西尔维斯特·史

主演：西尔维斯特·史泰龙 饰 巴尼/ 杰森·斯坦森 饰 克里斯马斯/ 梅尔·吉布森 饰 康拉德·斯通班克斯
简介：《敢死队3》是一款纵版射击类手机游戏，游戏采用第三人称视角垂直直角，加入了各种大型载具以及重型武器装备，满足了玩家对于酣畅淋漓的战斗的渴望。下面由11773小编为大家具体分析这款好玩的游戏。 " 《敢死队3》评测 游戏画面/音效：7.8分 打开游戏后的映入眼帘的是4位魁梧的壮汉，手持火箭筒与重机枪，还原了电影版《敢死队》系列的人物造型，战斗中清晰的游戏画面以及华丽的导弹特效突出了游戏激烈的战斗风格。音乐方面全场响起刺激而震撼的背景音乐，配合形象的音效，让整个游戏紧张感十足，乐趣颇多。 " 华丽的战斗画面 游戏系统：7.5分 游戏操作方式非常简单，与其他纵版的飞行游戏相同，滑动屏幕来控制角色前后左右移动，而一直处于自动射击的状态让游戏轻松了不少，但是还是要谨慎注意敌人发射的子弹。在游戏中可以收集散落在各地单打独斗的战友，并让其加入战斗组成小队，最多可增加到13人。 " 通过滑动屏幕控制方向 游戏的内容非常全面，设计了丰富的游戏关卡供玩家挑战。消灭每关的boss可解锁下个关卡，通过关卡可获得金币奖励，而金币则可以强化装备，让我们的主角更强力。在战斗过程中吃到增加威力的道具可让小队全体队员的武器升级，更具破坏力。吃到医疗包则可以补充血量，让这些硬汉勇往直前奋勇杀敌。当敌人过多时可以点击屏幕左下方的炸弹，请求空中支援，之后会派来一下轰炸机消灭场上所有敌人。 " 收集战友组建小队 游戏费用：6.7分 游戏下载免费，游戏中设置了内购系统，可花钱购买游戏道具以及兑换成金币用于武器装备升级。对于一般玩家来说，金币可在之前关卡反复刷获得，基本上没有购买的必要。 " 游戏中的boss战 游戏总评：7.4分 值得一试 总体来说《敢死队3》在游戏画面与音效配合上十分到位，整体凸显了电影中热血刺激的战斗场面，玩家可以与喜爱的巨星并肩作战，打造属于自己的超强力部队，所以11773评测室认为这款游戏值得一试，喜爱这部电影或者这类游戏的玩家不容错过。

主演：西尔维斯特·史泰龙,阿诺德·施瓦辛格,丹妮丝·理查兹,布兰登·罗斯,卡门·伊莱克特拉,阿克谢·库玛尔,卡琳娜·卡普,阿姆瑞塔·阿若拉,阿施文·穆施拉恩
简介：在一个寂静的小镇上，一系列离奇事件的发生让人们心生恐慌与好奇。从神秘的失踪到异常的现象，一片不祥之兆笼罩在这个本应平静的地方。 一位年轻的调查记者，名叫吴灵，被派去调查这一系列离奇事件的背后真相。她是个冷静、果断的年轻女性，总是敏锐地捕捉到隐藏在事实背后的细微线索。然而，这次的任务让她也感到困惑和恐惧。 " 调查过程中，吴灵发现了一个看似普通的家庭，却隐藏着许多不为人知的秘密。这个家庭似乎与这些神秘事件有着千丝万缕的联系。他们住在一栋古老的房子里，周围笼罩着一层诡异的氛围。家中充满了奇怪的藏品和古老的书籍，似乎有着深不可测的历史。 吴灵开始展开调查，深入挖掘这个家庭的背景。她逐渐发现了一个关于黑暗秘密的故事，一段关于被困在时间与现实交错之间的传说。在这个故事中，这个家庭被牵扯进了一个古老的诅咒，导致他们的生活变得扭曲而又神秘。 然而，真相并非如此表面那般简单。吴灵发现，这个家庭的成员们并不是所谓的受害者，他们隐藏的秘密背后充满了自私和谎言。他们试图掩盖一个不为人知的真相，一个令人震惊的阴谋即将揭晓。 " 随着调查的深入，吴灵发现自己陷入了这个家庭的神秘阴谋之中。这个故事不仅仅是一个简单的调查，而是一个关于人性、欲望和背叛的复杂故事。吴灵不得不挑战她自己的勇气和智慧，以揭开黑暗中隐藏的真相。 最终，吴灵找到了隐藏在这个家庭中的秘密，并揭露了背后所隐藏的真相。这个故事不仅是一个悬疑故事的结局，更是一个对人性和道德的思考。黑暗中的真相可能令人恐惧，但勇气面对并揭露它才是最终的解脱。

主演：西尔维斯特·史泰龙,罗伯特·劳吉亚,苏珊·布莱克利,Rick Zumwalt,
简介：1. 个人简介 " 西尔维斯特·史泰龙，这位在电影史上留下浓墨重彩一笔的好莱坞巨星，不仅以其独特的演技和鲜明的个人风格深受全球影迷喜爱，更以多才多艺的才华在电影界独树一帜。1946年7月6日出生于美国纽约的史泰龙，拥有意大利血统，从小就展现出对表演艺术的浓厚兴趣。 " 他不仅是一位杰出的演员，还是一位才华横溢的编剧、导演和制片人。史泰龙的电影生涯，如同一部精彩绝伦的动作片，充满了挑战与奋斗，而他在其中所展现的热情和才华，使他成为了电影史上不可忽视的一部分。 " 2. 《绝岭雄风》 《绝岭雄风》是一部由雷尼·哈林执导的动作片，这部电影中史泰龙与约翰·利特高等人联袂主演，史泰龙在片中扮演的是一位勇敢无畏的抢险队员加贝。影片中，史泰龙展现了他在紧张刺激情节中的出色演技和深厚的角色理解。他在恶劣的自然环境和极端的生存挑战中，展现了人类勇气与智慧的极限。这部作品不仅展示了他作为动作明星的硬汉形象，也深刻体现了他对角色细腻情感的把握，使得这部作品成为了他演艺生涯中的一座里程碑。 " 3. 《破茧威龙》 《破茧威龙》是一部由约翰·弗林执导的动作犯罪片，史泰龙在这部作品中与达兰妮·弗鲁格共同主演，他在片中扮演的是一位内心复杂且深邃的越狱犯弗兰克·莱昂里。这部影片中，史泰龙不仅展示了他在动作场面的出色表现，更是通过对角色深层次的挖掘，展现了一个有着丰富情感和深刻内涵的人物形象。他的表演赋予了角色以生动的个性和深刻的人性探讨，使得这部作品在他的职业生涯中占据了重要的地位，并且在影迷心中留下了深刻的印象。 " 4.《赤警威龙》：动作电影的新高度 《赤警威龙》不仅是一部动作片，更是西尔维斯特·史泰龙电影生涯中的一个重要里程碑。这部由沃尔特·希尔执导的影片，展现了史泰龙与成康、杰森·莫玛等实力派演员的精彩合作。在影片中，史泰龙饰演的角色不仅仅是一名身手矫健的警察，他的角色深度与复杂性也让观众看到了他作为演员的另一面。影片中的动作场面设计巧妙，史泰龙的表演充满张力，无疑加深了他在动作电影领域的影响力。 " 5.《洛奇》：一个时代的标志 《洛奇》是史泰龙电影生涯的一个转折点。在约翰·g·艾维尔森的执导下，史泰龙不仅主演，还亲自参与编剧。这部影片讲述了一个平凡人逆境中的奋斗故事，史泰龙扮演的拳击手洛奇·巴尔博亚成为了许多人心中的英雄。影片的成功不仅在于它令人振奋的剧情，更在于史泰龙对角色的深入理解和饱满的演绎。《洛奇》不仅获得了奥斯卡金像奖的多项提名，更成为了80年代好莱坞的象征。 " 6.《第一滴血》：塑造经典硬汉形象 在《第一滴血》中，史泰龙扮演的退伍军人约翰·兰博形象深入人心。这部由特德·科特切夫执导的动作片，不仅展现了史泰龙在动作场面的出色表现，更深刻揭示了退伍军人在社会中所面临的困境和挑战。史泰龙在片中的表演既有力量感，又不失情感层次，为观众呈现了一个立体且充满深度的角色。《第一滴血》成为了史泰龙电影生涯中的又一经典，影响了后续一系列动作片的风格。 " 在史泰龙的电影世界中，我们见证了勇气、坚韧和不屈的精神，这些都是他给予观众的宝贵财富。 " 7.《金蝉脱壳》 《金蝉脱壳》是一部展现了西尔维斯特·史泰龙与阿诺德·施瓦辛格强大合作的电影。在这部影片中，史泰龙饰演的角色展现出了他在动作场面的出色掌控力，同时也展示了他深厚的表演功底。 " 电影的故事围绕两个被困在世界上最高安全级别的监狱中的主角展开。史泰龙在影片中的角色不仅智勇双全，而且展现了他作为演员在表达复杂情感和心理变化方面的能力。 " 影片中的动作场面设计精巧，史泰龙的演出加深了这些场面的紧张感和刺激感。他与施瓦辛格的互动更是影片的一大看点，两位硬汉的联手给观众带来了难忘的视觉和情感体验。 " 8.《炮弹专家》 接下来是《炮弹专家》，这部电影由路易斯·罗沙执导，史泰龙与莎朗·斯通和詹姆斯·伍兹共同主演。在这部影片中，史泰龙饰演的角色是一位前特种兵，他的表演在此片中展现了深度和复杂性。 " 这部电影不仅是一部充满紧张和刺激的动作片，也展现了角色之间的复杂关系和心理戏。史泰龙的角色与莎朗·斯通饰演的角色之间的化学反应特别引人注目，他们之间的互动增加了影片的戏剧张力。 " 此外，罗沙的导演手法和对动作场面的精心设计也让史泰龙的表演更加出彩，展示了他不仅在肉搏战中游刃有余，也能在心理对抗中占据主导。 " 9.《飞越巅峰》 《飞越巅峰》则展现了史泰龙在不同类型电影中的多样性。在这部由米纳罕·戈兰执导的电影中，史泰龙饰演的卡车司机林肯·霍克是一个复杂且深情的角色。 " 这部影片不仅是一部关于父子关系的深刻剧情片，也是一部展现斗志和勇气的励志电影。史泰龙在影片中的表演充满了力量和温情，完美地展现了一个为了儿子而战的父亲的形象。 " 电影中的臂力比赛场景尤为精彩，史泰龙在这些场景中的表现既展示了他作为动作明星的硬汉形象，也展露出角色内心的温暖和坚韧。 " 10.《敢死队》 最后是《敢死队》系列，这是史泰龙作为导演和演员的代表作之一。在这个系列中，他不仅自编、自导、自演，还与一众动作电影明星如施瓦辛格、杰森·斯坦森、李连杰等合作，创造了一部部动作电影的经典。 " 这个系列的每一部作品都充满了紧张刺激的战斗场景和震撼的视觉效果。史泰龙在影片中的领导力和他与其他演员间的化学反应为影片增添了特别的魅力。 " 《敢死队》系列不仅展示了史泰龙在动作电影领域的非凡才华，也展现了他作为导演的独特视角和创意。 " 以上是对西尔维斯特·史泰龙在《金蝉脱壳》、《炮弹专家》、《飞越巅峰》和《敢死队》四部电影的深入分析。每部影片都展现了史泰龙不同的演艺侧面，反映出他作为一位多才多艺的艺术家的深厚内涵。 " 通过这些作品，我们不仅能看到他在动作电影中的硬汉形象，还能感受到他在表演艺术中的深度和多样性。 " 影片中，兰博面临的不仅是外部的敌人，还有内心的挣扎和过去的阴影。这种心理层面的深挖，让观众能够更加深入地理解兰博这一角色。史泰龙在这部影片中的表现，无疑是他职业生涯的一个高峰，再次证明了他作为演员的深厚功底和对角色的深刻理解。 " 11.《大开杀戒》 《大开杀戒》是一部集合了动作、犯罪和悬疑元素的影片。史泰龙在这部电影中展现了他作为动作电影明星的另一面——一个充满智慧和策略的角色。影片中，史泰龙不仅要面对身体上的挑战，还要在智力上与对手斗智斗勇。这种角色的转变为史泰龙的表演带来了新的挑战，也展示了他作为演员的多样性。 " 电影的故事情节紧凑，悬疑元素贯穿始终，观众在观看的过程中时刻被牵引着情绪。史泰龙在其中的演出不仅体现了他对动作场面的精湛掌握，还展示了他在处理复杂剧情时的出色表现能力。 " 12.《浴血擒魔》 在《浴血擒魔》中，史泰龙饰演的是一位经验丰富、心思深沉的警探。这部电影的风格更偏向于犯罪和惊悚，与史泰龙之前的作品有着明显的不同。他在片中展现了深刻的角色内心戏，将一个复杂多面的警探形象生动地呈现在观众面前。 " 电影的叙事结构非常紧凑，情节转折出其不意，让人在紧张刺激的氛围中不断猜测接下来会发生什么。史泰龙在这部作品中的表演，不仅体现了他作为动作明星的硬朗形象，更展示了他作为演员的深层次表演能力。 " 13.《警察帝国》 《警察帝国》是一部结合了动作、犯罪和政治元素的影片，史泰龙在这部影片中饰演一位正义感强烈的警察。影片中，史泰龙不仅要面对犯罪分子的挑战，还要应对复杂的政治斗争。这种角色的复杂性为史泰龙提供了展现其演技深度的舞台。 " 影片的故事背景设定在一个充满政治腐败和道德沦丧的社会中，史泰龙的角色成为了正义的化身。在这部电影中，史泰龙展现了他在处理复杂人物关系和情感冲突方面的出色能力，为观众呈现了一个全方位的演员形象。 " 在探索西尔维斯特·史泰龙的电影作品《最后刺客》时，我们不仅见证了他作为演员的非凡才华，更能体会到他在电影艺术中的深厚底蕴。这部影片不仅展示了史泰龙在动作电影领域的卓越才能，更深刻地揭示了他在塑造复杂角色上的独到见解。 " 《最后刺客》以其独特的叙事手法和紧张刺激的剧情，吸引了无数影迷的目光。在这部电影中，史泰龙饰演的角色不仅要面对外在的危机，更要应对内心的挣扎与冲突。他精湛的演技让角色的心理变化层次分明，为观众呈现了一个立体、真实的电影人物。 " 电影中的动作场面设计巧妙，每一个打斗和追逐场景都充满了张力和刺激。史泰龙在影片中展现出的身体素质和动作掌控能力，再次证明了他在这一领域的顶尖地位。同时，电影中的视觉效果和音效设计也极具水准，为观众带来了极致的视听享受。 " 影片的剧情构造精妙，环环相扣，每个细节都经过深思熟虑。史泰龙在影片中的表演深入人心，他所饰演的角色充满了深度和复杂性。他不仅展示了硬汉的一面，更展现了角色在情感和理念上的挣扎。这种对角色内心世界的深入挖掘，使得《最后刺客》不仅仅是一部动作片，更是一部有着深刻人性探讨的作品。 " 在电影的制作过程中，史泰龙与导演及其他演员的合作也值得一提。他们之间的默契配合，为影片增添了不少亮点。这种团队合作精神，也体现了史泰龙作为一名资深演员的职业素养和人格魅力。 " 史泰龙在《最后刺客》中的表现，不仅巩固了他在动作电影界的地位，更展示了他作为一名演员的多样性和深度。他的每一次演出都不仅仅是为了展现身体力量，更是在用自己的演技探索和表达人性的各种面向。这部电影，无疑是他演艺生涯中的又一次亮点，为他在电影史上留下了浓墨重彩的一笔。 " 《最后刺客》作为史泰龙众多作品中的一部，虽然只是其中的一颗星辰，但它却以独特的光芒照亮了史泰龙的电影星空。通过这部作品，我们不仅能看到史泰龙作为动作明星的硬汉形象，更能感受到他作为演员深厚的艺术底蕴。他的演出，让这部电影成为了动作电影中的经典，同时也证明了他在演艺界不可撼动的地位。 "

主演：西尔维斯特·史泰龙,布里吉特·尼尔森,Reni Santoni
简介：（1） 一部电影，就是一段人生。 胶片凝固了时光，看电影的过程也成了特殊的回忆。 每个人的成长经历中，总有一些电影是有着特殊意义的，这种特殊性并非与电影的质量和名气有关，它们可能是一部爆米花好莱坞大片，也可能是一部土耳其小众文艺片，不管如何，只因为在成长的某个阶段，我们曾与它们相伴同行，因而在生命中便不可避免的留下了一些痕迹，因为有它们的存在，似乎回忆里的那些时光，也变得不一样了。 模糊的小时候，白衣飘飘的少年时代，总有那么一些电影，装点了我们的岁月。 "《眼镜蛇》 在我的生命中，《眼镜蛇》就是这样一部电影。 这部电影看起来有点“平平无奇”，说白了就是一个“警察抓贼”的故事。 但，那些与之相关的回忆无疑是美好的，像是一个透明的大玻璃球，里面翻滚着细碎的五色彩纸，那是一个孩子心中最美的乌托邦。 "《眼镜蛇》很怀旧 初次看《眼镜蛇》是在新千年（2000年）之前，乡村平淡而静谧，嘈杂的中学操场边周植着苍郁的乔木，阳光从叶子的罅隙间射下来，就像那些日式漫画一样梦幻而美丽，那时候，少年们在乡土场上骑着单车一骑绝尘，逢五逢七的集市上卖盗版的小贩嘴里不停的吆喝着三块钱五块钱一张的碟。 一台四方块彩色电视机，一台有着超强纠错功能的vcd机，某个周末的两三个小时可供支配的时间，那就是一个乡下少年所能拥有的最奢侈的自制“电影院”时光。 那是一个如今想起来非常怀旧的时代，那时还未如现在一样充满了日新月异的高新技术，互联网也没有完全普及，录像厅时代正值尾声，vcd阵营开始强势崛起，一个崭新的模糊的伟大时代就在前方，但什么时候来临，当时的人很多都不知道。 于是，那些看过的电影，犹如一个朦胧而易碎的梦，苍然的伫立在残阳与云荒之间。 （2） 1986年，因为上一年《第一滴血2》的成功，西尔维斯特·史泰龙获准进入白宫，并受到了时任美国总统里根的接见。同年，史泰龙和《第一滴血2》的导演乔治·p·科斯马图斯再次合作了一部电影，这就是《眼镜蛇》。 《眼镜蛇》（cobra）又名《浴血擒魔》（或《铁胆威龙》，那时史泰龙的很多电影都被翻译成某某威龙，如《破茧威龙》、《弹指威龙》、《母子威龙》、《赤警威龙》等），华纳兄弟影业出品，乔治·p·科斯马图斯导演，根据波拉·戈斯林（daula gosling）原著小说改编，史泰龙编剧并主演，是一部有着那个年代特殊质感的兼具动作、悬疑、惊悚的犯罪题材影片。 电影一开始，伴随着史泰龙沙哑模糊而具有极高辨识度的嗓音，一段独白被缓缓念出：“在美国，每11秒有一宗盗窃案；每65秒有一宗持枪抢劫案；每25秒有一宗暴力犯罪案；每24分钟有一宗谋杀案；每天至少有250宗强奸案。” "《眼镜蛇》片头 之后，在一片似血的鲜红中，故事正式拉开了序幕。 开端是一场商场枪击案，在直升机、警车（那个年代的好莱坞警匪片标配）的团团环伺下，嘴叼牙签，眼戴墨镜的刑警布洛迪（史泰龙饰，外号“眼镜蛇”）以一种非主流的姿态登场，他独自居住，平日里喜欢把枪（枪把上纹有一条眼镜蛇）插在腰间，看起来吊儿郎当的样子，他与上级及协同部门同事的关系不好，更被记者质疑滥用暴力。 "史泰龙饰演布洛迪 和其他的孤胆英雄一样，布洛迪办案能力一流，虽然没有鹰的眼睛狼的耳朵熊的力量豹的速度，却是一名实实在在的犯罪克星。在面对商场匪徒让其不要多管闲事的要求时，布洛迪冷冷的回复说：“我不和疯子打交道，我只把他们收拾掉。”一句话，便盘活了整个人物，一个孤傲不羁却嫉恶如仇的硬汉形象跃然而出。 与此同时，在洛杉矶这座巨大城市的某个阴暗角落，一个邪恶的组织正在举行着某种仪式。 "洛杉矶夜色 洛杉矶整座城市都被一个叫做“午夜杀手”的恶魔的庞大阴影所笼罩，午夜杀手手段残忍，连环作案，他爬窗进屋，作案时会剪断电话线，趁人入睡时用刀斧锤头等凶器杀人，受害者包括商人、亚洲移民、老年人及幼童，几乎是无差别杀人。因为他的横行与暴虐，市民们惶惶不可终日，整日担惊受怕，生活在莫可名状的恐怖之中。 通过种种蛛丝马迹，布洛迪敏锐的察觉到凶手可能不止一人，而是团伙作案，但他的这种推测却遭到警队上司及其他同事的怀疑。实际上，凶手确实不止一人，他们中包括头套丝袜手持巨锤的彪悍男人，擅长暗影狙击的枪手，及一名警队中的“变质”女警。 "神勇警探布洛迪 虽然警方对于布洛迪的说法不置可否，但出于对布洛迪强大能力的信任和依仗，最终还是同意他以自己的方式参与此案。 "布里吉特·尼尔森饰演英格丽德 深沉的夜色中，午夜杀手正在行凶，这时女主角英格丽德恰好开车经过，她并不知道发生了什么事，但杀手们却以为她看到了整个经过，就在杀手们即将灭口时，英格丽德加速驶离，但其车号却被杀手们记了下来。 这时，出现了一段布洛迪和同事冈萨雷斯·东尼查案，英格丽德进行拍摄工作和杀手们再次犯案的平行剪辑，配以上世纪八十年代的标志性音乐，节奏、张力、效果十足。 午夜杀手渐渐逼近英格丽德，甚至差点就得手，这一段拍的紧张感十足，令人有如身临其境，尤其在气氛营造上，那种与脉搏同步起伏的紧张感某些时候让人不由自主的想起了希区柯克和他的那些杰作。 布洛迪与英格丽德汇合后，与凶手展开了一场刺激的追车戏，此处拍的高潮跌宕水准极高，即便放到现在看也毫不过时。尤其是史泰龙一边单手倒车一边开枪还击，简直帅出天际，极为有型。 "踏上未知之旅 之后，布洛迪决定与英格丽德一起在警方的保护下踏上未知之旅，他和冈萨雷斯·东尼及杀手组中的女警一路护送英格丽德，在女警的暗中通风报信下，杀手组织很快就找上了布洛迪一行。 "铸造厂大决战 最终，杀手组织大举出动，所有人骑着摩托车，一路轰鸣，铁骑纵横。他们与布洛迪等展开激战，冈萨雷斯·东尼受伤。在铸造厂，女警和狙击手被先后杀死，布洛迪和大反派进行了一对一的终极决战。 （3） 《眼镜蛇》中的有些台词说的非常好，譬如： 英格丽德：可以问你一件事吗？ 布洛迪：当然。 英格丽德：为什么你会和其他警察起争执？ 布洛迪：有时候，他们不吃我这一套。 英格丽德：这世界到处都是疯子，为什么警方不把他们都抓起来？ 布洛迪：这话你去跟法官说。 英格丽德：什么意思？ 布洛迪：我们抓人，他们放人。 英格丽德：咱们去哪？ 冈萨雷斯·东尼：你得问眼镜蛇，他是专家。 英格丽德：他不像专家，对吗？ 冈萨雷斯·东尼：我知道，他像50年代的亡命之徒，不过抓疯子非他不可。 英格丽德：告诉我，你曾放松过吗？ 布洛迪：当然。 英格丽德：真的吗？你怎么使自己松弛下来？ 布洛迪：找麻烦。 英格丽德：你曾有过一段关系吗？ 布洛迪：和女人？ 英格丽德：女人。 布洛迪：真正的女人？ 英格丽德：真正的女人。 布洛迪：我不知道，偶尔有过，并没认真。 英格丽德：为什么？ 布洛迪：只是，很少人能适应我的生活。 英格丽德：万一你找到了呢？ 布洛迪：我会说，她神经有问题。 英格丽德：事情结束后你会去哪？ 布洛迪：我不知道，大概是另一个案子。 英格丽德：我们还会再见面吗？ 布洛迪：你认为这是个好主意？ 英格丽德：我想可能。 午夜杀手：我们是猎人，我们杀死弱者，让强者生存，你阻止不了新世界，你们那个肮脏的社会，无法摆脱我们这种人，我们在繁殖，我们就是未来！ 布洛迪：不，你们是历史。 午夜杀手：你不会杀我的，你不能开枪，杀人是犯法的，你得抓我去坐牢，如果你能的话。即使是我也有权利对吧？抓我啊，他们会说我疯了，对不对，法庭是文明的，不是吗？猪。 布洛迪：但我不是，法庭到此为止，我要开始了，兔崽子。 史泰龙的编剧水准，早在电影《洛奇》中便得到了最好的证明，《眼镜蛇》中的这些台词，虽然比不上电影《肖申克的救赎》里如“有些鸟是关不住的，它们的翅膀太璀璨了”那般光辉耀眼，但针砭时弊，幽默风趣，简洁凝练，余味盎然，看得出也是经过了反复打磨的。 （4） 《眼镜蛇》是一部极为老式、极为正邪分明、极为具有“旧式”味道的难忘老片。它粗粝、硬核、爆裂、刚猛，而又充满了胶片年代那种特殊的颗粒质感。作为史泰龙的硬汉风格之作，它有着深沉而浓重的色调，铁对铁，血对血，枪战，伏击，围歼，团战，什么元素也不缺，充分展现了史泰龙式的坚硬线条和强悍底色。 "《眼镜蛇》风格强悍 如同成龙的《警察故事》，史泰龙在《眼镜蛇》中同样饰演了一个坚持正义，勇敢无畏，本领高强却屡遭误会、构陷甚至压制的“落魄”警探。故事最后，布洛迪没有选择与自己一向作对的同事和解，而是狠狠的给了他一拳，然后与英格丽德拒绝了上司的汽车，二人同乘摩托车，飞驰在空旷的美洲原野之间，上世纪80年代的阳光洒在二人身上，显得特别美好。 "布里吉特·尼尔森 饰演英格丽德的演员布里吉特·尼尔森身高185厘米，金发碧眼，是典型的欧美系佳人，现实中，她后来真的成为了史泰龙的老婆。 "烈火最终毁灭了一切 不知是否因为当时史泰龙和阿诺德·施瓦辛格竞争的缘故，最后的反派长得和施瓦辛格极为神似。在铸造厂的熊熊烈火中，史泰龙把这个对手亲手送入了地狱，这个结局与《终结者》有异曲同工之妙，烈焰最终消融了一切，毁灭了一切，也重生了一切。有趣的是，《终结者》正是施瓦辛格的经典代表作。 "史泰龙 史泰龙叼着牙签的风衣造型和《英雄本色》中的小马哥如出一辙，但《眼镜蛇》的上映比《英雄本色》还要早3个月，所以最大的一种可能是当时二者谁也没借鉴谁，叼着牙签身着风衣只是一种巧合而已。 "枪战场面激烈 虽是一部有点“流水线”作业的商业片，史泰龙还是赋予了人物一些自己的小心思，布洛迪虽然粗线条，却有着心细的一面，他是警队特警组的一名刑警，一生为捍卫正义保护人民为己任，面对英格丽德对于未知旅途的疑惑，他看似风轻云淡的说了一句“总得有信心啊”，一句话，就让女子忐忑的心平复了下来，这个，就是功力。面对邪恶组织的全体出动，布洛迪冷静的组装枪械，准备手雷等武器，就像一个大厨在日常备菜，那么有条不紊又自然而然。在临时住所的一场大规模枪战中，导演借鉴了吴宇森的港式风格，拍的硝烟弥漫枪弹横飞，支离破碎酣畅淋漓，无论是节奏、分镜还是剪辑、音效，都属一流水准，史泰龙还重现了经典的兰博端枪造型。 "空镜头1 "空镜头2 "空镜头3 "空镜头4 "空镜头5 "空镜头6 影片中的某些空镜拍的极有水准，在雾气蒙蒙的秋日小镇上，小餐馆的外面是巨大的广告灯，霓虹闪烁，人们聚集其中，吃着薯条，喝着可乐，平凡却温暖。《眼镜蛇》为观众，尤其是上世纪八九十年代不熟悉美国的观众们展示了一幅烟火人生的美国风情画。从一开始商场那些堆满了物品的货架，到暗夜中巨大的灯火灿然的高楼，再到蜿蜒的公路，晨曦中的山岭，以及暮色中的高架桥和充满工业气息的厂区。可以说，上世纪90年代，正是通过观看诸如《眼镜蛇》这样的影片，中国观众们才真正了解了上世纪80年代的美国究竟是一种什么风貌。 "大结局 或许，对于现在看惯了流畅到有些虚假的数码电影的观众来说，当年那些拳拳到肉粗犷笨拙的老式动作片已经过时了，可是，正是那些大而化之的旧电影，给了当时的我们最简单、最纯粹、最真实又最庞大的快乐。

主演：西尔维斯特·史泰龙,爱丝特·盖蒂,JoBeth,Williams,威廉姆·戴维斯,William,Osborne,Blake,Snyder,罗杰·里斯,马丁·费雷罗,丹尼斯·伯克利,文·瑞姆斯,理查德·希夫,瓦
简介： 去年王晶和甄子丹合作《追龙》，被认为是开挂之作，备受好评。如今王晶监制，甄子丹主演的《大师兄》正在上映，被认为模仿星爷的《逃学威龙》，打戏依然出彩，可是文戏过于平庸，倒不如回看一遍《逃学威龙》，如今27年过去了，《逃学威龙》昔日十三位演员现状如何？ " 1、周星星：周星驰——身为飞虎队的精英，却被派去当卧底，还是去学校当学生，只为了帮上司找回丢失的手枪。不过这趟卧底之行也不亏，不仅重温校园时光，还能将老师追到手。 " 一年一影帝，百年周星驰，作为喜剧之王，他的电影总是百看不厌，每每失落或者遇到困难的时候，他的电影总能给我们以笑声和力量。如今星爷的《美人鱼2》已经杀青，不知道春节档能不能和大家见面，让我们拭目以待吧！ " 2、曹达华：吴孟达——表面上是学校工作人员，实则是警方卧底，负责帮助周星星同学的。每次看《逃学威龙》的时候总有一个疑问，那就是为什么他无论叼着什么都可以吐出烟呢？ " 周星驰吴孟达这两个名字就是一个象征，他们合体的电影每部都是经典。离开了周星星的达叔，在新片《新乌龙院之笑闹江湖》中并没有得到多少关注。前一段时间达叔接受访问称以后想拍一部自传，讲述自己从影的经历，不排除找星爷和华哥帮忙！ " 3、何敏：张敏——不仅人漂亮，而且非常善良，假如学校的老师都像张敏这样的话，估计学习成绩都会飙升吧！ " 张敏作为上世纪八十九年代香港电影女神级别的人物，和周润发、刘德华、李连杰等都合作过，不过始终还是认为她和星爷是最佳拍档，两人从《最佳女婿》到《赌圣》，再到《鹿鼎记》《逃学威龙》《武状元苏乞儿》《九品芝麻官》等电影，堪称绝配。如今张敏经常在微博分享一些动态，有的是自拍照，有的是参加公益活动。 " 4、大飞：张耀扬——同为黑社会大佬，却没有演乌鸦的时候那么嚣张跋扈，一个周星星就可以将他搞得晕头转向。 " 张耀扬每次和星爷搭档都那么倒霉，《逃学威龙》不用多说了，还有《情圣》中经常被自己哥哥各种误伤，那个可怜啊。如今我们的乌鸦张耀扬早已改邪归正，前一段时间还和张敏、莫少聪、林国斌他们一起参与慈善活动。 " 5、黄小龟：黄一山——周星星在学校的铁杆小弟，有周星星给他当后台，他还搞出一个星星帮，不得不说还是非常有头脑的。 " 现实生活中的黄一山确实是一位高材生，还做过主持、编写过剧本。作为演员最为我们熟知的就是和星爷合作的几部电影，有时候不少人会把他和黄一飞当成“父子”，其实不是的哦，两人同是周星驰电影黄金配角。 " 6、周星星同学：谢伟杰——周星星被老师罚站的时候，他想看笑话，结果被星星一脚踢飞，不过他的样子确实比较欠揍。 " 谢伟杰当年最擅长的就是出演各种小混混，《学校风云》《朋党》《再战江湖》中都有他的身影，如今变成光头佬有点认不出来了。 " 7、黄局长：黄炳耀——表面上没有多大本事，只会吩咐周星星干事，实则一招夺命剪刀脚独步天下，最后更是帅气拉风出场，第二部中的重案组之虎曹达华估计就是学的他吧！ " 只要经常看港片的观众细心查看字幕的话，肯定会多次看到黄炳耀这个名字，作为刘镇伟口中的天才编剧，洪金宝的御用编剧，有太多经典出自他，《僵尸先生》《五福星》系列、《辣手神探》《东方秃鹰》等等。遗憾的是，夺命剪刀脚于1992年就去世了。 " 8、训导主任：秦沛——一副看不惯周星星的样子，难道是周星星欠他钱了。 " 秦沛老爷子3岁入行，今年已经73岁了，入行整整70年，不仅资历老，而且演技也非常精湛。前一段时间还和谢君豪、刘嘉玲等人表演舞台剧《夺命证人》，许多大牌明星前去助阵，人气不是一般的高。 " 9、中史老师：陈国新——闲着无事搞测验，害的星星同学作弊。 " 陈国新最喜欢出演老师、校长这一类角色，不过除了演员之外，他还是一名编剧和导演。而且还有一位厉害的哥哥陈欣健，入行前曾是高级警司，一般黑社会没有人敢惹他。 " 10、地理老师：苑琼丹：最喜欢拿黑板擦丢周星星同学，太过粗暴，应该多学习学习温柔的张敏老师。 " 更喜欢叫苑琼丹石榴姐或者“老鸨”，毕竟那么的风华绝代，除了在星爷电影中让人印象深刻之外，《封神榜》的殷十娘也是其代表作品，将一个爱子情深的母亲诠释的淋漓尽致，每次都会被她的哭感染。 " 11、化学老师：曾近荣——大圣也是化学专业出身，幸亏没有碰到这个“记性好”的化学老师，要不然也会像周星星同学那样被炸成黑脸吧！ " 现实生活中，曾近荣真的是一名老师，只不过是教中文的。与此同时他在主持方面也备受欢饮，经常为观众解疑，堪称万能的。遗憾的是，2011年就去世了。 " 12、卧底：黎彼得——刚刚和曹达华饮酒聊天，那边就被大飞干掉了。当卧底的就怕遇见被抓过的人，还是像《无间道》中那样好一点，在警校的时候就选中。 " 黎彼得也是周星驰电影黄金配角了，《唐伯虎点秋香》《破坏之王》《武状元苏乞儿》中都有他的身影，不过他的主业是填词人，和许冠杰是最好的搭档，而且还为张国荣、谭咏麟、罗文等巨星填过词。随便说几首歌曲，比如《浪子心声》《梨涡浅笑》《印象》等。 " 13、警察：黄子扬——一个气量非常小的警察，竟然以公报私殴打周星星同学。 " 黄子扬也是香港电影反派专业户了，出演的角色大多令人厌恶，诸如《僵尸至尊》的石少坚、《四大家族之龙虎兄弟》的烂仔明、《赌侠1999》的孖叶哥、《98古惑仔之龙虎斗》的何勇等，如今经常在一些酒吧走穴。 " 时至今日，周星星这个名字依然印刻在我们的脑海中，每每回看《逃学威龙》，总会想起昔日的读书时光和录像厅时代！话说你们是愿意看《大师兄》，还是再看一遍《逃学威龙》呢？ "

主演：西尔维斯特·史泰龙,库尔特·拉塞尔,特丽·哈彻,杰克·帕兰斯,布里翁·詹姆斯,吴汉章,马克·阿莱莫,菲利普·丹,迈克尔·波拉德,罗伯特·齐达,刘易斯·阿奎
简介：上世纪90年代初，录像厅是人们消遣娱乐的主要去处。彼时十来岁的我，有幸亲历那段令人难忘的岁月，难忘烟熏火燎的场子，难忘惊险刺激的电影，难忘娱乐影音的开蒙。 《怒虎狂龙》（原名《探戈与金钱》）是在西宫录像厅看的，而且我很清楚连续看过三遍。尽管西宫早已在城市的变迁中被抹去了所有，但当年看过的那些电影依旧可以拿来重温。然而，我不得不承认，自己已然找不回那时的兴奋了，只剩下淡淡的回忆。 这也难怪，《怒虎狂龙》用如今的眼光来看，只能算作一部平庸的警匪片。随着观影数量的不断积累，该片的许多桥段或场景都似曾相识，其是一部典型的好莱坞电影工业流水线的产物，但却受到少时在录像厅观摩的因素左右而被我长久地记在心中。 想来，这也应当算是一种缘分吧。 影片的主人公是两名警察。探戈（tango）不苟言笑，他衣冠楚楚风度翩翩，行动起来果断决绝；金钱（cash）则大大咧咧，他不修边幅随性洒脱，从不遵循所谓的规则，只求抓到罪犯。探戈和金钱分别隶属洛杉矶东西警局，他们共同守护着天使之城的秩序，却也因为战绩彪炳而被黑社会恨之入骨。 为了清除眼中钉肉中刺，黑帮老大设计了一个圈套让探戈和金钱自行钻入，成功让他们蒙冤获罪锒铛入狱，影片开始进入第一个高潮。 我记得录像厅时代有好多电影都是和监狱相关的，像史泰龙的《叛狱》、周润发的《监狱风云》等。《怒虎狂龙》也是史泰龙的作品，当脱去西装和眼镜，史泰龙的肌肉便显现出了魅力，他是我心目中当之无愧的荧屏第一硬汉。另一位演员库尔特·拉塞尔也正值当打之年，他和史泰龙一起在混乱不堪的监狱里挣扎求存。 探戈和金钱受到了狱友们的“热情接待”，他俩被殴打及折磨，并再次落入陷阱。千钧一发之际，探戈识破了诡计，他和金钱在雨夜中冲破重重障碍逃出生天，影片进入到复仇阶段。 越狱那段，绝对是《怒虎狂龙》的精华，至于后来的复仇情节，我觉得过于套路了。比如，为了躲避追捕，金钱浓妆艳抹男扮女装，是不是许多电影都有相同的场景；又如，警局的一个武器专家为复仇二人组提供了装备精良的战车，这是不是和007雷同。当然，最让人难以理解的是在最后决斗时，邪恶一方已经控制了局面，他们明明可以用枪轻而易举地解决探戈和金钱，却非要通过肉搏使得自己毙命，这也是绝大多数同类影片的逻辑通病吧。 重看时突然发现了一句有趣的台词。当金钱开车肆无忌惮地横冲直撞时，探戈质问他在哪里学的开车，金钱回答“跟史蒂夫·旺德学的”。小时候看时一定不会留意到，若干年后这处小幽默被发掘出来，也堪称观影的乐趣。（注：史蒂夫·旺德是美国著名的盲人音乐家） 枪战，飙车，搏斗，爆炸，搞笑，暧昧，香艳，美女……这些娱乐片的常见元素，《怒虎狂龙》应有尽有。虽然是三十多年前的老片子了，但我相信初次观看者，依旧可以得到比较满意的消遣。 而我，重温的并非影片本身，却是那再也追不回的青春岁月。 "

主演：西尔维斯特·史泰龙,理查德·克里纳,茱莉亚·尼克逊
简介：《第一滴血》作为肌肉片大师--史泰龙的开山之作，而射箭的技艺给了无数80后男人的童年回忆。如同李小龙的双截棍，小马哥的咬牙签，李连杰的佛山无影脚。和现在银幕肌肉硬汉截然相反，都有丰富的故事性，不抱团，不剃光头。 "黑发带，小背心，夸张的肌肉线条，冷酷的眼神--兰博（史泰龙饰） 史泰龙在片中主演退役美军特战队员—兰博，从《第一滴血》第1部到第3部，以俄美冷战思维为基调。从越战到阿富汗战争，兰博穿梭两个战场，通过复员、重返、释怀，三个梯度，来诠释一位伟光正战士的蜕变。 "史泰龙在《第一滴血》系列成为超级英雄一般的人物。 而《第一滴血1》中，沮丧不已的兰博退役回国，遭受种种社会歧视和异样眼光。如同一把把无影的钢刀，一次次刺痛兰博的内心，这也反映了当时美国社会对越战回国的士兵态度。 1963到1969年美国社会先后多次举行大型反越战游行。在《第一滴血1》最后兰博向上校哭诉时说国内控诉美军屠杀儿童和村民，说民众不了解实情，他看到自己的战友让孩子擦皮鞋，结果被孩子炸的血肉模糊。 "《第一滴血1》结尾，不停的哭诉自己的遭遇，不愿成为战争的牺牲品。 屠杀这个事，是1968年，美军屠戮了包括儿童在内的村民567人，被随军摄影师拍成电影后在美国各大电视台播放，激起了“向华盛顿进军”的反战运动。 "1967年10月21日美国华盛顿反战集会现场 到了1970年5月，美国历史第一次全国学生总罢课爆发，10多万学生涌入华盛顿进行抗议，美国各大新闻机构再度掀起抨击侵越政策的高潮。迫于国内的压力，美国开始从越南加快撤军步伐。 "1970年美国学生反战集会的现场 这也是片中史泰龙饰演的兰博退役找战友的时候，美国民众和小镇警长的谨慎态度。从当时美国历史背景，就不难理解小镇警长和属下对兰博的不公待遇。而这一切，不期而遇了，就像那句老话，楞的怕横的，横的怕不要命的。结果被兰博打的人仰马翻，还有为此送了命。 在当时的历史背景下，《第一滴血2》为了越战后营救美军战俘，这也不难理解莫达克为什么要出卖兰博。 "《第一滴血2》兰博营救战俘回来，但义愤难平。 兰博也在《第一滴血》系列中有了唯一一段感情戏，这也是为什么一开始兰博会遇到蛇，而后就遇到了和他接头的女间谍，为了救出兰博，独闯龙潭，最后以命相爱。而女子的护身符，在第三部兰博还带着，阿富汗小朋友无邪的还向兰博要这个信物和刀，最后将护身符留给了孩子，作为一种对和平的期许。 "《第一滴血2》兰博痛失所爱。 《第一滴血2》出现了苏联部队，从东亚到西亚，都是两个超级大国的角力。而被电影主观化的苏联军人，最后疯狂的追击兰博和俘虏们。而这时的兰博如同超级英雄一般，仿佛看到了弓箭和近战的漫威英雄—黑鹰，开挂一般的将追来之敌，打的魂飞魄散。 "复联1中黑鹰如同的开挂一般射箭 而《第一滴血3》从之前的苏联顾问式的参与行动，发展成侵略者身份。而且影片多次指出苏联军队血海滔天的行径,据统计大约100万人死于战火，600万人被迫逃离家园，沦为难民。而阿富汗也成了前苏联日夜不停的“流血的伤口”，战争中苏军死亡12210人，伤35478人，失踪311人。 "图为阿富汗战争中，被击落的苏联武装直升机。 在这样的历史背景下《第一滴血3》围绕毒刺炸弹展开的，而当时毒刺炸弹在阿富汗战场成了苏联部队的克星，防空制导，命中率接近80%。上校带着物资孤身一人远赴阿富汗，不出意外的被俘虏。兰博力王狂澜的打飞机，开坦克，凭一己之力捣毁了苏联侵略者的要塞。 阿富汗骑兵山呼海啸一般的扑向侵略者，如同电影开头，向导说“古代的敌人是这样歌颂阿富汗人，愿神让我们脱离毒蛇的毒牙，老虎的齿，阿富汗的复仇之心！” "《第一滴血3》在兰博和上校孤立无援的时候，阿富汗骑兵出现了！ 兰博一边高速驾驶坦克，一边狂轰苏制直升机；而另一侧反派头子驾着直升机猛扑兰博。两人互不相让，最后被兰博打成筛子，把飞机怼爆。而坦克大战桥段，在《战狼2》被用到了极致。 "《第一滴血3》坦克大战飞机的终极对决！！！ 《第一滴血》系列对于我们这些80后来说，是童年的一种集体记忆，也是第一次看到人类可以健硕到这种程度，脖子和头在一条线上。这在中国传统动作明星上，是截然不同的两种表现形式，像李连杰和甄子丹都是宗师形象。而成龙更贴近寻常百姓家，让观众的距离更为接近，像《红番区》、《警察故事》系列、《尖峰时刻》系列，都能让我们看到一个温和有担当的男人。 "《第一滴血2》中兰博准备装备的桥段，被搬上了动画片《兰博》。 其实施瓦辛格的戏路和史泰龙的戏路挺接近的，二人都擅长拍爆米花电影，但到了中期。二人都要面对转戏路，动作影星吃青春饭，身体成本很高。但作为史泰龙来讲，有一种雄心不老的态度，以是老年，强行来一波《敢死队》系列。让那几年满是漫威奇侠的影坛，回归了一股老派动作片的清流。 " 就像杰森·斯坦森曾经公开表示漫威电影那一套他并不感冒，先后三次拒绝漫威。甚至打趣，请我的奶奶身披斗篷站在绿幕前，然后他们请来替身演员做全部的动作。任何人都可以这么做。他们靠着特技替身、绿幕以及2亿美元的预算，然后利用电脑成像（cgi）拍一部电影。对我来说，这不真实。 " 但也有一些动作影星接了超级英雄系列，但不是漫威，而是加入了dc。饰演《海王》的杰森·莫玛，曾经参演过史泰龙的《赤警威龙》反派杀手。而众所周知的巨石强森也加盟了dc世界，参演《黑亚当》，这是一种时代趋势。而韩国的马东锡也主演漫威宇宙的《永恒族》中的“被遗忘者”。而之前史泰龙更是重金购买马东锡的《恶人传》的版权。 "《赤警威龙》片中史泰龙和杰森用大斧子对战！ 史泰龙如同动作片领域的大师，每一位动作影星，或多或少都有着和这位大师的联系。国内的成龙和李连杰，都是史泰龙大叔的座上宾。在这数十年浩瀚无垠的星空中，史泰龙依然是动作影坛中备受瞩目的那一颗明星。

主演：西尔维斯特·史泰龙,理查德·克里纳,马克德容,柯特伍德·史密斯
简介：1、第一滴血1 " 电影简介： 在越战中饱受煎熬的退伍军人兰博归国后在小镇居住，不但饱受警长的欺凌，后来还被陷告罪名，遭到莫须有羁押，于是他潜逃到山林，以游戏击队战术对付警方及国民警卫队，对追杀者进行一场血淋淋的报复行动。 退伍军人兰博（西尔维斯特·史泰龙sylvester stallone 饰）从越南回国，他回到已显得陌生的原居小镇，当地警长（布莱恩·丹内利 brian dennehy 饰）看到这个退伍军人的第一眼起，就开始对兰博百般挑剔，甚至将他带回警局肆意侮辱，后来还被陷告罪名，遭到莫须有羁押，不堪忍受责打的兰博袭警之后逃跑，潜逃到山林。警长召集大批警察展开对兰博的追捕，兰博逃至荒山野林之中，不断用自己在越战中掌握的游击战术对警察展开反击，他抢劫了一辆武器运输车返回小镇烧毁了商店，法律和武器都不能阻止兰博了。兰博在越战时的长官上校（理查德·克里纳 richard crenna 饰）出现，劝说兰博放下枪械，愤懑已久的兰博吼出了自己的困惑与不甘。 " 幕后故事： 影片拍摄预算最初为1100万美元，但后来拍摄延迟数月，资金超支将近600万。在播放了本片的40分钟剪辑版本后，影片的国际发行权在5分钟内被抢购一空。约翰·特拉沃塔曾是扮演兰博的人选。麦克·尼克斯曾有意执导本片，并希望达斯汀·霍夫曼来扮演兰博，但霍夫曼认为影片过于暴力而不愿出演。在拍摄兰博从悬崖跳下跌落到树丛中的镜头时，史泰龙坚持自己亲自完成后半段特技，导演特德·科特切夫深表担忧。果然不出所料，拍摄时的意外让史泰龙折断了三根肋骨。 穿帮镜头： 在兰博骑着摩托车逃出警察局时，紧随其后的警车的后轮毂罩时有时无。 在兰博驾车闯过警察设置的路障时，挡风玻璃被子弹击中，而随后的镜头中挡风玻璃上的弹孔不见了。 警车的侧窗曾映出摄影师。 当治安官尾随兰博进入树林后，兰博割伤了他的左颊，而在随后的镜头中，伤口却出现在右。 精彩对白： teasle: he was just another drifter who broke the law! 提索：他只不过是个犯法的流浪汉！ trautman: vagrancy wasn't it? that's gonna look real good on his grave stone in arlington: here lies john rambo, winner of the congressional medal of honor, survivor of countless incursions behind enemy lines. killed for vagrancy in jerkwater, usa. 特罗特曼：流浪罪？那在阿林顿国家公墓的墓碑上就有好戏看了：这是约翰·兰博之墓，国会荣誉勋章的得主，战功显赫的幸存者，因流浪罪被杀于美国哲克沃特。 teasle: now don't give me any of that crap trautman. do you think rambo was the only guy who had a tough time in vietnam? he killed a police officer for christ's sake! 提索：现在别跟我说废话特罗特曼。你认为兰博是唯一在越南饱受摧残的人吗？他为了上帝杀了一名警察！ trautman: you're goddamn lucky he didn't kill all of you. 特罗特曼：他没把你们杀光就已经很幸运了。 teasle: are you telling me that 200 of our men against your boy is a no-win situation for us? 提索：你是在告诉我200人都没法拿下他吗？ trautman: you send that many, don't forget one thing. 特罗特曼：你派出那些人，别忘一件事。 teasle: what? 提索：什么？ trautman: a good supply of body bags. 特罗特曼：要有足够的裹尸袋。 2、第一滴血2 " 电影简介： 兰博在第一滴血1中听从上校的建议自首从而避免应杀人而被执行死刑，但却被发配到监狱去劳改10年，在第五年时上校找到他并告诉他去执行一项任务：调查在越南的战俘。兰波奉命返回越南调查失踪的美军是否已成为战俘。然而，兰波甫一登陆越南，所有装备和武器都丢失了。随身剩下的，只有一把军刀和一套军用弓箭。 身处逆境的蓝波，偶然发现了出卖他的正是自己的部队。兰波在九死一生之际，得到了当地一名越南少女的帮助。在少女的帮助下，兰波凭借其高超的求生技能和坚强的意志，克服了一切困难，终于逃出生天。 兰波决定向出卖他的人重拳出击。 " 3、第一滴血3 " 电影简介： 兰波这个天生英雄，为了疗补他多次战争所创造的内心创伤，甘愿隐居泰国某佛教，一天，他唯一尊敬的好友托文上校出征被捕，于是他决定再度重披战甲，深入阿富汉，与苏联军队展开了殊死战争，剧中苏联战斗直升机与兰保多次交锋 " 4、第一滴血4 " 电影介绍： 兰博似乎终于找到了自己的归属，在群山和丛林之间悠闲自得，靠捕鱼和抓毒蛇去卖以维持生计，过着日复一日、孤独却简单的日子，他已经很久没有认认真真地为谁战斗过了，不管是医生、雇佣兵、叛乱者还是和平使者，任何人从战火纷飞的地带经过，都与他没有太大的关系。一群以宣扬人权为己任的传教士找到了兰博，因为他们需要一个会说英语的向导。为首的莎拉和迈克尔·伯内特向兰博阐明了来意：原来这群人从去年开始就在各个难民营中艰苦地跋涉，为难民们提供必需品。差不多两个星期之后，牧师亚瑟·马什突然造访，他告诉兰博，他之前护送的那批人道主义援助者，一个都没有回来，大使馆对于他们的失踪也是无计可施……亚瑟抵押了自己的房子，又从教会筹到一笔钱，打算自己请雇佣兵去救这些传教士，因为亚瑟猜测，他们多半已经成为缅甸军方的俘虏了。虽然通过美国军队的训练，兰博已经成为越南最有杀伤力的超级战士，然而几十年过去了，他也早就放弃了用暴力和武器解决一切的处世方式，就连仍然清晰可辩的伤疤也正在渐渐融入到皮肤里--但这位孤独的战士知道，有的时候，有些事必须由他来完成。 " 5、第一滴血5 " 电影简介： 《第一滴血5：最后的血》是《第一滴血》系列电影的第五部，兰博回到了美国，他在美国亚利桑那州的农场生活，挣扎在创伤应激障碍（ptsd）中的他，有一天他得知老友的女儿被墨西哥人贩绑架，为了拯救对方他再次出山，联合一个记者越过美墨边境后，面对的是一大群墨西哥武装分子。 本部《第一滴血》很有可能是该系列的最后一部。而早在2012年，史泰龙曾经表示第五部将是最后一部系列电影，“将以一种光荣而浪漫的方式熄灭英雄的火焰。” 出生于1946年的史泰龙，如今已经年近70岁。1982年，他自编自演《第一滴血》系列第一部，凭《洛奇》和《第一滴血》两个动作电影系列成为80年代好莱坞动作明星的代表。 个人认为第一滴血系列中第一部最好看，没有欣赏的小伙伴可以欣赏一下。

主演：西尔维斯特·史泰龙,理查德·克里纳,布莱恩·丹内利,Bill,McKinney
简介：作者/ 林小野 "八十年代《大众电影》这张剧照最醒目 关于这部电影的周边花絮，大家也见过不少了，今天小编说点你不知道的。 1.兰博片酬是洛奇的152倍 1982年，史泰龙出演《第一滴血1》片酬350w，《洛奇1》说出来你可能不信，只有区区2.3w。 而《洛奇1》可以说是整个七十年代投入产出比最高的电影，投资仅96w，票房1.17亿！ 别忘了，《洛奇1》史泰龙还是编剧，总共到手2.3w，够冲一次马桶的。 不过那足以令他满足。 之前落魄得不名一文的史泰龙跑去某剧组面试，主考是大名鼎鼎的制片人艾文·温克勒 irwin winkler（代表作《愤怒的公牛》、《好家伙》，当然是后话），史泰龙还算是懂路，专找意大利老乡剧组投简历，然而他当场被拒。 "艾文·温克勒与《好家伙》男主角雷·利奥塔 但他仿佛是在自我安慰似的，告诉艾文，自己不仅是名演员，还是个作家。当史泰龙转身告辞离去，推开门那一瞬间，艾文在身后问道：“那你有什么剧本没有？” 史泰龙扭头回答：“有，《洛奇》。” 这三秒钟的交谈促成了一部奥斯卡最佳电影！ 而当时史泰龙的银行账户上只有106美元，是他的全部家当。 "电影《洛奇1》剧照 许多年以后，史泰龙回忆那历史性的一刻，仍感后怕。他屡次向人提及——“这就是实力遇到机遇的典型案例。” 1982全年，史泰龙个人整体收入是1000w美元，因为在《第一滴血》开拍前他已拍了《洛奇3》，片酬700w！ "《第一滴血》工作照 2.因为《第一滴血》的空前成功，史泰龙受到里根接见 "1986年史泰龙在白宫 眼尖的同学可能会发现，史泰龙身后站的那位红衣美女，当时他已经换老婆了，丹麦23岁名模布里吉特·尼尔森（brigitte nielsen）。 "布里吉特·尼尔森（brigitte nielsen） 这女的是出了名的败家娘们儿，两百美元的高跟鞋一次买两百双，八十年代的《大众电影》就有报道过，当年大家就挺为史泰龙元配不值的。 看过施瓦辛格《女王神剑》的同学可能对这女的有点印象。 "《女王神剑》 red sonja (1985) 1985年《第一滴血2》上映，虽说没有第一部精彩，但仍受到观众热烈追捧。 1986年，史泰龙被邀请到白宫得到了罗纳德·里根的接见，里根盛赞他为自己的偶像。 这个纽约贫民窟里走出的孩子并无受宠若惊之感，相反史泰龙淡然处之。 他多次在公开场合表明立场——兰博不属于任何人，首先，他是个人！ 3.《第一滴血》影片拍摄地点在哪里？ "开篇很是温馨 开篇这面漂亮的湖水，真是令人心旷神怡。 兰博兴冲冲前来探访战友贝瑞，因为贝瑞母亲是一个黑人的形象，许多观众有汤姆叔叔小屋的即视感，以为这是密西西比河。 "善良、重情谊的兰博 其实这是一面湖，位于加拿大卑诗省皮特梅多斯（pitt meadows）市的皮特湖（pitt）。 不仅如此，整部电影取景都在加拿大，尽管剧本上故事发生地点是美国俄勒冈州。 "一座世外桃源，即将变成人间炼狱 而影片主要取景地点则是温哥华hope镇，它真的叫hope镇。 按理说温哥华是个富庶的港口城市，全球小麦出口集散地，但在八十年代初，这个小镇上的居民生活得紧紧巴巴的。剧组受到欢迎，因为提供了很多工作机会。 据史泰龙回忆，曾有一个当地的女孩子跑来跟他套近乎，口口声声说是他的影迷，史泰龙被捧得云里雾里后来才发现她只是想要一杯免费的咖啡而已。 " 当然，史泰龙是一点亏不吃的。他毫不客气地将这个情节写进后来的电影《洛奇6：永远的拳王》。 取景加拿大，是因为导演特德·科特切夫本身就是加拿大人，而且原小说作者也是。 电影取材于加拿大裔美国作家大卫·莫雷尔（david morrell）1972年同名小说（版权费7.5w美元）。 "本片导演和制片人司老板——特德·科特切夫 4.美国刀匠工会会长亲手打造“兰博刀” 警长威尔·蒂斯尔从兰博后腰摸出这把刀，是整部电影的矛盾激化点，以点带面，展开故事情节（影片9分半钟才出现，节奏够慢的）。 " 1986年秋天笔者在电影院观看《第一滴血》，当亚瑟拿着刀子割纸时，周围的观众发出轻微的感叹声。对此我印象深刻。 " 这就是后来风靡全球的兰博刀。 " "敬请认准正宗兰博刀 标准的兰博刀长36公分，厚0.6公分，刀刃表面作喷砂处理，刀背有12个背齿（8个双裂齿和4个单齿），不锈钢防水皮套空心柄，拧开盖子即可露出指南针，且带有磨刀棒皮鞍套。 不仅如此，还能容纳火柴和药品、携带尼龙绳钓鱼、并砍下树枝用作掩体，关键时刻还能掏出针线活儿替自己缝合伤口。 " " 这把刀由史泰龙提议，向著名刀匠大师吉米·里尔（jimmy lile）定制设计，总共制作了六把。 "吉米·里尔（jimmy lile） 吉米·里尔（jimmy lile）是美国abs刀匠协会早期成员，曾两度担任会长（1976-1977年和1980-1981年）。他是世界手工定制刀行业推动者，作品大量被好莱坞明星及各路达官显贵收藏。 兰博刀造型基本脱胎于博伊刀（bowie）。 "博伊刀（bowie） 博伊刀是极强悍的野外战斗工具，由美国历史上著名边防英雄吉姆·博伊jim bowie发明的。 "吉姆·博伊jim bowie 中国刀迷普遍叫这老爷子金暴威（金暴威=jim bowie）。 博伊刀可以不费吹灰之力砍断一瓶大可乐（1000毫升，横砍竖砍都可以）。 我们可以在电影《敢死队2》中领略一下博伊刀的风情。 "《敢死队2》中的尚格·云顿 "《敢死队2》中的史泰龙和女演员余男 "尚格·云顿手里的博伊刀 当然，你要是没有尚叔的块头就不要摆弄这个型号了，一是近距离搏杀不太好用，另外体力上也不允许能活活累死自己。 5.兰搏到底得了哪种精神疾患？ 即使在人文科学不太发达的八十年代，中国观众也能看出兰搏是一个不太正常的人（这一警局废物都没看出来，能力现代化要加强啊）。 兰博显然是个精神病患者，应该送到厂医院听听诊开个方子什么的。 他更需要的是大夫老爷和护士姐姐。 "反复回闪镜头，具是不堪的过往 说到这里有个好玩的事，兰博最早定下的人选是艾尔·帕西诺（al pacino），这老伙计执意要把兰博演成一个真正的精神病！ 飞越疯人院那种。 "《教父》里的少爷艾尔·帕西诺（al pacino） "《教父》剧照 谁都知道，要想拿到奥斯卡最佳表演奖，你得演变态、疯子、傻子、智障、瘸子、哑巴、瞎子、高位截瘫轮椅出行等等等等and so on……总之没正常人什么事儿。 但本片导演不这么想，如果兰博果真是个精神病，没有自主思考及自主行为能力，那么一整个警局对他的处置是极其正常的。 那还拍什么拍？大家都回家吧。 对此艾尔·帕西诺非常想不开，他愤然离职。 后来他出演了《闻香识女人》，终于得偿所愿。 "《闻香识女人》剧照 其实兰博的精神疾患今天很好解释，就是ptsd——创伤后应激障碍。 创伤后应激障碍（ptsd）是指个体经历、目睹或遭遇到一个或多个涉及自身或他人实际死亡，或受到死亡威胁，或严重的受伤，或躯体完整性受到威胁后，所导致的个体延迟出现和持续存在的精神障碍。 患者会一遍一遍反刍式回忆过往的画面，并深陷其中不能自拔。 "这个亚瑟真是找死啊 "小警员还是挺好心的 在警局里，亚瑟追问兰博姓名，your name，your name…一声一声，暗合兰博过往不堪的回忆，成功刺激了男主人公出手反击。 （一边的小警员为两人找台阶下，说明亚瑟是个狠角色，不止一次这么干了。） "这帮犊子看得我很气愤 ptsd是近年来才在中国影视剧题材中出现的新梗。 譬如知名网剧《心理罪2》片花旁白就有——“ptsd，要么自杀，要么杀人。” " 当然，拿ptsd做文章，最好的一部电影还属韩国《孤胆特工》（又名《大叔》2009年韩国票房冠军）。 基本就像苏轼的《水调歌头》一样——此作一出，余词尽废。 《孤胆特工》被普遍认为是照扒《这个杀手不太冷》，其实笔者认为它实际上是脱胎于《第一滴血》，毕竟两位男主角人设都是ptsd患者。 "《孤胆特工》男主角反复回忆死去的妻子 只是身份稍稍不同，兰博是绿贝雷特种部队成员，而《孤胆特工》元斌是真正的特工。 《孤胆特工》强烈推荐大家去看，基本借鉴了十部电影不止、但了无痕迹且青出于蓝。就连吕克·贝松都不好意思说是抄袭自己。 关于《第一滴血》和《孤胆特工》，大家可以比较一下，两位男主角第一次亮出特殊身份，兰博是靠大闹警察局，快、准、狠的格斗技巧。 " 而《孤胆特工》处理得相当新颖，且很节制，机位都没动。 " 6.兰博这身皮货至今仍收藏在自家豪宅 " 当年观影时，大家以为老美得多有钱啊，这么一大块人造革到处乱扔，能裁十双皮鞋了吧？ 事实上这只是片场偶然捡到的一块废画布，史泰龙临时起意，从布景师那里要来，随手diy的。 " " 若我说史泰龙真是个人才，只拿了一份演员的工资，把编导演梳化服道的活儿全干了。 这哥们儿性价比高啊。 这块破画布至今仍保留在史泰龙自家的豪宅里，没事儿翻出来看看，忆苦思甜。 7.警长威尔为何说“把老子的杜宾犬拉出来？” 警长名字威尔·蒂斯尔是有寓意的，teasle这个单词本身就有挑逗、挑衅、撩闲的意味在里面，这家伙不仅懒政自私且没有眼色，在山路追逐这场戏里，他本应意识到，兰博是个相当具备野外生存能力的家伙。 但他依然没有关上潘多拉盒子，在找死的路上越行越远。 " 直到兰博上山打游击，他才意识到，一条狗也比自己好一点。 " 威尔所说的这种杜宾犬是美国警界传统悍犬，最早闻名于二战战场，是苏军为了对付德国地面坦克训练出来的一种“炸弹犬”。 然而这种狗最早的培育者却是个德国人。 " " 早在19世纪末，一位名叫路易斯·杜宾曼lewis dobermans的德国征税员想使自己看上去腻害一些，于是培育了这个犬种。 它肌肉结实、外形优美，母犬性情安静，警觉性高，非常适合看家护院，往门口一站就是个装饰品。而公犬彪悍骁勇，没点力气的主人干脆降伏不住它。 杜宾犬1900年得到行业承认，最后干脆以培育者dobermans命名。 然而影片里这三条杜宾犬既没剪耳，也没剪尾，我有点怀疑这是当地老乡借来的猎犬。 " 8.亚瑟让我们有幸再次看到牛仔枪 " 亚瑟·加尔特（arthur galt）这个人名也挺有意思，galt这个单词本身就有错误、失误的意思。 你可以理解成这人是个混球！ 在所有欺辱兰博的警员里，亚瑟下手最狠，一照面上来就给兰博腰上一棍，紧接着又威胁要打碎他的脸，直到最后无视蒂斯尔指挥，执意射杀兰博。 我们再次看到了布朗宁温彻斯特88型杠杆式步枪（winchestermodel（m）1888）。 纵观百年好莱坞电影，约翰·m·布朗宁老爷子真是抬头不见低头见，也不知道好莱坞星光大道上给人家留颗星没？ "州长手里这把是87型 之前我给大家介绍过，这种枪支由于早年广泛地出现在西部片里，又被人称之为牛仔枪！ " 现实生活中，这也是美国古老的警枪枪种。 "温彻斯特88型杠杆式步枪 亚瑟没有用它来保护民众，却用来滥杀无辜。 而我们善良的兰博从始至终主动攻击的生物，仅仅是一头野猪而已。 " 没有退路，唯有舍命一搏。 我记得很清楚，当年在电影院里，当兰博纵身一跃时，观众发出一片惊叹。那个年代没有吊威亚的概念，出于本能地为演员担惊受怕。 " 很快国内出现各种媒体后续报道，关于史泰龙到底断了几条肋骨说法不一。 有人指出的数字超出了人类应有的结构，那大概是一只恐龙。 有幸的是，我们今天仍然可以通过蓝光修复版dvd，看到史泰龙多年后现身说法。 据他所说，当全部戏份拍完后，已至深秋（我们在电影里可以看到他呼出的白色哈气），他自己一个人独自特技表演，当场摔断了三根肋骨。当他大声尖叫时，真的不是表演。 那种疼痛能让他记上一辈子。 "这段情节太解恨了 虽然兰博用冷兵器收拾了亚瑟，大快人心，但编导们还是审慎地给出了前提（为分级做准备）。 事先铺垫好——亚瑟之死是偶然的，是他自己蠢，因为他解开了安全带。 如果兰博想故意杀死他，会精准地一石爆头，导致他掉下直升机，这样他就可以把亚瑟的步枪从他手里缴获。 "在大数据的帮助下，终于弄清了兰博的真实身份 9.警长真实身份有暗示，至此，影片深刻了 "请留意警长背后勋章 " 这部时长93分钟的影片演到63分钟处，一个明显的暗示出现了（电影黄金比时间）。 编导们点出了警长到底得的是哪款精神病。 当兰博被误认为在卫队的一次迫击炮袭击中葬身矿井，威尔有感大功告成，疲惫地返回办公室。 在他身后，你可以清楚地看到带有三枚勋章的展示架。 从右到左这三枚勋章分别是：银星、紫心勋章和陆军杰出服务十字勋章。 这表明威尔是三十年前那场战争中一位极富盛名的英雄，因为银星和adsc都因在敌方肉搏战斗中的英勇表现而被授予奖章。 哦，原来警长威尔·蒂斯尔也是一个战争疯子，真是精神病干什么都正常！ 至此，这部电影深刻了。 这是一部被低估的作品。 10.《第一滴血》原版结局令人心碎！ "特罗特曼上校 " 中途特罗特曼上校出现在军用帐篷门口时，观众稍稍松了一口气，看了四十多分钟的歪瓜劣枣，终于来了个好看的。 其实原来拟定的扮演者更好看，那就是中国观众熟悉的《斯巴达克斯》主演柯克·道格拉斯。 " 柯克·道格拉斯不论从身材、相貌、气质都很ok，说真的，我觉着他的后人没一个能跟他比的。 "老爷子跟威尔警长都在今年去世了 " 如果由他老人家来演特罗特曼上校，这个人物可以象征着正义、荣光、信仰等那些本属于兰博却最终幻灭的东西。 不似我们后来看到的理查德·克里纳那样三分算计、七分狡猾，不像特种兵头子更像是英国军情六处的。 " 但老道格拉斯最终愤然离场，因为对影片结尾遭到修改提出抗议！ 原小说剧本里，结尾处，兰博在跟前来招安的上校长谈过后，假意应允，在走出大门的一瞬间，趁上校不备，从他腰里拔出配枪，饮弹自尽。 伴随着回肠荡气的片尾曲。 这个结尾我个人非常喜欢，八十年代《大众电影》也报道过，编辑给出的结论是制片人太过贪婪，想要兰博长长久久地活着，好拍续集。 事实上这个版本的结局是真实存在的，也确实点映过，但当时观众抱怨太过压抑，看过之后普遍情绪低落。 对此笔者也表示抗议，《泰坦尼克》、《辛德勒的名单》都很压抑，但悲剧更能触动我们思考、引发我们的反思，从这个角度上讲，功德无量、善莫大焉。 最后献上主题曲《it's a long road》，一起温故那熟悉的旋律，祝大家晚安！ 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主演：西尔维斯特·史泰龙,安东尼奥·班德拉斯,朱丽安·摩尔,缪斯·沃森,凯利·罗万,斯科特·斯塔博
简介：时光网特稿“我们所期待的仅仅是那突如其来的出乎意料。”——沃卓斯基 1999年3月31日，一部名叫《黑客帝国》的科幻片在北美上映。在互联网飞速发展的年代，《黑客帝国》超前地表达出人类与互联网之间的虚实关系。影片包裹着商业大作的外壳，凭借天马行空的想象力、世界一流的动作指导和代表当时工业特效最高水准的“子弹时间”随即引发全球轰动。 但真正令《黑客帝国》经得住时间洗礼的，还是它充满玄机的对白和怪诞离奇的情节。它关于21世纪网络时代寓言性的内容引发了无数讨论，甚至哲学家、社会学家、文化研究学者都参与到对这部领先时代的科幻作品的解读当中。 " 《黑客帝国》三部曲 与此同时，影片的年轻导演沃卓斯基兄弟也开始被越来越多的观众认识。兄弟二人在自己架构的未来废墟世界中，讲述了一段人类反抗计算机程序的史诗历程。 他们将钟爱的日本漫画、中国功夫、打坐冥想融入扑朔迷离的剧情之中，在表层故事下，又为电影融入了饱含东方神秘主义哲学的禅意，以及西方基督教思想的内涵。 " 《黑客帝国》成功发展成三部曲，全球揽下共16亿美元票房，沃卓斯基这个姓氏也成为了电影行业中一个闪亮亮的标签。 《黑客帝国》系列是导演沃卓斯基们的巅峰作品，那之后二人导演作品不多，且大多反响平平：对于二次元的热爱没能使《极速赛车手》收获成功；叙事独特的《云图》也只是圆了两位导演的文学梦；《木星上行》变成了一场华丽丽的灾难；所幸进入美剧界的《超感猎杀》似乎又让她们（此时的沃卓斯基“兄弟”已经变成了“姐妹”）找到了感觉。 沃卓斯基的作品总有两面性，像是天使与魔鬼的混合体，正如他们所言“我们所期待的，仅仅是那突如其来的出乎意料。” 在《黑客帝国》中，人类生活在被主体控制下的虚幻世界中，但人们笃信眼前的就是真实。主人公尼奥被墨菲斯从矩阵中解救出来，面临着红蓝两种药丸的选择——吞下蓝色药丸可以重新回到矩阵世界忘记眼前的一切真实; 吞下红色药丸可以进入真实的世界。 " 借影片上映20周年之际，我们也为读者准备了两颗小药丸。蓝色代表当下你我眼前的现实世界，红色则是《黑客帝国》里沃卓斯基超乎想象的“真实世界”。 （注：文中的沃卓斯基家族称呼随性别转换有所不同） 蓝色，矩阵之前 “漫威出品”的沃卓斯基 沃卓斯基兄弟诞生在芝加哥的一个波兰裔中产阶级家庭，哥哥拉里·沃卓斯基（变性后的拉娜·沃卓斯基）比弟弟安迪·沃卓斯基（变性后的妹妹莉莉·沃卓斯基）长两岁。他们的父亲罗纳德是一位商人，母亲林恩是护士。兄弟俩最开始对电影的接触来自父母的熏陶，父母都是狂热的影迷，丝毫不介意电影分级，常常带着孩子去电影院一口气看两三部电影。 除了电影，兄弟二人最爱的就是漫画和一款叫做d&d的桌游。这两项爱好为沃卓斯基兄弟提供了广阔的想象天地，他们沉浸在自己创造的奇妙世界，同时也促成二人亲密无间的合作。 " 漫画 1983 年与 1985 年，两人分别从惠特尼·杨公立高中毕业，拉里贷款去了纽约北部的巴德学院学习，不过很快就退学了。“我的老师起码也要比我聪明，才能配得上那笔贷款吧，但他们看的书还没我一半多”，弟弟安迪同样没能完成学业，他在波士顿的爱默生学院读大二时退学。之后兄弟在芝加哥重聚，哥哥做木匠，弟弟做油漆工，工作之余，两人开始为漫威公司创作漫画脚本。早在这段期间，《黑客帝国》的雏型便已在两人心中缓缓酦酵。 从1993年起，沃卓斯基兄弟在漫威旗下子厂razorline推出了漫画处女作《ectokid》。在这部恐怖异色漫画中，主人公是一名年仅十四岁的少年，从他的左眼望出去可以看尽所有潜伏在异界的魑魅魍魉。 除了漫画和游戏，他们也非常热衷文学讨论，其后执导的《云图》就是兄弟两人对文学品味的一致结果。同时他们也喜欢进行哲学方面的辩论，经常就现实的真实感觉进行思考，并尝试着对一些观念进行变革，提出独创性的见解。有时还编写滑稽喜剧，并参加其中的一些表演。 “天价编剧”沃卓斯基 " 《刺客战场》让沃卓斯基兄弟感到不满 一次偶然的机会，沃卓斯基兄弟读到了好莱坞b级片大师罗杰·科尔曼的自传《我如何在好莱坞拍了一百部电影却不亏一分钱》（how i made a hundred movies in hollywood and never lost a dime）。在此书的启发下，他们产生了拍电影的念头并创作了一部名为《肉食动物》（carnivore）的剧本。故事仍旧是兄弟俩在漫画界擅长的恐怖领域，讲述一家饭店将有钱人砍死，做成美味汤羹来喂养穷人。 《肉食动物》虽未能如愿拍成，却让当时仍是无名小卒的两人引起好莱坞的关注。接下来，沃卓斯基兄弟又写出两个剧本，各以一百万美金的天价卖给了华纳公司。 其中一部名为《刺客战场》，制片人乔尔·西佛为影片邀请到西尔维斯特·史泰龙、朱丽安·摩尔、安东尼奥·班德拉斯这样的强大卡司。不过兄弟二人对此并不买账，甚至一度向制片方要求将他们二人的名字从演职员表中去掉。原因是剧本被另一名参与创作的编剧改得面目全非，没有原本试图呈现的“在我们的世界之中，还存在其他道德准则各不相同的小宇宙。” 这里所提到的另一位编剧，叫布莱恩·海尔格兰德，3年后他凭借《洛城机密》赢下了奥斯卡最佳改编剧本奖。 而另一个价值百万的剧本叫《黑客帝国》。 “新锐导演”沃卓斯基 " 沃卓斯基兄弟的导演处女作《惊世狂花》 沃卓斯基兄弟完成《黑客帝国》三部曲的剧本初稿是1994年，制片人乔尔·西佛看过剧本后对二人的才华大加赞赏。然而初出茅庐的沃卓斯基却提出要亲自执导影片，西佛没有马上答应，而是提供了600万美元，先投资了兄弟二人的的低成本惊悚犯罪片检验成色，这部试水的电影就是《惊世狂花》。 这部由沃卓斯基兄弟自编自导的影片可谓震惊四座。 影片讲述出狱的同性恋女贼蔻琪被住在隔壁的芝加哥黑帮头目凯撒的情妇薇拉吸引。两人擦出爱的火花后密谋合作，欲将凯撒打算上交给黑帮老大的两百万美元掉包偷走，在经历一连串险象环生的斗智斗勇后成功脱身。 影片最别出心裁之处，便是将lgbt元素加入黑帮犯罪片中。《惊世狂花》既出现了好莱坞黑色电影中经典的蛇蝎女形象，又颠覆了这个形象，将传统黑帮片中融入性感元素，但又与剧情浑然天成。这一设置打破了传统黑帮片的套路，通过强弱力量的反转营造戏剧张力，也对“哥儿们电影”中的兄弟情义进行了颠覆与反讽。 两名弱女子不仅利用黑帮成员之间相互猜忌的心理弱点精心设下圈套，更在生死关头彼此信任，不离不弃，才得以在险恶血腥的男性世界中赢得胜利。片中的lgbt元素也成为沃卓斯基兄弟作品中的一个特色标签。 影坛上一对天才导演冉冉升起，他们的作品集希区柯克式悬念、科恩兄弟的黑色和昆汀·塔伦蒂诺的暴力于一身。《惊世狂花》的成功，为沃卓斯基兄弟之后的大展身手铺平了道路。 " 《惊世狂花》里的lgbt元素成为了沃卓斯基兄弟今后作品中的一个特色标签 红色，矩阵革命 什么是真实？你如何定义“真实”？如果你是说你的感觉、你闻到和尝到的味道和看到的东西，那么“真实”只是你的大脑所理解的电子信号。——《黑客帝国》 如果说对于沃卓斯基兄弟来说，电影、二次元、宗教哲学等等元素是他们电影程序的源代码，那么难以超越的《黑客帝国》则是二人创造的最完美的程序。沃卓斯基兄弟将脑海中抽象的电子信号通过天才般的导演能力和开创性的电影工业特效展现给观众。 1999 年，沃卓斯基兄弟终于将《黑客帝国》搬上大银幕，片中炫酷的打斗、以假乱真的特效、赛博格及人物造型，还有诡异的世界设定、丰富的哲学隐喻、均成为影迷们津津乐道的话题。而在第72届奥斯卡金像奖上，《黑客帝国》还拿下了最佳视觉效果、最佳剪辑、最佳音效剪辑和最佳音响四个技术奖项。 【特效】革命性的子弹时间 要是为《黑客帝国》选出最令人印象深刻的一段情节，想必很多观众都会想到那个经典的子弹时间。 " 《黑客帝国》“子弹时间”炫酷登场 子弹时间（bullet time），正是得名于《黑客帝国》。这是一种特殊的视觉效果，指的是慢动作、延时拍摄等效果的一种数字增强模拟。子弹时间需要一边减慢影像的速度，一边改变摄像机的角度，让其围绕着场景移动，从而改变观众的视角。 " 威尔史密斯谈拒演《黑客帝国》 在《黑客帝国》中，剧组精确放置了120台照相机，按程序预定的时间和顺序拍摄，再输入计算机中进行后期处理，再与背景融合，就得到了360度流畅的动作，还会用到动作捕捉和虚拟摄影。 好玩的是，沃卓斯基们当初找过小李、让·雷诺、加里·奥德曼、约翰尼·德普、威尔·史密斯等人扮演尼奥。威尔·史密斯今年自制视频中谈为何拒接《黑客帝国》时，提到有个原因是：听不懂沃卓斯基们说的“子弹时间”。 " “子弹时间”拍摄幕后 " 在《黑客帝国》之前，也有很多先锋摄影师尝试过子弹时间，它被称作“时间切割time slice”或者”时间冻结time freeze”。“bullet time”这个词被华纳兄弟注册了商标。如今子弹时间已广泛应用于影视和游戏领域的，比如电影《通缉令》和《马克思佩恩》系列游戏等，从视觉上实现超慢镜头甚至是时间静止的效果。 随着计算机技术的不断发展，像沃卓斯基兄弟这种硬核的拍摄方式已经升级。在近几年，越来越多类似的子弹时间镜头都是纯cg特效合成的。 【美术】动画分镜与赛博格美学 沃卓斯基兄弟对二次元的痴迷甚至影响到他们对《黑客帝国》的拍摄，可以说，二次元甚至拯救了沃卓斯基兄弟和《黑客帝国》。 为拍摄出沃卓斯基兄弟梦寐以求的效果，他们要求华纳拿出8000万美元的拍摄资金，但华纳只愿意出1000万美元。 1000万都快够拍两部《惊世狂花》了，两兄弟心满意足地收下拍摄资金然后......拍了10分钟花絮给华纳高层。 当然沃卓斯基即使再自信也不可能拿这么多钱去开玩笑。在电影前置筹备期间，兄弟二人招揽了两名漫画家乔夫·达洛（geoffrey darrow）和史蒂夫·史柯契（stephen cohen）作为左右手。乔夫曾与漫画界巨擘弗兰克·米勒（《罪恶之城》《蝙蝠侠：黑暗骑士归来》原著）合作过颇受好评的漫画《hard boiled》，史蒂夫则是从沃卓斯基兄弟在美漫界出道之初，便与之一同并肩作战的老战友，其漫画处女作便是操刀两兄弟所执笔的《ectokid》。 乔夫·达洛还兼任概念设计一职，尼奥从虚拟世界中醒来的机械睡眠胶囊，主角们搭载的飞行船、机械都市锡安、apu单兵作战装甲机器人、母体麾下的乌贼哨兵等充满赛博格美学风格的设计，全部出自乔夫·达洛之手。 "" 机械睡眠胶囊脚本图和电影画面对比 藉由两位漫画家手中紧握的画笔，为《黑客帝国》制作出厚达六百页、巨细靡遗的《黑客帝国》分镜头，这个堪比漫画巨作的故事版将沃卓斯基兄弟脑海中的构思转化为纸张上栩栩如生的画像。 "" 脚本图和电影画面对比 还记得尼奥与崔妮蒂在结尾处的大厦枪战吗？传说当时沃卓斯基兄弟找到华纳制片人乔尔·西佛播放的就是《攻壳机动队》草薙素子与机器人大战的画面，然后兄弟俩告诉西佛，“对，我们要把它拍出来，用真人”。花絮、分镜和《攻壳机动队》三重安利使得华纳追加了投资，《黑客帝国》才得以变成现在的样子。 " 《攻壳机动队》和《黑客帝国》大厦枪战场景对比 p.s.《黑客帝国》（右图）标志性的片头也是致敬《攻壳机动队》（左图） " 【动作】引领潮流的高科技动作片 从沃卓斯基兄弟对二次元文化的态度可以看出，《黑客帝国》的灵感汲取了东西方文化的不同养分。作为一部动作片，《黑客帝国》在好莱坞引领了一股动作片风潮。 " 沃卓斯基兄弟的灵感来自一个疑惑，为什么绝大部分的动作片总是缺乏创意，而有创意的电影又缺乏动作？于是，在创作初期，沃卓斯基兄弟就构思出一个骇人听闻、匪夷所思的功夫片，男主角既要能飞，又要能停住子弹，还会偶尔诠释黑格尔式辩证法。 那些骇人听闻又匪夷所思的动作，沃卓斯基兄弟用特效完美实现了，而充满思辨的哲学内容，二人选择了博大精深的中国功夫。 " 影片选择了香港著名的动作执导袁和平负责片中的武打戏份，八爷进组后要求所有的演员都要进行4个月的动作训练，拿出大量时间来学习功夫和吊钢丝的技巧。他认为某些动作设计是没有必要用特效的，完全在掉钢丝的情况下，使演员更加自然的拍完动作场面。 " 《黑客帝国2》尼奥大战100个史密斯 最后电影呈现的结果非常出色，尼奥和墨菲斯两位典型的美国大汉穿着功夫训练服大秀拳脚，你来我往攻防转换，为多以迎难而上的好莱坞肉搏动作片带去一股清新之风。片中演员也对八爷的武指赞不绝口，“是袁和平开启了我们拍动作片的潜力。”基努·里维斯更是凭借本片晋升动作片明星。 在《黑客帝国》续集中八爷将自己的武术指导发挥得淋漓尽致。在尼奥大战百人史密斯一段，尼奥先是展示了一段硬桥硬马的中国功夫，随着入场敌人增多搭配着音乐的节奏改变拳术。当百人同时登场时，尼奥抄起铁棍上演了一套眼花缭乱的棍法。最后尼奥奋力捶地，一飞冲天的镜头完美诠释沃卓斯基兄弟对《黑客帝国》赋予的新式动作片思维——东方功夫+西方特技。 " “东方功夫+西方特技”在好莱坞引起了一股热潮。随后《霹雳娇娃》、《刀锋战士2》、《超胆侠》等等大片都选择了国人武术指导，《卧虎藏龙》更是达到了一个将动作与美学完美结合的全新境界。值得一提的是，致敬《黑客帝国》系列的《功夫》的动作执导也是袁和平。 【剧情】真实的荒漠和勺子并不存在 沃卓斯基兄弟曾说：“我们的电影不是为那些被动的、不动脑子的观众准备的。”这也说明《黑客帝国》不是一部单纯冲击视听的动作片，影片探讨的主题思想有着明确的哲学内涵和文化价值。 《黑客帝国》 对于主题的体现以哲学思想为主，在影片中，洞穴寓言和双重意识是故事的肉身，充满宗教元素的思辨则是影片的灵魂。《黑客帝国》包含的哲学信息量之庞大和深刻，也是其经得起时间考验的重要因素。 洞穴寓言 " 爱丽丝与兔子洞（电影《爱丽丝梦游仙境》剧照） 《黑客帝国》可以称得上是一部成人版的《爱丽丝梦游仙境》。片中尼奥在矩阵世界中被一名纹着小白兔的神秘女子引荐给墨菲斯，而墨菲斯的话颠覆了尼奥对自己所处世界的认识。他从矩阵中苏醒来到“真实的荒漠”。尼奥好像爱丽丝掉进树洞一样从睡眠胶囊掉入反抗军的飞船，开始寻找真我的历险。 洞穴寓言来自古希腊哲学家柏拉图，他将世界划分为“我们看到的世界”和 “从未见到的世界”。柏拉图认为，我们对于那些与真理和正义相关的，关乎世界发展的追求不能因为过程中所遇到的各类阻碍而退缩，在追求的过程中，我们可以根据所追求的内容不断完善对于世界的概念，改变自我对于世界的整体认知，最终以自我行动影响世界。 而在《黑客帝国》中同样提供了这样的一个世界，人们无法得知现存世界和其之外的世界的全貌，可是他们在这一程序当中的生死却关乎他们真正的生命。 双重意识 " 电影众出现的《仿真与拟象》封面 双重意识比较好理解。《黑客帝国》提供给观众的思考称得上是一种“精神疗法”，不但是虚拟身份提供给自我一种宣泄的场所，更重要的是提供了一种隐秘的环境供自己跟理想中的自我互动对话，明确现实中的自我方向。 尼奥在矩阵世界中白天是朝九晚五的上班族托马斯·安德森，夜晚则是在网络无所不能的黑客。墨菲斯的预言再度激发了他的深层意识，从此尼奥化身为救世主。正如生活在真实与虚拟之间，影片也处处提示人们对于虚拟与真实的思考。 影片中的一个情节很好地展现了这种生存体验，尼奥从书柜中拿出一本让·鲍德里亚的《仿真与拟象》，翻开的那页正是书中最后一章《论虚无》，这个虚无的主题正是汤玛斯·安德森的世界观，他在虚无中忧郁、困惑，夜不成寐，找不到生活的方向，这个状态正是鲍德里亚定义的“忧郁”。 " 《神经漫游者》封面 作为引导者的墨菲斯也一直在尼奥面前探讨真实问题，他说: “什么是真实? 真实该怎样定义? 如果你指的是触觉、嗅觉、味觉和视觉，那全是大脑接收的电子讯号。”他在片中最经典的一句台词: “欢迎来到真实的荒漠。”也源自让·鲍德里亚的《仿真与拟象》。而在双重意识的引申讨论中也可以窥见威廉·吉布森的《神经漫游者》精神内核和赛博朋克美学。 宗教元素 从先知到寓言，再到主人公的名字，《黑客帝国》无处不在流露出宗教隐喻。尼奥neo是one的换音词，在希腊语言中，neo表示新颖的，是复活后的新生命，给予人们新希望，而这也代表了他就是人类的救世主the one。 崔妮蒂的名字trinity，即圣父圣子圣灵的三位合一。墨菲斯morpheus这个名字来自希腊语中的morphe，意思是外形，形状，形态。其实是希腊神话中睡神hypnos的儿子梦神。这位睡梦之神有改变梦中事物的能力。 墨菲斯在片中的职能也与之类似，他的每句台词都是在阐述梦境世界观和“唤醒”尼奥。 " 勺子并不存在的一幕 另外片中也蕴含了不少佛学的禅意。在先知家中，尼奥看到小和尚并不借助外力就可以随心所欲地折弯汤匙，小和尚对尼奥说：“不要试图弯曲勺子，那是不可能的。相反，要努力去认识真相......勺子并不存在。然后你就会发现，弯曲的不是勺子，而是你自己。“尼奥这才明白原来眼前的景象都是虚拟的，这点启示最终使他冲破影象的束缚。 其中“勺子并不存在”与欧洲近代哲学创始人之一的笛卡尔那句经典的“我思故我在”异曲同工。 跨越《黑客帝国》 “坦率地讲，或许由于我们兄弟间的共识，这个故事长得不像任何其他故事。它长得更像我们自身，反映着我们各自的奇葩。”——沃卓斯基姐妹 《黑客帝国》的故事没有完结，2003年《黑客帝国 2 ：重装上阵》与《黑客帝国 3 ：矩阵革命》分别在5月和10月上映。与此同时，沃卓斯基还与美国、日本、韩国七大顶尖动画导演及其工作室合作，创作了九部动画短片特辑《黑客帝国动画版》，并亲自为其中四部撰写剧本。这些作品在全球造成了一股黑客帝国文化热，相关的书籍、游戏和其他衍生品也借此机会热销一时。 相比《黑客帝国》丰富的信息量，观众对导演沃卓斯基兄弟却知之甚少。因为他们当初在和华纳签下合约时曾明确表示不接受任何关于电影宣传的采访，这也让影迷们对二位神秘的导演更加好奇。 兄弟到姐妹 抛开沃卓斯基的作者属性去讨论《黑客帝国》显然有些片面，电影的故事核心表达了二人的内心思想，而隐藏在剧情之中的则是他们的生活经历。其中被讨论最多的就是沃卓斯基从兄弟变为姐妹的故事。 其实在《黑客帝国》中，二人就将性别的隐喻融入故事。《黑客帝国》的英文名the matrix与黑客无关，matrix有矩阵之意，另外一层意思就是子宫。矩阵用机器胶囊孕育人类，人类在虚拟中体验真实，又在真实中挑战虚拟。影片建立起一套完整的意识体系，即肉体的存在是无意义的，性别的存在是无意义的，人类对繁衍后代的执着也是无意义的。这也是二人在变性中的心路历程。 " 拉里·沃卓斯基从小就爱和女孩子一起玩耍，在访谈中他回忆，有一次学校的修女让男女列成两队，当时的他走过女生的队列时，觉得自己真正属于她们，停在中间，直到修女厉声责骂他还在犹豫不决，最终修女动手打了他。 对于性别认同的绝望，让拉里甚至想到了自杀。“我下过决心在火车站趁着没人跳下去，但就在等火车到来的时候，突然出现一个陌生人，她所戴的眼镜和我奶奶的眼镜很相似，她可能是感觉到了什么，就一直在看着我，在她面前我无法自杀。我能够有今天的地位全是因为她。如果当时只有我一个人，可能就真的跳下去了。” 而地铁的场景被多次运用到《黑客帝国》中，而拯救拉里的“精神导师”在片中则是先知的形象。 " 《v字仇杀队》截图 2005年沃卓斯基兄弟参与编剧的电影《v字仇杀队》中，片头的署名不再是沃卓斯基兄弟而变成了沃卓斯基家族。更意味深长的是片中v的一句台词：“身份仅仅只是伴随着本质的形式，我的本质是一个戴着面具的人。” 2012年沃卓斯基家族摘下面具答案揭晓，拍摄《云图》时拉里·沃卓斯基宣布变性成为拉娜·沃卓斯基。 拉娜选择改变自己外表的同时也更接近自己的心灵，她表示变性后依然有锋锐的创造力，但整个人随和很多，极好相处。 拍完美剧《超感猎杀》（2015年）后，安迪·沃卓斯基追随姐姐拉娜，发表声明宣布变性成功，改名莉莉·沃卓斯基。从此沃卓斯基兄弟变成了沃卓斯基姐妹。 " “莉莉”的名字就来自《丹麦女孩》的主人公——世界上第一位变性人。拍摄《木星上行》时，小雀斑埃迪·雷德梅尼透露莉莉·沃卓斯基给他拍摄《丹麦女孩》时提供了很多帮助。 《黑客帝国》跨越商业类型电影和作者电影之间的分野，跨越种族、性别、东西方文化，跨越娱乐、政治、哲学与科技，甚至跨越电影、漫画、动画、游戏等多种媒介形式，将古老的叙事技艺发展得绚烂迷人，而后，沃卓斯基们也跨越了性别。 出道即巅峰 了解过沃卓斯基姐妹的幕后故事，那么如何看待这对世界电影中独一无二的导演组合呢？《黑客帝国》是那么的出道颠覆作，之后的《极速赛车手》和《木星上行》说明她们江郎才尽？ 从作品个体上看，沃卓斯基确实存在作品质量忽高忽低的现象。不过从作者论看，其实二人的履历中无一不是通过其他作品去丰富那个最初的《黑客帝国》梦。 《极速赛车手》的二次元狂热；《云图》跨越类型的叙事；《木星上行》再度展现塑造世界观的能力；《超感猎杀》则是对lgbt的一次勇敢的表白...... 纵观沃卓斯基姐妹二十多年的导演生涯，这对最心有灵犀的王牌搭档，如同当年在家中构思《黑客帝国》一样对世界充满天马行空的想象力和自我挑战的勇气。如拉娜·沃卓斯基所言 ：“但愿我们在想象的世界里能找到通往其他房间的路，到一个我们此前从未想象过的世界。” 最后引用沃卓斯基们对《黑客帝国》的评价收尾： 在拍够了“吵闹、愚蠢、太明显”的动作片后，我们愿意为观众们呈现点别的东西，一些能让他们思考甚至谈论的东西。我们由衷地希望我们的电影可以带出一些苏格拉底式的反应，而不仅仅是“记得那个场景吗？好酷啊。” 或许，这就是《黑客帝国》20年后依旧经典的秘密。