顾宝明

主演：林小楼,顾宝明,沈徽维,彭利章,尤美芳,陈山,杨雄,沈义大,郑佩佩,胖三,张复建,陈松勇,沈徵维,常山,沈羲大
简介：主题：《驱魔童》解说；结果字数：620；电影《驱魔童》解说。 今天我要为大家解说一部扣人心弦，充满奇幻冒险元素的古装科幻电影--《驱魔童》。这部电影由才华横溢的导演赵中兴执导，于年在中国上映。主演包括林小楼、顾宝明和尤美芳，他们用精湛的演技为我们呈现了一个充满神秘与冒险的世界。 故事发生在一个神秘的桃花源里，陶太郎和他的母亲生活在这里，过着平静而宁静的生活。然而这一切平静都被一个名叫"邵一端"的人打破。邵一端的出现让我们逐渐了解到这个桃花源背后的秘密。原来魔宫的长老一直在寻找陶太郎企图杀死他。为了应对这个危机陶太郎决定学习武术，增强自己的实力。 " 在学习武术的过程中，陶太郎结识了许多志同道合的朋友，他们一起训练一起成长，为了抵抗魔宫的侵略做好了充分的准备。然而就在这个时候，陶太郎的母亲却被魔鬼残忍地杀害了。母亲的死让陶太郎深感愤怒和悲痛，他发誓要为母亲报仇与魔宫展开一场生死较量。 " 在决战的过程中，陶太郎和他的朋友们展现出了惊人的勇气和智慧。他们巧妙地躲避了魔宫长老的攻击，用智慧和勇气一次次击败了敌人。然而魔宫长老的实力非常强大，陶太郎他们陷入了困境。就在这个时候陶太郎想起了母亲生前的教诲，他鼓起勇气用尽全力与魔宫长老展开了一场惊心动魄的决斗。 经过激烈的战斗陶太郎终于战胜了魔宫长老，为母亲报了仇。这场胜利不仅让陶太郎和他的朋友们得到了成长，也让观众感受到了勇气、智慧和坚持的力量。 " 电影《驱魔童》以跌宕起伏的剧情和引人入胜的故事情节成功引起了观众的共鸣。在这部电影中我们看到了陶太郎从一个普通的孩子成长为一个勇敢智慧的战士。他的成长历程不仅让我们感受到了勇气和智慧的力量，也让我们明白了坚持和信念的重要性。 同时电影中的友情、亲情和爱情也让我们感受到了人性的温暖和美好。 除此之外电影《驱魔童》还通过奇幻冒险的元素为我们呈现了一个充满神秘和奇幻的世界。这个世界中的魔法鬼怪和神秘力量让我们感受到了无限的想象和创意。而这些元素与电影的剧情紧密结合，使得整部电影更加引人入胜扣人心弦。 " 总的来说电影《驱魔童》是一部充满奇幻冒险元素，扣人心弦的古装科幻电影。它通过跌宕起伏的剧情和引人入胜的故事情节成功引起了观众的共鸣。同时电影中的友情、亲情和爱情也让我们感受到了人性的温暖和美好。 如果你喜欢奇幻冒险和科幻元素的电影，那么《驱魔童》绝对值得一看！

主演：刘德华,刘松仁,陈少霞,顾宝明,金士杰,俞飞鸿,韩幸
简介： 据台媒报道，3月19日 中国台湾资深演员顾宝明 因心肺衰竭去世 享年71岁 " ▲顾宝明 顾宝明，1950年出生于中国台湾省。曾演出兰陵剧坊、表演工作坊一些脍炙人口的舞台剧，如表演工作坊的《圆环物语》《暗恋桃花源》，兰陵剧坊的《荷珠新配》《今生今世》，屏风表演班的《半里长城》等。 " 顾宝明以精湛的道白和肢体节奏，成为台湾剧场的重要人物。与金士杰、李立群并列“台湾剧场三宝”。 1980年代，其电影代表作有《某年某月的某一天》《人偷人》《恐怖分子》《新桃太郎》等。 在上世纪90年代，顾宝明是颇受台湾新电影导演及香港商业片所欢迎的演员，其作品包括赖声川的《暗恋桃花源》、黎大炜的《天与地》等。1992年，他凭借在林青霞版《暗恋桃花源》中饰演的袁老板一角，获得第29届台湾电影金马奖最佳男配角。 "▲ 顾宝明饰演《暗恋桃花源》“袁老板”，1992年 他是1994版《倚天屠龙记》中的“苦头陀”范遥，也是长篇古装剧《怀玉公主》里搞笑的“萨王爷”。而对于大陆观众来说，对他最熟悉的角色，莫过于张韶涵、吴尊主演的台湾偶像剧《公主小妹》中扮演“亚洲首富皇甫雄”一角。 此外，他还在《这里发现爱》《篮球火》《就想赖着你》《我在1949等你》等剧集中出演。2016年，他在台湾真人版《樱桃小丸子》中扮演“友藏爷爷”。 而对于大陆观众来说，对他最熟悉的角色，莫过于张韶涵、吴尊主演的台湾偶像剧《公主小妹》中扮演“亚洲首富皇甫雄”一角。 " 愿顾宝明一路走好！ 来源丨新闻坊、看看新闻、观察者网 编辑丨jocelyn

主演：林青霞,李立群,金士杰,丁乃筝,顾宝明,焦阳
简介：台湾民进党从2000年起，进行了多次“去中国化”的课纲改革。在最新的“108课纲”中，中国史被纳入东亚史脉络，象征着传统中华民族精神教育的《论语》《孟子》被弱化，《岳阳楼记》《廉耻》被删。 " 图片来源于《凤凰聚焦》 这引爆了台湾国文教师长期不满情绪，国民党民意代表游毓兰说道： “今天台湾之所以会有这么多倒行逆施，‘执政’党各种丑闻频传，就是因为没有礼义廉耻。” 其实，海峡对岸对“忘本”的抗议从未停息。 1949年，台湾地区发布戒严令，进入数十年的“白色恐怖”时期。 1980年代，国民党到台已超过30年，当年的士兵都不再年轻。 老兵们不曾停止思念故乡，然而在不近情理的规定下，连一封家书都成了不可能的奢望。 " “外省人返乡探亲促进会”成员公开表达诉求 几位老兵成立了“外省人返乡探亲促进会”，争取返乡探亲的基本人权。 思乡者们将万千思绪注入在创作中，产下了无数流传千古的文艺作品。 “乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。” 家喻户晓的《乡愁》就是作家余光中根据这一时代背景有感而发。 导演赖声川则用戏剧为载体，记录下这一时代洪流，创造出《暗恋桃花源》，至今仍深受观众的喜爱。 暗恋桃花源 《暗恋桃花源》是赖声川自编自导的舞台剧，于1986年在台湾地区首次公演，顿时引起了岛内轰动，赖声川由此于1988年在台湾获得文学大奖。 1992年，赖声川以原班人马，加上杜可风的摄影，张叔平的美术指导，把《暗恋桃花源》改编为电影。 " 杨德昌导演（左二）探班《暗恋桃花源》剧组 与传统戏剧不同，《暗恋桃花源》呈现的是将不同时空中的故事糅合在一起的复式结构，是由两个风马牛不相及的故事碰撞出来的另类戏剧： “暗恋”讲述了年老的江滨柳在台北病房，期望再见年轻时的恋人云之凡，在等待中回忆1940年代的一段爱情故事。 “桃花源”重新演绎了陶渊明的千古名作，渔夫老陶难以容忍妻子春花出轨袁老板，于是驾船离家，误入桃花源。 " 《暗恋桃花源》剧照 因为舞台管理的混乱，两个剧组需要同一时间在同一场地排练。 悲与喜，古与今，严肃与荒谬，坚贞与不忠，两个截然不同的剧组不可避免地发生了相互干涉的情况。 虽然他们经常相互串戏，但又相互对话，共同交织构成了《暗恋桃花源》。 " 赖声川导演作品《暗恋桃花源》 该片在国际影展上大放异彩，斩获众多奖项——第43届柏林国际电影节卡里加里电影奖、第29届台湾电影金马奖最佳改编剧本、第5届东京国际电影节青年电影樱花奖银奖。 从1986年首演开始，它在30余年中从未息演，到底是怎样的魅力让其经久不衰，重塑着一代代人的精神世界呢？ 暗恋 " 《暗恋桃花源》剧照 先说说“暗恋”这部分，剧中第一句话就揭露了它的主题，是江滨柳所唱之歌《追寻》，追忆了台湾地区开放两岸探亲前后的历史。 暗恋 中国东北青年江滨柳与云南女子云之凡在上海相恋。抗战后，云之凡准备返回昆明老家过年，出发前，两人相约于黄浦江外滩公园见面。经此一别，两人却因国共内战中断音讯，各自辗转逃至台湾地区，数十年不曾相遇。 江滨柳迈入垂暮之年，临终前偶然得知云之凡早已来台，决定登报寻人。等待期间，他独自陷入旧日的回忆中。数日之后，云之凡登门，却早已各自婚嫁，两人相对，不胜唏嘘。 故事开始于1948年辽沈战役爆发之际，身为东北人的江滨柳有家却回不去。 江滨柳：回家真好啊！ 云之凡：你怎么了，又想家了？总有一天你会回到东北去的。东北又不是永远这个样子。 江滨柳：东北不是说你想回去就可以坐火车回得去的。 云之凡：总有一天你可以回到东北过年嘛！战争已经过去了，这年头，能够保得住性命已经不容易了，有些事情不能再想了。 江滨柳：有些事情不是你说忘就忘得掉的。 云之凡：可是你一定要忘记呀！你看我们周围的人，哪一个不是千疮百孔的？ 江滨柳：有些画面，有些情景你这一辈子也忘不掉的！ " 《暗恋桃花源》剧照 后来江滨柳被时代裹挟，涌向了海峡对岸，不仅失去了返回东北故土的机会，还冲散了他与爱人云之凡的缘分，从此“追寻”成为了他的一生的主旋律。 剧中常常暗示“暗恋”其实就是戏中导演的亲身经历，他把云之凡比作“白色山茶花”，且对其有近乎疯狂的执念。 在江滨柳的回忆中，云之凡自始至终都是一袭白衣，如天使般圣洁、纯净，正如白色山茶花的花语——真情、清雅。 " 《暗恋桃花源》剧照 除此之外，山茶花还是云之凡的故乡——昆明的市花，这就赋予了“白色山茶花”更多元的意义。 他对云之凡难以忘怀的情愫是对故土的思念，对云之凡的找寻也是身处异乡的台湾同胞关于落叶归根的渴望。 江滨柳与云之凡的故事在今日看来是一出戏剧化十足的爱情悲剧，而在当年，却是非常典型的社会现象，是台湾与祖国大陆被迫分离的悲剧。 说赖声川想拍好一部戏剧，不如说他是在完成一个关于大陆和台湾的理想，他在《暗恋桃花源》赴大陆公演时曾说： “这戏是时代写出来的，我们不过是时代的笔罢了。” 这部话剧采用集体创作的形式，剧本最开始只有一份大纲，细节是在排练中由演员共同完善的。 导演赖声川祖籍江西，出演云之凡的丁乃笙、丁乃筝姐妹祖籍云南，后来电影版主演林青霞祖籍山东，出演江滨柳的金士杰祖籍安徽，出生在台湾的眷村中，都是外省第二代。 走出眷村，他们被称为外省的小孩，会受到本地人的欺负，回到眷村，父母又告诉他们，这不是家，我们家在山东、云南...... " 台湾地区新竹市眷村博物馆 眷村在台湾地区，通常是指于1950年代前后中国大陆各省迁徙至台湾的国民党军及其眷属所兴建的房舍。 在杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》中，主角小四就是眷村二代，他常常困惑，自己在台湾地区出生，为什么自己没有祖先可以祭拜，没有亲友可以探望。 这是所有眷村二代的身份困惑，“回家”一直是眷村里恒久不变的主题。 丁乃竺回忆他们最初排练这部剧的情景，写道： “突然间我们似乎触碰到一个核心，一个庞大的东西，我突然对我们上一代的流离失所和许多的无奈，生出一股强烈的同情心，眼泪不由自主地流下。” 可以说，“暗恋”是台湾外省人第二代创作者以共同记忆理解父母辈的一部戏剧。 桃花源 " 《暗恋桃花源》剧照 如果说“暗恋”是对家国命运的写照，那“桃花源”则是一则社会寓言，蕴含着对中华传统文化的追念。 桃花源 老陶与春花夫妻生活不顺，春花与袁老板外遇。老陶失望至极，决定离家捕鱼，以图出路，偶然误入桃花源中，遇上一对白衣男女。老陶于桃花源中住下，却忍不住思念春花，决定回家把她一同带来生活。 返回武陵后，他发现春花与袁老板早育有一子，但生计艰难，相互怨怼。他们早已认为老陶已离世，看到旧面孔后惊恐不已，老陶无奈，再次独自离去，却再也找不到通往桃花源的路。 “桃花源”褪去了“暗恋”中压抑克制的气质，把陶渊明笔下美妙的理想之地变成了怒骂嬉笑的滑稽场所，体现的正是台湾地区的后现代文化环境。 “桃花源”的台词风格颇为粗犷，常用口语化的“这个”、“那个”代替文绉绉的词藻，如下面这一段台词原文： 老陶：袁老板你说这话，不就太那个什么了吗！ 袁老板：我说这话哪个什么了？ 老陶：谁不知道上游有大鱼啊？可我船就这么点大，我这去了我就回不来了嘛我就！ 春花：你看看你，要你去那个什么，结果你坐在这边说那个什么，说了半天你说了哪个什么了？ 老陶：怎么我说了那个什么还不够那个什么啊？ 春花：怎么可能够那个什么呢？ 袁老板：你说了半天这个这个那个那个，你到底说了什么跟什么嘛你？你干脆直接说出来！ 老陶：这话直接说出来不就太那个什么了吗？ 春花：你要是不说出来不是更那个什么了吗？ " 《暗恋桃花源》片段 这刚好对应了现实社会中部分台湾地区年轻一代的“失语”现状。 台北第一女子高中国文老师区桂芝评价道： “现在年轻人在网络上面的用语，如果说棒，就是好棒棒，好赞，成语能用的像是赞不绝口、叹为观止、精彩绝伦，他们好像已经不太会用这些很平常的成语，用的是非常直白的口语。” " 《暗恋桃花源》片段 从某种程度上看，这是台湾地区对传统文化传承的缺失。 “桃花源”的布景采用了传统的山水画，这样的设计充分运用了中国传统文化符号，是所有中华儿女的共同意识，也是台湾同胞心中的家园形象。 而美工小林完全误解了导演要求的舞台布景“留白”，表明了部分台湾地区年轻一代对中国传统文化的生疏感。 " 《暗恋桃花源》片段 在“暗恋”中也有对此议题的描写。 江滨柳、云之凡等老一辈角色的配音均使用标准的普通话，而年轻的护士则是一口典型的、娇滴滴的“台湾腔”，这种处理显然是有意为之。 面对江滨柳难忘当年情，侃侃而谈时，护士则开导他要学会忘记，说自己不到两周早已忘却前男友的容貌。 " 《暗恋桃花源》片段 这也是赖声川对新一代人易于忘情的担忧，害怕同根同源的文化连接会随着时间一同流逝。 “暗恋”的导演反复提醒演员们要了解时代背景，他怀念着40年前的上海，而在台湾地区长大的演员们却分不清黄浦江和淡水河。 " 《暗恋桃花源》片段 导演不满演员无法演绎出当年的情感时，演员则抱怨：“我是我，她是她，我永远不可能成为真正的云之凡。” 剧中，导演痛心疾首地要美工将它补全“桃花源”布景中那个无奈的“留白”，看似是一笔带过的情节，其实暗藏了多少历史的辛酸。 " 《暗恋桃花源》片段 暗恋桃花源 戏剧的高潮出现在两剧同台彩排。 白袍男子：【对老陶】没有事，最好不要回去！ 江滨柳：【对江太太】没你的事，你回去吧！ 江太太：我回去干什么，我留在这里陪陪你嘛。 老陶：【对白袍男子】我想回去看看我就死心了！ 江滨柳：【词是对江太太，但面对老陶】没你的事，你回去！ 白袍男子：【词对老陶，但瞄着轮椅上的江滨柳】回去会惹事，不要回去！ 江滨柳：【词对江太太，但瞄着老陶】你回去吧！ 江太太：我…… 老陶：我…… 白袍男子：【词对江滨柳】你不要回去！ 江滨柳：【对白袍男子】回去吧！ 白袍男子：回去就回不来了！ 江滨柳：【指白袍男子】我命令你快回去吧！ 白袍男子：【指江滨柳的鼻子】我警告你不许回去！ 江滨柳：你混蛋！给我赶快滚回去！ 白袍男子：【大喊】我看谁敢动！ " 《暗恋桃花源》片段 这段对话中，身处“暗恋”剧中的江太太说出了“桃花源”中老陶的心里话，白袍男子和江滨柳也跨时空形成了对话。 互通的内容便是“想家”、“想回去”。 在老戏骨们强大的演技加持下，这场戏格外触动人心，台湾地区现代人内心的迷惘和矛盾在此刻爆发，使得观众感知一种身陷努力回忆和拼命忘却的情愫中。 " 《暗恋桃花源》剧照 赖声川这样说道： “要用‘暗恋’的两岸故事来讲人对桃花源的向往，还是用‘桃花源’来谈现在政治、人情的状况？都不容易说明白，两者也都不对，一定要两边加起来意义才完整。” “暗恋”与其说是江滨柳之于云之凡的念念不忘，不如说是他对梦幻般美好的“桃花源”的无限向往。 而“桃花源”实际上讲述的是误入其中的老陶对春花的不舍“暗恋”。 " 《暗恋桃花源》片段 这种联系使得两剧貌离神合，共同塑造了中国电影中的神妙之作《暗恋桃花源》。 2013年2月，赖声川无意中得知，原来民间有那么多业余团队自发演出《暗恋桃花源》。 他在微博上发问：“如果你演过或知道你的学校曾经演过，请回复此微博。” " 图片来源于赖声川的微博 11年来，这条微博被转发7200余次，收到超过2800条回复，从内容看，来自全国大小城镇的高校都曾排演过《暗恋桃花源》。 除了民间的自发表演，过去30多年，诸多官方版本的《暗恋桃花源》曾在各地进行演出，其中有相当一部分是海峡两岸暨港澳地区的献礼秀。 2006年，海峡两岸同时推出《暗恋桃花源》的台湾地区版和中国大陆版，以纪念该剧首演20周年。 2007年，赖声川指导海峡两岸暨港澳地区演员共同排演话剧《暗恋桃花源》，献礼香港回归祖国10周年。 在赖声川的其他作品中也不难看到这样的家国情怀： 《如梦之梦》中五号病人为寻找顾香兰从台湾到上海，隐含着寻找个人身份和家园认同的象征意蕴。 《宝岛一村》在对台湾地区眷村历史述说中，呈现了外省人对祖国大陆的眷恋与乡愁。 " 导演赖声川携《宝岛一村》剧组于故乡江西进行演出 大陆说唱歌手“法老pharaoh”在歌曲《亲密爱人2017》中也记录了那段历史。 他的干爷爷年少参军时遇到了一个叫梦芸的女孩，两人相爱之时，内战爆发。 梦芸去了海峡对岸，两人就此分别，从此只能以书信来往，相逢遥遥无期，就这样97岁的干爷爷一辈子未婚。 这与“暗恋”中江滨柳与云之凡的故事有着惊人的相似之处。 他以干爷爷的口吻，写出了三段书信式的歌词，分别讲述干爷爷的弱冠之年、花甲之年和耄耋之年，还原了当年的情景。 旧时我那兴起参军多是为解饥饿， 现今渐渐富裕了我却穿起你织造的旧衣。 握起毛笔，爱上了书画研墨。 我想时光亦是用来磨的，细细地磨慢慢地磨，总能磨出些许墨香来。 即使我鼻子已不灵，眼睛生出疾，侥幸你的照片还能辨出依稀。 我果然开始害怕，怕是我得了老年痴呆，怕把你忘怀。 而这封隔岸书信最终走向无疾而终。 " 他写道： “年轻见不到，年老怕打扰，生命抵达终点之后自会再次重逢。” 对比海峡两岸暨港澳地区的文艺工作者们的不懈努力，民进党的一系列行为则令人唏嘘。 蓄意搞“去中国化”，通过更改历史课本，建构“文化失忆”工程等，妄图台湾地区青少年一代“根失忆”。 但新一代台湾同胞对中国大陆优质的历史剧仍有共鸣。 上世纪90年代起，大陆电视剧《水浒传》《铁齿铜牙纪晓岚》《大宅门》《康熙王朝》《雍正王朝》都在台湾地区创下可观的收视率。 《甄嬛传》《延禧攻略》等宫斗剧最为火爆，热门时段多家台湾地区电视台都在解说该剧，商场、餐厅、旅行社等也纷纷围绕剧中热点推出配套业务。 《狂飙》在去年大火了一把，有追剧的台湾观众想阅读剧中人物推荐的《孙子兵法》，还想去取景地广东江门品尝猪脚粉。 " " " " 优质中国大陆电视剧 中国大陆剧在台湾地区长盛不衰，台湾地区影视剧也给大陆观众带来许多难忘的记忆。 琼瑶小说改编的多部电视剧都前往祖国大陆取景，邀请大陆演员出演，创造了数部经典，陪伴了几代人的童年。 " 《流星花园》片段 《流星花园》开启了台湾地区的偶像剧风潮，《恶作剧之吻》至今在大陆观众心中占据着一席之位，成为无数人的青春回忆。 近年来，台湾地区优质影视剧《想见你》《俗女养成记》《我们与恶的距离》等也在中国大陆引起广泛讨论。 " " " 优质台湾地区电视剧 国台办发言人朱凤莲在例行记者会上总结道： “吸引岛内民众追剧的根源动力还是两岸同属中华文化，更准确地说，应该是两岸同文同种、同根同源。” 语言相同，文化相通，即使不看字幕也能知道故事内容，话里话外的人情世故都能心领神会。 正是有这份默契存在，才有了两岸同胞们口中常说的“两岸一家亲”。 " 导演赖声川 赖声川导演如今已快步入古稀之年，仍活跃在戏剧圈的一线，致力于填补海峡两岸之间断裂的历史集体记忆。 他建立了自己的专属剧院“上剧院”，《暗恋桃花源》《如梦之梦》等经典舞台剧仍在热演。 2013年，他与好友陈向宏、黄磊、孟京辉共同创办了乌镇戏剧节，至今第10届已圆满落幕。 " 第11届乌镇戏剧节预告 在这10余年中，几乎每届戏剧节赖声川导演都亲力亲为献上精彩的创作。 赖声川导演在1月10日的微博中有感而发： 1969.1.10 父亲过世 1984.1.10 第一个演出《我们都是这样长大的》首演于台北 2024.1.10 第43部原创话剧《镜花水月》首演于会昌戏剧小镇 " 会昌戏剧小镇海报 会昌戏剧小镇位于江西省赣州市会昌县老县城西北街，以著名戏剧大师赖声川的赖家老宅为起点，以戏剧为主题，建设了多处开放式艺术区域，开设了多个专业课程，旨在培养专业的剧场技术人员，为国内戏剧发展提供人才支持。 会昌是赖声川导演的故乡，会昌戏剧小镇的建立对他意义非凡，是他戏剧生涯的又一个里程碑。 " 会昌戏剧小镇开幕式 忙碌大半辈子，贯穿他一生的家国情怀终于得以实现。 他完成了父亲的夙愿，终于落叶归根。 他圆了“暗恋”中江滨柳追寻家乡的梦，补上了“桃花源”中那处中华传统文化的“留白”。 " 《暗恋桃花源》剧照 他在自己的人生里，替《暗恋桃花源》编写了一个不留遗憾、圆满的结局。 " " 文｜tea 编辑｜福尔魔歌、tea

主演：文松,贾冰,顾宝明,成红,王祉萱,马牧萱,田川
简介：这些年，国内涌现的新生代演员真是不少，不过要说到越来越值钱的演员，绝对要数喜剧演员了，现在很多八零后九零后上有老下有小，生活中是房贷车贷压身，好不容易有个休闲时间，大家更乐意看的还是搞笑片，这也是这些年《欢乐喜剧人》、《吐槽大会》这些综艺节目越来越火的根本原因。 " 近日，爆笑喜剧《大饭店传奇》已经开始火热开播了，《大饭店传奇》由吕小品执导，小品王赵本山亲自担任总监制，这部喜剧片阵容可是非常强大，由文松和贾冰亲自担任主演，还有赵本山、洪金宝、李菁、曾志伟、柳岩两岸三地的多位演员出演，可以说是2021年非常重磅的一部搞笑电视剧。 " 《大饭店传奇》讲述的故事发生在民国时期，文松将饰演落魄公子朱一群，朱一群本来出身富贵，父亲经营着一家非常大的酒店，但家族生意意外破产，朱一群只能带着贾冰饰演的家奴沈莫仁跑到了奉天城，盘下了一个废弃的电影院准备东山再起，在经营酒店的过程中，遇到了很多啼笑皆非的故事。 " 和很多诸如《武林外传》、《我爱我家》、《家有儿女》等喜剧片不同，《大饭店传奇》讲述的故事非常新奇，除了故事发生在民国以外，《大饭店传奇》还加入了了惊悚和异次元等悬疑片的因素，台词也经常穿越，可以说是金句频出，包袱非常的多，是一部大众非常容易接受的东部喜剧片，加上八零后比较熟悉的香港明星的加入，《大饭店传奇》还是比较吸引人的。 " 洪金宝、曾志伟、狄龙、梁小龙等几位香港老牌硬汉演员出演《大饭店传奇》成了一个不小的看点，洪金宝已经多年没有拍过影视剧，这次能够复出参加《大饭店传奇》的拍摄，很多八零后还是比较期待的，作为一名武打明星，梁小龙很少参与拍摄喜剧片，尤其是东北喜剧片，这一次梁小龙在《大饭店传奇》中还将饰演“火云邪神”这个角色。 " 今年已经快要八十高龄的狄龙这一次在剧中将饰演一位赌神！还要告诉大家的是，周星驰的御用演员“如花”李健仁也加盟了《大饭店传奇》，在剧中他仍将本色出演“如花”这个角色，加上《东北一家人》中的李琦，“三德子”赵亮，相声演员李菁，性感女神柳岩的加盟，《大饭店传奇》的演员阵容实在太强大了。 " 《大饭店传奇》的演员阵容比较投八零后九零后的喜好，目前这部搞笑连续剧已经在火热播放中了，从开播几集的情况来看，《大饭店传奇》的笑点还是比较足的，文松和贾冰这两位搭档的默契度也比较高，《大饭店传奇》确实是一部茶余饭后值得观看的喜剧，大家千万不要错过哦。

主演：舒淇,王千源,张孝全,曾志伟,杨祐宁,张少怀,许杰辉,林美秀,顾宝明,陈竹昇,柯宇纶,黄健玮
简介：注：本文有剧透。 " 《健忘村》海报 《健忘村》其实是部有点惊喜的片子，它不是市面上常见的类型，说它是喜剧但又有点悲伤，说它奇幻又带了点朴实。明媚温暖的调子里，导演会猝不及防地给你来几下特别血腥暴力的凶狠镜头；桃花源般的设定里，反乌托邦的讨论又带着对人性的拷问。然而这些追求附着在一个显得过于不着边际和为风格而风格的叙事进程之中，过于戏剧化的夸张表演和脸谱化到甚至摸不着边际的人物性格，以及游走在政治隐喻与无脑狂欢中的模棱两可，都让这部电影在观看上令人五味杂陈，不知如何评价。 " 《健忘村》剧照 《健忘村》并不是桃花源，它是一个小村庄，一个与世隔绝的封闭环境，村里的人多是外来人口，各自有各自的历史和秘密。有一天，来了个借地修行的王千源，带着能帮人删除记忆的宝器“忘忧”。起初只是帮人去除烦恼，但随着去除的记忆越来越多，人们逐渐忘记了自己是谁，也渐渐被外来者所控制。 忘记了自己是谁的村民们有了新的名字，与其说名字，不过说是编号，譬如男人甲乙丙丁，和女人一二三花，所有人做着重复而雷同的机械化劳作。外来者不仅成了村长，也在自己编造的故事中成了全村人的大英雄。 而在真爱至上的召唤下，原本任人欺辱的舒淇发现了真相，并在倾慕者、备胎张孝全的帮助下夺得了能够控制记忆的神器。她推翻了前村长王千源的统治，带领全村人民从粗放的农业种植、工业挖宝，向小商品市场的服务业转型，一面谱写女性自我觉醒的励志新篇章，一面建立了一个更加富裕和谐的新农村……不过她也删除了人们关于她之前毒杀屠猪亲夫和曾任旧村长老婆的“黑历史”，和记忆并不齐全的初恋情人过着幸福的生活。 " 《健忘村》剧照 能够挑选特定记忆删除的宝器，从善意的帮你消除小烦恼入手，说着我为你好、让你快乐，逐步麻痹了大众的神经，最终为的，其实是让全村人为我所用。而细想之下，电影里除了白痴弟弟，没有一个人是真正的好人，这个设定其实也非常不符合常规商业电影的规矩。 整个片子无比花哨的风格，村民整齐划一的弱智言辞举动，操着b-box杀人不眨眼的土匪天团，集逗比与冷血于一身的黑帮老大，酸腐到肉麻然而并没有多少诚意的多角爱恋……一方面为电影增添了更丰富的视听语言，另一方面也是导演希望掩藏他的野心给自己涂抹的几层保护色。 " 《健忘村》剧照 《健忘村》在画风上有些《让子弹飞》或者《驴得水》的意思，色彩浓烈，抽离感十足，人物脸谱化明显，表演上有种非常卖力的感觉。一片闹腾中，又冷不丁地卖弄一下凶狠，比如活剥整具人皮做的风筝，或者突然出现一具中毒而死的狰狞尸体，有一种戏谑和残忍交织的荒诞不羁。 但比起上述两部电影，《健忘村》的完成分真的不高，杂糅的风格并没有产生叠加的化合反应，相反，单拎出来的每一个部分都有缺憾。喜剧显得太过做作幼稚，各种犯花痴的表演不见黑色幽默，反而显得笨重。 " 《健忘村》剧照 舒淇、杨佑宁的爱情戏码，担负着反转整个故事走向的核心动力职责，却仅仅表现为浅尝辄止的几句甜言蜜语、陈词滥调的情书和童年回忆杀镜头，真的毫不感人。倒是张孝全这个万年备胎，显得还诚恳可信些。 “一片云”黑帮组织的线索，带动了危机悬念和动作的戏码，但过于分散且交代不清，最初暗示村长和秀才是潜伏人员的线索一闪而过就断了，曾志伟放信鸽屠村的危机也消解于信鸽携带字数是几个字的笑料。几个土匪唱着阿卡贝拉杀人的风格重复且毫不实用。杨佑宁作为阿卡贝拉天团成员和舒淇初恋的双重身份，完全不见任何矛盾和戏剧冲突，和普通村民一样失忆变群众，完全浪费了人物背景设定。王千源则费老劲让全村人挖回魂，在前五分之四的篇幅里没有任何铺垫，挖到之后的存在感也等同路人。 " 《健忘村》剧照 总体来说，我愿意肯定上述值得肯定的部分。尤其作为台湾电影，这样的类型化尝试并不多见。导演陈玉勋在台湾电影中也算中生代一员干将，虽然产量不高，但也是电影节扫奖的一把好手。 " 《健忘村》剧照 比起过去小人物结合社会现实的喜剧路数，这次的古代黑科技、黑色幽默预言加上卡司配置，完全是商业大片的诉求。这部排片极低的电影也在上映前，让一票台湾电影死忠粉们操碎了心。 尽管从成片来看，导演这一把杂牌玩脱了，看完之后令人五味杂陈，有尴尬，有遗憾，有回味，有点小思考，还有舒淇一如既往的美。但比起更多电影里已经烂熟的套路，如果一定要进电影院打发时间，在电影院为数不多的几个选择里，它还算靠前吧。

主演：李连杰,金城武,刘德华,徐静蕾,郭晓东,顾宝明
简介：上映于2003年的《投名状》，即使今天来看，也是部好电影，值得回味。 电影结局耐人寻味，庞青云杀赵二虎，姜午阳为投名状行刺庞青云。 但庞青云并非死于姜午阳刀下，而是被背后黑枪所杀，死于权力的游戏而不是兄弟的誓言。 姜午阳最后大喊：刺庞者，姜午阳也！ 在删减的片段里，姜午阳最后因为刺庞罪名被凌迟处死，死得惨烈万分。 但真正被凌迟的，其实是庞青云。 " 要理解这点，得从兄弟三人感情说起。 整部片子里，庞青云最被人诟病的就是杀赵二虎，大多人认为庞青云不顾兄弟情义，为个人利益背叛誓言，是个无耻小人。 这是没有看懂这部电影。 赵二虎是个彻底的草莽英雄形象，他没有太多心机，以感情和承诺为重，甚至不惜哗变、私分军饷，哪一样也是杀头的罪名。赵二虎根本是不适合官场的，甚至军队也不适合他，他原本的出身山贼对他来说才是最合适的，这也是他与庞青云矛盾的根源。 姜午阳不同于赵二虎，他能够追随庞青云，理解他的一些苦衷，是大哥的崇拜者。 但再大大不过投名状，在姜午阳心里，兄弟之情是第一位的。 这能解释他为何在苏州支持庞青云，为了兄弟可以杀嫂，为了投名状可以刺兄。 " 庞青云杀赵二虎，固然是对投名状的背叛，但他并不是没有兄弟之情，相反他为赵二虎和姜午阳已做了许多。 说庞青云不顾兄弟情分的，可能没注意之前的剧情。 在舒城，赵二虎不听号令就想自作主张擅自出击时，庞青云就对赵二虎说过：你给我记住！战场上只有一个是头！ 这可以算第一次警告。 " 拿下苏州后，赵二虎不顾庞青云和姜午阳的看法，执意要履行承诺救降兵，最后被拷在柱子上，这是第二次警告。 " 随后就是哗变了，带领一帮兄弟大大咧咧喊着要走，一呼百应。庞青云等人跪求才让他勉强回心转意。 两人之间有这样两句对话： “我们打完南京，我会放下刀，将来你会知道，我今天的决定是对的！” “好！进南京，我会看着你，你对，我跪还你，你错，我杀了你！” 拿下南京，庞青云信守承诺，没有滥杀。 赵二虎呢？跪还了吗，没有，反而又闹出了私分军饷的事。 不听话，哗变，这些还是内部能解决的事，大事化小小事化了，庞青云还能压得住。 私分军饷不同，这历来是朝廷大忌。 你赵二虎打算干什么？拿朝廷的军饷私自分给自己兄弟，这和占山为王时有什么区别？给赵二虎安个造反的罪名，轻则革职充军，重则枭首示众，一点也不冤枉他。 赵二虎还叫手下高呼：谢谢庞大人！可是你看他的表情，语气和脸上摆满了怨气和不屑，摆明是嘲讽。 " 从舒城到南京，赵二虎一次又一次挑战底线，一次比一次出格，这样的兄弟，全程作妖，他有反省过自己吗？有过什么改变吗？ 完全看不出来，从头到尾他都是那个情绪化的赵二虎，苏州之后，他连姜午阳都爱理不理了。 庞青云在苏州就能杀了赵二虎，可是他没有。 这一切，朝廷不知道吗？ 当然都知道，秋后算账而已。 下殿后，狄大人明确告诉庞青云： 你兄弟赵二虎，在苏州说要走，一呼百应！在南京，又私分军饷！你山字营姓赵啊？ " 事到如今，庞青云也保不住赵二虎了。 保不住，让他回老家种田可以吗？ 也不行。 一则，赵二虎已是行伍之人，已经被开光了，心里又憋着一口气，要他回去安心种地几乎不可能，十有八九要闹事。 二则，赵二虎是朝廷盯上的人，庞青云不动手，何魁也十有八九要动手。 三年免税都给你了，要你做掉个赵二虎不肯？ 这要是保了他，庞青云是要连坐的，拿身价前程争取来的三年免税自然也烟消云散了。 那庞青云杀二虎，有啥不能理解的呢？诸葛亮还挥泪斩马谡呢。 " 虽然赵二虎全程作妖，但这个角色并不让人反感，因为兄弟之情更贴近于观众，这也是庞青云被诟病的原因。 但在他那个位置上，还有更好的办法吗？ 正所谓慈不掌兵、义不掌财。自身理想与百姓生计，相比赵二虎个人命运哪个重要，身处那个位置不言自明。 是的，庞青云并不是自私自利之辈，他是个理想主义者。 三兄弟里，庞青云有自己的理想和抱负，并不是简单的升官发财。如果只考虑自己顶戴花翎，在大殿上他也不会高喊出那句：“请求免去三年赋税”，这是拿自己的前途和性命在交换。 他的理想是天下太平、人人不受欺负，而不仅仅是个人的名利。 苏州杀人，南京活人，当殿请求免税，杀赵二虎，不杀姜午阳，这些都是他理想主义的表现。 " 说到姜午阳了。 午阳是庞青云的崇拜者，庞青云对午阳来说就是家长，他对庞的认同更大于二虎。 但从始至终，午阳也没理解庞青云。 姜午阳撞见二嫂与大哥在船中相会，他选择了沉默，自始至终没有告诉二虎。他以为庞青云要杀赵二虎是因为女人，他以为杀了二嫂，就消除了红颜祸水，大哥就没有了杀二哥的动机。 他错得离谱。 庞青云的理想他理解不了，所以他认为庞是骗子，画外音里也是这么说，那是午阳的独白，他至死都是这么认为的。 姜午阳最后被凌迟了，固然是极惨。午阳不能理解庞青云，或许是他的幸运，否则他身心都受煎熬。 " 最惨的还是庞青云。 背后被黑枪打中，胸口被兄弟插刀，最惨的是直到最后都不被任何人理解，并且失去了证明的机会。 在对赵二虎动手时，庞青云独坐房中，喃喃自语“二虎，总有一天你会知道我是对的。” " 他自己的一番独白，更是完完全全说出了心声，这是不为外人所知的。 " " 但没有人会知道了，他没有了证明自己的机会。 哀莫大于心死，这种伤心等于凌迟了。 庞青云自始至终还是想着回护姜午阳。 在船上幽会被姜午阳撞见，如果心够狠、手够辣，就会下手做了午阳，他没有这么做。 姜午阳把投名状看得比天还大，是个极不安定的因素，除掉赵二虎时一起除掉姜午阳最为保险，庞没有这么做。 面对午阳的指责与杀死二嫂的鲁莽行为，庞青云脸上毫无表情，似乎不为所动。 午阳一走，他掩面痛哭失声，这是全片他唯一一次流泪。自己的命，兄弟的命都可以不要的硬汉，不是为女人哭泣，而是因为不被理解。 " 到了午阳行刺时，明眼人都看得出来，姜午阳根本不是庞青云对手，即使先中一刀，庞还是能秒杀姜。 但自始至终，庞青云没下死手。能躲则躲，到最后实在躲不了了，也是踹向午阳的胫骨而不是膝盖。胫骨骨折一两个月就能恢复，膝盖碎了很可能终身残废。 " 午阳一瘸一拐还能行动，庞青云夺刀，再次苦劝午阳：“我求你，不要再打了！” 然后错了午阳胳膊，还是没下死手。 " 直到庞青云中枪，他这才醒悟过来，自己的理想破灭了。 生命最后一刻，他还是想到了午阳。 庞青云身中数枪倒下，在地上奄奄一息时，却又对已被他打得半残的姜午阳露出微笑，并招呼他：“快，投名状。” " 投名状有两个意思，一是成全兄弟之情，了却自己和午阳的心愿；二是希望午阳兑现“生不同生，死必同死”的承诺。 这是庞青云兄弟情感的回归，对姜午阳最后的保护。 庞青云一死，姜午阳也是必死，而且是凌迟之刑。与其如此，不如自己给自己一个痛快，何必受那个痛苦。 可惜的是，直到最后，姜午阳也没能理解。 凌迟的镜头太过血腥，国内上映时被删除了，否则大家可以看到金城武的演技，痛苦在脸上表现得淋漓尽致。 " 被凌迟的不仅是姜午阳，还有庞青云，带着全世界的误解就这样死去，他才是最伤心的人。 在庞青云这个角色上，李连杰演技炸裂，最后他凭借此片捧得香港电影金像奖最佳男主角，正是对他表演的认可。可以说，《投名状》一片是李连杰一生演技之巅峰。

主演：李丽珍,李泰瑞,苏丽媚,王美雪,尉庭欢,王富美,叶全真,张维萍,姜育恒,李兴文,张国强,张棋宏,宋达民,颜振尧,吴帆,宁明亚,顾宝明,谷峰,原森,杜福平,王戎,玛
简介：一群中學畢業班學生, 因不滿老師教學方式, 要千方百計氣走他們, 但往往被插班生羅思琦破壞. 來自香港的李麗珍, 初期被受到排擠, 後亦聯起反抗老師. 考試時, 女生作弊, 男生半途離場, 校長因利益關係, 不欲開除他們, 他們的班主任建議將他們留宿學校, 藉此了解及幫助他們. 留宿期間, 他們却學會了互助互勉精神, 明白學業的重要性, 結果期考中各人都取得優異成績. 他們決定離校前組織一同學會, 約定五年後, 各人變成怎樣, 都要回校一叙.

主演：何润东,蓝正龙,安以轩,秦岚,李立群,陈冠霖,方中信,李天柱,顾宝明,陈德烈,刘卫华,冯绍峰,郑国霖,马雅舒,戴君竹,金书贵,刘恒宇,曹秋根,王建新,聂雅亮,刘
简介：《中华英雄》 (1986版) 这个电影看过的人应该不多吧？其实里面的动作设计还是可圈可点的，而且有意渲染了国术实战性的一面，近身搏击，短拳劲脆，没有那么多花架子，打起来节奏感很强，以后我们会在《精武英雄》中再次看到这种搏击方式，至于光膀子秀腱子肉的擂台比赛，可以说是之后的《霍元甲》的先睹版了。 " 后的工厂车间大决战中甚至提前预演了《黄飞鸿》1中沙河帮老大的结局，不知道后来徐克是不是从中借鉴了这个点子？电影中还有很多明显向李小龙电影致敬的桥段，结尾的一幕当年曾一度震撼到少年的我，长大后看过《精武门》才明白原来出处在此。 " 这是一部很老的电影了，可是我觉得比和现在的武侠动作片更能打动人心。故事很心酸，我看的时候心一直揪着，感叹命运的不公平和个人力量的渺小。为什么好人要受那么多苦！结局也不尽如人意。打斗动作很真实，但我看的不过瘾，因为小杰常常被打的很惨。 " 李连杰一向是比较偏激的，影片的对白和李连杰的表演都稍显偏激了。但是毕竟是23岁的他执导的第一部电影，其他方面都有老前辈带着，总体上是没什么问题的，更重要的是李连杰有放自己的心思和想法在里面，不是玩票。这个片子只是在教育大家，当一个社会在整体上有问题时，一个人的抗争除了给自己身边人带来灾难外，没有其他用处，也许，“谋”才是真正的王道。 《中华英雄》（1990版） " 身负盖世武功的华英雄，因受天煞孤星之困，远离亲友，孤身独闯火鸟岛，为解华、赤两家之恩怨，途中与把守外围的火鸟交战，几经困险，终达火鸟岛。在岛上，英雄藉其精湛医术，为居民解除困苦，深得岛民称赞，得见小堡主赤焰，并结识南北二老及紫衣等人。英雄见岛上生活休闲，决留下居住，帮助岛上居民。 " 途中发现紫衣中毒，英雄与紫衣寻药解毒，剑雄先行上路，途中血族三煞迎接入内，剑雄得知目前分裂情况，戾气日重，魔气日盛，于是决心改变，一改颓风，勤练奇招。英雄为救紫衣，不惜冒险，紫衣十分感动，最后药到病除，齐回地狱门，元老会首领元老... " 每每提及剧情，妥妥的童年回忆啊！牢牢的记着华英雄骑着马踏越火药那段，还有苑琼丹摆纸牌算命，木子为华英雄而死我可惜了好久！对比时下的剧，情节台词设计可以说是短小精悍，印象最深刻的是第二部劝谏少堡主赤焰，只用了一句的对白引人深省，简直把聪明人不需要废话展现的淋漓尽致。 " 武打设计是大开大阖的风格，比现在是简单粗放的，但是当时看着真是非常好，近身格斗风格不要太棒。尤其剧情，漫画改编除了粗线条之外没有硬伤。同期相比真的很不错的。当时看的时候因为剧情复杂，也没怎么缕清其中的关系，不过大致剧情还是看明白了。就觉得华英雄的命太苦了，不过还好有一帮肝胆相照的好朋友在身边！ " 《中华英雄》（1999版） " 重看《中华英雄》虽然这片剧情有严重的问题，但是底子非常好，看一遍爱一遍。只拍了100分钟，有很多亮点。如果有钱，请正经的导演重拍，至少拍到180分钟，加强第二代移民的线，重做不完善的cg，武功改成血浆模式，想想都觉得太好看了。可惜这些演员都老了，谢霆锋还是刚出道时候的小帅哥形象。 " 有三个让我印象深刻之处——1、郑的抽剑动作之快，动作还没表达完整，伴随声音，剑出鞘的结果便已发生。2、去酒楼杀人洋人喝醉酒的表现手法值得借鉴，让我想起《疯狂的石头》里面喝醉酒的处理方法，画面是倒着的。3、算命的给郑算命的时候的视觉效果值得借鉴。4、杀人后与老婆相抱，两个镜头的重合可借鉴。 " 当年其实很惊艳，郑伊健走出古惑仔影子，成熟沧桑范，鲜嫩的舒淇、杨恭如、叶佩雯以及谢霆锋；风云一战成名的先涛数码，代表了当时华语最高特效，到这一部已经可以技术入股成出品方了；自由女神像一战当时也算炫酷创意。不过史诗＋超级英雄式玄幻，在那时太超前。 " 上天入地更加随心所欲，出手之快 ，动作之潇洒达致极端。从而符合漫画浸润下成长的，现代青年求新奇术快捷求 极致的心理。尤其是最后郑伊健饰演的男主角与吴镇宇饰演的对手大战美国自由女神像的场面，甚为壮观激烈，令人赏心悦目，叹为观止。 " 《中华英雄》（2004版） " 本片根据香港著名漫画家马荣成的同名经典名作改编。“20世纪初，最后的封建王朝大清国在华夏大地落下帷幕，然而黎明前的黑暗时期，仍有无数动荡、磨难等在前方。经历了悲惨童年的华英雄（何润东 饰），辗转登上开往美国的轮船。 " 他历经艰险，跟随剑术大师金傲学得一身武功。一腔正义的他帮助华工争取自由与利益。在此期间，他与三藩市黑道家族之子金太保（陈冠霖 饰）、美丽的日本女孩穆修珞（秦 岚 饰）、青梅竹马的恋人洁瑜结下纷繁错乱的不解之缘。从美国到中国，动荡非常的国际局势下，华英雄以一腔爱国情怀书写着永世流传的武者传奇”。 " 华英雄看着海外科技发达，立志不仅要发扬中华武术，更要团结国人，振兴中华。唐人街中华楼，历来是乡里排难解纷的地方，却成为金太保扩展势力的障碍所在，想除之而后快。华英雄为团结国人，力保中华楼，被金太保视作眼中钉，二人渐成死敌。 以上4部《中华英雄》，你最喜欢哪个版本？欢迎在评论区留下你的答案！

主演：江宏恩,陈仙梅,吕佳容,宗峰岩,刘博皓,高洋,顾宝明,王中皇
简介： 钟江影评 影片简介： " 台湾老兵刘燕生到上海，寻找自己失散几十年的妻子乔玉娥和从没见过面的儿子;乔玉娥当年和刘燕生失散三年后，和陆善民组成家庭并生有两个女儿。 刘燕生了解到乔玉娥和丈夫情感不好，就希望能带乔玉娥和他一起到台湾生活，并承诺拿出自己一生的积蓄，来补偿乔玉娥的丈夫和这个家庭的子女。但立刻引发这个家庭的剧烈震荡，激烈的争吵使几十年的亲人团聚变成了彼此的再次伤害，直到陆善民脑溢血生命垂危…… 乔玉娥无法抗拒分离的命运再次降临，只好在几十年前相同的上海码头，再次送走自己深爱的刘燕生…… " 《团圆》是由金娜 / 王全安编剧、王全安执导， 卢燕 / 凌峰 / 徐才根 / 马晓晴 / 莫小棋主演的家庭伦理剧情片，于2010年02月11日在柏林电影节首映、2013年09月19日在国内上映。本片取材于真实的故事，以海峡两岸亲人离散重聚为背景，将一段历史、两份感情、三位老人的“团圆”故事，用平缓、从容的镜头语言，演绎了一个极具东方色彩的家庭故事。《团圆》于2010年获第60届柏林国际电影节最佳编剧奖---“银熊奖”。 " 团圆，是每个中国家庭的最大心愿和幸福，传统佳节时犹甚。然而之所以有团圆，其后必然是各种原因的分离，正如本片的英文译名“apart together”并存于“团圆”字体之下呈现，一边是“疏离”，一边是“统一”，《团圆》就是这样一个分离和团聚的故事： “我和燕生一年，有感情；和老陆几十年，有恩情。”老太太向自己的儿女坦白，她明白自己的日子不会很长，想在人生的最后几年为自己活一次，勇敢地追求自己失而复得的爱情。再次见到自己年青时的爱人，老太太显得尤其沉默，但是她一大早就忙着张罗了几道刘燕生最爱吃的菜，为刘燕生准备了新的被单褥子，无言胜有声，深爱无言。直到两人终于独处，再次同坐到一张床上，老太太终于开口对燕生说：“上海有穿堂风，你要小心着凉。”两人再次来到分别的黄埔江边，老太太说自从燕生离开以后，她“只是活着”，她愿意跟着燕生去台湾生活。 " 不仅是家中的晚辈们觉得老太太的决定“不公平”，连观众们也都忍不住心疼在她最艰难的时候接纳她、并且伴随她几十年的老陆。老陆善良包容，爽直好客，处处为他人着想，面对刘燕生这样一个“入侵者”，他不但没有表现出敌意，反而处处把燕生当成一家人，甚至初次见面就邀请刘燕生跟自己一起泡脚；素来省吃俭用的他为了招待刘燕生，买来了一百块钱一只的大螃蟹；为了成全妻子的幸福，他不顾跟最爱他的大女儿翻脸；他还主动跟妻子去办离婚……是因为他早就做好了心理准备，还是人在阅历丰富之后而特有的从容和宽广，抑或老陆个性中带有的谦让大度，我们不得而知，但是他在应该生气应该敏感的时候却反其道行之让人感到心酸。 " 最后爱情终就没敌过家庭和恩情。被老陆触动的同时，刘燕生也想到了自己已经去世的台湾妻子，对自己同样是那样的深爱，甚至由爱生妒，一辈子爱得敏感，爱得劳累，却也始终无怨无悔……他最终选择了独自返台，是对活着的人的尊重，同样是对逝者的缅怀，虽然他跟乔玉娥最后没有“团圆”，但却是一个胜似团圆的结局。临别时，面对泪流成河的玉娥，他说：“别哭了，别哭了，自己要多注意‘倒春寒’，我一定再回来看你。”一个是穿堂风，一个是倒春寒，两个充满上海情怀的词语寄托了两位老人的情深，这个时候观众席间开始啜泣不断。 很多时候，故事里的都是好人，但是总是有人会受伤… 本片导演王全安曾说：“我一直在重复一个东西：生活是一个悖论。”放到本片的语境下，这个悖论便是“团圆”的无法两全：台湾老兵刘燕生与昔日爱人玉娥的聚首，却要以另一个大陆家庭的分离为代价。 一女二男的三角结构，在王全安的《图雅的婚事》中已有呈现，然而本片特殊的历史背景，却赋予故事一个可以承载政治隐喻和历史解读功能的舞台。王全安一面谨慎地避开了国共话语逻辑的正面交锋，一面在情节编排的细节处暗藏深意。 生活既是悖论，便处处是荒诞。玉娥与老陆到民政局办离婚手续时，发现两人是事实婚姻关系，因缺乏结婚证而无法离婚的两人，只得为了离婚而结婚。本是等待玉娥与老陆离婚后与自己返台的刘燕生，却等来了二人的结婚证。这个段落引人发笑，从一个特殊的角度折射出某些历史时期的社会状态。 " 拍摄《团圆》的缘起，是导演王全安看了一个台湾老兵回上海探亲的纪录片后被真实的故事所触动而编写了剧本。真实人物的情节是这样的：老陆两年后过世，刘燕生如愿接玉娥回台湾，但梦寐以求的爱情等待终于落实后，并没有带给玉娥幸福，一辈子在上海的她适应不了台湾生活，又日夜思念上海，两年后刘燕生中风过世，玉娥再次回到上海，如愿与子女团圆…… 相较来看，有时候生活更为戏剧化，电影反而更生活。人生的大道理，不过如老陆所言，“饭总是要花时间一口一口吃的。全都吃光，不要留。” 不要轻易离别，因为可能再也不相见；而日子，日子总是要一天一天过下去的。毕竟，相见时难别亦难，此事古难全… 《团圆》里的吃饭戏很多，几乎重要的情节推进和戏剧冲突都在饭桌上解决。其实中国的故事，有多少不是在饭桌上发生的？饭桌文化也算是中国的主流文化。对于团圆，最富有仪式感的无外乎也是一次团圆饭。 " 梁实秋老先生曾经说过:东方的文化是饮食文化，西方的是男女文化。的确，饭桌常常是中国人的情场、战场、政治场、生意场，发生在饭局上的历史故事数不胜数。电影中那由切菜发出的砧板声也被几次用来渲染气氛，所有人的情绪在一次次饭局中得到彰显，故事也在一次次吃饭时得到推进。对此，《团圆》导演王全安自己也说到：“胃比思想更深刻，外在的理性想东西，是想不清楚的，但胃和饮食习惯却很熟悉，海峡两岸的人分离几十年，感情上势必有隔膜和陌生，但中国人对饮食的天赋，却把一家人连在一起，饮食是讲一种联系的。” " 一个有着古旧窗棂普通人家的窗口,挂着黄地素花的朴素窗帘,平视出去,近景是鳞次栉比的上海老旧建筑和街景,有人在其间流动,远景是逆光中的上海摩天大楼的剪影,里边有着著名的东方明珠,很具东方色彩的中国红的两个字“团圆”出现在银幕画面的正中。全片以上海方言作为主流对白，一个平凡普通的上海人家，里弄之间的市井生活，时代更迭下的现代化进程……在影片平实的镜头下，没有复杂的场面调度，看不见步步惊心的剧情推进，甚至很少看见旨在表现人物内心世界的镜头设计。大多数时候，长镜头下的空间以近乎完全静态的形貌呈现在你面前。生活化的表述，呈现出自然朴素的风貌，却又在不经意间让观众换位移情，产生“身份认同”。 一场酒醉、两行清泪和三人的苦诉恐怕无法承载那么多，历史已过一个甲子，留下的叹息绝不只有电影中那个小家庭那么几声吧。国民党军队当年退守台湾，致使数十万家庭离散，从表面上看这只是一个冷冰冰的数字，但事实上，那些背井离乡的老人，是丈夫，是儿子，是父亲，是血浓于水的亲人。 " 三个老人的故事只是万千离散家庭的一个缩影。海峡两岸因分离造成的隔膜，这个话题由来已久，重要的是，跨疆界的视角，关注历史深处的情怀，六十年过去了，我们有胆量和胸襟，站到败者一方的阵营里看过来，感受从前被我们忽略的痛，恐惧和生死离别？ 《团圆》里有着“言有尽意无穷”的中国韵味;《团圆》里,观众看不到任何对政治和人性的评说,它只是客观地呈现。《团圆》讲述的其实只是中国人的一个愿望； 一个古老而又千百年来不变的、寄托着中国人美好幸福观的人间故事，而生活却有着它自有规律和宿命。 于右任的日记里有这样的诗篇： 葬我于高山之上兮，望我大陆；大陆不可见兮，只有痛哭。 葬我于高山之上兮，望我故乡；故乡不可见兮，永不能忘。 天苍苍，海茫茫，山之上，有国殇。 中华民族的骨肉分离，莫过于此。《团圆》的尾声以悲剧而终，真心期盼，希望这样的悲剧从此之后不会再发生…… " " " 预知更多引人入胜之电影评论和最新电影推荐，请关注微信号：zhongjiangyingping。原创文章，未经作者同意，严禁转载！(小编：自由的射手座）。

主演：缪骞人,李立群,金士杰,顾宝明
简介：老顾（顾宝明 饰）率领警察捣毁一个贼窝，唯一跳窗逃走的女孩淑安腿骨折断，被路过的男孩小强送去医院。淑安返家后，被母亲关在家中，无聊时四处打电话恶作剧，其中一个电话打给了一个叫周郁芳（缪骞人 饰）的女人，她假冒是周的丈夫在外面的女友，怀孕了要她出来谈判。周郁芬嫁给李立中（李立群 饰）已经有七年，丈夫是个安分守己的男人，在一家医院工作。结婚后她辞了工作，在家写作。匿名电话深深刺激了周郁芬，她对生活失去信心，而旧情人沈维彬（金士杰 饰）的出现也给了她希望，于是她暂时离开李立中，小说也获了奖。分居使得李立中十分苦恼，后来他得知妻子离去只是因为一个电话，急于解释但并不奏效，最后铤而走险……©豆瓣