理

主演：西恩·奥斯汀,乔什·布洛林,科里·费尔德曼
简介：" 加盐 | 文 讲到任天堂旗下的作品，你第一时间会想到啥？ 红帽子绿帽子、大乱斗、动森、火纹、喷射战士...都没问题。随便拎一个出来，都会冒出大批忠实老铁，从各种角度给你分析任天堂为何叫“世界主宰”。 " 在这些作品的耀眼光芒下，《mother》（地球冒险）系列难免显得有些小众。人们对它最近的记忆，停在了15年前登陆gba的最后一作：《mother 3》。 " 刚好三天前，gba迎来了20岁生日。作为一台引领时代的传奇2d掌机，承载过全世界数以千万计玩家的青涩岁月，即便在彼时实施游戏禁令的国内，这台神机也以“多媒体互动系统”的名号，和后来的模拟器一起，将我们带进了更多彩的虚拟世界。 " 当年的“国行”：神游gba“多媒体互动系统” gba平台的名作之多，经历过那个时代的人如数家珍。像capcom、se、世嘉、konami等厂商，纷纷在gba上输出了大量有意思的作品。 "《塞尔达：缩小帽》是capcom代工的 当《mother 3》登场时，gba已经来到了生命周期的末尾。对于它，玩过的人向来不吝赞美之词，吹游戏的画面“榨干机能”，故事“发人深省”，音乐也“悠扬动听”，有了绝唱的意味。 " 但如果你去m站（metacritic）等欧美综合评分网站，翻06年发售的gba游戏排行，只能在前排找到《最终幻想5》gba版、《超级机器人大战》、《召唤之夜：铸剑物语2》等名作，《mother 3》却不见其踪。 " 原因很简单，《mother 3》从未在日本以外的地区发售过，自然也没有其他官方语言版本供人体验。 " 最近，老外们借gba 二十周年、《mother 3》十五周年之际，在社交媒体上再次掀起英文化的呼声，一度让游戏上了热搜。 "对面是《mother 3》的主角 “mother是后妈养的”，老任死活不推出英文版《mother 3》早已成了梗。尽管知道希望渺茫，众人仍不忘整活，调侃自己“趁早断了这个念想” " “《mother 3》本地化走一个？” " “不行” （gif中人物为前北美任天堂总裁雷吉） 而这帮人越念念不忘，你就越能感觉到地球模样的游戏logo下面，多少藏了点干货。 " 任天堂：“这些玩意毫无价值” （earthbound是游戏在欧美的叫法） 01 《mother》系列的历史，要追溯到1989年fc上的第一作。那之前，制作人糸（读si）井重里的职业是知名撰稿人，平时写写书、散文什么的。 " 文字方面的积累，日后成了他在游戏领域搞创新的铺垫。当一个和任天堂合作的机会摆在跟前时，糸井大胆地在企划案里另辟蹊径，将rpg的背景设置在了现实社会。 时任设计师头子的宫本茂见这路子有点野，也一时拿不定主意，就先否了糸井的提案。多年后的糸井在采访中回想这事，说吃了闭门羹的自己，在回程的火车上“掉了眼泪”。 好在没多久，想通了的宫本茂，决定给糸井一个团队先做做看。 " 他没有让人失望。《mother》发售后，被视为“现代版《勇者斗恶龙》”。作为任天堂第一款回合制rpg，受到《七宝奇谋》等电影影响的糸井，给游戏安排了一个少年冒险风格的主线，跟随小男孩的脚步，踏上环游世界之旅、结交伙伴，从邪恶的外星种族手中拯救地球。 " 由于设定不走寻常路，主流认知中勇者与剑与魔法的世界，在这里变成了玩家身处198x年的美国乡镇，手握球棒、平底锅、悠悠球，使用“大脑震颤”、“pk光线”之类的搞怪技能，和穿西装的丧尸、大卡车、还有叫“蓝星人”的外星生物等奇葩敌人战斗，气质清奇到了骨子里。 " 一代获得了成功，糸井后来想给续作加入了更多天马行空的东西，但bug等技术问题始终困扰着他。游戏开发近四年，仍不能稳定运行。 焦头烂额的糸井找到了才当hal社长的岩田聪，岩田聪了解完状况自信的说“如果决定慢慢修复，要花两年，但我和你们一起重头开始做，一年内就能搞定”。 " 糸井多年以后聊到这件事仍记忆犹新，岩田聪身为老“码农”的高超技术力，也因此传为业界佳话。 02 《mother 2》1994年登陆sfc，故事梗概与一代相似，游戏背景时间则跟着现实推移到了199x年，加入了不少有意思的新点子： 比如战斗界面。角色的生命值和pp值（类似法力）长得像倒计时器，遭到攻击后，上面的数字会立刻开始滚动，随后下降到对应的数值。 " 不过这么扣血需要时间，如果你能赶在血量清零之前结束战斗，或者使用加血道具，伤害致命也能扛住，这给回合制玩法增添了即时的紧张感。 " 游戏里，带不下的道具想存仓库，得叫快递公司上门取，一次只能取三个；骑自行车比跑步快，但后面主角队伍壮大后，就不能骑了，因为“骑车带人危险”。 还有令人津津乐道的披萨外卖。打电话订餐后，效率极高的外卖员总会在3分钟内，将这个回血道具送货上门。这时你要是已经离开原先的位置很远，外卖员就会打电话问你人哪去了。 "即便你在雨林游泳，也随叫随到 玩到最后你甚至能发现披萨店倒闭了，原因正是唯一的外卖员天天使命必达，过于劳累辞了职。 " 游戏还堪称“反盗版”“防沉迷”先锋。一旦系统检测出未授权版本，敌人生成速度将直接拉满，难不住“盗版”玩家的话，游戏就会在快通关时自行冻结，并永久删除存档。而每连续玩两个小时，也会被游戏里的“爸爸”打电话唠叨。 " 英文版玩了简写梗“parents opposing obsession plan” 意为“爸妈的防沉迷计划” 简写为poop（拉屎） 上述的奇技淫巧只是一部分，可想而知要烧掉开发者多少脑细胞和时间。 不仅如此，《mother 2》的结尾或许有资格争夺“最儿童不宜的任天堂设计”外号。多年后人们谈论起二代结尾，仍会用“猎奇、深刻”等字眼形容。 " 毕竟在一款总基调偏幽默搞怪的全年龄向作品中，塞进时间悖论的隐喻，以及探讨生命与死亡的战斗，年纪不大的玩家属实难get到。 " 这些最后都成了人们吹二代，催三代gkd的花式角度。 03 然而三代的开发比以往都坎坷。本来说好陪sfc走完最后一程，却一路拖到n64主机，再宣告中止开发，到发售时，gba等得花都快谢了。 "左边为n64开发中的画面 如我开头所说，《mother 3》几乎把gba机能掏空。这次糸井没有出任制作人，只揽下了重要的编剧工作，保证了系列原汁原味的“抽象”。 " 《mother 3》有与前作差不多的整体风格。但这次糸井没有沿用以往的“公路电影”思路来设计主线，而是将主舞台在不同时间下的样子作为讲述的重点。 "多视角叙事 具体体现在章节之间，你可以扮演不同角色（甚至猴子）进行冒险，章节间的时间线虽不连续，但最后都能汇聚在游戏主舞台「虚无之岛」上。 你还能感受到世界观里技术发展对场景的改变。从科技程度低下的乡村，到21世纪的现代化城镇，《mother 3》没有明确的背景年代，但刚好和现实中千禧年前后的时间节点对上。 " " 游戏战斗系统同样得到了更新，引入“音乐战斗”元素，连菜单里攻击标志变成了音符的样子，玩家跟着节奏按下攻击键，就可以打出更高的连击伤害。 " 有趣的变与不变，在时隔前作十二年的《mother 3》上展露无遗。不过因为开发拖太久，没能赶上全球发行的便车。 后来有外媒分析任天堂不发布国际版的具体情况，除开翻译文本量大，文化差异被视为主要的原因。 不查不知道，游戏初代进行英文本地化时，因为美国任天堂的严格尺度，大量河蟹掉抽烟、血液等敏感元素，还降低了游戏难度。 "左边日版抽烟乌鸦，右边美版没了烟头 二代的美版官方宣传口号更令人迷惑。“this game stinks！”，意为“这游戏很臭！”，后来被解释成了对游戏恶搞风格的美式理解。 " 这对三代的后续影响是，被前一作震撼的老外们憋得难受，“we need english”的呼声迅速变大。 " 部分技术宅觉得敲碗等不是法子，于是组织团队用爱发电，把游戏完整的翻译了一遍，并在08年发布了英文rom补丁，无数老外第一次靠模拟器尝到了新作的滋味。 " 这中间，发布者也向任天堂法务部表现出了很深的敬意。坚称“如果任天堂发布三代的官方英文版，我们会当场停掉相应工作”。 04 时间过去了十几年，当年开发完3代的糸井丢下一句“mother不会再出新作”后渐渐淡出了游戏界，重拾文学老本行。英文正版《mother 3》的希望似乎也随之渺茫了起来。 " 但受到《mother》系列启发的独立游戏并不少。 如果你玩过《undertale（传说之下）》，或许能察觉到二者之间的联系。例如最后有点精污的小花boss战。 " 饶恕而非杀死敌人的功能（mother2打败最终boss要用“祈祷”），说不清道不明、搞怪严肃、又有点感人的故事风格... " 借老外的原话说，“《mother 3》是《undertale》的亲妈（mother）” 正好2016年《mother3》十岁之际，《undertale》的制作人tobyfox专门发推祝贺，官方认证了「亲妈说」 " “如果没有《mother3》给的灵感，《undertale》不会诞生”。 此外，独立游戏《梦日记》《lisa》都能很轻松找到“老娘”（国内玩家戏称）的影子。 " 图片上半部分《梦日记》那只牛的模型，几乎和mother3里的一样 " 《lisa》的开发者承认灵感来源于《mother》 而在全世界众多的《mother》狂热粉中，最出名的就要数宝可梦亲爹田尻智。宝可梦游戏当初的状况几乎是《mother》的翻版：开发人员来自《mother》制作组、现代背景、画面质感很接近。 就连主角都是带着红帽子的骚年，离开小镇去冒险的设定，也能对上。 " 只是越桃李满天下，睹物思情的玩家们越希望《mother 3》能早日推出官方英文版。 " 《任天堂全明星大乱斗》里，三代主角也有登场 从2006年游戏发售之后，大大小小规模的请愿从未断过。 "请愿书 这让我想起以前的宝可梦游戏，请愿多年终于等到官方实装中文的那刻，不玩宝可梦的人也能感受到共鸣。 " 前几天的gba二十周年纪念，mother玩家一系列的自发创作。我看到作为gba生命最后为数不多的“光”，《mother 3》仍有着超越时代的魅力。 " “mother3上热搜，游戏该上ns了” 但有意思的是，相比推出英文正版，续作的呼声并没有想象中那么高。这兴许和糸井2015年去给初代再登陆wii u捧场时，留下的一段个性发言有关： " “如果歌星一年发行好多专辑，即使都卖得好，但里面可能并没什么好歌曲，人们真正喜欢的歌往往来自于一些以前的专辑。 我很庆幸制作游戏不是我的职业，假如是，现在《mother》四代和五代应该都做完了。” 这要不然不做，做就做好的态度说来挺让人欣赏。但他可能更想表达的是，有时候，决定停下来，经典才之所以成为经典吧。 部分参考资料： fandom wiki：earthbound screenrant：《why mother 3 will likely never leave japan》 触乐：《爱、勇气和狂气的《mother》系列和致敬者们》 知乎@葉離 的回答：如何评价《mother》地球冒险系列游戏？ -end-

主演：克里斯蒂娜·考克斯,保拉·特里基,蒂娜·伊维夫
简介：" 壹． 这几天，忙忙碌碌得不可开交。睁开眼睛，就是工作、工作、工作（重要的事情必须连说三次）。唯一抽出时间，就是听着广播剧《犯罪心理》的更新。 已经来到了第三季，林辰牺牲了自己、为大家争取了最大的机会。然而，他喝下的tern那是对身体有着致命的伤害。此时此刻，连无所不知、无所不能的邢从连也束手无策。 这是当中的一个小剧场，名字就叫《依赖》。故事，从邢从连小时候说起...... " 贰． 小邢从连是个天不怕地不怕的家伙，他有次犯错之后遭到了最严厉的惩罚——“狠心”的父母，将他最心爱的小鸭子扔进湖里。父母想籍此教育他：什么都不该成为你的依赖，你要学会自己独立起来。 但小邢从连哪里懂得这么多，为着失去的心爱玩物哭天喊地。 邢从连告诉林辰这个故事，无非就是一些些感慨。与最爱在一起，聊着童年趣事也是美好的。就像憧憬将来，那都是最惬意的快乐时光。 " 叁． 林辰不愧为心理专家，他安慰邢从连：“世界上没有那么多道理，但对人类的心灵来说，没有不表现为痛苦的成长。没有任何痛苦是幼稚的，依赖也不是一种懦弱。” 接着，就出现了本文的标题“依赖你，让你更有勇气。”这句话，并非是林辰的信口开河。谁都知道，林辰就是被命运选中的那个人。他遇到的问题总是那么多，遇到的困难总是那么棘手。从前，他还是独自面对的。并且，“被贬”为普通学校的宿舍管理员也无怨无悔。 大材小用吗？那就是对他最诛心的侮辱。 " 肆． 就在他安心蛰伏的期间，还是有太多的事情发生。虽然，没有遇到爱他的这个男人也能应付。但有邢从连的出现，他照亮了林辰的光芒、让他回到从前的位置、做擅长的工作。 什么是依赖？依赖就是将自己的心，交予对方；将自己的生命，托付对方。哪怕交浅言深，这也要有着强烈的情感互融。 爱，也不是那么容易宣之于口的。林辰经过了三番四次的思想挣扎，这才开口告白邢从连。哪怕没有第一时间得到对方回应，他也是心甘情愿地真情流露。 " 伍． 这就像天底下所有情侣一样，在没有确定关系之间保持着若即若离。但心思，全部投放在对方身上。哪怕一点点委屈、一点点不满，也都努力自行消化。 直至两人确定关系，被爱的总是有恃无恐——无所顾忌地依赖他，这就对了。并非在示弱，这是你的信任、你的依赖、你的宠爱。 除了爱的那个人，谁给你这样的勇气与决心呢？爱是冒险，但他值得你的义无反顾。 " end。 可惜，现在的人们对爱情敬而远之。你想依赖，但所托非人。你不怕被依赖，就是担心对方变本加厉、得寸进尺。 蓦然回首，难怪邢从连深爱着林辰。被人依赖，这也是巨大的幸福啊！ " 免责声明：以上所有图片源自网络，版权归原作者所有。 如有侵犯您的原创版权请告知，我将尽快删除相关内容。

主演：查理·卓别林,巴斯特·基顿,克莱尔·布鲁姆,尼格尔·布鲁斯
简介：" “悲剧是特写，喜剧是长镜头。” ——巴斯特?基顿（1895.10.4-1966.2.1） 在美国默片的黄金时代，有这样一位电影人，他在好莱坞名气如日中天与卓别林比肩，他的电影创意与画面超越时代如今仍在被人模仿，一代巨星成龙也曾称他为自己的偶像…… 他就是动作喜剧鼻祖、“冷面笑匠”巴斯特·基顿。 " ▲10月4日是巴斯特·基顿诞辰126周年纪念日 在认识巴斯特·基顿之前，不妨先看看在那个没有棚拍特效、缺少后期技术、缺乏安全保护的电影拍摄时代，这个拼命三郎成龙的偶像究竟有多拼？ 比如货真价实地从山坡滚落地面。 " 比如驾驶的车开着开着就散架了。 " 比如单手抓车，尾随狂风乱舞。 " " 比如身后的房子突然塌了，他却能毫发无损地从二层打开的窗户穿过。 冷知识：《船长二世》（1928）中这个墙体重达2吨，对站位的要求极为精准。 " 什么叫上天遁地无所不能？ " 让一让，最会开车的人来了！这种驾车过断桥的操作我真没见过。 " 这样开车过马路过铁轨的人在电视剧里活不过三集…… " 稍有一点不小心就会被火车撞上。 " 众所周知，基顿是猫，有九条命那种。 " " " " 这些电影大部分拍摄于1920年-1930年期间，距离现在已经将近100年。 " 相信对于大多数国内观众而言，提到默片，相比起家喻户晓的卓别林，巴斯特·基顿这个名字可以说是非常陌生了。 " 无疑，查理·卓别林是默片时代成就最为杰出、作品最为深刻、创作最为活跃的喜剧大师，他不仅开创了一种喜剧范式，还一同创建了联美公司、为后来的电影节输送大量优秀作品。这之后卓别林在海外的名声越来越大，成为某种美国精神的代表。 " ▲一代喜剧大师查理·卓别林 但在美国本土，基顿并没有输给卓别林，甚至很多评论家认为基顿对于美国电影的贡献最大，卓别林本人也要敬佩他。 " ▲卓别林与基顿曾破天荒同台出演影片《舞台春秋》（1952），不认识基顿的大概会把他当成普通路人甲客串，殊不知这是场“雷神”与“绿巨人”的同台飙戏 巴斯特·基顿是一名喜剧演员、电影导演、独立制片人、编剧和特技演员。 他以无声动作喜剧闻名于世，因其在电影作品中“不苟言笑”的肢体喜剧表演风格而收获了“冷面笑匠”的称号。 " 基顿电影里平和的气质和缺乏表情的表演，和表情丰富、动作欢脱的卓别林相去甚远，但正是这样严肃到显得滑稽的形象，创造出一种“反差”的喜剧效果。 除了是一名杰出的喜剧演员之外，基顿还是20世纪初美国最卖座的导演之一。 在早期默片那个以滑稽动作为观众制造笑点的主流闹剧风潮中，基顿是除卓别林外极少数能用利用导演剧情、调度场面创造看点的演员，其中他最擅长的就是调度难度极大的惊险动作戏。 " ▲哪怕是和女主你侬我侬的场景，基顿的神情也十分肃穆，灵魂似乎已经出走 基顿的电影曾一度淡出公众视线，幸运的是，随着近些年互联网发展，一度被埋没的基顿作品又被网友一次次上传、观看，掀起了一波“文艺复兴”。 人们开始惊叹他的电影内容如此超前，使得基顿在海外也愈加被公众认知认可。 今天，就让我们认识一下这位被遗忘的电影大师。 基顿是怎样炼成的 严格来说，巴斯顿·基顿是基顿的艺名，他原名约瑟夫·弗兰克·基顿，出生于1895年10月4日，两个月后电影诞生。 基顿的父母都是歌舞杂耍演员。基顿1岁时从旅馆楼梯滚落下去却啥事没有，他父亲同时称赞他真是个“buster”（小捣蛋鬼，也有结实的意思），于是父亲开始用巴斯特这个昵称称呼基顿。 " 据说，之后的童年日子里基顿也是多次遇险，比如父母出外演出期间在后院逛把食指插进拧干衣服的架子里结果被绞断、被龙卷风从二楼卷到大街上被人捡回来之类...... 多灾多难的童年没有夺走基顿的生命，似乎预示了他将来各种惊险无比的电影动作。 " 自此父亲决定不把小基顿独留家中，于是基顿3岁起就开始与父母一起作为“基顿三人组”参与舞台演出。 演出中，小基顿会假装激怒父亲，而父亲会假装生气，把他从舞台一头扔到另一头、或是扔向观众席。 小基顿的衣服上缝有一个手提箱把手，以便父亲抓住把他拋向不同地方。这种闹剧式的喜剧时常遭到虐待儿童的指控，偶尔还会逮捕演出人员。 " ▲从小被这种表演历练，难怪那么经摔！ 多年后，基顿说有赖于技术执行，他从没受过伤。 这听起来像是一个奇迹…… 基顿表示：“诀窍在于着陆时用脚或手来做缓冲或者中断跌落，我自幼开始这样的表演，所以这对我来说就像是后天的天性，有好几次如果我不能这样像猫一样着陆，我就会被摔死，那些效仿我们演出的人往往因为治疗的痛苦而难以长久演出。” " ▲基顿还说当时自己十分享受，以至于有时他会在父亲把他扔向观众的时候大笑不止。但当他发现这样会让观众笑声减少之后，他逐渐发展出了后来标志性的冷面表演风格 在基顿21岁时，父亲的酗酒问题影响了家庭演出的声誉，于是他和母亲搬到纽约，也将此后的演艺生涯也从舞台表演过渡到电影表演。 基顿的电影一生 成龙之所以可以享誉全球，很大一部分原因就是老外都觉得他的拼命程度堪称东方的巴斯特·基顿。 成龙自己也承认他的很多动作设计都是抄巴斯特·基顿的，只不过在模仿的过程中慢慢找到了自己的特色，形成风格，才取得了如今的成就。 " 不单只成龙，其他电影人也会不厌其烦地在自家电影里一次次重现巴斯特·基顿的经典动作，原因就是基顿的动作画面大胆、新奇、多变，哪怕已经过去一百年，这些拍摄画面放在今天看来依旧震撼。 基顿的电影主角都有一个特点，那就是他脸上始终保持的“stone face”。他不追求用表情传递情绪，更多时候是通过举止，以及身体在空间中的运动展现。 " " ▲对于基顿这种表演风格，有人称他将自己的脸也当作了银幕的一部分。观众可以忽视演员的脸而将自己的表情代入进去，就像是观众自己在经历那些惊险刺激的动作一样 基顿不喜欢同期一些导演用字卡叙事的手法，而是喜欢用动作讲故事，穿搭视觉喜剧的效果。 只要能透过动作和观众沟通，基顿都会避免使用字卡。在默片时代，平均一部片大概使用240个字卡，但基顿最多使用56个。 " 除了动作表演，基顿的喜剧表达也体现在场面调度上，他认为视觉笑点在某些特定镜头角度效果最好，如果转换角度，笑点也会跟着变。 基顿的电影世界里，角色局限在镜头的方向，及只有观众能看到的事物里。所以他才能做出视觉合理但逻辑不合理的笑点。 " " " ▲基顿电影中大量的笑料都是和人在平面世界的位移有关 而即使科技进步，基顿的电影也难以模仿的最重要原因，是因为他拍电影崇尚真实，绝大多数镜头都亲力亲为，使得他的表演真实可信又动人心魄，而任何经加工的表演都比不过“玩真的”。 " " " " ▲其他电影中对基顿经典画面的致敬，似乎都没有原版来的那么真切 这些技巧、拍摄态度，加上基顿精湛的演技，使得他的电影经久不衰。 基顿从1917年开始拍电影，1920年开始独立的职业生涯。拍摄完第一部电影后，基顿就成为了该剧组的第二导演及段子团队的唯一人选，不久后就有了属于写手团队。 " ▲1917年，基顿向一位好莱坞演员借了一台摄影机研究完摄影机制后随即向对方求职，于是他作为联合主演和笑星被公司雇佣，并拍摄了第一部电影《屠夫小子》 虽然有了自己的团队，但最天马行空的笑料通常都是基顿本人构思出来的，而一些需要危险特技的大胆点子也都是他本人在极大的受伤风险下完成表演。 在拍摄《福尔摩斯二世》（1924）中铁路上的水塔镜头时，从水塔倾泻而出的水流使基顿颈部骨折，而他直到多年后才发现。 " 《福尔摩斯二世》片长只有45分钟，内容却精彩丰富，从侦探、爱情、梦境、戏中戏等主题与超高难度的特技中展现了基顿的想象力和前瞻性。 " ▲《福尔摩斯二世》豆瓣评分9.5 影片中基顿是一名影院电影放映师，同时是一个侦探书籍爱好者，经常幻想自己是一名像福尔摩斯一样的大侦探。 一天，他被情敌陷害，遭到女友误解，两人婚约因此取消。基顿经过查访发现情敌的陷害手段，却苦于没有证据洗清冤情。某日，他在放映电影时，发现银幕上的故事竟和他的遭遇如出一辙，人物也雷同，随着场景的变化，银幕上的映像不断从幻想变成现实…… " ▲人物在梦境中走入银幕 在那个没有电脑特效的年代，基顿利用双重曝光拍出了现实人物灵魂出窍走进电影映像的戏中戏，而且还将戏中戏玩得炉火纯青，完成了现实、电影、梦境的三重互文。 " 基顿在电影的幻想世界中翻山越岭，途中经过家里、大街、悬崖、戈壁、动物园、孤岛……一幕幕如杂技表演般的巧合镜头、难以想象的转场令人叹为观止，绝对是戏剧效果与视觉效果都拉满的一部电影。 " ▲影片中不乏奇观与清奇的想象力，如汽车变船只的设计 1926年的《将军号》故事背景设定在美国南北战争时期，基顿饰演南方的将军号火车司机，虽然身材弱小，但机灵多谋，与北方军上演了一系列惊险又令人啼笑皆非的火车追逐战。 " 基顿将他对火车的痴迷完美地融合在这部电影中。 " ▲法国《电影手册》评出的“世上最美100部电影”中，《将军号》位列第18 《将军号》后来被视为基顿最伟大的电影成就，然而这却是一部令基顿毁誉参半的电影——《将军号》在上映之时票房惨淡。 " 对于一些喜欢轻松喜剧的影迷来说，《将军号》的剧情过于戏剧化，一些影评人也质疑了基顿选用喜剧方式拍摄内战的想法。 这些批评让投入巨本拍摄《将军号》的基顿付出了沉重的代价，他接受制片人的建议在1928年加入米高梅公司，从此失去了完全掌控电影拍摄的自主权。 " ▲基顿后来称与米高梅签约是他一生最错误的一次决定，当他意识到以米高梅为代表的各大工作室会严重限制他的创意投入时，一切已经太晚了 可以说，基顿那张面无表情的脸辉煌了上世纪美国整个20年代，不苟言笑是他的标志，还有那顶频繁出现的平顶小礼帽。 在此期间他的电影长篇还有《我们的待客之道》（1923）、《大航海家》（1924）、《七次机会》（1924）、《小比尔号汽船》（1928）等。 " 加入米高梅公司后的基顿严格按照拍摄日程制作电影以及控制预算，没了即兴表演与亲自设计笑料，其作品也从高质量高自由度并具有深刻个人烙印的特色喜剧沦为一般喜剧。 此后的基顿再也无法重回20年代的辉煌，成为了好莱坞大制片厂消磨个人风格导演的众多牺牲品之一。 " 因无法适应米高梅的片场制度，基顿染上了酗酒等不良习惯，对家庭和事业都造成了很大影响。1933年，因为屡次进行戒酒治疗没有效果，影片《什么！没有啤酒？》拍摄完成之后，米高梅与基顿解除了合约。 《什么！没有啤酒？》是基顿在美国主演的最后一部电影，随后他受邀到法国和英国演出，虽然后来回到了好莱坞，但出演的全都是配角或者客串。 1960年代，在经历了多部电影、电视和舞台演出后，基顿出版自传《我的闹剧世界》，在他开创性的职业生涯中完成了近150部电影。 " ▲1960年，巴斯特·基顿获颁第32届奥斯卡终身成就奖。六年后他在洛杉矶去世，享年71岁 电影生涯的没落，多次婚姻的失败，加上有声电影的到来，都对基顿有一定的影响，让他心灰意冷，也导致他最终错过电影的黄金时期，让人甚感遗憾。 好在，我们仍有机会重温这位冷面笑匠留下的伟大作品，品味他跨越世纪的电影态度与诙谐风趣。 " 文 | skylar 编辑 | skylar

主演：罗家英,赵文琪
简介：" 六月浅夏，栀子花开，绿意渐浓，盖北镇小2018届六年级“感恩的心，感谢有你——告别母校，放飞理想”毕业典礼近日在学校报告厅隆重举行。学校校级领导、六年级全体师生欢聚一堂，深深的离别情萦绕着整个报告厅。 典礼在六年级各班各具特色的风采展示中拉开帷幕。伴随着悠扬的青笛声，全体师生共同回忆这六年来的点点滴滴。原创小品《深情六载 ，盖小我家》及诗朗诵《我们毕业了》，更是满载着感恩母校、感恩老师，筑梦未来的满满情怀。表演过后，各类先进表彰开始，学生们依次上台领奖，从此开始了另一段人生路程。 学生代表陈栋良表达了所有毕业生对母校深深的感恩和眷恋之情，并表示会牢记母校的谆谆教导，努力学习，以优异的成绩回馈母校。教师代表沈晓丽发言，深情地回忆与学生们相处的点滴，勉励学生今后更加勤奋学习，拼搏人生，努力出彩。现场气氛温暖而感动，充满浓浓的怀念和无限的感恩。 聚，是一团火；散，做满天星。愿盖小学子心怀鸿鹄之志，展翅翱翔。

主演：颜仟汶,林伟健,曹查理,关伟伦
简介：商人李荣昌带同妹妹李淑贞回国内,举行大型的新产品发表会;与此同时,国际刑警中国专员晴,也因收到可靠线报,而乔装模特儿混入晚会,怎料她的身份竟被李荣昌的保镖李士杰识破.此日市发生离奇命案,而向晴亦发现李荣昌已匆离开....

主演：杰西·艾森伯格,米娅·华希科沃斯卡,莎莉·霍金斯
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主演：任贤齐,文咏姗,文咏珊,卢巧音,张可颐,恭硕良,林利,曹查理,黄一一,江美仪,林敬刚,卢文康
简介：小编今天要介绍的这位女明星，她14岁在逛街时被星探发现，从而进入演艺圈。她就是文咏珊，接下来就跟小编一起来看看吧！ 文咏珊生长于香港，说得一口地道粤语的嫩模，她身高168cm，身材纤细，姿态姣好。一开始立足在模特圈，后进攻电影市场。 2002年，14岁的文咏珊在逛街时被星探发现而进入演艺圈，此后开始接拍各种广告和音乐录影带的拍摄。 " 先后参演电影或偶像剧，其中有《十分爱》、《过渡青春》、与邓丽欣，贾晓晨，陈伟雄联合主演了陈庆嘉执导的喜剧爱情片《内衣少女》、《爱情故事》、《为你钟情》、《迷途追凶》，《变节-潜罪犯》、《临终囧事》《赤道》《怪谈》《蜀山战纪之剑侠传奇》《凶手还未睡》《海上牧云记》《狂兽》 《失忆之城·空气的囚徒》《风声》《海上牧云记》《只为遇见你》，《天龙八部》《只为遇见你》。 " 出道至今，文咏珊先后获得第35届香港电影金像奖女配角提名和第36届香港电影金像奖最佳女配角奖提名，并参加北京国际电影节开幕红毯以及上海国际电影节开幕电影《寒战2》剧组红毯。 " 资料显示，其男友吴启楠是任职黑石集团私募股权投资总监，二人感情发展稳定。2019年，文咏珊在半岛酒店和男友吴启楠注册结婚，之后在意大利米兰举行古堡婚礼。 " 生活中的文咏珊还是一个积极参与社会公益活动的人，其中就有随黎明等一起参加了由联合国儿童基金会举办，并由周大福珠宝金行有限公司全力支持的“青海地震赈灾慈善义卖”活动、与李治廷一起出席了“公益金便服日”20周年活动，呼吁市民携手共襄善举。 " " 小编觉得，文咏珊整体给人的感觉更有女人味更优雅，她的眼睛不像baby那么圆，有点细长还有点上挑，所以女人的媚就体现出来了。 " 不知道大家是怎么喜欢上文咏珊的，让我们在评论区互动吧。 如果喜欢小编就请关注我，我会再接再厉， 给大家带来精彩的娱乐资讯。 [图片来自网络。图文无关，如有侵权请联系删除]

主演：查理·罗,Angourie,Rice
简介：炎热的假期，男孩里奇（查理·罗 Charlie Rowe 饰）和妹妹跟随身为考古学家的叔叔（Karl Urban 饰）来到了辽阔壮丽的阿拉斯加，体验一次难得的寻访史前动物的旅程。在森林中，他受到一只乌鸦的指引，竟然穿越时空来到了七千万年前的白垩纪中期。在某个厚鼻龙家族中，小家伙派西（Justin Long 配音）刚刚出生就被伤齿龙在脑袋上开了一个大洞，幸运活下来的他注定拥有传奇的一生。时光荏苒，派西和伙伴们一天天长大，他也偶然邂逅令之心动的女孩裘妮波（Tiya Sircar 配音）。厚鼻龙家族的大迁徙开始，但从旅途之处便伴随着大火和猎杀。 　　七千万年前，一段充满惊险的挑战的旅程再度呈现……

主演：布莱恩·考克斯,米兰达·理查森
简介： 关注我 这里有最好看的电影影评 及影片推荐 躲过烂片，真心难！ 这个周五，上映的电影就有整整10部。 这里面有讲相声的，有的抄袭综艺，也有水平一如既往却坚持上映的所谓国产恐怖电影…… 小鱼不想吐槽。 其中，搭上了岩井俊二的《烟花》和口碑爆棚的《至暗时刻》想看的人最多。 无奈，即使呼声再高，《烟花》口碑扑街是不争的事实。 " 作为12月的第一天，新月份，新气象，小鱼不想从烂片开始。毕竟，每一张电影票也都是真金白银买来的。 于是，在《烟花》和《至暗时刻》里没有丝毫纠结，毅然选择了去看后者。 然后在长达两个小时的影片里，看到了一个鲜活的丘吉尔—— 《至暗时刻》 darkest hour " 观众的眼睛是雪亮的，所以在小鱼看来，豆瓣上超过8分的电影一般来说都是佳作。 《至暗时刻》豆瓣评分8.4。 " 这是一部关于丘吉尔的传记片。 饰演丘吉尔的是加里·奥德曼，其在《这个杀手不太冷》里塑造的反派角色，光芒甚至盖过了两位主角。 " 《这个杀手不太冷》剧照 而他在《至暗时刻》里长这样。 " 据说光每次头部化妆就要两三个小时。 不过不要误会，年轻时候的丘吉尔也曾是一位大、帅、哥。 " 而评价加里·奥德曼的演技，小鱼想用一个词“鲜活”。 很多豆友说，加里·奥德曼有望凭借这部电影获得下一届奥斯卡影帝。 小鱼也表示衷心祝愿。 不过这部电影不是讲述丘吉尔的生平，而是截取了丘吉尔临危受命接任英国首相，到敦刻尔克大撤退顺利完成这段时间。 " 这段时间如电影的名字一样，对丘吉尔而言，对英国而言，是最黑暗的时刻。 " 二战初期，德国军队步步紧逼，西欧即将沦陷，英法比30万联军被德军围困在敦刻尔克，英国战场一触即发。 此时的丘吉尔面临艰难抉择，是投降求和，还是抗战到底？ 一方面，坚持抗战到底，可战争形式严峻，赢的几率不大； 另一方面，投降求和也许能争取到一定利益，但英国从此成为奴隶国家。 而丘吉尔本人主张反对侵略、抗战到底。 但是更多内阁大臣选择了投降求和。 " 这是丘吉尔的一重压力。 除此之外，德军来势汹汹，战况一天比一天糟糕，牺牲人数一天比一天多，这无疑给了这个新上任的首相二重压力。 " 刚接任成为首相的时候，面对别人的反对，他还能拍桌子大喊： 刀已经架在脖子上了 我们还要跟屠夫讲什么道理 当德军对英国的侵略迫在眉睫，他从开始的坚持抗战到有所动摇，一遍遍质疑自己的决策是否正确。 而这个66岁的老头从一出场，就表现得暴躁、易怒，甚至骂哭了小秘书。 " 对于即将接任成为英国首相，这个非常时期没人愿意坐上的位置，他忐忑，也害怕。 " 所以每天早上起来就喝威士忌，雪茄更是不离口。 " 所以每一次发言稿都是改了又改，每一次演讲之前他的细胞都在颤抖。 " " 所以在战况极度糟糕的情况下，他打电话给美国总统富兰克林·罗斯福，低声下气请求援助。 " 那一句“我们都付过钱了”说得心酸至极。 作为首相，他深知自己的使命所在。 " 也难怪在bbc2002年举行的一个名为“最伟大的100名英国人”的调查里，丘吉尔获选有史以来最伟大的英国人。 如果说《敦刻尔克》把镜头对准了战场，那么《至暗时刻》对准的就是后方，也解答了敦刻尔克大撤退的原因。 任何一个决策都有可能带来转换局面的可能。 在没有援方的情况下，丘吉尔下令征用民用船，最终接回了几乎全部被围困的队伍。 " 这是英国的胜利，也是他的胜利。 而丘吉尔也在得到民众支持后，再次坚定自己的想法—— 反对侵略，坚持抗战到底，绝不妥协！ " 其实都不用从其他地方找例子，看看我们自己曾经的历史，就能明白。 投降意味着要签订各种不平等条约。 而和平，是不主动挑起战争，不是在战争里妥协。 另外，作为传记电影其实很难拍出花来，如果太忠实历史，反而成了纪录片，如果偏离历史，就失去了真实性。 要知道，纪录片都是有台本和设计的。 讨巧的是，导演用日历的形式串联剧情，营造了一种紧张感。 " 而丘吉尔的三次演讲，本来是用来调动民心的，被导演成功借来调动观众的情感。 " 最后，小鱼庆幸，这次成功躲过了烂片！

主演：冯绍峰,刘亦菲,李光洁,郭京飞,焦俊艳
简介：女人干完一瓶白酒，身体开始出现巨变，她眼睛赤红，全身长出白毛，衣服炸开，变成了一只巨型白狐，它撕扯开眼前男人的衣服，把男人吓的落荒而逃。醉酒的白狐跌跌撞撞一路追来，却不知它现在已经被妖怪管理局锁定。 " 男人被白狐追到楼顶，吓得失足掉下了楼，危急关头，妖管局队长眼线男赶到接住了他。他画着浓浓的眼线，还有他的下属，个个妖娆无比，超辣眼睛！他们撒出一堆闪光蚊子，清除了见到白狐的目击者的记忆。 大家好，这里是忘雅影剪，今天给大家带来一部都市奇幻《二代妖精之今生有幸》 被追的男人叫袁帅，是个动物饲养员。之前集资拍电影血亏了两百多万，大家都等着他还钱，债主找上门时，昨晚变成白狐的女人又来找他了，见他被人欺负，变出狐头吓跑了债主，袁帅回头一见她狐头人身的样子，也被吓跑了。 女人追上袁帅，说她叫小白，小时候被熊孩子欺负泼硫酸时，是袁帅救了她，还被硫酸在身上留下了疤。所以小白决定要找他报恩，嫁给他，给他生孩子。袁帅被债务搞得焦头烂额，根本没心思想这些事，又很怕她，就想办法把她给支走了。 可她并不气馁，还是悄悄跟着袁帅，爬到房顶偷偷看他，在他的必经之路上痴痴地望着他，见他相亲会去搞破坏，说袁帅是她老公，知道他急着用钱，就去捡垃圾，可是捡垃圾的钱杯水车薪远远不够，她就去做陪酒女，被袁帅给拉了出来。 袁帅到底被她给感动了，拿出包里的药剂，说你知不知道有人让我用这个对付你，只要扎你脖子上，人家就会给我足够的钱还债。如果你再去陪酒，我就拿这个扎你。 原来小白频繁地在人间变身，已经引起了妖管局局长云中鹤的注意，他找到袁帅，说可以帮他解决掉纠缠他的狐妖，只要把药剂注射进她的脖子，就会给他一大笔钱，足够还清债务，过上好日子。 小白说那你扎吧，反正我是来报恩的，再没有什么比这个来钱更快了。她仰起头，把脖子曝露在袁帅面前，袁帅看着眼前一心为了自己的小狐妖，终是忍不住吻住了她。 他们回到动物园，小白拿菜刀割开两人的手，结了血契，从此以后，他们就是夫妻了。 云中鹤的电话立马响起警报，妖人超限接触！他正在处理一只蝴蝶妖，鼓动她回妖界去恶意宣传人类残害妖族，蝶妖想反抗，被他干净利落的反杀。解决完蝶妖他就赶去抓捕小白，双方打斗中，他抓了袁帅威胁小白，小白只能束手就擒，云中鹤看到她手上的结契血痕，更生气了！正巧，袁帅的债主又来催债，看见一堆人拿着激光枪对峙，以为他们在玩coseplay。这一打断，小白趁他们不注意挣脱束缚，变回原型，驮着袁帅一路逃了出去。他们在朋友的帮助下躲进一个妖怪戏的拍摄现场。云中鹤也伪装跟了进来。正好这时要拍一场对战戏，袁帅想趁乱跑走，云中鹤把他爸爸提出来踩在脚下。说他只要拿针抓住小白，他们的交易依然有效。不等他考虑，小白看见被踩在地上的袁爸爸，抓起他的手把针扎进了自己脖子里。 三个月后，袁帅还清了债，还把爸爸的病房转进了单间。他四处寻找小白，却始终没有她的下落。 眼线男找到袁帅，两人打了一架，他是小白的发小，他说袁帅害惨了小白。他把妖界新闻给袁帅看，云中鹤把蝶妖的死嫁祸给了人类，还说小白也被人类注射了毒药，现在神智不清，被关在非正常妖怪治疗中心。 他们决定易容混进妖界救人，把袁帅易容成云中鹤的样子。 来到关押的地方，说要提审小白，管事的没怀疑直接就把他们带了进去。这里关满了妖怪，所谓的治疗中心就是一整巨大的牢笼，无数妖怪大声咒骂云中鹤，骂他不得好死。 袁帅进去后看到了小白，她满头白发，被铁链锁住蹲在角落已经失去了理智。他扯下面具露出自己的脸，小白也不认识他，还抓住他的手开始吸血。他给她看掌心的结婚血痕，还抱住她吻了上去。小白脸上的血纹渐渐退去。 他们带着小白准备离开，却碰上云中鹤来这里直播，他要给妖宣扬人类是如何残害妖族的，双方一顿撕x，云中鹤亮出翅膀证明身份。几人被绑了起来，就在云中鹤马上要结果袁帅时，大厅的磁砖从下来被撬开，四个人类爬了出来，他们是云中鹤为泄私愤关进来的。混乱中，云中鹤还在直播里痛斥人类的卑鄙阴险，说他们故意扰乱关押中心秩序。另一边已经有人爬到了关押中心的总开关上，他拉下开关，被关押的妖怪全都被放了出来。 妖怪和看守的人战成一团，云中鹤飞到空中，准备去击杀袁帅，被眼线男拉了下来。恨极云中鹤的妖怪们马上朝他冲去，恨不得把他大卸八块，战斗最后死伤无数，云中鹤的翅膀也被他们生生扯断了。他拿着刀还要去杀了袁帅和小白，袁帅挡在小白身前，刀尖刺进他胸口时，小白想起了所有事，脑中闪过无数她和袁帅过往的画面，那些她追逐着他的日子，历历在目。她的眼中恢复清明，看清楚这一切，她掐住云中鹤的脖子，把这只失去翅膀的秃鹫从几百米高的顶楼扔了出去。 小白抓着袁帅哭求他不要死。最后他自然没有死，还和小白带着礼物去见家长。眼线男也升了官，宣布妖族和人类正式通婚。 近来有很多关于人和其他物种的电影，云中鹤宣扬的人妖仇恨论虽然过于偏激，却也能引发我们一些思考，人和自然界之中的一切，不是主宠或敌对的关系，万物有灵，我们该如何寻找到一个平衡点呢？ 我是忘雅，如果你也喜欢这部电影，记得点赞收藏评论哦。