高捷

主演：任达华,伊能静,高捷,夏德俊,
简介： " 毕业于北京师范大学艺术系影视制作专业的李远，与宁浩，韩杰、应亮为同门师兄弟。从1999年开始，李远进入了广告界，执导创作了近50余条的商业广告，30余条的公益广告，数度问鼎全国广告最高奖项。十年来的积累与磨练，让他对公益电影情有独钟。从电影《狗天使》到《跑出一片天》，他力求用自己的独特视角，带给观众一丝感动。而绮丽的画面、绝妙的摄影机角度、不入俗套的作曲、前卫的视觉冲击力也成为他作品的重要标志。 " 励志故事传递草根精神 《跑出一片天》讲述了一个单亲家庭长大的男孩李小天虽然有跑步天赋，但因为个子不高，常被同学嘲笑。爸爸飞雄一心望子成龙，希望他用功读书，却忽视了他的梦想——跑步和拥有一个妈妈!田亮饰演的大眼仔看中小天的跑步资质，带他参加“跑酷之夜”，并让他重获信心，刻苦训练，实现自己的赛跑梦想。 曾经有一句广告词是这样说的：“不能让孩子输在起跑线上。”这句话也是身为该片编剧，导演的李远创作本片灵感的来源。创作中，李远时常回想起自己和身边朋友的童年往事，他将小时候所遇到过的事情提炼，总结、细化，使它们合理地展现在主人公李小天的身上，力求让观众在影片中看到自己童年的影子。他也希望通过影片告诉孩子们：要坚定信心，鼓起勇气，向前冲，输在起跑线上并不代表不能赢得最终的胜利，无论是生活中，还是比赛中，过程才是最关键的。 这部公益性影片不仅得到了很多体育界、影视界明星们零片酬的支持，而且投资方也将所有的票房捐献给山区的希望小学，让那里的孩子们都吃上“免费午餐”。整部戏从策划到开机，筹备时间只有1个月，这期间主人公李小天的人选迟迟未定，直到一个名叫苗雅宁的小男孩走进剧组。单纯、朴素的外表和他那双充满希望的眼睛，让导演当机立断地认定他就是李小天，而事实证明导演的果断选择是正确的。苗雅宁是一个很有天赋的小演员，工作中也非常能吃苦。影片中一场抓小偷的戏，拍摄时让在场的工作人员都为苗雅宁捏了一把汗。这场戏是在北京草场胡同完成的，胡同狭窄，演员在屋顶上一边快速奔跑，一边还要注意屋顶上的高压线，这样的高难度动作极不安全。虽然李小天的表演有来自武术学校的替身演员加盟，但一些近景还是由苗雅宁吊威亚亲自完成的，无论是体力，还是耐力上对他都是极大的考验，而这段与“大眼仔”田亮精彩配合的戏，放映时赢得了观众的不少喝彩。 戏里戏外全体工作人员将体育竞技精神延绵，使得这部温情喜剧的梦境步步升华。影片大部分戏都是在户外完成拍摄的。十二月的北京，寒风凛冽，剧组全体成员的穿着就像裹粽子似的里三层外三层，身体都承受着极大的考验。回想夏天在北京拍摄电影《回马枪》时的天气，导演李远更是深有体会：“两部影片的拍摄过程，简直就是‘冰火两重天’，而摄制组的工作就是这样，总是没完没了地拍夜戏，没完没了地抢天光，热时敷冰袋，冷时贴暖宝，但无论剧组的哪个工作人员，他们惟一共同之处就是‘缺觉’。”短短几句话，道出了电影从业人员的艰辛与心酸，更是道出了这部公益电影的“来之不易”。 " 处女座的记忆 每一个人都有很多第一次，而第一次却是令人怀念的，就像每一位导演都会对自己的银幕处女作有着不同层次的记忆。电影《回马枪》就是李远自编自导的第一部银幕处女作，也是他的第一部商业影片，更是第一次让他有幸与一线明星合作。 整部电影拍摄下来实属不易，它就像是一场残酷的战争。在条件有限、时间紧张的前提下，能够按时完成拍摄任务，对李远来说就是最大的胜利。该片讲述了一名退隐江湖的修画高手李贞木(任达华饰)，无意间成为众人眼里的“猎物”：性感美女闵悦(伊能静饰)向他投怀送抱，李贞木春意盎然之际，却发现对方醉翁之意不在酒，失散多年的女儿意外现身，令李贞木心生暖意，然而亲生骨肉千里寻父竟是为了置他于死地。这一切的一切，都源于一幅价值连城的古画，以及一段唐朝的旷世传奇。创作中的每一点滴都令李远记忆犹新，其中光影片片名他就煞费苦心的想过很多，比如：“盗走聂隐娘”、“聂隐娘计划”。而“回马枪”这三个字却是自然偶得的，这个片名就连李远自己都认为是冥冥之中与主题莫名其妙的一个巧合。 回忆最初挑选演员的经历，李远更是感叹，并且由衷感谢影帝任达华对自己的大力支持。在影片离开机不到一个月的时间里，所有演员都还未来得及敲定，尤其是男主角李贞木。当得知演员任达华正在北京王佐影视基地拍摄电影《守望者：罪恶迷途》后，李远按耐不住的立刻来到剧组，力求与任达华见一面，与他谈论一下自己的剧本，并且希望他能够加盟影片，出演男主角李贞木，为了能让任达华尽早的阅读《回马枪》剧本，李远当晚特意重新用繁体字打了一份剧本，将字号扩大到四号字体，希望能让任达华翻阅舒服些。 与任达华交谈的一个小时里，李远忐忑地将影片《回马枪》的故事梗概、拍摄手法，最终期望分别讲给他最终得到的只是一句：“给我三天时间看剧本，如果我的档期只有18天，你敢用吗?”李远想都没想地回答：“敢用，没问题。”18天对于一部影片的男一号的戏份来说，拍摄时间上绝对是一个挑战，很快，李远就收到了任达华的来电，已经将剧本看完，并且同意出演该片。之后任达华就回了香港。“我根本不知道他回去做什么，当得知任达华凭借电影《岁月神偷》获得了第29届香港电影金像奖最佳男主角时，我的心情又激动，又纠结，很怕他放弃成为《回马枪》中的李贞木，更怕他的片酬上涨但所有的担心都在任达华获得影帝称号的第二天消除了，任达华亲自给李远打了电话，告诉他之前谈的一切条件全部答应，同意饰演男主人公李贞木，并且笑称这将是自己的一次全新体验。 李远是一个敢于做梦寻梦的人。他的童年是在浙江东海舟山群岛度过的，每当周末他就会到录像厅看电影，一周4部影片，最早的邵氏老电影、功夫片、枪战片等香港电影，他全都看过。在上小学二年级的时候，进入娱乐圈便成为他的追求，但他并不了解娱乐圈到底怎么回事，随着年龄的增大，他开始注意每部影片导演的名字，还经常将同一类型的影片进行对比，于是上初一的时候，做导演成为了他人生的最大梦想。 舟山群岛地域偏僻，80年代末，惟一能让李远了解电影的途径只有两个，一个是走进录像厅看电影，另一个就是从姑姑家拿来的《大众电影》杂志：如果说录像厅是李远的启蒙老师，那么《大众电影》则是他与电影的一座桥梁通过阅读每一期《大众电影》，让李远对影视行业有了最直观的认识，毫不夸张地说他最终能够考上北京师范大学艺术系，也是因为看到杂志上的一条新闻，才报名参加考试的。 大学毕业后的李远，经周坤老师介绍来到北京中影联广告有限责任公司实习、制片人大胆启用新人，而李远的文才也得到了她的赏识，从策划、写创意开始，到导演拍摄、后期制作，让刚出校门的他得到了更多的影视命题创作实践机会。专题、栏目、商业广告和公益广告他珍惜每一次的锻炼，为自己今后制作电影、成为导演积累经验他不断地问制片人：“什么时候我们能拍一部电影?做电影多好呀!” 李远怀着梦想，并且执著的追求着一个偶然的机会，经朋友介绍，他来到了位于哈尔滨的一个数字电影摄制组，在短短20天的时间里，李远一连拍摄完成两部数字电影《东北厨子牛大雷》和《别哭，我心爱的》，终于圆了自己从小的导演梦。大家都对李远的工作能力赞不绝口。 " 李远常说：“无论做什么工作，都是自己的一个学习积累过程，哪怕是回顾自己的作品总结经验，看到自己的不足，这也是一种能力的提升。”他作品中拍摄的素材几乎不用过多地剪辑，他执导的影片或多或少都会流露出公益情结，这些制作经验都归结于他十年来拍摄商业广告、公益广告的创作积累，令他学会了在短时间内吸引观众的讲故事手法，也让他在后期制作方面得心应手。

主演：张国荣,常盘贵子,星野有香,杨紫琼,高捷,惠天赐,廖启智,黄家诺,李香琴
简介：他们的形象被放大并突出显示，以便观众能够快速辨认出他们。海报的背景通常是一个充满神秘感的场景，比如深夜的城市街道或者是一片浩渺的星空。这些背景元素与电影的情节和氛围相呼应，让人联想到爱情、惊悚和神秘的元素。同时，海报中还会加入一些符号和图案，比如星星、月亮等，以增加神秘感和视觉吸引力。这些元素的结合使得《星月童话》的海报在视觉上非常吸引人，能够吸引观众的目光，让他们对电影产生兴趣。海报的视觉呈现不仅是为了宣传电影，也是为了通过一种独特的方式传达电影的主题和氛围，引发观众的情感共鸣。通过海报，观众可以一眼看出电影的类型和风格，从而决定是否愿意去观看。电影海报作为一种宣传工具，承载着电影的预期效果，通过视觉上的吸引力来吸引观众的注意。 " 《星月童话》的海报以其独特的视觉呈现和吸引人的元素，成功地营造出了一种浪漫和神秘的氛围，为观众呈现了一部引人入胜的电影作品。三、剧情发展和角色刻画。《星月童话》的剧情发展紧凑且扣人心弦，充满了悬疑和惊悚的元素。故事发生在一个富有神秘色彩的城市中，讲述了一名失忆的摄影师和一个有着奇特身份的女性之间的爱情故事。在电影的一开始，观众就能感受到张国荣饰演的角色充满神秘和惊悚的气氛。他失去了记忆，不知道自己是谁，也不知道自己的过去。而常盘贵子饰演的女性角色则给人一种神秘而又吸引人的感觉。她有着奇特的身份和能力，拥有一副受伤的美丽面容。两人在偶然的相遇中产生了爱情的火花，他们共同追寻着失去的记忆，同时也面临着各种奇异和危险的境遇。 " 剧情的发展充满了悬念和惊喜，通过一系列的情节推动，揭示了真相和秘密。在整个故事中，张国荣和常盘贵子的精彩演技令人难忘，他们能够准确地表达角色的情感和内心世界。他们的表演让观众更加投入到电影的故事和情节中，体验到了爱情、惊悚和神秘的各种情感。剧情发展和角色刻画是《星月童话》的一大亮点，它充满了悬念和吸引力，让观众在观影过程中充满期待。通过对角色的刻画和情节的推进，电影成功地将观众带入了一个充满惊喜和刺激的世界，让他们感受到了独特而又震撼的观影体验。四、影像表现和拍摄手法。《星月童话》的影像表现非常出色，导演李仁港运用了独特的拍摄手法和细腻的情感描绘，创造出了令人难忘的影像效果。在电影中，他运用了大量的特写和近景镜头来展现角色的情感和内心世界。 " 通过对角色面容的特写，观众能够更加深入地了解角色的情感和内心变化。同时，导演还使用了一些特殊的拍摄技巧，比如慢动作、快速剪辑等，来增加影片的紧张感和刺激感。这些影像表现的手法使得电影更加生动和引人入胜，让观众感受到了影片中的情感和氛围。此外，导演还将一些悬念和惊悚的元素融入到影像中，通过对细节的把握和运用，增加了影片的紧张和刺激感。影像表现和拍摄手法是《星月童话》的一大亮点，它通过独特的视觉呈现和细腻的情感描绘，成功地营造出了一种独特的氛围和观影体验。通过影像的表现，观众能够更加深入地了解角色的情感和内心世界，同时也能够感受到电影中的紧张和刺激。五、观众反响和影响力。《星月童话》在中国香港和日本等地受到了广泛的关注和喜爱。 " 张国荣和常盘贵子的精彩演技，以及电影中浪漫情感和神秘氛围的吸引力，深深地吸引着观众。影片的不同元素的融合，让观众既能感受到爱情的温暖，又能体验到惊悚和紧张的刺激。观众对电影的评价普遍积极，认为它是一部富有情感和惊悚氛围的作品。观众赞扬了电影中的剧情发展、角色刻画和影像表现，认为它们都非常出色。同时，观众还对电影中融合的不同元素给予了高度评价，认为它们让电影更加有趣和吸引人。除了观众的喜爱，电影还在业界获得了一些奖项和荣誉。《星月童话》获得了多个奖项，包括最佳导演、最佳男主角等。这些奖项的获得不仅是对电影的肯定，也是对导演和演员的认可。《星月童话》的成功不仅体现在观众的喜爱和业界的认可，还体现在对其他影片的影响。 " 它成功地将浪漫、爱情和惊悚元素融合在一起，创造出了一种独特的影片风格。这种风格对后来的电影产生了一定的影响，让其他导演和制片人对这种元素的运用产生了兴趣。影响力的产生不仅体现在电影界，还体现在观众中。观众对电影的喜爱和关注，也为后来的类似题材电影的制作提供了动力。六、总结与点评。《星月童话》是一部富有情感和惊悚氛围的电影，在剧情发展和影像表现上都给观众留下了深刻的印象。它通过张国荣和常盘贵子的精彩演绎，以及独特的导演手法，成功地将爱情、惊悚和神秘元素融合在一起，创造出了一部引人入胜的作品。影片的剧情发展紧凑且扣人心弦，角色刻画真实而又丰满，影像表现独特而又吸引人。观众对电影的反响积极，认为它是一部兼具浪漫和惊悚元素的佳作。 " 除了观众的喜爱，电影还获得了一些奖项和荣誉，体现了对电影的认可和肯定。《星月童话》的成功不仅体现在观众的喜爱和业界的认可，还体现在对其他影片的影响力。它成功地将浪漫、爱情和惊悚元素融合在一起，创造出了一种独特的影片风格。这种影响力不仅体现在电影界，还体现在观众中。观众对电影的喜爱和关注，也为后来的类似题材电影的制作提供了动力。最后，我想问大家一个问题。你们对《星月童话》这部电影有什么看法和评价？是否喜欢它的剧情和角色刻画？欢迎在评论区与我分享你们的观影体验和观点。电影海报的设计在电影宣传中扮演着重要的角色，它不仅能够吸引观众的眼球，还能够为电影创造独特的视觉效果。海报能够通过色彩、元素、图案等元素，突出电影的主题和情节。 " 这篇文章将通过《星月童话》这部电影的海报设计，来探讨海报的设计与电影主题之间的联系。首先，海报设计的中心思想是突出电影主题。在《星月童话》的海报中，我们可以看到两位主演的形象，以及一些神秘和浪漫的元素，如夜空中的星星和月亮。这些元素突出了电影中的浪漫爱情和神秘情节。海报还通过暗示电影情节的图案和符号，增加观众的好奇心和期待感。同时，海报的色彩搭配也非常重要，它能够营造出电影中的氛围和情感。在《星月童话》的海报中，我们看到了深蓝色、紫色和暗红色等浓郁而具有吸引力的色彩，这些色彩不仅能够营造出神秘和惊悚的氛围，同时也能突出影片中的浪漫爱情。通过海报的设计，观众能够对电影的主题和情节有一定的了解，从而引起观众的兴趣和好奇心。 " 其次，电影海报的设计还能够突出演员的魅力和个性。在《星月童话》的海报中，我们可以看到两位主演的形象非常清晰，强调了他们之间的紧密关系和深刻情感交流。这种海报设计不仅能够突出演员的魅力和个性，还能够为观众创造独特的视觉效果。观众能够通过海报的设计，更好地了解电影中的角色和情感。最后，电影海报的设计还能够通过情感表达和主题阐述，深入探讨电影中的主题和情节。在《星月童话》中，我们能够看到电影通过主人公之间的浪漫爱情，展现了爱情的温暖和力量。同时，电影还通过主人公失去记忆的情节，触发了对于记忆和人性的思考。失去记忆的主人公们不仅要面对自身的迷茫和挣扎，还要寻找并拼凑起失去的记忆碎片。 " 这种情节设计使观众思考了记忆对于一个人的重要性，以及失去记忆如何影响个体的身份认同和与他人的关系。电影还揭示了人性的复杂性。主人公们在寻找记忆和面对神秘事件的过程中，经历了一系列的挑战和考验。通过情感表达和主题阐述，观众能够更好地理解电影中的主题和情节，从而更好地欣赏电影。综上所述，《星月童话》的海报设计通过色彩、元素、图案等元素，突出了电影的主题和情节。海报还能够突出演员的魅力和个性，为观众创造独特的视觉效果。通过情感表达和主题阐述，观众能够更好地理解电影中的主题和情节。在欣赏电影的同时，我们也应该更好地理解海报设计与电影主题之间的联系，从而更好地欣赏电影的魅力。那么，你认为电影海报的设计与电影主题之间有什么联系？ " 请在评论区留言，与我们分享你的看法。电影《星月童话》通过讲述一个神秘的故事，描绘了人性的复杂性和多面性，引发了观众对于爱情、记忆和人性的思考。在电影的故事情节、角色塑造和主题阐述等方面，导演李仁港运用了独特的视觉创作手法和艺术追求，创造出了一种富有诗意和艺术感的视听体验。电影以一个神秘的故事为引子，展现了人性的复杂性和多面性。角色们必须直面自己内心深处的恐惧和痛苦，同时也要面对人性的黑暗面和复杂的欲望。电影中的惊悚和神秘元素，与主题的展开相辅相成，呈现了人性的多面性和不可预测性。电影通过故事情节和角色的塑造，成功地描绘了爱情、记忆和人性的复杂性。它让观众感受到爱情的温暖和力量，同时也引发了对于记忆和人性的深入思考。 " 电影通过角色的情感表达和内心世界的刻画，展示了人性的多样性和复杂性，带给观众深刻的触动和共鸣。电影《星月童话》在影像风格和艺术表现上展现了导演李仁港的独特视觉创作手法和艺术追求。影片的影像风格通常以优雅和浪漫为主导。导演运用了柔和的光线、优美的画面构图和细腻的镜头运动，营造出一种梦幻般的视觉感受。影片还运用了一些特殊的影像效果和摄影技巧，以增强故事的惊悚和神秘氛围。影片的艺术表现也体现在色彩的运用上。导演通常会选择一些具有鲜明和对比度强的色彩来突出主题和情绪。例如，电影中常出现深蓝色和紫色的色调，这些色彩不仅能够营造出浪漫和神秘的氛围，同时也强化了影片的惊悚和奇幻元素。 " 以其独特的影像风格和艺术表现，《星月童话》为观众创造了一个梦幻般的视听体验。通过优雅的画面、细腻的表现和特殊的影像效果，影片成功地营造出了浪漫、惊悚和神秘的氛围。这种艺术性的表达不仅增强了影片的观赏价值，还深化了观众对于情节和主题的理解和共鸣。总的来说，《星月童话》通过情感表达和主题阐述，成功地描绘了爱情、记忆和人性的复杂性。影片让观众感受到爱情的温暖和力量，同时也引发了对于记忆和人性的深入思考。通过故事情节、角色塑造和艺术表现，导演李仁港创造出了一部充满诗意和艺术感的电影作品。最后，就电影中所呈现的人性复杂性和多面性，你有何想法和观点呢？《星月童话》：探索人性和爱情的奥秘《星月童话》是一部融合了剧情、爱情和惊悚元素的影片。 " 主演张国荣和常盘贵子通过精彩的演技，展现了浪漫爱情的温暖和力量。影片通过主人公失去记忆的情节，引发观众对记忆和人性的思考。在影像风格和艺术表现上，导演李仁港的独特视觉创作手法和艺术追求也得到了充分展现。影片通过情感表达和主题阐述，深入探讨了爱情、记忆和人性的多样性和复杂性。失去记忆的主人公们在寻找记忆的过程中，面对自我迷茫和挣扎，也必须面对人性的黑暗面和复杂的欲望。观众不仅能感受到爱情的温暖和力量，更能反思记忆对于个体的影响以及人性的复杂性。影片采用了柔和的光线、优美的画面构图和细腻的镜头运动，创造出一种梦幻般的视觉感受。与此同时，影片还运用了特殊的影像效果和摄影技巧，增强了故事的惊悚和神秘氛围。 " 色彩的运用也突出了影片的主题和情绪，营造出浪漫、神秘和惊悚的氛围。电影将浪漫、惊悚和神秘元素融合在一起，为观众打开了一扇探索人性奥秘的大门。观众在观影中不仅能感受到情感的共鸣，更能深入思考人性的多样性和复杂性。《星月童话》成功地营造了观众的共鸣和思考，是一部值得推荐的电影作品。参考文献：李仁港导演，《星月童话》，1997年。 本文内容来自于网络，若与实际情况不相符或存在侵权行为，请联系删除

主演：王彦霖,焦俊艳,高捷,闵健,罗辑,张子栋,林更新,包贝尔,张海宇,曾江,阳蕾,张雪峰,大兵,梁缘,琥玛尔
简介：很多人小时候，大概都有过一个“幻想中的朋友”。 可是，如果真有一天，你身边所有的物品都活过来，可以跟你无障碍交流，你会不会害怕呢？ 一部由梁栋执导，王彦霖、焦俊艳、罗辑、张雪峰、曾江主演，林更新、包贝尔友情出演的超现实治愈喜剧电影《日常幻想指南》，将于2021年9月19日中秋档，在全国上映。 " 作为中秋档猫眼想看榜第4名，也是中秋档最令人期待的喜剧片，目前本片的首日票房预测将达到665万，可见大家对这部片子期待度，还是挺高的。 影片讲述的是，主角阿震，在机缘巧合之下偷了一尊神像，没想到引来一批天雷。 你没看错，真的是一批源源不断的天雷。 刚做完好人好事的男主，毫无防备地躺在了大马路上。 眼前开始出现，走马灯一样的童年场景。 等他在自己的床上惊醒，他惊恐地发现，冰箱、沙发、马桶、绿植、甚至楼下的流浪狗，全都拥有了人形。 " 作为一个正常人，男主的第一反应，当然是得去医院看看。 但是一个正常人进了精神病院，可想而知是没什么结果的。 阿震只好准备回家，却巧遇了现在是精神病专科医师的青梅竹马。 于是，编剧脑洞大开，为男主安排上了让人捧腹的治愈之旅。 最后不管是精神病，还是主角的人生选择，是否都能得到治愈呢？ 1 就剧情来说，导演和编剧可以说是下了功夫的。 以往这类电影，大多着重于主角如何使用自己的能力，让生活重回正轨。 而这部电影中，导演和编剧另辟蹊径，让男主从混乱的边缘中不断被感化，最终得到治愈和救赎。 另外，作为一部拟人化的电影，难点就是如何刻画不同物品、动物的独特属性，让人留下深刻的印象。 " 单从这一点来说，这部电影做得很好。 除了主角之外，每个“非人类”的角色，都有着自己的性格和属于自己的故事。 观众们可以轻易地和角色产生共鸣，感受到其中的笑点，甚至联想到自己成长过程中，某个有着特殊意义的物件。 2 能做到这一点，和本片过硬的演员阵容有很大关系。 男主角王彦霖，本次在电影中的表演可圈可点。 自《无心法师》和《hi室友》之后，他的喜剧天赋也再次被观众们所关注。 作为一名刚过30岁的青年演员，懂得用演技和作品说明自己，是一件难能可贵的事。 在处理阿震这个角色的时候，他从开始的说话透着大碴子味儿的“社会人”，逐渐被感化，露出自己善良的内核。 " 与王彦霖二度合作的焦俊艳，在电影里也是再次展现了自己的百变实力。 她所饰演的精神科医生草莓，透露出阳光率性的独特魅力。 片中她与男主之间的感情，扑朔迷离。 " 究竟最后能不能成为眷属，也是本片的一大看点。 难得的是，本片的配角也个个出彩，堪称中秋档喜剧最强阵容。 最让万千考研人期待的莫过于张雪峰的加盟。 第一次参与电影拍摄的张雪峰，一点也没怯场，反而成功地把自己授课的风格夸张化地融入了表演之中； " 饰演老爷车的曾江，虽然戏份不算多，但是作为压阵的老戏骨，也是成功贡献了本片的泪点； 黑帮专业户“高捷”在本片中，也是喜提一个新的黑帮角色，品味独特，笑点频出； 张子栋的表演也为本片的喜感程度加成了不少。作为男主阿震身边忠实的陪伴者，贯穿了整部电影。 " 还有“九亿少女的梦”——林更新，这次也是以特别出演的形式，给了观众一个惊喜，相信观众们看到之后，一定会会心一笑。 3 9月14日，《日常幻想指南》发布由黄子韬演唱的主题曲《四季三餐》。 歌曲无论是歌词，还是风格，都完美适配了电影的轻松治愈风格，发布后得到了很多好评； 9月16日，电影在北京首映，电影全程笑声不断，沈腾和赵又廷也到场支持。 目前，这部影片已经在各渠道开启预售。 影片的首日预售也已经有了61.7万的好成绩。 9月19日，《日常幻想指南》将全面登陆院线。 " 希望在中秋时节，大家都能在这一个多小时的时间里，与亲朋好友一起在充满想象力的海洋里遨游，享受全体主创人员所献上的这道欢乐的节日大餐。 作者 | 雅婷 编辑 | 爱泡面的豆豆 排版 | 草莓彩虹糖

主演：姜大卫,徐少强,高捷,刘松仁,吴兴国,杨采妮
简介：1967年，一部《独臂刀》的横空出世，打破了香港老派武侠电影的烂俗套路，成为了第一部百万票房的电影。独臂刀出鞘，不仅让张彻、倪匡和王羽各自奠定了自己在行业领域内的地位，更是划破了时代与时代的界限，开启了香港武侠电影的黄金时代，这一刀的风情，也在之后的的数十年间经久不息，成为武侠电影史上永恒的经典。 " 一刀倾城 六十年代的香港影坛，被卿卿我我，你侬我侬的黄梅派占据，女主角，尤其是打女形象往往是一部武侠电影是否卖座的保证，男性角色在影片中则沦为可有可无的陪衬。再加上剧本的俗套和观众的审美疲劳，影坛迫切地需要迎来革新。 在这样的时代背景下，张彻携手倪匡的《独臂刀》应运而生。影片的前半段灵感取材于金庸的《神雕侠侣》，男主方刚自幼丧父，寄人篱下，在师门中格格不入，引来了暗恋他的师妹齐佩的不满，便于同样暗恋齐佩的两名师兄对方刚百般欺辱，并在情绪失控下斩断了方刚的左手。方刚和杨过、齐佩与郭芙、师兄与大小武，可谓是分毫不差。 " 但如果仅仅是因为与《神雕侠侣》相似，没有独到之处，《独臂刀》也不可能大获成功。影片的后半段，方刚拿起父亲留下的断刀和残谱，用自己的残躯、残刀和残谱，在百般残缺之中，练成了绝世武功，于师门危难之际挺身而出，拯救师门于水火，随后拒绝了师妹的道歉和求爱，携带爱侣飘然而去，留给人们一地的怅然和遐想。 与《神雕侠侣》不同的是，《独臂刀》将大量的笔墨放在了方刚在断臂前后的性格与情感刻画上，自幼丧父后的孤傲，断臂后的自伤与孤愤，断刀、残谱的残缺与情感纠葛，最终凝结成了一个复杂、矛盾但又充满了浪漫主义的江湖侠客，充分感染着每一位观众。 " 再加上紧凑的情节铺排、出色的武打设计和合理的戏份衔接，使得《独臂刀》一上映便大获成功，不仅扭转了此前影坛阴柔的审美，成为第一部票房超过百万的电影，更是开辟了新派武侠电影的新时代。 自此之后，性格刚烈豪纵、个性独立、重情重义的大侠男主成为了香港武侠电影的主流标杆，这倾城一刀轰然划过，捧红了张彻、倪匡和王羽，也开辟了一个独特的“独臂刀“时代。 刀王问鼎 《独臂刀》的空前成功让邵氏看到了“独臂”这一ip的价值和生命力，两年之后，原班人马再度集合，趁胜追击，拍摄了《独臂刀王》 " 《独臂刀王》的故事紧接着《独臂刀》的结尾展开。厌倦了江湖厮杀的方刚携妻子小蛮隐居山林，但人在江湖，往往身不由己，江湖的恩怨与虚名，不是你想退就能退出的。方刚虽然隐退，但声名在外，他一天不出山，刀王的称号就永远有疑问。 而对这刀王称号如此执着的，则是作恶多端的霸王寨八大刀王，为了所谓的刀王名号，他们到处屠戮，在武林中掀起了一阵血雨腥风，并为了逼迫方刚出山，绑架了他的妻子小蛮。此时的方刚一忍再忍，退无可退，终于拿起了手中的刀，向多行不义的反派发起了挑战。 " 和前作相比，《独臂刀王》承接了《独臂刀》中对于江湖命运的反思，但在故事上更加简单，辅以更多的动作戏来突出冲突和剧情转折。面对传说中的八大刀王，方刚像我们现今网游中的打boss套路一般，一步一步消灭强敌，迎来最后的结局。这样的剧情在如今看来毫无新意，但在当时来说，却是一个 大胆而又新奇的设定。 携《独臂刀》余威和影片本身的不俗品质，《独臂刀王》再次大获成功，收获129万港币票房，斩获1969年度的香港票房冠军。同时，这部《独臂刀王》对于香港影坛来说，还有一个更加重要的意义，那便是带出了许多日后名震香港影坛的名字。 " 在《独臂刀王》的配角列表中，不仅有田丰、刘家荣、刘家良、谷峰、唐佳等将毕生心血都献给了武侠电影的著名武术指导，也有初出茅庐的午马、狄龙、姜大卫等日后赫赫有名的武打明星。 " 尤其值得一提的是，此时的狄龙与姜大卫，不过是只有寥寥两三句台词的龙套。谁也无法想到，仅仅一年之后，他们就成了香港最炙手可热的影坛明星。 刀声再起 连续两部作品都大获成功，第三部续作呼之欲出，眼看“独臂”武侠宇宙雏形已现之际，邵氏内部却发生了巨大的变动，首席执行官邹文怀因为对薪资和福利的不满离开邵氏，自立门户成立了嘉禾电影，并将《独臂刀》系列的主角王羽也一起带走，《独臂刀》三部曲也因此胎死腹中。 " 离开邵氏的邹文怀和王羽显然不愿意放弃这块辛苦打造的金字招牌，随后和日本制片方合作拍摄了关公战秦琼一般的《盲侠大战独臂刀》，不仅影片质量值得商榷，差强人意外，还引得邵氏和嘉禾对簿公堂，争夺独臂刀的版权归属。 这次官司的结果以邵氏获胜而告终，而此时的张彻心中，仍然对这一设定念念不忘。于是在两年后的1971年，张彻启用狄龙和姜大卫，拍摄了《新独臂刀》。 " 既然名为“新独臂刀”，且启用了全新的演员，那么必然和前两作毫无关联。本片讲述了一个全新的故事：拥有鸳鸯刀绝技的少侠雷力初出江湖，快意恩仇，风头正盛，引来了前辈龙异之的不满。为此，他设下陷阱，逼迫雷力自断右臂，退出江湖。 退出江湖的雷力隐姓埋名，在客栈中作跑堂小二，并意外与豪侠封俊杰结实，英雄惜英雄结为至交。但随后，和雷力一样古道热肠的封俊杰在主持正义之时，再度陷入了龙异之的算计，惨死虎威山庄。为了给至交好友报仇，雷力独臂持刀前往虎威山庄，最终手刃了龙异之。 " 和《独臂刀》相比，《新独臂刀》只剩下了独臂，而不在有断刀和残谱的设定，其核心的思考和主题也从江湖宿命转回到了男儿义气，快意恩仇和侠义精神的探讨之中，浪漫主义和男性热血更加浓厚。 " 《新独臂刀》上映后，取得了丝毫不亚于《独臂刀》的成绩，在李小龙如日中天之际，仍豪取139万票房的佳绩。与此同时，《新独臂刀》还捧红了姜大卫和狄龙这对经典的兄弟组合，相互患难，生死于共的兄弟情义也成了整个70年代张彻电影的主题。 余音绕梁 四年之间，张彻的个人“独臂刀三部曲”就此告一段落，不再拍摄任何续集，倾城一刀至此成绝响，但其余音仍经久不息，衍生了大量的独臂作品。 其中影响力较大的便是曾经的“独臂刀”王羽及其系列作品。此时的王羽来到了台湾，先后拍摄了《独臂拳王》、《独臂刀大战独臂拳》、《独臂王大战血滴子》等作品，其背景时代放在了明清和民国时代，品质褒贬不一，但也算是“独臂”武侠的延续和发展。 1976年，由古龙编剧、王羽和姜大卫共同主演的《独臂双雄》上映，两代独臂刀的扮演者在影片中的关系也是亦敌亦友，惺惺相惜。 " 戏中英雄识英雄，戏外英雄重英雄，江湖恩怨、兄弟情义，男儿恩仇，暴力与浪漫，轰轰烈烈的独臂刀时代，就以这样一个值得纪念的方式，画上了句号。 断刀无梦 岁月荏苒，时间来到了90年代，此时的香港影坛，一代宗师张彻息影，曾经鲜衣怒马、风华正茂的王羽、姜大卫也都已经老去，不仅是曾经那个让人向往的独臂刀江湖，就连武侠电影的黄金时代，也逐渐和我们渐行渐远，在时光的流淌中慢慢淡去。 "张彻 但仍有一些人，却仍然放不下对这柄刀的执念，他们逆流而上，只为重现那一刀的风情，其中的代表者，则是李仁港和徐克。 1994年，第一次获得了独立指导电影资格的李仁港拍摄了《94独臂刀之情》，既然以情为主，自然免不了大量的感情纠葛。师兄弟三人的家国之情、人到中年的的姜大卫、刘松仁背负的不再是鲜明的少年意气，而是家国恩怨和个人追逐的镜花水月。 " 当上一代人的纠葛和充满美好幻想的下一代人产生重叠与纠葛时，那些让人黯然神伤的儿女情长，却在白山黑水的背景下，被轰然放大，成就了一段飞蛾扑火般的浪漫武侠悲剧。 " 然而，本片在上映之时，却反响平平，那股贯穿影片始终的苍凉感也蔓延到了荧幕之外，让人深感惋惜。 与《94独臂刀之情》同样让人感到惋惜的，还有一年之后的《刀》。有鬼才之称的徐克在这部电影中一改往日的深艳奇诡，将袒胸露怀的江湖男儿们，直扑扑赤条条地迎面而来。 " 影片虽然分别致敬了《独臂刀》中的断臂、残谱、断刀和《新独臂刀》中的双主角设定，但在风格上说，却是徐克的一次宣泄和爆发。 " 在这个江湖中，没有了浪漫的快意恩仇，更没有机缘巧合的奇遇，有的只是残酷和血腥的江湖搏杀与无限蔓延的仇恨。徐克将往日的鲜衣华服撕了个干干净净，用一种几乎歇斯底里的方式破坏着人们对江湖美好的一切遐想，不断晃动的镜头和暴风骤雨般的武打设计让人心悸，却少有人认真去品味它独有的魅力。 " 《刀》在上映之后，不论是票房还是口碑都遭到了惨痛的失利，而随着武侠的进一步没落，武侠电影也陷入了一个 长久的沉寂当中。 自《刀》之后，断刀无梦。 后记 虽然多年未闻刀声，但只要武侠精神不死，浪漫主义不死，所有的武侠爱好者就有理由期待：终有一天，武侠会重新引来一个引路人，如同当年划破香港影坛的独臂刀一样，带领所有的武侠爱好者，走进一个新的时代。

主演：梁朝伟,羽田美智子,刘嘉玲,李嘉欣,高捷,潘迪华,伊能静,魏筱惠,方璇,陈宝莲,许安安,夏祎,谢衍,徐明
简介：1892年，上海秀才韩邦庆开办了中国第一份小说期刊《海上奇书》，并在上面连载了自己创作的小说《海上花列传》。 这部专门描写妓女的小说，在当时社会文学界引起了巨大的震动。 中国现代文学巨匠鲁迅虽然把它列入“狭邪小说”之列，但对它却非常推崇。 民国时期特立独行的才女张爱玲对这部小说也推崇备至，她还在给胡适的信中替这部小说抱不平。 张爱玲认为这部小说虽然“写得淡”，但却是最好的写实作品，担得起“世界名著”。 " 除了鲁迅和张爱玲，胡适、刘半农等人对《海上花列传》的评价也很高。 这部小说到底好在哪里，让这么多的当时的文学名人都这么肯定？ 上海十里洋场的花花世界 《海上花列传》这部为妓女“立传”的小说，因为使用“吴语”写作，挡住了许多人认识它的机会，但是生于上海张爱玲却没有这种困扰。 小说以19世纪末的上海为背景，向人们详述了上海租界中，妓院和妓女的种种情景。 文章的主线，是赵朴斋、赵二宝兄妹二人串起来的，通过这兄妹二人的视角，十里洋场的花花世界也在读者面前徐徐展开。 赵朴斋从农村来到上海，原本是来投奔娘舅洪善卿讨生活的，谁知却在花花世界的引诱下沉沦。 " 赵朴斋来到上海后，终日沉溺在酒楼妓院之中，被洪善卿劝回家乡之后，又偷偷来到上海继续花天酒地的生活，不久就将盘缠花光，不得不以拉洋车为生。 他的母亲为了找寻他，带着赵朴斋的妹妹赵二宝来到上海，谁知不但没有将他劝回，赵二宝反倒沦落风尘，挣来的钱，又成了赵朴斋继续风流的资本。 小说中在妓院生活的女性角色主要有两种，一种是在册的高级妓女，和民间无册的妓女，书里把她们叫做“倌人”、“讨人”。 另一种是伺候妓女的生活起居，并为她们往来传话的娘姨和丫鬟，以及管理这些妓女的老鸨们。 " 在作者的笔下，这些妓女们就像一个平常人一样，也有自己的生活，而妓院在很多时候，就像是男客们的社交场所。 男人们的社交，比较常见的就是“做花头”和“打茶围”。 “做花头”就是客人在妓院摆酒请客。 当人陆续抵达妓院后，主家就会请妓院的妓女来作陪，这种形式被他们叫做“叫局”。 妓女们陆续抵达后，会坐在自己客人的后方，根据客人的要求，或是陪酒，或是唱曲拉琴为客人助兴。 被请去的客人中，中途还会反客为主，请大家去别的妓院再玩一次，这在客人来说是“翻台”，对于妓女来说就是“转局”。 " 客人们觥筹交错之间，妓女们也从一个局换到了另一个局，当红的妓女，一晚上至少会有四五次应酬。 等到所有酒场结束后，客人们才会选择相熟的妓女，在她们房中过夜，而妓女们也会面面俱到地先招呼好其他客人，才款款进房。 比起陪侍宴会的喧闹，“打茶围”就安静地多，客人们到了妓院后，只是和妓女们在一起喝茶、聊天。 这只是客人们熟悉妓院的一种方式，虽然客人也会请朋友一起来，但是有一些高级的妓院，打茶围却是免费的。 而且如果妓女们接到了传唤侍宴的通知，“打茶围”的客人无论是否掏钱，都要识趣地自动退出，让妓女去酒宴那里陪侍。 妓女们的一天，也就消磨在“打茶围”和“做花头”中。 " 然而这样的生活，只是那些“在册”的妓女才有的，书中还写了一座“花雨楼”，那里的妓女都是无册的。 花雨楼中既没有“打茶围”，也没有“做花头”，来这里的都是“没有身份”的人，里面一溜烟榻，客人们一边吞云吐雾，一边拿眼睛睃着帘子那头的“野鸡”。 还有另一种相对隐蔽的“半掩门”，里面的妓女多是外地达官显贵偷偷安置的“外室”。 她们从前大多就是妓女，或是受不了嫁人后清冷的生活，或是为了挣花费，于是又重操旧业。 用“半掩门”来称呼她们可谓非常形象，虽然身份不低，但行事却要遮遮掩掩，不管私下里如何接客做生意，但明面上却是连陪酒宴都万万不能的。 为妓女立传 本书既然是“为妓女立传”，小说中除了描写妓女的生活之外，自然也塑造出了几位有代表性的妓女，赵二宝就是其中一位。 " 因为哥哥赵朴斋花天酒地败光了家产，17岁的赵二宝担起了家里的担子，她对困顿无计的哥哥赵朴斋说：你有洋钱，开消我们就回乡下去，不回去，索性贴了条子做生意！ 于是赵朴斋亲自为妹妹写下了开堂子做生意的“条子”，用妹妹挣下的钱继续花天酒地。 娘舅洪善卿以此为耻，赵母病重时想见兄弟一面，洪善卿觉得有这门亲戚丢脸不想去。 赵二宝听说后冷笑道：他看不起我们，我们倒也看不起他，他做生意比起我们开堂子做妓女也差不多！ 就是这样爽利的女子，却因为别人给予的一点点尊重一头陷了进去。 赵二宝和母亲去史公馆送干果时，顺手剥了一粒松子送到史三公子嘴边，史三公子正容双手接过。 " 就因为这个“双手接过”，赵二宝对史三公子死心塌地，当史三公子承诺会迎娶她之后，赵二宝就闭门谢客置办嫁妆。 谁知史三公子后来不但遗弃了赵二宝，反而还“白嫖”了巨额的“贷款”不还。 赵二宝无奈只能重操旧业勉力还账，又因为不肯应承有“癞头鼋（音“元”）”之称的赖公子，家里被砸了个南穿北漏。 看着家里的惨像，赵二宝哭得胸口隐隐作痛，僵卧之后又开始做梦。 梦中有人大喊“癞头鼋”又来了，赵二宝不慌不忙挺身迈步而出，却发现是史三公子派人来接她。 赵二宝悲喜交加之际，还不忘嘱咐母亲：“妈，我们到了三公子家里，先前的事，不要去提起。” 胡适是这样评赵二宝说的这十九个字，“可谓是字字血泪，但又不失古人说的稳如敦厚，怨而不怒的风格。” " 而赵二宝听说“癞头鼋”又来闹时，挺身迈步的精神，却让人从这个柔弱的妓女身上，看到了一种风骨。 除了像赵二宝这样为情所困的可怜妓女，小说中还有一个脂粉场中的英雄黄翠凤。 黄翠凤第一次出场就是当红妓女，因为这个身份，她甚至敢教训自己的老鸨黄二姐，端的是威风凛凛。 就算没红的时候，为了反抗黄二姐，她也会咬牙抗下一顿毒打之后，去吞食生鸦片。 黄二姐找大夫给黄翠凤催吐的时候，黄翠凤也咬紧牙关不吃药，直到黄二姐磕头求饶，承诺以后不再打她，黄翠凤才把生鸦片吐了出来。 从此之后，黄翠凤就立了个“烈女”的人设，加上她色艺双绝，又长袖善舞，很快就成了妓院中的翘楚。 " 当红妓女加上“烈女”人设，黄翠凤顺利地获得挑选客人的权力，为了摆脱妓女的生活，她顺利地套牢了一个叫罗子富的客人。 罗子富家境殷实又没有城府，听到黄翠凤和老鸨黄二姐之间的故事后，立即被黄翠凤的个性折服，大半夜上门找黄翠凤。 黄翠凤对罗子富却是欲擒故纵，先表现的不咸不淡，等到罗子富半夜上门才献上了自己的拿手好戏。 看到罗子富对她死心塌地之后，黄翠凤又向罗子富提出了两个条件，第一不许再找别的妓女，第二要押一件东西在她这里。 神魂颠倒的罗子富哪里还顾得了其他，不但答应了黄翠凤的所有条件，还拿来一个装着洋钱、契据的拜盒交给罗翠凤当作凭据。 " 就这样，罗子富被黄翠凤拿捏得死死的，甘愿做黄翠凤的裙下之臣，甚至在黄翠凤赎身成功后，还被狠狠地敲了一笔，成了上海滩的一桩笑话。 平淡而近自然 书中除了赵二宝、黄翠凤之外，还有沈小红、周双玉等个性鲜明的妓女。 作者虽然是“为妓女立传”，但书中却丝毫不涉淫邪，清水得不能再清水了。 1998年，台湾导演侯孝贤将《海上花列传》搬上大银幕，很多人看过都觉得无聊。 观众觉得无聊，是因为电影中没有激烈的戏剧冲突，也没有很多男人想想中的妓院露骨淫俗的场景，表现出来的都是平淡如水的生活场景。 然而平淡如水，就是这部小说最受推崇的地方，鲁迅就因为“平淡而近自然”对这部作品非常认可。 从1920年12月起，鲁迅开始在北京大学、北京高等师范学校讲述中国小说史，他的讲义后来被编辑成书出版，这就是后来的《中国小说史略》。 " 鲁迅在《中国小说史略》中独辟一章，专门介绍了 “狭邪小说”。 所谓的“狭邪小说”，就是专门以青楼人物为主的小说，鲁迅认为“狭邪小说”起于唐代，到清代徐森的《品花宝鉴》才算真正意义上的“狭邪小说”。 鲁迅认为《海上花列传》终结了才子佳人的浪漫传统，里面记载如实，写照传神，“平淡而近自然”。 鲁迅曾向胡适大力推荐过《海上花列传》，他认为该书之所以流传不广，就是因为里面用的是吴语方言，让很多北方人望而却步，但是书中的内容却是值得推荐的。 鲁迅的大力推荐，也引起了胡适对《海上花列传》的兴趣，他从郑振铎处借阅了这部小说之后，也对这部小说大加赞赏。 " 因为蒋瑞藻考证认为小说的人物中，李鹤汀影射了盛宣怀，黎篆鸿影射了胡雪岩，至于赵朴斋这个主线人物连名字都没改。 因为影射的原因，也有人把这部小说归于“谤文”，连刘半农也深信不疑，但是胡适对这种观点明确表示反对。 胡适认为作者韩邦庆不是一个穷极无赖的文人，“谤文”不但是对这部作品的曲解，也贬低了作品的高度。 很多人都以为是张爱玲向胡适推荐的《海上海列传》，其实真相恰恰相反，张爱玲之所以会接触这部小说，正是因为读了胡适对于《海上花列传》的考证文章。 这一看就一发不可收拾，为了让这部小说被大家接受，张爱玲花了十多年的时间，不仅翻译出英译本，还翻译出了白话文版本。 " 因为女性独有的视角，《海上花列传》中那种将笔触深入到特定环境中，对人性进行开发与展示的写法，被张爱玲敏锐地捕捉到了。 通过自己的感悟，张爱玲发现了行帮请在小说中引而不发的精髓，尽管作者表现的非常隐晦，但是“爱情”才是《海上花列传》的真正主题。 这就像张爱玲一直推崇的《红楼梦》一样，作者通过平淡无奇的、对日常生活的讲述，让读者自己去体悟作者想要表达的内涵。 而且张爱玲的后期作品入《相见欢》、《浮花浪蕊》，与前期的风格有明显的不同，而这也是在她读过《海上花列传》之后才有的。 从这一方面来看，可见《海上花列传》对张爱玲的影响，这也就不难解释张爱玲为什么一直对这部作品念念不忘了。 " 《海上花列传》就是一部小说，而小说的本质就是讲故事，这一点，韩邦庆无疑是做到了，所以才能获得鲁迅、胡适和张爱玲的推崇。 不管是“平淡而近自然”，还是风格奇诡语言华丽，只要能讲好故事，那就是值得推崇的文章。

主演：陈刚,吴毅将,郑浩南,孙晶晶,程煜,赵小锐,徐小健,赵铁英,唐菀,高捷
简介： 郑浩南，1964年10月6日出生于香港，香港演员。 1985年，主演爱情电影《爱神一号》出道，并凭此片获第5届香港电影金像奖最佳新人提名；1986年，因参演剧情片《刀马旦》受到关注；1993年，主演了三级片《香港奇案之强奸》； 1998年，主演了黑帮电影《98古惑仔之龙争虎斗》；2002年，参演了科幻电影《蓝血人》；2004年，出演了爱情神话剧《我和僵尸有个约会3》； 2008年，参演时装功夫爱情片《狼牙》； 2011年，参演奇幻爱情电影《无界之地》；2012年，主演了喜剧电影《潘多拉的宝剑》；2014年，主演了青春励志剧《骄阳似我》； 2015年，主演了黑色幽默警匪片《冲锋车》。 " 主要作品 参演电影 1、冲锋车 2015 导演刘浩良 主演吴镇宇, 任达华, 古巨基 2、4b青年之4楼b座2013 饰演南哥 导演孙达 主演夏梓桐 3、潘多拉的宝剑2011 饰演华哥 导演李克龙 主演欧弟 4、无界之地201 1饰演韩国区死神 导演徐子牧 主演钟镇涛 5、赤发鬼刘唐2010 饰演刘唐 导演刘信义 主演魏宗万 6、荣誉的证明2010 饰演高智 导演谢宜 主演黄圣依 7、狼牙2008 饰演国际警察余sir 导演李忠志 主演吴京 8、男儿本色2007 饰演罗沛权 导演陈木胜 主演谢霆锋 9、war游侠2007 主演李连杰 10、降头2007 饰演张乐民 导演邱礼涛 主演邵美琪 11、以和为贵2006 导演杜琪峰 主演古天乐 12、猛鬼复仇2005 饰演程圣 主演陈嘉玲 13、刑杀之法2005 导演钟少雄 主演吴彦祖 14、双雄会2005 15、致命赎金2004 导演木白子 主演伍咏薇 16、无间道长2004 导演罗舜泉 主演樊少皇 17、铁血警雄新古惑仔之地狱龙2004 18、古宅魅影2004 导演孔刚 主演李子雄 19、绑错义嫂着错草2003 20、火爆警探2003 饰演陈小龙 导演李作楠 主演吴大维 21、龙凤恩仇录2002 主演郑少秋 22、卫斯理-蓝血人2002 23、坏小孩特攻2001 24、皇家保镖2000 导演康龙 主演黎姿 25、暗花2000 导演游达志 主演刘青云 26、新羊羔医生2000 饰演周正春 27、刀手2000 饰演螳螂 导演钟少雄 主演陈小春 28、中华英雄1999 饰演金太保 导演刘伟强 主演郑伊健 29、红伶奇冤1999 饰演杨月楼 导演江平 主演陆玲 30、男人胸女人home1998 导演朱伟光 主演关宝慧 31、满清十大酷刑之赤裸凌迟1998 饰演马新贻 导演曹建南 主演林威 32、新恋爱世纪1998 导演王晶 主演舒淇 33、古惑仔龙争虎斗1998 饰演司徒浩南 导演刘伟强 主演郑伊健 34、龙在江湖1998 饰演太子 导演王晶 主演刘德华 35、赤足惊魂1997 主演梁峥 36、孽欲追击档案之邪杀1996 导演黎继明 主演何家驹 37、再生勇士1995 饰演宋大畏 导演李国民 主演吴雪雯 38、炸弹情人1995 导演杨逸德 主演伍咏薇 39、杀手的童话1994 主演刘德华 40、摩登龙争虎1994 41、香港奇案之强奸1993 导演刘伟强 主演吴雪雯 42、虎穴屠龙关东太阳会1993 43、菩提幽魂1993 导演楚原 主演张敏 44、鬼域的故事新龙争虎斗1992 45、烈火情仇1991 饰演亚龙 导演冯克安 主演万梓良 46、喋血风云1990 饰演阿华 导演陈观泰 主演万梓良 47、香港舞男1990 饰演梁继祖 导演林德禄 主演任达华 48、西环的故事1990 导演午马 主演李子雄 49、边缘岁月1990 饰演孙英杰 导演李惠民 主演袁洁莹 50、老婆,你好嘢!1990 导演蒋家骏 主演郑裕玲 51、救命宣言1990 饰演阿b 导演林德禄 主演高志森 52、弃卒1990 主演方中信 53、午夜天使1990 饰演德仔 导演戚其义 主演罗美薇 54、打工狂想曲1989 导演钱永强 主演郑裕玲 55、少女心1989 导演张永雄 主演温碧霞 56、富贵开心鬼1989 饰演何探长 导演黎大炜 主演董骠 57、捕风汉子1988 导演赖建国 主演万梓良 58、凶猫1987 饰演罗剑明 导演余允抗 主演刘家良 60、心跳一百1987 导演郑则仕 主演张曼玉 61、刀马旦1986 饰演宁北海 导演徐克 主演林青霞 62、叛逆卧底1986 导演吴迪文 主演容锦昌 63、任务待续1985 导演吕嘉华 主演尹天照 64、风云再起1985 65、飞虎奇兵1985 饰演沙胆 导演余允抗 主演石天 66、爱神一号1985 饰演阿强 导演林岭东 主演叶倩文 67、三十处男1985 导演陈友 主演张坚庭 68、横财三千万1985 饰演小马 导演麦嘉 主演曾志伟 参演电视剧 69、清宫绝恋2012 饰演赛佳 导演何东兴 主演李晟 70、疯狂倒计时2011 饰演张宝生 导演黎涛 主演陈刚 71、我和僵尸有个约会Ⅲ之永恒国度2004 饰演人王伏羲 导演郑伟文 主演尹天照 72、陆小凤之凤舞九天2002 饰演叶孤鸿 导演罗廷;徐惠康 主演孙耀威, 黎姿, 林湘萍 73、雄心密令2002 饰演雷震 导演周华宇 主演陶大宇, 蒙嘉慧 74、新楚留香2001 饰演薛衣人 导演郑伟文 主演任贤齐 75、保镖之天之娇女1998 饰演封平 导演范秀明 主演何家劲 76、保镖之翡翠娃娃1997 饰演封平 导演周令刚 主演何家劲 77、烈火狂奔1994 饰演欧永泰 导演庄伟健 主演郭富城 78、怒火羔羊1993 饰演方正 主演陈秀雯 79、大刀王五1993 饰演王五 导演杜琪峰 主演尹扬明 80、梦里伊人1991 主演罗嘉良 获奖记录 电影奖项 1、 1986 第5届 香港电影金像奖最佳新人[1] 爱神一号 （提名） 以上资料及图片均来自网络，如有违规请联系及时删除。

主演：高捷,淳于珊珊,胡小庭,贾孝国,许明虎,刘真君
简介： 今天要说是一部韩国社会悬疑电影《目击者》，整部电影看下来，心脏都要受不了，拍的太真实了，演员们的演技太过瘾。 " 电影《目击者》以一桩深夜发生在小区中的命案为故事开端，接着牵引出因小区目击者对这次命案的漠视而发生的连环杀人案，以目击者们对待他人生命的漠视，深入刻画出了人性自私的劣根性。 " 凌晨两点，刚应酬完回到家的韩尚勋，听到楼下庭院传来了一个女子的求救声。 " 便走到阳台看看楼下发生了什么，没想到却因此目睹了凶手宋太泰浩杀害一女子的全过程。 " " 害怕至极的韩尚勋第一反应就是报警，还没等他拨通电话，碰巧起夜喝水的妻子打开了客厅的灯，韩尚勋一个箭步冲向客厅把灯关了。 " 这一举动引起了凶手的注意，更要命的是，韩尚勋还意外跟凶手对上了眼。 " " 从那以后他就陷入了成天提心吊胆的困境中，他害怕凶手会因为找上家门来报复他们一家人。 " 为了保护自己与家人，韩尚勋一开始选择对警方隐瞒，噤声绝口不提自己看见凶手的事实。 但这样的步步退让，并没有让凶手有所收敛，反而引发凶手的步步逼近。 " 凶杀案的目击者们，不时会接到没有人说话的电话，凶手时不时就出现在小区附近，这让目击者们都人心惶惶。 " 一位女性目击者害怕的想要去警局报警，但她不敢一个人去，于是他来到韩尚勋家，想找他一起去警局报警。 " 但是为了保护家人，韩尚勋还是坚持称他什么也没看见，没想到的是这位女性目击者返回自家所在楼层时，竟在电梯碰到了凶手，然后被在家残忍杀害。 " " 不巧的是，韩尚勋又目睹了这一次凶杀案。但同样作为目击者的同单元邻居的悲剧，并没有让韩尚勋醒悟，他仍坚持什么都不说。 " " 其实这整部电影就是围绕着“各人自扫门前雪，莫管他人瓦上霜”这个道理在打转。 在所有或听或闻或见的那么多目击者中，他们都选择了漠视，面对警察的盘问时，不是故作不懂，就是误导真相，基于各种不同原因的考量，都想着多一事不如少一事，某种程度上，他们就是间接杀人的帮凶。 " 可是他们怎么也不会想到，这个凶手不但没有因为杀人而躲藏起来。反而三番两次的往返于社区大楼，一而再再而三侵入住宅，就为了杀人灭口，也才引发之后目击者全家、警方、社区居民与警卫与凶手之间，一连串谍对谍的人性狂涛。 " 思晴说电影： 在现代社会中，人与人之间的关系逐渐疏离，原因有很多，一部分来自于人自私的本性，一部分来自于社会的大环境，但相信在看过这部电影之后，大概对人际互助一事，会有重新的审视与思考。 " 在家人的安全与正义缉凶之间，不管你做何选择，都无对错之分，只是当你为小家舍大家时，大家不顾又何以安小家呢？ 这部电影虽然不管从选题、演员演技还是剪辑都很干练，但剧情还是存在不合理之处。既然后来都确定了韩尚勋是目击证人，只要他指证凶手就能进行逮捕，为什么就不能先派人保护他的家人，这样他就没有后顾之忧，这里就没必要再让他从家人安全和正义缉凶两者做选择了不是？ " " 电影中还有个配角人物想cue一下，这不是《请回答1988》中的正焕爸爸吗？他出现时我一下就出戏了，咋四五年过去了，正焕爸爸还年轻了呢？ 本文由思晴说电影原创，欢迎关注，带你一起长知识！

主演：高捷,杨能,孟彤,林璐瑶,李晶晶,唐宁
简介： " 10月26日，电影《边境攻略》在云南神秘古镇举行隆重的开机仪式。现场，著名演员杨能、高捷、林璐瑶、孟彤、唐宁、李晶晶、曾誉莹、阮一鸣及青年导演岳晓卿、出品人及监制张鹏程，制片人郭锐、萱轩，出品人张强、肖飞、韩汶利、姜培枫等众多主创人员齐聚助阵。该片融合了目前颇受关注的动作冒险、喜剧、爱情三大热门题材元素，颇具看点。 " 这部集齐冒险精神的传奇故事、搞笑乌龙的幽默剧情、风景秀丽的异域风光，意想不到的奇葩之旅、正义与邪恶的精彩对决等诸多看点的影片，由鼎恒影业出品，吉吉向上娱乐、彼岸春天影视、睡虎影业联合出品，吉吉向上娱乐负责营销发行。影片将历时近半月的边境实景拍摄，在后期制作完成之后正式定档上线。 " " " " 影片主要讲述许六一、丁小仪参与高老大的黑帮赌局，欠下百万赌债后捡到一张南诏藏宝地图，于是踏上了去往南诏的探宝之旅。看似简单的局，不想造化弄人，赵春风、山下不渡、香港古董商人杨剑飞、温红、南诏地头蛇白二娣等众多厉害人物轮番出现。一场赌博，两个箱子，三种视角，四帮土匪，五波势力，无数笑料。心怀不轨的各路人马盘算着自己的计划，惊人的巧合引出一连串黑色幽默的笑话，把所有的人物连成一个“梅比乌斯之环”。巧合、荒谬、无奈，众多戏剧化碰撞出的奇趣，伴随着嘲讽和冷幽默。视角不同，故事千差万别。剧情发展线索明暗交织，究竟谁会是最后的赢家？ " " 据了解，电影《边境攻略》制作方鼎恒影业近年交出了《真相禁区》、《美人鱼》、《情敌蜜月》等多部影视作品，如此高品质、多元化的制作公司，与其有着完善的影视策划团队以及高品质的制作团队是分不开联系的。其目标是打造最大的互联网影视内容制作团队，并致力于将互联网内容ip衍生到小说、动漫、游戏全产业链。该片出品人、监制张鹏程表示，电影《边境攻略》作为鼎恒影业生态ip项目链，有望以全方位开发，生态化运营的模式打造高能网生内容生态链，为网络大电影的行业发展进行先锋性的探索和实践。 "

主演：张智霖,梅婷,钟欣潼,耿乐,邬君梅,王水林,陈冲,高捷,林雪,连凯,万国鹏,迈克·安吉洛
简介：" 众星演绎另类全家福 7月2日，东方悬疑惊悚3d巨制《京城81号2》在北京湖广会馆及“中国最老影城”大观楼影城举办首映发布会和观影活动。首映礼现场，导演钱人豪，编剧蔡骏携“81号”第二任屋主张智霖、梅婷、钟欣潼、耿乐和高捷、王水林两位主演亮相，而第一部导演叶伟民特意前来助阵，与主创一同庆祝鬼王回归，更预言票房“至少5个亿！”。 首映礼以一段“祝由鬼舞”开场，将片中祝由引鬼、萨满驱魔等经典桥段搬上舞台，紧接着导演钱人豪携“中国惊悚小说第一人”蔡骏和一众主演依次上台分享台前幕后的故事。作为影片的编剧，蔡骏表示“很高兴从小说家转型编剧，创作的时候也得到了监制和导演的指点”。说到此次接棒好哥们吴镇宇出演《京城81号2》，张智霖表示私下里也有向对方请教，更爆料“吴镇宇曾一度想买下81号，但得知真相后就不敢买了。“ 现场，影片的看点特辑也抢先曝光，以默片的形式引出尸婴案、驱魔、地宫等恐怖元素。电影《京城81号2》根据“东方第一鬼宅”的真实传说改编。谈到片中跨越古今的感情线，几位主演纷纷表示对片中“至高至明日月，至亲至疏夫妻”两句情诗非常有感触。张智霖感慨：“爱情在不同阶段会有不同的感觉，我现在的状态就是清清淡淡就好”，并开玩笑称：“当然也可以至浓至辣麻辣”，引得台下掌声连连。梅婷表示虽然每次张智霖自称“笑帅”都很好笑，但在拍戏时还是会被他的表情打动；钟欣潼则强调“不是自己有心机，只是因为太爱张智霖”。而从小就住在81旁边的“老北京”耿乐则称：“小时候住在81号旁边就觉得这个房子与众不同，拍了电影才知道原来这里面有这么多故事。” 最后，出品方代表恒业影业总裁陈辉先生也同第一部《京城81号》的导演叶伟民上台。作为京城81号ip的两位“缔造者”，叶导一上台就开玩笑表示：“看到第二部投资比第一部大很多，很不开心”，更称“内地类型片一路走来不容易，所以更需要观众的支持。我觉得《京城81号2》真的会破纪录，至少5个亿！”恒业影业总裁陈辉先生也感慨“一直觉得在内地拍这样类型的电影不容易，有很多限制，但每次做这样一个电影都希望能往前走一步，也希望有机会再与叶导合作，将中国惊悚片再拉高一个阶段。”两位也与第二部的主创们一同敲响铜锣，欲打破前作4.12亿的票房成绩，再创华语惊悚片最高票房纪录。 为了让观众更直观地感受到影片的惊悚氛围，主演们更在现场重现了“京城81号”第二任屋主的“另类”全家福，饰演梅婷“表妹”的王水林也坐在木马上cos了电影中的白裙小女孩。主创也为影片做出一句话推荐，梅婷表示：“希望电影能在炎热的夏天带来一丝清凉“，耿乐也提醒道：“《京城81号2》是部3d恐怖片，希望大家在看之前做好心理准备。” 发布会后，主创们将转战位于前门大街的大观楼影城与81号的首波观众进行映后交流。“第一鬼宅”即将进驻始建于清朝末年的“中国最老影城”，必将带来全新惊悚感受！ 据悉，电影《京城81号2》由陈嘉上监制、谭广源、蔡骏编剧、钱人豪执导，张智霖、梅婷、钟欣潼、耿乐、邬君梅、王水林领衔主演，陈冲、高捷、林雪、连凯、mike、万国鹏特别出演，将于7月6日震撼上映。 " 众主创敲锣欲破纪录 " 四大主演悉数亮相 " 第一鬼宅再破纪录 " 前世今生鬼王归为 " 张智霖变“笑帅” " 阿娇 " 耿乐揭身世之谜 " 叶伟民与陈辉畅聊“京城ip” " 蔡骏钱人豪大讲“鬼话”

主演：刘德华,朱茵,张家辉,高捷,张慧仪,张锦程,李子雄,吴毅将,吴志雄,黄子扬,林尚义,李兆基
简介：对经典的怀念，不是厚古薄今的偏爱，而是真正精彩的东西会一直留在人们心中。1989年《赌神》横空出世，在百家争鸣的香港电影黄金时代开创了赌片的高潮：周润发的赌神，霸气侧漏戏内戏外开始了对票房的统治，周星驰的赌圣，灵性十足奠定了喜剧之王的基础，而夹在他俩之间的赌侠刘德华则稍显寂寞。但十年之后风云再起《赌侠1999》问世，刘德华用阿king这个角色证明了自己。赌片的辉煌已渐行渐远，而《赌侠1999》也成为了香港赌片电影最后的绝唱。 " 赌片之绝唱：《赌侠1999》 《赌神》的诞生标志着香港赌片电影高潮的开始，《赌侠1999》则是这段高潮的结束。1989-1999是香港电影由盛转衰的十年，从一开始《赌神》怎么拍怎么赚钱，到最后用尽心思拍摄《赌侠1999》也难掩票房颓势，香港赌片的没落只是整个香港电影滑坡的一个缩影。《赌侠1999》在票房和影响力上比不上老大哥《赌神》，但在故事突破与创新，人物塑造与刻画上，《赌侠1999》另辟蹊径带给了观众完全不一样的体验：阿king的角色不再像过去神、侠、圣那样无敌和光彩，变得更加的真实与立体；赌术的比拼少了花式的变牌与夸张的特异功能更加趋于常理化与逻辑化；平易近人的真实是这部电影最大的特点，也让这部电影真正走进观众的内心。但只可惜阿king赢得了马交文，但王晶却赢不了电影市场。《赌侠1999》之后，香港电影再无像样的赌片。 " 人生如戏，浪子心声 赌场即战场，赌片电影最大的看点就是把关于家国情仇的正邪碰撞浓缩在了赌桌的对决上，通过赌桌的胜负来定人生的成败。但《赌侠1999》却并非如此，尽管《赌侠1999》在牌桌上的争斗不亚于任何一部赌片电影，但电影内核却是人物内心的自我救赎，讲述的是浪子回头的心声： " 刘德华饰演的阿king是一位牌技出众的老千，年轻时以挑战著名赌王马交文为目标，因为一次抽千被抓，弟弟被杀，自己被抓，妻子也带着未出生的儿子离他远去。在监狱里的时间阿king改过自新重新做人，出来之后只想找回自己的老婆孩子，但是却被迫卷入了暗算马交文的阴谋之中。“如果我有十亿，我宁愿换回我的老婆和孩子”，这是阿king见到马交文时说的一句话，也是他内心忏悔的独白。《赌侠1999》最大的看点不再是如何利用赌去战胜别人，而是如何用赌去拯救自己，每个人为了追求名誉上的成就，都或多或少失去了身边最亲近的东西。 " 电影里的刘德华头发花白双眼色盲，虽然依旧潇洒帅气，但是脸上带有明显的成熟与沧桑，只有经历了岁月的洗涤，才能明白生命中真正的意义，比起赌局上的输赢，家庭、情亲与爱情要更加的重要。电影配合《浪子心声》的主题曲，让人通过赌桌上的瞬息变化看透人世间的浮沉复杂。 " 戏如人生，决胜千里 拍电影就像是在赌一个牌局，如果仅仅只把注意力放在赌桌之上，那穷尽所有的技量也玩不出花来，真正精彩的地方往往在赌桌之外。拍电影也是如此，拍了十年的赌片，基本套路都已用完，但《赌侠1999》依然能给人耳目一新的感觉，主要是在赌桌之外，通过大量的剧情对人物进行了鲜明的刻画。电影中刘德华饰演的阿king赌桌逆袭但背后头上每一根白发都代表着一次生活的坎坷，张家辉饰演的化骨龙搞笑滑稽但电影之中也看到了他的成长与蜕变，朱茵饰演的晴晴感情大胆执着，他与阿king的感情循序渐进润物无声，还有反派高捷饰演的马交文和李子雄饰演的省镜，虽然戏份不多但通过鲜明的人物性格让这两个人物成为了过目不忘的反派。只有当电影里的每一个角色都有血有肉时，最后的碰撞才会显得更有意义。 " 除了对电影的剧情进行扩容，《赌侠1999》在电影的内容上也进行了创新，尤其是在观众们最喜欢的赌场博弈上：首先，电影最后的决战摒弃了以往最直接的牌面比大小，而换成了更有技术含量的大老二，这样让观众更有代入感；其次，电影开创了赌牌又赌球的赌场新时尚，结合世界杯的热点来活跃赌场的气氛，这样的操作在后续被多次沿用；另外很重要的一点，在《赌侠1999》中电影对每一次的抽千都做出了合理的解释，无论是阿king最后在牌上写字，还是流氓警察射龙门时的小伎俩，这些不起眼的小细节让电影离我们更近了，让我们感受到十赌九骗的千术并不是虚无缥缈的艺术夸张，而是真实存在于生活中的每一个角落。 " 《赌侠1999》是导演王晶的一部诚意之作，从头到尾每一个细节都融入了市场对电影的要求以及自己对人生的思考。王晶已经把自己手上的牌打到了最好，但只可惜大环境的逆势无法避免，《赌侠1999》最终1437万的票房排名年度第五，但比起过去《赌神2》5252万的票房还是相差甚远。随后，王晶相继拍摄了《千王之王2000》和《赌侠大战拉斯维加斯》，但在艺术成就上已远不如从前了，后来的《澳门风云》系列就更不用说了。 " 神、侠、圣，最懂我们的其实是阿king 赌神、赌侠与赌圣曾经联手一起缔造了香港赌片电影的辉煌，但因为剧情上的需要这些角色被拔得太高偏离的现实，而《赌侠1999》则把这一切又都拉回了现实。阿king这个角色在个人能力以及控制场上局势方面，明显远远落后于过去的神、侠、圣，但却更符合我们对赌场英雄的追求。他真实、他平凡，他渺小、他自卑，他有痛楚、也有追求，更重要的是他和我们一样有着某些共同的经历，人生在世，谁不曾迷茫和徘徊过。