阿尔

主演：阿尔弗雷德·莫里纳,约翰·利思戈,玛丽莎·托梅,夏恩·杰克逊,达伦·布罗斯,查理·塔汉,克里斯蒂安·库尔森,哈里特·桑塞姆·哈里斯,约翰·卡伦,曼尼·佩雷
简介：　　老年同志本（约翰·利特高 John Lithgow 饰）和乔治（阿尔弗雷德·莫里纳 Alfred Molina 饰）相守近四十年。在纽约州同性婚姻合法后，他们终于可以在曼哈顿举行田园诗意般的婚礼、许下终生相伴的誓言。然而此举却让教会学校找到理由解聘了乔治。顿失经济来源的两人变得无法承担公寓租金，迫于无奈下惟有搬离多年爱巢，各自寄住于不同亲友的家中。婚礼上言犹在耳的温馨祝福转眼化为人情冷暖的现实考验。就在他们为寻找新居奔走时，两地分居的生活也在考验着他们白发苍苍的爱情。 导演艾拉·萨克斯曾凭借《点亮灯光》荣获柏林电影节泰迪熊奖，最新力作《爱很怪》不只是一部同志电影，它讲述的是相濡以沫的生活本身，在各式各样的烦恼和琐碎中让人感受到安静流淌的爱。

主演：夏洛特·甘斯布,迪迪埃·贝扎斯,西蒙德拉卜若思,克洛蒂尔德·德贝塞,拉乌尔·比勒,Chantal Banlier,纳塔莉·卡多内,瑞奈·福尔,卡特琳·阿尔迪蒂,Gilbert Bahon,C
简介：作者：susannah gruder 译者：issac 校对：易二三 来源：reverse shot（2022年8月29日） 当其摄于郊区的剧情片《隔墙花》在1981年上映时，弗朗索瓦·特吕弗在很多方面都恢复了他的步伐。 他刚刚见证了他的二战电影《最后一班地铁》（1980）的胜利，该片在法国和国外获得了商业上的成功，并提名了奥斯卡最佳外语片。 "《最后一班地铁》 这让特吕弗松了一口气，他曾不情愿地执导了其安托万·多尼尔系列的终章《爱情狂奔》（1979），以弥补亨利·詹姆斯改编的《绿屋》（1978）的经济损失。尽管《爱情狂奔》很有魅力，但特吕弗还是受其「困扰」。 「它看起来不像一部真正的电影，」他在电影上映后接受采访时表示。他觉得这部电影的「实验元素」太明显了，其中包括之前的多尼尔系列里的片段。 「电影一开始往往有一种实验的感觉，」他说。「但到最后，你希望它感觉像是真实的存在，一部真实的电影，这样你就会忘记这是一个实验。」 "《爱情狂奔》 虽然特吕弗在整个职业生涯中都会处理其电影的结构元素，但他对真诚和简单的故事的强调，往往把他与其他新浪潮导演联系在一起，比如让-吕克·戈达尔这类导演，他们往往是更关心拆除传统的电影制作模式的政治和哲学的目的。 但是，随着六七十年代的革命精神在法国和世界其他地方开始逐渐消退，一种认真严肃的趋势开始在流行文化中生根发芽。 1981年，芭芭拉·史翠珊的民谣《恋爱中的女人》和理查德·桑德森妩媚感伤的《现实》等甜美动听的歌曲登上了法国公告牌排行榜，它们戏剧化的歌词和旋律暗示着爱情的痛苦和激情。 后新浪潮的作品，如莫里斯·皮亚拉、菲利普·加瑞尔和埃里克·侯麦的作品，也在朝着叙事和电影结构的方向发展，这些叙事和电影结构以日常生活的戏剧为基础，但在表面之下酝酿着一种原始的新能量。 《隔墙花》是这位英年早逝的新浪潮导演的倒数第二部电影，是那个时代法国电影的典型，影片中的人物被无拘无束的激情和破坏性的欲望所激励，野蛮地打乱了他们原本的生活方式。 "《隔墙花》 观众喜欢这部电影也就不足为奇了，它关注的是日常生活中被出轨、嫉妒和疯狂（简而言之就是上流社会郊区的「爱的狂热」）所震撼的人们。这部电影的选角也有助于它在商业上的成功。 热拉尔·德帕迪约饰演伯纳德，一个婚姻幸福的父亲，他在格勒诺布尔郊区的平静生活被他的旧情人玛蒂尔德（芬妮·阿尔丹饰，这是她的电影首秀）颠覆了，后者和她的丈夫搬到了他的隔壁。 "《隔墙花》 德帕迪约刚拍完《最后一班地铁》，在那部电影中，凯瑟琳·德纳芙饰演的角色把他比作《衣冠禽兽》中的让·迦本：「很粗暴，但也很温柔。」这是一个恰当的比较，随着电影的发展，他在两者之间的摇摆变得更加极端。 "《最后一班地铁》 《隔墙花》在一开始就体现了特吕弗的「实验感」，还打破了第四堵墙，然后又牢牢地将其重建。 特吕弗与经常合作的苏珊·席夫曼以及让·奥雷尔共同撰写了剧本，电影像小说一样开篇，向我们介绍了德帕迪约和他的家人，他们在房子外面「为一个不知名的摄影师」摆姿势，然后带领我们进入情节。 乔薇夫人（维罗尼克·希尔薇饰）是当地网球俱乐部的老板，她短暂地扮演了一个无所不知的叙述者，为影片结局的可怕事件埋下了伏笔。「当警察离开格勒诺布尔时，天还是黑的，格勒诺布尔离村子15英里，」她以令人不安的语气说道，同时画面是一辆在乡间公路上疾驰的救护车的俯拍镜头。 影片切到她坐在网球场前的特写镜头，然后镜头移到后面，梳理出她的角色，让我们看到她的拐杖和腿支架，由此向我们解释，不，她不是一个网球运动员。「故事开始于6个月前，尽管你可能会说它开始于10年前，」她叙述道。 "《隔墙花》 特吕弗无疑是我们最具文学头脑的电影人之一——他的25部电影中有10部改编自小说或短篇故事，即使他写的是原创剧本，他的角色也会让人觉得丰富多彩，栩栩如生，让人想起狄更斯或托尔斯泰。 《隔墙花》的童话框架不妨以「很久以前……」开头，这意味着我们可能正在听一个寓言。特吕弗生性孩子气，对青春总是着迷不已，他把我们当做睡前的孩子，让我们慢慢进入这个关于爱与失去的故事，然后让我们自己去消化。 在这简短的介绍之后，故事很快就开始了，角色也变得生动起来。伯纳德和他的妻子阿莱特（米谢勒·鲍姆加特纳饰）以及他们年幼的儿子托马斯（奥利弗·贝德奎特饰）很快认识了玛蒂尔德和蔼可亲的丈夫菲利普（亨利·加尔辛饰），并成为了朋友。 " 然而，不久之后，平静被玛蒂尔德的出场打破了——阿尔丹在银幕上引人注目地出现在观众面前。特吕弗32岁时在一部成功的电视剧《海边的女人》（暂译，les dames de la c?te）中发现了阿尔丹，并让她出演了她的第一个电影角色。后来他与之成婚，还有了一个孩子，直到1984年，他因脑瘤去世，享年52岁。 当阿尔丹走下楼梯时，她和伯纳德四目相对，尽管我们只看到了玛蒂尔德对这种偶遇的强烈反应。他们俩假装互不相识，更别提几年前有过一段风流韵事了。她穿着合身的灰色肩垫裙装，配上四十年代的卷发，突出了她棱角分明的骨骼结构和锐利的棕色眼睛，散发着凯瑟琳·赫本和琼·克劳馥混合的能量——一种被根深蒂固的伤害削弱了的大胆自信。 事实上，她是两个女人，就像伯纳德在温柔和残暴之间切换一样，从一个女人切换到另一个女人。 " 当玛蒂尔德试图与伯纳德交朋友时，伯纳德试图坚持自己的立场，忽视她，显然担心她对他的影响。 在一场戏中，他看到玛蒂尔德往窗外看，非常慌张，以至于他把车钥匙锁在了车里，让德帕迪约得以对他的愚蠢、笨拙的肢体动作借题发挥。玛蒂尔德则是一个很酷的人，总是看起来毫不费力地迷人，不怕接近伯纳德，试图和他讨论他过去对待她的方式。 「泰格，你总是这样，」当她在杂货店看到他独自一人时，她说。这两个人就像孩子一样，互相调情，互相忽略。「我们都是成年人了，对吧？」玛蒂尔德说。 当他们来到安静的停车场时，她和他对质。「你真的让我痛不欲生，」她说，然后详细描述了他是如何前后矛盾的——离开，回来，直到她为了保持理智而不得不离开他。「但我们现在已经结束了，」她说。在他们承诺成为朋友后不到一分钟，他们就越界地接吻了。 如此紧张，以至于在玛蒂尔德被激情冲昏之前，你也参与了这场意乱情迷。 " 在公共场合，两人继续假装他们之间什么都没有发生，一直玩着电话捉迷藏的游戏，直到他们在镇上的一家酒店安排了一次秘密约会。尽管他们试图相信他们已经成熟了，忘记了八年前的错误，但他们似乎又在重蹈覆辙。 在生活的其他方面，他们声称自己也长大了，但仍然发现自己被童年的时光所吸引。伯纳德的工作是在人工湖上驾驶模型船（玛蒂尔德把它比作「儿童玩具」），在那里他是油轮司机的教练（与《婚姻生活》中的安托万没什么不同，他在一个「重要的美国液压公司」的模拟港口向潜在客户展示模型船）。 " 与此同时，爱好为儿童图书画插图的玛蒂尔德，找到乔薇夫人的朋友罗兰（罗杰·范·胡尔饰），对方有兴趣出版她的作品。她受宠若惊，抓住了这个机会，尽管她的心思也不全在这上面——她似乎更感兴趣的是把自己投入到与伯纳德的自我毁灭的婚外情中。 随着他们愈陷愈深，他们会越来越深入地发展成青少年的行为，直到每个人都成为自己最幼稚的版本。玛蒂尔德取消了约会，看到伯纳德和别人在一起，她的情绪越来越不稳定，他也失去了镇定。 在玛蒂尔德和菲利普为他们「延迟的蜜月」举办的告别派对上，伯纳德向他的前女友发难，拉拉扯扯地恳求她推迟旅行，因为他有重要的事情要告诉她（意思是，他想在车里做爱）。「我想喊就喊！」 伯纳德咆哮着，追着她跑到院子里，派对上的客人们在那里观看他们的打闹。这是一个戏剧性的时刻，让他们的婚外情公开化，并迫使他们的另一半，以及镇上的其他人，面对现实。 " 阿莱特和菲利普都令人惊讶地善解人意，安慰着他们夸张的伴侣，但显然仍因自己的轻率而受到伤害。（阿莱特还透露自己怀孕了。）之前似乎有过精神问题的玛蒂尔德在这一点上开始陷入疯狂。她的自我毁灭倾向与伯纳德的冲动倒是致命地合拍，因为他们都推着对方走向遗忘。 她的画变得更加暴力，在一页上有一个男孩摔倒打碎了玻璃门的鲜红色血迹。罗兰向玛蒂尔德解释说：「我觉得这些血对小朋友来说有点暴力。」她不同意。 血在影片中也显得格格不入，在该片柔和的八十年代早期的调色中，米色和粉彩与柔和的绿色、棕色和自然景观的灰色混合在一起。这部电影是由威廉·吕布康斯基拍摄的，他是当时最著名的法国电影摄影师之一，与戈达尔、阿尔伯特·塞拉、加瑞尔和里维特等电影人合作拍摄了一系列电影，包括《诺娃》（1976）和《北方的桥》（1981）。 "《北方的桥》 在这里，他对自然光的使用可以和内斯托尔·阿尔门德罗斯与侯麦合作的作品相媲美，尽管他同样擅长在酒店房间和停车场的阴暗凹室里拍摄，或者在夜晚从路对面的窗户捕捉每一幢房子的样子。 这部电影与《后窗》和《迷魂记》的相似之处很难被忽视，尤其它是在一部由希区柯克的头号粉丝所执导的电影，而且它在很大程度上把希区柯克介绍给了欧洲观众，巩固了他的声誉。 电影中经常出现马蒂尔德和伯纳德渴望地望着窗外对方的房子的镜头，就像杰弗瑞斯让好奇心占据了他的优势，玛蒂尔德漂亮的灰色西装直接受到了马德琳·埃尔斯特标志性服装的启发。在另一个铺垫中，我们了解到，乔薇夫人的伤，是由她出于单相思，自己从九楼的窗户跳下自杀造成的。 "《隔墙花》 伯纳德的狂躁爆发后，玛蒂尔德突然失控，被送进了精神病院，她的状态和詹姆斯·斯图尔特饰演的斯科特·弗格森没什么不同。玛蒂尔德振作起来，从疗养院出来了，但很快就发现她的情况很糟糕。伯纳德被走廊对面的闪光灯从床上拉了起来，被引诱到她几乎空了的房子——玛蒂尔德和菲利普准备搬出去。两人重聚进行最后一次幽会，之后她从钱包里掏出一把枪，朝他开枪，然后自杀。 《隔墙花》让阿尔丹成为了明星，她获得了凯撒奖的提名，两年后，她凭借在特吕弗的下一部电影《情杀案中案》（1983）中的角色再次获得提名。 "《情杀案中案》 特吕弗计划再拍五部电影，然后退休去写小说——他已经在为多个项目写剧本，包括司汤达的《亨利和克莱门汀》的改编，以及让·德拉·瓦伦德的《皮鼻子》。 《小偷》（1989）是《四百击》的姊妹篇，由克洛德·米勒执导、年轻的夏洛特·甘斯布主演。由盖文·米勒执导、克里斯汀·斯科特·托马斯主演的迷你剧《美好时代》（1995），也改编自特吕弗的剧本。 "《小偷》 虽然《隔墙花》不常被认为是特吕弗最好的作品之一，但它感觉是特吕弗最成熟的作品之一，它融合了他对儿童的迷恋和成年人纷乱的生活，以及他对「爱就是去感受痛苦」的执念。 从《骗婚记》（「我正在学习什么是爱，路易斯。这很痛苦，」德纳芙说）到《最后一般地铁》（「现在我恋爱了，卡尔，这很痛苦。爱会使人受伤吗？」德纳芙再一次问道）。然而，他似乎在说，这是我们一次又一次寻求的痛苦。 "《骗婚记》 在保罗·索伦蒂诺的《绝美之城》（2013）中有一个短暂的瞬间，罗马杰出的游荡者杰普（托尼·塞尔维洛饰）在街上与范妮·阿尔丹（她饰演本人）相遇。 杰普承认自己是在看特吕弗的电影时爱上了她后，她告诉他，她「真的希望自己能成为邻家女人。」「为什么？」他问道。「为爱而死，」她回答。

主演：伊莉萨·泰勒-科特尔,丽娜·伦纳,琳赛·摩根,玛莉·艾格洛蒲露丝,鲍勃·莫雷,伊万娜·米利塞维奇,佩姬-图柯,克里斯托弗·拉金,亨利·伊安·库斯克,路易莎
简介：　　在百子成功渡过地表入侵，山地基因危机，Ari智能危机以及天幕辐射危机的5年后，天空人和小oHeda领导的地表人又回到了地面。　　在重建家园的时候，意外发现大战前美国国防建立的海底智能化基地由于备用供电终止，浮出水面。　　在探索后发现，基地并没有幸存者。　　在修好了供电设备后，天空人进入了海底基地的控制系统，原来这是在冷战时期就开始研发的太空战基地，之所以修在海底是为了安全和保密。　　海底基地可以接入还在运行的军事卫星，意外发现美国已经偷偷和宇宙的神族文明取得了联系，神族文明的外交舰队已在百年前出发，现在已进入银河系的边缘。　　神族文明发现地球文明已经不复存在。　　同时ari当时备份在宇宙空间站的系统错误判定神族文明的来意，希望他们能帮助人类重建家园。　　然而神族文明却已开始了殖民地球的计划。　　外交舰队的任务是消灭地球残留文明建立新的秩序。　　天空人和地表人将如何利用地球倒退的文明击败宇宙神族将是本季的亮点。　　基本剧情设定，神族文明也是碳基生物，具有和人类相似的外形，其武器也是基于量子力学开发的，只不过比人类当年科技全胜的要先进。　　神族文明当年和地球文明互相发现后，认为地球文明的科技具有爆炸性，未必能在到达地球后仍保持技术领先，不过由于对于未知世界的好奇，他们派出了2艘星舰和1w名神族战士的外交舰队。

主演：蒂比·海德莉,马丁·加贝尔,肖恩·康纳利,路易莎·兰瑟姆,黛安·贝克,阿兰·纳皮尔,鲍勃·斯威尼,米尔顿·塞勒泽,亨利·贝克曼,伊迪丝·埃文森,玛丽特·哈
简介： 希区柯克是一位闻名世界的导演，擅长用表现主义手法拍摄悬疑惊悚电影，被人称为悬疑大师。 " 希区柯克拍电影有非常多的小癖好，比如片中的女主角都是金发女郎，著名影星英格丽 褒曼和格蕾丝 凯莉都是其合作的对象。当英格丽 褒曼和格蕾丝 凯莉都离开他之后，希区柯克又发掘了一位金发女郎蒂比 海德伦担任电影《群鸟》的女主角。 " 《群鸟》是一部关于鸟类的惊悚片，或许理解为一部关于鸟类的灾难片更为确切。 " 米兰妮（蒂比·海德莉 tippi hedren 饰）是一个富家女，偶然在宠物店里遇见律师米契（罗德泰勒 饰），二人萌生爱意。第二天米兰妮带着她的一对宠物鹦鹉到访米契居住的波德加湾小镇，却被一只海鸥袭击受伤。然而谁也没料到，这次鸟袭击人的事件，只是鸟类大规模攻击人类的小序幕。 米兰妮留在镇上疗伤，这里鸟语花香，生活本来平静，她还认识了米契的家人和前女友，于米契的感情也渐渐升温，但是鸟类的出没对他们生活的骚扰程度也渐渐升级。这些鸟聚集的越来越多，黑压压的一大片，被它们攻击至伤甚至至死的居民日渐增多，波得加湾小镇陷入一场被鸟袭击的灾难中。 " 影片中，海德伦多次被鸟袭击，海德伦在拍完电影后透露：“希区柯克对鸟的关心程度远远超过我，我每天待在那就是去挨啄的，虽然我很信任希区柯克，但是当那些鸟都开始啄我的时候，《群鸟》的拍摄最终变成了一场噩梦。他之前根本没跟我说过这些。我完全有可能被啄瞎。” " 而两人在《艳贼》后期的拍摄时，关系已经非常恶化，甚至到了互不说话的地步，就算搭话也是在互相讽刺。 以至于在完成《艳贼》的拍摄后两人也再无合作，海德伦的演艺事业也一路下滑，再无往前的无限风光。 " 对于两人关系的恶化，据海德伦说，希区柯克曾对她提出性要求，而海德伦则选择毫不犹豫地拒绝了他，海德伦也因此受到希区柯克的封杀。 海德伦的女儿梅兰妮 格里菲斯从小就痛恨希区柯克，曾被公开问及对于希区柯克的看法，她说：“他就是一个不要脸的混蛋东西！你可以告诉他是我说的。” " 海德伦和她的女儿和孙女

主演：玛丽·里维埃,碧翠丝·罗曼德,艾莉西亚·波特尔,阿兰·利博,迪迪埃·桑德尔,斯特凡·达尔蒙,奥蕾丽雅·阿尔克,马蒂厄·戴夫特,伊夫斯·阿尔克
简介：侯麦《人间四季》的最后一部。马嘉利（碧翠丝·罗曼德 Béatrice Romand 饰）是一名大龄剩女，有一个儿子和一片葡萄园，过着自给自足的生活。伊莎贝拉（玛丽·瑞莱 Marie Rivière 饰）一直担心着马嘉利的终身大事，她不愿她的密友在孤独中度过晚年。伊莎贝拉以马嘉利的名义偷偷在报纸上登了交友广告，没想到来者热拉尔（阿兰·利博 Alain Libolt 饰）正是自己中意的类型，一个善意的举动使得两个好友落到了尴尬的境地。　　罗欣（Alexia Portal 饰）是马嘉利儿子的女友，但她真正喜欢的，却是和年长的马嘉利呆在一起。罗欣也想在马嘉利的爱情道路上出一份力，但她所做的，居然是将自己的前男友，一名年长的哲学教授介绍给马嘉利，但哲学教授显然仍对罗欣恋恋不忘。马嘉利孑然一身的生命里突然闯进了两个男人，秋天就快要结束了，但这一团剪不断理还乱的关系却还在继续着。

主演：詹姆斯·斯图尔特,金·诺瓦克,芭芭拉·贝尔·戈迪斯,汤姆·赫尔莫,亨瑞·琼斯,雷蒙德·贝利,埃伦·科比,康斯坦丁肖恩,李·帕特里克,丹尼·鲍沙其,保罗·布
简介：《迷魂记》vertigo1958 导演：阿尔弗雷德·希区柯克 演员：詹姆斯·斯图尔特、金·诺瓦克 观影时间：2020年5月14日星期四 每天一部电影: day12 " 看完这部电影后开始意识到自己从来没有认真看过任何悬疑惊悚类电影，这种认真指的是单纯获得感官享受外的东西，实在对不起豆瓣上惊悚103和悬疑100的观影量。仿佛从前从来都只是在猎奇，在寻求刺激，在以一种看爽片的态度去观望以获得别人在游乐场过山车上的感受，有时候甚至以预测剧情的发展或猜中谁是凶手大boss作为观影的乐趣之一，真傻。 二是觉着我们所知晓的东西似乎都没那么重要了，这指的是在悬疑类的作品中，即是觉着悬疑更多地是种感受，不是我们获得真相的某种方式或钥匙。如果这种感受不过是我看这部电影所产生的错觉的话，但至少在这部电影里暂且如此吧，我们从医生那里得知男主由于精神忧郁症和深重罪恶感的困扰至少需要几个月才能恢复正常人的神智，而紧接着的便是他开始再寻卡洛塔、再遇卡洛塔、再造卡洛塔及真正遇到“卡洛塔”和“卡洛塔”落塔身亡的剧情，我们不知道这一前一后的时间差，因此我们不知道这后来的一切是否都是在精神病院的男主的想象，如果这些我们不知道的东西都不知道的话，那从未知发展而来的已知的东西也就更不重要了吧。 三是可能之前也没太过留心，再可能出于自己的无知，因而感叹上世纪50年代就能生产出内外兼优的作品。

主演：斯嘉丽·约翰逊,亚当·德赖弗,劳拉·邓恩,艾奇·罗伯逊,梅里特·韦弗,阿伦·阿尔达,朱丽·哈基提,雷·利奥塔,马克·奥布莱恩,华莱士·肖恩,凯尔·柏海莫,米
简介：作者：彭楚钦 钱钟书先生说，婚姻就像一堵围墙，墙外的人想进来，墙内的人想出去。事实上，当墙外的人带着令人羡慕的眼光走入墙内，里面的风景也只有自己知道。电影《婚姻故事》真实地诠释了婚姻生活的另一面，讲述了一对结婚多年的夫妻，原本过着相爱甜蜜的生活，后因事业发展逐渐产生不可调和的矛盾，在此过程中展露出彼此自私、虚伪的另一面，而走向离婚。导演诺亚·鲍姆巴赫将自己八年的真实婚姻经历融入电影，从生活的细枝末节提炼婚姻的真相。 " 《婚姻故事》海报 《婚姻故事》没有过多展示剧烈的矛盾冲突，大都是普通家庭中最真实的生活。法国文学批评家热奈特在《叙事话语》中将叙事视角分为“零度聚焦”“内部聚焦”和“外部聚焦”三种类型，内部聚焦即影片中的人为叙述者，从某一个或者几个角色的视点出发叙事。电影以各自旁白式的个人信件开端，以内部聚焦的方式展现了彼此眼中的对方，表现出真实的人物情感，引起观众的共鸣。相对于其他婚姻题材的影片所不同的是，《婚姻生活》更加贴近现实婚姻的现状：斯嘉丽·约翰逊妮完美地诠释了一个在婚姻生活中焦虑且迷失自我的女性，观众可以清晰地看到她不完美的皮肤、眼袋、皱褶的眼角纹；查理同样是长发、面部胡茬，随便搭配的外套，电影通过影像细节告诉观众，婚姻生活的热情最终在柴米油盐中被消耗殆尽。 " 《婚姻故事》剧照 与其说这一场关于婚姻的战争，不如说是一场自我价值在婚后生活中的突围。美国女性文学倡导者弗吉尼亚·伍尔夫在《一间自己的房子》中提出，女性处于男权主义为主的社会之中，自身的自我意识不断消逝，同时女性的价值标准也在其影响下发生了巨大的变化。就像影片中妮可在两人的婚姻中只能选择被动接受，自身的价值被掩盖在查理的男权主义之下。在妮可向律师讲述自己婚姻过程的时候，导演运用了一个缓慢的推进头，一直推到妮可面部，这一特写让观众近距离地感受到妮可在失衡状态的婚姻生活中的痛苦和焦虑。从女性在家庭中的价值地位来看，家庭琐事、养育子女等需要付出更多精力的事情，已经默认成为女性个人行为，正如妮可对律师说“我以为生小孩是我们的事，真正属于我们俩的事，但其实也是我自己的事。”丈夫查理自认为是家庭中不可缺少的一部分，而当他笨拙、生疏且没有耐心地照顾亨利的时候，才发现自己在家庭生活中缺席太久，在婚姻生活中的价值逐渐被束缚、消弭。 " 《婚姻故事》剧照 两个人从相濡以沫到相忘于江湖，从甜言蜜语的对话到嘶声力竭的争吵……也许这就是婚姻的本来面貌。在影片一段长达十分多钟的争吵段落里，导演并没有用快节奏的剪辑或者节奏感强烈的背景音乐，而是运用景别的变化表现两人之间的情感。随着两个人的争吵，镜头从中近景变为特写，让观众强烈地感受到人物内心情绪的变化，而随着争吵的升级，镜头景别又以中景为主，把观众从电影中抽离出来，以冷静的视角重新审视银幕影像，引发对婚姻的思考。原来看似幸福的爱情早已腐烂变质,表面温馨的婚姻背后却是如此真实可怕，在相爱的时候有多甜蜜，在分开的时候就有多狼狈。 但事实上，婚姻可能会停止，但爱不会。影片以妮可与查理的离婚为结局，妮可获得了孩子的抚养权，查理也不再执着于自己的想法，尝试为家庭生活做出改变，但当查理再次读到影片开头妮可写的信件时，才发现自己的缺点与妮可的包容与爱。就像影片中妮可说的“就算爱他已经毫无意义，我今生还是会爱着他。”也许错的不是爱情，不是婚姻，而是婚后自我价值的缺乏和个体独立性的丧失。 " 《婚姻故事》剧照 从电影诞生以来，爱情和婚姻是电影中不可缺少的题材。《婚姻故事》再次将婚姻问题摆上了台面，探讨婚姻中男性与女性的社会价值。其实，社会意识形态或根深蒂固的思想文化对自身的禁锢并不可怕，可怕的是默认了自我“阉割”，进而服从于规则。希望通过欣赏电影，可以让那些走入或即将走入婚姻的人们更好地反观自我，进而了解婚姻和爱的本质。 （作者系中国艺术研究院广播电视艺术学硕士） 光明网文艺评论频道面向社会长期征集优秀稿件。诚邀您围绕文艺作品、事件、现象等，发表有态度、有温度、有深度的评论意见。文章2000字以内为宜，表意清晰，形成完整内容。来稿一经采用，将支付相应稿酬。请留下联系方式。感谢您的关注与支持！投稿邮箱：wenyi@gmw.cn。

主演：英格丽·褒曼,格利高里·派克,迈克尔·契诃夫,里奥.G.卡罗尔,
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主演：朱丽叶·比诺什 Juliette Binoche,约翰尼·德普,凯瑞-安·莫斯,阿尔弗雷德·莫里纳,盖南·科内尔,约翰·伍德,朱丽叶·比诺什,朱迪·丹奇,凯瑞·安·莫斯,休·奥康
简介： 一看到《浓情巧克力》这个片名，就让人觉得会是一部甜得发腻的爱情片，但其实电影里的爱情是其次，寻求改变和救赎自我、追求自由和释放自我才是重点。@书香卿语 《浓情巧克力》改编自作家琼妮·哈里斯的同名小说，由莱塞·霍尔斯道姆导演拍摄，朱丽叶·比诺什和约翰尼·德普等联袂出演。该片曾先后获得了柏林电影节金熊奖最佳影片提名和奥斯卡金像奖最佳影片、最佳女主角在内的五项提名，当年可谓是一时风头强劲。 故事讲述了50年代末的一个冬天，女主角薇安带着她6岁的女儿来到一个平静而闭塞的法国小镇暂居，却最终打破束缚收获爱情的故事。 薇安在教堂街对面开了一家风味独特的巧克力店，她似乎总能洞察到顾客的心意，做出最能满足他们需求的巧克力甜食。巧克力让小镇居民除了得到前所未有的味蕾感受，还让他们内心隐秘的渴望得到满足，甚至让他们原本淡而无味的生活也起了变化。 本片虽然被定义为爱情片，但导演并没有安排惊天动地的剧情，或者山盟海誓的情节，甚至连男主角也是在很后面才出现。影片更多呈现的是小镇的平静、居民的保守和女主角的与众不同。 在我看来，这部影片只不过是披上了爱情的外衣。导演以爱情为载体，向人们诉说着改变与救赎、自由与释放的理念内涵。 在甜美的爱情之下，电影想要探究的那些被压抑的渴望，那些被束缚的情感，应该才是这部电影的核心所在。导演以薇安在爱情中寻找自我为发展主线，又以她帮助小镇居民打破心结作为副线，提升了故事的张力。另外，导演还通过利用巧克力、骨灰以及袋鼠等物件去升华影片的情感意义；再加上影片中不同人之间的观念碰撞以及同一个人的思想斗争等情节，使得影片的主题更加明确，本篇文章我就从这几个角度来详细探讨。 " 01 、影片以薇安在爱情中寻找自我作为发展主线，帮助小镇居民打破心结作为副线，烘托出人们追求自我的强烈欲望 好多人看这部电影也许都是冲着朱丽叶·比诺什和约翰尼·德普的感情戏份去的。的确，俊男美女的爱情戏，特别能引起观赏的欲望，再加上男女主角是如此重量级的演员，更是让人期待。 但如果你只是抱着看爱情戏的期待去看这部影片，无疑是过于表面的。其实，爱情在影片中只不过是女主角薇安挣脱束缚后得到的结果，影片更多展现的是薇安在帮助他人挣脱束缚的过程中如何改变自我的思想挣扎过程： ① 故事主线围绕薇安如何在小镇立足，从而遇见爱情展开，凸显影片的核心内容 薇安到达法国小镇之时，正值当地的四旬斋节。每一年在复活节前，当地居民们都要有40天的斋戒和忏悔的日子。而薇安却选择在这个传统的日子里，在教堂对面开了一家巧克力店。 对于薇安来说，这个小镇的一切都是陌生的；而对于小镇居民而言，关于薇安的一切也是陌生的。所以刚开始，居民们都在观望着，不敢靠近；后来他们被薇安的热情大方与善良友好给吸引了，愿意慢慢接受她。 依我看来，就是这样的接受为日后的转变做了很好的铺垫，因为薇安很会猜每个人的口味，让很多人抵挡不住巧克力的诱惑，从而尝试慢慢打开自己的心结。更深一层去考虑，其实这正是影片想要传达的本质内容：如何与过去和解，释放自我。 " 小镇居民在巧克力的魔法施展下，在薇安的帮助下，慢慢挣脱束缚，这无疑触犯了以镇长雷诺伯爵为首的乡里贤达们，他们担心薇安破坏掉小镇固有的传统，失去对居民的掌控，所以极力反对薇安并企图将她赶出小镇。 而就在此时，我们的男主角终于出现了，他是远道而来的吉普赛人洛克斯，他支持薇安与镇长一派对抗。在这个过程中，有一种情愫围绕在薇安和洛克斯周围。薇安能为所有人调出最适合的巧克力甜食，独独猜不透洛克斯的口味，也许那是需要一辈子去探索的吧。 在我看来，薇安与镇长一派的冲突无可避免，那是两种观念的碰撞，也能从侧面反衬出影片释放自我的本质内容。而男主角的出现，则是对薇安家族使命的一次挑战。从前，薇安习惯了放逐，因为背负着家族使命，她不曾为谁而停留，而这次，男主角让她得以勇敢面对自己，找到属于自己的那块巧克力。 也许，过去并非不想，只是做出改变并不容易，我们都习惯了墨守成规，当要去打破自己一直以来坚信的东西，需要勇气亦需要契机。薇安的巧克力，是小镇居民改变的契机；男主角洛克斯，则是薇安改变的契机。 " ② 以小镇居民各自的心结故事作为副线，从而对影片的本质内容发展进行补充 小镇上的每个人都有自己的故事：性格乖张、孤僻自闭的房东老太太阿曼妲，因与女儿不合，决定两人老死不相往来；家庭主妇约瑟芬在婚姻中备受精神控制、暴力伤害，以至于神情恍惚、失去自我；伯爵秘书卡若琳，因倾心于伯爵，所以不惜一切无条件支持并服从伯爵；还有为丈夫守寡多年，永远一身丧服，渴望关爱却又无力承受人言可畏的妇人…… 在我看来，串联起小镇居民的共通点是他们内心中解不开的结，他们或是被自己，或是被亲人，或是被道德礼数所束缚，失去自我。而带领他们冲破束缚，得到解放的，与其是薇安的巧克力，倒不如说是他们内心的渴望，巧克力只不过是起了辅助作用，让他们内心的渴望之火熊熊燃烧起来，而不是只有点点星火。 薇安的出现，无疑是打破了小镇上的某种平衡，而看着一个个居民在尝过薇安的巧克力后渐渐释放自我，作为小镇传统象征的雷诺伯爵开始担心，担心自己好不容易建立起来的规则会荡然无存。 于是他在半夜偷偷地跑去薇安的巧克力店搞破坏，却不料被偶尔溅到嘴上的巧克力屑给迷惑了，从而选择沉浸在巧克力的包围中。 我认为，连最顽固保守的镇长也逃不出巧克力的诱惑，那便预示着曾经封闭守旧的小镇终于是要朝着不一样的方向发展，所有小镇居民在打开自己的心结后也将逐渐得到快乐，影片的本质内容从而明显得到提升，而这也正是导演的用心良苦。 " 02 、理解了薇安的巧克力、薇安母亲的骨灰以及阿努克的袋鼠背后的隐喻，也就理解了影片所要表达的情感意义 很多人看这个片子，会情不自禁地被里面的巧克力吸引。 的确，巧克力色泽黑亮，味道甘美芳香，入口细腻，吃一颗足以在唇齿间回味悠长，相信很少人能逃过它的诱惑，不过如果看这部影片，你单单看见巧克力作为食物的亮点，那么你将会错失很多。 不止是巧克力，影片中的薇安一直带在身边的母亲的骨灰，女儿阿努克想象出来的那只袋鼠，都深藏着不可言喻的情感，如果你无法渗透其中的意义，你将无法深入了解导演的用意。 ① 巧克力隐藏了一种追求与渴望 一般而言，巧克力总是被人与爱情联系在一起，而在这部影片中，巧克力饰演的并不单单是甜蜜的角色。它帮助融化了老人阿曼达和女儿之间的芥蒂，融化了丈夫对约瑟芬的暴力控制，融化了中年夫妻婚姻生活中的平淡枯燥，也融化了镇长雷诺伯爵的固守自闭……更重要的是女主角薇安自己身上背负的使命，也被一同融化了。 在我看来，影片中的巧克力就像是一位来自天上的使者，打开了禁锢人们心灵的枷锁，成为了人与人之间冷漠相对的润滑剂，也当起了点燃爱火的打火机。 可以说，巧克力背后隐藏着大家对于自由的追求，对于改变的渴望。它既是既是一份情到浓时的调味品，亦是一剂治愈心灵的良药。 " ② 撒向天空的骨灰隐藏着薇安的向往 薇安来自一个传统的少数民族，她们民族以制作和研究巧克力秘方为生，其民族信仰是走遍所有小镇搜索秘方，并不断前行。这样的身世，注定了薇安要做一只没有自我的无脚鸟，过着居无定所、四处流浪的生活。 但她喜欢这样的生活吗？其实她和自己的女儿一样是不喜欢的，但家族的传承已经植入了薇安的生活，她自幼就跟着母亲按照祖先们的生活方式四处寻求疗愈他人的可可配方，当母亲去世了，她便带着自己的女儿像母亲那样活着，无法停下，无法拥有归宿，最后她还必须让自己的女儿像自己一样继续四处漂泊，循环不止…… 在薇安的床头柜上一直摆放着母亲的骨灰，它就像警世钟一样天天提醒着薇安要过怎样的生活，它是薇安内心自我束缚的意象存在。 所以当她因女儿拒绝离开而失手打破骨灰罐，在我看来并不是一件坏事，它预示着一个改变的契机正在诞生，命运之轮开始转变它前行的方向。 当北风再次呼啸而过，薇安选择了将母亲的骨灰洒向天空，也就表明她走上了与家族使命背道驰行的路途……随着风，她承载的“宿命”便像被化解的咒语，终于消失不见了。 " ③ 想象出来的袋鼠深藏着阿努克孤单的情绪 很多人在看《浓情巧克力》时，不明白里面那只袋鼠存在的含义，特别是对剧末它一跳一跳离开的画面，更是不得其解。 其实袋鼠是薇安女儿想象出来的伙伴，因为常年跟着母亲更换居住地，漂泊不定，自己身边除了母亲就再也没有固定的玩伴，她是孤独的，而袋鼠正是她孤独的象征。 我认为，导演在剧末安排它跳走，是因为薇安决定不再流浪，选择在小镇定居下来，那也就意味着阿努克可以在小镇里找到新朋友，不会再孤单，至此袋鼠的使命也就完成，这是导演给予影片完整性的交代之笔。 " 03 、去除甜蜜爱情的情节设定，深挖影片的主题含义，是突破与追求自我的真谛 如果从男女主角相识相知相爱的剧情上来说，这部影片绝对称得上是一部爱情电影。但即使是如巧克力般的甜蜜，却也不及影片所要表达的对自我的追求，及导演想要表达的思想来得深远： ① 新旧观念的冲突，是对于改变的无限渴望 在薇安尚未到来之前，小镇有着自己的传统教条，居民们过着的都是循规蹈矩的生活；而薇安不同于这里的人们，她没有宗教信仰，所以尽管教堂就在她的小店对面，她也从不去教堂做礼拜，还总是穿着鲜艳的衣服在店铺里忙碌。 她与众不同的作风引起了人们的注意，也引起镇长的不满。家庭主妇约瑟芬告诉薇安，“你不去教堂，这个镇子你是呆不下去的，这个镇子的传统教条你不遵守你就是不正常。” 正如薇安妮所说，与众不同总是难以被接受的。当两种相异的元素碰撞，冲突便开始了。异类，伤风败俗，不知廉耻，诸如此类带着侮辱性的词语，经镇长传播被强加在薇安身上。 但薇安从不畏惧，她依然做着自己该做的事情。薇安观察着人们内心的渴求，用不同口味的巧克力引诱并化解着居民心中困顿已久的执著。 依我看，这表面上是一场关于新旧观念的较量冲突，但导演更想让我们深入体会的是冲突背后所需要的救赎与改变。而这种改变，最终通过薇安手中的巧克力来完成了。可可粉能够释放心坎里的欲望，并且揭示命运的归宿，而命运永远掌握在我们自己手中。 " ② 不同生活方式的选择，是对自由的向往追求 在这个封闭的小镇上，每个人都或多或少有着自己的问题，会陷入情绪的颠簸之中。而这一切，在薇安带着巧克力进来之后，就都改变了。 曾经，老太太阿曼达过着随心所欲的生活，约瑟芬生活在丈夫的暴力阴影下，镇长雷诺伯爵在传统道德的压抑下生活着……而薇安的巧克力让他们勇敢面对自己的心，从而选择了不一样的生活方式。最终阿曼达选择了与女儿和解，一家和乐融融；约瑟芬选择了离开丈夫，为自己而活；就连镇长也选择了打破礼数的压抑…… 在我看来，众人最终选择了与以前不一样的生活方式，实际上是对于自由的向往追求。也许，这一个个的转变尚不足以表明导演的意图，影片还安排了薇安的改变来加深对主题的升华。 一直以来，薇安都是按着家族的要求去过日子，而在遇到男主角洛克斯后，她犹豫了，长期以来集聚的向往与渴望在爱情面前显露无遗。她也想要过自己的生活，她也需要关怀与爱护。 可以说，薇安在帮助他人追求自由的同时，也让自己找到了自由。 我觉得，每个人的心灵深处都应该有一方属于自己的领土，一个可以让心自由飞翔的空间；而这个空间的容量越大，就越能体会到自由的感觉，活得也就越轻松了。 " 04、基于影片的故事情节，故事人物从接受“束缚”到寻求“解放”的过程发人深思，谈谈对现实世界的几点意义 ① 创新改变不是标新立异，而是要有自己的想法 影片中，薇安刚到小镇时，是标新立异的人物，她从不去教堂做礼拜，即使镇长亲自来邀请，她也是直接拒绝。在别人眼中，她是那么的与众不同，她敢于挑战小镇的传统，她独立例行，所以后来遭遇来自镇长一派的中伤。 在我们的生活工作中，不缺乏这种现象，大家都那样做，唯独你表现不一样，似乎就是你的问题了。人，都很自然会出现从众心理，我们总认为越多人认为对的事情就是正确的，就像小镇上的居民，大家都要去做弥撒，你不去你就是不对的，但真是这样吗？ 显然不是，人云亦云很愚蠢，任何时候，我们都要有自己的想法，哪怕会像是薇安那般，会受到别人的质疑，但你也要勇敢去尝试，不尝试一次，你何以知道成功与否，所有的创新改变都不只是标新立异，而是勇于表达自我。 " ② 认清自己内心的需求，适合自己的才是最好的 如果说看完本片给我最大的启发是什么，我想就是回归自己的本心。无论是小镇居民通过薇安的帮助打开心结，还是薇安自己挣脱家族的枷锁，从客观意义上来讲，都是回归本心的过程。 因为认清了自己内心的真实需求，阿曼达才会愿意去和女儿和好，约瑟芬才会勇敢离开丈夫，薇安才会下定决心在小镇定居下来。 说到底，适合自己的才是最好的，那么我们如何才能认清自己的内心需求，找到适合自己的生活方式呢？ 首先我们需要搞清楚自己是个怎样的人，明确了自我的概念，才会接纳真正的自己，不被别人的眼光和评价影响到自己。只有了解自己的人，才会知道自己喜欢什么，想要什么过什么样的生活。 其次，跳出自我，与自己对话，去认识潜在的和被压抑的那个自己，活出真实完整的自己。 有时候有些东西习惯了，我们就觉得理所应该，正如薇安因为遵循着家族的要求，一直流浪着生活，她就潜意识里认为这是自己喜欢的，直到她遇到了洛克斯，遇到了爱情，她才发现原来自己早已厌倦了那种居无定所的日子。 所以有时候人前的自己并不真实，也许别人看到的只是带着面具的你，放下包袱摘下面具，认识心底那个清晰的自己吧，那才是你原有的面目，只有看清了本质，你才能选择到最适合自己的生活方式。 " 总结一下： 纵观全片，电影 《情迷巧克力》有着浪漫的镜头与细腻的情感，影片中巧克力的意向运用更是为该片抹上了一道浓郁的温馨色彩。当然，表达人物渴望精神释放，向往生活自由的深层次需求才是本片更为深刻的主题。通常深层次方面的需求很容易被麻木或压抑的生活掩埋，而这部影片却很好地通过镜头语言表达出来了。可以说，这是一部美感和内涵兼具的爱情佳作。 看完《情迷巧克力》这部电影，在让我感受到甜蜜爱情的同时，也对自己真实的生活有了更深刻的思考。也许，世界上没有两片完全相同的树叶，先了解自己，听从内心的声音，然后再出发，即使会有点与众不同也没关系，只要适合自己的就是最好的，愿你我都能找到适合自己的生活！

主演：纳威尔·佩雷兹·毕斯卡亚特,阿尔贝·杜邦泰尔,罗兰·拉斐特,尼尔斯·阿贺斯图普,艾米莉·德奎恩,梅兰尼·蒂埃里,埃洛伊兹·巴尔斯特,菲利普·乌禅,安德
简介：　　演而优则导的法国演技派男星亚伯杜庞蒂自导自演的《天上再见》，改编自犯罪小说大师皮耶勒梅特的同名小说，讲述两名因目睹长官犯罪而惨遭惩处的军人，没想到退役后长官飞黄腾达，自己却一贫如洗，为不让小人得志，他们决定要为自己讨回公道。影片精采刻画第一次世界大战过后法国社会，从血肉横飞的泥泞战场到纸醉金迷的华美派对，但即便面具绚丽华美，也掩盖不住背后的人生伤痛。