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主演：伊德里斯·艾尔巴,理查德·麦登,凯利·蕾莉,夏洛特·勒·邦
简介：自美国9·11之后，“反恐”已经成为人类不可忽视的主题，电影也似脑洞大开一般将恐怖袭击的故事发挥到了极致。一说到反恐电影，大家的脑海里肯定想到的是《惊天危机》、《伦敦陷落》这样极具地标毁灭性的大片。 " 眼看纽约、伦敦这样的国际大都市都遭了大殃，法国巴黎也难以幸免于难。于是就诞生了这部9月20日上映的法国反恐动作大片《巴黎危机》。 " 电影《巴黎危机》主要讲述了一对由冷面中情局特工与聪明的小偷组成搭档，共同揭露并破获一起阴谋大案的故事。是的，你没看错，这看似简单的一个故事，却是比《惊天危机》、《伦敦陷落》更贴近现实的反恐大片。 " 首先我们来看看《巴黎危机》中恐怖袭击的画面。 " 恐怖分子随意在人群的角落投放一个炸弹，惨遭波及的无辜市民流离街头，惶恐与不安让整个局势陷入动荡之中。而恐怖分子的预谋警告还在继续上演，迫使政府紧急宣布全城进入警戒状态，这一系列的连锁反应就这样真实的呈现在大家面前。 " 事实上，《巴黎危机》在法国上映期间，法国南部旅游城市尼斯就发生了恐怖袭击事件。考虑到影片中几乎可乱真的暴恐场面会刺激到民众情绪，影片不得不紧急撤档。虽然“惨变”禁片，也可见它的真实还原度的震撼力。 " 相比好莱坞大片《惊天危机》中那些极尽夸张之能事的狂轰滥炸式恐怖袭击，《巴黎危机》的写实感则是另一种动作风格。 " 《巴黎危机》的另外一位高能男主就是颜值爆表的苏格兰小生理查德?马登，看过《冰与火之歌》的粉丝一定不会对他陌生，他就是“少狼主”罗柏?史塔克的饰演者。不过这位明明能够靠脸吃饭的美少年，偏偏也是要靠才华的傲娇boy。 这次马登在《巴黎危机》中一改“少狼主”和“白马王子”的高贵，饰演一名在世界各地流窜的天才神偷。 " 一个警察一个小偷，明明是死对头的伊德瑞斯·艾尔巴和理查德·马登却组成了黑白搭档，两人从警匪对决到反恐同盟过程中的相爱相杀，成为全片最大的看点。 尤其是其中一段两人高空屋顶追逐戏。由于巴黎绝大多数居民楼是临街临河建造，平均高度在七层左右的样子，每个屋顶都有小型的圆穹顶和突起的窗子，因此拍摄起来格外危险。而影片中两演员是在无替身的情况下真实拍摄，两人几乎把巴黎天台的屋顶跑了个遍，如开挂般解锁了在高空奔跑下的各种高难度动作，三番五次在屋顶边缘滑落的紧急时刻，着实让人捏了一把冷汗。 " " 也正是这样的人设，让两人成了最萌反差组合。性格方面，一个冷酷粗暴、强势莽撞，一个落魄软弱、不安迷茫。本就是两个对立世界的人，却被命运牵连在一起。无论是角色命运还是性格反差，影片通过很多细节一一展现出来。比如艾尔巴逮捕被误认为是恐怖分子的马登，在审讯室里被各种恐吓逼问，把窘迫怕事的马登吓得涕泪横流。 " 后续随着剧情的推进两人化干戈为玉帛，结为反恐联盟。突然和好的两人在电梯的一幕莫名的让人戳中笑点，有没有觉得两人尴尬的有点萌~ " 这种反差与反转，使得整个剧情的张力十足，让两个人物角色展现的更加生动饱满。 除了上述之外，与其他反恐电影相比，《巴黎危机》在故事逻辑上做到了无套路且有新意。 " （请注意前方剧透）其实整个故事就是围绕理查德·马登饰演的小偷顺走一个装有炸弹的包，无意引爆后被怀疑成恐怖分子而开始的。剧情的走向脉络非常清晰，一气呵成，让观众看起来顺畅自如。 " 最过瘾的就是高能反转戏码层出不穷，这使得剧情中无间风云韵味十足，当真正的大反派浮出水面，使得整个故事发生了大逆转。比如，本是恐怖分子的人物其实是卧底身份，这种悬念的设置，也隐隐透出一股“烧脑”的意味。 另外，《巴黎危机》其实不是一个简单的以暴制暴的故事，里面也不乏对正与邪、善与恶的探讨以及人文关怀的展现。电影里每个角色的命运都有其鲜明的刻画和表现。伊德瑞斯?艾尔巴饰演的特工行事鲁莽、顶撞上司，对付罪犯时不计后果，但另一方面不能否认他是个好警探； " 理查德?马登饰演一个遭人恨的小偷，但他内心的挣扎与不安预示着似乎是另有隐情，并且在大是大非面前依然能够坚守自己的底线。 " 反恐电影的结尾大多充满正能量，《巴黎危机》还额外附赠了法国人的“自黑”精神。作为一部法国反恐电影，导演居然在影片中安排两个美国人拯救了巴黎。这个一直跟美利坚帝国唱反调的法兰西帝国，这次似乎也在象征性的玩了一把美国人到处拯救世界的梗，还把“自家人”（法国警察）黑的那叫一个酸爽。 " 9月档的电影，着实让人提不起精神来，但《巴黎危机》是唯一集动作、反恐、枪战、悬疑等嗨爆看点于一身的国际大片，对于热衷此类题材的观众来说，绝对是最佳的选择。影片于9月20日上映，就让我们一起在影院见吧。

主演：，
简介：本文为“一条”原创，不得随意修改、搬运、抄袭，违者将追究法律责任！ 4月24日，“2021香港电影主题摄影展”在广州开幕， 一组80年代的黑白旧照引发了热烈讨论， 成龙、刘德华、林青霞、王祖贤等港片巨星， 展现了极少见的青涩模样。 "王祖贤 演员 1984 "钟楚红 演员 1983 "林青霞 演员 1981 照片的拍摄者叫卢玉莹， 曾是香港电影圈的名人， 人人都知道这位“卢小姐”， 成龙、施南生等亲密朋友叫她“阿卢”。 拍照片对她而言是顺手而为， 拍完后她甚至没有保存底片。 在徐克的提议下， 照片才得以出版为摄影集《电影人》， 三次上市都被一抢而空。 "摄影师卢玉莹 展览开幕前，一条和卢玉莹远程连线， 听她讲述了大明星们幕后的故事， 以及港片的黄金时代。 自述 卢玉莹 撰文 鲁雨涵 责编 石鸣 " "倪淑君 演员 1984 4月24日，《流光 · 飞影》2021香港电影主题摄影展在广州开幕。展览开在广州最潮的购物商场k11，无需门票，又正值周末，吸引了大批好奇的路人观众，把展览现场挤得满满当当。 引人驻足的是一组黑白照片：正在擦掉下眼线的林青霞，双手托腮的徐克，半身站在泳池里的王祖贤……一位观众很形象地分享了自己的观展体验：“看到一张照片，这个男的随地一坐好帅，定睛一看，原来是刘德华！” "张艾嘉 导演、监制、演员、歌星 摄于80年代 照片拍摄于上个世纪70年代末80年代初，定格的是这些天王巨星的纯真年代。王祖贤18岁，惠英红21岁，刘德华22岁，钟楚红23岁……他们才刚刚在业界初出茅庐，还不知道未来自己要拿奖拿到手软。 那时候，梁朝伟还没有去考tvb的训练班，许鞍华还没有拍出《投奔怒海》，徐克才刚刚从电视圈转投入电影，吴宇森还在拍卓别林式的喜剧。 "许鞍华 导演 1979 "吴宇森 导演、监制 1979 "徐克 导演 1980 香港电影也正在飞黄腾达的前夕。那时候，还没有香港电影节金像奖，德宝电影公司还没有诞生，新艺城才刚刚成立，龙头老大还算是邵氏，后起之秀是从邵氏手里抢走了李小龙和许冠文、许冠杰兄弟的嘉禾。 香港电影还要等十年，才能成为“东方好莱坞”，产值亚洲第一，世界第二，“双周一成”（周润发、周星驰、成龙）成为卖座保证。 "程小东 导演、武术指导 1982 "林岭东 导演 1985 这些照片背后的摄影师叫卢玉莹，她1949年出生在香港，23岁开始接触摄影，自学成才，成为当时香港文化圈、电影界一个响当当的摄影师，也是香港电影崛起的见证者。第一届香港电影金像奖在1982年举办，卢玉莹正是倡议者和创办者之一。 回忆当年，卢玉莹形容所有人都处在一种“搏杀”的状态，工作是拍电影，脑子里想电影，一坐下就是聊电影。“大家都觉得，一定要抓紧那个时机，现在不做就来不及了。” "狄娜 演员 1980 "谢贤 演员 1979 “那真是香港电影人的黄金时代。”她感叹说，“电影界、文化界、传媒界、电视界全部打成一片，不是好朋友都要变好朋友。” 在尖沙咀，她的朋友开了一个酒吧，有东西吃，摆满了明星的照片，记者发布会、电影开幕式等等很多活动都在那里举办，夜夜笙歌，“你在那里能见到所有人，闹哄哄一片。” "卢玉莹和徐克 新片上映，她和朋友们习惯去看首映的午夜场，“去之前一定要约吃饭，也约在那里。” 午夜场是一件很热闹的事情，“是我们香港电影生态的一个特色来的”。通常安排在周五或者周日晚上十一点半，“大的电影院全都要安排午夜场，年轻人都要去看午夜场电影，所有人抢票看，场场爆满。影院门口堆满了小贩，整个香港城灯火通明，就像不夜城一样。电影结束之后，你要打车，几个小时你都坐不到出租车。” 看完首映场，卢玉莹的导演和演员朋友们都聚在一起聊感想，聊观众反应，哪里喜欢，哪里不喜欢，马上回剪辑室修改。 "卢玉莹和林青霞 "卢玉莹和成龙 她自己有参与办一本杂志《电影双周刊》，内容有采访，有翻译，有影评，有学术研究，“其实我们办杂志，也是学习外国一两本电影杂志，目的是想推广香港电影文化和知识。” 她形容这是一本“同人杂志”，来贡献文章的都是当时文化界的活跃分子、知识分子、文艺青年，没有稿费可收的，旨在实现理想。大家琢磨着，既然是一本杂志，就需要图文并茂，文字的内容有了，还差图片。正好卢玉莹有相机，就把拍图片的这个任务交给了她。 " " 于是就有了我们今天看到的这一批珍贵的照片。 因为当时经济条件限制，《电影双周刊》只能黑白印刷。为了配合印刷出版，卢玉莹便集中黑白拍摄。照片一拍出来就很受欢迎，国内外的报刊杂志都要竞相要去刊登。 拍这些照片对于卢玉莹而言是副业，没有收入，全靠业余时间去完成。1983年，她因个人原因而停拍“电影人”，错过了很多后起之秀：梅艳芳1984年凭借《缘分》一片获得金像奖最佳女配角，梁朝伟1986年出演《地下情》提名金像奖最佳男主角奖，张国荣在80年代后期退出歌坛投入电影界发展…… "郑少秋 演员 1979 "胡金铨 导演 1980 她在采访中坦言，她曾经以为会有很多年轻人接任她继续拍摄“电影人”的主题，“如果我霸占这个位置，这些年轻人就永远没有机会。”但是没想到，后面就没有人像她一样专门拍摄电影工作者了。 对于卢玉莹来说，事隔三十年，“电影人”系列突然走红纯属意外。然而，看到现在的人们都很喜欢这些照片，她也很高兴：“我们这一帮人，做的这些事情，还是有其价值的，如今想起来，付出了那么多也不后悔。” 以下是她的自述： "卢玉莹 为了拍一张照片，一等就是一晚上 我是1979年开始给香港《电影双周刊》拍这些照片的，一直拍到1983年。5年时间，拍了将近200位香港电影人。很多我拍的电影导演和演员，虽然现在是大姐大、大哥大，当时其实都还是刚出道的新人。 大多数照片我都是在片场拍的，藏身在暗黑的角落里等候机会，为了拍一张照片常常要等很久，等一整个晚上，等到天亮都有。 "林青霞 演员 1981 林青霞，大美女，那时候已经很出名了，拍她的那个晚上我很倒霉，基本上白等了一晚，天已经快亮了，我已经做好一无所获的准备。她准备去卸妆，也很奇怪，那时候不像现在这么豪华，这么奢侈的，她连个助手都没有，也没有那种很豪华漂亮的私人化妆车，她就走进一辆脏兮兮的面包车里面就开始卸妆。 这对我来说简直是机会难得，你知道面包车门很窄，很难挤身而入，幸好我个子比较小，一闪身就进到里面，立刻按下了快门，她都没来得反应就被我拍下来了。 "王祖贤 演员 1985 有一次刚好在片场碰到王祖贤，真是美得不得了，她刚好在拍《打工皇帝》，很随意的，在一个游泳池旁边，等着上场，我就顺手拍了下来。男孩子很喜欢这张照片，惊为天人。 "许冠杰 演员 1985 当时在拍《打工皇帝》的还有许冠杰。他很介意相片出来的效果是什么样的，所以拍他很难的，我又不想要去拍他演戏的表情，就只能等了。 他这个人很认真的，为了上镜时身材好看，只要一停机，他就开始健身，不停地做运动。所以我是等到在他毫不做作、毫无觉察的情况下，捕捉到了他那种对工作的投入。你很少见到许冠杰的照片是不笑的，他一对着镜头就会展现他灿烂的笑容，但这张他是没有笑的。 "惠英红 演员 1981 那时候邵氏片场是香港最大的，我经常进到里面等机会。有一次，我一转头就看见一个小女孩，就是惠英红。现在当然是叫她“红姐”了，但1981年的时候她才21岁，我们都叫她“小红”。 我很了解当时的邵氏片场，那是一个男人的世界。我看见她，心里就“哎呀”一下，很同情她。周围都是男人，就她一个女孩子，你能想象到当时的压力和困境是什么样的。 其实当时她已经提名了（第一届香港金像奖）最佳女主角，演技受到了很多人关注。所以当时大家看到照片里她的神态，是很奇怪的。我也不知道为什么，不自觉地就用一个俯角去拍她，她那个迷茫的眼神，就是在等着拍电影。 "刘德华 演员 1983 还有刘德华。1983年他真的年轻，才22岁，拍完《投奔怒海》之后大家对他另眼相看。突然受到那么多关注，他有段时间对自己的演艺前途是有点迷茫的。 当时在中环的一幢大厦上面， 我看到他坐在窗台上，俯身看下面的高楼大厦。一个年轻人，面对香港这座繁华的城市，还有自己未来的前途，迷茫的神情都出来了。我故意把他拍得很小，好像中学生一样，初出茅庐，不知所措。联想到他当时的遭遇，也是很自然的。 "成龙 导演、演员 1981 最特别的，我想应该是成龙那张。成龙这么认真、沉着的一个人，很少给人看见这样一种面貌。而且我拍得他很靓，像雕塑一样。 当时他拍的是什么电影我忘了，我只记得那天他又要做导演、又要做演员，很可惜那天晚上拍得很不顺利，搞到很晚，成龙就发了脾气。我也很少见到他那么生气，突然他就掉头自己走了出去。 我马上就跟上他。他去了片场的角落里面，黑得不得了，他就自己坐在那发脾气，一边想该怎么解决问题。他的手臂，他的面容，三角形的构图都有了，光线也刚好，我马上按了快门。然后我就收工了，那天晚上我只拍了这一张照片而已。 "恬妮 演员 1980 80年代知名艳星，演过《雪娘》《金瓶双艳》 我镜头下的明星，都不像“大明星” 那个年代文化圈和电影圈都知道我这个人，是“来拍照的卢小姐”。我去电视台、广播台，他们都认得出我，知道这个人又来拍照了，自然就开绿灯，给方便，随便我进出。 至于去片场就更加容易了，只要和制片打声招呼就没问题了。大家都很配合，马上就会告诉你时间、地点、拍摄安排，甚至有些如果在很偏僻的地方，还会派车来接你。 我的照片都不是摆拍的，因为一摆拍，他们的明星范就出来了。我不想要那种大明星的样子，我就要他们最自然的状态。 "狄龙 演员 1980 狄龙这张，他手上的照片是我叫他拿着的，是挂在墙上的黑白海报，有半人这么高，很重的。我叫他取下来，在家里扛着走。一直动，他就没得摆造型了。 当时很多电影界的人开会啊，聊天啊，见人啊，都在丽晶酒店，钟楚红的照片就是在那里拍的。 "钟楚红 演员 1983 那晚我们都在聊天，很relax，阿红姑娘坐在我对面。她当时已经拍了4部电影，发展很顺利，但是在各位电影界人士面前，她知道自己要学的东西还有很多，就像一个乖学生专心听讲。 "李翰祥 导演 1981 李翰祥的那张照片很少有人注意到，但我自己很喜欢。我拍他的时候，他已经是一个很成功的大导演了，是非常有发号施令的气场的。 在这张照片里，他站在一堆临记（临时演员）旁边，中间又有舞台的感觉，像是摆拍。其实他是在指挥拍摄，准备叫：camera（开机）！ "杨凡 导演、摄影师 1984 导演杨凡那张，是我们在他家聊天时拍的。不知道你们有没有注意到，他后面那张画是张大千的画，他坐的姿势，不自觉地和画里的女士的姿势是一样的。我发现这一点之后，马上就趴低，拍了下来。 "麦嘉 监制、导演、演员 1982 第2届香港电影金像奖最佳男主角，出演《最佳拍档》，执导《难兄难弟》 很多人的气质都很特别。比如麦嘉，你看他的样子觉得他很幽默，其实他一点也不幽默。你说他很凶猛，他又不是凶猛的。反差可以很大。 "唐书璇 导演 1978 唐书璇，我们开玩笑说她是香港的嘉宝，因为她有那种特殊的贵气。她说话轻言细语，很美丽温和的一个人，照片比她本人差多了。 "洪金宝 监制、导演、演员 1982 洪金宝，他其实气场很强，但是我拍的那张照片里他是没气场的，收敛起来了。他从小就要做大哥，他也很累呀，可不可以一分钟不做大哥呢？我拍照的那一瞬间他就可以不做大哥，不需要背负这些东西，肩膀都放松了，好正啊。 "曾志伟 监制、导演、演员 1982 （曾）志伟也是，别看他现在是大哥大，其实他这个人很可爱的，就像小朋友一样。所以我特意拍出了他那种很天真、很害羞的样子，不是一个很powerful的电影人。 关德兴永远都是很硬汉的形象，很少出现放松的样子，我都不能想象他进卫生间的时候是什么样的。终于等到他坐下来休息，完全进去到自己的境界里面，“我不是你们的关德兴，我就是我”。 "关德兴 演员 1980 他坐在沙发上，旁边挂着书法字，他又穿着唐装，这些元素丰富了这张照片，我们文化传统的重量，全都聚集在这张照片里，哇靓得不得了。 拍照前，我不和被拍的人聊天。对于有些人来说，聊天引导可能是一招，但我尽量不用。我是觉得，其实你跟我聊天，你已经被我贿赂了。我还是想尽量保持你原初最本真的那个样子。 "午马 导演、演员 1982 镜头怼得近些、再近些 我其实没有专门学过摄影。1970年代初，香港的经济还没有那么发达的，生活也不富裕，也没有什么课程或者学校专门教摄影。在这种情况下，我只能自己摸索，拿着一台万达的单反相机，玩一点黑白洗印。 " "卢玉莹另一个知名的摄影专题《美丽的中国人》，都是在内地拍摄的黑白街头人像 我的风格是街头式的，不是沙龙式的。沙龙取向的摄影比较喜欢拍室内，很讲究灯光等等。但我喜欢镜头很近的，黑白的，颗粒很粗的，不喜欢柔和的，比较喜欢强烈对比的效果。 我拍照片像是打游击一样，要又快又准。我用的是28mm的镜头，要离得很近地拍，冲到他们面前，一按相机，按完就走。 "萧芳芳 演员 1980 萧芳芳那张，那天她对镜头很敏感，因为当时她的皮肤有点问题。我到现场时，她正在化妆，对她来说是最紧张也最困难的时刻。 她那么聪明的人，当然知道我在拍照了。幸好我这个人就小小一只，穿衣服又不突出，存在感就很低。等到一个合适的时机，她已经忘记化妆品对皮肤不好这件事了，最专注、最专业的精神，我就捕捉到了。 她其实是很爱漂亮的一个人，平时跟我们吃完饭要拍照的时候，她都要马上补补口红才拍的。所以我拍这张照片也很险的，如果我拍得不好，登了出来，她可能会很生气，骂我也不一定。 "梁醒波 演员 1978 "郑文雅 演员 1983 1979年度“香港小姐”，出演电影《小生怕怕》《合家欢》 这么多年来我也是很走运，从未遇过有人因为我的照片来兴师问罪。唯独拍卢燕那次是很危险的，卢燕姐姐给了我脸色看。 我拍她的时候，她已经是国际大明星。你知道，女明星上了年纪以后，你离那么近拍她，她就很反感，诸如此类。所以她有点儿不耐烦，不想被我拍。 "卢燕 演员 1978 我拍她的那一次是在化妆间，当时我都准备放弃了，但是等准一个机会，趁她在专心化妆的时候，嗖地一下子蹿到了化妆台底下，举起相机冲上去就拍了一张。 女人最讨厌的就是从下面拍她了，但是因为她本身的气场就很强，完全拍出了一个天王巨星的样子，我觉得那张照片很漂亮。我拍了就走了，她想骂我我就听不到。 另外很好笑的是林子祥那张，也是机会难得。我记得是在片场，当时他在拍《我爱夜来香》。 "林子祥 演员、歌星 1981 其实那天晚上我不是特意去拍他的，偶然看到他竟然赤裸上身，就穿着内裤，在临记（临时演员）身边等着进场拍电影。哇难得机会看到他这么放松，没有防备地，那一霎那我就拍下来了。 这件事我都没有考虑到后果。因为林子祥当时是个歌星，他的唱片公司很保护他的形象。但我那时候很任性，做了自己想做的事，就不会顾及后果。幸亏刊登之后没有出事，也算是幸运。 "倪匡 小说家、编剧 1981 香港金像奖是我们开始办的 这些照片最初是为《电影双周刊》拍的。1979年，我们一群喜欢电影的年轻人，为了推广香港的电影文化，自己掏钱办了这本杂志。 当时香港电影正在走向全面辉煌的前夕。大家都觉得一定要抓紧机会，齐心协力，互相帮忙，都没空想其他的事情，一坐下就在讲电影，讲票房，讲制作。 "文隽 影评人、编剧、导演 1982 "黄百鸣 编剧、演员、监制 1982 1982年，因为想让别人肯定香港电影的水平，我们就学习外国的奥斯卡，大胆地办了一个“香港电影金像奖”，也就是现在的“金像奖”。我们杂志拉拢了所有香港的影评人帮我们写影评，他们这一群人是最有资格去评选电影的，推动力和影响力也是相当之大的。 我们在杂志里开了一个专栏《曝光人物》，每期介绍一个电影工作者，把他们的专业精神展现出来。“曝光人物”这个栏目名称和我的摄影风格也很贴切。 "元彪 演员、武术指导 1985 那时候的气氛很好笑的。我们是双周刊嘛，每两个星期出一期，每一期出来之前，大家就都很紧张，不知道这一期是要“曝光”谁，最后变成了圈内一个好玩的谈资。 每一期决定拍谁，也是要看天时地利了。一方面看我的时间撞不撞得上，因为我还有正职工作的，办杂志只是免费帮忙。有时候像他有了新电影要上了，我就尽量配合一下，也都不是提前决定的。 "许鞍华 导演 1979 许鞍华是我们这个栏目拍的第一个人。那时候她刚完成了一部作品《疯劫》，一下子成为备受瞩目的新晋导演。我们了解到许鞍华很怕被拍照，很害羞， 我想了很久终于想到了一个合适的地方，就是香港电车的上层。 我约了她凌晨去上环，上了一辆电车的上层。我让她独自坐在那里，你不理我，我也不理你，一直等，等到她的精神状态是我最喜欢的，就拍到了你们看到的这张照片。 "张叔平 美术指导 1981 "陈勋奇 监制、导演、配乐、演员 1982 "刘家良 导演、武术指导、演员 1979 我这个人是很公平的，既然要拍电影工作者，我就希望把每一个岗位都介绍给人认识，剪辑、配乐师、美术指导、道具、灯光……我都有拍，让大家知道电影不是只有明星。在《曝光人物》那一页上，我们还会印上他的名字、职位、有什么作品。 当时人们看电影还不会去了解幕后工作者，不知道原来好电影要听音乐的，或者要靠剪辑的。我们引导大家去了解。 "夏文汐 演员 1983 "姚炜 演员 1981 我们办这个杂志三元一本，但是销量惨淡，那时候香港喜欢电影又肯花钱的人不多。我们的工作环境很恶劣的，办公室一开始在湾仔的一所旧房子里，脏兮兮的，后来搬去铜锣湾。到1983年，我自己就没有空再拍照了。 徐克和施南生很喜欢《曝光人物》，闲时喜欢把《曝光人物》铺放在一起来看。有一次施南生提议集结成书，便成为“电影工作室”第一本出版的书籍：《电影人》。第一版只印了1000本，很快就卖完了。 "泰迪罗宾 监制、导演、演员、音乐人 1983 我自己是不太介意这种东西的，但是出了《电影人》之后我很感慨。这些照片原来对那些业内的人意义是这么重大的，他们很高兴有一本这样的书，或者有自己的照片保留下来。 很可惜的是香港后来还出了这么多优秀的电影人，我都没有机会给他们拍照。 其实我都很久没看这些照片了，我是一个喜欢往前看的人，过去的事情就算了。有这次的机会（指2021香港电影主题摄影展），让我有机会回顾这些照片，我看了一下又很开心。好像我的晚年突然不凄凉了，突然丰富起来。 "章国明 导演 1979 "于仁泰 导演 1980 你问我这本杂志成不成功？看从什么角度说了。站在香港的电影文化史上来说，金像奖都是它里面的人办出来的，那你说它重不重要。 作为一个曾经为香港电影的发展投入工作过的人，我想我们这一帮人应该都不会后悔，对于我们曾经做过的事情，拍过的照片，写过的稿子，都是不后悔的。这是我们对电影的那一份热诚吧。 《流光·飞影》2021香港电影主题摄影展展览信息： 主办方：创意香港 时间：4.24-5.23 上午10时至晚上10时 地点：广州k11购物艺术中心b2“言几又”书店 "

主演：查理·普拉默,迪伦·麦克德莫特,萨曼莎·玛西丝,麦迪逊·贝蒂,
简介：泰瑞是个善良的好童子军，虽然家境贫穷，但他有个温暖的小家庭。他意外发现爸爸收藏着一些不堪入目的色情照，这让他开始怀疑爸爸可能会是从未被逮到的「双套结杀人魔」。泰勒与热衷双套结杀人魔事迹的好友凯西，决定找出他父亲身上的真相以保护他的家庭。

主演：史洪波,张乃元,乐子龙,王钧康,林伟,李子奇,安德鲁·达兹,杨少华
简介： 曾经有位名人说过这样一句话：“我们因梦想而伟大，所有的成功者都是大梦想家！” 是的，人生没有梦想，没有奋斗的目标，活着就如同行尸走肉，哪怕活到一百岁，其实跟活一天也没啥两样。 我们每个人的一生都有过大大小小的梦想:健康、名利、财富、地位、人生价值.....然而，拥有梦想容易，实现梦想却难。 有人的梦想一直躺在脑子里，成了空想；有人承受不了一路的艰辛，半路放弃了梦想；还有的人虽咬牙坚持，但深感身心憔悴、焦虑迷茫。 实现梦想，真的那么难吗？有没有什么捷径可以走? 捷径是有的。那就是模仿。就像我们孩童时学习母语，靠的就是模仿。 借鉴、复制别人实现梦想的模板，沿着别人成功的路径前行，我们就会少绕些弯，少踩些坑，早日实现我们的梦想。 牛顿曾说：“如果说我比别人看得更远些，那是因为我站在巨人的肩上。” 可见，如果我们用开放的心态，站在巨人的肩膀上前行，如同给我们的梦想插上了飞翔的翅膀。 现在就有这么一个牛人，他将自己实现梦想的方法、路径通过他的新书《追梦成长：用梦想成就自己和世界》，向我们娓娓道来，让每一个渴望实现梦想的人，找到属于自己的方法和路径。 这个牛人名叫叶武滨。说他牛，因为他正是当下最让人佩服的“斜杠赢家”：时间管理品牌易效能创始人/企业家教练/公益人/环球旅行家/喜马拉雅金牌课程主讲人。 "时间管理专家：叶武滨 作者在书中通过分享自己带着儿子和一群人，历时七年完成环球旅行的见闻与思考，教会我们如何克服困难，一步步打造通往梦想的阶梯。 本书最让人感到贴心的是，作者还细心周到为读者“编织”了实现梦想的8个锦囊。如同一位长者在晚辈上路的临行一刻，从怀中取出锦囊，叮嘱道：“遇到困难，你就打开它......” 因此，这本书，它绝不是一碗心灵鸡汤，让你喝下后，当时激动，过后继续迷糊。当然，它也不仅仅是讲述亲子陪伴的重要性或介绍环球旅行的见闻。 它最大的意义在于：为我们指出了实现梦想的底层逻辑和具体的方法。如同武林中，师傅不仅教会我们招式，还赐给我们心法，才能将武功练到炉火纯青。 "《追梦成长：用梦想成就自己和世界》作者：叶武滨 现在，我们一起来看看叶武滨老师教给我们的心法和招式。 心法——困难是一把向上攀爬的梯子，是成长的红利。 《少有人走的路》中说：“人生苦难重重，这是个伟大的真理。 人生本就苦难重重，而要实现梦想，更是难于登天。 我们可以想象，一名从没组织过出国旅游的人，要带着一群人去周游全世界，其中的艰辛可想而知。 团队的组织、签证的办理、路线的设计、行程的安排，没有一样可以随手拈来。 然而，再大的困难也大不过心里的梦想。既然选择追梦，就要把困难踩在脚下。 七年里，他带领团队走过了非洲、欧洲、美洲、大洋洲、南极洲。他们的足迹踏遍全世界。 正如木心所说：“跳下去是万丈深渊，也可能是前程万里。 他不仅实现环球旅行梦想，开拓了见识，增长了阅历。同时，实现了事业的跃迁。 他的事业版图拓展到了海外，他用三年时间，在多个国家举办了共600场时间管理线下课程。 他在喜马拉雅开播的《时间管理100讲》，长期占据平台教育培训榜榜首，播放量达1.4亿。 这一切，都是困难带给他的红利。正是在环球旅行的过程中，克服了千难万阻，才增长了他的才干，让他获得更大的成功。 困难是通往梦想的阶梯。相信自己，努力战胜困难，就一定能实现梦想，获得成长，这是我们每一个追梦人应具备的心法和底层逻辑。 "困难是通往梦想的阶梯，是成长的红利 有了心法，还要有招式，在实现梦想过程中才知道具体应该怎么做。现在我们就来讲讲叶武滨传授了哪些招式。 01.大梦想与小目标 如果有人问你：“怎么吃掉一头大象？” 答案是一口一口地吃。 没错，梦想再大，看似遥不可及，但我们可以把它拉近，成为一个个眼前顾得着的目标。 叶武滨在书中说道：“我想设计自己的梦想应该是个由远及近的过程，你得先想个足够远的愿景和使命，在此基础上再设立一个长期目标，然后在制定计划和推进行动的过程中，把它们分解成短期目标，最终再把这些短期目标拆解成自己可控制的细节层面的行动。” 七年环球旅行的梦想，看似宏大到难以实现，但他把这个梦想分解成一个个国家、一个个城市、一次次的组团和许多具体的带团事务。 当分解成具体的事务时，他的梦想就落地了。把这些琐碎的事务处理好，最终堆积成了他的大梦想。 你也可以按这个思路分解你的梦想： 可以把10年、20年甚至一生的大梦想，分解成3年、5年的小梦想； 又把3年、5年的小梦想分解成1年、1个月的小目标； 再把1年、1个月的小目标分解成每天要完成的事； 最后把每天要完成的事分解成一个个做事的步骤。 把所有复杂的行动都拆解到和呼吸一样轻松，让自己从最简单的一步开始行动，当我们一点一滴地去完成这些事，就如同一块砖一砖的在搭建我们梦想的金字塔，每一次“小成就”终会积累成“大胜利”。 "大梦想与小目标 小事务成就了小目标，小目标终究成就了他的大梦想。 建立梦想，再逐渐分解成长期目标、中期目标、近期目标和具体操作的小目标，然而由小目标开始，一步一步的走向大梦想。 当我们能正确处理实现梦想过程中“大”与“小”的关系，我们的梦想就有了正确的路径。 02.烂开始，也会有好结果 电影极速蜗牛里说：梦想就要去追求，在当下就要去追求。 很多时间，我们喜欢做一个完美主义者，不停地在头脑里刻画、丰满自己的梦想，但就是迟迟不愿行动。 可前途永远是未知和变化的，不可能一切都在我们的计划掌控之中。唯一的办法就是尽快开始行动，在过程中修正我们的行动。 叶武滨刚在喜马拉雅做《时间管理100讲》音频节目的时候，没有录音设备，连剪辑也不会，就在这样的情况下启动了这个项目。 2016年5月10日，他在喜马拉雅上传了他的第1条音频。更新不到第8天，播放量就突破了10万次，4年后的今天，这档由烂开始启动的节目，播放量已经破了1.4亿次。 他说：“我做音频课的整个过程，没想到在按下录制按钮的同时，我的人生也进入了一个新的分水岭。” 让我们记住：先开始后结果，先完成再完美。 我们永远不要让梦想成为空想，提高自己的行动力，哪怕开始并不是十分的完美，但只要我们见招拆招，一路优化，一步一步的向完美靠近，路就会越走越宽。 "烂开始也会有好结果 03.面对困难，就一个字“拆” 叶武滨可以说是将“拆”字用到极致的人。 在他看来，大梦想拆解为小目标，再把小目标拆解为具体的事，梦想就有了抓手，有了可操作性。 大困难拆解为小困难，再把小困难拆解得更小，小到不会让我们心生畏惧，一切问题都可迎刃而解。 比如他想组团带着大家圆一次“旅居欧洲一个月”的梦想，但是却面临两个难题：一是没有多少人能花一个月的时间出门在外。二是这么长时间的签证也不好办。 他又使出自己的绝招“折”，拆解困难，拆出方案。 针对成团难的问题，他把一个月的欧洲旅行的行程设计成两段，一段17天组成a团，一段13天组成b团。 ab两团一长一短的时长就方便更多人根据自己的时间来选择。 在办理签证时，他把过程分解为研究相关政策、寻找银行和代办中介帮忙、准备所需资料等一个个环节。尽管其中的过程非常的繁琐、复杂，但一一去做，最终把欧洲一个月的签证也办妥了。 叶武滨说：“不要止步于困难面前，破局的关键就是“永远去寻找下一步！” 是的，一颗永不放弃的心比钻石还珍贵，夜再黑暗，我们也总会迎来黎明，成功，或许就在下一个拐角处。 "直面困难，永不放弃 以上是叶武滨老师传授给我们的实现梦想的心法和招式。 心法就是直面困难，因为我们正是在解决一个个困难中获得成长。 招式有三个： 一是建立大梦想，把大梦想拆解为小目标，通过一个个小目标的实现最终到达我们大梦想。 二是烂开始，也会有好结果。不要等到想完美了才开始行动，而是要在行动中去不断优化、解决。 三是拆解困难，拆出方案。把大困难一步步分解成我们可以下手的小困难。一点点地啃，最终就会啃完这块难啃的“大骨头”。 叶武滨老师传授的远不止这些。比如书中提到的8个锦囊，我就不一一剧透了。 如果你也有梦想，盼望能实现自己的梦想，可以去看看叶武滨的书《追梦成长》。借鉴、复制他的成功模板，会给你的实现梦想之路提速。 亲爱的读者，在实现梦想的路上，你有什么经验、教训可以分享给我们吗？留言区也需要您 的文字！ 我是爱阅读、爱思考的梅沙，欢迎关注我的头条号#梅沙#，我愿用文字为您服务 ！ （图片均来源于网络，如有侵权请告知，立删）

主演：理查·基尔,劳拉·琳妮,史蒂夫·库根,丽贝卡·豪尔,
简介：林少华 看这标题，不少人怕要吃一惊吧？怎么，林老师跟山口百惠套上近乎了？ 日前，河南一家出版社忽然来电，要我帮忙校对山口百惠新书《时间的花束》译稿。山口百惠是日本20世纪80年代红得不能再红的明星，多年前写过回忆录《苍茫时分》，这回写的是《时间的花束》——由时分而时间，续集？但我很快失望了。《时间的花束》讲的是拼布。拼布？电话中听了几遍才勉强听明白：拼布，就是把很多零碎布拼在一起，接在一起，缝在一起。手工艺，针线活儿。我倒是也“拼”，拼字，拿着笔在稿纸上把一个个字拼在一起。但拼字和拼布不是一回事儿。然而两天过后，我还是答应下来了。这是因为，无论山口百惠还是针线活儿，其实都跟我有关，相当有关。 先说山口百惠。恕我动辄显摆，作为翻译匠，我不仅翻译过村上春树，还翻译过山口百惠，翻译过她主演的日本电视连续剧《命运》。36年前译的，1984年。那时我在广州的暨南大学当日语老师。教研室有一位名叫禹昌夏的年长同事，他翻译了日本电视连续剧《排球女将》《血疑》，后向广东电视台推荐我接手翻译《血疑》的姐妹篇《命运》——在《命运》中我遇见了山口百惠。荧屏上的她年方18岁，真是漂亮。尤其露出两颗小虎牙淡淡暖暖地一笑，就好像所有女生都对着我笑，甚至整个校园都在向我眉开眼笑。借用村上春树的说法，“就好像厚厚的云层裂开了，一线阳光从那里流溢下来，把大地特选的空间照得一片灿烂。” 《命运》共28集，每集45分钟。我译，广东话剧院配音。边译边配，每星期必须译出一集。电视剧翻译和小说翻译不同。一要考虑对口形，至少每句话开头一个音、结尾一个音是张口还是闭口要对上；二是要对时长。举个例子，日语“ほんとうにありがとうございました”，如果只译为“多谢”，那么时间长度就对不上了——“多谢”音落无声了而演员嘴唇仍在动，观众看了势必诧异。因此，译起来格外费斟酌。有时取稿的人来了，我的笔仍在动。这么着，去电视台看原版片时，山口百惠那略微上翘一开一合的红润嘴唇和偶尔闪露的小虎牙，就分外执着地烙在了我的眼帘。我比山口百惠大几岁，同是“50后”。她正值妙龄，我呢，仍带着一小截青春尾巴——可能也是因为这点，翻译当中眼前总是一闪一闪晃动着山口百惠急匆匆的嘴唇和白晶晶的虎牙，使得所住一楼窗外灰头土脸的马尾松也好像挂了“满天星”圣诞彩灯一样闪闪烁烁。回想之下，那真是一段奇妙的岁月——一个中国男人眼前总是出现那个异国少女美丽姣好的脸庞，尤其是脸庞下端的特定部位。 必须承认，与山口百惠的相遇给我带来了人生转机——她主演的《命运》在一定程度上改变了我的命运。 首先是翻译上的。《命运》是我第一部够规模有影响的译作。是的，说狂妄也罢，当时我就对自己的中文、日文水平充满自信，加上正左顾右盼急切地寻找人生“围城”的突围方向，很想通过课余翻译尝试突围的可能。那之前倒也发表了若干短篇和散文译作，但没什么影响。而翻译的《命运》播出之后，别人告诉我，就连轻易不夸人的暨大中文系主任饶芃子教授（饶宗颐本家）都夸说译得好（后来她曾要我跟她读博）。从此翻译稿约可谓源源不断，不必自己栖栖惶惶、战战兢兢敲门自荐了。可以说是一炮打响，破城突围。 其次是经济上的。那时我研究生毕业当老师才两年时间，每月工资好像不是71元9角就是79元1角。自己的小家成立不久，乡下老家有贫穷的父母和一大堆弟弟、妹妹。自己身上的衣服大多是在学校后门地摊上挑便宜的买的——穿地摊衣服站在讲台上给花枝招展的港澳侨生上课，师道尊严想不打折扣也难。至于家里的电器，除了几个傻里傻气的电灯泡，就是一台呆头呆脑的电风扇。28集电视连续剧，每集稿酬50元，总共1400元。用一半买了电冰箱，用另一半再添若干买了电视机。记得《命运》刚播出的时候，家里还没电视机，只好跑去一位同事家里看——作为初出茅庐的译者，我是多么想确认自己笔下的语句从山口百惠嘴里说出的那一特殊时刻啊！如此看了几集之后，终于有了自己的电视机，可以心安理得歪在家里看了，着实觉得幸福得不得了。也就是说，山口百惠让我脱贫了，一举脱贫！ 第三是名声上的。广东电视台1985年播出后，《命运》陆续在全国播出。我老家所在的吉林省也播出了。20世纪80年代中期，农村有电视的人家少而又少，我老家那里好像只有生产大队（村部）有一台，放在兼作小学操场的院子里。好在是夏天，晚饭后村民们像看电影似的从四面八方赶去那里看《命运》。很少凑热闹的母亲也场场都去，跑二里路也去（后来她对我说“再忙也去！”）。祖父也去。当荧屏上单独出现“译者林少华”五个字的时候，念过三年私塾的祖父一次兴奋得大声喊道：“看，林少华，那可是我大孙子、我大孙子！”你别说，起初乡亲们真有人不大相信那就是曾经和他们一起铲地、割地的林家大小子，而以为是和我重名的哪个人。这就是说，山口百惠让我一译成名！而成名最让我欣慰的，是我的祖父、我的母亲因此感到脸上有光。 一炮打响、一举脱贫、一译成名，这都是我和山口百惠“相遇”的结果。前面说了，当时荧屏上的她才18岁，荧屏外的我30刚出头。没想到，36年后又“相遇”了，在《时间的花束》这本以彩图为主的书中。她年届花甲，我渐近古稀，真正的人生“苍茫时分”。偶然？巧合？命运？ 平心而论，书中60岁的山口百惠看上去远远不到60岁，当然也远远不复十八模样。她不再演剧，不再唱歌，而是做拼布，做针线活儿。那么，下面就顺便说几句针线活儿。是的，针线活儿也和我有关。 其实不仅和我有关，而且和年纪大些的每一个人都有关，甚至和我们整个民族密切相关。不妨断言，对于我们这个古老的农耕民族来说，历史上最重要的不外乎两件事：犁锄耕种和针线缝织。前者生产粮食以果腹，后者纺衣制衣以蔽体。庶几不致挨饿受冻，延续后代。做针线活儿的当然是女性：母亲、妻子。喏，“慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归”（唐·孟郊）写的是母亲，对慈母的感恩；“空床卧听南窗雨，谁复挑灯夜补衣”（宋·贺铸）写的是妻子，对亡妻的怀念；“向来多少泪，都染手缝衣”（清·彭桂）写的当是所有女性，对其辛劳的刻骨铭心。针是那么小，线是那么细，而在女性、在母亲妻子手中却系着整个民族的冷暖。 我是穿着母亲针线缝的衣服长大的，直到上初中。不光是汗衫、外褂、裤衩、长裤，还有鞋。被褥就更不用说了。父亲在百里开外的公社（乡）工作，加上交通不便，一两个月才回一次家。平时只母亲带我们六个小孩儿生活。山村，冬夜，茅屋，土炕。雪打寒窗，残灯如豆。我们钻进被窝了，母亲一个人孤单单坐着，一针一线忙个不停。最辛苦的是做鞋时用细麻绳纳鞋底。先用锥子在硬邦邦的鞋底——用无数零碎片块儿拼起来粘好晾干又一层层粘在一起的鞋底上钻洞，再把针穿进洞拽出细麻绳。拽绳要用力气，发出咔哧、咔哧单调的声响。一双脚，一双鞋；六双脚，六双鞋。这要钻多少个洞，要拽多少次绳啊！母亲身体瘦弱，还常咳嗽。一阵咳嗽上来，几乎咳得喘不过气，母亲往往把头伏在手中的针线和鞋上，一声声干咳不止，身体缩成一团，单薄的棉衣上支起的双肩急剧地上下起伏不止——母亲那样的身影、那样的咳嗽声，是我童年、少年十几年里最揪心的痛…… 命运？我不敢再往下想了，赶紧打住。 最后，我要感谢山口百惠，感谢36年前的“相遇”，感谢36年后的“重逢”。 来源： 解放日报

主演：理查德·法恩斯沃斯,西席·斯贝西克,Donald,Wiegert
简介：《史崔特先生的故事》是美国著名导演大卫?林奇一部改编自真人真事的影片。 此部影片既是一部传记片，也是一部公路片，但皆不典型。因为传统传记片以杰出人物的生平业绩为题材，公路片多以反映青年人失落、愤懑和反叛的生活方式为主题，而《史崔特先生的故事》的主角却是一位73岁的平凡老人。 虽然影片并非典型性的传记片和公路片，但并不影响它受到一致好评。这部电影获得了第53届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈提名奖，豆瓣评分8.6分，imdb评分8分，烂番茄上也有着96%的新鲜度。 "《史崔特先生的故事》海报 同时，这部影片也被称为最不像大卫?林奇风格的一部电影。导演大卫?林奇的影片风格大多阴郁诡异，危险神秘，大胆表现暴力和性，无情揭露现实生活中黑暗和极端的一面。例如《橡皮头》《妖夜慌踪》《穆兰赫道》等影片。而《史崔特先生的故事》却以暖调温情的影片风格，讲述了一个朴实简单的故事情节。 《史崔特先生的故事》这部电影讲述的是：一位73岁的老人名叫阿尔文?史崔特，他与弟弟莱尔因不合已十年未曾见面。当得知莱尔中风后，双腿不灵活且没有驾照的阿尔文，决定开着割草机去看望他。在路途中，阿尔文遇见了各种各样的人，并最终见到了弟弟莱尔。 "史崔特先生 此部影片虽与大卫?林奇原有风格截然不同，但他却以原有的水准，既让我们看到了亲情的温暖，也让我们看到了社会讽刺的一面。同时，我们也能够通过阿尔文寻亲的过程，窥探到他的一生，并从中看到他与过往和解，对自己一生充满肯定的豁达。 1、舒缓的节奏为影片营造平和安静的氛围，平铺直叙的表达方式，使影片充满了真实情感。 此部影片根据《纽约时报》的真实新闻改编，在表达上采用平铺直叙的方式，不露痕迹地将故事娓娓道来。从阿尔文决定去看望弟弟莱尔，到阿尔文途中遇见各种人，再到两兄弟最终相见，虽说不上感人肺腑，却让人感受到了真情实感。 " 同时，整部影片的节奏相对比较缓慢。比如，在镜头中标志性带过的双黄线，在此影片中却变得不疾不徐起来。再比如，长达370多公里的路程中，犹如那辆二手割草机般缓慢的节奏，让我们跟随阿尔文安静地去经历一路陌生的善意和美丽的风景。 2、悠扬的配乐和广阔的乡村风景，为影片增添了魅力，给观影者带来前所未有的的视听享受。 该影片以收割机做为工具贯穿影片始终，一路上的美国乡村风景和大量的叠印，集中展示了美国风光的壮丽和深邃。 " 在史崔特前往目的地的路途中，导演的镜头下充满了安德鲁怀斯式的乡间自然风情。 吉他和口琴的背景音乐，悠扬地重复着质朴的音符。温暖的阳光照耀在广袤无垠的田野上，大片金灿灿的玉米地宛如一片金色海洋。绿色的割草机缓缓地行驶在小路上，平稳划过这片安详的大地，带给观影者奇妙的视听享受。 3、平淡朴实的故事情节中，有温暖亲情，有社会讽刺，也有回顾人生历程并肯定它的豁达。 （1）踏上旅程，既是一段寻亲的过程，也是暮年阿尔文回顾人生历程的方式。 阿尔文一路上遇见了种种个性鲜明的路人，比如离家出走的怀孕少女，二战退休的老兵，孤独的牧师等人，并同他们讲述了自己的一生。 " 在路途中，有很多想要帮助阿尔文的人，但都被他婉拒了。他之所以坚持以自己的方式走完这段路程，实际上是想通过这种方式整理思绪，回味自己一生的历程。 比如阿尔文同牧师的交谈时，他回忆起儿时与弟弟度过的美好童年。再比如，阿尔文和同龄老者回顾峥嵘岁月时，他回忆到成人后经历二战，失手射杀了自己战友的往事。 阿尔文通过回顾这些或幸福美好，或自责懊恼的人生片段，渐渐找到了真实的自我，并咀嚼出人生的况味。 （2）温暖的亲情背后，暗藏着社会反讽的一面。 影片最后的三分钟，阿尔文见到了弟弟莱尔。两人并无标志性的和解过程，只有千言万语溶解在两双泪眼中。 "史崔特先生与弟弟莱尔 亲情是该影片的情感所在，既包括阿尔文与弟弟的兄弟之情、与女儿的父女之情，同时也包括修车匠兄弟和离家出走的少女等人的亲情。 我们被影片中真挚温暖的亲情感动着，同时这部影片的背后还暗藏着社会讽刺的一面。 通过阿尔文与怀孕少女的谈话中，我们得知阿尔文的女儿罗斯虽存在智力障碍，却并影响她正常生活。罗斯原本有四个孩子，但因为一场大火烧伤了她的二儿子，而被认定不具备养育孩子的资格，并被政府剥夺了做母亲的权利。 "史崔特先生的女儿罗斯 看似包容的社会却对罗斯存在着智力歧视，看似完善，以保护孩子为目的的制度，却带给善良的母亲半生寂寞和伤痛。此片温和的表面下，实则隐藏着一把刺向社会痛点的利刃。 （3）对生命意义的追寻，并无年龄限制。学会认识自己的一生，并对它给予肯定。 阿尔文同绝大多数习惯安稳度日的老年人不同，他有着倔强的脾气，即使人至暮年，也有着解答生命困惑的热情。这也成为他即便年老身残，也要独自前往远方的原因之一。 路途中，阿尔文碰到一群年轻气盛的自行车赛车手，被问道“变老后，最糟糕的事情是什么？”时，他回答到“最糟糕的，便是回想到自己年轻的时候。” " 一种时间的苍凉感袭上心头，但无疑阿尔文最终也找到步入暮年的好处：见识过人生，从中获得了生活的经验和历经沧桑后的豁达。认清了自己的一生，并使内心得以敞亮。 电影的最后一幕，镜头由阿尔文与莱尔相见的场景，缓慢上升，直至那片满是星斗的深色苍穹。这片星空既是兄弟和解的象征，也是阿尔文对自我以及人生的充分肯定。 " 值得一提的是，阿尔文?史崔特的扮演者查理德?法恩斯沃斯的出色表演。他将史崔特先生内心的伤感、困惑、淡然和豁达表现的淋漓至尽，并获得了第72届奥斯卡金像奖最佳男主角提名奖。 当时他也成为好莱坞影史上最年长的奥斯卡最佳男主角候选人。只可惜，他在影片完成的第二年举枪自尽了，此片也成为他在影坛的告别遗作。 " 细细品味这部电影，我的内心随着缓慢的节奏和美丽的乡村风景，慢慢平静下来。 随着故事的深入，也最终明白史崔特先生寻亲的过程，实际上也是他回顾人生旅程的方式。至于他的故事，也给了我们关于生命的启迪——学会认识自己的一生，并给予它肯定。 作者：向阳而生的世俗姑娘，走在认识这个世界并爱它的路上

主演：蔡博语,苗雅宁,傅绍杰,刘自强,张连理,苏强,刘广辉,武晓英
简介："" 文/中艺 初试锋芒探深浅 那是1941年，年轻的战士孙邦业当上了县里抗日大队的班长。他回到了村里，因为鬼子大队人马下乡扫荡，县大队为了避其锋芒，保存有生力量，暂时化整为零，让战士各自回乡发动群众，伺机歼敌，这是抗日战争最艰苦的岁月。 当时，镇附近有一个大炮楼，驻扎着一个班鬼子和一个小队二鬼子，共六十多人，这是一害；另外一害就是镇上大汉奸曹二麻子开的富仁粮店，依仗着日本人的支持垄断粮价，低进高卖，大发国难财。孙邦业看在眼里，急在心上。怎么能除去这二害呢？ 孙邦业在县大队时，曾从鬼子手里缴获了一个高威力的钢制定时炸弹，它的体积很小，威力却足以炸倒一座六层高楼。但要把这炸弹送进鬼子炮楼绝非易事，一是炮楼周围日夜有日、伪军轮班巡逻；二是进炮楼的人都要通过日军的全身搜查后才能入内，几乎无缝可钻。 孙邦业思来想去，突然，眼前一亮，他想到了富仁粮店。这个店每个星期天下午都往炮楼里送粮，如果把定时炸弹藏进粮袋里，岂不是可以顺利送进炮楼吗？可要算准定时炸弹的爆炸时间，又能确保把炸弹藏进粮袋而不被发觉，那只有一条路，就是自己混进粮店内部，找机会下手。 大汉奸曹二麻子可不是个省油的灯，他雇的人个个都是他的亲朋心腹，从不使用外人，粮库内外也二十四小时有人巡逻，孙邦业观察了几天也无从下手。 这天中午，孙邦业趁四下无人，在运粮马车必经的下坡路上挖了一个陷坑，上面架着木棍，木棍上覆盖着草席，草席上再盖一层干泥。刚布置好不久，曹二麻子的头一辆粮车从这儿路过，果然陷入泥坑翻倒，粮袋滚了一地…… 孙邦业假装路过，急忙上前帮忙，被曹二麻子拉住道：“你干什么？这里不用你帮忙，一边去！”孙邦业笑着道：“怎么？曹掌柜，不认识我啦？” 曹二麻子从头到脚打量了孙邦业一番，说：“你是谁呀？我不认识！”孙邦业不紧不慢地说：“你记不记得青岛有个亲戚叫曹路亭的？”曹二麻子说：“曹路亭？知道知道，那是我的本家堂兄啊，多年没来往了！”孙邦业道：“我就是他儿子曹一虎啊，十五年前你去我家拜访，我刚五岁，你忘啦？” “哎哟，一虎侄子，你怎么到这来啦？” “老叔呀，我父母早就不在了，小侄一个人天天在江湖上靠卖艺混个吃喝呗！不想这么巧，碰上老叔您了！您侄子别的没有，就有的是力气，您看，他们一人只能扛一包，我扛两包没问题！”说罢，他让工人发了两包在肩上，一溜小跑到车前，只一耸肩，那两包粮食便稳稳地落在了车上，众工人不禁齐声叫好。 孙邦业要随车队一起把粮食送到炮楼去，曹二麻子连忙阻止，说是这个送粮队皇军管得很严，多个人少个人都不行。孙邦业无计可施，只得作罢。他心想：这只老狐狸不肯轻易上当，看来要想混进他家还得另想办法。 一计不成又生一计 孙邦业又在曹家周围转悠了几天，他发现曹二麻子有个习惯，傍晚时分常一个人到海边散步。于是孙邦业想到了一个好主意。 这天傍晚，孙邦业事先躲在一块大礁石后面，一会儿只见曹二麻子哼着小曲，沿着海边走来……孙邦业绕到他身后，猛地用手中的麻袋蒙住了他的头和臂膀。曹二麻子死命挣扎都无济于事，孙邦业照他头上只一拳，他便浑身瘫软昏了过去。接着，孙邦业掏出一块毛巾，将他嘴堵住，然后又从腰间解下一根绳子将麻袋口扎紧，最后把曹二麻子放在两块礁石的夹缝间，让海浪既能溅到他身上，又不至于将他淹死。做完这一切，孙邦业戴上一个非常狰狞的假面具，守候在礁石后面，不时发出一两声怪叫。胆小的赶海人听见怪叫声，早吓跑了；胆大的赶海人想过来看看，在夜色中猛然看见一个怪物从礁石后跳出，也都吓得落荒而逃。 半夜里，曹二麻子被一波又一波的海浪泼醒了，他想喊，喊不出声，想动又动弹不了，难受得抠心挖胆一般。就这样，曹二麻子一阵昏迷一阵醒，一直捱到天亮，就在这个时候，孙邦业装作从海边经过，“发现”了麻袋中的曹二麻子，把他“救”回了曹家。 曹二麻子特地设宴款待孙邦业，他让管家拿来了一盘子大洋，拱手说道：“一虎侄呀，多谢你的救命之恩！我知你漂泊江湖，居无定所，本该把你留在店中，共谋大业，可皇军要求甚严，我这专为皇军供粮的粮店绝不允许他人留住。万般无奈，赠大洋一百，以谢救命之恩，还望多多见谅！” 孙邦业见自己的计谋又失败了，十分懊丧，但他不动声色，若无其事地和曹二麻子喝着酒。酒席散后，孙邦业告辞，曹二麻子非让他带上那些大洋不可。孙邦业坚辞不受，可最终拗不过曹二麻子，拿了两块大洋走了。 又过了几日，一天早饭后，曹二麻子正在粮店算账，突然，管家闯进门来报告：“老爷，你侄子一虎出事了！”曹二麻子放下算盘，问：“出什么事了？”这时只见两个雇工用担架抬着一个昏迷不醒的汉子走进院内，那汉子浑身湿漉漉的，他正是孙邦业！旁边一个雇工解释说，是一个赶海人在海边发现孙邦业被装在麻袋里，他穿的小白褂上被人用血水写了一行红字：“救汉奸的下场！” 曹二麻子让下人赶紧找来郎中救治孙邦业，不过，这一回他可犯愁了：侄子是因为救他才惹祸上身的，况且在外面已无法生活，左思右想，只得把孙邦业留在家里。孙邦业醒过来后，就住在曹二麻子家养伤。 有人要问，这是怎么回事？ 原来孙邦业上次见曹二麻子不肯收留，便想了这么个办法：他趁天不亮来到海边，先把麻袋口用绳子扎紧，然后把麻袋底拆开，钻进麻袋，再用随身带的针线把麻袋底从里边缝好，这样自己就完全被困在麻袋里了。随后，他又顺势一滚，便滚到了海边礁石间，任由海浪拍打。虽然非常遭罪，他愣是咬紧牙关忍住了。天亮后，被赶海人发现，他假装昏迷不醒。赶海人扒开他的衣服，看见了那六个血红大字，便明白他是因为曹二麻子而遇害的，于是便告诉了曹家的管家…… 大智大勇炸炮楼 孙邦业身体康复后要求曹二麻子安排个活干，曹二麻子说：“你身体刚好，别干太累的活，就晚上随二狗子巡夜吧！”孙邦业一听，正中下怀。 二狗子这个巡逻队，加上孙邦业，一共八个人，从傍晚六点巡逻到午夜十二点。第二班刘秃鹰八个人从半夜十二点巡逻到凌晨六点钟。起初三天，孙邦业发现暗中有人监视自己，他便与二狗子等人按规矩巡逻，不采取任何行动。又过了三夜，他发现监视人消失了，便把这六夜巡逻的规律总结了一下，他发现自己上半夜随队巡逻并无任何空子可钻，而下半夜刘秃鹰队巡逻时，自己却可趁同队人睡熟之际暗中行动。 第七天晚上，孙邦业在下半夜三点钟左右，怀抱定时炸弹，躲进粮库墙角的阴影里，等刘秃鹰的巡逻队一过，便把炸弹缠绕在事先藏在墙角的竹竿上，撑到房顶气窗旁，然后一撑竹竿，飞身上了屋檐，再一个鹞子翻身，上了屋顶。他沿屋脊爬到气窗的地方，将炸弹从气窗扔进粮库，落在粮堆上，然后自己也钻进气窗，跳落于粮堆。 孙邦业把定时炸弹校准在二十四小时后爆炸，又把炸弹装进一个大米袋里，并将口封好，然后把这袋大米扛到门前的粮堆里，这样，明天送粮时就能装上车了。 第二天下午，粮食准时送进了炮楼，孙邦业这些天心里压着的一块大石头总算落了地。晚饭后，孙邦业趁曹二麻子不注意，把一张纸压在他的炕席下面，然后哼着小调，去跟二狗子等人一块儿巡逻。下半夜，他手持曹家的一把大砍刀，溜出了曹二麻子的院子，直奔炮楼而去。 下半夜三时许，一声巨响，炮楼飞上了天，炮楼内外的鬼子和二鬼子被炸得死的死、伤的伤。孙邦业手持大刀赶过去，凡是没死的都补上一刀，六十多个日伪军，无一生还，最后他把大砍刀扔在一旁扬长而去。日军中队长角藤一郎带兵从龙口镇赶来，他看到被炸得七零八落的水泥块和横七竖八的尸体，气得“哇哇”号叫。 角藤一郎根据现场遗落的大砍刀这一线索，又考虑了送粮的时间，查到了曹二麻子家。他从炕席底下翻出了孙邦业留下的那张纸，只见上面写着：“炸炮楼，保身家；两条路，任选一”，落款是“县抗日大队”。角藤一郎看罢大怒，连声喊道：“全粮店死了死了的！”一个小队二十四名鬼子兵一齐杀向粮店，曹二麻子及亲属被杀了个精光，除粮食被悉数拉走外，房子也被一把火烧成了灰烬！ 当时老百姓都说这是曹二麻子当汉奸应得的报应，直到解放后，镇上开庆功会，才知是孙邦业干的。 "

主演：朱莉娅·罗伯茨,休·格兰特,瑞斯·伊凡斯,理查德·柯蒂斯,爱玛·钱伯斯,迪兰·莫兰,约翰·斯拉普内尔,米莎·巴顿,蒂姆·麦克纳尼,Gina,McKee,休·博内威利,桑
简介：点击“一万帧电影”即可关注 " 本文由一万帧电影公众号(tens-frames)原创首发。 she may be the face i can't forget 她也许是我一生都无法忘怀的容颜 the trace of pleasure i regret 牵动着我的欢愉与悔恨 may be my treasure or the price i have to pay 也许是我必须为之付出的珍宝 …… 这首由elvis costello演唱的《she》想必大家都耳熟能详，但并不是所有人都知道这首歌起初是一部电影的配乐，并随着电影的播出而传遍世界。 这部电影就是由朱莉娅·罗伯茨和休·格兰特主演的经典之作《诺丁山》，本片于1999年上映之后，便被无数影迷奉为“爱情圣经”。 " 威廉（休·格兰特饰）是诺丁山一家旅游书店的店主，经历过失败的婚姻，书店生意也比较惨淡。 " 安娜（朱莉娅·罗伯茨饰）则是好莱坞当红女星，艳压群芳、风华绝代，是许多人眼中的“梦中情人”。 " 地位悬殊的两人在威廉的书店里邂逅了。认出安娜的威廉又惊又喜，而安娜只是买了一本书便姗然离去。还在回味的威廉出门买东西，在街角与路人撞了满怀，还将橙汁洒在了她身上，抬头一看，竟又是安娜。 羞愧难当的威廉邀请安娜到了自己家更换衣服，他还极力挽留安娜吃些点心，安娜则婉言相拒。威廉送安娜出门并表达了自己欣喜之情，不料安娜竟送上了一枚香吻，之后转身离去，留下威廉愣在原地。 " 几日后，安娜将威廉邀请至自己下榻的宾馆，为那个吻致歉，坦言不知道自己怎么了，并希望这没有给威廉带来困扰。威廉表示了谅解，并邀约安娜共进晚餐。安娜随威廉回家，参加了威廉妹妹的生日聚会。席间她与威廉的家人朋友愉快交谈，这一晚，她不再是大明星安娜。饭后，安娜与威廉漫步街头，彼此交心，两人逐渐亲密。 两人开始约会，关系不断升温，就在这时，安娜的明星男友突然来访，让两人措手不及。好在威廉机智地化解了尴尬，避免了误会，但与此同时，他也从美梦中清醒。 " 威廉回归了正常生活，但仍对安娜念念不忘。安娜因早年的艳照陷入了丑闻，媒体铺天盖地的报道让安娜喘不过气，无处遁逃的她再次来到了威廉的家向威廉求助。威廉收留了安娜，倾听了她的恐惧和委屈，并给予她关怀和鼓励，这让安娜感到心安。 " 同居的日子里，两人无话不谈，相处甚欢，安娜度过了最轻松舒适的一段日子。好景不长，安娜寄居威廉家的消息走漏，媒体将威廉家围得水泄不通。安娜怒火中烧，觉得自己被出卖，任凭威廉怎么解释都无法抑制激动的情绪，最终两人不欢而散。 " 威廉再次回归了普通的生活，他清醒地认识到自己和安娜不是一个世界的人，也逐渐放下了这份不切实际的幻想。但当他听说安娜又来到附近拍戏的时候，还是按捺不住去片场找她，却偶然听到了安娜对自己轻蔑的评价，威廉伤心不已，转身离去。 " 没想到的是，安娜来到威廉的书店，向他表露衷肠，这让威廉摸不着头脑，他表示自己听见了安娜的言论。安娜解释说，与自己交谈的是一个轻浮的人，她不想向这个讨厌的人透露自己的真实内心。威廉听了，还是婉拒了安娜的心意，表示和她在一起压力会很大。安娜表示了理解，但在离开之前，她还是再次表白了自己的内心。 " 威廉再次陷入了纠结，经过一番思想斗争之后，他最终还是选择了直面自己的内心，追回了心爱的姑娘。 本片讲述的故事可以说是男版的“灰姑娘”，既浪漫又不太现实，俨然是无法触及的“童话”，用片中威廉的话说就是“超现实但很美好”。尽管大明星爱上穷酸男的设定有些难以置信，但抽离出情节设定的框架，本片的内核还是对纯美爱情的歌颂无关乎于世俗眼光、身份地位，爱便是一切。这是影视作品一个永恒的主题，因此想在此基础上不落入俗套，不让观众心生厌恶，就必须有过人之处。 本片之所以能够成为经典，男女主角可谓功不可没。朱莉娅·罗伯茨和休·格兰特都是当年最受欢迎的影星，拥有神仙颜值、精湛演技以及超高人气，使得本片注定会受到追捧。其次，本片在情节设置上的一波三折可谓扣人心弦，在情节的跌宕中男女主人公不断相爱相离，在不断试探、不断怀疑中，心才逐渐走近，而观众也在这翻情感纠葛中不断被撩拨从而沉浸其中，那种感觉好似初恋般，真挚又羞涩，热烈又敏感。再次，就是对白的精雕细琢，片中台词的拿捏可以说恰到好处，不遮掩又不矫情，能准确表达出主人公的内心，至真至诚、打动人心，许多对白至今仍被奉为经典。此外值得一的是本片场景的设置，没有什么华丽的布置，充满英伦小城的恬淡之风，包括人物的服饰也是十分素雅，更好地烘托出了爱情本身的纯洁美好。 说回到这个故事本身，高高在上的时代巨星爱上了普普通通的“傻小伙”，看似不可置信但又符合逻辑。身份、地位、名望往往都是虚无缥缈的东西，安娜也说，“名气这东西并不真实”；而且光鲜之下，往往潜藏着独孤落寞的心，乃至不可告人的灰暗。安娜需要的“真实”，是一个知冷知热、真挚坦诚的人，不图慕她的虚名，能包容她的缺陷，给她温暖和依偎，而威廉满足这一切。反之对于威廉来说亦然。 “总有一天你会遇到一个人，他深切地爱着你的全部，你表面上那些看似光鲜的叶子和花，还有埋在土里丑陋不堪，夹杂着泥土和蛀虫的根。哪怕你已经被摔得支离破碎，他也会小心翼翼，一点一点地把你拼起来，视若至宝。”这是我曾看到过的一段话，觉得用在这里非常贴切，也送给大家，与诸君共勉。 祝福你终获所爱，他（她）会成为你“存活于世的理由”，成为你“生命的所有意义”。 更多过往文章请戳 【《爱情万岁》里，压根儿没有爱情】 【《第三度嫌疑人》：是枝裕和式的“罗生门”事件】 【真实生活不需要跟虚拟世界平分天下】 【跟世界和解容易，跟自己和解就难了】 【最大的恐惧，来自你的内心。】 """" > 回复“诺丁山”，获取链接 " 点击“阅读原文”，我们推荐的你想看的都有哦~ 觉得好看，请点击这里↓↓↓

主演：阮明智,吴青芸,阮承志
简介：《末路雷霆》原名《拳戒》，讲述的是在法殖民地时期殖民政府与抵抗组织之间的一场相互渗透的“无间斗法”。1922年，越南正处在法国的殖民统治之下，在法殖民当局的压迫下局势已经变得暗潮汹涌危机四伏，反法统治的游击队和民族运动已成星星之火之势不可收拾，针对法殖民当局的暗杀更是此起彼伏。为了彻底镇压民族独立组织，殖民当局派出卧底潜入反法的革命组织，妄图将其一网打尽，与此同时抵抗组织也从没有放弃对殖民政府内部的策反工作，双方在南亚丛林中展开了一场尔虞我诈的“无间斗法”。

主演：乔尔·金·布斯特
简介：netflix最佳脱口秀(2022年12月) 对我们中的一些人来说，2022年将是又一个被遗忘的年份。不过，netflix提供了一个笑着出门的好机会。这家流媒体服务公司拥有世界上最好的单口相声节目库之一，每月至少会增加几部。无论你是想看一个新的特别节目，本年度最好的一部，还是经典的一部，netflix都能让你只需按一下按钮。我们想确保你在这一年结束时咯咯笑着，所以我们在netflix上找到了最好的单口喜剧标题，供你欣赏。希望你在2022年结束时咯咯笑! chelsea handler: revolution (2022) 继2020年在hbo播出《进化》后，切尔西·汉德勒又推出了《革命》。汉德勒的特别节目由喜剧演员、最近的恋人乔·科伊执导，将深入探讨一些个人话题，比如疫情期间的约会，以及选择不生孩子等。她还承诺在一个重要话题上发表演讲:为什么男人不应该穿人字拖。汉德勒与netflix有着悠久的历史，包括为流媒体服务的脱口秀节目。《革命》将是netflix在2022年推出的最后一部新剧，将在圣诞节后两天首播。 trevor noah: i wish you would (2022) " 特雷弗·诺亚带着《i wish you would》回到了单口相声舞台。这位南非喜剧演员在加拿大演出，涉及的话题包括学习德语和在苏格兰吃咖喱。这是诺亚四年来的第一期特别节目，对于即将结束《每日秀》主持人生涯的诺亚来说，这个时间点很有意思。诺亚表示，想要更多地环游世界是他离开本剧的原因之一，这部特别节目应该能让我们了解到他的想法。 nick kroll: little big boy (2022) " 尼克·克罗尔(nick kroll)从《大嘴》(big mouth)剧集的拍摄中抽出了足够的时间，为netflix拍摄了一部新的单口相声特别节目。在《小大男孩》中——这个名字也描述了他动画节目的精髓——克罗尔触及了心碎、催眠，并开始了他的喜剧生涯。这是kroll在netflix上的第一个特别节目，也是他十多年来的第一个单口相声特别节目。kroll的粉丝们很快就能看到他的幽默，因为新一季的《大嘴》已于10月播出。 joel kim booster: psychosexual (2022) " 乔尔·金·布斯特现在很激动。今年6月，这位喜剧演员出演了他的第一部netflix单口喜剧特别节目，以及hulu的电影《火岛》，他还在apple tv+电视剧《loot》中扮演了一个角色。在《性心理》一书中，布斯特公开谈论他的性取向，以及他的种族是如何影响他的生活的。他在人群中工作，并确保他提出的观点在笑声和掌声之间划清界限。布斯特显然是一个正在崛起的喜剧演员。 norm macdonald: nothing special (2022) " 去年9月，诺姆·麦克唐纳不幸去世，但他还有一份礼物要送给粉丝。在他死后发布的《没什么特别的》中，这位漫画演员在大流行最严重的时候，在自己的客厅里表演了一出戏。这些特别节目都是自己录制的，讲述了麦克唐纳在他的职业生涯中闻名的那些聪明的俏皮话。特别节目还包括一段喜剧演员向麦克唐纳和他的遗产致敬的短片。参与者包括亚当·桑德勒、柯南·奥布莱恩和大卫·莱特曼。 wanda sykes: not normal (2019) " 随着奥斯卡主持人旺达·赛克斯重回聚光灯下，这是突出她2019年特别节目《不正常》的最佳时机。这部特别节目实际上是流媒体服务上第一部由黑人女性主演的完整节目，赛克斯毫无保留，把特别节目的前半段几乎都花在了当时的总统唐纳德·特朗普身上。她还花了大量的时间在种族和性别关系上，自从单口相声特别节目开播以来，这些话题只值得进一步审视，更不用说这个世界是多么不正常，特别是在过去的两年里——这几乎要求赛克斯尽快回到单口相声特别节目的舞台。 adam sandler: 100% fresh (2018) " 亚当·桑德勒最出名的是他的电影生涯，但他也尝试过单口喜剧。在2018年的特别节目《100% fresh》中，桑德勒以认真而滑稽的歌曲从单口相声的冬眠中苏醒，轻松地与观众建立了联系。桑德勒在吉他上摇摆，但并没有表现出一个脱离现实的摇滚明星的光环，相反，他表现出一种谦逊和诚实，因为他正在变老，并与喜剧演员的死亡妥协。有些人认为这是桑德勒多年来最有趣的一次，很难有异议。 james acaster: repertoire (2018) " 詹姆斯·阿卡斯特的四集单口喜剧已经有三年多的历史了，2018年就在netflix上发布了。然而，由于与博·伯纳姆的名义特别节目《局外人》相比，它又引起了人们的兴趣。在剧目中，观众并不总是在开玩笑。acaster似乎大部分时间都在用传统的单口相声散文说话，但他以各种不同寻常的方式说话，第一场表演开始时，他跪在地上，没有任何解释，持续了几分钟。他的表演有时让人情绪化，有时让人动脑，同时让观众保持距离，并邀请他们深入内心。简而言之，这是一种不同类型的单口相声，它正慢慢地被主流所接受。 bo burnham: inside (2021) " 很难找到任何你可以比较波·伯纳姆:内部。伯纳姆在2019冠状病毒病大流行期间在家中录制了这期特别节目，历时一年，没有工作人员或观众。除了关于反应视频和视频游戏流媒体的搞笑小品，《inside》里充满了伯纳姆的原创歌曲。一开始，像facetime with my mom (tonight)这样的纯喜剧歌曲中穿插着更辛辣的讽刺歌曲，比如《世界是如何运行的》，但随着时间的推移，伯纳姆从略微粗犷的发型变成了彻头彻尾的山人，事情变得越来越黑暗，直到这位喜剧演员唱出“一切很快就会结束”这样的歌，你不确定他说的是大流行，还是世界，或者两者兼有。 hannah gadsby: douglas (2020) " 继汉娜·加兹比的第一部特别节目《nanette》大获成功之后，她的第二部netflix特别节目将这部澳大利亚漫画推向了一个新的高度。加兹比思考了受欢迎程度和身份的复杂性，并深入研究了每个人最喜欢的地方的奇怪和奇迹:狗公园。 ronny chieng: asian comedian destroys america! (2019) " 利用美国人对……嗯，所有事情的歇斯底里，以及美国人对……嗯，所有事情的例外主义态度，钱钟书对人与人之间的文化差异有一些善意的乐趣。钱钟书是《每日秀》的记者，出生在马来西亚，在曼彻斯特、新罕布什尔州和新加坡长大，毕业于墨尔本大学。他到处都是，见过这个世界，并积极参与其中，这在他的单口相声中表现出来。