伊势谷友介

主演：宫崎葵,苍井优,田边诚一,凉,伊势谷友介
简介：1、跳甲俗称“土崩子”“土跳搔”,以危害十字花科蔬菜为主，亦危害茄果类、瓜类、豆类蔬菜。危害特点:成虫吃叶，幼虫吃根。有的还能传播植物病害。 " 2、黄守瓜:瓜类作物的重要害虫，几乎为害各种瓜类,受害最烈的是西瓜、南瓜、甜瓜、黄瓜等，也为害十字花科、茄科，豆科、向日葵、柑桔、桃、梨、苹果、朴树和桑树等。危害特点:幼虫孵化后，先取食细根，后危害主根，在根部群集危害，致使植株生长不良甚至死亡，还可蛀入接近地表的瓜内危害。 " 3、茶黄螨:是危害蔬菜较重的害螨之一，主要为害黄瓜、茄子、辣椒、马铃薯、番茄、瓜类、豆类、芹菜、木耳菜、萝卜等蔬菜。茶黄螨在辣椒叶子上的危害:受害嫩茎、嫩枝变黄褐色，扭曲变形，严重时植株顶部干枯；果实受害果皮变黄褐色。 " 4、朱砂叶螨:别名红蜘蛛、棉红蜘蛛、茄红蜘蛛、棉叶螨、红叶螨。在蔬菜作物上主要为害豇豆、大豆、菜豆、番茄、茄子、黄瓜、葱、蒜等豆科、茄科、葫芦科以及百合科作物，全国各地均有分布。朱砂叶螨在黄瓜上的危害:成若螨在叶背吸取汁液。茄子、辣椒叶片受害后，叶面初现灰白色小点，后变灰白色。四季豆、豇豆、瓜类叶片受害后，形成枯黄色细斑，严重时全叶干枯脱落，缩短结果期，影响产量。 " 5、烟粉虱:俗称小白蛾，危害番茄、黄瓜、辣椒等蔬菜及棉花等众多作物。烟粉虱造成甜瓜的煤污病:直接刺吸植物汁液，导致植株衰弱，若虫和成虫还可以分泌蜜露，诱发煤污病的产生，密度高时，叶片呈现黑色，严重影响光合作用。还会传播多种病毒病。 " 6、白粉虱:又名小白蛾子，蔬菜中的黄瓜、菜豆、茄子、番茄、辣椒、冬瓜、豆类、莴苣以及白菜、芹菜、大葱等都能受其为害，还能为害花卉、果树、药材、牧草、烟草等。危害特点：一般群集在上部嫩叶背面，刺吸汁液为害，致使叶片发黄变形，萎蔫，甚至全株枯死。 " 7、蓟马：在瓜果、蔬菜上发生为害的主要种类有瓜蓟马、葱蓟马等，此外还有稻蓟马、西花蓟马等。在大葱上的危害:嫩叶受害后叶片变薄，叶片中脉两侧出现灰白色或灰褐色条斑，表皮呈灰褐色，出现变形、卷曲，生长势弱。 " 8、美洲斑潜蝇:对菜豆、黄瓜、番茄、甜菜、辣椒、芹菜等蔬菜作物造成较大危害，一般减产达 25%左右，严重的可减产 80%，甚至绝收。在黄瓜叶片上形成的虫道:幼虫为害叶肉，形成弯曲的虫道。成虫在叶片正面取食和产卵，刺伤叶片细胞，形成针尖大小的近圆形刺伤“孔”，呈浅绿色，后变白，造成危害。 " 9、蚜虫:常见的有菜蚜、棉蚜、桃蚜、萝卜蚜、甘蓝蚜、棉蚜、瓜蚜等。主要危害十字花科、豆类、茄果类、瓜类等多种蔬菜。蚜虫危害，引起刺槐叶片皱缩卷曲:蚜虫吸取植物汁液，为害植株的嫩叶和茎尖，引起叶片皱缩、卷曲、节间缩短、植株矮化。蚜虫的排泄物在叶片上还会引起霉菌病发生，使叶片生理机能受到障碍，减少干物质的积累。更实用的农技知识，请点击右上角“关注”按钮！ "

主演：浅野忠信,永濑正敏,伊势谷友介,市川实日子,国村隼
简介： 别买。 如果只看剧情、美术和设定，那么《祝你好死》可能是个好游戏。 无论是死神老板忍无可忍，下场暴打中层管理的题材。还是那专注于冷色调的运用，借着典型美式卡通风格，演绎荒诞职场喜剧的美术。无不让人感受到其中那讽刺的黑色幽默。 " 当工作介入到我们的生活，成为其中某个具有决定性意义的部分时，我们就不可避免地成为了“职场”笑话的受众。事实证明，当一台机器跑起来的时候，作为这台机器的一份子，你就会自然而然地看到无穷无尽的槽点。 本作对于“职场”题材的处理，相当有趣。这不是一个通常情况下，流于套路化的“打工皇帝”故事，它将那些“都市童话”中的惯用角色，进行了一次身份的对调。我们所看见的，不再是打工人愤然对抗黑心老板的逆袭道路，反倒是老板因为员工摆烂后，不断暴涨的工作压力而崩溃，继而重操旧业开始教训员工的故事。 虽说在roguelike游戏中，剧情在大多数情况下都乏善可陈，基本是片汤话来回转。但在《祝你好死》中，这部分的体验，却是能让人看出来精心设计的痕迹。不仅游戏开头有着完整的播片，为你介绍“冥府公司”建立的前因后果，玩家在冒险过程中遇到的所有npc，都会有着相当符合其设定对话。 " 《祝你好死》在剧情上的匠心，很大程度体现在对话的文本设计上。它采用了类似于《黑帝斯》的人物对话方式，给所有人物，尤其是boss，都建立了一个随机对话文本库。而当玩家满足了某个特定条件时，这些对话就会被触发。 第一大关的boss布拉德，是公司里热衷于上班摸鱼的安保主管，几乎每一次对战开始前，都会针对性地嘲讽玩家几次。他甚至会在地狱专用的社交网络上，传播暴打老板的实况，以此收获了不少的关注。 " 布拉德的嘲讽，并不仅仅是一个孤立的事件，随着玩家输给他的次数增多，公司内就会开始传起闲话。如现实社会一般，公司老板被员工屡屡殴打而毫无办法，喜好八卦的员工们，就会在私底下分享老板的出糗实况。 " 不停在变动的剧情对话，让每一局的体验都十分新鲜，仿佛游戏成为了一个互动型的情景喜剧。当玩家成为这出冥府职场情景喜剧的演员之一时，确实能够获得非比寻常的参与感。仿佛整个游戏都在随着你的进度一同推进，npc会因为你实际做过的事情，而改变他们的行为与想法。 " 此外，随着玩家不断打服这些造反的中层管理，故事还会出现让人意外的展开。游戏中的文本，虽然大多以一种煞有介事的荒诞喜剧风格来呈现，但除了对于职场的日常讽刺外，还蕴藏了不少作者的隐晦表达。压倒死神老板理智的那些雪花片一样的文件，从何而来？各大中层管理纷纷摆烂背后，还有什么影响了冥府公司的运转？在最后的几个关卡中，这些悬念有着出人预料的答案。 "因为是个颇为有趣的扣子，所以这里尽量还是不剧透了。 刻意设计的随机文本库，以及拿捏得恰到好处的日常喜剧感，还有随着玩家冒险推进下展开的新内容，都十分值得称道。 而且，这些剧情上的内容，在本作极为亮眼的美术风格加持下，还有着更为出色的表现。 极具美式卡通风格的夸张设计，为几乎只使用了冷色的游戏画面，浇上了一层名为“荒腔走板”的糖浆。这种黑白灰的画面处理，本来难免让人感到阴森沉郁，但正如蒂姆·伯顿的黑暗童话那样，这份阴森，反而极好地为作品本身带来了视觉上的反差，加重了那黑白间行进的喜剧故事中的荒谬感。 虽然，《祝你好死》并没有蒂姆·伯顿作品里那种十分童话的温馨与治愈，但也正因如此，故事本身那赤裸裸地敲击着现代人神经的讥讽，才会更加具备生冷辛辣的黑色幽默。 " 游戏中大量运用的“商务”视觉元素，为《祝你好死》构建了一个完美符合主题的氛围与情景。 如西装白领，皮鞋领带这样的职场常见要素，被用卡通化的手法糅进了每一个人物、场景和ui的设计之中。穿着毛衣，戴着厚眼镜的家庭主妇公司前台，提高生命值上限时出现的大大爱心logo，垃圾场里会“垂死病中惊坐起”来给你指路的招牌，还有那些在关卡中游荡的，前凸后翘的无头女白领，皆是如此。 " 但是，优质的剧情和美术，是magic design studios给出的、仅有的诚意。本作在玩法上，除了还算不错的动作性外，其他方面几乎都是一场灾难。 《祝你好死》在玩法设计上，企图还原的是比较复古的roguelike游戏体验——即没有对局外成长系统的纯粹roguelike玩法。玩家在每次对局结束后，除了解锁一些新的武器或者食物之外，并没有任何提升自己的手段。所有提升，都只能在单一对局中实现。 " 无论magic design studios是抱着怀旧的目的，还是有着复兴这一类型的野心，这种设计上的想法，都没有太大的问题。虽然，现在为了让玩家体验更顺滑，roguelike游戏，大多都转变为了对玩家更友好的roguelite，但像《以撒的结合》这样的游戏，仍是经久不衰的。玩家并不会排斥优秀的玩法设计——前提是，这真的足够耐玩。 无论从玩法的多样性还是可挖掘性的角度去看待《祝你好死》，其给人的感觉都是惊人的浅薄。十局游戏下来，玩家基本能够吃透所有游戏提供的内容，随后就进入到无趣的重复阶段——而且，还是相当痛苦的重复。 我相信，任何一个游玩过本作的玩家，都会对游戏中的扣血机制设计感到愤怒。玩家在受到伤害之后，不但会降低血量，还会连同血量上限一同降低，这意味着每当玩家受到一次伤害，那么角色的生存能力就会随之降低。 " 这种苛刻的设计，令整个游戏的容错率跌到了让人难以忍受的低谷，它让玩家承受着远超阈值之上的风险，而更糟糕的是，这种风险还难以通过游戏中的手段缓和与规避。 采用极端的设计来增加游戏的难度，在很多游戏中都曾经出现，比如降低血上限的设计，在《黑暗之魂2》中也折磨过无数的“不死人”。这种“困难”如果运用得巧妙，的确能够带来别样的游戏体验。 但如果不想让游戏变成“i wanna”系列那样不讲道理的小众游戏，那么你就必须给玩家稳定的，能够缓和与规避这种风险的手段。 "《黑暗之魂2》中的“吊命戒指”，是很好的例子 《祝你好死》中确实有这样的手段，类似金魂、大杯咖啡这样的特殊道具，以及像“血祭”这样的特殊能力，都可以恢复角色的血量上限。但问题在于，作为一款roguelike游戏，《祝你好死》对于随机性设计的滥用，不但没有帮助玩家缓和巨大的生存压力，反而进一步地放大了这种设计给人带来的糟糕体验。 本作中不存在能够保持一定频率出现的回血地点或者事件，想要获得那些恢复血上限的道具，就必须依赖于打怪掉落。但《祝你好死》中的所有怪物，掉落道具的概率都很低，还不一定会掉落你想要的道具。 于是，玩家就会很快陷入一个死循环，掉血了想要回血就必须去打怪，但是打怪非但没有拿到回血的道具，反而因为打怪的过程中再次受伤，而导致血量上限进一步降低。 "又到了祭出这张图的时候 在这种体验下进行游戏，玩家很快就会自然而然地规避普通的战斗，只打固定的竞技场房间与boss。而关卡中那些普通的敌人，也就会因此而丧失存在的意义。 换句话说，《祝你好死》很成功地通过苛刻的扣血机制，以及对随机性的滥用，逼迫玩家选择性地放弃了游戏中的部分体验，足以称之为游戏设计领域的一朵奇葩。 "即便跳过了普通的地图战斗，在竞技场中仍然是步步惊心 而这些无异于“自掘坟墓”的玩法设计，存在于《祝你好死》游戏中的方方面面，尤其是roguelike最引以为豪的成长系统，可谓是矛盾与混乱的重灾区。 《祝你好死》中成长系统，分为武器和诅咒两个类型。 除了固定的主手武器镰刀之外，玩家还能在游戏中获得两把副武器。开发者有意在这部分系统中加入一些act元素，武器的四向攻击都十分流畅，配合上下方向键，还能够打出不同的动作派生，甚至每种武器都有终结技的存在。另外，游戏教程中还有明确的引导，鼓励玩家多使用不同武器之间的切换连招。 " 但是，这些act元素都十分流于表面，除了手感还不错外，所有的动作都很敷衍。连段派生只有主手武器镰刀有不同的动作，武器切换连招就只是单纯的换个武器打一下，没有任何新的动作派生。而且，在绝大部分副手武器都存在cd的情况下，想要通过切换武器打连段，无疑是自讨苦吃。 原本，这种在动作开发上“蹭蹭不进去”的设计态度，并不是什么太严重的问题，因为这本就是锦上添花的部分。可离谱的是，游戏中崩坏的武器多样性给人带来的体验，还不如其浅薄的动作性。 "卖萌武器之多，数不胜数 并非说游戏中的武器不多，而是说崩坏的扣血机制，以及相当高的战斗强度，导致绝大多数武器都无法填补这个缺口，只能沦为玩具。但在大浪淘沙之后剩下的可选择武器中，却又都陷入了另一个平衡性崩坏的极端。以“血祭”这个魔法为例，这个魔法能够让玩家以缓慢扣血为代价，将血量几乎回满，并且被扣除的血量上限也会被一并恢复，而缓慢扣血的问题，也能被这个魔法的短cd所覆盖。 在玩家普遍因为血量上限的限制，而难以为继的时候，“血祭”这个魔法几乎可以说以一己之力，摧毁了所有的战斗系统的设计感，武器的多样性不再重要，玩家的冒险变成了一个“找爸爸”的游戏——只要找到“血祭”，你就能通关。 如果是一个普通的rpg游戏，这或许不是问题，但在roguelike中，这种能力从一开始，就不应该存在。但问题在于，如果没有“血祭”这类摧毁平衡性的能力，其他武器又很难支撑玩家通关，这难以言喻的尴尬，正是《祝你好死》在武器系统上最大的问题。 " 至于作为成长系统中另外一环的诅咒系统，存在的问题也基本与武器系统类似。本作的诅咒系统中，不但存在着大量触发概率低，使用风险高，收益又与风险不成正比的诅咒，这些诅咒之间的配合度，也相当低。 原本，在roguelike游戏中，玩法套路的成型极为依仗多种多样被动能力的配合，但在《祝你好死》中，对于诅咒的选择，无非是陷入了另一个“找爸爸”的怪圈。 " 而更令人难以接受的是，这个“爸爸”，还不是你想找就能找得到的。本作对于随机性的奇特理解，甚至让“成长机会”的出现，都进入到了随机的循环深渊之中。 无论是武器、武器强化还是诅咒获得，全都依赖于玩家是否能够进入具备这些强化的房间——特别是升级武器的“控制室”，出现概率极低。如果玩家稍微倒霉一点，那很可能会在面对关底boss时，仍然在用着最初始的小镰刀。 "有些时候，甚至不能选择下一个房间 这种设计的离谱程度，简直让其不配被称为roguelike游戏。 粗暴一点地说，《祝你好死》在关卡和成长系统方面的设计，其实是建立在《黑帝斯》和《死亡细胞》这两个业界成功案例的框架上。但这两者，在设计成长系统时，其实都在随机性和稳定性中，找到了相当良好的平衡。 《黑帝斯》中的绝大部分房间，都具备获得新的祝福的机会，在每个大关卡中，还必然出现火神的锤子，来帮玩家升级武器形态。 " 而《死亡细胞》中，则是会在每张地图中放入至少两张“属性升级卷轴”，以及安排一个武器商人。 " 纵然在这两款游戏中，玩家能够获得怎样的能力仍然处于未知状态，但稳定出现的“成长机会”，能够让玩家很好地管理流程中的期待值，使得全程游戏都保持着良好的“升级”与“战斗”间的平衡与节奏。 随机性的出现，应该成为辅助游戏性呈现的推手，而非变成一个泥潭，让玩家长时间处于望而不得的状态，徒劳地奔波在无尽的战斗中。 "一整个庞大地图，就给了一把用不上的武器 很难理解magic design studios到底是抱着怎样的设计理念，才会通过这种灾难性的设计。“抢先体验”阶段不应当成为游戏设计糟糕的借口，玩家可以接受“抢先体验”阶段游戏的许多不成熟，但不应该为游戏设计师们的胡来而买单。 虽然《祝你好死》在美术、剧情以及中文本地化上的质量值得肯定，但仅以其现阶段所呈现出的游戏质量而言，完全对不起其70块的售价。毕竟，在这个基础上你再加10块钱，就能够玩到《黑帝斯》与《死亡细胞》了。

主演：藤原龙也,伊势谷友介,吉高由里子,生濑胜久,香川照之,松尾铃木,柿泽勇人,光石研,岛田久作
简介：" 时光网讯 据日媒报道，藤原龙也主演的《赌博默示录》系列最终章《赌博默示录3：最终游戏》定档2020年1月10号日本公映，并发布了先导海报。 " 《赌博默示录》系列电影改编自福本伸行原著漫画，2009年推出第一部，2011年推出《赌博默示录2》，主角都由藤原龙也饰演。 故事聚焦26岁的伊藤开司，胸无大志没有固定工作，靠在便利店打工的微薄工资度日。一天，一个自称叫远藤凛子的神秘美女找过来，身为非法金融公司社长的凛子是来催缴债款了。她告诉开司，他的欠债加利息已经达到202万日元。无产无业的开司根本还不起这笔巨款。凛子提供了一个购销巨债并赚取大钱的机会，她要开司登上希望号游轮，只要上了船就会知道具体销债方式…… " 《动物世界》日版预告 去年，原著漫画被改编成中国版《动物世界》，韩延执导、李易峰主演，暑期档上映拿下5亿票房。影片计划拍三部曲，目前第二部《动物世界2》正在筹备中。 不知是不是中国版的推出给了日本压力，时隔9年，《赌博默示录》再度回归，抢先中国拍完三部曲，仍由前两部的导演佐藤东弥执导，原著作者福本伸行执笔（剧本4年前就基本完成了）。 " 《赌博默示录3：最终游戏》还有多名新卡司加盟，包括《死神》福士苍汰，《町田君的世界》关水渚，《环太平洋：雷霆再起》新田真剑佑，《大叔之爱》吉田钢太郎。

主演： 佐藤健 / 武井咲 / 伊势谷友介 / 青木崇高 / 苍井优
简介：" ▲《浪客剑心》 左起：大友启史导演、有村架纯、佐藤健、江口洋介 (きょうさん/译)据日媒消息24日报道，男演员佐藤健(32岁)主演的电影《浪客剑心》(大友启史执导)全系列5部作品将作为特邀作品在第24届上海国际电影节(6月11日至20日)上展映。据悉该系列电影凭借超燃的打戏和动人心弦的故事情节，在世界各地俘获了大批的影迷们。 此次，影片《浪客剑心》全系列5部作品将在“特别策划部门”展映，该部门曾展映过《哈利波特》、《007》、《碟中谍》系列等热门作品。到目前为止，电影《浪客剑心》系列作品已在全世界100多个国家上映，此外还在50多个国家的电影节上成功展映。据悉日本目前热映的《浪客剑心 最终章 the final》和预计6月4日上映的《浪客剑心 最终章 the beginning》都是首次面向国际展映。 主人公绯村剑心的扮演者佐藤健宣传道：“该系列电影的动作戏自不必说，其中每位登场人物都怀揣着武士之心。希望观众们能够在充分理解这一点的基础上结合日本古代特有的艺术风格来欣赏这几部作品。”此外，饰演雪代巴的有村架纯(28岁)也谈及了该系列作品的魅力之处：“我能够清晰的感受到共同参演该作品的演员们所散发出的能量。” 大友导演面向海外粉丝表示：“我想大家能够通过不同的剑感受到每位登场人物的不同情绪。与此同时，该系列影片围绕着剑心这一充满魅力的主人公刻画了深刻的赎罪情节。希望大家能够尽情享受该系列日本风影片。”上海国际电影节是亚洲规模最大的电影节，迄今为止已展映了近400部电影。 电影《浪客剑心》全系列5部作品 " ▲ (1)《浪客剑心》(2018年8月25日在日本上映)，累计票房收入为30.1亿日元。影片里身为刺客的浪客剑心在金盆洗手后过上了安稳日子，然而一位名叫武田观柳(香川照之饰)的无良商人却出现在了剑心的面前。 " ▲ (2)《浪客剑心 京都大火篇》(2014年8月1日在日本上映)，累计票房收入达到了52.2亿日元。影片中刽子手志志雄真实(藤原龙也饰)密谋颠覆日本政权，剑心为了阻止他而与之对战。 " ▲ (3)《浪客剑心 传说中的完结篇》(2014年9月13日在日本上映)，累计票房收入为43.5亿日元。影片讲述了剑心为了打败志志雄真实(藤原饰)而向师傅请教飞天御剑流的最高奥义。 " ▲ (4)《浪客剑心 最终章 the final》(2021年4月23日在日本上映)，截至5月23日累计票房收入达到29亿日元(目前正在热映中)。影片中控制中国大陆黑社会的雪代缘(新田真健佑饰)来到了剑心的面前。 " ▲ (5)《浪客剑心 最终章 the beginning》(预计2021年6月4日在日本上映)，影片里剑心在与新选组战斗的过程中邂逅了命中注定的女子雪代巴(有村架纯饰)。

主演：市川海老藏,中谷美纪,伊势谷友介,大森南朋,
简介：文 | 不逃（原创不易，请勿擅自转载） " 美是真的光辉。——柏拉图 电影《寻访千利休》讲述了日本茶道宗师千利休被太阁丰臣秀吉责令切腹自尽却被妻子一番话勾起回忆而展开的故事。 ?故事从千利休切腹之日往前推移，21年前的战国乱世，千利休成为了大名（日本古时封建制度对领主的称呼）的茶道师，并以自己的影响力救下了命悬一线的丰臣秀吉。后来织田信长遭人暗算，丰臣秀吉成为新一代枭雄，千利休转而成为秀吉的茶道师。但随着利休对美的极致追求和对不畏强权的个性招致秀吉不满，加之利休的百姓影响力远超过秀吉，嫉妒心和猜疑心强烈的秀吉最终还是容不下这个曾经救过自己一命的一代宗师…… 电影的每一帧都美得不可方物，导演完美呈现了千利休一生追寻的侘寂之美。为何千利休能够以茶道将“侘寂之美”发扬光大？本文将解读日本“侘寂美学”背后的社会历史因素，以及侘寂美学对当今的影响。 " 一、何为“侘寂之美”？ “侘寂”是日本美学体系的一个组成部分，源自小乘佛法总的三法印（诸行无常、诸法无我、涅盘寂静）。 “侘寂”原本是两个词。“侘” 原指和谐宁静，后来在日本的词义变化为描述某种悲伤荒凉之事，是一种谦卑、与自然和谐共处的状态。而“寂” 指的是时间的自然演进，从而领悟到万事万物都会变旧变老。 日本诗人松尾芭蕉的千古俳句《蛙跃古池一声响》便完美体现了侘寂意境： 古池や（ふるいけや） 蛙飛びこむ（かわずとびこむ） 水の音（みずのおと） 古池正寂静，青蛙跃入水声响。一刹的自然声音恢复寂静后，大自然与人的感官瞬间触碰，给人留下心灵一击。 利休茶道全系统为“侘び茶”，正是将自然、古老之物融入茶艺中，品茶悟道。 " 二、“侘寂之美”是怎样的？ 侘寂之美是一种很难具体描绘的美学形态，算是极简主义和守旧主义的融合，从物品到心灵都在追求极致的枯、空、朴、缺、微、旧。 枯： 可以物化为枯山水。在某些现代房屋设计中可见庭院里只留乱石枯枝不流水，这种枯山水是侘寂美学最常见的形式之一。而电影中则表现为，千利休将折下的木槿花的花枝插在瓶子里，看着它慢慢枯萎直至凋零，体验生命的逝去之美。 " 空： 美学上有个概念叫“空白效应”，指的是作品留给读者想象和再创造的空间，读者可以凭借自身的文化素养，展开思维羽翼去思考，从而获得对作品更深层次的理解和把握。 千利休的茶室空无一物，遵循了“少即是多”的生活哲学。少的是物质的束缚，多的是心灵的宽度。 缺： 电影的最后部分是千利休回忆初恋情人。在初恋去世后，千利休看淡一切出家，师从茶道师武野绍鸥。当师父正觉得新的茶室有种莫名的美中不足时，千利休将茶室内的一个摆件敲掉一只耳朵。 这就是侘寂美学讲究的残缺之美。不必过分追求事物的完美无缺，要学会欣赏残缺，那也是事物的本真面貌。 " 朴： 朴就是质朴，物件越粗糙越好。从十三世纪茶道由中国传入日本，最初为贵族消遣娱乐的活动，因此所有器具均有中国进口，讲究精美、贵重。到了16世纪，千利休反其道而行，抛弃一切精品，所有茶具都是粗陶制成。这种轻器具而重品茶的质朴行为，是侘之茶的基本理念。 微： 侘寂之美就是安静微小事物之美。千利休最著名的是他那间只有一张半坐席、门只有半截的极小茶室。里面光线微弱，阳光只能从一扇小窗户进入，从日出到日落，小斑驳在室内缓慢转移。这种对事物的微小变化的追求，也是千利休侘寂茶道的特色之一。 " 旧： 器物除了残缺，还要陈旧，如同一朵花在枯尽之前还要面临花瓣逐片凋落，这是生命的客观流逝，侘寂之美告诉我们要正视它。千利休茶室内那一堵被炭火熏黑的墙便是如此，他不去美化，任由其越来越旧，随后那黑旧墙体便会散发时光的味道。 三、侘寂之美是大同追求、是向阶级反抗 千利休1522年生于日本堺市的商人家庭，是日本茶道的集大成者，其创立“和敬清寂”茶道思想对日本茶道发展的影响极其深远。 虽然千利休家境优渥，但从小混迹市井，了解平民生活。进入贵族阶层成为茶头（领主首席奉茶师）以后，看透士族们虚伪的茶道娱乐，在他们眼中，茶道不过是攀比物质的途径。 因为织田信长本身出身高贵，含着金汤勺长大的他对其他茶道师进贡的奇珍异宝没有任何兴趣，反而是千利休用一捧清水展示的“镜花水月”让他眼前一亮，所以作为信长的茶头时，利休尚能自由研习茶道。 " 但到了丰臣秀吉期间，因为丰臣秀吉的卑贱出身，导致他成为当权者后铺张浪费，试图通过财富和权力向天下人证明自己的统治地位。千利休看不惯丰臣秀吉为首的这些奢靡士族生活，于是通过极简的奉茶之道进行无声反抗。 电影中有一幕，几名武士和贵族暗自斥责千利休的茶道无礼。首先原因在于茶室的门只有半截，所有人不论身份必须弯腰进入；其次武士的剑不得带入茶室，而在当时日本，武士的剑是不容侵犯的；然后饮茶时间只有四小时，期间不得商量俗世之事，时间一到客人自行离开，主人也不送行，这一方面也煞了士族们的脸面；最后，茶室内的人共用一杯，用纸巾擦拭以后递给下一人，代表着平等不嫌弃。 这种追求大同的茶道艺术，让士族阶层感到自己的身份地位被羞辱，却让平民觉得自己被重视。 " 四、侘寂之美的流行符合平民阶层的市井需求 首先，侘寂之美的特性有残缺美、质朴美和陈旧美。残缺、粗糙的陶制品均是平民消费得起的，而环境也讲究极致简单狭小，不求富丽堂皇，因此平民阶层甚至无需建立额外的茶室，在自己的小房子中便能炮制起与著名茶师一样的技艺。 这其实是“名牌效应”在作祟。即由名牌这个无形资产所引发的能够为其所有者或经营者带来新的经济效用的现象。 用极低的成本享受与皇室同等的奉茶技艺，千利休的品牌影响力让侘之茶在平民阶层广为流行。 千利休在侘之茶的基础上创立了“和敬清寂”的茶道理念，这种茶道衍生出来的生活理念符合当时百姓的生活审美需求，但却触及了统治者丰臣秀吉的政治利益。 和，即和谐。除了茶的口感柔和，整个茶室气氛更应祥和。 敬，即互敬。茶室只有一个低矮入口，凡进入茶室的人没有地位之别，都需要互相尊敬。 清，即整洁。主人迎接客人时，需彻底擦净茶室，客人也需要掸去身上浮尘。 寂，即空无一物。不仅是茶室内无布置，进入茶室后人的内心更应保持空寂，不问俗世之事，从而达到洗涤心灵的境界。 千利休简化茶道过程，追崇淡泊，不仅仅是平民阶层追捧他，连丰臣秀吉许多门下名将都成了千利休的弟子。 " 电影中丰臣秀吉举办了一场空前的茶道大会，但没人念他的好，所有人都跑到千利休的坐席处观摩这位首席茶道师，人群中甚至传出一句“千利休真是民心所向啊！”这正是丰臣秀吉最嫉妒的地方，身为一个政权实际统治者，民望甚至不如一介茶僧，这能忍？ 丰臣秀吉担心他的民望过高对自己产生政治威胁，于是他通过种种方式要让千利休臣服，包括试图娶千利休的女儿为妾、羞辱千利休的爱徒、逼迫他交出初恋的香炉等等。但这些都是手段罢了，他真正要的是千利休的民心，仿佛使他臣服就是使全天下人臣服。 所谓得民心者得天下，但丰臣秀吉似乎不明白，这个僧人让百姓学会了欣赏符合自己身份的侘寂之美，如果伤害了千利休，就等于伤害了天下人的精神偶像，最终只会更失天下心。 " 五、侘寂之美是日本多灾多难下的生死寄托 其实仅靠千利休的个人影响力是不足以让侘寂之美成为日本经典的生活美学的，更重要的是日本历史和地理长达千百年的多灾多难，形成了大和民族看淡生死的性格。 首先是历史因素。 除了电影内容所处的战国乱世，12世纪源氏家族软禁了天皇建立幕府，日本大权由天皇转入幕府将军手中，武士阶级便成为统治阶级，此后数百年日本各地区都处于武士集团争相割据的阶段，百姓生活时时面临战争威胁。 其次是地理因素。 日本的地理位置是在特殊。太平洋季风区的岛国，长年遭受台风侵蚀；还位于板块交界处的地震带上，一旦地震爆发，除了地动山摇，到底是海啸还是火山喷发也未可知。 以耕种和捕鱼为生的大和民族，在地震、火山、台风和海啸带来的多重伤害中，任何营生都不得不听天由命，长期以往便形成整个民族对生死的淡然处之。 " 在电影《寻访千利休》中，千利休的女儿拒绝嫁给丰臣秀吉为妾，为了不让自己父亲身陷囹圄，她选择自尽。电影画面中窗外是寂寂飘雪，千利休用花枝沾上茶汤给已逝的女儿最后一抹茶，老夫妻平静地看着女儿，没有戚戚然。 在社会和自然的双重打击，日本人逐渐形成在苦难中欣赏美的民族性格，因此枯萎和消亡在他们眼中也是生命的其中一种状态，只有懂得了侘寂之美，才能在生死无常的岁月里稍显自如。 六、为何茶道为成为侘寂之美最重要的媒介？ 日本茶道历史可以追溯到13世纪，最初由僧侣从中国带入日本。最初是僧侣用茶来修行，集中自己的思想，后来僧侣们慢慢将日常生活与禅宗、伦理和美学联系起来，使其成为一门综合性的文化艺术活动。 而僧侣在日本地位很高，有自己的庄园领地和僧兵，是武士集团割据的重要辅助力量。日本僧侣与日本武士阶级的密切关系使茶道经由僧侣传入上层社会，成为贵族间的消遣。 " 虽然到了织田信长当权期间，也就是千利休所在的时代，日本处于竭力清除僧兵力量的阶段，但由于日本是佛国，对僧侣的尊敬并不会因为清除僧兵而消散。如同古代中国政客对文人墨客的追捧，日本对茶人僧侣的追捧也意味着重视文化修养，是一种精神上的攀比。电影中丰臣秀吉想要将织田信长的茶头千利休收入麾下就是这个意思，贱民出身的丰臣秀吉十分渴望在各方面都得到他人认同，与日本第一茶道师交好，就意味着自己不是仅凭武力征服天下，更是以素质获得民心。 总结以上就是借贵族之资发展茶道，借平民之力发扬茶道，使得茶道中的侘寂之美最终成为日本美学体系的其中一支。这便是为何茶道为成为侘寂之美最重要的媒介的原因。 七、从千利休到当下，看电影外的侘寂之美 还是从侘寂之美的几个特性出发，我们看一下侘寂之美在当下的体现。 枯之美： 现代插花艺术中有一类枯枝艺术。枯树枝包含沧桑虬劲之感，在一方争奇斗艳的鲜花中，光秃秃的枯枝造型富有张力，如同矍铄老人在轻舞，重现生命艺术之美。 " 空之美： 近年来的室内装修摒弃了过往的轻奢欧式风，转而流行起极简主义风格。这是符合侘寂美学“空”的特质的，用最少的物品装饰空间，凸显室内的空，让上班疲惫的身心回到家也能被清空。 朴之美： 日本杂货品牌无印良品也是侘寂美学的践行者，它通过直接使用纸箱、铝、塑料等朴素材质创造便宜杂货的产品形态，使得古老的侘寂美学在现代商界复活。 " 微之美： 窦文涛在《圆桌派》里讲过他去日本的旅行，当时订了一个很著名的民宿，到了以后发现摆设很简单光线也很暗，民宿主人却说他们民宿里最珍贵的就是小天井投射下来的那一束光。这种审美追求真是侘寂之美，这座民宿和千利休的茶室一样，最美的是那道微弱的、随时消失的光斑。 缺与旧之美： 残缺与陈旧往往是共生的，物品陈旧必缺。记得我去逛一些复古咖啡店时，里面的桌椅常常是一些陈旧木材做成的，而且还有缺口。我问老板：“这些都是老市场淘来的吗？”老板却回答这些都是全新买的，只不过是故意做旧。 “故意做旧”四个字刷新了我的眼界，原来“旧”在新时代里还能是一种产业，而且价格不菲。不过，虽在某种程度上，“做旧产业”遵循了侘寂美学的审美理念，但却一定程度上违背了它的价值观，侘寂是要欣赏事物本身的自然演变，而不是刻意追逐外观上的破旧。 " 八、写在最后 电影最后，故事又回到了千利休切腹当天，只见他一身洁白僧袍，拒绝大臣的协助，短刀刺入身体，血色如樱花般在僧袍上渐次绽放。他的一生都奉献给美的事物，就如他所言：“只有美的事物，才能让我低下头颅。” 侘寂之美在日本因社会历史地理等客观因素萌芽，却因千利休的推广而成为源远流长的经典美学之一。侘寂的核心是欣赏不完美、无常中有美，就像千利休对初恋的抱憾、未能圆满的生命了结，这些都是不完美的，但都不值得去纠结。学会坦然面对生命中的遗憾，这才是千利休和侘寂之美带给我们的价值。 "

主演： 竹内结子 / 伊势谷友介 / 古田新太 / 树木希林 / 松本花奈
简介：?你关注我、我陪你爱 文丨萱小蕾、又名漠泱 ▼ " 电影《挎斗摩托车里的狗》，讲述了一个缓慢又普通的家常故事，但是给人的印象却很深刻。 总觉得内心深处有什么东西被戳醒，有点淡淡忧伤，有点惆怅，又觉得有些小小的美好掺杂其中。 这其中包含了婚姻的真相，人与人相处的真相，生活生存的真相，孩子和父母的关系，还有单恋，孤独，友情一类的东西。 日本人擅长从细微日常生活中表达某些哲学般的东西，故事不曲折，情节不起伏，如日常生活的真实写照一般，却极易让人沉湎和回味。 故事站在女孩小薰的角度来讲述的，30岁的她，回忆起童年时一段往事，那时的她上小学四年级，弟弟应该相差个两三岁的样子。 " 那个暑假，妈妈离家出走。原因是妈妈厌倦跟爸爸不断的吵架，走之前，妈妈把家里收拾的很干净。 一个女人要放下小小的女儿和儿子，是需要做到很无情的状态，必然是无奈之举，或是对丈夫失望至极，当然也可能是自私之人。 看样子，妈妈也不像是那种特别自私或是不守妇道的类型。所以只能说夫妻生活让她彻底崩溃了，坚持不下去了。 后来看到小薰的爸爸对待他的情人时的态度，就明白妈妈为什么会离开了。 后来男人生意不顺，情人关心他，问了问情况，他却很不耐烦，表示这事跟她没关系，他也不想吵架，只是想保持平静…… " 这也能看出为什么妈妈会离开，或许是曾经他们在一起时，丈夫说起生意或工作不顺之事，妻子会指责，会唠叨，会提出不同意见，从而彼此争吵。 另一种可能，就是丈夫如同后来对待情人一样，什么都不肯跟妻子说，妻子不满所以争吵。 婚姻生活久了，总会有很多不如意和琐事发生，一个不过问另一个，那是不可能的，除非没有这层关系。 所以无论是关心还是过问，两方都会干涉和参与对方的生活，若是一方拒绝沟通分享，不给对方应有的知情权，那么除了争吵不满，就是失望了。 当然，如果一方诉说，分享，透明化，另一方不理解，或是提出不同方案和建议，两人无法协调统一，也会争吵，时间长了，双方也会累。 " 关于不分享自己工作事业情况这一点，很多男人都有这样的习惯和心理。他们不想跟老婆谈论，原因有很多。 如果他做得很成功，那么他可能不需要或没时间去谈论。如果他不成功，他不想谈的原因可能是不喜欢妻子给他出谋划策，或是害怕她责怪自己，从而唠叨或骂人。 如果是出谋划策，他会认为自己比妻子差，会有伤自尊的感受。如果是被唠叨被骂，自然会觉得烦，所以索性就不说了。 有事情自己解决，哪怕是解决不了，哪怕是对别人说，回家后也闭口不谈。 当然，这是部分男人有的习惯和爱犯的错，跟这样的男人生活在一起，也是会累的，他什么都拒绝沟通，好像他的事跟你无关一样，那样怎么跟他一起生活呢？ 因为婚姻本就是两个人的事情，是一个家庭的事情，肯定要一起承担一起面对，至少也得有知情权。 " 不过呢，有些女人可能不是要承担和面对，不是要分担忧愁和提供帮助，而是知道后只指责唠叨，这样的情况下，男人不说，也是正常的。 如果女人是想共同分担，却收不到男人的共享或商量建议，她什么都做不了，又从侧面得知了他的事，那自然很懊恼。 又因为男人强调女人什么都不懂，没必要知道，就会让女人有挫败感，或是觉得男人跟自己很生疏，不像一家人的感觉。 电影中的男人会有这样的反应，有可能是他跟前妻总是争吵，所以后来有了情人，他就不想再跟情人谈论这些事情，只是为了避免争吵。 " 这个导致婚姻出问题的因素，很多家庭会遇到。归根结底，是夫妻双方不够爱，才会因为这些琐事争吵到感情越来越差，最终走到离婚的地步。 凡事好好商量，共同面对，克制一下彼此的情绪，多一点耐心，都能有效减少争吵的状况。 别说争吵是常态，也别说争吵反而能让夫妻感情更好，争吵只会让人口无遮拦，只会让人更激动冲动，从而表达的只是情绪，而不是事件。 心平气和去面对伴侣，就事论事去沟通，以免彼此在争吵中一次次伤害到对方，最终彼此失望而走散。

主演：中岛健人,平野紫耀,吉濑美智子,伊势谷友介,大幡诗绘理,叶山奖之,竹内爱纱,传谷英里香,中村友理,原田泰造,真木阳子,东根作寿英,片冈礼子,铃木梨央,上白石萌音,加藤雅也
简介：<p>本剧改编自韩国电影《青年警察》，讲述了警校内智力超群的理论派优等生本间快（中岛），与性格直率、感情用事的行动派一之濑次郎（平野），性格相反的两人运用在警校所学的知识，伤痕累累地合作解决悬案的故事。</p>

主演：山下智久 / 伊势谷友介 / 香里奈 / 香川照之 / 胜矢 / 茂吕师冈 / 西田尚美 / 杉本哲太 / 倍赏美津子 / 津川雅彦
简介：　落魄拳手丹下段平（香川照之 饰）因欠债被黑社会追打，路人矢吹丈（山下智久 饰）仗义出手，凭借出色的击打本能将黑社会击退。前科累累的孤儿矢吹丈因这次斗殴入监，段平十分欣赏丈的天赋，希望教授其拳击技术，然而只求眼下开心的丈无心学拳，直到他在狱中遇到劲敌力石彻（伊势谷友介 饰），曾为职业拳手的力石轻松将丈击败，感到自尊受挫的丈自此开始按照段平寄来的拳击指导勤加练习。白木财团千金白木叶子（香里奈 饰）与监狱合作举办狱中拳击赛，丈得以和白木的拳手力石再次较量，并凭借交叉拳打成平手。不久二人先后出狱，力石再度登上拳台，而丈则跟随段平开始进军职业拳赛。两人未了的胜负，终究需要一个结局……

主演：福山雅治,石田百合子,伊势谷友介,樱井由纪
简介：春节档后电影市场比较冷清，整个三四月份都没啥重量级影片上映。 这不，因为档期太空，三月份《阿凡达》重映了，四月份《指环王三部曲》也要重映，虽然影迷欢呼雀跃，但从大盘看，单日总票房提升有限。 " 不过到了五月份，电影市场就会重新迎来一波高潮。 往年的五一档蛋糕就那么大，只能容纳一部大制作电影和几部中小成本影片，但今年的五一档必然成为香饽饽。 一方面是今年的五一假期从3天增加到了5天，群众观影的时间跨度拉长。 另一方面，过去这一年许多观众积累了强烈的观影欲，在春节档没有完全释放掉，而一些被积压的影片也找到了一个合适的上映时间。 " 金风玉露相逢，干柴烈火碰撞，今年五一档的红火基本上是板上钉钉的。 目前有8部新片最令人期待，其中就包括了葛优、古天乐、马丽、于谦、郭富城分别领衔主演的多部重量级电影。 这些新片，各有哪些看点，皮哥先带大家一睹为快—— —8— 《狗果定理》 5月1日丨期待值：7.5 " 由于谦和贾冰主演的喜剧电影《狗果定理》将于五一上映，本片还邀请了印小天、蒋梦婕来参演。 影片讲述的是一个老奶奶和宠物狗的故事，目前片方只放出了两张海报，还没有预告片放出。 " 不过于谦和贾冰都是典型的“黄金绿叶”，适合锦上添花，不适合独挑大梁，两人并没有足够强的票房号召力，因此这部电影的票房前景目前还不好说。 —7— 《古董局中局》 4月30日上映丨期待值：8.0 " 早在去年年底，电影《古董局中局》就定档2021年4月30日，本片改编自马伯庸同名小说，讲述了一尊从日本归还的佛头引发的古玩界的一场“地震”。 影片聚集了雷佳音、李现、辛芷蕾和葛优四位新老实力派演员，目前片方已经发布了“佛头初现”版海报，四位主演的造型让人眼前一亮。 " " 李现的斯文，雷佳音的市侩，辛芷蕾的坚毅和葛优的城府让故事呼之欲出。 " " 其实在2018年就出过《古董局中局》的网剧，豆瓣评分6.8分只能说中规中矩，不过去年推出的第二部倒让系列口碑提升了不少。 这次改编成电影是马伯庸小说首次搬上大银幕，以古董为题材的电影在内地院线也是个非常新鲜的元素，相比“盗墓电影”更具文化内涵一点，也能让观众在刺激的探险中学习中华传统文化。 " " 而且相对于剧版，本片从阵容到拍摄都做了全方位的升级，应该能一扫剧版不温不火的颓势。 另外，发行方提前半年就定档了，可见对本片充满了信心，目前本片的猫眼和淘票票想看人数都位于同档期的前两名，它的票房应该能排进五一档的前三名。 —6— 《世间有她》 4月30日上映丨期待值：8.1 " 另一部电影《世间有她》也定档在4月30日。 本片由华语影坛三大女导演张艾嘉、李少红和陈冲执导，影后周迅和歌后郑秀文领衔主演，这神仙阵容真的爱了。 影片顾名思义，是一部讲述女性精神独立的电影，电影分述了三个都市女性在生活的暴击面前，是如何活出三种精彩的。 这样一份“女性特供”的电影相对会比较小众，不过最近传来好消息，易烊千玺将特别出演本片。 " 尽管戏份不多，但四字弟弟现在的票房号召力非常惊人，他挑剧本的能力也是有目共睹的，所以他的参演对本片的票房有很强的提振效果。 中国女性的地位这些年在逐渐提升，希望这样的“她电影”能越来越多。 —5— 《真·三国无双》 4月30日上映丨期待值：8.2 " 本片也定档在4月30日，是一部根据日本同名游戏改编的电影。 对于游戏迷而言这是一份厚礼，这款游戏已经陪伴玩家走过了二十年的岁月，这是它首次被搬上大银幕。 本片聚集了古天乐、王凯、吕良伟、韩庚、罗家英、古力娜扎、杨祐宁等两岸三地的明星，阵容可谓闪闪发光。 不过大多数人一看到韩庚饰演关二爷，古天乐饰演吕布，王凯饰演曹操，吕良伟饰演袁绍，杨祐宁饰演刘备时，要忍不住骂娘了。 " " " 皮哥必须提醒各位，本片不是改编自《三国演义》，而是改编自日本游戏，原版游戏是一款优秀的“割草游戏”，在画面上非常震撼，当然出于游戏设计需要，对剧情、人物的魔改也比较厉害。 " 各位可以脑补一下某些手游里的刘备，再想想真实的刘玄德，大概就是这个差距吧。 " 一个“割草游戏”改编成电影，它的精髓应该是“重场面轻剧情”，所以想看三国历史故事的朋友就别硬等了，但是想看大场面的观众就会有很大的收获了。 " " 皮哥是这款游戏的忠实粉丝，9年前购入第一台psv，买的第一款游戏就是它。 看了1分13秒的预告片后，客观评价真的还原度挺高的，观看预告片时有一种拿起手柄操纵主角驰骋沙场的快感。 " 不过“游戏改编电影”向来比较小众，而且这部三国电影又是典型的“出口转内销”，它的票房能否大爆，还需要时间来验证。 —4— 《阳光劫匪》 4月30日上映丨期待值：8.3 " 这部奇幻喜剧片原本选择在去年贺岁档上映，后来因为形势反弹，临时调整到了五一档。 本片由马丽和宋佳主演，是根据日本作家伊坂幸太郎的同名小说改编，原版小说是个极其浪漫的故事。 " 海报中几位主演坐在沙发上面带微笑，而沙发前躺着的那只老虎，成为全片最大的亮点。 宋佳在片中饰演一位失去女儿的母亲，她来到诊所找马丽帮她找女儿，原来她的女儿就是海报里这只憨态可掬的小脑斧，一帮人为了寻虎惹出了一系列啼笑皆非的故事。 " 这部影片目前曝光的物料有限，不过几位演员还是值得我们期待的。 马丽已经是喜剧女王了，她应该是本片的笑点担当，在寻虎过程中负责带节奏。 " " 宋佳这些年出演了很多深度题材电影，比如《风中有朵雨做的云》和《风平浪静》，她的出演标志本片应该不只是纯搞笑的类型，她应该负责走心的段落。 客串的沙溢在《发财日记》里给了我很大的惊喜，特别是结尾1v8的高潮戏直接让人泪崩，期待他在本片中的表现。 " 曾志伟演戏一向给力，在《甜蜜蜜》里演技甚至压过了黎明，他那个标志性的嗓音必将成为一大笑点。 " 而杨迪是中国比较纯粹的综艺咖，物美价廉，抛梗接梗样样在行，他来客串表演也是个加分项。 这部影片票房或许不会大爆，但有可能凭借口碑当一匹小小的黑马。 —3— 《黑寡妇》 未定档丨期待值：8.4 " 最近传出消息，漫威新片《黑寡妇》确认引进内地，片子已经过审，上映时间未定，不过在香港已经定档4月29日，北美定档5月7日上映，本片在五一期间登陆内地的可能性非常大。 " 看完2分27秒的预告后，能感觉寡姐的颜值已经不复巅峰，但演技更加纯熟，这部个人电影走的是类似《美国队长2》那样的动作谍战风，也是寡姐目前唯一一部漫威个人电影。 " 漫威对这部电影也十分重视，主席凯文·费奇坚持让本片走院线上映，拒绝上线流媒体，因为像这样的超英电影只有在电影院观看才能达到理想的视听体验。 去年到今年，好莱坞引进大片纷纷折戟，希望这部133分钟的《黑寡妇》能给我们一份惊喜。 —2— 《秘密访客》 5月1日上映丨期待值：8.8 " 《秘密访客》也是最早定档的电影，去年年底片方就放出了海报和预告片，看完后只有一个感受：太带感了。 作为一个悬疑片骨灰粉丝，它是皮哥在五一档的第一期待。 " 本片由郭富城、段奕宏领衔主演，张子枫、许玮甯、荣梓杉联合出演，讲述了段奕宏饰演的访客拜访了家中的地下室后，一系列奇怪的事情接踵发生。 " 皮哥把这部电影称为“养蛊电影”。 片中每个演员都是狠角色。 《踏雪寻梅》里的郭富城，《烈日灼心》里的段奕宏，《红衣小女孩》里的许玮甯，《隐秘的角落》里的荣梓杉，《唐探》系列里的张子枫，每个人都在各自的作品里留下过名场面。 " 现在这些狠角色共处一室，天知道会碰撞出什么精彩的故事，最后留下来的一定就是那个“蛊”吧。 " " 更重要的是《秘密访客》是悬疑大师陈正道“悬疑三部曲”的终章，之前两部《催眠大师》和《记忆大师》分别征战了2014年和2017年的五一档，拿下了2.7亿和2.9亿的票房，可见陈导对于五一档是情有独钟。 不过受限于题材，他的两部作品始终没突破3亿的天花板，这次这么多大牌助阵，外加预告片带来的巨大期待，皮哥相信《秘密访客》最终的票房可以名列五一档前茅。 —1— 《中国医生》 4月30日上映丨期待值：9.0 " 由《中国机长》原班人马打造的影片《中国医生》也定档五一，也是五一档比较有代表性的大片，不出意外它会成为票房领头羊。 这部影片以武汉金银潭医院为故事背景，重现了2020年春节期间白衣天使奔赴武汉的生动故事。 " 影片去年就开始筹备，辗转武汉、无锡、上海和广州四地进行拍摄，前后历时8个月。 皮哥看了一下影片的阵容，简直是把半个演艺圈的人都叫来了。 导演还是刘伟强，演员有张涵予、袁泉、朱亚文、李晨、易烊千玺、欧豪、梅婷、李沁、张天爱、宋佳、俞飞鸿、倪虹洁、冯绍峰、周笔畅、张颂文、张子枫、佟丽娅、印小天、释小龙等39位明星出演。 " " " 这一长串名单就足够有吸引力，再加上故事之下全民关注的题材，票房想不大卖都难。 2019年的《中国机长》大卖28亿票房，剧情、场面精彩刺激，人物的塑造不落俗套，希望这一次的《中国医生》能保持水准，给我们带来又一部震撼心灵的主旋律作品。 " 以上就是五一档最令人期待的8部电影，简单概括就是：三部重量级大片（《中国医生》、《秘密访客》和《黑寡妇》），两部中期待度电影（《真·三国无双》和《古董局中局》），还有余下的小成本电影，总体来看搭配合理。 朋友们，8部电影你pick哪一部？ 文/皮皮电影编辑部：一粒鸡 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：伊势谷友介,麻生久美子,寺尾聪,樋口可南子,
简介：" 作者:izumi/anitama 封面来源:西位辉实签售会预热 西位辉实很喜欢少年漫画。尽管《回转企鹅罐》乍一看的确比较像少女漫画画风，但细看之下，人物身上透出某种少年漫画气质的英气与洒脱。在担当《jojo的奇妙冒险 不灭钻石》的角色设计时，西位也出色地再现了原作的视觉意境。不过，除去画稿，西位本人活泼、率真，对待工作从来都是一丝不苟，是一位有着少年漫画主人公气质与性情的女性。 " 西位是家中的长女，下面还有个弟弟，孩提时代，假小子一个的小辉实常被人错认成男孩。此外，她还是个爱玩红白机，爱看漫画的小学生御宅。 《圣斗士星矢》称得上是西位心中的挚爱，并对其日后的成长产生了深远影响。在她眼中，荒木伸吾老师的画技炉火纯青，即使是静止画，也难掩呼之欲出的生命力，引得年幼的西位无限崇拜。 作为一名小学生观众，能够意识到演职表中荒木老师的名字，便足以证明她对画面的观察力，以及与动画结下的不解之缘。据西位回忆，自己最早是在看《星矢》时，开始产生“为何每回的画风都存在差异”的疑问。在众多“版本”里，她尤为偏爱剧场版《星矢》，便反反复复去音像出租店借录影带来看，经常是借来看，刚到期归还，便马上又借。对该剧的痴迷，不可避免地影响到西位所做的角色设计，因而，她也很是想不通，为何偏少女漫画风的企划会接二连三地找上门来？ 但西位并非从来不看少女漫画，只不过，看归看，真爱还是《星矢》！除了《星矢》，西位追过的少年漫画还有永野护老师的《五星物语》，之后是《新世纪福音战士》，而后，又迷上了《少女革命》式的华美装饰路线。 早期，西位还画过漫画，是那种常见的少年漫画，高中时，她曾经给《少年jump》投过稿，据说杂志社还为她指派过编辑，但没怎么好好沟通，便不了了之了。 西位之所以会投身动画行业，主要是因为看了《eva》。她一心想弄清动画背后的制作原理，于是便跑去上开设了动画专业的专科学校。在校期间，西位又观看了《少女革命》，更使她坚定了要去东京见见世面的志向。 第一站，西位直奔《少女革命》的元请制作社j.c.staff，结果不幸落选。不过当她得知“studio cockpit”原来在做《少女革命》的外包，而且是由香川久老师担任作画监督。恰好西位同样也控香川老师的画作，便转而投入香川老师所在的“cockpit”门下，在那里成为了一名动画师。幸运的是，当年，西位就在剧场版《少女革命》中，画了由香川老师负责镜头的动画部分，据她本人讲，那段日子是自己作为动画师最为愉悦的时光。 " 想想也是，刚步入社会工作不久，就做到了自己学生时代仰慕的作品，不激动才怪。西位还幸运地参加了该片的庆功宴，席间，西位索要到了《少女革命》原作者团队be-papas成员之一，小黑祐一郎老师的亲笔签名，并珍藏至今。 进到业界，西位结识了各式各样的能人，当年的“cockpit”可谓卧虎藏龙，有马越嘉彦、增永计介、玉川（伊藤，为婚后入赘改姓）达文等人，香川久老师那时也在，还有佐藤雅将，从这些人身上，西位学习到许多本领。 担任原画师期间，尤其值得一提的作品是《炸弹人jetters》。西位记得，当时她是在员工室为她设置的座位上进行绘图。在这部片子里，类似怎样描绘效果等最最基本的技巧处理，都是玉川达文前辈手把手教会她的，事后回想，真是获益匪浅。初始阶段，西位尚不得要领，光想着尽可能让角色保持动态，画了很多“多余”的原画。过后，小寺胜之监督提醒她，某些场合需要合理地运用静止画，好让观众分出精力听清台词，在没有必要的情况下，尽量不要“画蛇添足”。自此，西位切身体会到，静止也是一种技巧。 " 再有就是，对于动画师放任自身喜好，随意操纵角色的炫技做法，也被告诫“角色很无辜，要善加对待”。西位将前辈们的这些教诲谨记于心，直到今天，她下笔时也经常会扪心自问，自己有没有做到善待角色。 众所周知，动画师工作量大，每天有画不完的画稿，但西位并不以为苦，反而觉得，比起仔仔细细完成单幅作品（人设），不需要考虑上色的动画部分要有趣很多。 《炸弹人》之后，她所参加的比较有代表性的作品是tv动画《十兵卫2-西伯利亚柳生的逆袭-》。起先西位天真地以为，第二季是跟前作《十兵卫》一样轻松舒缓的节奏，哪料到居然是从头至尾通篇的超级打戏，让她有种不小心上了“贼船”的感觉。 曾经在madhouse任职过的同行，这样形容西位当年工作起来的威猛劲头，说是马越老师邻座坐着个“工作狂”。西位听后不以为意，只是客观评价，那时自己经历了一段“高产、质劣”的困顿低迷期，但以个人体验度而论，《十兵卫2》做得十分愉快，并第一次与长滨博史老师共事，且严格说来，与马越老师在工作上真正有所交集，也始于那部动画。 《十兵卫2》里，西位头一回升任作画监督，第7话更是可圈可点。据她回忆，当初的第7话里汇集了一批原画达人。急得底气不足的西位直接问马越老师“自己该咋办？”得到的回复是“照着描”，于是，她还真就照描（这里指照着原画师所画的layout、原画，还有板垣伸老师做出的修正描一遍）了。 " 那话的演出是板垣伸，在做layout检查时，板垣老师对演出做了大量修正。西位内心其实不太理解，板垣老师为何如此执着于让登场人物打得天昏地暗，致使制作现场也呈现一片“恶战”景象。当然，西位也不忘感谢板垣老师的照顾。 正是通过该剧，西位领教了马越老师的厉害，而且，马越老师是属于那种画得又快又好的多产兼优产典型。看到马越老师几乎对所有cut都做出修正，西位不禁在心中惊叹，“简直‘不是人类’！”。她透露，因某些原因耽搁，按既定日程已然赶不及，无奈之下，只得将其中一话发了外包，但却出现了作监真空的问题。见此情景，马越老师挺身而出，说由自己来搞定，于是乎，在完成总作监任务的同时，他还兼任整个系列各话的作监。这不是用一句简单的快就能一笔带过的，要知道，那可是在1天之内搞定30 cut左右的修正啊！只能说，《十兵卫2》荟萃了“华山论剑”级别的各路动画师，其余各话，像今泉贤一、田中将贺这样的原画师，西位只觉得，目及之处皆是顶尖高手，都不知道自己拼命赤脚追能不能追得上人家。 从那时起，西位便把马越老师当成心目中的偶像，梦想着有朝一日能修炼成他那样的绘画功力。姑且不谈西位的愿望有否最终实现，反正当时她很单纯地将自己未来的幸福，与拥有马越老师般的身手画了等号。后来，西位看了马越老师与香川老师口中常念叨的羽山淳一老师的原画，又见识到了羽山老师非同凡响的卓越。 西位将马越当成自己的师傅，照此推论，羽山淳一是老师的老师，也就是中国人口中的太师傅了。在西位看来，两人的画风如出一辙，不过，她可以肯定，当面问马越老师的话，他会决口否认，肯定会说些“羽山老师比自己段位高出好多”之类的谦辞。相比马越老师，西位的画某种程度上更偏羽山老师的风格，对此西位并不否认，也的确有一阵子常被人家这样说，她个人毫不介意，因为，无论像谁的，她都当作表扬来听。 在《小魔女doremi 心之密语》里，西位出任单集作监。那一系列，马越老师在各话作监修正的基础上，又全都修了一遍。其中，第10话主要讲了有马健一（アンリマー）的故事，西位称赞，已故监督宮下新平老师所绘制的分镜着实了得，爆笑至极。还记得，因为自己把爱子的额头画太大了，而被马越老师戏称为“章鱼头”。 " 还有一件好玩的事就是，剧中绘制帅哥形象的任务，交由林明美老师负责，西位对马越老师说，自己想看原汁原味的林老师的原画，让他别做任何修改，马越满口答应，结果还真的一笔没改就过了。在做《十兵卫2》时，大家也沉浸在这种“半工半玩”的节奏中，挺开心的，比起眼下的工作氛围要舒缓一些。 《虫师 续章》也是西位参与的重头作品，那部剧她做得也很带劲。据她讲，画《十兵卫2》时，不算很赶，是凭借着一股气势做下来的，可到了《虫师》这边，像是被人逼着在做高难操作，类似被工作压得脱不开身的感觉。不过，那种高压模式也不乏乐趣，至少让她体验了一把从“放羊式”到“镣铐式”的落差。 " 做《虫师》时，西位她们的根据地设在“虫笼”，也就是潮风工作室的前身，当时还属于artland旗下的一个分工作室。 “虫笼”为一间独栋建筑。据西位描述，长滨老师基本住在那里的1楼，2楼则摆着主创成员的办公桌，大家在那里干活。那段日子真的好快乐，大伙处得跟家人似的。每人分管各话的作监，也会相互照应对方的工作。一旦出状况，便会齐心协力共渡难关。偶尔，在artland总部工作的田中将贺老师也会和五月女浩一朗老师跑来串门，实在很开心。 西位参与过多部马越老师的作品，两人合作时间很长。包括《再造人卡辛 sins》在内，都是跟马越搭档。更何况，该剧监督是曾经执导过《星矢》的山内重保老师，着实让西位兴奋到飞起。马越老师为了设计王道主人公借鉴了荒木伸吾老师的《星矢》，且卡辛的声优也是请了tv版星矢的声优古谷彻。想必西位下笔之时，会有种画星矢般的错觉与快感吧。 " 看到设定集的时候，西位心里乐开了花，简直不敢想象，真的可以由着自己的性子放手画。山内监督还对她讲，这回要不要试试总作画监督？总之，第一次在《卡辛》里看到了自己的作画。 由于总作监马越老师实在抽不出空来看全话内容，所以，由西位分管的几话就直接进入后序加工，也就成了事实上的作监，这中间完全由西位独立把关的，应该是第12话，讲的是马尔沃（cv：石田彰）的故事。 之后，西位又与山内监督共事。无论私底下，还是工作中，山内监督都是西位眼中的天才。如果说长滨老师是以大众视角思考权衡，用心尽力服务观众的话，那么山内监督虽然也会考虑观众的感受，但同时会更多贯彻自身想要表达的观点。所以，当西位听内山监督宣布，《卡辛》最后3话的分镜全由其一人包揽的时候，大家的第一反应便是，恐怕电视台那边过不了审吧。据西位讲，做最终话时，马越老师直接在分镜上画原画，而她也是边做作监边帮忙画二原、动画这边。西位十分享受这种，众人齐上阵，共同打造山内作品的感觉。那段相处太过亲密、亲近，团队成员在情感上渐渐变得难以割舍，以至于西位必须在内心不停告诫自己，应适当保持距离。 参考资料： 《animage》2018年4月号 " 本文仅供anitama发表，任何单位或个人，不得以任何形式刊载本文的部分或全部内容。 官方网站：https://www.anitama.cn 官方微博：@animetamashii 微信公众号：anitama0815 合作邮箱：bd@anitama.cn 原文: m.anitama.cn/article/5b6888c0542c119e?utm_source=toutiao