排了争夺罗摩遗体的矛盾表现,但在目的上却不落窠臼,并没有沿袭夺得武功秘籍称霸江湖的武侠情结,而是让一切动机都归于对基本人性的渴望:张大鲸想得罗摩遗体为的是能重新长出双腿,“只要能让我重新走路,就是倾家荡产也值得。” 彩戏师想要罗摩遗体是为了治一身的伤病;转轮王的动机则直接源于做回一个真正的男人的渴望。而细雨/曾静不想拥有罗摩遗体,同样也是出于对平凡生活的渴望,想脱离黑石组织,与江阿生隐居市井。影片最后叶绽青说“我们一群人拼了命得抢夺罗摩遗体,到头来却是一场笑话。”原因正在于转轮王的动机只是基于最基本的生理需求,这样的“笑话”里暗含了导演在叙事上追求“以人性为本”的人文关怀情结。 " 电影《剑雨》中,导演就以女性视角来展现江湖情结,整部电影绝大部分都是以细雨的视角来描述整个纷争变故,甚至最后为报仇而与转轮王决战的重任也由细雨/曾静担起,将女性视角的展现达到了顶峰,突破了传统的男性保护女性的江湖传统。除了夺宝、杀戮之外,《剑雨》更着力描述了细雨在整个故事中人物性格的变化,情感的指向皈依,真正让女杀手回归到一个人的本质上,而不是一个简单化的女杀手标签符号。这种情感皈依,也让《剑雨》呈现出一种与以往武侠电影完全不同的气质,那就是当用女性视角来全新定义武侠电影的时候,整个故事变得更亲近,更具有市井草根的生活质感。 " 看过《剑雨》之后,观众会对影片中诸多人物形象印象深刻,即使是陆竹、蔡婆、李鬼手、见痴和尚等辅助角色也都被刻画的形象鲜明,个性突出。《剑雨》中人物性格的丰满冲淡了影片的景观化特征,细雨/曾静这一主要角色的性格就呈现渐变式的发展,由最初的冷酷无情到被陆竹点化之后的回归善良,由万念俱灰到遇见江阿生之后的释放自我,再到两度为了丈夫奋然反击,导演刻画的这一杀手形象也同样演绎了平凡女性的情感,使得人物有血有肉,情感丰富且细腻动人。 " 导演为表现回归平凡生活的江湖情结,为主要人物设计了双重身份:细雨受陆竹点化而易容成曾静,在市井卖布过起普通人的生活;张人凤易容后成为江阿生,他希望替父报仇,却在遇见易容后的细雨———曾静之后游离于情仇之间,直到影片结尾抱着“曾静”时才真正回归自我;而黑石组织的其他成员也同样有着另外一个平凡人的身份,转轮王是一个送信的九品太监,雷彬是卖面条的小商人,彩戏师原是江湖杂耍艺人。这种安排不只是为了掩饰,在双重身份的建构中,更注入了导演对武侠精神的新解,突出了剧中人物对江湖生活的厌倦及对隐居市井过平凡人生活的渴望,虽然影片最后只有曾静、江阿生回归市井,实现了隐退江湖的愿望,虽然与以往用生命救赎的结局安排有所不同,但整个剧情仍然让观众有所感悟,略感欣慰。 " 电影的传播学意义 影评人张小北在《新京报》上评论《剑雨》这部电影时指出,《剑雨》在许多方面继承了中国传统武侠片的风格和特点,可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。武侠片之于中国电影如同西部片之于美国电影,武侠片既体现着中国影史独特的类型风格,同时也可能是中国电影吸引世界目光的重要砝码。电影这种文化传播在国际软实力的较量上同样有自己独特的作用,因此发展属于中国自己的类型片至关重要。 " 在中国影史上,具有这种潜力的类型片当属武侠电影,它几乎与中国影史同步诞生,见证了中国电影百年发展的轨迹,同时结合中国文化背景不断发展进步,形成了独特的类型风格。《火烧红莲寺》、《侠女》等影片都代表了中国武侠片的阶段成就,2001年由李安导演的《卧虎藏龙》第一次将好莱坞经典叙事结构与中国传统武侠元素结合在一起,标志着中国武侠片进入一个新时代。《剑雨》则较好地继承了《卧虎藏龙》的特色,人物性格、剧情张力以及动作场景都做到了较好的平衡,丰富了中国武侠片类型,同时也对打造中国特色的电影产业有所贡献。 " 在景观电影时代,电影的发展不可避免地要遇到新的挑战,既有商业与艺术的博弈,也包括景观与叙事的平衡,但是我们应乐观并辩证的看待景观电影目前“技术进步和艺术幼稚并存期”的种种不完美和暂时性失衡,这也是艺术前进中的曲折。《剑雨》在摆脱这种不完美与失衡上所做的努力,为景观电影的成熟发展提供了借鉴。