凯丽·费雪

主演：哈里森·福特,马克·哈米尔,凯丽·费雪,黛茜·雷德利
简介：本周末，《星球大战8：最后的绝地武士》（以下简称《星战8》）终于在内地公映了。《星球大战》系列可以称得上是电影史上最著名的科幻电影品牌，用如今的时髦话来形容，这叫ip。不过这个ip在中国内地的表现，其实是有些纠结的，这就要从头说起了。 " 一、南橘北枳？并不是 每到《星球大战》在国内公映的时候，就会出现大量文章来普及《星球大战》的知识，包括其世界观设定，还有在西方的影响力等等，却很少挖掘《星球大战》系列的根源，也很少直视这个系列电影在内地不温不火的局面。 1、西方怎么样？ 迪士尼收购卢卡斯影业，让“星战”系列重新焕发了活力。从2015年开始，每年12月底“星战年年见”，三部星战电影呈现出了“毁灭级”的表现力，不仅连续三年霸占北美年度票房冠军的宝座，且与第二名都拉开了很大一段距离，最离谱的是，其他电影吭哧吭哧大半年积攒下来票房成绩，年底“星战”一出就全给你灭了。 " 就拿最新这部《星战8》来说，2017年好莱坞年度最高票房一直是《美女与野兽》，人家上映4个月票房攒下了5.04亿美元，结果《星战8》12月15日公映，仅用两周半的时间就拿下了5.4亿，您说气人不？ 2、中国怎么样？ 作为进口分账大片，内地对于引进如雷贯耳的《星球大战》电影一直是不遗余力的，算上最新这部，国内上映过5部“星战”电影，第一部还要追溯到2002年的《星战前传2：克隆人的战争》。 " 自从米老鼠让“星战”ip重新启动之后，从2015年开始，三部“星战”电影全部被引进。 追溯到10多年前，中国电影市场刚刚起步，对于当时的《星战前传》三部曲，国内只从第二部开始引进，这样没头没尾的待遇也是够奇葩的，两部《星战前传》在内地的票房分别为4000万与6000万，这个成绩是情理之中。而如今这个市场环境下，《星球大战7：原力觉醒》拿下了8.1亿的票房，虽然跟该片在好莱坞的狂野表现没得比，但相对而言也算是个“大咖”级别的待遇。 " 但去年那部外传《侠盗一号》的表现让人大跌眼镜，4.7亿的成绩几乎是前作的一半，要知道该片可是有着甄子丹、姜文等华语明星加盟的“亲华派”电影，对比一个月之后同样有着甄子丹加盟的《极限特工3》的11亿票房，搞得这部拥有“星球大战”四字光环护体的大片很没面子。 3、“普通”的科幻片 究其原因，很简单，“星球大战”的名气实在太大了，在中国大家就算没有看过《星球大战》，也一定听说过。当时隔多年之后，《星球大战》系列再度来到中国，慕名而来的自然不在少数，所以《星球大战7》才一口气笑纳了8亿票房。 " 但是多数观众却发现，无论前传也好，正传也罢，大家看过之后多数表示，不明白这样的电影，经典在何处。现在的电影观众早已见过世面，各种新奇的视觉效果和科幻元素都在各种大片中有所领教，怎么可能随随便便就被收买。对于中国观众而言，《星球大战》就是一个普通的好莱坞科幻电影而已，单纯从电影的角度来说，很遗憾，这是事实。 所以才有了随后的《侠盗一号》票房“对折”的表现，而就在1月5日，《星战8》首日登场，票房成绩竟然没有打得过“老片”《前任3》….. " “橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳”，可以用“南橘北枳”来形容《星球大战》在东西方的表现吗？这是不对的，因为电影作为一种全球化通用的语言，尤其是科幻电影这样强调感官效果的作品，几乎是不存在文化差异的。之所以造成东西方如此差异化的表现，还是在于“趣缘”的形成。 二、《星球大战》在西方是怎样火起来的？ 如今《星球大战》的粉丝遍天下，在中国也不乏少数，这几年每到《星球大战》公映的时候，就有粉丝自发或者结社组织观影，甚至会打扮成电影里的装束去电影院致敬自己的最爱，让《星球大战》在国内俨然获得了“cult邪典”电影的待遇。 " 但《星球大战》能获得如今这个成就，绝非依靠粉丝的顶礼膜拜才达成的，换句话说，《星球大战》在西方不是粉丝电影，而是大众级作品。 1、造神运动 1970年代是好莱坞乃至全球电影的一个转折点，从斯皮尔伯格的《大白鲨》到卢卡斯的《星球大战》，电影终于完成了从纯粹艺术追求到通俗大众娱乐的转变。 " 1977年 ，乔治·卢卡斯开创了星际史诗的先河，在电影《星球大战》出现以前的世界，是一个电子产品并不发达的时代，个人电脑、手机（手机其实是1973年发明的，来自摩托罗拉）远没普及，也没有人听说过“国际互联网”这个名词，人类也刚开始进入太空，在这样的一个历史背景下，《星球大战》的出现，不仅深刻影响了后来拍摄的一系列科幻电影，而且对整个美国和世界流行文化都产生了极其巨大的影响，这是大家都知道的故事，不再赘述。 然而，1977年那个夜晚，《星球大战》的成功在影史上是绝无仅有的，也是无法复制的，原因还在于综合的历史条件和眼界开拓层面。 2、放飞自我 要知道，1970年代的西方也是很纠结的，冷战的阴霾挥之不去，越战的泥淖经久不散，再加上从60年代“平移”过来的嬉皮士文化、种族主义甚至性解放运动的综合影响之下，70年代的西方是五味杂陈的。当时的文化基本形态就是一水的悲观论调，尤其是科幻片，以《2001太空漫游》（1968年）这样的电影告诉我们未来其实危机四伏，以《黑星球》这样的作品则告诉大众，当嬉皮士进入太空之后，那就做“太空有嘻哈”。 " 所以对当时的大众来说，对流行文化的精神需求是非常大的，说白了就是需要逃离现实的庞杂。就像“911”之后火了漫画英雄一样，大众需要这样“虚无缥缈”的精神食粮作为流行文化的载体，从而达到“放飞自我”的目的。 举个例子，1977年另一部电影，伍迪·艾伦的《安妮·霍尔》，片中黛安·基顿饰演的艾维·辛格既缺乏安全感，又矛盾不已的性格是20世纪70年代小知识分子的写照，直接打开了大多数观众的心扉，令这部反传统的爱情电影火爆一时。而她那一身男装打扮竟然引领了未来10年的潮流，这是大众对于流行文化极度渴求的代表。 " 而《星球大战》以正确的形式出现在了正确的时间上。 3、开拓眼界 作为一部科幻电影，《星球大战》的故事发生在遥远的银河系，炫目的激光大战和航天器，本片不但将人类的眼界拓展到了太空领域，对于科幻电影的呈现方式也带来了改观。《星球大战》不像《星际迷航》那样，专注于太空冒险和太空探索，而是将激光大战和空间战争变成了家常便饭，几乎变成了片中角色的日常。 " 对于普通大众来说，它的出现标志着好莱坞改变了七十年代以来拍摄表现复杂的精神状态和政治上愤世嫉俗的影片为主的倾向，转而拍摄更脱离现实、更讲究特技效果的影片。用通俗的话来形容，在那个“没吃过，没见过”的时代，大家发现电影竟然可以这样拍，我们的娱乐产品也能如此超脱现实，在精神上得到了极大的满足。 这是《星球大战》的另一层面影响，电影中的眼界和设定，才是前所未见的，这就是流行的产生之由。 三、在“偷听敌台”的日子里放飞自我 还不明白的话，就用我们这里一个案例来现身说法——1986年的《西游记》。 1、我们“芳华”的时代 《星球大战》在西方火爆的时候，我们这边是什么样子呢？ 看看电影《芳华》就知道了，那是一个连历史课本都不会去关注的时间段，“文革”刚刚结束，改革开放还在筹备期，这是一个新旧交替的时代，有的人解放思想，有的人固守成规。《星球大战》？大家对其了解，仅限于半夜里偷听敌台广播的高人们，才会了解在地球的另一边还有这样一部电影的存在。 " 到了改革开放初期，解放思想的时代，大众对流行文化、新事物的渴求也达到了一定程度，所以在我们那个“没吃过，没见过”的时代里，一部电视剧《西游记》的诞生，让我们大开眼界，电视剧原来还可以这样拍。 《西游记》在1986年春节一经播出，轰动全国，老少皆宜，获得了极高评价。虽然以如今的眼光来看，86版《西游记》的水准早已无法达到如今的审美，但之所以该剧重播次数超过3000次，百看不厌，就是因为情怀所在，已经成为一部公认的无法超越的经典。 " 所以，《星球大战》在西方的地位，等同于86版《西游记》在我们心中的地位，乃至于如今经久不衰的原因就在于此，在那个“没吃过，没见过”的时代，第一次让大家开拓眼界、引领流行文化。 2、它曾经是有机会的 中国80年代改革开放，大量外来新事物进入中国，《星球大战》原本有机会登陆内地并且影响一代人的，因为电影中展示的内容，我们也没有见过，只要空降内地，同样可以成为一代人的记忆，可惜事实并没有这样。 " 据资料，《星球大战》于1983年曾在上海国际电影节上映一次，终究没有在内地大规模公映，错过了飞黄腾达的最好时机。取而代之的是阿兰·德龙的《佐罗》，罗恩·哈珀的《加里森敢死队》、帕特里克·杜菲的《大西洋底来的人》，乃至后来的《圣斗士星矢》、《变形金刚》等动画片，这些作品，在我们的“芳华”时代中崛起，成为一代人的集体回忆，其中并没有《星球大战》的影子。 " 由于年代久远，我们无法考证当时这套引领西方潮流的《星球大战》为什么没有机会大规模登陆内地，但仅从当时流行的一套“小人书”中，却能找到那个时代的小确幸。 3、国内星战粉丝的诞生 人们或许忘记了，早在互联网出现之前，文化传播速度就已经很快了，尤其是在那个改革开放的时代，大家对外来事物都比较好奇，因此这部受欢迎的西方电影在美国上映三年后，于1980年被一家求知欲极强的广州出版社制作成连环画，也就不足为奇，当然并没有被授权。 " 如今这套“小人物”的扫描版被发到网上，却引起了“星战”迷的集体吐槽。原因是这本“小人书”中的形象与《星球大战》差别巨大，比如书中的图像是这个样子。 " 看得出来，画师并没有看过《星球大战》这部电影，而是根据故事梗概和原著小说的中译版，依靠脑洞画出了一套混搭版的《星球大战》连环画，其中的帝国歼星舰的外形直接来自于日本的《宇宙战舰大和号》。这本“小人书”与其说是表现《星球大战》，不如说更像是对80年代中国生活情趣的一种变形折射，颇有趣味。 " 这些案例都表明，在当时因某种原因《星球大战》无缘内地，但对外来事物渴求度极高的中国内地，也从一定程度上了解了《星球大战》的存在，不过仅仅是知道而已。 《星战》系列电影真正登陆内地的时候，还要到90年代之后了，第二部《帝国反击战》曾在90年代各大电视台率先播放，再加上录像厅、闭路电视的普及，不少观众从各个渠道了解到了这套电影的存在，从而培养出了中国第一代“星战”粉丝。 " 所以，《星球大战》之所以在东西方形成如此差异极大的表现，还是在于“趣缘”这种东西，就如我们一次又一次的翻拍《西游记》那样，容纳于其中的趣缘效应，早已超过一部电影的体量，而上升到了文化领域。《星球大战》也是一样，只不过该片之下的趣缘，在西方，而没有代入到中国。 四、迪士尼为什么要重启《星球大战》 虽然《西游记》在大众层面的影响力极大，但随着近几年无数各种“西游”文化的泛滥，大众也不乏吐槽之声，《西游记》这个ip已经被消耗太多，别的不说，单单是春节档期，“西游”题材的电影从2013年开始就从未缺席，且票房从未少过10亿，与之对应的，便是逐年走低的口碑。同理，不要以为《星球大战》西方也是一帆风顺。 1、品牌的生命力 《星球大战》如今仍然能一呼百应，生机勃勃，已经是一个奇迹，这并不是偶然，完全靠着不同媒介产品在该系列诞生20-30年之后，为其不断续命。 " 趣缘之下的品牌，往往具备两层凝聚力，其中最大的便是凝聚于大众层面的“情怀”，这是让一个品牌进入流行文化的根基。而对于品牌生命力的延续，这个重担则是要交给“粉丝”了。从1983年到1997年，十四年间《星战》没有任何新电影问世，但在游戏、漫画、文学方面的发展，让“星球大战”这四个字仍然没有从大众领域消失。 《星战》最大的优势在于世界观的发酵。偌大的世界观，有着大量空白等待着填补，这被粉丝们称为“衍生宇宙”。上世纪80年代末90年代初开始，westend games、黑马漫画、bantam spectra推出的一系列衍生作品（包括大受欢迎，当时被誉为“星战后传”的“索龙三部曲”）让星球大战品牌保持了顽强的生命力。 " 这些衍生宇宙往往被视为电影的附属品，仅仅被当作星球大战文化品牌用来吸金的工具，然而它们在提高粉丝忠诚度、延续品牌生命力方面发挥了巨大作用。期间甚至还有海量的同人作品问世，以至于官方在开发《星战》新的衍生宇宙时，还要从粉丝亲手建立的世界观体系中去寻找新的“金矿”。 2、并非一帆风顺的电影 然而，没有什么品牌能够永葆青春。1999年，乔治·卢卡斯开发的《星战前传》三部曲，被誉为是“最后的星战电影”。尽管“前传三部曲”在次时代下早已没有“正传三部曲”的开创性优势，在奥斯卡奖上一无所获，但好歹粉丝粘合度和大众情怀向的趋势下，《星球大战》这样30年前的品牌，成功将热度拓展到了新千年之后。 " 但当迪士尼收购卢卡斯影业，宣布打造全新的“星战”电影之后，就产生了几乎让粉丝哗然的危机。在2014年以前，星球大战宇宙从未被重启过，然而迪士尼接收这个文化品牌，直接要面对的就是牵一发而动全身的衍生宇宙。多年来维持着影迷忠诚度的衍生宇宙，最大的缺陷出现了。因为这个多年来苦心经营的宇宙，几乎封死了将《星球大战6：绝地归来》后续故事改编成电影的可能性。 要想延续品牌的生命力，仅依靠情怀和粉丝凝聚力是不够的，“趣缘”的可持续发展才是最重要的。因此，迪士尼重开《星战》，表面上是续写“星战”，实际上是为了大众趣缘，得罪了粉丝，《星战7：原力觉醒》故事延续《绝地归来》，其实是推翻电影之后历史线上的整个衍生宇宙设定的重启之作。 3、粉丝生气了 如果说《原力觉醒》乃至外传《侠盗一号》依靠复古的拍摄质感和30年之后老角色的重新亮相大银幕，获得了粉丝们的谅解。那么《星战8》的完全颠覆设定，才是真正让粉丝们大为光火的地方。卢克·天行者、汉·索罗等老角色的相继逝去，绝地原力与黑暗原力的相互“勾结”，伟大的天行者大师变得懦弱顽愚，电影中出现的情节和设定，是“星战”40多年来衍生宇宙连想都不敢想的事情，就这么的进入到了官方正统续集电影之中。 " 如今，imdb网站上该片热评第一位的“两星”（满分十星）就足以说明问题，粉丝们这次真的愤怒了。 不过从电影的角度，迪士尼之所以这样做，完全为了该品牌的“可持续发展”而来，没有颠覆怎能延续生命力呢，又怎么在未来持续性的吸金呢？尽管很多人在吐槽，但新的《星战》电影出现，西方观众依然会抢破头去看，《星战8》如今的票房成绩就说明了一切。新的宇宙观、破陈出新的新设定，还有新的观众的加入，如此循环，《星球大战》的品牌效应和文化影响力，还在继续。 这大概就叫做“痛并快乐着”吧。 "

主演： 黛西·雷德利 / 约翰·博耶加 / 亚当·德赖弗 / 马克·哈米尔 / 凯丽·费雪
简介：本文作者“shawn”，欢迎去豆瓣app关注ta。 " 《星球大战8:最后的绝地武士》堪称年度评价最为两极分化的电影，虽然称不上资深的星战迷，但也非常喜欢星战系列，对本片早有关注，影院排片一出就抢下imax版的黄金座席拉上朋友们组团一睹为快。 当激动人心的主题音乐响起，荧幕上字幕开始向远处延伸，很久以前在遥远的银河系…这种兴奋感确实难以名状，富有情怀也好，充满期待也罢，能够目睹经典系列电影的延续，体验电影艺术历久弥新的魅力，与喜爱星战系列的伙伴们一起分享，已经是值回票价。 "" —————————剧透分割线——————— "" 影片一开场就直入主题，第一秩序对于抵抗组织的清剿行动，立场鲜明的空战大场面对新观众的快速入戏还是比较友好的，之后围绕敌我的太空追逐以及承接《原力觉醒》中蕾伊寻找到卢克的剧情，双线进入铺陈阶段，到此无论新老观众应当还没有任何“不适”的感觉，而随着追逐战的疑似敌我智商整体下线、赌场支线最终的“无用功”、卢克的消极形象以及这样或那样反传统的设定出现，观众的观感开始分裂。 一、首先是关于本片被诟病的剧情设置问题。 1、为什么第一秩序声势那么浩大却总是畏首畏尾地不能一举消灭抵抗组织？ 影片里给出的理由概括起来说就是：抵抗组织的舰艇又小又快啊，反正抵抗组织舰艇燃料即将耗尽没必要让轻型战机超出掩护范围冒险追击啊，反正对方无处可逃啊我们在后面远程火力慢慢消耗手到擒来啊。 其实不论是第一秩序还是银河帝国，对于新旧共和国总是那么杀罚果断（绵延百年的绝地武士团可以被一昔屠尽，新共和国可以被一炮覆灭），而对于抵抗组织或者说天行者家族又向来都是这么不紧不慢的“温柔”（军队是列阵好看的，枪是永远打不中的，人是永远逃得走的）。 星战系列敌我阵营的特点就是，正义力量总会被邪恶力量毁灭殆尽，然后残留的星星之火又永不熄灭，贯彻故事基调所需的传奇色彩一定程度上掩盖了合理严密性的瑕疵。正是以卢克为代表的绝地武士以及莱娅为代表的抵抗组织谱写着星球大战这出越深重的绝望与黑暗中迸发出越耀眼的希望与光芒的英雄史诗。 " 2、为什么holdor面对poe的发问不直接告知她的计划？ 影片里没有正面给出原因。有人认为这种“故意隐瞒”或者说“拒绝沟通”的行为引出了赌场线进一步造成了剧情的不可理喻。笔者认为，一种可能性是，抵抗组织跃迁到这里目的本身就是向遗弃的秘密基地转移，但却意想不到地被第一秩序舰队超空间追踪，结合罗斯提到的叛逃问题，那么转移计划就没有必要全面公开传达，只需要届时由指挥官按计划发布指令执行即可。 " 其次，在holdor眼里血气方刚且桀骜不驯的poe 是一个不稳定的因素，作为威信不如莱娅的紧急新任临时指挥官，在本就大局未稳的情况下直接告知或许会使计划提前暴露、外传、招致反对、甚至叛变（认为抵抗组织的所有成员都是绝对忠诚可靠，凡事就应该无话不说的设想，本身就过于童话了）。 再者，由于事先不知道会被追击，救生艇偷渡的想法应当也是随机应变的后话，如果是这样那么就更不存在故意隐瞒一说了，只能说在poe 向holdor发问时，holdor也正在思考。因此在holdor确认下一步计划前，poe认为芬恩和罗斯的计划也是一种可能性，决定积极予以促成。 " 最后，抵达秘密基地所在星球附近后，holdor即宣布了计划，然而poe 认为弃船是不明智的决定，不希望辜负芬恩和罗斯的行动，出于个人英雄主义坚持协助行动继续（而他一系列冒进的行事作风早已在开场的执意轰炸中有所明示）。总体看来剧组对此作出了很大努力，尽管有不尽如人意之处，但这样的剧情发展也绝非拍脑袋之举。 3、为什么花费如此大的篇幅展开赌场线？ 赌场线因为破坏行动以失败告终而广受质疑，但是一段剧情的存在是否有意义又如何评判呢？如果说要以破坏行动的成败来论剧情的成败是有失偏颇的，否则败局式的、悲剧式的故事是否都因此失去了意义？答案自然是否定的。 " 当然会有观众并非单纯因为结果的徒劳而认为情节多余，令人心生反感的或许是有设计或愚弄之感的反套路。笔者认为，反套路的设计在本片中比比皆是（个人英雄主义也会失败，主角的判断也会失误，半路遇上的帮手就真的不靠谱，弃暗投明的桥段不会出现等等），划归为技术性地耍小聪明或许并不公平，因为本片想要传达的主旨就是颠覆与反传统。 赌场线的意义在于首先是以个人英雄主义的失败宣告星战世界展开的更加现实的一面，主角光环的失效与配角光环的开启，以后的故事将会存在更多的可能性而不再拘泥于主角的选择是故事的最优解这一固定套路。其次不同星球的风土人情延续了星战宇宙的奇观展示与背景丰富，也从第一秩序与抵抗组织以外的中立视角增加故事的层次感与可信度，看似存有良知却最终仍以利益为重的dj揭示星战宇宙中的灰色地带。再者就是对本作主旨的引申与呼应，不是抵抗所恨，而是拯救所爱，播撒下希望的种子，从仰望星空感受原力的新一代开始。 "" 上文也提到以往星战系列的故事本质是英雄史诗，而从本片的片名“最后的绝地武士”也可以感受到直指英雄落幕，而卢克就代表了最后的绝地武士（在绝地归来中尤达大师临终前言明卢克就是最后的绝地武士），从此原力不再是血脉相承，也不光是绝地武士的标志，而真正地走下神坛走向与你同在的一切可能。在星战已经走过四十个年头八部系列电影未有突破的格局下（重启的星战7与侠盗一号仍然延续了传统），这未尝不是呼应星战第一部“新希望”焕发系列新生的破局之作。 以天行者家族为核心的宿命终将告一段落，星战宇宙拥有更广袤的空间与未来。当然这就引起钟情原系列极富角色魅力的家族故事的观众对于迪士尼一贯的这种平民造梦风格的反感，对于米老鼠电影同质化的恐惧与排斥也令本作的颠覆之举蒙上了浓重的商业功利色彩。在笔者看来，将对电影作品以外的元素、以电影背后的猜想去评价电影本身，未免有些喧宾夺主，因为迪士尼的“野望”，所以心底里排斥“不再纯正”的星战作品，或多或少也带有了一些现实中的“精英血统”在作祟吧。 星战系列作为软科幻太空歌剧，剧情及逻辑的严谨向来不是强项，这点不光是在星战8中才出现的，可以说为了凸显戏剧张力，故事走向的大开大合正是自星战诞生以来就已经奠定的风格，因此这个锅至少不应该由本作独自承受。不过影片整体呈现低开高走的节奏容易使得许多观众在高潮到来之前将兴致与精神消磨殆尽。 二、关于本片具有争议的角色塑造。 本片角色争议最大的非卢克莫属，有些观众认为卢克这一角色受到了严重的歪曲与诋毁，光凭这一点就足以认定本作的不堪，也有观众则认为塑造的很成功。在笔者看来，卢克的形象正是因为本作才得以完整，不仅是形象的展示，也是成长的补完。 " 我们先来看一看卢克在前作中的历程：最初是叔叔阿姨照料长大的农家小伙，因为偶然购买到r2d2与c-3po，从中获悉莱娅公主的求救影像而寻找到了隐居的欧比旺，此时的卢克并不想卷入这场纷争，但叔叔一家被帝国军所杀后踏上了欧比旺为他指引的宿命之路，目睹欧比旺被杀后谨记教导最终摧毁死星。随后在欧比旺英灵指引下寻找隐居的尤达大师教导，起初难以掌握原力，尤达大师为他展示牵引起x翼战机后，他感叹到：“不敢相信”，而尤达大师回答：“所以你才会失败”，而在训练尚未结束前，卢克执意要去支援汉索罗与莱娅，尤达大师再次表示了他鲁莽的天性。而事实证明如果不是达斯维达的手软、兰多的变节与莱娅的感应（当时卢克还不知道莱娅是自己的亲妹妹，能够通过原力感应到当属意料之外），卢克差点就葬送了自己。当然卢克最终抵制住了皇帝的诱惑，救赎了父亲达斯维达，成为了绝地大师，成为了英雄传奇。 " 卢克是代表善良、勇敢、正义、天赋异禀的新希望，但他也不乏彷惶、冲动、鲁莽的一面，他没有安纳金苦大仇深的执念，也没有尤达大师与欧比旺深信不疑的寄望，他一路走来始终是受到外力指引与推进的，欧比旺引领他离开塔图因踏上征途，尤达大师临终遗言要求他直面黑武士以完成绝地武士的修行，卢克却仍然怀疑自己一个人做不到，欧比旺英灵现身再次强调他必须面对，是他们的唯一希望，卢克才进一步接受并达成这一种宿命。帝国瓦解后，卢克已经完成了驱动他前进的目标，接下来的路都要靠他自己走下去。 他儿时平和的成长经历与成人后既定的道路使得他没有与生俱来自我萌生的野心与执念，因为他是绝地大师就应当开设绝地学院，也被认为完全胜任教导下一代的能力，因为他是传奇是英雄就不会逃避不会犯错，他总是在做别人期望他做的事，接受莱娅的托付教导凯洛伦却最终招致卢克有生以来最沉重的打击与最惨痛的失败。 " 卢克这样的绝地大师为什么会对凯洛伦起杀意？为什么隐居而不是挽回凯洛伦？ 卢克作为后绝地武士时代集万千期待于一身的天行者，不同于只经历原力光明面洗礼的前绝地武士鼎盛时期，他在接触原力伊始就直面了原力黑暗面的强大，尤达大师与欧比旺在基业毁于一旦后也时刻提醒他警惕原力黑暗面，而自己的父亲又正是血的教训，当发现自己的侄子竟然将重蹈覆辙之时，他真的恐惧了，他回忆起了可怕的过往与不敢想象的未来，而深陷负面情绪的他被黑暗面诱导燃起了光剑，但正因为他是卢克天行者，所以这种念头稍纵即逝，然而好巧不巧被凯洛伦惊恐地看到这一幕，酿成大祸。 "" 从废墟中走出的卢克面对熊熊燃烧的绝地学院，他的恐惧、彷惶、挫败与动摇终于爆发，此刻起他重新开始怀疑自我，失去了指引的他仿佛又回到了不敢相信的自己这样的他是无力挽回凯洛伦的，因此他仿效前辈们，隐居起来。但客观上避世的行为并没有阻碍他主观上的思考，一直以来忙于赶路的他终于可以做回自己，他需要时间让自己沉淀，在绝地秘典所在的阿克托，作出属于自己的理解与选择。 卢克为什么对前来受训的蕾伊态度冷淡？之后又为什么决定出手相助？ " 尤达大师尚且在初见作为天行者家族成员的卢克时认为时机未到，卢克对初见不明来历的蕾伊纵有培养之心也需要时间观察与考验，何况他亲眼见证了自己教导的凯洛伦的堕落及此带来的后果。过去尤达大师教导他绝地武士的力量来自于原力，同时要克制自己的恐惧、愤怒等防止坠入黑暗面。而原力并不是此消彼长的关系，原力是世间的平衡，光明越强大黑暗也势必越强大，他开始思考绝地武士存在的必要性，如果没有绝地武士的极度繁荣，那么也不会从中滋生出西斯的温床，或许不再刻意培养从原力中汲取力量的绝地武士，原力黑暗面就自然无从肆意滋长，因此他让绝地武士的原罪在自己手上终结。 " 在看到r2播放起当年莱娅公主的求救影像时，他回想起了自己的初心，当尤达大师的英灵召唤闪电点燃绝地之树时，也再次点燃了他的希望，卢克一直是天赋异禀的学生，但却未必是一个成功的导师，尤达大师再次与他并肩而坐：“失败是最好的老师，让后人超越是为人师长最大的安慰”，此刻同样望着熊熊燃烧烈火（卢克三次面对烈火的场景也预示着三次转变，火化达斯维达、绝地学院被毁、点燃绝地之树）的他终于完成了从学生成长为导师的最后一课，他要以最后的绝地武士之态为后人开启新世界的大门。 "" 本片角色塑造方面普遍认为比较成功的是凯洛伦，根据这一趋势，凯洛伦角色的复杂性也有望超过祖父达斯维达，而本作对蕾伊的刻画则相对薄弱。随着汉索罗与卢克的相继离去，以及莱娅可以预见的退场，未来星战系列将脱离天行者家族，转而以poe、芬恩与罗斯这类普通人接棒故事担当，不过目前看来这几位角色的魅力与深度相对还是不足的，这也是对续作令人担忧的地方。 " 本可以作为终极反派的斯努克也是便当的有些随意，而造型爆表实力战五渣的法斯马队长（要知道这可是权力的游戏中战力爆表的“美人”布兰妮啊！）再一次华丽登场草草收场，包括指挥官hux各种无力的表现，总体来说对反派配角的塑造真的令人非常遗憾。 " 三、关于本片的最佳场景与最费解场景 本片的美学造诣达到了前所未有的高度，绝美的镜头与诗意的画面令人叹为观止，动作戏也尽显华丽流畅，在此之前《星际特工：千星之城》的奇观展示已经是非常高的水准，而星战8却在传统系列元素上玩出了一朵接一朵瑰丽到极致的花，为了表达在影院看画面看到张嘴的心情，不得不由衷地为本作打出五星好评。下面是笔者心中本片最佳场景前五名。 top1:holdor驾驶巡洋舰自杀式的跃迁攻击。极速冲击的一瞬后留下被撕裂的庞大舰身，一切静止的画面无声无息长达近十秒，爆裂过后是璀璨繁星划破天际的凝滞，美到窒息大抵如此吧。 "" top2:克瑞特基地门前的战斗。本片对于色调的把握在这一场景中尤为突出，雪白的茫茫大地上整齐的抵抗组织战斗机以雁形展开划出曼妙的鲜红轨迹，宛如精灵交错飞舞，无畏地向一字排开气势磅礴的at-at挺进，悲壮的末世史诗感几乎要将观众湮没。 "" top3:凯洛伦与蕾伊对战近卫军。斯努克诱导蕾伊效仿了绝地归来中皇帝诱导卢克的戏码，自信心爆棚的他们同样都遭遇了徒弟的临时倒戈葬送性命，王座室的动作大战一触即发，手持四种不同兵械的八位近卫军极具东方气质，在红黑分明的背景下，极富创意的动作设计与流畅的镜头调度完美融合，令人目不暇接大为过瘾。 top4:卢克与凯洛伦的最终对决。夕阳逆光中的卢克走出大门，兑现了自己不敢相信的“一人之力面对整个第一秩序”，他重拾信念接纳了自己，像当年面对不可战胜的帝国一样，面对属于自己也只有自己能够完成的使命，这场对决饱含着武学的诗意，也最终令卢克天行者得以圆满落幕，始于原力，归于原力，再见吧，双子太阳。 " top5:蕾伊在黑暗洞穴中的镜像。如同年轻的卢克在黑暗洞穴中的试炼，蕾伊试图寻找双亲也就是寻找自我，延时镜像非常惊艳，寂静空阔，就如同走进了蕾伊的心门。凯洛伦向蕾伊的发问与邀请也致敬了达斯维达向卢克的发问与邀请，懂你不是万能的，不同的立场已经将两人放在了历史的对立面。 " 本作中有一幕也颇具争议，确实令人比较费解，那就是莱娅用原力飞回舰艇的场景，或许是考虑到一部死两位天行者不太合适，或许是在星战9中莱娅还有重要的剧情，或许是为了展现莱娅的原力以及原力除了被用作武力的又一新功能（原力在本片中已经展现出了许多新功能，但这是比较不合适的一个），所以莱娅以这种方式活了下来。对于是为了致敬已逝世的演员凯丽·费雪的说法，虽然这种人文关怀的想法很动容，但费雪在离开前已完成本片的全部拍摄，故而这一设定只有在续作中去寻找答案了，无论如何莱娅公主最终都将与汉索罗重逢，在我们的记忆中传唱着他们的爱情与冒险之旅。 "" in loving memory of our princess. " (全文完) 本文作者“shawn”，现居上海，目前已发表了8篇原创文字，至今活跃在豆瓣社区。下载豆瓣app搜索用户“shawn”关注ta。