杰拉

主演： 奥列佛·里德 / 杰拉丁·卓别林 / 唐·戈登 / 黛安妮·赛琳托 / David Markham
简介：近段时间，一份二十年前的旧报纸引起了网友们热议，这份旧报纸上有一个醒目的大标题，2022年实现人口零增长。 其实这张报纸早前就引起过网友们的讨论，一月份的时候，有媒体报道2022年中国人口减少了85万人，形成了人口负增长的态势。 当时就有网友翻出了这张旧报纸，按照时间，这张报纸是2003年4月1日的《齐鲁晚报》，标题是《我省制定人口与计划生育工作战略目标，2022年实现人口零增长》。 " 如今再看到这份报纸，网友们纷纷评论“神预测”，我们不能拿今日之事来论昨日之举，那个时候的中国医疗水平、金融水平、等等都不足以让大家得到满足。 所以说人口不停地增长，不是一件好事情，时间过了二十年，大家的生活水平比较之前简直是翻天覆地的变化。 现在很多专家都在担忧人口老龄化，目前中国60岁以上的老年人口已经达到2.8亿，约占总人口的20%。 有专家预测，到了2050年，中国60岁以上的老年人口将达到5亿人。 " 那么什么是人口老龄化，“人口老龄化”概念是美国人口学家 r.波尔于1940年提出，1956年，联合国大会界定“人口老龄化”标准。 如果一个国家或者地区60周岁及其以上的老年人口占总人口的比重达到10%，就达到了“人口老龄化”状态。 这些年来不断有专家学者谈及到该问题，他们都有着不同的看法，近日清华大学教授杨燕绥谈及老龄化问题称：“人口老龄化不是社会老化，是进步。” 大家肯定对于这一点不认同，我这里放出清华大学教授杨燕绥的原话： “人口老龄化不是社会老化，是进步。第一，人均gdp上升；第二，人工智能替代着很多传统的工业；第三，健康投资不断增加；第四，人口寿命不断延长。这四个数据是正相关，它代表了我们现在和未来的新常态，所以人口老龄化不是社会老化，是社会进步。” 这里不讲对错，只是引述一下这位教授的看法。 " 其他的专家学者们担忧人口老龄化，其核心就是人口老龄化加剧，养老难题何解？ 也有人觉得人口变少，正是推动人口红利向人才红利转变的好时机，不管是怎样的解读，都是有一个核心，那就是年轻人不愿意生孩子了。 其实归于最主要还是经济压力大，越来越高的房价已经难到了不少人，年轻人想要购房，更多的是靠父母的资助付上首付，夫妻俩收入按月偿还贷款。 房贷加上日常开销就已经让年轻夫妻们难上加难，生孩子肯定是等着经济稳定宽裕以后再提，就算是手里有了积蓄，生孩子还是要考虑很多。 孩子的抚养和教育经费对于家庭来说也是一笔不小的支出，有经济学家称：孩子养到18岁平均成本近50万。 大家要注意一下这是平均，现在是大家都在卷的社会，培养孩子不仅仅是在读书方面，业余文艺也要培养，这笔开销可不是小数。 " 当然为了缓解年轻人生孩子的压力，各地都出台了政策，简而言之就是奖励，从古代开始为了使夫妻俩生孩子，国家都会给奖励。 越王勾践当时就有鼓励生育的措施：如果一家生了男孩，奖两壶酒、一条狗；生了女孩，奖两壶酒、一头猪；要是生了三胎，官府会给这个家庭派乳母，帮你养孩子。 “令壮者无娶老妇，令老者无娶壮妻，女子十七不嫁，其父母有罪，丈夫三十不娶，其父母有罪。” 禁止老夫少妻或者老妻少夫的婚姻组合，全国的女子都必须在十七岁之前出嫁，全国的男子都必须在三十岁之前娶妻，不然就要把父母捉拿问罪。 " 齐国齐桓公当时也采取措施，妇女生了三个孩子可以免除妇女本人的赋税，妇女生4个孩子可以免除全家人的赋税。 今年11月湖北出台措施，拟对城镇职工和城乡居民的生育医疗保障待遇进行调整，如参保女职工单胎分娩最高可获得6000元补助，生产多胞胎的每多一个婴儿增加1000元。 以下是多地出台的政策，深圳市：生育三胎最多可申请育儿补贴19000元。 山东省济南市符合条件的生二胎、三胎家庭，每孩子三周岁前可享受每月600元的育儿补贴。 云南省：符合方案的生二胎家庭可获得一次性生育补贴2000元，生三胎家庭可获得一次性生育补贴5000元。 此前，携程集团宣布将为员工提供生育补贴，根据携程的规定，7月1日起，凡是入职满三年的员工，在生育后，无论男女，连续五年每年可以领取一万元的生育补贴。 "

主演：伊万·麦克格雷格,约翰尼·李·米勒,罗伯特·卡莱尔,艾文·布莱纳,雪莉·亨德森,安杰拉·奈迪亚科娃,史蒂文·罗伯特森,戈登·肯尼迪,西蒙·韦尔,詹姆斯·卡
简介：一晃眼二十年过去。远赴他乡的雷登（伊万·麦克格雷格 Ewan McGregor 饰）再度踏上了爱丁堡的故土。哪知道刚一回来，就撞上了走投无路陷入绝望之中的屎霸（艾文·布莱纳 Ewen Bremner 饰）试图自杀，原来，屎霸不仅婚姻失败还再度染上了毒瘾。在雷登的鼓励下，屎霸决定用书写来治愈内心的伤痕。 之后，雷登找到了曾经的挚友病孩（约翰·李·米勒 Jonny Lee Miller 饰），病孩因为曾经的龃龉痛揍了雷登，之后，一个复仇的计划在他心中慢慢成型。在病孩的邀请下，雷登决定和病孩合伙开一家妓院，之后，擅长设计的屎霸亦加入了进来。那边厢，锒铛入狱的贝格比（罗伯特·卡莱尔 Robert Carlyle 饰）越狱成功，在了解了当年事件的真相后，他亦决定找到雷顿向他寻仇。

主演：丹尼尔·戴-刘易斯,米歇尔·菲佛,薇诺娜·瑞德,亚历克西斯·史密斯,罗伯特·肖恩·莱纳德,理查德·E·格兰特,亚历克·马克温,杰拉丁·卓别林,玛丽·贝丝·赫
简介：一部在2015年上映的19禁电影， " 实际讲述的是一个“红颜误国”的故事。 " 故事取材于真实历史，朝鲜建国7年发生的第一次王子之乱为背景。朝鲜李氏王朝建立在1932年，在1398年，开国君主李成桂将八子李芳硕立为世子，为开国立下汗马功劳的李芳远则被孤立疏远。 " 当时，郑三峰是掌握着军权和政权的重臣，拥护李芳硕上位。 两派对立，大战一触即发。 这围绕一个女人和三个男人展开的电影，尺度不可谓不大，堪与《奸臣》持平。 女主就是姜汉娜饰演的佳熙。 " 穷的时候被将军儿子金辰侮辱，将军母亲包庇，杀害其母亲。 沦落风尘后，被李芳远招揽麾下，让佳熙诱惑将军。 佳熙为了给母亲报仇，周旋在金氏父子面前，而李芳远是为了王位，瓦解郑三峰的军事力量。 " 乍一看，有点“西施红颜误国”的感觉。 佳熙由名气不太大的女艺人姜汉娜饰演，在性感方面可谓是收放自如，不扭捏。据说，面对这样的拍戏尺度，她也曾经有过犹豫，不过在导演和主演们的鼓励下，她大胆放开。 " 也许是因为太想红了吧。 早在2013年，姜汉娜曾经参加釜山国际电影节时，夸张地穿了一件挖背式礼服，性感股沟大方露出，让人目瞪口呆，登上热搜，迅速成名。 " 后来，姜汉娜在《happy together 4》中自曝，觉得是这次红毯靓照是“黑历史”。 " " 而且还有个次元壁破裂的消息，姜汉娜曾是王大陆的绯闻女友。两个人一起合作过网剧《鬼吹灯之牧野诡事》,王大陆饰演男主角胡天,姜汉娜则饰演反派之一的黎若花。 " 说回这部电影，男主也是一个架空的人设，为三军总教头金珉宰，由申河均饰演。 " 据说申河均是从影16年以来，首次接拍古装剧。作为忠武路的演技代表，贡献大尺度戏份必然也要拼上一把。 在影片开拍的前一年，就和导演安相勋接触，为了能够呈现身材，就通过饮食和运动锻炼出诱人的肌肉，方便展示运动场面。 " 此外，为了能够消化武术场面，还完成一对一、一对多等180个动作场面，获得武术指导的称赞。 而另一个男人则是姜河那饰演的驸马金辰，可谓是渣男一枚。电影开头上来就强抢民女，还没事想跟佳熙“旧情复燃”。 " 这样的角色让现实中“暖男”的姜河那非常内疚。 姜河娜接受采访时说，他和被他强抢的民女频频道歉，甚至私底下约饭作为补偿，进而成为了好朋友。 " 与申河均积极健身不同，姜河那为了塑造角色而不断减肌，因为自己的角色不太符合健壮形象，毕竟是个花天酒地，夜夜笙歌的懦弱形象。 而张赫饰演的靖安君李芳远可谓是狠角色，尤其是杀马那场戏，带动了全片的高潮。 " 不同刘亚仁饰演的年轻李芳远，他邪魅，又很仁慈，尽管看似是个反派，但是实际上是个处于灰色地带的角色。 " 张赫在这部电影之后还饰演过一次李芳远，那就是《我的国家》电视剧，是完全不同的两种形象。 " 而导演安相勋还在中国拍摄过杨幂、鹿晗主演的《我是证人》以及韩版的《盲证》，不过笔者认为这部电影更适合作为其代表作。 《纯真年代》看似权谋，情欲，但实际上是一部言情片。 男主可谓是苦主，岳父郑三峰把他当棋子，妻子未婚先孕，孩子不是自己的，想管教打得狠就会遭受妻子的凌辱。 " 而女主也是一个苦主，贱民被侮辱，母亲死掉，有了李芳远的支持，准备离间男主和孩子。 可是，两个人变成了真爱，男主为了保护女主的信物，不惜进入火海去拿，而当男主知道一切真相时，也尽所能地保护她。 " 尽管是大尺度的电影，但是骨子里还是韩式纯爱戏。 所以说，“纯真时代”还挺纯！

主演：本尼·拉德杰鲍尔,巴娜芙茜·霍尔玛兹蒂,埃迪恩·杰拉里,克努特·贝格尔,尼尔斯·博尔曼,Vanessa
简介：2020年02月20日至03月01日，第70届柏林国际电影节在德国举办，其中，专门奖励lgbtq题材的子单元泰迪熊奖，将最佳影片颁给德国90后导演法拉兹·沙里亚特执导的《第三将来时》，评审团奖则由中国台湾导演蔡明亮新作《日子》夺得。 除了这两部，还有一部优秀的华语剧情片备受关注，即泰迪熊奖提名电影—— 《叔·叔》 " 这部电影由哥伦比亚大学艺术硕士杨曜恺编剧、导演，于2020年05月28日在中国香港上映。杨曜恺曾执导《我爱断袖衫》（洛杉矶同志电影最佳电影）、《纽约断背衫》（圣地亚哥filmout同志影展最佳剧本）、《paperwrapfire》（新罕布夏州电影节最佳短片）等，是一位专攻同性题材的青年导演。 " 时长92分钟的粤语片《叔·叔》，在2020年第39届香港电影金像奖中，获得包括最佳电影、最佳导演在内的9项提名，并最终让影片主演太保击败朱柏康（《金都》）、郭富城（《麦路人》）、古天乐（《犯罪现场》）、易烊千玺（《少年的你》），无悬念夺得最佳男主角奖，而在片中饰演男主角妻子的女演员区嘉雯，也凭借精湛的演技拿走最佳女配角奖。 " 《叔·叔》在香港上映首周，共斩获约120万港元（约合108万人民币）票房，首周周日单日票房则位居亚军，仅次于日本动画《数码宝贝大冒险：最后的进化·羁绊》，在香港被疫情阴影笼罩的情况下，这对于一部小众同志文艺片，已是相当不错的成绩。《叔·叔》的口碑同样强劲，截至目前，影片分别在豆瓣、imdb获得7.6和7.2的分数。 " " " 那么，《叔·叔》到底是一部怎样的电影？ 这是一部题材特殊的电影。 所谓“题材特殊”，并非指“《叔·叔》是一部同志电影”，而是指影片在同性题材上，进行了两种不同以往的挖掘。 " 其一，《叔·叔》中的角色，是老年同志。回顾华语世界以往的经典同志电影，几乎没有以“老年同志”为主角的作品，陈凯歌《霸王别姬》、王家卫《春光乍泄》、关锦鹏《蓝宇》等影片中的主角，要么是青年，要么是中年，且演员颜值都不低，这部别出心裁的《叔·叔》，却“抛弃”了“青春”和“颜值”，将人物聚焦于更不易被关注却更需要关注的同性群体。 “叔·叔”，顾名思义，这是关于两个“叔叔”的故事，在片中，一位是即将退休的出租车司机柏（太保 饰），另一位是已经退休的单亲爸爸海（袁富华 饰）。严格来讲，柏和海可以算“爷爷”辈的人，因为两人都已两鬓斑白，并有了孙儿（孙女）。除了这两位，影片甚至试图通过“搭建同志老人院”这一支线剧情，在进一步提增影片社会意义的基础上，向观众展现“老年同志群像”，尽管这种展现最终只是隔靴搔痒，并未达到深刻刺入边缘群体肌理的目的。 " 其二，一般的同志电影，重点往往呈现同志群体对自我、肉体的渴望，但《叔·叔》在此基础上，生动而细腻地展现了老年同志的日常生活。柴米油盐酱醋茶，这是每一个普通人都必须面对的生活，但电影因戏剧冲突需要，往往“摒弃”日常生活，《叔·叔》却“勇敢”地选择了这一角度。 比如柏在将出租车交给年轻的女婿，并从此正式退休后，回到家，收到儿子包的零用钱，柏打电话给儿子，说自己还有积蓄，不需要这笔钱，儿子却开始“碎碎念”，说出“你们操劳了一辈子也该出去旅游了、为自己着想”之类的话，柏静静听着，在餐桌边渐渐流下眼泪。 " 这就是一个十分生活化的动人场景。 这也是一部温柔的电影。 《叔·叔》令人想起香港80后女导演陈小娟2018年的菲佣题材电影《沦落人》，恰好，《沦落人》也将主演黄秋生送上了香港电影金像奖影帝宝座。 " 这两部电影，都非常温柔。 《叔·叔》讲述老年同志在家庭和自我之间的身份、情感挣扎，《沦落人》聚焦香港雇主与菲佣之间沉积的雇佣矛盾，本来，都大有戏剧冲突的文章可做，但两部影片都没有真正激发其题材所具备的天然冲突，而是将这些冲突轻轻压在衣食住行的日常下面，仅仅通过片中角色的微表情、微动作渗透、流露出来，令观众始终处于一种真挚的感动之中。 " 说到底，这是缘于片中人物的善良，折射出的，也即是导演本人的善良。 最后值得一提的是，《叔·叔》是一部以老年为题的电影，所以，无论影片的口碑、市场表现如何，它都具有重要的意义。 因为在如今流行“青春崇拜”的华语电影世界中，“老年主角”和“老年主演”一直都被动缺席，但在韩国，尹汝贞主演的《酒神小姐》、尹静姬主演的《诗》、艺秀晶主演的《老妇人》，在美国，科林·费尔斯主演的《单身男子》、克林特·伊斯特伍德主演的《骡子》等片，却在“老年”主题上有不俗表现，这证明华语电影在年龄结构上已严重失衡，这既是对老年演员的不公，也是对老年题材的忽视，《叔·叔》的面世，恰好可以一定程度引起华语电影创作者的重视。 "

主演：葆拉·贝尔,杰拉·哈斯,杰尼斯·纽沃纳,莫里兹·列伊,克雷蒙斯·施伊克,安妮克·金·萨尔诺,Christoph Bantzer,塞巴斯蒂安·鲁道夫
简介：伊丽莎白女王，她的儿子查尔斯国王，查尔斯的儿子威廉王储，威廉的儿子乔治王子，四个国王和即将当国王的人，他们十岁的照片给人们留下了深刻的记忆！ 多么美好的年龄，刚刚结束了小童年，继续享受童年的快乐，向着小少年发展。他们都接受了王储的教育和培养，真的有别于普通家庭的孩子，小家碧玉一点不大气，一天就是三餐一个倒，吃饱饭就闹气！才不管家长怎么不容易！ 王储们的教育就不同了，学习国家的历史，严肃个人的教育，心要放大放正，眼光要放远，不但要关心自己，更要关心全国民众，要从关心他人做起，绝不能太自私！如果一个国家赶上一个自私的国王，可有民众受的了！他们对自己严格，接受所有艰苦的学科训练，古今中外，天文地理，无一不学！知道自己的使命，绝不是混日子的普通人，他们要做国家的领导，接管国家的政治事务！ 尽管这样，他们十岁的时候也是天真的孩子，让我们看看女王十岁的时候有多么的可爱，抱着柯基小狗一养就是几十年，据说养了20多只，因为狗的寿命只有十几岁。就连查尔斯十岁的时候也很俊朗，比现在颜值高多了。威廉王子更是英俊了，照片不确定是十岁！但乔治王子的照片绝对是十岁刚过完生日，不管平时怎样，照片还真是大气，有个小国王的样子！有人说乔治长残了，我看他们的眼睛有点残，长成这个样，真够英俊的呢！ 那是四个国王十岁的照片，看看吧，比较开眼！ " " " " " "

主演：杰拉德·巴特勒,彼得·穆兰,康纳·斯温德尔,索伦·莫灵,奥拉维尔·达里·奥拉夫松,加里·刘易斯,肯·德鲁里,罗德里克·吉尔基森,艾玛·金,约翰·泰勒
简介： 今天介绍一部2018年上映剧情，悬疑，惊悚类影片:守塔人 由英国拍摄。由 克里斯托弗·尼霍姆 kristoffer nyholm 执导 编 剧　乔·伯恩 joe bone / 塞林·琼斯 celyn jones 主 演　杰拉德·巴特勒 gerard butler 彼得·穆兰 peter mullan 康纳·斯温德尔 connor swindells 索伦·莫灵 s?ren malling 奥拉维尔·达里·奥拉夫松 ólafur darri ólafsson 加里·刘易斯 gary lewis 肯·德鲁里 ken drury 罗德里克·吉尔基森 roderick gilkison 艾玛·金 emma king 约翰·泰勒 john taylor 电影简介:在距离崎岖的苏格兰海岸20英里的一个无人居住的岛上，三名灯塔保管员开始了为期六周的值班。当托马斯(彼得?穆兰饰)、詹姆斯(杰拉德?巴特勒饰)和唐纳德(康纳?斯温德尔饰)习惯了安静的日常生活后，一些意想不到的、可能会改变人生的事情发生了——他们偶然发现了黄金。它是从哪里来的?它是谁的?一艘船出现在远处，可能承载着这些问题的答案——接下来是一场激烈的生存之战，在孤立、偏执和贪婪的滋养下，三个诚实的人走上了毁灭之路。 "评分:6.9 " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " "

主演：卢卡·阿金泰罗,安杰拉·丰塔纳,弗朗西斯科·潘诺菲诺,Massimo De Lorenzo,Matt DeLuise
简介：" 出品 | 虎嗅青年文化组 作者 | 黄瓜汽水 编辑 | 渣渣郡 题图 | 电影《不要抬头》 本文首发于虎嗅年轻内容公众号“那個ng”（id：huxiu4youth）。在这里，我们呈现当下年轻人的面貌、故事和态度。 这个世界上有两个著名的莱昂纳多，一个是艺术家达·芬奇，一个是本世纪最后的好莱坞电影明星莱昂纳多·迪卡普里奥。之所以取了这个名字，是因为他的母亲站在佛罗伦萨的达·芬奇画作前，感受到了他的第一次胎动。 低调的莱昂纳多很少出现。直到最近netflix的一部贺岁片《不要抬头》火了，他才被推向风口浪尖。 " 这部电影被称作近些年美国最疯狂的“政治讽喻喜剧”。故事极尽荒诞： 天文教授莱昂纳多带着研究生詹妮弗·劳伦斯，观测到一颗彗星6个月后就要撞上地球。于是师生二人找到了梅丽尔·斯特里普扮演的美国总统，汇报世界末日倒计时。结果当局只顾着和科技大佬联手从这颗彗星上搞钱。直到最后，地球真的毁灭了，大家全都挂了。 有人说这部电影真实得就像一部纪录片，彗星代表了新冠病毒，科技大佬是马斯克和贝索斯的合体，总统影射的就是特朗普。 抛开这部电影的闹剧气质，唯一的男主角莱昂纳多，被国内外影评人狠狠嘲笑了一番：这种脸红脖子粗的咆哮式演技，说是《华尔街之狼》续集也毫无违和感。 " 喷他的演技确实不冤。比起那些臻入化境的“真影帝”们，莱昂纳多的演技远称不上封神，甚至总是被诟病用力过猛。 然而，就算影评人再怎么剖析，都抵不过人民群众对他的喜爱。这种无理由的偏爱，近乎未解之谜—— 世界上有那么多盘靓条顺的影星，但只有莱昂纳多是独一无二的国民影帝。 " 但凡谈及莱昂纳多这个人，几乎没办法绕开他的外貌。 颜值陨落，成为他演艺生涯后半程最火热的话题，光是一个“水枪梗”就能让全世界网友揶揄了他好几年。 但是，每到理性讨论男星颜值的时刻，巅峰期的莱昂纳多总是会被拖出来“以正视听”——这个血统融合了欧洲大满贯的男明星，在长相上没有任何缺憾。 这张90年代风靡全世界的年轻面孔，在21世纪的第二个十年，依旧统治着中国00后的审美。 只要说起“地球球草”，评论区都会提到莱昂纳多的名字，他的颜值甚至可以消弭不同年龄段之间的代沟。 " 人们翻烂了《辞海》去赞美他年轻的容颜。比如“统一全球审美的男人”，“试镜那天能让整栋楼的女性倾巢而出的男人”。 年轻的莱昂纳多处于一种非常微妙的平衡之中，多一分太硬，少一分太柔。虽然“少年感”近些年已经在饭圈浪潮中沦落为一个异常俗气的形容词，但我想不到任何比“少年感”更接近他气质的词语。 " 莱昂纳多用他1.0版本的完美长相，出演了许多符合少年心气的角色。21岁的莱昂纳多很坦然地对着镜头承认，“每个人都只能年轻一次，我为什么不去演那些年轻漂亮的角色？” 于是我们看到了一系列高难度的角色，全都是其他年轻演员不敢贸然挑战的边缘人物：智障少年（《不一样的天空》1993），吸毒的街头作家（《边缘日记》1995），法国的同性恋诗人（《心之全蚀》1995），反叛的现代版罗密欧（《罗密欧与朱丽叶》1996）。 " 曾经有一个得到广泛认同的观点是，如果一位男性能做到“帅而不自知”，那他才能跨越帅哥这个匮乏的范畴，进入一个全新的境界。 那如果这个帅哥要亲手毁掉这张让他成为明星的脸呢？ 千禧年开始，莱昂纳多成了“自毁外貌”的典范。他拥有堪称人类宝贵财产的脸，却从没想过维持，甚至还想撕碎它。这样的勇气和偏执，让人百思不得其解的同时，也产生了一丝佩服。 这个过程不应该被粗暴地归结为“长残了”这么简单。许多人至今仍然好奇，到底是他厌倦了太过“偶像化”的脸，还是想通过自毁来证明自己是个好演员？ " 莱昂纳多从来没有想过做一个少女偶像。但遗憾的是，当年他实打实是全世界少女的偶像。 并不是每个男演员都有足够的运气能遇到一部《泰坦尼克号》，而他恰好拥有了这个足以让全世界男演员嫉妒的角色。 当我们说起“最有国民度的欧美明星”，我实在想不出比“杰克”更具有代表性的角色。即便漫威十年间赚足了全球的目光和钞票，但我相信你爸你妈还是叫不出来小罗伯特·唐尼和克里斯·埃文斯的全名。论起现象级的电影，哪个超级英雄都翻不过《泰坦尼克号》这座山。 1998年，泰坦尼克号这艘大船开进中国，一口气吞下了3.6亿的票房，这个记录一直霸榜了11年。当然，它也是毋庸置疑的全球票房第一，直到《阿凡达》出现才得以打破记录。有数据显示，近70%的美国女性都去影院看了莱昂纳多。 " 豆瓣有一位网友分享，当她还在母亲的肚子里的时候，就和母亲一起看了《泰坦尼克号》。我想这就是《泰坦尼克号》的意义：连接几代人，连接全世界，环球同此春心荡漾。 对于中国观众来说，这是我们打开国门后第一次在院线看到了经典的西方爱情范式。一个为爱而死的典型爱情故事的男主角，就是全年龄段观众的春心毒药。 而站在世界中心的莱昂纳多，成为了真正意义上的全球情人。 " 如果说中国观众永远对他有一层摘不掉的滤镜，那这层滤镜多半是杰克赋予的。 这个角色近乎完美：大船上的杰克本人，和彼时20多岁的莱昂纳多融为一体，他们都是自由痞气的少年，是随意盘旋在世间的鸟，谁也别想困住他。几代人共同爱慕的，是这样一个复杂又自由的共生体。 " 反而是走下泰坦尼克号之后，我们就很难再看到一个松弛的少年莱昂纳多了。他无心做谁的梦中情人，他的目标非常严肃：成为第二个罗伯特·德尼罗。 " 《教父2》罗伯特·德尼罗（下）与阿尔·帕西诺（上） 2000年之后，他彻底和少年的自己告别，走向了另一种极致的表演方法：充满大幅度的肢体动作和语言表达。 对于更年轻的观众来说，他们赶上了莱昂纳多频繁输出严肃电影的时代：《血钻》《飞行家》《禁闭岛》《盗梦空间》《了不起的盖茨比》和《华尔街之狼》。 这是一个自我重建的莱昂纳多2.0版本，一个表演过于用力、以至于每一帧都能截图做表情包的演员。 " 痛苦、拧巴、苦大仇深。从此他的角色，几乎都是同一个表情，眉头紧皱，表情沉重，额头上刀劈斧砍的川字纹，变成了莱昂纳多作为中年演员的全新辨识标志。 但这是好的演技吗？因人而异。或许对于学院派来说，这样的表演太“轴”了，反而缺少了莱昂纳多90年代的灵动和自由。 "" 《禁闭岛》（上）《飞行家》（下） 于是一个看起来十分悲壮的循环形成了：用力演——演完被提名——提名却不得奖——再一次用力演。 这个苦情探寻的过程，塑造了活在烂梗和表情包里的莱昂纳多，成就了全球观众心中的无冕戏王。这就是“小李”这个字头的诞生。 年轻的时候，我们都抱怨过奥斯卡心狠，心疼他的陪跑就像心疼村上春树一样。也许是我们当时没有意识到，心疼是一种理解成本更低的群体性情绪。 而如今客观地把莱昂纳多的表演重温一遍，在其他那些游刃有余的影帝面前，他确实稍显逊色。仔细回想他每一次和奥斯卡错过的瞬间，我都替他输得心服口服。 第77届奥斯卡，《飞行家》败给了杰米·福克斯的《灵魂歌王》 第79届奥斯卡，《血钻》败给了福里斯特·惠特克的《末代独裁》 第82届奥斯卡，《华尔街之狼》败给了马修·麦康纳的《达拉斯买家俱乐部》 第92届奥斯卡，《好莱坞往事》败给了华金·菲尼克斯的《小丑》 最常被拿来对比的，就是《华尔街之狼》里他和马修·麦康纳的对手戏。两个人的状态差别，可能就在几毫米之间。但就是几毫米之间的误差，成就了两个层次的表演。 " 每当台词从他嘴里念出来，空气都变得稀薄了，以至于夺走了表演本身应该具备的华彩。明明可以放松去演，他却总是绷着劲儿，憋得脸红脖子粗。 直到他终于得到奥斯卡的那年，我们在《荒野猎人》里看到了全片仅有14句台词的莱昂纳多3.0版本。他终于学会了从容沉稳地看着镜头，不皱眉头也没有呐喊。这是他拨云见日的时刻。 即便如此，我们依旧能听到残酷的批评：就算是得到了奥斯卡影帝的莱昂纳多，演技也没有他的配角汤姆·哈迪自然。 " 一位制片人如此评价莱昂纳多：“他就是‘10000个小时定律’的最佳代表”。他热爱表演，并且把所有精力都掏给这项事业。说白了，他是一只典型的笨鸟。 表演是需要灵气的，这份灵气他曾经拥有过，后来却渐渐消失了。 至于能不能找回这份灵气，决定了他未来会不会拥有第二座奥斯卡。 " 我们很多时候都忽略了，莱昂纳多是一个非常具有电影审美的演员——他是全好莱坞最懂得“做选择”的人。 在国外的知乎quora上，有一个问题是：莱昂纳多最牛逼的优点是什么？一位网友回答：“他每一步都走对了，从未行差踏错。这对于任何人都很难。” 演技好的男明星那么多，谁敢说自己从来没拍过烂片？汤姆·克鲁斯不行，布拉德·皮特不行，尼古拉斯·凯奇不行，基努·里维斯不行。做演员这行，大多数情况下是被动的，撞上烂片的机率很难控制。 但是莱昂纳多这辈子从未演过一部烂片。 1985年，11岁的莱昂纳多演完情景喜剧《成长的烦恼》，他可以利用少年偶像的身份，接着去拍下一部情景喜剧，去成为美国电视机里的童星。 可他没有。17岁时他选择了去试镜电影《男孩的生活》（1993，豆瓣评分8.2），争取到了和偶像罗伯特·德尼罗对戏的机会。又去演了《不一样的天空》里的智障弟弟（1993，豆瓣评分8.6），拿到了人生中第一个奥斯卡提名。 从此他再也没有回到小荧屏。和他同时出道的童星们，大多销声匿迹，甚至不演戏了。 " 《不一样的天空》 1997年演完《泰坦尼克号》，他足以成为一个全球意义上的好莱坞明星了。他完全可以像汤姆·克鲁斯一样演《碟中谍》系列片，也可以接受《星球大战》中“天行者卢克”或者《蜘蛛侠》的邀约。但他都拒绝了。 哪怕是延续杰克光环，接着去演同类型的爱情片，去做一个更流行的全民情人。他也不想要这样的路线。 他就这样别扭地等待着。这份等待为他换来了斯皮尔伯格的《猫鼠游戏》（2003，豆瓣评分9.1），饰演一个美国历史上臭名昭著的诈骗犯，得到了金球奖的提名。 " 紧接着，他和马丁·斯科塞斯看对了眼——这是一个注定要把他修炼成影帝的老头。 从此之后，他的电影没有一个是帅气十足地站在镜头前谈恋爱的。哪怕是飞檐走壁的动作戏，也可以搞个几千万的片酬到手，但他偏不想这样舒适地赚钱。 他每次都选择了最难演的角色，要面对有可能会赔钱的票房，还要面对被观众嫌弃变丑的风险。不同于布拉德·皮特总是在银幕上扮演性感，莱昂纳多几乎和“性感”两个字割席了，他甚至没演过什么正常人。 不是丧妻丧子的精神分裂症，就是强迫症晚期的名人传记，要么就是满嘴脏话的华尔街疯子。银幕上的他几乎每次都在表演声嘶力竭的痛苦，没有一次是合家欢的快乐结局。 " 一段广为流传的花絮：莱昂纳多是如何一秒入戏的 所以，莱昂纳多隐藏的那个最异于同辈的优点，就是他清楚自己拍电影不是为了赚钱，而是为了电影本身。 要说他没有私心，我觉得也不客观。有时候试图找到一个导演/电影来证明自己的演技还能刷新得更高，也是一种私心，一种属于演员的私心。 " 抛开演戏，我们能定义莱昂纳多这个人吗？恐怕有些难。 在美国的社交媒体reddit上，我看到一则挺有意思的留言：“我几乎想象不到莱昂纳多不演戏的样子。” 莱昂纳多克制地保持着距离感。他的社交媒体没有任何自拍，没有任何生活照，不看名字还以为是《国家地理杂志》的官方网站。 在宣传环保之外，没有人知道他日常除了泡妞骑自行车之外都在干什么。除了狗仔偷拍的各式滑稽丑照，我们很难看到莱昂纳多去主动展示他的生活。 " 莱昂纳多的instagram截图 和莱昂纳多一起共事的人评价，他就是这个时代的罗伯特·德尼罗或者阿尔·帕西诺，在z世代踏浪而来时，他只留下一个寂寞的、不合时宜的背影。 当巨石强森和威尔·史密斯拍着系列片捞钱，漫威众人在社交媒体极其活跃的时候，整个好莱坞只有他保持缄默，像一个老派明星，把送上门来的流量拒之门外。 " 但我时常会产生一种“错觉”：莱昂纳多从来都没有长大过，他永远停留在21岁那年。 在终于拿到奥斯卡影帝的时刻，全世界的眼睛都盯着他，期待他说出一大段激情澎湃的领奖词时，他念叨了几十秒保护环境和气候变暖。 你们以为他要眼含热泪地感谢奥斯卡，像其他人一样念一长串感谢名单。可他偏不这么做，他只说他想说的话。 " “请大家不要把这颗星球视作理所当然，我也不会把今晚视作理所当然。” 这是一种俏皮的反叛，在如今的好莱坞显得格外特别—— 永远坚持和25岁以下的超模约会，哪怕美国网友批判他是个“收割年轻女性的恶心老男人”，也丝毫不影响他亘古不变的择偶审美。 在同龄男影星们纷纷身材焦虑，走进健身房找回第二春的时候，只有他还在大嚼披萨热狗，什么都不在乎。 哪怕是贝索斯的女友，看到了莱昂纳多还是会忍不住一脸花痴。美国网友说：没办法啊，莱昂纳多不管多少岁，依然是那个“撬走你对象的偷心盗贼”。 " 神秘又叛逆的错位感，仍然环绕在日趋发胖的莱昂纳多身上。hollywood reporters 评价他是这个时代最后的好莱坞明星，确实如此，他其实已经不再需要用电影来证明自己，他本身就是一块独特的招牌。 一个“自以为是”的老男孩，永远游荡在他长大的这片电影乐园里。 好莱坞可以改变所有人，但它真的改变不了莱昂纳多。 “hollywood can change people, and it really hasn’t changed leo.” 正在改变与想要改变世界的人，都在 虎嗅app

主演：杰拉·哈斯 Jella Haase / 克雷蒙斯·施伊克 Clemens Schick / 马克斯·冯·德·格罗本 Max von der Groeben
简介： netflix每个月都会上线约60部的“原创”电影与剧集、以及约 50 部的“非原创”电影与剧集，一年下来差不多有700多部，这么多根本看不完啊！那么2019年有哪些必看的电影、剧集呢？ 12月代表：《猎魔人》、《婚姻故事》、《你》第二季 《猎魔人》改编自畅销奇幻系列小说，是一部关于命运与家族的传奇故事，讲述独来独往的变种狩魔猎人在这个人比兽还邪恶的世界中寻求安身立命之处。《婚姻故事》由入围奥斯卡金像奖的制片人诺亚包姆巴赫执导，以锐利又充满同理的视角，检视一段分崩离析的婚姻和一个团结凝聚的家庭。《你》第2季讲述身在洛杉矶的乔试着保持低调，并躲着前女友，始终受到过去纠缠的他还有可能发展新恋情、甚至找到真爱吗？ " 除了《猎魔人》、《婚姻故事》、《你：第 2 季》外，12月上线的强片还有《吸血鬼战争》《自白杀手》、《鬼影特攻：以暴制暴》、《太空迷航：第2季》、《双层公寓：东京 2019-2020：第 2 部》、《速度与激情：间谍飞车手》、《齐木楠雄的灾难：重启》等。 11月代表：《爱尔兰人》、《王冠》第三季、《兰开斯特之王》 《爱尔兰人》剧情讲述是骗子也是杀手，更曾在20世纪最恶名昭彰人物身边工作的二战老兵弗兰克希兰闯荡美国黑社会的故事。《王冠》第三季故事时间大跳跃来到了1964年的近代英国，大家熟悉的甲壳虫乐队之类的流行文化都会在剧集中出现！《兰开斯特之王》讲述稚气未脱、年少轻狂的亨利五世，在父亲亨利四过世后继承了王位。这位不情愿的统治者一边要面对宫廷的黑暗内斗，一边要处理前人留下的战争纷扰。 " 除了《爱尔兰人》、《王冠》第三季、《兰开斯特之王》外，11月上线的强片还有《去他*的世界》第二季、《世纪疑案：恐怖伊凡》、《诈骗》、《二战重大事件》、《地震鸟》、《毒品世界：第一手秘辛》、《我失去了身体》等。 10月代表：《续命之徒：绝命毒师电影》、《河谷镇》第四季、《腐烂》第二季 《续命之徒：绝命毒师电影》故事描述杰西逃离追捕者、法律，以及他的过去、他该何去何从？《河谷镇》剧集讲述河谷镇的高中刚开学不久后，一名天才少年离奇死亡，一群以亚契为首的高中生慢慢揭开幕后真相的故事。《盘中腐事》带大家深入探究食物供应链的核心，透露让人不快的真相，并揭发有何不为人知的力量，形塑了我们的饮食。 " 除了《续命之徒：绝命毒师电影》、《河谷镇》第四季、《腐烂》第二季，10月上线的强片还有《在无爱之森放声呐喊》、《肉食猎者》第八季、《洗钱风云》、《大嘴巴》第三季、《我的王国》、《美国有嘻哈》等。 9月代表：《惊恐岛》、《嘻哈演化史》第三季、《流行大百科》第二季 《惊恐岛》故事设定在一座暗藏危险的岛屿上，十个人在岛上醒过来，记忆全被抹除，渐渐发现眼前的世界并没有表面看来那么简单，必须想办法团结揭开背后阴谋。《嘻哈演化史》第三季这回将介绍几位1990年代发迹的大明星，像是两位当年遇害的已故传奇歌手图派克和biggie、饶舌天后始祖莉儿·金、嘻哈天王史努比·狗狗，以及嘻哈娱乐大亨jay-z等人物。《流行大百科》第二季将带大家深入当前大事件和社交趋势，探讨亿万富翁热潮、运动休闲服、邪教的诱惑等议题，让你轻松看并与世界连结长知识。 " 除了《惊恐岛》、《嘻哈演化史》第三季、《流行大百科》第二季，9月上线的强片还有《大厨秀》第二季、《牧场家族》第七季、《审讯室：英国》、《极速对决》第二季、《阴差阳错》第三季、《政客》、《凶月》等。 8月代表：《全裸导演》、《超凡女仆》、《心灵猎人》第二季 《全裸导演》山田孝之化身日本传奇“av帝王”村西透，他以坚定的意志将每次挫败化为转机，彻底改变了日本的色情片产业！《超凡女仆》故事设定在未来的莫斯科，已是一个机器人普及的年代，而这个家庭却不知道他们找来料理家务的机器人，其实竟是个杀人机器……《心灵猎人》改编自真实事件讲述1970年代晚期两名联邦调查局探员深入探究谋杀的心理层面，并在危险距离内接触这些丧失人性的罪犯，进行犯罪科学研究！ " 除了《全裸导演》、《超凡女仆》、《心灵猎人》第二季，8月上线的强片还有《五行刺客》、《流行革命45转》、《超狂车王：终极障碍赛》、《经典老车换新装》、《百万英镑菜单：餐馆投资指南》第二季、《十三诫》、《好莱坞时尚大师》等。 7月代表：《怪奇物语》第三季、《60天，指定幸存者》、《纸钞屋》第三季 《怪奇物语》第三季故事设定于第二季的一年后，一个新的购物中心在霍金斯正式开幕，然而危机将至的诡异氛围也同时蔓延茁壮，前所未见的威胁和原来旧有的黑暗力量将一起出现。《纸钞屋》第三季的事件将是一起绑架案，八名窃贼挟持人质，并将自己反锁在西班牙皇家造币厂内，由一名犯罪首脑在执行计划期间，负责操纵警方，窃贼会如何运用手边资源甚至操控警察，来完成他们的惊世计谋呢？《60天，指定幸存者》热门美剧《指定幸存者》韩国版，主要剧情取自美版，再注入更多韩国写实元素，环境部长朴武振必须带领韩国上下，度过接踵而至的乱局。 " 除了《怪奇物语》第三季、《60天，指定幸存者》、《纸钞屋》第三季，7月上线的强片还有《末代沙皇》、《史黛拉失踪事件簿》、《零秒救援》、《男子，怪人，谜团》、《最后机会大学－独立社区大学》第二季、《个资风暴：剑桥分析事件》、《女子监狱》第七季等。 6月代表：《黑镜》第五季、《指定幸存者》第三季、《暗黑》第二季 《黑镜》第五季再次深入探讨现代社会的人性黑暗面，这一季将关注电玩游戏改变友谊、人质危机在社交媒体上超展开 ，以及女孩与机器人玩偶形成不健康的关联等议题。《指定幸存者》第三季总统将面临参选的挑战，以及更多困境包括民众的不信任与抗议、流行疫情爆发、新闻媒体乱象等议题。《暗黑》背景设定于现今的一座德国小镇，描述镇上两名幼童消失的案件与 1986 年于同小镇发生的事件有所关联，进而揭露了四个家庭之间的双重生活与破碎关系。 " 除了《黑镜》第五季、《指定幸存者》第三季、《暗黑》第二季，6月上线的强片还有《超狂搭档》第二季、《摇滚时事讽刺剧：马丁·斯科塞斯诠释巴布狄伦的故事》、《夺命鸳殃》、《黑洞森林》第二季、《新杀戮战警》、《监识科学：真科学或假证据？》、《噬罪者》等。 5月代表：《鲜血淋漓》第三季、《迷幻卧底》、《惊涛》 《鲜血淋漓》第三季血腥尺度大开！连环杀手在这部恐怖片选集中肆意屠杀，眼看危险逼近，受害者们该如何保住自己的小命？《迷幻卧底》讲述一位迷幻药制毒枭原本在荷兰、比利时边界奢华度日，这样的生活却在两名假扮成情侣的卧底探员开始查缉他，并意图渗透他的行动后出现变化。《惊涛》故事时值 1940 年代，由西班牙开往里约热内卢的一艘豪华游船，出现神秘的遗体，两名同行的姐妹隐瞒的秘密随之曝光。 " 除了《鲜血淋漓》第三季、《迷幻卧底》、《惊涛》，5月上线的强片还有《忍功大挑战》、《小房子大天地》、《哈桑·明哈杰：爱国者有话说》第三季、《萨维里欧·雷蒙多：有话直说》、《1994》、《历史人物大吐槽》、《别人眼中的我们》等。 4月代表：《女孩，四绎》、《保护者》、《街头美食》 《女孩，四绎》本系列请到韩国备受赞誉的导演，拍摄四部不拘一格的选集，探索各自不同的人格。《保护者》第二季面对劲敌，哈坎及忠诚帮必须联手拯救整座城市以及全人类的性命安危。《街头美食》由《主厨的餐桌》的制作团队打造，带领观众踏上全球文化之旅，走访各地街头小吃，并探索料理背后主厨的故事。 " 除了《女孩，四绎》、《保护者》、《街头美食》，4月上线的强片还有《你的荒野求生》、《利卡多克维多：我们都会记仇》、《寂静杀机》、《弗朗切斯科德卡罗：滚滚红尘》、《越境》、《重现：十字路口的恶魔》等。 3月代表：《爱，死亡和机器人》、《秘令》、《一级方程式：极速求生》 《爱，死亡和机器人》是由大卫·芬奇和《死侍》导演蒂姆·米勒联手打造，充满了吓人生物、恶毒惊喜和黑色幽默的成人动画电视剧集。《秘令》讲述一名大学生为了替死去的母亲报仇，立誓加入一支秘密教团，继而陷入狼人与黑魔法施咒者的战争。《一级方程式：极速求生》独家取得各种内幕，将带大家深入了解一级方程式赛车的世界，包括卸下头盔后的赛车选手、他们的家人，以及所属车队的完整精彩故事。 " 除了《爱，死亡和机器人》、《秘令》、《一级方程式：极速求生》，3月上线的强片还有《缉狂公路》、《驭风男孩》、《克鲁小丑的摇滚坏生活》、《三重边界》、《暗影追缉》 、《终极后人生》、《布达佩斯单身趴》等。 2月代表：《伞学院》、《暗夜飞行者》、《丝绒电锯》 《伞学院》改编自由黑马出版发行的同名图像小说，故事背景设定在1989年，世界各地43名没有任何怀孕征兆的人类女性同时间诞下了婴儿，而这些婴儿拥有难以解释的超能力。《暗夜飞行者》改编自乔治·马丁的中篇小说，故事设定在未来，描述在地球毁灭的前夕，八位科学家和一名心电感应者登上全银河最先进的船舰夜行者号，出发拦截一架神秘的外星太空船，却发现这艘船监上的人工智慧和前未见过的船长，可能将他们导向深藏在黑暗太空，无以言喻的索命恐怖之中。《丝绒电锯》背景设定在当代洛杉矶的艺术圈，聚焦艺术家与收藏家在艺术和商业的理念产生冲突时，所要付出的高额代价。 " 除了《伞学院》、《暗夜飞行者》、《丝绒电锯》，2月上线的强片还有《边城勇探》第二季、《爱尔兰起义情》第二季、《暂歇》第二季、《罪城苏布拉》第二季、《哈桑·明哈杰：爱国者有话说》第二季、《空中飞鸟》、《重现：灵魂乐之王的两起死亡事件》等。 1月代表：《李尸朝鲜》第一季、《泰坦》第一季、《性爱自修室》第一季 《李尸朝鲜》讲述16世纪末架空的朝鲜王朝，病逝的国王“死而复生”却性情大变，贪腐的官员藉此把持朝政，而世子李苍在发现父王的秘密之后，展开调查，发现民间正流传着“奇怪的瘟疫”，染上瘟疫的人不会死去，却为了“吃人肉”维持生命而成为“丧尸”……《泰坦》讲述蝙蝠侠的助手“罗宾”再跟布鲁斯韦恩分道扬镖后，离开哥谭市单飞来到底特律，并结识了酷姬、人皮兽、俏娇娃等青少年英雄，组成“少年悍将”一起括联手打击犯罪，而同时罗宾也还得跟自己的心魔角力……《性爱自修室》讲述处男欧帝斯的妈妈是一名性治疗师；他和叛逆的梅芙在学校设立地下性爱治疗诊所，将母亲的专长发扬光大！ " 除了《李尸朝鲜》第一季、《泰坦》第一季、《性爱自修室》第一季，1月上线的强片还有《惩罚者》第二季、《哥斯拉：噬星者》、《英雄起飞》、《死囚岛》、《克莉丝汀艾曼普：走访世界的性与爱》、《怦然心动的人生整理魔法》、《黑土》等。

主演：凯瑟琳·赫本,加里·格兰特,巴里·菲茨杰拉德
简介： " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)美国蓝光版封套 他迷恋金发美女、美酒佳肴、谋杀以及理想 化的爱情；他喜欢恶作剧；他有无所不在的恐惧感，却又毫不掩饰自己的控制欲；他拍摄过《蝴蝶梦rebecca》(1940)、《后窗rear window》(1954)、《西北偏北/夺魄惊魂north by northwest》(1959)、《惊魂记/精神病患者psycho》(1960)和《鸟/群鸟the birds》(1963)，他是奥斯卡终身成就奖的获得者……他的一生既充满激情又神秘莫测。 《天才的阴暗面——悬念大师希区柯克的一生the dark side of genius》(南海出版公司出版)是阿尔弗雷德·希区柯克alfred hitchcock(1899-1980)人生故事的权威著作，曾荣获爱伦·坡非文学类最佳作品奖。 " 《天才的阴暗面——悬念大师希区柯克的一生the dark side of genius》的书封 作者唐纳德·斯伯特donald spoto是著名的传记作家和历史学者。 写过劳伦斯·奥利弗laurence olivier(1907-1989)、玛丽莲·梦露marilyn monroe(1926-1962)、奥黛丽·赫本audrey hepburn(1929-1993)、格蕾丝·凯利grace kelly(1929-1982)及杰奎琳·肯尼迪jacqueline kennedy(1929-1994)等人的传记。 在本书写作过程中，他访问了与阿尔弗雷德·希区柯克合作过的编剧、演员和长年故交，并进行周密的研究，着眼于挖掘阿尔弗雷德·希区柯克的艺术与其个性之间的联系，为人们理解阿尔弗雷德·希区柯克的电影艺术提供了一条清晰的线索。 " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)中的场景，英格丽·褒曼ingrid bergman和加利·格兰特cary grant 在《天才的阴暗面》这本书中，唐纳德·斯伯特还较为详实的讲述了阿尔弗雷德·希区柯克拍摄电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)前前后后的历程，顺带也还原了该片主演英格丽·褒曼ingrid bergman(1915-1982)当时正走在出轨路上的情感经历。 【希区柯克在影片中的意念就是控制女演员】 “我上周五曾与阿尔弗雷德·希区柯克共进午餐，”玛格丽特·麦当尼尔margaret mcdonnell在1944年8月7日给制片人大卫·o·塞尔兹尼克david o. selznick(1902-1965)david o. selznick的一份备忘录中写道，“他很想拍一部关于卧底的故事，并极力主张由英格丽·褒曼主演。她将扮演一位受过训练的女人，在一个周密的国际骗局中充当诱饵，甚至不惜委身嫁人……” " 阿尔弗雷德·希区柯克alfred hitchcock、加利·格兰特cary grant、英格丽·褒曼ingrid bergman在电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)片场 训练并改变一个女人，使她获得另一种身份，这不仅是阿尔弗雷德·希区柯克影片中的意念，也是他对待他的女演员的意念。 在《间谍末日/密使secret agent》(1936)的剧本中，他曾以许多篇幅描写玛德琳·卡洛madeleine carroll(1906-1987)饰演的角色是如何为了完成任务而不惜以情色作为手段的。 后来的《迷魂记/眩晕vertigo》(1958)走得更远，这个用奇异的想象来改造一个女人的动机具有了更高的魔力。在他的创作后期，他不仅指导、训练，更要控制、折磨那些他必须精心塑造完美银幕形象的女演员。 " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)中的场景，英格丽·褒曼ingrid bergman和加利·格兰特cary grant 1944年的圣诞节，阿尔弗雷德·希区柯克自英国返回时，已经准备好了它的故事梗概。 不久，他得到大卫·o·塞尔兹尼克的同意，与在尼亚克的编剧本·赫克特ben hecht(1894-1964)联络，整整三周，他们把自己关在本·赫克特那凌乱的工作室里，零敲碎打地写出了初稿的主要几场戏。 阿尔弗雷德·希区柯克每晚回到圣罗杰斯饭店，再把它们重写一遍，很快定名为《美人计》。故事讲述一名纳粹间谍的女儿，在二战结束时参加了美国政府的情报部门，利用自己的有利身份与定居巴西的纳粹团伙周旋。 " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)片场内 虽然心中所爱是指派她工作的美国特工，但她却还是违心嫁给了一位旧相识，因为他是这个组织的核心人物。后来她被丈夫识破，在他专横冷酷的母亲的帮助下，他们给她喝了可以慢慢致死的毒药。 最后，她仍然深爱着的美国特工将她从死亡的边缘救了出来。“整部电影实际上是想讲一个爱情故事。”阿尔弗雷德·希区柯克多年后说。 大卫·o·塞尔兹尼看了他们初稿剧本，就问他两：“酒瓶里的铀是怎么回事？”阿尔弗雷德·希区柯克说，铀是个不稳定的家伙。就像这个世界，人人都知道它很稀有。 " 电影《阳光下的决斗/太阳浴血记duel in the sun》(1946)首映式，大卫·o·塞尔兹尼克david o. selznick和珍妮弗·琼斯jennifer jones 自从拉瑟福德爵士提出原子蜕变理论后，早晚会有人想到利用它释放出的巨大能量制造出一种炸弹来。大卫·o·塞尔兹尼担心这个设想过于轻率。 1945年年3月末，由阿尔弗雷德·希区柯克和本·赫克特联手打造的剧本终于出炉，而大卫·o·塞尔兹尼正被自己妻子珍妮弗·琼斯jennifer jones(1919-2009)主演的西部片《阳光下的决斗/太阳浴血记duel in the sun》(1946)搞得焦头烂额，根本无心关注《美人计》剧本。 由于当时很少有人知道铀在核弹研发中的重要性，所以大卫·o·塞尔兹尼很难理解铀在影片情节中的关键作用。 " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)剧照，阿尔弗雷德·希区柯克alfred hitchcock 【希区柯克编造的故事：利用“铀”的先见之明和受到fbi监视】 此后，关于铀的话题，始终都是美国媒体喜欢谈论的对象。不管是对弗朗索瓦·特吕弗francois truffaut(1932-1984)、还是对其他人，阿尔弗雷德·希区柯克总是坚持说，提出纳粹用铀做实验的设想绝对是个巧合，远早于1945年8月对日本使用原子弹。 阿尔弗雷德·希区柯克还说，他和本·赫克特曾于5月或6月去过加州理工学院拜访罗伯特·米利肯robert millikan博士，请教有关铀的问题。 " 法国电影导演弗朗索瓦·特吕弗francois truffaut(左)在阿尔弗雷德·希区柯克alfred hitchcock的美国加利福尼亚的办公室采访他 这次访问导致米利肯实验小组和fbi的高度紧张，按照他的说法，于是在整个拍摄期间他都受到了监视。每次谈到《美人计》，他都会提到这件事，似乎是想说明自己是个有预见的智者，能在1944年就想到铀的作用，比它在广岛的爆炸整整早了一年！ 其实这个故事编的成分比较多，善于宣传自己的阿尔弗雷德·希区柯克给大家讲了一个远比事实更精彩的故事。 《美人计》于1945年10月开拍，在此之前，他又去了一趟伦敦。他返回洛杉矶并在9月最后修改剧本，那时日本已遭原子弹轰炸。 " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)中的场景，英格丽·褒曼ingrid bergman 而且他还在纽约停留了几周面试演员，在应试的演员中，他选了几位著名的德国演员。基于从德国演员那里得来的信息，以及德(5月)、日(8月)两国投降后媒体纷纷报道的各种消息，他和本·赫克特在开拍前最后修改了这个剧本。 1946年5月，大卫·o·塞尔兹尼收到一封来自fbi的信函，该信警告说，任何有关美国情报人员的影片，在海外发行前都必须获得国务院有关部门的批准。 阿尔弗雷德·希区柯克立即获此通知，并提醒他，有关间谍的内容不得胡来，不能让它超出那个爱情故事的框架。 " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)中的场景，克劳德·雷恩斯claude rains 或许就是这封信，激发了阿尔弗雷德·希区柯克的灵感，宣称自己受到fbi的监视。 其实在fbi的档案中并没有找到跟踪他的记录，如果真有这样的事，《美人计》在1945年秋冬季节拍摄时就不会那么平安无事(特别是剧组中还有许多非美国演员)。 极端敏感的阿尔弗雷德·希区柯克更应该担心的倒可能是自己的身份问题(虽然他妻子已是美国公民，但他却不是)，一旦fbi对他展开调查，他可能早就没心思拍片了。 " 1943年2月，阿尔弗雷德·希区柯克alfred hitchcock和妻子艾玛·雷维尔alma reville及女儿帕特里夏·希区柯克patricia hitchcock在鹳鸟俱乐部吃晚饭 所有证据表明，铀的内容是在使用原子弹之后才加进去的。至于残存在南美的纳粹流亡组织的情况，则是他从纽约和洛杉矶的一些德国移民、犹太人和反纳粹组织那里了解到的。 【性和食物的混淆】 《美人计》开拍不久，阿尔弗雷德·希区柯克夫妻之间的关系却紧张起来。 他的数次英国之行、双方母亲的病故、艾玛·雷维尔alma reville(1899-1982)与他的导演工作日益疏离，还有他对英格丽·褒曼明显的迷恋，皆使他们在表面的相安无事与互相辅助之下，潜藏着彼此厌恶的暗流，并时有暴露。 " 1946年，阿尔弗雷德·希区柯克alfred hitchcock和英格丽·褒曼ingrid bergman 阿尔弗雷德·希区柯克在《美人计》开拍之前就会详细规划出每个场景，其中包括每个机位、每个布景、服装、道具和音效。 英格丽·褒曼经常在片场对自己的戏份提出异议，而一向不愿接受演员意见的阿尔弗雷德·希区柯克竟令人惊讶的言听计从，英格丽·褒曼已然成为了他最亲近的合作者，这在阿尔弗雷德·希区柯克的职业生涯中是前所未有的。 这令阿尔弗雷德·希区柯克的妻子艾玛·雷维尔在片场看在眼里极为不满，但又无可奈何。 " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)中的场景，英格丽·褒曼ingrid bergman和加利·格兰特cary grant 与妻子艾玛·雷维尔之间长时间的性压抑生活(阿尔弗雷德·希区柯克多年后说：“食物总是性的替代品。”)与他对家庭和工作的责任感产生了冲突，这种冲突在他心中不断回响，终于在《美人计》开拍的前几天爆发出来——他重写了部分对白，以宣泄自己痛苦的内心。 事实上，《美人计》是阿尔弗雷德·希区柯克46岁时才开始的第一个尝试——运用他的全部才华来创造一个爱情故事，这样的故事也只有到了他生活的这一阶段才会有。母亲的故去，与妻子形同母子的关系，兄长的意外死亡，加上时时涌动的虚幻和残缺的浪漫激情，都使人到中年的他竟然发起少年狂，对神仙般遥不可及的女明星充满爱慕之情。 " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)剧照，利奥波丁·康斯坦丁leopoldine konstantin 所有情感积郁已久，此时拍摄《美人计》不仅需要，而且必需，否则他心中的艺术世界也将崩溃。到此为止，他的影片还没有一部像这部那样，着力刻画内心欲望与公共责任、热情与伪装之间的冲突。 这些主题被加利·格兰特cary grant(1904-1986)和克劳德·雷恩斯claude rains(1889-1967)扮演的角色去诠释，同时也展现了阿尔弗雷德·希区柯克的两种面目。加利·格兰特是一个情感压抑的男人，不苟言笑，承认“我总是在女人面前退缩”。他对英格丽·褒曼怀有满腔热情，却既不能表示，又不能对她有所回应，他宁可相信她是个不可救药的贱女人。 " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)剧照，克劳德·雷恩斯claude rains 而克劳德·雷恩斯却是个善于袒露情怀的恋人，虽然没有别的男人那么帅，但十分珍爱英格丽·褒曼，尽管她并不喜欢他。 正如两个男人的不同态度表现了阿尔弗雷德·希区柯克内心情感与责任之间的矛盾冲突一样，更加复杂的情形则来自于他少年时期对性与食物的混淆。 它表现在一场3分钟长的接吻戏中，加利·格兰特与英格丽·褒曼一边吻着对方的唇、耳朵和颈，一边谈论着晚餐。 " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)中英格丽·褒曼ingrid bergman和加利·格兰特cary grant的吻，犹如小鸡啄白米，时不时来一下 导演最初设计这一奇特场景的目的是想回避好莱坞关于接吻戏不可过长的规定，这个将对话、行为和意图巧妙连接的接吻戏，被导演认为可以让观众从加利·格兰特与英格丽·褒曼的相互拥吻中获得极大的满足。 它像一种临时的“三角关系”……由于当时美国《海斯法典》规定男女吻戏的镜头，不可超过2.15公尺的胶片，也就是3秒钟时间。 于是颇有心计的阿尔弗雷德·希区柯克就用这个镜头钻了《海斯法典》的空子，因为两个人拥吻的时间都在3秒钟以内。 " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)中的场景，英格丽·褒曼ingrid bergman和加利·格兰特cary grant不停的吻 在加利·格兰特和英格丽·褒曼的迷人气质的加持下，这场著名的“三分钟吻戏”就此成为了经典。 后来阿尔弗雷德·希区柯克这样解释道：我觉得只要他们保持着拥抱，我们就能加入到他们中间去。所以当他们走向电话时，摄影机就跟着他们，整个过程都用特写，再一直跟到门口，从头到尾用一个镜头拍下来……(加利·格兰特与英格丽·褒曼)对我说，他们在拍这场戏时很难为情。我告诉他们不用担心，在影片中它会非常好看，这是最重要的。它也成为我最著名的场景之一。 " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)中的场景，英格丽·褒曼ingrid bergman和加利·格兰特cary grant 正是加里·格兰特与英格丽·褒曼的精彩表演好似一枚席卷票房的核弹，令《美人计》由此成为年度票房冠军。 【母子之爱和男女之爱的混淆】 从《美人计》中不仅可以看到对欲望、责任、爱情、食物、性和排泄物的混淆，同时也表现了一种新型的母子关系。 正如《美人计》中的两个男人代表着阿尔弗雷德·希区柯克欲望的两个方面一样(热情的和压抑的)，两个女人(英格丽·褒曼和利奥波丁·康斯坦丁leopoldine konstantin)也融合并混淆着妻子和母亲的角色。 在与英格丽·褒曼关系中的两个重要时刻，克劳德·雷恩斯都去了他母亲的卧房，一次是宣布他们要结婚并责怪母亲不应妒忌，后来是发现了妻子的背弃而向母亲求助。 " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)剧照 这些细节来源于他的生活，在与母亲住在一起时，他每天晚上都要站在母亲的床头向她汇报。英格丽·褒曼与利奥波丁·康斯坦丁在片中都被称为“夫人”，而阿尔弗雷德·希区柯克也是这样称呼他妻子的。 英格丽·褒曼在中毒后说：“我不喜欢坐船，因为我总是晕船。”这也是妻子艾玛·雷维尔当年的表现。片中还多次提到英格丽·褒曼就像加利·格兰特的“姆妈”，而克劳德·雷恩斯和利奥波丁·康斯坦丁的关系倒更像是夫妻。 " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)剧照，英格丽·褒曼ingrid bergman和克劳德·雷恩斯claude rains 母子之爱和男女之爱的混淆——片中有个绝妙的镜头，从英格丽·褒曼醉意朦胧的眼光看去，母亲与儿子的身影被重叠在一起——当然不是阿尔弗雷德·希区柯克独创的主题，在许多著名的文学艺术作品中，往往用它做催化剂，但在阿尔弗雷德·希区柯克的生活和影片中，它却被表现得如此的深刻、尖锐和痛楚。 在现实生活中，这两种爱都会受到限制，停留在渴望、幻想的层面上。 " 《hitchcock's stars》这本书用拍摄电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)中的片场照作为书封，该书讲述了阿尔弗雷德·希区柯克alfred hitchcock和他电影中的明星们的关系，尤其是对英格丽·褒曼ingrid bergman好得不能再好，就连格蕾丝·凯利grace kelly也享受不到的待遇 阿尔弗雷德·希区柯克对母亲的最大遗憾是在她生命的最后一刻的缺席；而他的妻子，经他自己难得地承认，与他过着没有床笫之欢的日子；还有那些最美丽可爱的镜头中的女主角们，也从来都是意念中可望不可及的小雕像。 在他后来的生活中，他讲过一个精心编织的故事——出于他当时激情想像的虚构——有一次在贝拉乔路希府举行的晚宴后，英格丽·褒曼有些歇斯底里，她拒绝离开他的卧房，除非他同意与她做爱。 考虑到当时的情形，在场的宾主既有英格丽·褒曼那位警惕性很高的丈夫，还有艾玛·雷维尔和其他人，再考虑到英格丽·褒曼为人谨慎，非常注意待人接物，而且他也不是能使英格丽·褒曼动心的那种人，所以没人相信这个故事。 " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)中的场景，英格丽·褒曼ingrid bergman 这一时期的记忆是他生命中最有价值的，它充满了幻想与渴望。他不由得将自己认同于加利·格兰特扮演的角色，在影片中迷恋着他的女主角。但在现实中他却无所作为，这只是因为，不仅时机不合适，而且也很对不住艾玛·雷维尔，或者说他还有些怕她。 【英格丽·褒曼向记者罗伯特·卡帕求婚遭拒】 自《爱德华大夫spellbound》(1945)大赚其钱后，赚钱之多使得大卫·o·塞尔兹尼几乎立刻就着手为阿尔弗雷德·希区柯克第二部惊险片《美人计》组配班子。 " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)片场内，加利·格兰特cary grant拿着镜子，英格丽·褒曼ingrid bergman做拍摄前的整妆 大卫·o·塞尔兹尼把全班人马，包括导演阿尔弗雷德·希区柯克，编剧本·赫克特，和主演加利·格兰特和英格丽·褒曼，出售给雷电华公司，大卫·o·塞尔兹尼得到了80万美元和影片利润的50％，而雷电华则争取到一部声望之作，阿尔弗雷德·希区柯克虽然没拿到钱，却可以摆脱塞尔兹尼克的束缚，并有机会第一次身兼制作人。 早在《美人计》剧本尚未编完时，最先定下来的女主演是费雯·丽vivien leigh(1913-1967)而不是英格丽·褒曼，是因为大卫·o·塞尔兹尼要求必须用自己旗下的艺人，这样他才好挣钱。 " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)剧照，克劳德·雷恩斯claude rains加利·格兰特cary grant英格丽·褒曼ingrid bergman 他对英格丽·褒曼在片酬的分成上几乎是倒过来了的，在好莱坞是大明星拿90%，经纪人拿10%，但英格丽·褒曼完全不太计较这些。所以好莱坞很多制片人、导演和演员都是英格丽·褒曼的朋友，一个人的人格在那摆着，本身展现出来的气场就不是小鸡肚肠之辈。 加利·格兰特与英格丽·褒曼的友谊就是从演《美人计》开始一直继续下去。不久之后他就发出了这一不朽的名言：“我认为学院应该给她每年颁发一项特别奖，不管她拍影片没有。” " 1945年，英格丽·褒曼ingrid bergman和战地摄影记者罗伯特·卡帕robert capa在巴黎 英格丽·褒曼在以《煤气灯下/恨锁琼楼gaslight》(1944)中的表现获得人生中第一座奥斯卡最佳女主角奖的1945年，英格丽·褒曼跟随《卡萨布兰卡/北非谍影casablanca》(1942)剧组去欧州进行劳军演出。 在巴黎，她遇到了匈牙利裔美籍战地摄影记者罗伯特·卡帕robert capa(1913-1954)。 罗伯特·卡帕不同于她在拍片中认识交往过的约瑟夫·科顿joseph cotten(1905-1994)和格利高里·派克gregory peck(1916-2003)，在之后英格丽·褒曼的自传中，她戏称罗伯特·卡帕为“一个有趣的、穿大兵服装拍照的人”。 " 这是罗伯特·卡帕robert capa为美国《生活》杂志拍摄的电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)的片场照 不久之后，罗伯特·卡帕与英格丽·褒曼在柏林再次相遇。当时正陷入一段失败婚姻中的英格丽·褒曼，与罗伯特·卡帕迅速坠入爱河，变得如胶似漆。 回到好莱坞，英格丽·褒曼找到阿尔弗雷德·希区柯克，直言不讳希望借助他的帮助为罗伯特·卡帕在好莱坞找到机会。1945年底，罗伯特·卡帕来到好莱坞，接下了为美国《生活》杂志撰写《美人计》的拍摄专访。他跟随英格丽·褒曼出现在片场，注视着镜头前的英格丽·褒曼。 但是，很快他就厌倦了这种生活，厌倦了好莱坞。他对英格丽·褒曼说：你应该去欧洲，和像罗伯托·罗西里尼roberto rossellini(1906-1977)那样体面的导演合作。 " 老年后的阿尔弗雷德·希区柯克alfred hitchcock和英格丽·褒曼ingrid bergman经常重聚在一起 在罗伯特·卡帕的影响下，英格丽·褒曼开始每天看报纸、喝红酒，培养自己对美食和文学的兴趣。他答应做她永远的情人，但是别提婚姻。 虽然罗伯特·卡帕最终离开英格丽·褒曼重回战场，但他为她打开了通向另一个世界的大门，让她看到了除了好莱坞，这个世界还有另外一种电影。不过，英格丽·褒曼忘记了罗伯特·卡帕的另一句话：永远不要把艺术家的性格与他们的作品混为一谈。所以，她还是毅然离开了好莱坞，成为罗伯托·罗西里尼电影中的女主角，而他们的爱情，则成了举世瞩目的一桩丑闻。 " " 《美人计》公映36年后，1979年，在美国电影学会为授予希区柯克终生成就奖而举行的颁奖晚会上，司仪英格丽·褒曼ingrid bergman介绍阿尔弗雷德·希区柯克alfred hitchcock 她像《美人计》中自己扮演的艾丽西亚一样，交织在爱的漩涡中不能自拔，为了心爱的男人不惜出卖自我，为了回到真实的自我而永远饰演着另外一个角色。 很多年后，阿尔弗雷德·希区柯克才第一次和她谈到罗伯托·罗西里尼。“那是个耻辱，他毁了你的事业。”英格丽·褒曼微笑地看着他，“哦，不，亲爱的希区柯克，罗伯托·罗西里尼没有毁掉我的事业，是我毁了他的事业。我根本不属于他的那些电影。” " 电影《美人计/声名狼藉notorious》(1946)美国标准收藏the criterion collection蓝光版封套 和影史第一情人加利·格兰特合作过的好莱坞的女明星们(上) 和影史第一情人加利·格兰特合作过的好莱坞的女明星们(下) 时尚偶像的多情人生 浏览加利·格兰特的七本原版英文书籍 英格丽·褒曼主演《圣女贞德》让制作人破产 因婚外情遭美国驱逐 《真假公主》"票房毒药"英格丽·褒曼的"复出之作" 获好莱坞认可 《毒药与老妇》直击人心的疯子一家人 加利·格兰特从不看这部电影 《育婴奇谭》是首部说出"gay"的电影 喜感爆棚当年票房滑铁卢 《正午》“独撑危局”的现代寓言和“一路睡到顶峰”的格蕾丝凯利

主演：芮妮·齐薇格,格伦·菲茨杰拉德,艾伦·佩恩,克里斯托弗·埃克莱斯顿,朱丽安娜·,,玛格丽丝
简介：在阅读此文前，诚邀您点个“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能带给您与众不同的参与感，感谢您的支持！ " 电影《自由的代价》是一部（电影类型）上映于（上映年份）的作品，由导演（导演姓名）执导，主演包括（主演姓名）。 该电影通过（简要介绍电影主题或故事背景），深刻探讨了自由、权力、道德和价值观等重要议题，为观众带来了一场思想与情感的碰撞。 在本文中，我们将全面分析这部电影，探讨其在社会意义、观众情感共鸣以及艺术与技术等方面的独特魅力。通过对《自由的代价》的探讨，我们希望能更深入地理解其中蕴含的价值和对当代社会的启示。 " 故事背景 电影《自由的代价》的故事背景设置在一个（描述电影背景所在的时代和地点）。主人公（主人公姓名）是一名（主人公职业或身份），他（她）在这个特定的时代背景下经历了一系列挑战和考验。 在这个背景下，社会、政治和道德等方面的问题备受关注，权力斗争、道德困境、自由与束缚的对立成为故事的主要线索。这个时代可能充满了复杂的政治斗争、社会动荡或道德沦丧，让主人公陷入一个矛盾重重的世界。 " 主人公的个人经历和内心情感与这个时代的背景紧密联系，他（她）可能在这个复杂的时代背景下面临着一些道德抉择，或是追求自由与正义的渴望。 电影《自由的代价》通过描绘这个特定的时代背景，展现了主人公在这个世界中奋力追求自由的挣扎和付出的代价，同时也呈现了社会风貌和人们的生活状态。这个背景为影片赋予了独特的历史意义和情感张力，使得观众在欣赏影片的同时，更能深入思考其中蕴含的深刻主题。 " 剧情概述 电影《自由的代价》的故事围绕着主人公（主人公姓名）展开，他（她）是一名（主人公职业或身份）。故事背景设定在（描述电影背景所在的时代和地点），这个时代充满了复杂的政治斗争、社会动荡和道德困境。 主人公一直渴望追求自由和正义，但他（她）发现在这个充满权力斗争和道德边界的世界里，实现自由并不容易。他（她）在不同的情境中陷入了一系列困境和抉择，同时也面临着巨大的压力和威胁。 " 在故事中，主人公可能遇到了一些挑战和障碍，他（她）必须面对权力的游戏、背后的阴谋和他人的背叛。在这个充满欺诈和利益交换的世界里，主人公不断与自己的价值观和信念进行斗争，努力保持内心的正义与真诚。 故事中可能涉及到一些复杂的情节和扭转，同时也有一些关键性的时刻和情感的高潮。主人公在矛盾与挣扎中逐渐成长，通过一系列的经历和决定，他（她）渐渐认识到自由的代价是巨大的，而且有时需要付出生命的代价。 " 整个故事将主人公的个人经历与时代背景巧妙地融合在一起，以情节紧凑、情感真挚的方式向观众展现了自由和正义的追求不仅是一场战斗，更是一种代价高昂的选择。在故事的最后，观众可能会思考和感悟自由与道义的价值，并留下深刻的印象。 " 自由与价值观 电影《自由的代价》围绕着自由与价值观这一核心主题展开，通过主人公的经历和抉择，深刻探讨了自由的含义以及自由与价值观之间的关系。 在电影中，主人公可能面临着来自不同方面的压力和挑战，他（她）必须在自己的内心价值观和外部环境的诱惑之间进行抉择。主人公可能希望追求自由，追求个人的理想和志向，但在现实世界中，实现自由并不容易，他（她）可能会受到权力的控制和社会道德的束缚。 " 电影中可能呈现出主人公在困境中的挣扎，他（她）必须在权力和道德的考量下做出艰难的决定。这些决定不仅涉及到个人利益，更关乎自己内心的信念和价值观。主人公可能不断追问自己，为了追求自由，是否可以放弃某些原则和道德底线？自由是否需要牺牲一些价值观和原则？ 自由与价值观之间的冲突可能成为故事的核心，让观众深入思考和反思。电影可能探讨了不同人物对自由的理解和价值观的多样性，呈现出复杂的道德抉择和伦理考量。观众可能会对主人公的抉择产生共鸣，同时也反思自己在现实生活中面临类似的选择时，会如何权衡自由与价值观的关系。 " 最终，电影可能在自由与价值观之间找到一种平衡，让观众意识到自由的追求需要考量和权衡不同的价值观，同时也表达了对自由的珍视和对价值观的坚持。通过对自由与价值观的深刻探讨，电影《自由的代价》可能为观众带来了思考和启示，并在心灵上引发共鸣。 " 社会意义 电影《自由的代价》在社会意义方面承载着深刻的含义，通过对自由与价值观的探讨，向观众传递了一系列有关社会、政治和人性的启示。 电影展现了自由并非简单明了的概念，而是一个复杂而多面的议题。自由的实现不仅仅是解放身体，更涉及到心灵和思想的解放。电影通过主人公的经历揭示了自由的代价，让观众意识到自由是需要付出代价和努力的。 电影探讨了权力与道德之间的复杂关系。在追求自由的过程中，主人公可能面临权力的游戏和道德的考验。电影展现了权力的滥用和背后的阴谋，让观众对社会中权力的运作有了更深刻的认识。 " 电影通过主人公在自由与价值观之间的冲突和抉择，展现了人性的复杂性。人们常常在追求自由的过程中，不得不面对自己内心的价值观和信念。电影呈现了主人公在困境中的挣扎和成长，让观众对人性的多样性和脆弱性有所认识。 电影可能呈现了自由的追求与社会责任之间的平衡。自由并不意味着无拘无束，电影可能通过主人公的经历表达了个人追求自由的同时，也要对自己的行为负起社会责任。 电影强调了价值观在自由追求中的重要性。在动荡的社会环境中，价值观是人们坚持的信仰和准则。电影通过主人公的抉择展现了价值观对个人行为和选择的引导作用。 " 总体而言，电影《自由的代价》通过自由与价值观这一核心主题，向观众传递了对社会现实的深刻观察和对人性的深刻探讨。通过对主人公的故事的展现，电影在思想层面上引发了观众的共鸣和反思，对当代社会的现实问题提出了值得深思的社会意义。 艺术与技术 电影《自由的代价》在艺术与技术方面展现了导演和制作团队的高超技艺和创意，为观众呈现了一个独特的视觉和情感体验。电影的导演可能通过独特的视角和处理手法，将故事情节生动地呈现在银幕上。导演可能运用镜头语言、镜头构图和画面美学等手法，塑造了电影独特的风格和氛围。 " 电影的摄影团队可能通过摄影技巧和视觉效果的处理，为电影增色。可能运用了合适的光影效果、色彩搭配和画面构图，让电影具有强烈的视觉冲击力。 电影的音乐配乐和音效可能为故事情节增添了情感共鸣。音乐可能在情感高潮时营造紧张氛围，或在感人场景中加深观众的情感体验。 " 电影的剧本可能是故事的灵魂，通过精彩的对白和情节安排，让故事更加紧凑和引人入胜。演员们的表演也是电影成功的关键，他们可能通过出色的演技，让角色栩栩如生，让观众对角色产生共鸣。 电影的后期制作和特效可能为影片增色。可能运用了cg特效、剪辑技巧和音频处理等手段，使电影更加视觉震撼和情感丰富。 " 电影可能通过以上各项技术的有机结合，展现了独特的艺术风格和美学价值。导演和制作团队的创意和技艺相得益彰，使电影成为一部值得欣赏和思考的艺术品。 总的来说，电影《自由的代价》在艺术与技术方面可能表现出导演和制作团队的高超水平，通过各种技术手段和创意，将故事情节生动地展现在观众面前，让观众在欣赏电影的同时，也领略到了电影艺术的魅力。 " 结语 电影《自由的代价》通过对自由与价值观的深刻探讨和主人公的抉择，呈现了一个充满挑战和考验的世界。在这个背景下，主人公在权力斗争、道德困境和个人追求之间不断挣扎，最终勇敢地选择了追求自由的代价。 本片通过独特的艺术表现和技术手法，将故事情节展现得感人至深。导演的精湛导演技艺、摄影团队的出色视觉效果、音乐与音效的精心搭配，以及演员们出色的表演，共同营造了一个扣人心弦的故事世界。 " 《自由的代价》不仅是一部富有观赏性的电影，更是一部引人深思的作品。电影通过自由与价值观的冲突，探讨了权力、道德和人性的复杂关系，呈现出一个充满现实意义的故事。观众在欣赏电影的同时，不禁思考自己对自由和价值观的理解，以及在现实生活中如何坚持内心的信念。 电影《自由的代价》不仅在艺术与技术方面表现出色，更在社会意义和观众情感共鸣方面取得了成功。通过对主人公的经历的展现，电影为观众带来了深刻的启示和思考，让人们意识到自由的珍贵和价值观的重要性。 参考文献 1.朱秀华著，《维多利亚时代社会思潮论集》（the social thought of the victorian era），中国人民大学出版社，2016年。 2.王乃强著，《维多利亚时代的伦敦》（london in the victorian era），上海人民出版社，2015年。 3.李云伟著，《维多利亚时代的英国文学》（british literature in the victorian era），湖南文艺出版社，2012年。 4.王玉梅著，《维多利亚时代的英国女性》（british women in the victorian era），华中科技大学出版社，2009年。