艾玛·沃森

主演：西尔莎·罗南,艾玛·沃森,弗洛伦丝·皮尤,伊莱扎·斯坎伦,劳拉·邓恩,提莫西·查拉梅,梅丽尔·斯特里普,鲍勃·奥登科克,詹姆斯·诺顿,路易·加瑞尔,克里斯
简介： 由格蕾塔·葛韦格执导的电影 《小妇人》于2019 年 12 月 25 日在美国上映。该剧以同名小说改编，主要讲述了美国 19 世纪南北战争背景下新英格兰地区的一个普通家庭四姐妹的故事。该电影横扫第 92 届奥斯卡金像奖 6 项重量级提名，曾出演电影《可爱的骨头》的 95 后"童星小戏骨"西尔莎·罗南，凭饰演乔·马奇一角斩获最佳女主角提名。 另外，还有最佳影片、最佳改编剧本、最佳服装设计等提名。《小妇人》是一个简单又温暖的故事，它以温馨的家庭生活为切入点，描述了一群亲密无间又偶尔争斗的姐妹，这一群极具代入感的角色教会了读者成长的喜悦与遗憾。这部文学经典曾多次被搬上世界荧幕，在不同年代的观众心中留下了固定的荧屏形象。 因自编自导《伯德小姐》而名声大噪的 80 后导演格雷塔·葛伟格，用独特的女性视角和新颖的电影手法全新演绎了这部经典文学作品。 " 一、中心硬核———多种面貌的人物形象 电影以战后的现代故事开头，逐渐带出了四姐妹过去七年来的生活故事。这部电影最吸引观众的特点是：出身于相同家庭的四姐妹，各自怀抱着心生向往的人生目标，每位角色通过年龄的增长、个性喜好的差异而经历了不同的人生境遇。 该影片中个性最独特的女主角———由西尔莎·罗南饰演的二姐乔·马奇，通过自然而然、收放自如、炉火纯青的演技征服观众。影片以二姐乔的爱情线和事业线为双重主线贯穿全剧。乔·马奇自幼热爱写作，纸笔是她抒发情绪的最主要方式。 乔拥有英气、坚硬的外壳，但她生而为作家的内心是十分敏感脆弱的。她对于写作积极进取，对于爱情却总是后知后觉，对于家庭充满责任感，对于其余三位姐妹更是充满情谊。西尔莎·罗南拥有坚毅的眼神以及与周围格格不入的气质，对该角色的把握恰到好处，精湛地表演出了乔的情感变化和内心世界。不难发现，乔在影片中落泪的次数最多。 比如三妹赌气烧毁乔的小说，乔倒在大姐怀里痛哭流涕、伤心欲绝；拒绝男主角劳瑞的求婚后，乔无比痛苦而遗憾落泪；家中小妹贝丝病逝后，乔安静地流下两行泪，眼中幸满是想念……每一次落泪，罗南都以不同的演技去阐述这个极富情感魅力的角色。 年轻时，乔试图以抗拒劳瑞的求婚去验证她所谓的"女权主义"，但当她独自前往纽约，追求写作梦想，最终发现现实与梦想有着巨大差距的时候，她终于明白了困扰自己多年的"寂寞感"是从何而来———对于爱情总是始于内心的不接纳。乔的小说生涯开始多是讲述战争，这个题材能得到出版商的青睐。但最后乔以诸多人生经历来证明自己存在的价值。 " 佛罗伦斯·珀在影片中饰演三妹艾米。艾米热情奔放、情感激烈、个性鲜明，她的形象不同于拥有"主角光环"的乔那般光鲜亮丽。导演葛伟格对于艾米的形象做出了不同于以往影视版本的改变。她热爱美术，坚持自己的艺术梦想，少女时代单恋上了劳瑞，丝毫不掩饰自己强烈的爱意，从而激发了对二姐乔的嫉妒心。 成年之后，她自信且自尊，是恋爱中的女人最向往的状态，也是四姐妹中最"拿得起、放得下、拎得清"的成熟女性。她对自己有清晰明确的定位，对于画画的梦想她能及时停止，当她发觉"天才"和"稍具才气"之间的差别之后，就挥别艺术梦想，投入现实生活。面对单恋无果的爱情，她也并没有接受有钱少爷的求婚。当劳瑞变得成熟且要认清生活的时候，她才欣然接受了这份爱意。 这个角色最具有多面性，年幼时大哭大闹，幼稚如孩童，充分展现出任性与自私，令观众厌烦三分；但成年后随姑姑前往欧洲，见识世界的广阔之后，变得端庄大气、沉稳自我，待人处事更加圆润，也愿意承担起照顾全家的责任。 佛罗伦斯·珀将艾米演绎得有血有肉、入木三分。艾米的自信、坦诚、成熟、睿智，使她完成了华丽的蜕变。导演葛韦格为艾米做出了颇有魅力的改变———在这个世界上，没有人应该是别人的影子，只有成功认清自己，才能活出尊严与价值。 大姐麦格由艾玛·沃森饰演。她身为一家长姐，自幼便自然而然形成了传统女性价值观的思维。麦格迷恋光鲜亮丽的外表，渴望嫁入豪门。 但最终还是选择了爱情———与一位普通家教组建了幸福的家庭。小妹贝丝安静如水，总是默默地看着三个姐姐争吵打闹，可惜最终这个具有钢琴才华的女孩不幸陨逝。因电影《请以你的名字呼唤我》而崭露头角的演员蒂莫西·柴勒梅德饰演贵公子劳瑞———乔的青梅竹马。有网友戏称："他天生适合演富家公子。"劳瑞气质独特，沉郁帅气，蒂莫西似乎与角色融为一体，使此角色变得更有层次感。 四姐妹的母亲由老戏骨劳拉·邓肯饰演。她温柔如水，心地善良，圣诞节携女儿们带着仅有 的食物赠予破屋中的穷苦家庭；帮扶战争受挫家庭时，果断将自己的围巾取下，赠予老人取暖。剧中因为战争一直未陪在四姐妹身边的父亲，在来信中写道："在我们等待彼此的时候，都要行动起来，这样这些艰难的日子才不算虚度。"一个温暖的家庭要有一对温暖的父母。四位小妇人既有开明的母亲相伴左右，教会她们成长的道理与所得所失；又有在战争前线寄信而来的父亲送来谆谆教诲，才使她们成长道路上的得失变得更有意义。 《小妇人》的选角恰到好处，角色的精神特质通过一个合适的演员将演技渗透进去，那种生命力和神采是相当灿烂的。 " 二、故事改编与立意创新 早在 1933 年，小说《小妇人》就被搬上影视荧屏。女主角先后由伊丽莎白·泰勒、薇诺娜·瑞德等演。葛韦格导演的是第五版本的 《小妇人》。这位毕业于纽约伯纳德学院的 80 后艺女青年，毫不畏惧前面四版的成功翻拍，用自己的实力完美地证明了"时代会重映经典"。 影片聚焦东群乡下女孩，通过乔与三位姐妹的日常互动，描写了四姐妹随着时间流逝，经历过无忧无虑的童年，人生阅历更加充盈丰富、思维情感更加敏感成熟的故事。导演葛韦格把影片主题聚焦在女性的心理层面和成长过程，使用了今昔交错的叙事方式。主要角色年少时期无忧无虑的快乐时光，成长为独立女性之后的改变，直到最终找回内心最真实的归属地。百年前的文学作品被新的电影思想赋予了时代的意义。 值得一提的是，该影片入围奥斯卡最佳改编剧本奖，可谓实至名归。导演葛韦格将原著中四位小妇人的故事进行了巧妙又顺理成章的改编。 " 她从"乔在纽约写小说、投稿"开始讲述故事，以乔的人生经历作为贯穿全剧的主线，将原著中小妇人的少女时代与成人时代作为两大时间轴，在影片中穿插剪辑。其叙事顺序、人物刻画、服装道具、场景选择等，相比于之前的版本，有很多改变。电影里有自己独特性格与经历的众多人物，都被导演葛韦格塑造得个性鲜明，给观众留下深刻印象。 此版《小妇人》有几处情节的改变。小妹贝丝去世的那场戏，乔两次上下楼梯，当她看着曾经温馨如今却物是人非的家，内心的失落被放大扩张到最大。命运无常使成长如撕裂般疼痛，这个桥段是极具有情绪冲击力的。影片结尾处加入了乔与出版商之间对于版权问题的讨价还价，借此表达出乔身为一个女作家，在当时的社会现实中做出了退让，并且保护版权意识相当明确。这个情节更能凸显人物价值，也表达了乔为女性争取最大利益的女权意识。 此部电影想要表达的主题立意非常真诚可贵。导演用女性的思维和感受去拍一部女性题材电影，可能更符合观众的口味。影片中的女孩虽然性格各异，但都有共同的目标———追求幸福。 幸福永远不止一种，她们都用自己喜欢的方式率性而活，并不是按照别人的规划和希望去接受现实。导演赋予了此部电影全新的视角，随着原著里的女权意识理念而自由开展，剧情新鲜而又忠于原著。 " 三、炉火纯青的电影手法 葛韦格导演的《小妇人》，从剧本、表演、配乐、摄影等各个方面都一气呵成，让观众沉浸在四姐妹的回忆和现实生活中。这种交叉剪辑的手法为该剧注入了新鲜灵活的特质。通过后期调色来区分回忆与现实之间的时空切换，冷暖色调使观众对时间转换一目了然。 叙事方法在七年前后来回转换，现实生活以冷色调为主，通常利用长镜头来表现成年后的小妇人生活背后的沧桑感；回忆以暖色调为主，用大量短镜头来表现四姐妹灵动有趣的童年生活。整个故事节奏张而不弛，每个回忆与现实片段都是互相呼应的。《小妇人》的片长总共 134 分钟，但却丝毫不让观众感到冗长、厌烦，观众如同曾和剧中人生活在一起的姐妹一样，感到亲切又温暖。 影片最迷人的部分是"非线性的叙事结构"。原著中按照时间顺序讲述女孩们由少女至人妇的全过程，而电影完全打破了原有的线性叙事方法。影片开头便是灰色调的成人现实世界，通过主角的回忆，切换到七年前四姐妹的温情时光。影片伊始，乔聊到艾米，镜头切换到远在巴黎发展的她。 麦格守着孩子，蹲在房屋门口向远处张望，镜头切换到家中的贝丝。四个女孩的现状都不算太好，在残酷的成人世界的牵引之下，镜头突然被拉回了七年前的圣诞节，那时的她们无忧无虑，但在观众知晓了若干年后并不幸福的她们，仿佛所有的温馨都被笼罩了一层暗灰色的现实色调。双重空间的交错是充满戏剧感的，正如那句老话"人生如戏，戏如人生"，此手法更能体现该剧的"成长"主题。 " 新版《小妇人》在双重时空的交错运行下，显得更为复杂，增加了观众对故事矛盾的情绪体验。非线性叙事结构使复杂的电影剪辑更加趣味化。除了大体将回忆与现实相互交错，导演葛伟格能够准确挑选出切换时间点的情节，使得影片在故事逻辑丝毫不受影响的前提下，每位角色仍旧被描述得清晰立体。 影片的服装设计非常出彩，给观众留下了深刻的视听记忆。电影《傲慢与偏见》的服装设计师杰奎琳·杜兰为角色设计了极具风格、日常不浮夸的服装。《布达佩斯大饭店》的音乐设计亚历山大·迪斯普拉特为影片创作了古典又具有现代元素的配乐，他戏称这种"古典遇上现代"的创作方法为"莫扎特遇到大卫·鲍伊"。 葛韦格在对原著烂熟于心的前提下，通过电影元素将它重新表达，是非常具有当下时代意义 的。电影最具有艺术性的表现力在于为观众提供了无尽的想象空间，这种充满诗意风格的情感联想空间是丰富且多元的。该影片采用双线交织的手法，从压抑的现今生活到轻松的回忆生活相互转换，直到影片最后双线合为单线，女主角突然灵感涌现，激情迸发去写小说，这是整个电影能量的大释放，观众看起来也大快人心。 " 四、 写在最后 电影从四姐妹关系的互动开始，逐渐放大到每个人在追求梦想时所面临的矛盾困境，最终到回归家庭，从各自不完美的人生境遇中，发掘幸福的本质，寻得属于自己的归属地。四姐妹的姑姑代表了当代对女性的观点——"成熟的女人应该嫁给有地位的男人，承担起家庭的责任"。不过四姐妹没有盲从，却以不同的人生来证明"别人铺好的道路不一定是最适合自己的路"。也许会时常感受到挫折失落，也许所追求的结果不如预期，但人生就是在所得所失中成长，最终获得的才是真正能让自己幸福满足的。 此版《小妇人》的主题便是告诉观众人生并没有绝对，遇到的事情、经历的人物都无法以固定的教条、全然的理性去面对。麦格对乔说过："我的梦想跟你不同，不代表它们就不重要。"通过主要人物在成长中的转变给观众带来强烈的共鸣，或许我们也应该重新检查自己过去的诸多选择，或许我们为了成为现在的自己而需要做出什么改变？观完影片，面对时间匆匆流逝，珍惜眼下的一切，勇于接受未来的挑战，应该是人生的唯一解法。

主演：艾玛·沃森,汤姆·汉克斯,格伦妮·海德利,比尔·帕克斯顿,凯伦·吉兰,埃拉·科尔特兰,贝克,内森·科德里,马莫多·阿西,约翰·博耶加,诺玛·索尔迪瓦尔,伊芙
简介：——亚男当了很长时间的一把手，深知在这红尘俗世中，众生纷纷扰扰，每个人都扮演着自己独特的角色。这段时间自己心浮气躁，源于啥？起于甚？自己何尝不知？然而又有多少人能够在情不自禁中保持冷静与从容？ ——当亚男站在阳台眺望远处。“人闲桂花落，夜静春山空”，方可以感受到大自然的美妙之处和宁静。但心仍如暗潮涌动，树欲静风不止。心若浮华，难见真谛；你不身临其境，又何能身同感受呢？亚男想在生活中要慎独，保持内心的平静与和谐。心却飞向了远方。 ——亚男内心煎熬，欲罢不能，欲退望进，难道身处困境，是受限于视野所限吗？她在内心里问了不止上百次！孩子怎么办？老公怎么办？自己在社会上几十年英名何以世人？ ——叮咚！手机信息提示音一响，她却又快速地拿起手机，还没打开信息，脸上又洋溢出开心的笑容。脸一笑，心一跳，手却停了动作。难道我的恋爱了？ " ——那是一次非常普通的邂逅。一天上午她如常地在浯溪公园散步健身。在清新宁静的步道走着，迎面走了一个阳光帅气的小伙子！亚男不由自主地多看了一眼。正要擦肩而过的时候，小伙子停下来道:小姐姐我问下浯溪小河在前面吗？亚男也正想正眼看看小伙子，这一看不打紧，亚男的心扑通一下，脸就红了，这是哪来的人间极品啊！便回道，应该在前面吧？小伙子又道，姐姐我第一次来，你能带我去吗？亚男简直沦陷了，嘴里小声道好！便转身与小伙子并排向前，两边的桃花正红，不少的小小鸟在他们身前身后穿梭。小伙子又道，姐你真好，能帮我介绍下浯溪吗？从小姐姐到姐姐再到姐，他们好像关糸近了一大层，然后双方还姓什名啥呢？小伙子嘴太甜太可爱了！ ——阳光下，树林里，步道间，一上午，时光太短…… "

主演：马修·布罗德里克,达斯汀·霍夫曼,艾玛·沃森,崔茜·尤玛,凯文·克莱恩,威廉姆·H·梅西,斯坦利·图齐,理查德·詹金斯
简介： 摘　要：叶圣陶童话创作都是有明确的读者对象的。读叶圣陶的童话，是中国小学生的儿童文学必修课。从文化传承与创新的角度来看，叶圣陶童话承担着育人的功能。从思维发展与提升的角度来看，童话这种文体具有发展思维的功能。从审美鉴赏和语言发展的角度来看，叶圣陶童话具有表现的意义。语文教师承担着“教”的任务，有目的、有意识、有策略地进行童话教学，学生就会跨越时代的阻隔，能够阅读，能够思考，能够实践，能够创造。 关键词：叶圣陶　童话　教育　价值 《叶圣陶童话全集》包括四卷：第一卷为《稻草人》（上）；第二卷为《稻草人》（下）；第三卷为《古代英雄的石像》；第四卷为《鸟言兽语》。《全集》收录了叶圣陶（以下除标题外简称“叶老”）创作的全部43篇童话。 叶老的童话在小学阶段有哪些教育价值，是本文探讨的重点。 一、文化——叶圣陶童话的育人功能 文学即人学。文学作品的创作，一定带有作者个人的主观因素。叶老的童话同他本人有着极其密切的关系，同他个人的文化背景、思维方式、脾气秉性、生活经历、阅读与写作经验等等都有关联。所以，读叶老的童话，就是在读叶老这个人。 （一）作者带来的影响 以叶老个人的魅力来唤醒学生内心的力量，这是育人的最高境界——以人育人。对于处于学生阶段的人来说，他们需要一个具体的人作为榜样。那叶老无疑是一个非常合适的人选。 叶老是个不喜冲突的人，生活中“辩论是不来的，他觉得辩论要开始了，往往微笑着说，‘这个弄不太清楚了’……他的和易是出于天性，并非阅历世故、 矫揉造作而成。”叶老的这种思想在作品中的体现，就是较少出现矛盾和冲突，带有一种“天真”的本色。叶老作品的这种特点，正好符合小学生的天性，他们容易理解，易于接受。 “叶圣陶是一位追求崇高理想的作家，他始终立足于极高的精神层次去俯视生活，观照和反思人类的精神存在。……他笔下的两种童话世界：既憧憬‘爱’ 与‘美’的诗化了的意境，又不自觉地改变了方向，用沉重的笔触写出了人生种种冷酷场景。”商金林教授 研究叶老及叶老作品多年，用非常精炼准确的语言， 概括了叶老童话的特点，以诗化之境衬心中之痛。 由此可见，叶老的童话是当时文化观念的必然产物，恰恰说明了文化不可跨越。而这种不可跨越，丝毫不会影响到叶老的精神传递。时代有局限，而“真、 善、美、和”是不受时空限制的。叶老的温良敦厚通过他创作的童话向不同时期的学生传递着，相信还会继续影响一代又一代的学生。 （二）角色带来的启示 叶老的童话，通过塑造的种种角色传递着他的思想。他笔下的童话角色可以分为两大类：一类是拟人化的动植物；一类是现实中的平常人。拟人化的，如种子，梧桐子，鲤鱼，画眉，小黄猫，稻草人，野牛， 石像，含羞草，蚕和蚂蚁，熊夫人，月姑娘……现实中的人，如傻子，芳儿，旅行家，富翁，瞎子和聋子，跛乞丐，皇帝……这些角色往往在题目中就能看出来。 把动物、植物拟人化，在其原有特点的基础上，赋予人的思想感情，通过童话中角色的活动来反映社会生活和自然情况。如《稻草人》中的主角稻草人，他善良、正直，当他看到人们悲惨遭遇的时候，会“叹 气 ”“伤心”，甚至痛心地哭。虽然把稻草人拟人化了， 但并没有超越稻草人的特征范围。当稻草人看到小飞蛾在稻叶上留下卵，他要告诉主人“使她及早看到这个”，可是“他不会叫喊”，只能摇动挂着的扇子。 在常人体童话中，往往是通过故事发出不平凡的奇异色彩，借以突出人物的性格特点。如，《傻子》中的主角傻子有很多异乎常人的行为，通过叙述违背常理的事实，突出角色特点。如，《皇帝的新衣》是在安徒生《皇帝的新装》的基础上加以发挥，让故事更加离奇，突出皇帝的特点。 学生在阅读这些童话的时候，会有角色的代入感，他们会把自己想象成“稻草人”“男孩儿”“女孩儿”等。学生就是在具体的角色体验中，不断地自我调整， 自我认同，实现自我发展的。叶老的童话和其他人的童话一样，能够起到让学生进行“自我教化”的作用。 有意思的是，叶老在1936年1月11日发表的《鸟言兽语》中有这样一段话：“他说一般小学教科书往往记载着‘鸟言兽语’，让小学生跟鸟兽作伴，这怎么 行！他又说许多教育家都认为这是人类的堕落，小学生尽念‘鸟言兽语’，一定弄得思想不清楚，行为不正当，跟鸟兽没有分别。最后他说小学教科书一定要完 全排斥‘鸟言兽语’，人类的教育才有转向光明的希望。”叶老的这篇童话是在回应当时一些教育家反对 “小猫叫，小狗跳”式的教科书编写方式。受了西方儿童文学影响的编辑们，用“童话体”来编写教科书，马上就有另外一批人反对。叶老认为“我看人类可以分成两批，一批人说的有道理，另一批人说的完全没道理。他们虽然都自以为‘人言人语’，实在不能一概而论。咱们的‘鸟言兽语’可不同，咱们大家按道理说话，一是一，二是二，一点儿没有错儿。‘人言人语’ 跟‘鸟言兽语’的差别就在这个地方。”叶老的观念中，还是把说真话放在第一位的，他的童话也是让角色说真话。读这样的童话，学生会受到“真”教育，才可能成为“真”的人。 二、文体——叶圣陶童话的思维价值 叶老的童话创作虽然有教育意味，但不能否认其童话的思维价值。 （一）童话美好结局的正面激励 童话的主角无论经历了什么，都会有一个令人满意的结局。为什么童话要用这种叙述结构呢？童话的作用在于“温暖心灵”。儿童不需要现实的逻辑，只需要美好的结局。在现实的世界里，儿童在成长中需要去解决难题。所以就有了童话，帮助儿童成长。 《小白船》和《燕子》的故事比较简单，两个小孩和燕子遭遇的危险似乎也不大，所以危机的解除似乎也不是很意外。《鲤鱼的遇险》相较而言，故事的惊心动魄就更加牵动小孩的心。但是，无论如何，主角都能化险为夷，回归常态生活。 这种叙述结构，给学生一种光明的指引，就像美国儿童文学作家凯特·迪卡米洛在《浪漫鼠德佩罗》这本书中一直告诉小读者的——故事就是光明。童话就像黑暗中的一束光，照亮儿童前进的方向，给他们积极的影响。 （二）童话曲折考验的自我完善 学生在阅读童话时一般会有两类思考。 一是思考如何面对苦难。都说“苦是一剂良药”， 但是苦口的良药对小学生来说还是难以下咽的。在童话这层糖衣包裹之下，学生能够面对，能够吃下，能够被治愈。当学生和主角一起经历困难的时候，他们会紧张，一起面对峰回路转的时候，他们会释然。当光明出现的时候，前面所有的困难就变成了人生经 验。这些阅读体验就是学生的基本人生经验，他们读别人的故事想自己的人生，这些宝贵经验能够教会他们如何面对眼前暂时的困难。这样的阅读，还会让学生变得坚韧。 二是如何完善自身。阅读的过程也是处理内在矛盾的过程。学生阅读《稻草人》《傻子》这样的作品时，从社会道德的角度，他们会认同“稻草人”和“傻子” 的做法。从个人选择的角度，他们可能不会选择做“稻草人”和“傻子”。这种“理想”与“现实”的斗争，是 学生内心丰富与完善的过程。这样的人才可能是“和” 的人。 三、文字——叶圣陶童话的表现意义 路德维希·维特根斯坦说：“我的语言的界限就意味着我的世界的界限。”叶老用他的语言展现了他眼中的世界以及心中的世界。 （一）情景再现的真实画面 在《小白船》中有这样一段话：“一条小溪是各种 可爱的东西的家。小红花站在那里，只是微笑，有时做很好看的舞蹈。绿草上滴了露珠，好像仙人的衣服，耀人眼睛。溪面铺着萍叶，矗起些桂黄的萍花，仿佛热带地方的睡莲——可以说是小人国里的睡莲。小鱼儿成群来往，针一般的微细，独有两颗眼珠，大而发光。” 这是一幅自然中的画面，小溪是家，小红花， 绿草，浮萍，小鱼是这个家的主人，他们以各自的姿态生活在这里。在红、绿、蓝的色彩中，小红花微笑、 舞蹈；滴了露珠的小草耀眼；浮萍像小小的睡莲；小鱼的眼睛发着光……这一切构成了一幅和谐的画面， 用平时可见的物，用平时可见的色，用学生可以理解的比喻、拟人等手法，把一个“小世界”展现在小读者面前，为“小白船”“小孩子”的出现做了一个背景。叶老用这些“小”的描绘，营造了一个儿童生活的世界，努力还原儿童的生活场景，唤起想象，产生向往。 如果说《小白船》里描写的是静态画面，那还有很多动态的画面，更接近于生活的真实世界。《眼泪》中描绘了这样一幅画面：“他来到一条马路上。汽车呜呜地叫着，跑得比风还快。行路的人看前顾后，非常惊惶，只怕被汽车撞到。运煤的大车慢吞吞的， 拉车的骡子瘦得只剩下包在骨头上的一层皮，又脏又黑的毛全让汗水给沾湿了……赶车的人脸上沾满了煤屑，眼睛仿佛睁不开似的……人力车夫的胳膊像翅膀一般张开着，双手使劲按住车把，两条腿飞一样地奔跑，脚跟几乎踢着自己的屁股，风刮起一阵阵灰沙……”场景是马路上，汽车，行人，运煤车，拉车的骡子，赶车人，人力车夫都在拼命地向前进。真实地再现了当时的“街景”，现代的学生无法完全想象，但是已经能够感受到拼命的奔忙，能带给学生现场感。 像上面这样的画面描写，在叶老的童话中多次出现。教学时，可以把这些画面放在一起，通过比较体会文字的魅力。 （二）文学表达的隐含意味 文学的表达在于不会直接告诉读者一个标准答案，而是通过语言传递某种感觉。 如，叶老在《克宜的经历》里所写：在商店里，在医院里，在戏馆里，所有的人都是皮包着骨，脸上全没血色，他们的又细又小的腿脚正像鸡的腿脚。如，他在《画眉鸟》里所写：有腿的人却要别人拉着走，拉的人的额上的汗渗出来，像蒸笼的盖，几个油腻蒙了周身的人，终日在沸油的镬子旁为了客人的吩咐而作工，唱歌的女孩子面孔涨得红了，在迸出高声的时候，眉头皱了好几回，颧骨上面的筋也涨粗了，她也是为他人而唱的。 这些是在表现真实世界里的人，但是，并没有说 出作者自己的评判，叶老在用这样的描写表达他的观念，这些人都生活在他人的世界里，不能成为自己的 主人，灵魂是不自由的，身体都会不健康……这些隐含的意味，通过一定的背景介绍，学生也能够体会到。 体会文字背后的隐含意味，对学生而言是一种 思维挑战，也是一种语感训练，文学表达背后是一个 “美”的世界，能够看到这个世界的人才可能是“美” 的人。 总之，读叶老的童话，是小学生的中国儿童文学 必修课。教育者承担着“教”的任务，有目的、有意识、 有策略地进行教学，学生就会跨越时代的阻隔，能够阅读，能够思考，能够实践，能够创造。叶老童话因其独特的魅力，一定会促进学生向着“真、善、美、和” 的人生不断迈进。 （北京清华附小商务中心区实验小学）

主演：艾玛·沃森,丹尼尔·布鲁尔,迈克尔·恩奎斯特,马丁·乌特克
简介：" 《尊严殖民地 colonia》 是一部根据真实事件改编的电影，影片聚焦1973年智利政变时期，一对年轻的德国夫妇丹尼尔与莱娜反抗智利军政府统领独裁者皮诺切特的故事。 当时正值智利政变的高潮期， 丹尼尔被皮诺切特的手下绑架到一个被称为“尊严殖民地”的秘密基地。那里正是前德国纳粹分子逃亡智利所建的聚集地，并且与而军政府武装狼狈为奸，勾结在一起，进行着大量的刑讯工作与秘密人体实验，被绑架的人从来没有一个能够活着逃出“殖民地”。然而emma watson饰演的妻子莱娜却始终没有放弃， 她找到了基地所在，并且冒着生命危险，主动投身其中，斗智斗勇，最终救出了自己的丈夫。 " 影片拍得很紧凑，情节主线清晰，整体节奏推进张弛有度，几位主演，不管是代表正义形象的俊男靓女，还是邪恶化身的妖魔鬼怪，都是极具特色，令人过目不忘。比如像这样： " 又比如像这样： " 影片的背景是70年代的智利，对于大多数目前的国内观众来说，这是一个不管是从历史角度还是时间角度都有点陌生的题材，如果不了解那片土地在那段时间真正经历了怎样的一番苦难，是不大好理解影片名字中的尊严殖民地上到底有什么。 来，敲黑板，画重点 萨尔瓦多?吉列尔莫?阿连德?戈森斯（英语:salvador guillermo allende gossens，西班牙语:salvador guillermo allende gossens）（1908年6月26日——1973年9月11日） 智利医生，政治家，总统。影片中一个没有露面但是非常关键的人物，最关键之处就在于这是一位传统意义上的左派总统， 或者说他是一位在拉丁美洲，这块儿被誉为“美利坚合众国后花园”土地之上继菲德尔 卡斯特罗之后又一位不怎么听美国人话的刺头儿，这次美国总统尼克松没有那么好的耐性，而且当时正值美苏冷战期间，面对苏联在全球各地咄咄逼人的攻势， 美国人当然不希望后院起火，所以一不做二不休，决定直接干掉他。当然，御用打手cia是不会亲自出手的，自然会有听命于美金的走狗主动上前。 cia在2000年11月13日公布了第三批，也是最后一批有关智利 70年代初期政局的解密文件从这次的解密文件中可以看出，美国情报机构在智利 1973年发生的推翻民选总统阿连德的军事政变中曾秘密资助了政变的发动者皮诺切特。 据这些解密文件显示，美国在智利 1973年9月11日军事政变的前3周，决定拿出100万美元作为反对阿连德势力的活动资金。也正是由于美国情报机构的介入才导致了一场流血政变，从而改变了智利的政局。 下面这张照片是2014年我去智利旅行在首都圣地亚哥国家博物馆拍到的阿连德总统遗物，当时子弹就是从这个破洞直接射入，夺走了总统的生命。 " 前文谈到的走狗就是大名鼎鼎的奥古斯托?何塞?拉蒙?皮诺切特?乌加特（英语:augusto josé ramón pinochet ugarte，西班牙语:augusto josé ramón pinochet ugarte）（1915年11月25日——2006年12月10日）智利政治家，军人，总统，这个家伙是靠着屠杀智利左派登上了总统宝座，并且持续其独裁统治长达十七年，影片开始描述的政变就是拜他所赐。 不过公允的说，皮诺奇特虽然心狠手辣，但是治理国家水平确实是在阿连德之上，加上国际经济形势的转暖和美国的大力支持，很快把智利带上了南美洲经济最具活力的国家宝座。 智利军政府也因为坚持新自由主义改革方向，使智利成为拉美债务危机中最先摆脱危机、恢复经济稳定增长的国家，智利在1978~1981年经济增长20%，1984~1989年国内生产总值年均增长5%以上，1989年高达10%。在20世纪80年代中期人均gdp超过7000美元，成为拉美经济发展最为稳定、最富裕的国家。被誉为“智利经济奇迹”。所以邓公说得对，别管白猫黑猫，抓住老鼠才是好猫。老百姓总是健忘的，谁能给他们带来真正的实惠，他们就会记得谁，就会支持谁，甭管你左派右派。 一幅大权在握，志满意得的样子 " " 男女主人公，准确的说是男主人公就是因为在政变初期反对皮诺切特而不被逮捕，这才引出了“尊严殖民地”，那么为什么在遥远的南半球会有一块看上去似乎是由德国人统治的土地呢？ 二战后，在15万名纳粹党人中，只有3万人接受了审判，而一份在2000年被解密的文件，似乎解释了这件事的原因：二次世界大战后，大批纳粹战犯通过纳粹党卫军成的“敖德萨组织”逃往南美洲。 文件详细记录了1944年8月10日的一次秘密会议，它就是“红色山庄报告”。据文件记载，德国的顶尖实业家和党卫军领袖参加了这次会议，地点在法国斯特拉斯堡的一个叫红色山庄的酒店里。 当时，在阿根廷、智利和巴西南部，居住着数十万德国移民，其中有相当一部分人同情纳粹政权。德国的一个叫舍费尔的前纳粹下士军官通过金钱疏通、亲纳粹宣传和散布“共产主义威胁”等办法来说服当时的智利保守派总统豪尔赫?亚历山德里答应他的避难申请。在这里，舍费尔并没有消停下来，他串联了混迹于南美的前纳粹分子和右翼德国移民，建立了一个准国家形式的“尊严殖民地”，并创立了邪教信仰。据说著名的纳粹“死亡天使”约瑟夫-门格勒就曾藏匿在那里并生活了一段时间。 令人意想不到的是，舍费尔将这块“殖民地”发展成了袖珍型的“纳粹德国”。这个“尊严殖民地”一度占地137平方公里，拥有300多“子民”，包括德国移民和智利本地人。当时的智利军政府赋予庄园特权，给予其慈善组织地位，既不纳税，也不允许智利军警进入，俨然成了智利的“国中之国”。 这就是影片中尊严殖民地的主人：舍费尔以及他的原型 " " 影片最后，丹尼尔与莱娜历经千辛万苦，终于逃离了魔鬼牢笼。随后几年中，尊严殖民地中的真相被陆续曝光，舍费尔因为犯有诸多反人类罪行而被绳之以法。 然后智利军政府倒台，民选总统上台，一切都回到了蓝天白云下的清平世界。大家有兴趣的话可以在去智利旅游的路线中安排到实地参观一番，具体地址就在智利中部马乌莱大区利纳雷斯省的帕拉尔镇辖区内巴伐利亚村villa baviera。 ps: 艾玛?沃森 emma watson离开了哈利波特，不再是赫敏，但是丹尼尔?雷德克里夫 daniel radcliffe却依然还只是哈利 波特。 " 延伸欣赏 电影： 《艾希曼 eichmann》，《浪潮 die welle》 书籍： 《丰饶的苦难》 《把我的心染棕 》索飒 著 《拉丁美洲被切开的血管》 （乌拉圭） 爱德华多?加莱亚诺 著 《敖德萨档案》 弗?福赛斯 著

主演：罗素·克劳,罗根·勒曼,道格拉斯·布斯,詹妮弗·康纳利,艾玛·沃森
简介：在美国有一个基督教组织花费1亿美元建造一艘“诺亚方舟”，不过它并不是一艘船而是一个巨大的船型建筑，建造于美国肯塔基州，整个建筑长达155米。 " 这栋巨大的船型建筑里面基本上都是木质结构的。 " 这个建筑从2010年就开始计划施工，但是收到了很多人的反对，他们这违反了科学理论。 " 建筑里有诺亚一家的模型，和一些装着动物的箱子。 " 建造者认为万物全都是上帝在6000年前创造的，并且包括人类、恐龙等其它物种。 " “诺亚方舟”建成以后吸引了一大批游客前来参观，这里也成了著名的旅游景点。 " 从远处看，这栋船型建筑真的非常的壮观，建造者旨在告诉人们《圣经》里的故事是真的。 " 有一部名叫《诺亚方舟:创世之旅》讲的就是这个故事。 " “诺亚方舟”里的动物模型。 "

主演：伊桑·霍克,艾玛·沃森,大卫·休里斯,戴文·博斯蒂克,戴尔·迪奇,艾伦·阿什莫,亚当·布切,大卫·丹席克,阿隆·艾布拉姆斯,罗泰尔·布鲁特,彼得·麦克内尔
简介： " 本着对超自然悬疑解谜的喜爱(x档案万岁)以及ethan hawke和emma watson两大演员的加持，还是来看了这部有些低调、听起来跟《驱魔警探》很像、其实年初就已经在美国上映、不算新的新片。 虽然本片牵扯到所谓的「撒旦崇拜」邪恶教派，自然也讨论到所谓的恶魔究竟存不存在，不过这部根据真实事件改编的电影其实仅是借用了这项超自然的元素，去探讨藏在看似平静无波纯朴小镇底下的暗潮汹涌。而这些问题也不光只是出现在这个小镇，即便到了现在依然是社会上许多争议性的弊病，只是可能人们时常视而不见、没有在意。 " 由于当时的社会氛围和媒体正在炒作「撒旦崇拜」，导致警探办案、社会舆论，都不自觉的中了这种集体恐慌。每一个人都可能诱导了别人、或着自愿被诱导，导致谎言越来越大，越来越无法收拾，深入查案的警探和心理学家也都不时遭受噩梦侵扰，而最后这些疑神疑鬼也都不过只是自己吓自己。这不就是现代许多所谓的「媒体焦虑」或着被社会氛围、舆论印象压得喘不过气、压出一堆心理疾病的写照吗? 当警探好不容易发现了所谓「回归式疗法」也就是催眠叙说已经忘记了的记忆可能有问题的时候，一路上担任理性分析坚强后盾的心理学教授大声疾呼「这可是科学啊! 怎么可能会有错?」虽然他对宗教信仰的态度嗤之以鼻，结果他自己也是抱着「信仰」不放的固执派，只不过他的信仰是「科学」，自以为遵循科学就是理性、绝对不会出错的超然。但回过头来看他打从一开始对受害者加害者等人作心理分析的振振说词，就只觉得错误连篇和可笑而已。 " 说到信仰，教会在这块小地方扮演的力量也是相当强大，包括悲剧的gray一家，许多人都是虔诚的教徒，这也间接使得和宗教信仰有关的传闻流言造成更大杀伤力。但是信仰有用吗? 最终悲剧的发生原因之一原来就在于教会对同志那赤裸裸的歧视，angela也利用这一点把整个教会骗得团团转。那位好像很懂、到处警告人们不要忘记恶魔无所不在的牧师，却也没有发现真正的邪恶就在自己的身边，而自己甚至直到最后都还被蒙在鼓里，傻傻地继续挺身捍卫「柔弱无辜」的恶魔。 " 其实没有人是坏人。angela说起来当然也是有她自己的苦衷和想法，她父亲虽然说不上称职，但马上选择一肩扛起罪名当作对儿女的亏欠补偿；稍嫌冲动的警探虽然也是被angela迷昏了头，但他毕竟也还是凭着正义感在查案，心理学教授当然也只是提供自己的专业协助，别无他意。但邪恶也是真实存在的，它存在每一个人心中，迫使人们产生盲点、看不清事情的真相、任由心病滋长、谎话蔓延。或许真如心理学教授所言，心灵就像是一个复杂的迷宫，但是你不知道什么东西住在里面。 电影本身是拍的平淡了些，破梗时机有点太早，或许也有观众觉得格局超小、认为故事根本没什么而感到受骗。故意挑了形象超良好的emma watson饰演这种双面人当然也有点刻意的幽默，可惜应该再多给她三分钟发挥一下面具被拆穿的反差，或许会让效果更具张力一点。

主演：米歇尔·威廉姆斯,埃迪·雷德梅恩,艾玛·沃森,朱莉娅·奥蒙德,肯尼思·布拉纳,皮普·托伦斯,杰拉丁·萨莫维尔,迈克尔·基臣,米兰达·莱森,卡尔·莫法特,西
简介：" 海报 由二十世纪福斯公司出品，改编自美国作家加思·斯坦同名畅销小说的治愈系电影《我在雨中等你》（暂译）今日曝光首支预告与海报，一段人与狗之间的温情羁绊即将上演！预告片以狗狗恩佐的视角展开，他以幽默温暖的口吻，讲述了自己与赛车手主人丹尼一家的故事，并分享了他在短暂生命中洞悉世界的狗生感悟。此外，影片的首款海报也同步曝光，一人一狗疾驰在阳光中，仿佛时间定格在了这温馨动人的一幕。影片由英国导演西蒙·柯蒂斯执导，将于8月9日登陆北美院线。 汪星人自述“狗生感悟” 暖心之作再现人与狗的温情羁绊 电影《我在雨中等你》（暂译）由美国作家加思·斯坦同名畅销小说改编，其原作被称为“2008全球出版界最感人的巨作”，不仅在纽约时报的畅销书榜连续上榜156周，更是在意大利、德国、西班牙、荷兰、以色列、俄国、荷兰、葡萄牙等国家均创下出版史天价。 影片以狗狗恩佐的视角展开，讲述了它与赛车手主人丹尼一家的生活经历。在今日发布的预告片中，恩佐以人类的眼光洞悉着世界，用赛车手的口吻分享了他的狗生感悟，“没有一场比赛是在第一个弯道获胜的，但很多人输在那里”、“好的赛车手不沉溺过去，不幻想未来，他们只聚焦于当下”，这个与赛车之父恩佐·法拉利同名的狗狗坚定地相信它会转世成为一个人，成为一个赛车手。 此外，影片的首款海报也同步曝光，海报以清新明亮的绿色作为背景，丹尼全神贯注地驾驶着赛车，而恩佐一脸享受地坐在副驾驶上陪伴着他，一人一狗疾驰在阳光中，仿佛时间定格在了这温馨动人的一幕。影片中，观众不仅可以看到恩佐俏皮软萌的一面，更能透过他的视角感受人与狗之间的温情羁绊。恩佐通过他一生与主人的相处，对人类的处境有了深刻的了解，他明白赛道上所需要的技术也可以用来成功驾驭人生的旅程，影片独特的视角与感人的故事必将治愈每一颗观众的心。 好莱坞实力派演员同台飙戏 老戏骨凯文·科斯特纳献声狗狗恩佐 电影《我在雨中等你》（暂译）由英国导演西蒙·柯蒂斯（《我与梦露的一周》、《再见，克里斯托弗·罗宾》）执导，片中“演技爆棚”的狗狗恩佐由老戏骨凯文·科斯特纳（《与狼共舞》、《保镖》、《黄石》）配音。在此次曝光的预告画面中，科斯特纳浑厚成熟的嗓音与“小奶狗”时期的恩佐形成十足的反差萌，让影迷期待不已。?除了凯文·科斯特纳，影片还力邀众多好莱坞实力派演员加盟，热门剧集《我们这一天》中老爸杰克的扮演者米洛·文堤米利亚在片中饰演狗狗恩佐的主人丹尼，主演过多部经典影片的好莱坞女星阿曼达·塞弗里德将饰演他的妻子伊芙，此外，盖瑞·科尔、凯西·贝克、阿尔·萨皮恩扎等人也参演了该片。据悉，影片将于8月9日登陆北美院线。

主演：丹尼尔·雷德克里夫,艾玛·沃森,鲁伯特·格林特,加里·奥德曼,朱丽·沃特斯,邦妮·怀特,大卫·休里斯,迈克尔·刚本,艾伦·瑞克曼,玛吉·史密斯,汤姆·费尔
简介： "《哈利波特与阿兹卡班囚徒》 《哈利波特与密室》结尾，邓布利多让罗恩送一封信到阿兹卡班，引出了《哈利波特与阿兹卡班囚徒》的故事。故事开始 ，哈利依然住在姨妈的阁楼里。这天，同样不喜欢哈利的姑妈来串门，她们凑在一起说哈利的坏话，顺便把楼歪到了哈利父母身上。愤怒的哈利，把姑妈变成人形气球，从窗口飞了出去。然后，哈利就离家出走了，正在他发愁找不到住所的时候，受困魔法师的交通工具及时出现，它把哈利送到了破釜酒吧。等候多时的魔法部长警告哈利不可以再乱用魔法，当然，他已经消除了姑妈关于变成气球的记忆。 "哈利把姑妈变成了人形气球 在破釜酒吧，哈利重逢了罗恩和赫敏，罗恩兴致勃勃的炫耀假期埃及之旅。但他们聊天中发现，这里居然贴满了通缉令。罗恩的父亲告诉哈利，有一个名叫小天狼星的巫师，从看守最严密的阿兹卡班监狱越狱了。他曾是伏地魔的忠实信徒，此次他逃出来，估计又是冲着哈利来的。他提醒哈利要一切小心。怕什么来什么，在返校火车上，一个可怕的怪物冻结了车厢，还差点吸走哈利的灵魂，幸好，新来的卢平教授救了他。教授告诉哈利，怪物是看守阿兹卡班的摄魂怪，他们是来抓小天狼星的，袭击哈利可能只是误伤。 "摄魂怪 回到霍格沃茨，邓校长警告大家，外面飘着很多摄魂怪，为了避免被波及，不要随便出校门。但是罗恩的宠物老鼠斑斑， 又失踪了。罗恩怀疑是被赫敏养的宠物猫克鲁克山给吃了，因此两人短暂闹翻了一段时间。 "罗恩的宠物老鼠斑斑 新学期，新气象，新来的卢平教授，将担任黑魔法防御课的老师。而海格也升级为神奇动物教授，展示了他的鹰马兽。但鹰马兽也是有脾气的，马尔福挑衅它，它就把马尔福的胳膊踢断了。而鹰马兽由于袭击了马尔福，不仅导致海格险些被开除，它自己也被判了死刑。在卢平的黑魔法防御课上，他带来了可以展示人内心恐惧的镜子。不过只要你会咒语，害怕的事情就会变得搞笑。一个怕斯内普的同学生生把我们斯内普变成了萌妹。轮到了哈利，他看到了摄魂怪，吓得不敢动弹，幸好教授又救了他。而卢平教授害怕的竟然是月亮，这节课也为最后的高潮埋下伏笔。在斯内普讲授狼人历史得课上，赫敏又冒了出来，这学期赫敏好像能分身，每节课都可以见到她。 "海格和他的鹰马兽 今年的魁地奇球赛在大雨中进行，哈利在空中又遇见了摄魂怪，搞得他从高空跌下。当然，只是受了轻伤。为了摆脱摄魂怪，他想让卢平教授教自己两招。卢平告诉他，只要把美好的记忆想一遍，就可以对付摄魂怪。 这天，哈利得到一个神奇的活点地图，上面可以显示霍格沃茨每个人的位置。在这个神器的帮助下，哈利溜进酒馆偷听教授们闲聊，麦格教授说，当年哈利波特的父母、小天狼星、卢平是挚友，但小天狼星却背叛了他们，并把哈利父母藏身之处告诉了伏地魔。更可怕的是，小天狼星出逃前，弄死了几人的另一个死党小矮星，并毁尸灭迹。后来，大家只找到了小矮星的一根手指，而这个十恶不赦的大坏蛋竟然还是哈利的教父。偷听到真相的哈利伤心欲绝，发誓要为父母报仇。 "小天狼星和哈利的父母是挚友 到了晚上，活点地图上突然出现了小矮星的脚印，这人不是应该死了吗？哈利按照地图追出去，并没有看到任何人，反而被闻声而来的卢平教授把地图给没收了。因为鹰马兽被判处死刑，三人组去安慰伤心的海格，在等待行刑的间隙，海格将失踪的老鼠斑斑还给了罗恩，原来，斑斑失踪期间一直被海格照顾。此时行刑队赶到，看着那落下的大斧子，三人恼怒不已却又无力阻止。 "小矮星的足迹 此时又有意外发生，斑斑突然咬了罗恩一口，并再次逃走，追寻斑斑的三人来到树林。突然，丛林里跑出一条大黑狗，把罗恩和斑斑叼进了树洞。哈利跟赫敏赶忙追上去，几经辛苦，终于找到了吓尿的罗恩，但小天狼星居然也在场。原来，刚才那个大黑狗就是他变的。哈利冲过去要杀了他，但被赶来的卢平拦住了，卢平竟然就是小天狼星在霍格沃茨的内应？ "小天狼星 卢平赶紧解释，其实小矮星一直没死，他就是罗恩的宠物斑斑。当年，也是小矮星出卖了哈利的父母，还假死嫁祸给小天狼星，让后者在监狱里待了12年，而小矮星自己变成了老鼠斑斑，从此寄居在了罗恩家。不久之前，小天狼星在报纸上看到罗恩一家的埃及之旅，从中发现了小矮星。为此他冒险越狱，就是要找小矮星报仇。小天狼星和卢平要杀掉小矮星，但此时，哈利却提议把他交给摄魂怪，因为只有这样，才能清洗小天狼星的冤屈。 "卢平变身狼人 大家一起往外走，但卢平忘记了，今天是月圆之夜，身为狼人的卢平就这样不受控制的变身了。为了保护哈利，小天狼星变成黑狗，与狼人厮打起来，小矮星也趁乱逃走了，眼看黑狗要被撕碎了，突然远处传来一声狼啸，卢平听到后，扭头就跑了。此时，小天狼星已经奄奄一息，摄魂怪也发现了他，密密麻麻的摄魂怪围了过来，让哈利难以招架。绝望中，远处出现一只发光的白鹿，它的出现惊走了守魂怪。小矮星逃跑了，再也没有人能够证明小天狼星的清白，等待他的只有死路一条。 "赫敏 回到学院，邓布利多暗示赫敏，说她可以改变这一切。原来之前赫敏能够同时听两节课，是因为她有一个重置时间的怀表。于是她和哈利逆转时间，回到几个小时前，他们先回去救了鹰马兽，并模仿狼人的叫声把卢平引走。而此时，白鹿还没有出现，眼看小天狼星要被摄魂怪吞噬，哈利冲了出去，用尽全力救了另一个自己和小天狼星，原来哈利就是那头白鹿。遗憾的是，小矮星还是逃走了。事后，小天狼星和鹰马兽就要踏上逃亡之路，哈利刚刚见到的亲人又要分别，他非常的伤心。但小天狼星告诉他，深爱我们的人永远不会真正的离开，大家都在彼此的心里。说完，他骑着鹰马兽飞走了。 "小天狼星和哈利做最后的告别 故事的结尾，卢平辞职离开，临走前把活点地图留给哈里，哈里还收到另一个礼物，又是匿名者寄给他的火闪电，它是这世界上最快的扫帚。 "霍格沃茨三人组 #影视##哈利波特##小说##故事#

主演：丹尼尔·雷德克里夫,艾玛·沃森,鲁伯特·格林特,海伦娜·伯翰·卡特,拉尔夫·费因斯,艾伦·瑞克曼,玛吉·史密斯,汤姆·费尔顿,邦妮·怀特,朱丽·沃特斯,迈
简介：在《哈利·波特与死亡圣器》的最后，当哈利·波特拿出金色飞贼时，上面出现一行字——在结束时打开。 这句话不仅暗示着复活石藏在何处，更重要的是，在最后一部《哈利·波特》中，有多处细节与第一部《魔法石》相互呼应。 " 这场《哈利·波特》的盛宴，即将走到终点，但同时，也是新的开始。 1、巧克力蛙 " 在《魔法石》中，当哈利第一次打开巧克力蛙包装时，这只青蛙“活”了过来，跳上了火车的车窗，并从缝隙中溜了出去。 而在最后《死亡圣器（下）》的大结局，哈利送自己的小儿子阿不思·西弗勒斯·波特登上霍格沃茨专列，小阿不思才在车厢坐下，就看到车窗上同样趴着一只巧克力蛙。 当然，这不是同一只青蛙，但它暗示着，又一个轮回开始，孙世代已经来临。 2、勇敢的纳威 " 纳威的第一次高光时刻，是在《魔法石》中。当黄金三角要违反校规时，纳威站了出来阻止他们。用邓布利多的话说，“对付敌人我们需要超人的胆量，而要在朋友面前坚持自己的立场，同样也需要很大的勇气”。 在最后的霍格沃茨大战，纳威迎来了人生中最重要的时刻，这一次，他面对的不是朋友，而是最可怕的敌人伏地魔以及纳吉尼。纳威再次站了出来，拒绝了伏地魔的劝降，并勇敢的杀死了纳吉尼。 3、熄灯器的再次“现身” " 在《魔法石》的一开始，邓布利多用熄灯器熄灭了女贞路四号上的路灯。那时候，熄灯器还不叫熄灯器（在《魔法石》英文原著中叫put-outer）。 等到了《死亡圣器》中，熄灯器再次出现（此时小说中正式取名deluminator），作为邓布利多的遗物留给了罗恩。在一部时，它用来熄灭灯光，而在最后一部，它用来指引方向。 4、赫敏糟遭遇危险 " 《魔法石》中，赫敏一个人躲在盥洗室里抹眼泪，结果遭到了巨怪的攻击，在哈利和罗恩的帮助下才脱险，三个人也因此成为了好朋友。 在《死亡圣器》中，赫敏再次遇险，这次差一点就被贝拉克里特斯杀s了。好在多比及时出现，在他的帮助下，哈利和罗恩再次救出赫敏。 5、海格抱着哈利 " 《魔法石》中，是海格开着飞天摩托抱着襁褓中的哈利来到女贞路四号。《死亡圣器》开场的7个哈利转移之战，依旧是海格开车将哈利从女贞路四号接走。 而最后的霍格沃茨大战，还是海格抱着装s的哈利回到霍格沃茨。不得不说，海格从开始到最后，一直陪伴着哈利啊。

主演：丹尼尔·雷德克里夫,艾玛·沃森,鲁伯特·格林特,汤姆·费尔顿,拉尔夫·费因斯,克里斯·哥伦布
简介：" 本文作者是小万家族的@鬼脚七 电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣 前几天相信有不少小伙伴都看了《哈利·波特》20周年的重聚特辑。 作为新年的第一份“蚌埠住了”，华纳和hbo这张情怀牌打得还是非常成功的。 依靠流媒体形式和经典ip老本，《哈利·波特20周年：回到霍格沃茨》既赚了流量也赚了情怀，真·高明操作。 这也让剧组重聚这一形式，再次引发大家的关注。 " 比如去年5月，在粉丝们心心念念呼吁了多年之后，华纳终于制作了《老友记》主创重聚的特别节目。 剧集的六位主创重新在熟悉的场景中重聚，和观众一起重温在过去十年剧集中经过的点点滴滴。 " 严格来说，《老友记重聚特辑》其实不过就是一个耗资更大的综艺节目访谈秀而已，即便现场的一些小小爆料让大家在社交媒体上欢呼“罗丝和瑞秋是真的！”，但是大打情怀牌的《老友记重聚特辑》并没有真正提供多少有价值的新内容。 " 不过这也并不重要，对于粉丝们来说，光是几位主演重新坐在一起，就能让我们没有任何犹豫地乖乖掏钱，为自己付出过的青春补上一张入场券。 这种巨大的市场号召力让hbo看到了经典ip重新焕发生机的另一种方式：不必拍续集，不必费劲重启，只需要召回原班人马聊聊天就好了。 " 2022年新年之际，我们迎来了《哈利·波特20周年：重返霍格沃茨》。 同样是影响深远的经典ip，同样是陪伴一代人成长的系列，《哈利·波特》系列电影在世界范围内拥有更多观众，节目显然也是冲着一代人的情怀和回忆而去。 " 从节目来看，特辑也确实将不少粉丝期待的幕后故事搬上了前台，成长中的孩子们经历的青春萌动、众多优秀演员的合作、经典桥段的拍摄故事，以及对于那些逝去影人的怀念。 整个节目中的笑点泪点，以及演员们之间的亲密关系，足以让粉丝们重新回到自己重新经历过的青春时代。 " 重回霍格沃茨，重回的并不是电影中的那些场景，而是重回的每一个人的中学课堂、大学宿舍和与朋友们一起经历过的点点滴滴。 这才是从《老友记》到《哈利·波特》的情怀牌的本质。 " 当然也不是只有hbo发现了这个特别的商机。 前段时间“扣熊”科拜尔就在节目里吐槽，“《哈利·波特》都重聚了，同样是上映20年的《指环王》居然没安排？”，于是聚集主要演员们拍摄了一支rap歌曲的mv，名为《史上最强三部曲》。 " 伊利亚·伍德、维戈·莫特森、奥兰多·布鲁姆等演员回归出镜，为《指环王》系列摇旗呐喊。 虽然从制作规模上来说，比起《老友记》和《哈利·波特》的重聚形式寒酸了不少，但是也足以安慰受到了冷落的粉丝。 " 作为一种独特的形式，主创重聚其实是传统的幕后纪录片的一种变体，这在影视业内并不是新鲜的创意。 只不过，随着疫情爆发而被迫困在家中之后，无论是观众还是演员，互动都极大地依靠互联网线上进行。 " 《复联4》剧组在疫情期间举行线上重聚 此前《理智与情感》《穿prada的女王》《沉默的羔羊》等作品的主创都通过网络在线完成的重聚，将传统的幕后纪录片变成了和观众们的实时互动和交流，这在相当程度上成为疫情期间娱乐业能够给观众们带来的重要慰藉。 " 但是相比起单纯的幕后纪录片的目的只是让观众了解影片背后的故事和细节，“重聚特辑”花费了更多的投资来重建场景、联系当年的剧组成员接受采访。如果有已经成名的演员，或许还要付出不小的邀约代价，在各方面的花费都远超普通纪录片。 " 《老友记重聚特辑》重新搭景 它的目的，也不仅仅是和粉丝分享幕后故事，而是重新调动和激起观众们当年观看作品时候的心情和感受。 也正是因为如此，并非所有作品都能打着“重聚”的旗号制作特辑，从《老友记》到《哈利·波特》，都是时长跨越十年的经典系列，观众们能轻易在其中找到情感的共鸣。 " 除了美国电影人，其他各国都在疫情期间也推出了各种经典作品的重聚特辑。 比如日本经典电影《关于莉莉周的一切》剧组制作了包括导演岩井俊二和主演市原隼人、忍成修吾、苍井优、伊藤步一起观看电影片段和聊天的特别谈话节目。 " 韩国方面，mbc也推出了经典剧集《搞笑一家人》时隔十四年之后的重聚纪录片，金顺载、罗文姬、郑俊河、朴海美、丁一宇、金彗星等卡司回归，在制作思路上类似《老友记重聚特辑》的制作方式，给了粉丝们一份足量的大礼。 " “重聚特辑”或许是这个疫情年代开发ip的独特方式，不需要生产新的内容和新的故事，演员和观众们自己会在回忆和碰撞中补充属于自己的故事，情怀是最好的编剧。 另一方面，也不用担心这种看似省事的形式会被滥用到无趣，毕竟不是每一个ip都有制作重聚特辑的资格。 " 《老友记》靠的是经久不衰的国民好感度，《哈利·波特》有至今还在继续衍生的故事，能有这样体量的ip并不算多，而能让观众们企盼看到重聚的ip，更是少之又少。 为情怀买单，每个人或许都有自己的选择。《哈利·波特》之后，你期待哪一部作品的剧组重聚呢？ 注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。