刘德华

主演：刘德华
简介： 这个5·20。 你们可光顾过国产青春爱情片？ 你们可注意到，它又在悄悄进步？ 早年，伤眼睛。 今年伤脑筋。 辣眼睛 vs 降智 " " 我们淋过#狗血青春#，熬过#疼痛青春#，又一新型变种问世了—— #低幼青春#。 01 择偶观 为免早早背上唱衰“新鲜事物”的骂名，有必要提前声明，sir对爱情片的看法。 一个爱情故事，缠绵悱恻的情节能有许多。 但若摊开，最惹人关注的，无非三题： 一道择偶题，因为什么爱上ta； 一道求偶题，怎么得到/如何失去； 一道配偶题，所爱何人，又照见了哪个自己。 正如绝大多数爱情的生命周期： 择偶、求偶，激情退却后重新认识配偶，探索两个人的相处之道，并通过感知他人，进一步地认识自己的真实（隐藏）面。 打开一部爱情片，我们的第一个关注点必然是—— 两个人怎么看对眼。 于千万人之中，他爱她，她爱他，为什么？ 《牡丹亭》讲： “情不知所起，一往而深。” 爱情的缘起千头万绪，叫人不知从何说起。但有心人，总能准确抓到，拍出他和她开始的心动时刻。 如《乱世佳人》。 这时刻，是白瑞德见到斯嘉丽第一眼，露出“公猫般的微笑”（原著语）。 才一眼，他就看穿了她。 他不是绅士，她也并非淑女，他们是同类。 ——凯莎琳，那个人是谁？ ——他是来自查尔斯顿的白瑞德·巴特勒，他的名声糟透了 " " 如《一代宗师》。 叶问宫二相见，先打一场。 说是比武，莫不如是，作合。 王家卫有名言，“做戏即做细”，因为他懂得越是意难平的爱情故事，越是发轫于端倪。 那一场，两方身体拉扯，打斗多现“男欢女爱”的暧昧态，更有一场特写，脸对脸，嘴对嘴。 " " 注意，还是女上男下。 笔细如此，我们当然能看出宫二（相对）的主动，宫二的痴。 但叶问呢？ 真的爱六十四手多过宫二吗？ 当然不是。 梁朝伟这个老江湖又如何领会王家卫的用意？ 比试缝隙里，他“不经意”查看了下衣衫，挑嘴一笑—— 这种小动作，男性在他感兴趣的女性面前，总是情不自禁。 " 叶问心里有过宫二。 但他藏得太好了。 所以多年后，当两人在香港再度见面，叶问掏出那颗纽扣，递给宫二，声称想再见宫家六十四手。 宫二心领神会。 一句“我喜欢过你”后，马上接着“人生若无悔，那该多无趣”。 " 因为她比谁都明白，碍于身份、碍于命运，这段感情的挑开日，也是这段爱情的终结时。 看出来没。 故事的开头本该充满无限可能。 如果说《致我们终将逝去的青春》（2013年），作为国产青春爱情的巅峰之作，集劈腿堕胎车祸出国于一身，尚且还把男女主从顶不顺到看对眼讲得有声有色。 你有种 有本事留下你的大名 " " 那现在的国产青春爱情片，却一个个将情愫的开端囫囵吞枣，甚至避之不及。 《比悲伤更悲伤的事》（2018年）。 这部用片名标榜疼痛青春的力作，这样形容“一见钟情”： “爱情如果需要解释的话，那世界上就不会有人因此而痛苦了。” ——爱情对于爱的人可能说不出逻辑，但起码得让观众看出逻辑吧。 " " 今年，《你的婚礼》。 男主一张口，爱了“十五年”。 但。 从女主出场到认爱，前后多久？ 28秒。（4’30’’~ 4’58’’） 我想 这大概就是爱情的感觉吧 " 《我要我们在一起》。 给男主一支冰棒的时间。 " 没有叶底藏花的用心，没有文火慢炖的耐心，更没有贴近常识的同理心。 现实生活中，哪怕再冲动的恋爱情节里，人们也免不了在心头转一个弯，默默预估彼此的匹配程度。 但改编成今年的青春爱情故事，这个环节被压缩为零。 看上即爱上。 恕sir直言，论这择偶的见地，甚至逊色于少年爱情。 美国电影《怦然心动》。 " 男女主十三四岁，是同学，也是邻居。 影片开始，女主第一眼见到男主，被男主漂亮的眼睛俘获。 但。 她不愿意胡乱地交付自己的芳心。 接下来的84分钟（几乎是全部片长），她观察、审视、在心里默默比照，试图得出，男主是不是值得爱。 然后视角翻转，故事从头讲。 男主第一次见到女主，被她的大方吓跑。 但。 他拒绝做一个胆小鬼。 接下来的84分钟，他观望、感受、在心里来回辩证，最后接受事实——女主上知永动机、下懂孵小鸡，世间少有。 终于，影片行进到第85分钟，男女主画双箭头。 成功心动。 " " 这部电影，到底有没有谈恋爱的心思sir不清楚。 但sir欣慰。 有这样一部电影，告诉我们一种更健康的择偶观： 有人住高楼，有人在深沟 有人光万丈，有人一身锈 世人万千种，浮云莫去求 斯人若彩虹，遇上方知有 （网传版翻译） " 如何择偶？ 今天的国产青春爱情片告诉我们，看脸。 《怦然心动》答，要看一个人的格。 论主演年龄，《怦然心动》无疑是一部低龄青春电影。 但若论择偶观的成熟度，我们影院里的，堪称低幼。 02 求偶观 求偶，或者说求爱。 乖乖。 光看评论就知道，今年的国产青春片又是一出大戏—— 根据原片改编的直男视角电影，自我感动真可怕 男人真苦，要养家、要买房、要给女人幸福，把自己都感动死了（字面意思），最苦的是，还以为这就是爱情 @《我要我们在一起》 " 恋爱脑男主自我感动的一生 总结：一个恋爱脑傻*男十五年的青春自我感动 @《你的婚礼》 " 直男视角+自我感动。 别误会，sir并非借女权说话，sir只是想提醒，当以女性为主要受众的爱情片，频频陷入“直男视角”的争议。 创作者是否应该反省—— 我们的爱情，偏向女性的情感触角是不是被集体漠视、集体关闭。 举例说话。 《那些年》。 叙事也交给男主。 但九把刀在影片耍了一个诡计。 他让我们所有人错以为男主只差一点点就能追到沈佳宜。 但男主永远不可能追到沈佳宜—— 在和沈佳宜两个人的现实世界里，男主已经追到了沈佳宜。 可他看不到。 他沉浸在自己的脑回路，在那里，他可“功成名就”，可“征服天下”，可暗自回味暧昧的愉悦，执拗地幻想有一天身骑白马追到她。 说白了。 他根本没有在追沈佳宜。 他放过了眼前的沈佳宜，追逐一个臆想中的沈佳宜。 总有一天 我一定要追到你 " 这才有了沈佳宜在雨中大骂的“直男癌”。 女：大笨蛋 男：大笨蛋才能追你那么久 女：你什么都不懂 男：我就是什么都不懂啦 " 《那些年》真正好就在于这。 九把刀诚实地面对年轻的自己，那种把自恋当厚意，把懦弱当牺牲的矫情。 谁的青春不自恋。 五月天有一支mv讲青春校园爱情，最后一句独白是： “我一直以为我爱着的是十七岁的她，现在我知道，我爱着的是十七岁的我自己。” " 只是自恋常有，自省不常有。 倘若自恋而不自知，还一味贩卖深情，那再美的皮囊，也难以让人共鸣。 《你的婚礼》有一幕sir印象深刻。 同居中。 女主伏案工作，男主做爱心下午茶。 只见，他一口气端来四杯鲜果汁。 那种放在空气中会迅速氧化腐坏的鲜榨果汁，四大杯。 短时间内全部享用完毕，被服务的人心情竟是松快的吗？ 但不管。 因为把鲜果汁当成爱意去量产的人，无疑得到了示爱的乐趣。 " 这种躲在自己世界“感动自己”的伟大，甚至持续到最后一刻。 两个人告别。 没有人的化妆间，男主偏要给女主朗诵诗歌念小作文。 只见他喉头哽咽，眼泛泪光。 我每天只有一个念头 就是要和你在一起 为了和你在一起 我拼了命学习 只想为了和你上同一所大学 为了和你在一起 我也做了很多很傻很冲动的事 但我是幸运的 因为我们曾经这么相爱过 …… " 可你看看女主。 一脸入戏失败。 网友当然也一个比一个清醒。 “快跑” “这是你自己的选择，说出来是要绑架人吗” “只感动了自己” …… " " " sir时常觉得。 作为观众，我们或许应当感到惭愧。 惭愧我们不如许多创作者以为的那样愚钝，以至于那么迅速地辨认出，哪些是真心，哪些是虚情假意。 《我要我们在一起》。 两个人分开。 女主拼命不要，她说幸福就是我们在一起！ 男主拼命不听，他说幸福是我放你去过好日子！ 然后踏上开往远方的列车，不告而别。 吕钦扬！ " 我们看看女主。 哪样叫过得好？ 哪样叫过得惨？ " " 编剧你睁睁眼。 男主在那边兀自伟大，伟大了谁？ 但如果让你跟着我一直受罪 接下来的路 我就不陪你走了 " " " 种种情节，编造得何其低幼。 但低幼只是皮。 当国产青春集体开启#自恋#模式，自己跟自己谈恋爱，自己把自己感动哭，这种自恋，暴露的是没有与对方（女性）真实互动的欲望。 更根本的。 暴露编排这出好戏的人，对女主（女性）的情感意识，乃至对女主（女性）存在价值毫不尊重。 他们或者完全看不到女主（女性）的情感需求，或者看到了，但选择性装聋作哑。 说白了。 在这场盛大的表演爱情的游戏中： 低幼是皮，自恋是肉，冷漠是骨。 03 配偶观 sir说过。 爱情片是最捧人的。 一部好的爱情片（剧），往往能迅速捧出一两个流行的梦中情人。 比如《那些年》走出来的柯震东陈妍希（可惜后来……），再比如《想见你》的柯佳嬿许光汉。 但你看这些年我们的爱情片，捧出了哪个？ 曾经，男主霸道总裁，女主恋爱脑。 好帅啊 好想和他谈恋爱啊 " △ 《月半爱丽丝》 如今男主恋爱脑，女主…… 女主更矮一头。 不知这届主创究竟如何看待女性。 但他们镜头中的女主，有网友形容为： “无刑事责任人” “一个承受男主种种付出的容器” “空洞的人形立牌……能做的只有被动承受男主的付出” “可以用一个洋娃娃来代替” " 这种设计的低幼之处在于—— 主创以为女主矮化，会反衬男主的高大。 但就像反派弱智，主角总不会显得太高明，当女主不被当成“人”看待，男主也往往成不了正常人。 更准确点说： 成年人。 把女主塑造成一个任人安排的娃娃，男主的心智，也不太可能超出幼童。 ——幼童才对娃娃感兴趣。 这让sir想起一则热搜。 陶虹被问#成熟女演员戏约荒#，说了这么一句话： “如果少女文化盛行，只能说明男性的不成熟和幼稚。” " 所以在国产爱情里。 你鲜少看到两个真正的、成年的、独立的个体之间的切磋。 你看到的瓷娃娃、泥菩萨，还有成群结队，整天哭哭啼啼、大喊大叫的低幼生物。 《我要我们在一起》。 男主干啥啥不行，倒霉第一名。 认命自己“衰神附体”后，将女主让渡给下一任照顾者。 《你的婚礼》。 男主恋爱脑晚期。 除了要和女主在一起的使命，人生空白。 我只想一辈子和你在一起啊 " 人变得不是人。 也就谈不上，成熟的爱情观。 爱情是什么？ 毛姆有一段话，话糙理不糙： 我对你根本没有抱幻想。 我知道你愚蠢、轻佻、头脑空虚，然而我爱你。 我知道你的野心、你的理想，你势利、你庸俗，然而我爱你。 我知道你是个二流货色，然而我爱你。 我没有爱上你尽力呈现的美好面貌，而是爱上了你浑浊的内心。 《面纱》 我们也跟毛姆一样，准备好面对一个真实不完美的人嘛？ 愚蠢、轻佻，头脑空虚； 野心、理想、势利、庸俗； 二流货色。 乳臭未干的时候，我们巴不得在恋爱中拿出最好的表现。 等到胡子一茬茬长，肚子一圈圈大，我们终于懂得爱情也有“短板”。 短板，是我们性格中那些隐秘的、独有的、不上台面的小瑕疵。 倘若瑕疵落在对方眼里，竟然变成确认彼此身份的珍贵信物，这关系便越走越长。 我也有缺点 但是如果觉得我的那些缺点 不算什么的话 那么那个人就是我一生的伴侣 " 把人物“去魅”又“去昧”，描画真实。 把男男女女当人看——不是玩物、神龛、性幻想或者别的什么东西，一段平等、尊重、相互理解的情感关系开始了。 这是国产青春爱情故事急需补上的功课。 04 审美观 最后，再多说两句吧。 什么是爱情？或者，什么是我们相信的爱情？ 这古典的旋律，至今仍在向现实提问。 sir斗胆认为。 爱情之隽永，恰恰在于没有正确答案。 《甜蜜蜜》里，豹哥说的—— “傻女，听我说，现在立刻回家，洗个热水澡， 明早起来，满街都有男人，个个都比豹哥好！” 是责任的爱。 " 《朱丽叶与梁山伯》，佐敦对朱迪(judy)说的—— “等我，我回来吃饭。” 是依赖的爱。 " 甚至《春娇与志明》这句—— “人这一辈子那么长，谁没爱上过几个人渣？” 是忘不了的恨，也是爱。 " 说白了，爱情不是斤斤计较的商品，更不是烟火不沾的圣物。 它是欲望、尊严、现实、理想，渴望认同又期待消融的矛盾的总和。 于是，在那些真正动人，伟大的爱情片里，爱情总像个“附赠品”。 知道《甜蜜蜜》，英文名叫什么？ comrades: almost a love story—— 同志们，几乎是一个爱情故事。 《甜蜜蜜》，最感动人的不是爱情本身，而是生而为人在滚滚红尘的漂泊命运。 而今天我们的低幼爱情片，向我们展示着什么？ 对爱情一厢情愿的、粗暴的定义。 他们证明爱情的姿势总是语不惊人死不休。 他们抵达爱情的方式总是急切而套路。 而更诡异的是。 这种低幼青春爱情故事，一边被骂到飞起，一边票房登顶。 不想再容下一部青春类电影了 " " 想必，在闻风而动的资本助力下，下一波低幼青春正在拣货出仓。 sir有必要再次提醒。 审美的滑坡和堕落是结果。 也是不断发生但熟视无睹的过程积累。 我们不害怕低幼爱情。 我们害怕低幼爱情从此泛滥。 更害怕—— 当一代人被泛滥的低幼爱情腌坏了审美，与爱情随之消失的，是交流之乐，现实之苦，宽容之美。 " 本文图片来自网络 编辑助理：请叫我的全名达闻西

主演：郑秀文,刘德华,言承旭,李美琪,吴彦祖,王敏德,冯德伦
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 " 文|娱秘探 编辑|娱秘探 前言 《魔幻厨房》是一部爱情喜剧电影，剧情围绕着慕容优经营一家私房菜馆展开。她一直对前男友传佑念念不忘，但并未察觉身边助手小可一直默默地喜欢着她。 影片通过幽默、感动和情感冲突展现主人公成长的过程，以及她和小可之间爱情的发展，让观众享受一场温馨感人的爱情故事。 今天我将带大家一起探讨爱情、成长、自我认知以及战胜内心阴影。 " 电影《魔幻厨房》概述 《魔幻厨房》是一部感人至深的爱情喜剧电影，由导演林岭东执导，郑秀文、刘德华和言承旭等演员主演。 影片讲述了一段关于爱情、成长和自我发现的故事。影片中充满了幽默、温情和感动，吸引了无数观众的心。 电影故事的主角是慕容优（郑秀文饰），她经营着一家私房菜馆。尽管事业有成，但她对前男友传佑（刘德华饰）的情感仍然无法释怀。 慕容优未曾察觉她的助手小可（言承旭饰）暗中暗恋她。慕容优认为与传佑的感情凋谢是因为她母亲的婚姻失败带来的诅咒，这使得她对于爱情充满困扰。 命运的安排让慕容优的好友傅薇（maggic q饰）与传佑开始交往，进一步激起了慕容优的情感困扰。面对感情的纠结和对过去的留恋，慕容优渐渐陷入了深深的迷茫之中。 " 在这个时候，默默无闻的小可成为了慕容优最坚实的后盾。他默默支持着慕容优，鼓励她勇敢面对内心的挣扎，释放自己的内心声音，勇敢地选择成长和前行。 小可一直在告诉慕容优，她应该超越母亲婚姻的阴影，勇敢地追求自己想要的生活。 为了寻找内心的答案，慕容优前往日本参加一场电视烹饪比赛。在比赛的舞台上，她毫不犹豫地表达了自己最深处的情感。 通过这次经历，慕容优开始重新审视自己的感情，认识到自己真正想要的是什么。 在日本的日子里，慕容优与小可之间的感情也愈发深厚。她意识到自己对小可的感情已不仅仅是友情，而是一份深深的爱意。 慕容优逐渐跨越了对过去的留恋，愿意放下曾经的情感包袱，勇敢地去追求自己的幸福。 " 慕容优和小可走到了一起，相互倾听内心的声音，勇敢地面对爱情，迎接着属于自己的幸福未来。 《魔幻厨房》以其感人肺腑的情节和精湛的演技，将观众带入了一段温馨动人的爱情旅程。 影片不仅展现了爱情的复杂性和成长的艰辛，更传递了积极的人生态度和勇敢面对内心真实想法的力量。 它将观众带入一个充满温暖和鼓舞人心的电影世界，让人们在忙碌的生活中，也能感受到爱的真挚和成长的美好。 " 爱情与情感表达 爱情与情感表达在电影《魔幻厨房》中是一条主线，贯穿了整个故事。 影片通过多个角色之间的情感交织，展现了爱情的多样性和复杂性，同时也表达了不同形式的情感表达对于人物成长和内心触动的重要性。 影片着重描述了主人公慕容优与前男友传佑之间的情感纠葛。慕容优对传佑仍然念念不忘，无法释怀。 这份对过去感情的执着，使得她在当前的生活中难以全心投入，对于感情的观念也变得复杂。传佑与慕容优之间的情感线索表现出一种成熟的爱情，也表现出对于错过和遗憾的反思。 他们之间情感的表达通过一系列的对话和场景，逐渐展现出来，让观众感同身受，产生共鸣。 慕容优的助手小可对她暗恋已久，但一直没有勇气表白。小可的情感表达通过默默的关心和呵护，以及对慕容优日常生活的悉心照顾展现出来。 " 他在生活中时刻关注着慕容优的需求，默默地支持她。虽然小可没有勇气表白，但他的情感对于慕容优产生了深远的影响。 在慕容优走出感情困扰，开始成长的过程中，小可是她最坚实的后盾，他的情感表达让慕容优逐渐认识到自己内心的真实感受。 傅薇和传佑之间的情感线索也是一大亮点。他们之间的爱情始于友情，逐渐升华，傅薇对传佑的理解和包容，使得传佑在感情世界重新获得了温暖。 傅薇和传佑之间的情感表达充满了轻松和幽默，他们的相处让人感到欢乐与舒心。 慕容优与小可之间的友情和默契，他们之间无需言语，就能互相理解彼此。这种情感的表达在影片中渲染了一种深刻的情感纽带，让观众感受到真挚友情的力量。 " 影片通过爱情与情感的表达，展现了人物内心世界的丰富性和复杂性。每个角色都有自己的情感故事，他们之间的情感交织使得影片充满了戏剧性和感染力。 影片也传递出情感表达对于人物成长和自我发现的重要性。在影片的情节推进中，人物通过对爱情和情感的深度思考和认识，逐渐获得内心的成长和触动。 电影《魔幻厨房》通过爱情与情感的表达，将观众带入了一个充满温馨和感动的世界。 影片深刻地探讨了爱情、友情和成长之间的关系，让观众在欢笑和泪水中，感受到爱与温暖。这样真实而感人的情感表达，使得影片成为一部值得回味和思考的佳作。 " 主人公的成长历程 主人公慕容优在电影《魔幻厨房》中经历了一段感人至深的成长历程。 从一开始的情感纠葛和内心困扰，到最终的勇敢追求爱情和自我发现，她在整个故事中经历了巨大的内心变化和成长。 影片一开始，慕容优经营着一家私房菜馆，但内心深处仍然念念不忘前男友传佑。她对过去的感情执着不已，无法释怀。 这种情感困扰使得她在现实生活中难以全心投入，对于感情的观念也变得复杂。她相信与传佑的感情凋谢是因为她母亲婚姻失败的诅咒，这使得她对于爱情产生了负面的看法。 在这个时候，慕容优的助手小可成为了她最坚实的后盾。小可默默支持着慕容优，鼓励她勇敢面对内心的挣扎，释放自己的内心声音，勇敢地选择成长和前行。 他一直在告诉慕容优，她应该超越母亲婚姻的阴影，勇敢地追求自己想要的生活。 " 为了寻找内心的答案，慕容优前往日本参加一场电视烹饪比赛。在比赛的舞台上，她毫不犹豫地表达了自己最深处的情感。 通过这次经历，慕容优开始重新审视自己的感情，认识到自己真正想要的是什么。 她逐渐明白，自己过去对于爱情的执着与内心的阴影并无必然联系，而是需要勇敢地面对内心的真实感受。 在日本的日子里，慕容优与小可之间的感情也愈发深厚。她意识到自己对小可的感情已不仅仅是友情，而是一份深深的爱意。 慕容优逐渐跨越了对过去的留恋，愿意放下曾经的情感包袱，勇敢地去追求自己的幸福。 影片的高潮部分，慕容优在感情和事业的选择中经历了短暂的犹豫和挣扎。但最终，她勇敢地追求自己的幸福，选择与小可在一起。 " 她终于意识到，爱情是一种勇气，是需要去面对和追求的。她不再被过去的情感束缚，而是愿意打破阻碍，选择成长和自我发现。 在电影的结尾，慕容优与小可走到了一起，相互倾听内心的声音，勇敢地面对爱情，迎接着属于自己的幸福未来。 整个成长历程中，慕容优经历了情感的纠葛和内心的挣扎，最终通过勇敢面对自己内心的真实想法，选择成长和前行。 她从一个执着于过去的人，逐渐变得勇敢追求幸福的人，这是一个积极向上的成长历程。 电影《魔幻厨房》通过主人公的成长故事，向观众传递了积极向上的人生态度和勇敢面对内心真实想法的力量。 " 自我发现与价值观的转变 电影《魔幻厨房》中，主人公慕容优在成长的过程中，经历了自我发现与价值观的转变。 她从一开始的情感纠葛和内心困扰，到最终的勇敢追求爱情和自我发现，这其中蕴含着对自我的认识和价值观的深刻转变。 慕容优一直认为与前男友传佑的感情凋谢是因为她母亲婚姻失败的诅咒。这种观念让她对于爱情充满了负面看法，对于自己的情感生活感到困扰。 当她参加电视烹饪比赛，置身于日本的烹饪世界之中时，她开始思考自己对于爱情的理解。 在比赛的舞台上，慕容优毫不犹豫地表达了自己内心最深处的情感。她通过烹饪表达了对于传佑的爱意，也展现了自己对于成长和自我发现的渴望。 这次经历让她意识到，爱情并不是诅咒或束缚，而是一种勇气，是需要去面对和追求的。 " 随着日本之行的经历，慕容优开始重新审视自己的感情和价值观。她逐渐认识到，自己过去对于爱情的执着与内心的阴影并无必然联系。 她开始反思自己的成长历程和内心的渴望，逐渐明白自己真正想要的是什么。 这个过程中，她逐渐从对过去的留恋中解脱出来，愿意放下曾经的情感包袱，勇敢地去追求自己的幸福。 慕容优在与小可的相处中也发现了自己的改变。小可默默地支持着她，鼓励她勇敢面对内心的挣扎，释放自己的内心声音。 他一直在告诉慕容优，她应该超越母亲婚姻的阴影，勇敢地追求自己想要的生活。这种默默的支持和鼓励，让慕容优意识到自己内心的真实感受。 在影片的高潮部分，慕容优面临着对于爱情和事业的选择。她经历了一段犹豫和挣扎，她选择了勇敢地追求自己的幸福，选择与小可在一起。 " 她意识到，这是她自己的选择，也是对自己内心渴望的最真实回应。 整个自我发现与价值观转变的过程中，慕容优学会了勇敢地面对内心的真实想法，学会了尊重自己的感受和选择。 她逐渐认识到，爱情是需要去追求的，是需要勇气去表达和实践的。在自我发现的过程中，她不再被过去的情感束缚，而是勇敢地去面对自己的内心，勇敢地选择成长和前行。 慕容优在成长的过程中，实现了自我发现和价值观的转变。她学会了坚持内心的真实想法，学会了勇敢地去追求幸福。 她的成长历程充满着温暖和感动，让观众为之动容。电影《魔幻厨房》通过主人公的成长故事，向观众传递了积极向上的人生态度和勇敢面对内心真实想法的力量。 " 笔者观点 笔者认为电影《魔幻厨房》通过主人公慕容优的成长历程，生动展现了爱情与情感的复杂性，以及自我发现与价值观的重要性。 影片通过精湛的演技和温情的情节，深刻揭示了人物内心的变化和成长，让观众在情感的牵动中获得思考与共鸣。 " 参考文献 1.陈燕. 儿童电影中的情感表达与价值观教育研究[j]. 幼儿教育, 2018(10): 76-78. 2.谢宁. 电影艺术中的情感表达与观众情感共鸣研究[j]. 电影文学, 2020, 35(5): 87-91. 3.张健. 《魔幻厨房》中的爱情主题及影响[j]. 现代影视评论, 2019, 29(3): 46-49. 4.杨晓婷. 自我发现与成长的电影表现研究[j]. 电影艺术与技术, 2021, 26(2): 68-71. 5.刘海洋. 爱情电影中的情感传递与观众感受研究[j]. 影视传媒研究, 2017(6): 88-92.

主演：林子祥,缪骞人,马斯晨,刘德华,奇梦石,郝嘉陵
简介： 《投奔怒海》是1982年10月22日由许鞍华执导，由林子祥、刘德华、马斯晨 、缪骞人等主演的中国香港剧情片，主要讲述了1975年越共解放越南，日本记者芥川在岘港现场采访当时实况。三年后芥川重游旧地，认识了琴娘一家，并拍摄了不少珍贵照片的故事。该片成为香港新浪潮的经典力作，并获得1500多万港元的票房，刷新本地文艺片票房纪录。 " " 【剧情简介】日本摄影记者芥川（林子祥饰）三年后重返刚刚解放的越南采访，遍地的生机令他心生欢喜，但当他无意间走进城市的另一隅结识当地女孩琴娘（马斯晨饰）后，方知之前所见不过是越共政府特意为他这样的外国记者安排的粉饰太平的假像。在琴娘并非刻意的“导游”下，越南平民百姓正处于水深火热中的悲惨生活逐渐被芥川尽收眼底。琴娘一家人、战后唯一留下来的某酒吧的老板娘（缪骞人饰）及她的正想方设法逃离越南的情人祖明（刘德华饰）等人的被越共任意践踏的自尊强烈地触动着芥川敏感善良的心，尽管他并无彻底改变他们命运的能力，却仍是尽力给予帮助。 " " " " " 影片讲述的是越南难民的故事，但却是在海南岛拍摄的。《投奔怒海》的艺术成就非常高，本片也成为香港新浪潮的经典力作，许鞍华也因本片登上导演事业的最高峰。（第二届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳美术等等和多项目提名。） " " " " " " " " 当时台湾规定，凡在内地拍过戏、取过景的人，一律封杀（当年梁家辉在大陆拍了《垂帘听政》拿了影帝，也一样被封杀。），而台湾是港片的主要市场，在该片中除了许鞍华以外，所有工作人员都用假名。本来刘德华的角色先找的周润发，但周润发不想失去台湾市场没接拍该片，最后推荐了刘德华。 " " 回顾《投奔怒海》，最多会提及的当然还是刘德华。 在1982这一年，除了拍这部电影，还以优异的成绩从香港电视广播有限公司艺员训练班毕业并正式签约tvb。之后就在电视界打拼，慢慢走红。从龙套到有名字的角色到主角，最后凭借83年的《神雕侠侣》中的杨过，取得62点的收视纪录，一举红遍香港，逐渐成为tvb的台柱，后与黄日华、梁朝伟、苗侨伟、汤镇业组成“无线五虎将”，真正在演艺界站稳了脚跟。 " " " " 更重要提，在《投奔怒海》中，他遇到了几们演艺生命中最重要的贵人。首先就是发哥，在电视台就和梁家辉等同学出现在周润发的电视剧中跑龙套，通过自己的勤奋和好学，让周润发注意到了自己，最后才获得了这个角色。刘德华知道周润发拒绝接拍这部电影的原因后，找到他说：“谢谢你向夏梦提议找我拍戏，我非常希望能够接拍这出戏，但我跟你一样，同样担心着市场上的问题，如果我接拍这部戏，那我的台湾市场不也有危险？”结果周润发沉着脸说：“你告诉我，你哪里来的台湾市场？”又说：“拍了，起码你会有香港和内地的市场，推了，你就什么市场也没有。对你来说，这是个好机会，别白白放过！”于是刘德华决定把握这次机会。 " 另一个贵人那就是本片的男主角林子祥了。林子祥是资历非常老的殿堂级歌手，早在张国荣谭咏麟双雄争霸的年代就在歌坛保有自己的一席之地，同时，他还是新艺城多部电影的男主角，在当时香港是非常吃得开的人物。最重要是他歌唱的实力，其高音在香港几乎无人难敌。也就是在拍《投奔怒海》期间认识了刘德华，并指点和触发刘德华在歌唱事业的发展，可以是林子祥是刘德华天王之路上的第一位领路人。 " 刘德华后来逐渐成为香港娱乐圈天王之后，仍然对这几位贵人满怀感恩，包括导演许鞍华。 " 2012年刘德华作为投资人之一投资许鞍华拍摄了《桃姐》，获得了香港电影金像奖最佳导演、最佳男女主角等多项大奖，距离刘德华的首部作品《投奔怒海》正好30年（也有说《彩云曲》是刘德华的处女作，而《彩云曲》中刘德华只是路人甲而已，《投奔怒海》才是真正的角色。）。

主演：刘德华，张敏
简介：【迅】“澳大利亚华裔移民的历史是很丰富的。希望这部片子能让更多人去了解华裔移民和他们的故事。”澳大利亚华裔电视人罗旭能近日在谈到讲述华裔移民故事的纪录片《与龙共舞》时表示。 " 2月5日，中国农历新年大年初一，悉尼唐人街上的舞狮表演吸引路人观赏。（图片来源：中新社） 新华社报道，《与龙共舞》7月末在澳大利亚广播公司播出。纪录片上集的主题是家族和传承，下集讲述的是华裔移民在澳打拼的故事以及中澳两国之间的经贸联系。 20世纪70年代，罗旭能的父母移民到澳大利亚。罗旭能在澳大利亚出生长大。身为作家和电视人，罗旭能参与了《与龙共舞》的制作，也是片中重要的讲述者。他父母的经历成为纪录片的切入点。 “澳大利亚华裔人口超过120万。华裔移民的历史是很丰富的，其中不少还不为人知。希望这部片子能让更多人去了解华裔移民和他们的故事。”罗旭能说。 为完成纪录片的拍摄，罗旭能和同事奔波于中澳两国多个城市，采访了上百个对象，其中有他的亲戚，还有研究中澳关系的历史学家、最早一批在悉尼唐人街做生意的华裔移民的后代、世代经营农场的华人家族等。 罗旭能说，更重要的是，拍摄这部纪录片也让自己和家人找到了“根”，他对自己的身份有了一份更特别的感知。“我在澳大利亚出生成长，但我同时也保留着同中国文化的联系。这样的双重身份伴随着我，也让我能够很自如地去讲述中澳两国之间的交往故事，我希望这部纪录片是一个很好的例证。”（完）

主演：刘德华,关芝琳,郭富城,吴孟达,吴君如,袁和平,林尚义
简介： 在文字中证道。——唐泪 没有什么事情是无缘无故的。 上世纪末的这部《风云之雄霸天下》，创造了票房奇迹，也帮助两个年轻演员一飞冲天。 打败双周一成，就香港影坛而论可堪壮举。 就影坛而言。 彼时郭富城出道十年，郑伊健出道七年。 资历都尚算浅薄。 " 而当时电影曾传出“争唱主题曲”新闻。 但实际上《风云之雄霸天下》的电影原声由郑伊健所属公司bmg中标，所以郑伊健唱片头曲、郭富城唱片尾曲，而郑伊健音乐监制是陈光荣，他在两年前即与郭富城合作了经典粤语唱片《听风的歌》，因这层关系在其实大家也不至于需要争歌，所以所谓争歌，无非一场新闻手法。 至于粉丝心心念念的番位问题，其实是个伪命题。 关于电影有另外一个问题。 因为这部电影的成功是空前的，毕竟从1986年开始，双周一成就垄断了香港电影年冠。 而这个票房奇迹，究竟是双雄之功，还是原著漫画和计算机特效之力？ 如果理智去看，上面一句话其实已经兼顾了真相。 但某些人不这样看，他们会抹去双雄概念。 认为郭富城和郑伊健，只是运气够好，撞大运而已。 要搞清楚这个问题，须得先回溯两位演员的来路。 " 郭富城1989年以三番配角身份，出演自己的第一部电影《飞越危墙》。 次年以机车广告爆红全亚洲，首发唱片热卖过百万张，以三番主角身份出演《西环的故事》，其后人气直升，被永盛影业邀请参演《五亿探长雷洛传Ⅱ父子情仇》，又被天幕公司邀请参演《九一神雕侠侣》，两部影片皆为刘德华配戏，票房均过两千万。 1992年，第一部个人主角电影、王晶执导的《逃学英雄传》上映，票房达1140万，同年度再参演天幕影片《龙神太子》，番位上升到第二位，票房过1500万。 1993年合作杜琪峰的《赤脚小子》动作戏和演技表现均突出，同年度接替刘德华出演《天若有情Ⅱ之天长地久》，票房914万，较第一部下滑三百余万，说明与打拼十年的刘德华相比还略有不如。 1994年只拍了一部《伦文叙老点柳先开》，票房838万，开始专注歌坛发力，1995年接拍文艺片《仙乐飘飘》，票房759万，1996年接拍新导梁柏坚的励志拳击电影《浪漫风暴》，票房1161万，其后被嘉禾看中，邹文怀亲自出面签约，计划的四部大片之一，即这部《风云之雄霸天下》。 就歌坛而言，他从1993年开始转型，以多张大碟实现唱功的跨越式进步，其演唱会更成为香港乐坛的一张名片，于1996年获十大劲歌金曲的“至尊舞台大奖”，于1997年夺得“最受欢迎广告歌曲金奖”，并正面击败张学友、刘德华和黎明，首次夺得“最受欢迎男歌手奖”。 在1997年12月23日，郭富城发行了唱片《唱这歌》，开启与百事可乐的八年合作。 " 郑伊健在1992年参演《现代应召女郎》出道。 其后客串和龙套、配角电影四部，于1994年开始与王晶合作，两年内连续推出八部电影皆反响平平，最高票房也就是第一部主角电影《新英雄本色》，817万。 但1996年开始，凭《古惑仔》系列大爆发，当年就以四部主演影片同时登上十大票房排行榜，这是一个石破天惊的成绩，一跃而为票房红星。 而在1997年，郑伊健再次以一部《97古惑仔之战无不胜》进入十大票房榜，更与郑秀文、张学友、郭富城、黎明一同夺得十大中文金曲ifpi全年最高销量歌手大奖。 " 从两位演员当年的履历和趋势，应该不难看出电影《风云之雄霸天下》的选角原因。 郭富城歌坛进入巅峰期，影坛虽然产量降低但品质尤佳，嘉禾为他定制《风云》必然需要一位旗鼓相当的对手，而郑伊健虽然歌坛逊色于天王但影坛爆红。 所以就年轻一代的演员而言。 从外形、人气和歌坛、影坛的综合成绩考虑，步惊云和聂风也非他二人莫属。 电影票房大爆之后，嘉禾希望乘胜追击，而郭富城则以“不愿意重复自己的角色”为由拒拍。 港媒曾言，有人想启用黎明和古天乐“再起风云”，但始终只是传言。 其后郭富城与嘉禾陷入冷战，郑伊健继续出演嘉禾特效电影《中华英雄》，票房2336万。 2000年郭富城出演唐季礼执导的《雷霆战警》，票房过2000万。 同年度郑伊健上映两部双雄制作，一部与梁朝伟双主的《东京攻略》2818万，另一部与刘德华合作的《决战紫禁之巅》2133万，同期的其他电影则票房普通，甚至连古惑仔系列的《胜者为王》都只得770万票房，其后票房日渐不振。 所以《风云之雄霸天下》就是郑伊健的巅峰时刻。 但只是郭富城的第一个高峰。 " 说回电影。 郭富城的步惊云，刚出场时瀑布下的“云堂主”极为狂野，而独坐房檐上的步惊云是一种孤高清冷，屠戮无双城满门并拎着人头下令「斩草除根」是冷酷无情，对抗雄霸是桀骜不驯，与风师弟「抢亲」是霸道无双，抢夺「千年冰魄」的背后是深情，他的表演将人物的冷酷、桀骜与深情完全呈递。 郑伊健的聂风，飘逸温和，浪漫深情，与孔慈的夜入剑冢，撩动心思无数，风神腿的飘逸与颓废的无争，被雄霸利用显心思单纯，林林总总，与角色特质几乎完全吻合。 人物性情和情绪通过他们的表演一一呈递给观众，能说是演员沾了题材的光？ 而在香港，最强的漫画是《龙虎门》，而《风云》则是能挑战其地位的一部漫画作品，所以漫画作品必然对电影票房有一定的加成作用，这一点无须否认。 另外一个是特效应用。 作为首开先河的特效玄幻电影，其实从今天返看，当年的特效并非有多么惊人。 其后的《中华英雄》、《蜀山传》及十年后的《风云Ⅱ》，若论特效水准和制作都要超越这部九八版《风云之雄霸天下》。 但为何皆不及它的成功？ 因为天时、地利、人和都在它的一边，剧本、导演、演员、剧情和特效，都刚刚好。 " 这是香港影史上的奇迹。 也是郭富城和郑伊健职业生涯的一座高峰。 其后再无风云。

主演：刘德华,梁朝伟,袁洁莹,徐少强,成奎安,林国斌,李志希,陈勋奇,苗侨伟
简介： 在文字中证道。——唐泪 即便是刘德华的粉丝，可能也不敢说刘德华的演技会比梁家辉更好。 但与之同时，之前见到有人说，比如拿1993年的《至尊三十六计之偷天换日》来讲，到底刘德华比梁家辉差在哪里？ 这个发问很正常。 " 抛开刘德华塑造人物手段趋同的问题。 单独就这部电影而言，梁家辉其实并不显得比刘德华更为高明。 如果单讲搞笑，相对梁家辉的刻意耍贱，客串的陈百祥估计更有笑果，他简直就是港片里的百搭笑星，随便一句台词就有笑果，「你看？你看得出来我多没面子？我是新加坡九届扑克王子陈聪明。」 而另一个更重要的问题，是为什么刘德华塑造人物的手段会趋于一致？ 很多人可能条件反射说他耍帅。 这其实是一种误读，刘德华的本意并不是耍帅，没有演员会这样固执。 这个问题要结合他的影路来看。 " 1981年出道的刘德华，星运很强势。 第三部戏就开始当主角，到这部《至尊三十六计之偷天换日》已经是个人第75部电影，即便刨除客串电影，这个数量也极为可观，平均一年约七部。 就算那个年代拍电影的速度奇快，也大多是娱乐速食片，这个数量也可谓相当饱和。 所以他的表演，基本就是按照剧本大略往下走，取角色之形，也没办法深入。 而最高效的方式，莫过于本我出演。 其实换个角度看，大多数香港演员，比如梁朝伟、曾志伟、吴孟达及万梓良等一大票人，在商业型影片中都是本我演出，比如梁朝伟的《中环英雄》、《反斗马骝》、《神龙赌圣之旗开得胜》甚至后来的《东京攻略》等类型片，表演都如出一辙，曾志伟更绝，不管你商业还是文艺甚至荒诞，绝不做任何改变。 但为什么刘德华会被单独拎出来？ 因为梁朝伟即便在商业片中，也间或会有《辣手神探》里的泪光崩裂，或者后来《无间道》中的让人惊艳的深度创作，曾志伟看似不变但与剧情角色贴合度特别紧密。 而刘德华始终在一个惯性上往下走，极少数时候有所改观，尤其中早期作品。 对于只谈娱乐性的观众而言，这不是什么大的问题。 但若是考究表演的层次与深度，就显得乏善可陈，毕竟真正深度的创作是需要付出极大心血心力的。 回头再看，如上所述，一年七部甚至更多，单部作品能够投入多少心思一望而知。 这就是刘德华的问题，也可以理解为商业年代的浮躁。 " 不过事情总是一分为二。 刘德华这个情况也是有得有失，坏处是表演被商业战车所绑架，身不由己，但得到的是商业票房的强悍和人气的高涨。 因为观众看惯了这样的刘德华，片商也不希望你改变，也没有更多时间让你去改变。 久而久之，这种惯性就渗入骨子里。 即便想要去做深层的创作，也很难扭转过来，甚至会茫然无措。 但就常规的商业娱乐电影而言，刘德华则是相当流畅，并不输谁，比如这部《至尊三十六计之偷天换日》。 " 同为四大天王的郭富城与他的路线刚好反过来。 在早期两三年接了一堆商业电影后，他在1994年骤然减产，其后就走精品路线，更于2000年代中期开始致力于演技的打磨，只接有难度的剧本，其后进步愈加神速，用了大概十年时间，走到了影坛演技派顶尖之列。 而演技能力愈加强悍之后，又为他带来《寒战》、《无双》这种深度型商业大制作资源，导演的选择是基于其演技表现的结果，而非一些人以为他运气好，撞上了好剧本。 所以刘德华的代表作大都偏向商业，郭富城则是两者兼有。 比如刘德华代表作有九十年代的《天若有情》、《五亿探长雷洛传》、《暗战》，两千年代的《阿虎》、《无间道》、《大只佬》、《江湖》和《门徒》，一零年代的《桃姐》和《追龙》、《失孤》和《拆弹专家2》。 而郭富城代表作，九十年代有《赤脚小子》、《浪漫风暴》、《风云之雄霸天下》，两千年代有《柔道龙虎榜》、《三岔口》、《父子》和《杀人犯》，一零年代有《最爱》、《浮城岁月》、《寒战》、《踏血寻梅》和《无双》。 举例他们二人并不是要分高下，而是阐明刘德华的商业路线。 对比影片角色类型就一目了然。 而刘德华作品数量是郭富城的两倍还多。 " 所以就常规商业娱乐片而言。 如果刨除刘德华表演同质化的问题，梁家辉与他，其实也是伯仲之间。 比如《暗战》和《天若有情》这种类型电影，用梁家辉替代他，先不论外形气质魅力度问题，就是单论表演，也未必能够为角色赋予更多特性。 但梁家辉在《黑金》和《寒战》的这种程度的表演，完全深入一个角色，与本人可谓脱胎换骨的改变，恰也正是刘德华的短板和软肋。 这就是两个演员的差异所在。 近年来，刘德华亦开始试图在表演上更为深入，比如《桃姐》、《解救吾先生》和《失孤》。 但如前所述，多年惯性影响很大，目前而言收效并不算理想。 不过在他这个年纪，仍在尝试改变和突破，不管结果如何，其实也值得尊重。 毕竟有句话，叫做艺无止境。

主演：叶德娴,刘德华,秦海璐,秦沛,黄秋生
简介： 《桃姐》是2012出品的一部文艺电影，由香港许鞍华执导，叶德娴、刘德华、王馥荔、秦海璐和黄秋生等联袂出演。影片于2011年9月5日在第68届威尼斯电影节首映，女主角获得该届威尼斯电影节的最佳女主角。 影片由真实事件改编，罗杰的原型是香港著名电影人李恩霖，桃姐的名字就是自家女佣。影片里的情节均来自生活。 " 父母常在美国，从事电影监制的罗杰，出生起就一直由陪在身边的保姆桃姐照顾。桃姐是伺候了他们家60余年的老佣人，将少爷罗杰抚养成人，亲如家人一般。罗杰事业繁忙，经常需要去内地出差，桃姐每次都会提前去市场精挑细选食材，做好健康营养的饭菜，望着窗外等待罗杰的归来。 " 一如往常的一天，特地做了罗杰许久没吃的牛舌，望着窗外等待着罗杰的桃姐，不知不觉竟然因中风昏倒在地。桃姐醒来，身卧病床，自知自己手臂无法活动自如，双脚也行动不便，于是直接向病床边的罗杰提出辞职，劝说罗杰再找一个新的佣人。罗杰便在百忙之中四处打听，想要为孤苦伶仃的桃姐寻找到合适的养老院。养老院的收费项目五花八门，罗杰担忧能不能有良好的居住条件，恰巧老板是罗杰的老朋友，这才安心地决定下来。 " 桃姐独自乘车来到养老院，罗杰为她准备了最好的单间。到了这里，陌生的环境，桃姐依然对看护的照顾感觉不习惯，自己整理打扫房间。养老院里住的多是年事已高患有病症的老人，还有年纪不大却因病无法自理的人；有些老人举止怪异，也有些老人们互相帮忙。在餐桌上，有人议论新来的桃姐，来的时候孤身一人，而且也没人来看望。桃姐连忙诉说自己的家人都在美国，当有人说自己就是名佣人，桃姐就会气愤不堪。每当谈论起偶尔来看望的罗杰，桃姐都会有着说不出的自豪感。 " 平常在工作的罗杰，衣着显得那么普通平凡。甚至被误认为修理工，被职工到处使唤，递出名片，才会让人分辨出来。谈生意时，与导演合作共同欺骗投资人，想方设法欺骗投资人增加投资，毫无疑问是一名唯利是图的商人。没有桃姐照顾起居的日常，罗杰尝试自己洗衣做饭，每当出差回来，自家的窗户始终昏暗一片。 " 罗杰哪怕工作再繁忙，也总会在空闲乘车去桃姐那里看望，旁人也总是羡慕不已。别人议论罗杰与桃姐没有血缘，罗杰便一口承认自己是桃姐的干儿子。每当来看望桃姐，罗杰总会带桃姐去外面散步。在公交车上没有座位，会有善良的人为身体不便的桃姐让座；去将近客满的餐馆吃饭，也有人为两人腾让地方。点菜不要蚝油、油、盐等调料，吃的营养清淡，虽远不及桃姐所做的饭菜，但二人的氛围格外温馨。罗杰与同学几人聚在家里打牌，吃着桃姐之前做的牛舌，大家也都对桃姐十分怀念，打给桃姐一一慰问，桃姐心中也倍感温暖。 " 桃姐慢慢融入养老院，而且天天努力进行着复健。罗杰去接桃姐回到原来住的地方收拾行李，屋里保留着许多以前零零碎碎的东西，翻看着老旧的相册，包含着满满的回忆。担忧罗杰的日常起居无人照顾，桃姐亲自帮罗杰挑选女佣，要求苛刻，没有找到一个合适的。两人时常在街边散步，闲话家常，看到旁人在拍结婚照，也不忘互相调侃一番，虽然时间短暂，但也充满了温馨的欢笑。 " 罗杰的母亲也来看望桃姐，想要给桃姐一些补偿。桃姐对于钱财却分文不要，只收下了些实用的衣物，并将珍贵的燕窝和养老院的人们一同分享。罗杰母子二人也商量着给桃姐留个条件不错的住房。年近大年三十，不少老人都被接回家过年，养老院空空如野，只剩下桃姐和几位孤寡老人，那些人是由政府补助在此养老。主任也独自留在这里，桃姐听着罗杰一家打来的电话拜年，伴随着各种祝福看着电视，就这样迎接新年的来到。 " 罗杰举办的电影首映，邀请桃姐一起参加，桃姐打扮得格外端庄，罗杰向人介绍桃姐是自己的干娘。桃姐的周围都是大明星，现场大厅富丽堂皇，桃姐心中也为罗杰十分自豪。首映结束，罗杰选择与桃姐一同走路回去，站在桃姐的外侧，搀扶着桃姐漫步在街旁。生老病死，无法避免，有些老人迎接死亡，有些人因疾病而转院，似乎这里再度变得荒凉。中秋佳节一拨一拨人来养老院探访，却是当面一套背后一套。 " 桃姐与罗杰就像互相照顾的母子一样，桃姐照顾着罗杰长大，罗杰陪伴着桃姐度过这最后的时光。每日在桃姐身上的支出也不少，然而桃姐的身体机能日渐衰退，不得已只能选择减少药量，让她自然死亡。桃姐死后，罗杰也尽心为她厚葬。 " 出差后回到楼下的街角，望向自家的门窗，桃姐已不在窗旁，灯亦不再明亮，只能默默回想与桃姐一起相处的日常。 源于日常生活的描述，带给人们对生活的思考。养育之恩，定当涌泉相报。生活往往就是普通而平凡，真情总是存在点滴之间。人生在世，有人真情陪伴，此生便已然无憾。

主演：刘德华,姜武,宋佳
简介：" 1905电影网专稿时隔3年，邱礼涛导演创造了一个全新的“拆弹专家”故事。还在香港警方爆炸品处理课的刘德华已经改名叫潘乘风。 赤鱲角的香港国际机场，在全球机场榜单上拿过多个第一名，转瞬间就在电影里被邱礼涛炸个片甲不留。在《拆弹专家2》里，机场爆炸、轻轨相撞这些只是开胃菜，真正令人感到后背发凉的，还是刘德华角色的转变。“拆弹专家”为何会走到这个地步，按他自己的话说，是因为愤怒。 " 电影一开始香港国际机场的大爆炸只是个想象，“拆弹专家”潘乘风的肢体残疾则是实实在在。《拆弹专家2》用了大篇幅描绘了英雄的陨落，以及他是如何从万众瞩目的“拆弹专家”转变为妄图毁掉香港的恐怖组织成员。 " 这样来看，《拆弹专家2》本身也是一部悲剧。潘乘风因工作致残，失去一条腿，坚持复健，结果等待5年还没能重返一线，他把怒气都撒在警队和刘青云饰演的队友身上，最终在授勋仪式上大闹离去。由于有警队兄弟情和与倪妮的感情戏作为铺垫，潘乘风的落寞和转变都显得十分自然，这也为他之后的“黑化”做了铺垫。 " 主角受伤继而变成恐怖分子也是《拆弹专家2》在反类型上迈出的重要一步，潘乘风先是由心理落差导致的反社会人格出现，继而加入恐怖组织变成了“炸弹专家”，在他的策划下，教统局自杀式爆炸和香岛酒店爆炸都造成大量人员伤亡，在爆炸现场由于意外，潘乘风失忆，在这个基础上，与倪妮的感情线也派上用场，最终成为说服他用阻止爆炸、摧毁恐怖组织的方法完成“自我救赎”。 除了角色比较丰满外，《拆弹专家2》中拆除炸弹、爆炸破坏、刘德华在肢体不全的情况下近战格斗都充满看点。 " 最后一场青马大桥的排爆则给了潘乘风一个通过自我牺牲完成救赎的机会，他通过炸毁大桥，引导谢君豪驾驶的装满核弹的列车驶入大海，避免香港国际机场被毁灭，也拆除了一直在自己心头的“炸弹”。 《拆弹专家2》是近年来香港相关题材电影的集大成之作，不仅香港导演擅长的爆破、格斗场面带来极好的观感，在角色的性格塑造上，邱礼涛也用了一番心思，让潘乘风这个角色非常丰满，由角色的性格推动剧情发展，所以看到的冲突都像是潘乘风自己的选择。正如导演王晶在看过电影后所说的：“说港片已死的那些混账，闭嘴回家睡吧！”

主演：刘德华,张曼玉,黄秋生,张家辉,秦沛,张耀扬,陈惠敏,成奎安,胡枫,林建明,金相旭,何东,江道海,韩俊,楚爵年,黄德斌,小侯,雷达,梁心,林道权,苑琼丹,陈纪莹,施
简介： 曾执导刘德华吴倩莲经典电影《天若有情》的香港导演陈木胜，今早因鼻咽癌离世，享年58岁。丢下太太及1子1女，英年早逝让人惋惜和心痛。 " 陈导年轻时是杜琪峰的助理导演，参与过《天龙八部》以及《鹿鼎记》等作品，他在杜琪峰身边学习了很多，圈内口碑极好。 随后他自己出来导演，第一部就邀请到了刘德华及吴倩莲为他抛头露面，担任男女主角。就是相当经典的《天若有情》，进而令他声名大噪。 " 综合媒体报道，陈木胜是去年拍摄遗作《怒火》期间，有感身体不适，到医院检查后确诊患上鼻咽癌末期，拍摄完成后的后期工作亦需由其他人接手，数日前在养和医院住院治疗，但今晨不幸离世。 " 陈木胜生前曾执导多部叫好叫座的影片，不同类型的影片他均能驾驭，十分有才华。 当中他最擅长拍摄警匪动作片，飞车、撞车、枪战和格斗是他电影必不可少的元素。曾以《双雄》、《新警察故事》、《保持通话》、《冲锋队怒火街头》及《扫毒》，五度获得金像奖最佳导演提名，遗憾均与获奖无缘。 " 陈导同样对喜剧片及温情片驾轻就熟，经典作包括与成龙、古天乐合作的《宝贝计划》、《喵星人》及《贱精先生》等等。 陈木胜导演走得突然，曾与他合作或共事过的演艺圈同仁，获悉噩耗后在震惊中痛心疾首。 " 刘德华是陈木胜首部电影作品《天若有情》的男主角，也算是他的伯乐了，但两人是相互成就的关系，这部电影也成为华仔一百余部电影中的最为经典的一部。 随后两人又于《哗！英雄》、《新少林寺》等电影合作。 获悉陈木胜丧讯，稍晚时候，刘德华在接受港媒电话访问时，表达了对昔日老伙计的悼念：很难接受，很心痛，但人生无常！ " 2013 年，陈木胜执导、古天乐刘青云张家辉主演的《扫毒》，曾登顶当年票房冠军，取得历史性的票房佳绩。 曾与陈木胜多次合作含括《扫毒》、《危城》及《保持通话》的古天乐，与陈木胜关系要好。 今天也收到了港媒的访问，古仔表示相当伤心，不愿多说，仅以四字作简单回应：心情失落。 " 知名导演、演员黄百鸣1987年执导《呷醋大丈夫》曾与陈木胜合作，两人是来往数十年的旧相识，今日黄百鸣亦向传媒表示“听到这个消息好惊讶！他正式做导演前，曾同我联合执导《呷醋大丈夫》，后来我跟杜琪峰做电影公司，他就拍出了很惊艳的电影《天若有情》。” 谈及陈木胜去世一事，黄百鸣直叹很伤心“我是从来不知道他有病，他是一位非常有才华的导演。今天听到这个消息，真是很难过。” " 为啥黄百鸣会不知道陈木胜得病呢？有指陈木胜从20岁进入演艺圈，摸爬滚打了38年，几乎与大牌影星都合作过，但他很少公开谈及个人隐私，也从没曝出过负面，这与他生活方式有莫大关系。 " 消息指，陈木胜除了醉心工作外，大部分时间都用来陪家人。而私人时间他的爱好则是阅读和看电影，但从来不看自己作品，因为从拍摄到后期，重复看完一遍又一遍，几乎每个镜头都能背出来…… 换句话说，陈木胜导演虽然一生没有拿过很高的荣誉，但他为了电影倾其所有，真是肉眼可见，只可惜天妒英才……希望他一路走好，天堂里还有他爱的电影陪伴。

主演：刘德华,梁朝伟,黎明,陈道明,陈慧琳,曾志伟,郑秀文,刘嘉玲,林家栋,余文乐
简介：陈永仁(梁朝伟 饰)被杀后，刘健明(刘德华 饰)被内部调查，架空职权，无心工作，与妻子婚姻破裂，身心疲倦的明，每日的生活就好像走向地狱一样，但他深信总有扭转局面的一日。同年，警队内有个年轻警司杨锦荣(黎明 饰)冒出，荣凭着功绩累累，正迈向警队最高层。令当时明看到从前的自己。不久，二人成了好友，明却发现荣神秘一面，一次2人展开追查一单案件时，明发现被人跟踪，从内鬼得悉跟踪者竟是韩琛旧日拍档沈澄(陈道明 饰)，此人与荣有著千丝万缕的关系...