刘之冰

主演：任程伟,潘雨辰,赵恒煊,杜源,刘毓滨,刘之冰,高强,林鹏,侯天来,刘向京,茹萍,吴珊珊,叶静,王雪洋,王晓巍,黄爱玲,贾永志,张洪杰,闫淑琴,宋亓,孙兴,董晓光,王
简介：前言 演好人的未必是好人，但是演坏人的大部分都是好人。 同为反派专业户的侯天来就是这样一个演坏人的好人。 " 说起侯天来，大家不一定知晓，但是只要一提“学外语”的陈清泉，大家一定有话可说。 在《人民的名义》中，侯天来饰演的陈清泉，仅仅有几个镜头和几句台词，却因“学外语”的梗，火遍全网。 侯天来贡献了五分钟的表演，愣是秒杀了剧中的主演，成功塑造了一个好色又伪装道貌岸然的副院长。 他凭借一己之力，让“学外语”带上了色彩。 " 侯天来是一位德艺双馨的国家一级演员，现就职于八一电影制片厂。 因为从语言、神态和动作精准拿捏，将一些反派人物塑造的活灵活现，他在演艺圈比较有辨识度。 侯天来从艺几十年，演过无数角色，可令人印象深刻的全是猥琐好色之徒。 在观众心中，他就是好色之徒，然而这一切，都是他“咎由自取”。 01 由坏到色，“变态”是一条不归路。 2001年，导演雷献禾拍了一部《绝不放过你》，在书浅看来，里面的陈一龙是可以力压《征服》里的刘华强的。 " 这算是一部被低估的作品。 拍这部电视剧时，雷献禾在找“坏蛋”上花了大心思，可最终还是选择了侯天来。 " 他把似文雅却腹黑的不法商人陈一文那种城府极深，藏而不露的坏蛋完美演绎。 此剧带侯天来走上了“坏蛋”之路。 与其说是导演雷献禾给予侯天来“坏”的机会，不如说是通过这部戏，侯天来终于找到自我，彻底放纵。 " 一个中年油腻男，如果只有“坏”，还少了点什么。 在《日出》中，他饰演了一位猥琐的小市民李石青，那种蔫坏的感觉被他发挥到了极致，受到了观众的谩骂。 而真正让他与“色”挂钩的是这部电视剧。 2003年，侯天来第一次主演了“性骚扰”题材的电视剧《女人不再沉默》，诠释了万人恨主编汪显声。 " 作为主编的汪显声是一个变态色魔，性骚扰员工、看有色视频，长期霸凌女下属…… 如此变态的汪显声，与家暴者“安嘉和”，魔女“江玉燕”，成了八零九零后三大童年阴影，光一个眼神足以令人不寒而栗。 " 侯天来将汪显声的好色和猥琐表现的淋漓尽致，每个眼神里都透着坏气，如此入木三分的表演给他带来了“大麻烦”。 大家把他完全当成了汪显声。 他在马路上被观众指指点点的怒骂，大家看他的眼神充满着恶意，周围邻居也开始对他说三道四，老远看见他就躲着他走，家里有女儿的更是告诫女儿对他敬而远之。 最令侯天来委屈的是，就连许多朝夕相处的朋友和同事，也把他和汪显声之间划等号。 他只是关心一下女同事，就被其他人视为图谋不轨，给他一个意味深长的眼神。 " 许多熟人见了他，面露鄙夷之情地说：“吆喂，人不可貌相，没看出来啊，你竟然是如此变态的人。” 侯天来参加金鹰节，在离开时，观众席飞来一个矿泉水瓶，砸到了他的后脑勺。 显然，又有人“讨伐”汪显声了。 尽管生活中的侯天来是一个老实本分的大好人，奈何角色深入人心，无法避免受到影响。 " 而造成这种局面，不怨别人，都是他“咎由自取”，谁让他演技好呢？ 演技太好真不知是祸是福，演艺圈不乏这样的事。 冯远征与梅婷主演的家暴题材剧《不要和陌生人说话》，冯远征演完安嘉和后，就遭到了观众的唾骂。 " 不论他怎么解释，大家对于他“安嘉和”的阴影久久不能散去，冯远征一度因为这个角色，成为了家暴的“形象代言人”。 李雪健自从演了宋江后，就招来了观众的“憎恨”，因为他在戏里把梁山好汉全部“带沟里”，老家的人甚至严厉地说：想回家就挨打。 " 扎针老奴“容嬷嬷”更是人人喊打，扮演者李明启老师，在现实生活中遭到观众恶意伤害，用水枪呲水、扔鸡蛋等。 因角色招黑，这更加说明了演技高超。 一个反派角色要是能够做到让人恨得根儿痒痒，恨不得冲进电视机给她两巴掌，那才是真正的有演技。 虽然因演坏人“惹祸上身”，但是侯天来依然潜心研究如何将角色刻画更加生动。 " 对于演坏人，侯天来有自己独到的心得：“想坏人所想！你要深入角色地思维，才能演得有血有肉有骨髓。” 难怪他演的坏人，千篇一律的坏，却有一万种演绎方式。 可又有几人记得，侯天来不止是演过坏人，他也塑造了不少好人角色。 02 甄子丹的风头，一样抢。 在《我的丑娘》中，侯天来是思娘心切的李建平，他把丑娘当亲娘一样孝顺，感动了许多观众。 " 在《不想回家》里，侯天来又是老实忠厚工厂会计何家福，虽因一笔意外之财经历了大喜大悲，却最终选择了勇敢面对。 还有警匪片《极度危机》中，他是刑警队长李国豪，是带领警员破案的好警察。 2022年，侯天来与甄子丹合作出演了电影《搜救》，饰演了一名一心为民的派出所老所长。 " 为救儿子，父亲扮演者甄子丹在人群中跪下，一个硬汉满是绝望的跪地恳求大家，这一幕真的赚足了眼泪。 但要说影片中最让人泪目的，是侯天来扮演的白所长。 白所长还有一个月就退休了，年老的他依然和搜救队一起在冰天雪地找孩子。 搜救队已经在极限天气搜索了两天两夜，所有人员都疲惫不堪，搜救希望几乎破灭。 " 当阿德与搜救队起矛盾时，侯天来作为派出所所长，他声泪俱下地讲述了三十年前也是冰天雪地搜救迷路儿童的悲惨故事。 30年前被救的孩子正是现在搜救队的队长，当侯天来唱起《啊，朋友再见》时，一股力量悄然而起。 一群人在侯天来的歌声中感受到了力量，大家站起来为搜救努力一搏。 突遇雪崩，白所长意外牺牲，《啊，朋友再见》的旋律再次低低响起，白所长英雄形象让影院不少观众潸然泪下。 " 与甄子丹一起演戏，还能抢了风头，侯天来果然有两把刷子。 演坏人让人咬牙切齿，演好人又令人动容，可见侯天来对角色的把握炉火纯青。 这样一位自由驾驭角色的侯天来，谁能想到，他曾经是一名修钳工！ 03 从修钳工到末代溥仪。 1958年，侯天来出生于吉林省长春市，他的父母都是老师。 在父母的严格要求下，侯天来学习刻苦认真，成绩一直名列前茅，还曾是班里的“英语课代表”。 " 学习之余，侯天来还热衷于艺术，吹啦弹唱都不在话下，尤其擅长拉二胡。 如果放到现在，侯天来就是一名妥妥的艺考生，可那个时代，他还是错失了上大学的机会。 本着身怀手艺好生存的想法，父母安排侯天来进了长春的一家自行车厂，成了一名机修钳工，一干就是三年。 初入社会的侯天来在车厂体会了一把生活的不易，每天一睁眼面对的就是轰隆隆的机器，耳边充斥着电锯发出来的刺耳的声音。 " 从学校朗朗读书声到厂里机器的嘈杂声，侯天来不适应的同时，心理上也有极强的落差感。 每天忙完工作，工友都在喝酒聊天，侯天来独自一人来到屋外，陪着他的是一把二胡。 他把对命运的不甘和对未来的希望寄托在悠长的二胡声中。 很快侯天来调整了自己的心态，为了减轻噪声对耳朵的伤害，他会在工作时，耳朵塞上棉球。 工作之余，他看看书，拉拉二胡，侯天来心底一直在等待，等待一个可以改变命运的机会。 " 1978年，国家恢复了高考，侯天来知道，自己的机会来了，他毫不犹豫地报考了吉林艺术学院音乐系。 面试老师认为侯天来长相平平，很难走上从艺路，他凭出色的二胡功底打动了老师的心。 侯天来发现节目单上有这样一个奇怪的事。 " 表演系的节目每个人都有名字，但是音乐系二胡名单上只是某某某等人。 他心里“打起了小算盘”：如果学二胡，以后自己的名字就被那个“等”字包括了，但是学表演，至少节目单有自己的名字。 为了“冠名”，侯天来放弃了二胡，改报了表演系，竟被成功录取。 侯天来特别珍惜来之不易的学习机会，他满怀希望的开始了大学生活，可老师的话却给他当头一棒。 " 老师认为他的颜值不高，影响以后接戏，担心他从艺路困难，甚至劝他退学。 这让侯天来很焦虑，却也激发了他的斗志，他努力钻研表演，希望以后天的努力弥补先天的不足。 大学毕业后，侯天来被分配到了吉林话剧社工作，成了一名话剧演员。 话剧演员离心中的梦想还有距离，但是侯天来不急不躁，他踏踏实实地表演话剧，对每个角色都认真揣摩。 五年的话剧表演，让侯天来积攒了不少经验，对人物塑造也有了自己深刻的理解，演技提升了很多。 机会往往是给有准备的人。 1987年，29岁的侯天来被《末代皇妃》的导演孙沙看中，导演觉得侯天来举手投足间比较有溥仪的气质。 " 当时，为了深度还原溥仪，导演特意请来了皇妃本人李玉琴把关，李玉琴只看了侯天来一眼，就觉得他就是溥仪的不二之选。 这是侯天来第一部影视剧，第一次他觉得自己的长相是一种优势。 " 侯天来格外珍惜这个因长相换来的角色，因多年舞台经验积累，侯天来将溥仪的无奈和倔强展现得淋漓尽致，深受观众好评，演艺生涯打开了知名度。 很快他被各种剧组“盯上了”，越来越多的剧组请他演皇帝的角色。 或许当时的侯天来不知道，皇帝的角色是他演艺生涯的“高光时刻”。 侯天来俨然成了“皇帝专业户”，先后“当了”6次皇帝。 " 皇帝的宝座坐久了，侯天来也腻了，他担心再照这么演下去，自己以后的戏路可就成“独木桥”了。 他决定不再出演皇帝，不断挑战自己，开始接拍一些其他类型的角色，这才有了一些令人难忘的角色。 侯天来事业发展平稳，家庭却成了他心中永远的愧疚。 04 愧对妻女 别看荧幕上侯天来饰演的都是玩弄女性情感的男人，生活中，他对感情始终如一，和老婆的感情特别稳定。 " 侯天来的老婆冯立梅是一个圈外人，她是一名低调的书法家，多年来在身后默默支持着丈夫。 两人结婚后不久就生下了大女儿，两年之后又生下了小女儿。 四口之家虽然温馨，但侯天来为了赚钱养家，不得不奔波各个影视基地，无暇顾及妻女。 家里的一切大小事务，孩子的教育抚养全部落在了老婆的肩上。 " 面对聚少离多的夫妻生活，丧偶式的育儿，老婆没有抱怨过一句，独自一人既当妈又当爹地拉扯孩子。 侯天来忙碌不能回家的日子，书信成了他和老婆沟通的最好方式，等信则成了他最甜蜜的守候。 老婆在信里和他分享孩子的成长，他给老婆讲剧组的发生的趣事，虽不常见面，他们的感情在一封封信件中固若金汤。 后来有了手机，侯天来不管拍戏多忙，都要抽空给老婆打一个电话他才安心。 " 在老婆的全力支持下，侯天来安心拍戏，事业步步上升，两个女儿也在老婆的照顾下长大成人。 在一次访谈节目中，当主持问道，拍戏这么忙，有时间陪孩子吗？堂堂七尺男儿，瞬间就泪崩现场。 " 这么多年来，侯天来心底最大的遗憾莫过于没有陪伴孩子成长，亏欠老婆和孩子太多。 孩子都长大了，他未能给孩子做过一顿饭，更未曾给孩子开过一次家长会，印象中就接送过孩子两三次。 两个女儿被老婆教育的乖巧又懂事，都考进了爸爸的母校吉林艺术学院。 " 大女儿也成了一名演员，像曾经的父亲一样，从龙套演员做起，踏实打磨自己，追寻自己的梦想。 小女儿汲取了父母的优势，擅长书法和二胡，不但圆了侯天来的音乐梦，在书法界也小有名气。 家庭和睦，夫妻恩爱有加，事业有成，侯天来老师是一位人生大赢家。 这么多年来，侯天来虽然身处莺莺燕燕的娱乐圈，可他安分守己，心里始终把老婆和家庭放第一位。 " 作为出道三十多年的老戏骨，侯天来全身心的投入到事业中，用心塑造了无数经典角色。 从来没有传出任何绯闻，也没有任何负面报道。 如今，已入花甲之年的侯天来，开始把重心偏向家庭，经常在家陪老婆。 前半生，老婆用体谅支持他的事业，后半生，他用真情陪伴她左右。 这是最平凡而又伟大的真情。 " 结语： 都说人生如戏，戏如人生，有人在戏中逢场作戏，有人在生活中逢场作戏罢了。 侯天来向观众证明了，角色与人品无关，作为演员，除了要有演技，更要有人品。 作为演员，演技决定你能爬多高，人品决定你能走多远。 始于演技，终于人品，侯天来无愧于德艺双馨。 本文为 书浅人物志 原创手打文章，欢迎关注，愿君三连。图片皆来自网络，如有侵权请联系删除，感谢！

主演：吴超,宋佳伦,周也,剧雪,刘之冰,雷恪生
简介： " “电影评介” 可以订阅哦！ 作者简介： " 安 燕，贵州沿河人，西南交通大学人文学院教授、博士生导师，主要从事中国电影史、电影理论与批评研究。 1984年，陆小雅执导的《红衣少女》上映后，获金鸡百花双奖优秀故事片，并引发了较大反响与争议。评论有正负两极，正面评价如“这部影片很好！写的是八十年代的年轻人。峨影厂要打翻身仗，这部片子就能打翻身仗。”这是“中国电影所迈出的突出一步”，是“标志中国电影发展的好的现象”。[1]“影片如是的结构布局、叙述方式和总体构想，既保有生活固有的‘毛茸茸’的原生美，又比生活更集中，更典型。它以多层次、多侧面地摄取视角，尽可能追求形象的‘杂色’‘全息’和‘立体’，显示出人物性格、思想、感情、情绪、心理的全部复杂性。”[2]负面评价如“《红衣少女》塑造了一个高一年级女学生安然的少女形象。她坦荡纯真、诚实热情、积极向上，然而对这个人物细细推敲，她却给人以虚假之感。······把安然塑造成了一个八十年代‘众人皆浊我独清、众人皆睡我独醒’的超人高洁人物。安然的形象树起来了，她的代价是不惜踩歪一群群众多的中、青年知识分子和她的同龄人。这合适吗？”[3]“可以认为《少女》一片并列镜头的运用，基本上是失败了。并没有达到导演所希望的‘表达人物心理情绪’‘含有诗意’这样的要求。”[4]《红衣少女》的两极评价反映了20世纪80年代思想的复杂性，以及中国社会从传统向现代转型过程中思想的矛盾和分化。 " 青年时代的陆小雅 一、迷惘与忧思作为奠基性情绪 20世纪80年代关于“人”“情感”“审美”“人文精神”“人道主义”“现代化”等生机勃勃的思想启蒙，是文化现实和思想危机的共同产物。在“现代化”“改革开放”“市场经济”的“认识装置”里，一方面，文学艺术通过“去政治化”来反抗此前的“政治化”，强化“自主”观念；另一方面，当时中国人精神生态呈现的多种问题继续摆在人们面前，使得文艺创作不得不介入“重新政治化”的社会关怀。正如北岛所言：“八十年代很多创作和思潮都是对那之前的政治意识形态及其对个人自由的摧残压抑的反叛和质询之声。”[5]北岛反省他早期诗作中的“革命腔调”，认为是自己希望挣脱那个系统的一个回声。这种反抗、反叛、质询本身与政治息息相关，在“去政治化”的进路中，将社会关怀、主体建构“重新政治化”。如果说20世纪90年代强调介入、协调和建设，20世纪80年代则更多持有一种批判立场，关注精神、理想与信仰。铁凝的小说《没有纽扣的红衬衫》就是20世纪80年代高昂批判、反思、追寻真善美的理想主义精神的产物。她说：“安然的特立独行正反衬出了社会集体的麻木，反衬了人们的精神世界还没有跟上时代的变化，反衬了过去的黑暗与禁锢仍在人们身上留下的后遗症。”[6]正是这种观察和感受令陆小雅激动，她说“这篇小说使我的心颤动，撬开了我生活记忆的大门，点燃了我的思想和感情。······我感到了我的心、我的感情和她是相通的”[7]。 " 电影《红衣少女》（陆小雅，1985）海报 与其说是铁凝的小说吸引了陆小雅，不如说是安然这个人物深深拨动了她的心弦，她曾满怀激情地说“她没有世俗观念，她是纯净的、真诚的、坦荡的。生活中最可贵的莫过于真诚，而真诚就是美。······我为小说创造了真诚而坦荡的安然这一艺术形象所震动，我和小说从平淡的生活中所开掘的心理冲突、心灵碰撞及其所蕴藏的思想内涵产生了共鸣”[8]。毫无疑问，红衣少女安然是一个充满了“80年代”时代特征的人，一个“主体论”意义上的人。20世纪80年代中期，刘再复提出“文学主体性”问题，在文学本体论基础上迈出了重要一步。其“主体论”大胆反思了“文学是人学”实践的偏颇，提出在表现人作为“实践主体”的同时，必须深入其“精神主体”的一面，才能真正深化“文学是人学”的命题。该主体论“不仅一般地承认文学是人学，而且要承认文学是人的灵魂学，人的性格学，人的精神主体学”，将人从环境、阶级、外部冲突的局限中解放出来，“把人当成人——把笔下的人物当成独立的个性，当作具有自主意识和自身价值的活生生的人，即按照自己的灵魂和逻辑行动着、实践着的人，而不是任人摆布的玩物与偶像。”[9]“主体论”不仅填补了文学与非文学的鸿沟，弥合了本体论与反映论的创伤性矛盾，旗帜鲜明地迈向思想启蒙“反封建、反专制”的“人道主义”道路，更准确地把握住了20世纪80年代的社会情绪和思想情感，同时，它还表现出对传统强大的继承性：拥抱社会现实，承担社会使命。故在学术界、知识界产生广泛影响。铁凝、陆小雅们的知识立场、时代感受与之完全相符，“他们要推动艺术变革，而推动艺术变革的最大潜台词是社会/历史变革，这是流动在他们血液中的‘使命意识’”。在他们面前，“有一个永远走不出的大文本：中国社会、时代与历史”[10]。从“实践主体”和“精神主体”的合一来塑造“人”，既呼应了时代的情绪和艺术观念的新变，又坚守了知识分子的使命意识和理想主义气质。 " 电影《法庭内外》（陆小雅 / 从连文，1980）海报及剧照 通过“人”的实践、精神展开对政治、经济或文化发展变化中中国社会“知识谱系”“思想谱系”的批判性反思和同情性思考，始终是陆小雅感兴趣的话题。《法庭内外》（1980）、《红与白》（1987）、《红衣少女》《热恋》（1989）、《难以置信》（2018）等电影皆莫不如此。社会文化反思的聚焦点下，必然伴随着种种复杂的社会难题，有传统和过去遗留下来的痼疾，有时代巨变产生的病灶，更有过去与现在交合中的撕裂。就像《热恋》中主人公的万般困惑：“我们有时候对发生在自己身上的事情也弄不明白。”影片将徐志摩的诗《我不知道风是在哪一个方向吹》谱成主题歌，反复表达了“我不知道风是在哪一个方向吹/我是在梦中/在梦的轻波里依洄”的迷惘情绪，以及“我是在梦中/黯淡是梦里的光辉”的忧思。可以说，困惑、迷惘和忧思是陆小雅20世纪80年代作品的奠基性情绪。《热恋》中，女主人公文洁非的迷茫、困惑和挣扎贯穿始终，开篇别出心裁的移动长镜头中人们的闲聊、议论已然揭示出当时的时代文化生态，文洁非的困惑“为什么有这么多人要离开自己的故土”，与结尾处婴儿啼哭中女主人公迷茫无奈的脸首尾相和，留下漫长的疑惑。商品经济大潮中，理想主义与实用主义的矛盾，精神与物质的冲突，“有钱能使鬼推磨”的价值观甚嚣尘上，信仰坍塌，人心崩坏，人们将何去何从？陆小雅凝聚起她这一代人的时代感受，乃至“融汇了几代人的感情”，充满理想主义气质地表达了她的迷惘、困惑和忧思。 " 电影《热恋》（陆小雅，1989）剧照 学者陈平原曾说：“我觉得八十年代的文学、学术、艺术等，是一个整体。包括寻根文学呀，第五代导演呀，还有文化热什么的，在精神上有共通性。做的是不同的事情，但互相呼应，同气相求。一定要说有什么特点，我想，就是一种理想主义的情怀，一种开放的胸襟，既面对本土，也面对西方，还有就是有很明确的社会关怀与问题意识。”[11]这种理想主义、人文精神、社会关怀和问题意识，在陆小雅身上体现得尤为明显。关注人的社会形态、社会价值，还是关注人的生命形态、生命价值？陆小雅对之进行了深入思考。显然，前者仍然局限在“文学是人学”的“实践主体”层面，后者深入到“精神主体”层面，却弱化了中国知识分子血液里的“使命意识”，“融汇了几代人的感情”的传统共识与对时代新变的敏锐把握，使陆小雅能够出乎自然地融贯二者。陆小雅的代表作《红衣少女》，影片开篇即以童年安然发出的“为什么”之问突出问题意识，奠定了全片思索的气质。主人公安然的困惑、迷惘来自她“用自己的眼睛发现的”实然世界与理想中的应然世界——真善美的世界的悖谬，她对“现实世界”、对人和人生的关切、爱恋、憎恶、愤怒和反抗，是因为对之充满了一种“被压抑住的无处可以奔注的热情”。[12]这是一种典型的现代性情绪，它具有对作为“人”的自身力量的信任，“我谁也不像，我就是我”的自决和独立，相信“自己的”发现，敢于对一切事情发出质疑，追问“为什么”，敢于和一切歪风邪气说“不”，敢于维护正义并身体力行，这是一个典型的现代的“精神主体”和“实践主体”。影片中安然的生存情绪被硬化为个人对世界的“主体性地位”，“为什么”的发问方式意味着安然把“事实就是如此”的本体论问题转换为思索者能够产生思考的知识论问题。安然思索的对象，是现实世界的不幸和失序，是真善美的丧失。因为个人尚未具备足够的能力来说清楚这个必定可以说清楚的问题，才有了迷惘和忧虑。安然的迷惘，是基于个人把自己确立为世界的主体，颠倒个人与世界的传统关系，使之真正走向现代化，使“隐去的人”变得可见。作为“精神主体”，她对现实“本应如此”的理想化标准一再做出反应，试图根据个人的愿望和要求，来规范和改造庸俗无趣和令人厌恶的现实世界，以“应然”的现实来改造“实然”的现实。在20世纪80年代这样一个全民进行知识重构的文化断层时代，人们被一种理想主义之光照耀，尽管它不一定满足愿望，但也必定是美好的。 二、现实主义的维度 20世纪80年代中后期，虽然旧有文艺体制已基本走向解体，但在现实操作层面，这种体制还将借助意识和观念的惯性与政权的稳定性延续相当长的时间。故在整个80年代前有“电影语言的现代化”“电影与戏剧离婚”，后有第五代“形式革命”的大语境中，陆小雅等大多数第三代、第四代导演仍然选择更为平易朴素的现实主义道路，这种艺术趣味体现出对“整体性”的一种追求：通过艺术创作这一实践行为，把个体的价值观念、身份认同乃至感受模式统一到一个更高的“整体”当中。在现实主义创作伦理范畴内，这个“整体”可以是此前的“革命”“社会”，也可以是现在的“生活”“现实”，“但无论修辞如何变换，它都暗示了现实主义写作伦理在当代中国所切切要求的道德、政治、美学‘三位一体’的历史诉求”[13]。现实主义作为一种美学观念和创作原则在中国文艺史上一直占据重要地位，甚至“从一种‘美学观念’变为一种‘制度实践’，这种作为制度的现实主义的特点在于要求写作者在美学、道德、政治、伦理上都实践着‘同一性’”[14]。这种“三位一体”的“同一性”，不仅是内容的，也是形式的；不仅是空间的，也是时间的，它涵纳过去与现在、传统与现代。从《法庭内外》到《难以置信》，陆小雅一直在践行这种“同一性”。也许，这也正是她和她的电影的意义，在一个“同一性”的文化、美学开始分裂的多元主义社会，她依然坚持着这种“同一性”的想象，不免带有“挽歌”的色彩。因此，当她30年后初心不改地创作出《难以置信》，却再难重现《红衣少女》的光芒，一点不出人意料。 " 电影《难以置信》（陆小雅，2018）剧照 在20世纪80年代后期，先锋派作家格非曾说“在那个年代，没有什么比‘现实主义’这样一个概念更让我感到厌烦的了”[15]。先锋派艺术家可以毫无包袱地挑战一切传统，“陆小雅们”却无法逾越那个“大文本”。她一再谈到自己对小说《红衣少女》的爱：“我觉得自己在精神气质、感情和文化素养上同这部作品有很多相通的地方。”[16]这相通之处就是对现实、历史、时代及人生的深深关切，道德、政治、美学“三位一体”的现实主义诉求和创作伦理是她这一代人无法逃脱的文化宿命。陆小雅和从连文联合执导的《法庭内外》，从一开始便奠定了她此后作品社会批判、文化反思的气质。影片不仅反思了特殊时期对正常的家庭伦理、亲情、人性的异化和扭曲，批判了“几千年遗留下来的封建特权思想”的无孔不入，也对正常的人伦道德、职业操守、良知正义、坚持真理、情与法的冲突等现实层面的问题进行了深入思考，浓彩重墨地塑造了尚勤这个“只有忠实于事实，才能忠实于真理”的思索者形象。美学方面，该片固然不似同时期的《小花》《苦恼人的笑》《生活的颤音》具有探索性，但在现实主义表达形式方面仍然做了诸多探索，如闪回与现实的交替叙事、独白的运用、心理叙事的强化、悬念的设置、戏剧性的层层推进等，大大提升了影片的观赏性。 《热恋》中，同样能观察到陆小雅在现实主义表达上自觉和不自觉的多维探索。文洁非的爱情之变表面是因为她的不安分和追求物质享受，但实际上指向的却是商品经济大潮下知识分子理想的破灭、商品社会中的物欲横流及其人性的异化。 "电影《热恋》（陆小雅，1989）海报 这是一个时代深刻的断裂与转折。面对历史大写的提问，陆小雅试图作出更深邃的回答，探究更深刻的社会根源。她和她的人物不愿在作品中“直呼其痛，它镇静地看着伤口，思索着怎么会挨这一刀，研究着鲜血的色泽与成分，动了灵思”，她从未“忘掉对社会现象矛盾加以清醒的认识”，由此反映出“‘沉思的一代’人内心中最有活力的一面”[17]。在《法庭内外》中，陆小雅将矛头指向“几千年遗留下来的封建特权思想”和特殊时期带来的道德、伦理、人性的异化；在《红衣少女》中，批判的焦点是一切顽固可怕的封建意识形态、教条主义、知识分子的腐败和萎缩，以及对知识分子伪崇高、伪理想可能导致专制的警惕，这实际上预演了20世纪90年代关于“人文精神”大讨论的某些本质性问题。一方面，陆小雅拥抱思想解放和艺术革新的潮流，在价值层面立足幽暗的现代意识，在美学层面突破社会主义现实主义的旧框架，不去做时代精神的单纯传声筒，不去表现那些“我们习惯了的人物和经历、英勇的斗争和忘我的劳动的场景。······不是直接去赞美生活，而是追求生活溶解在心灵中的秘密”[18]。尚勤、安然的身上虽然散发着英雄主义气息，但她们都置身于自我的情感世界之内，将对生活的观察和思考内化为心灵的秘密。批判和反思也是在日常生活中自然显现、潜滋暗长，而非以直接的摧枯拉朽的宏大面目示人，由此打破了“社会主义现实主义”的外在冲突叙事，“创造出一种探索、沉思”的风格。 另一方面，陆小雅时刻保持自己对现实生活、对时代的态度，将“自我感情世界”放进涵纳“时代”“历史”“政治”“道德”“伦理”的“大文本”装置中，力求在作品中实现美学与社会学的统一。她曾在访谈中说：“所谓电影新观念，首先表现在社会观念的更新。社会观念的变化带动电影观念的变化。社会总是不断在变化，艺术家就是要去捕捉人在这种变化中的反应，去评价社会和人的变化。因此对创作者来说，重要的是思考，其次才是电影表现手段上的出新。”[19]在《红衣少女》中，如果说安然这一人物性格刻画和心理意蕴的丰沛出自一种美学的努力，那么她用“自己的”眼睛发现外部世界的异常，她的震动和深思、困惑和迷惘，以及她不断发出的“为什么”之问，早已超越一己之心灵，而与现实生活休戚相关，这显示出一种社会学建构的努力。在美学和政治反思之外，陆小雅总是不由自主地在作品中见缝插针地安插道德、伦理思考，如《红衣少女》中刘冬虎买瓜时耍小聪明少给农民5毛钱，刘冬虎父母恶劣的夫妻关系；《热恋》中那些到海南寻求致富之路而走向堕落的人，不愿助人为乐的司机；《难以置信》除了对腐败、官商勾结的批判，更将主体叙事放在家庭伦理的建构上，不出意料的是，小东对耿叔的接纳和认可，家庭重获伦理的和谐，是来自后者道德上的优越。耿叔抚养死难工友的女儿，为其父养老送终，与亲生父亲形成鲜明对比，道德的高尚抹平了非血亲关系的伦理裂痕，也疗愈了小东来自“非道德”亲父的心灵创伤。在作品中，很多时候道德的穿插难免显得陈旧和刻意，一定程度上损害了艺术的高度和完整性，但陆小雅依然执意而为，不能不说，这与植根在他们这一代人身上的“大文本”密切相关。 三、“新人”何“新” 陆小雅说安然是一个“心胸坦荡、真诚、富有正义感的社会主义新人，无意中形成对传统的偏见、对陈旧的腐朽的观念的冲击”，“从安然毫无世俗偏见的、纯真的坦荡的个性中，从她想用自己的眼睛看世界的渴求中，我们看到了中华民族的一代新人的成长”[20]。学者黄式宪曾评价：“难得的是，它带着新生活特有的韵律和诗情，着意刻画安然这个血肉丰盈又富于现实深度的社会主义新人的形象”，“过去我们谈社会主义新人形象的塑造，往往停留在某种概念上，总是要划一个框子而不许逾‘矩’，而为了这个‘矩’常常就会忽略、无视甚至牺牲了对现实关系及其矛盾形态、情状的开掘，更不敢在艺术形象上投射自己的审美感情”[21]。黄式宪认为虽然新时期提倡塑造“社会主义新人”，但“新人”形象多干瘪、苍白、概念化，难出“拘谨的现实主义”。“社会主义新人”代表着“社会主义现实主义”文学传统在20世纪80年代的“再出发”，其目标是塑造新时代的新典型形象。但由于它始终置身于这一大传统，被框定在“正确地认识和反映新时代”之中，较难在“新”上有真正的突破。在20世纪80年代那样一个求新求变的时代，又适逢现代派的冲击，“新”的焦虑可想而知。尽管批评界和创作界都意识到：“社会主义新人”要写出人物的血肉与个性”，但要做起来却没那么容易，其间的尴尬比比皆是。仿照列维纳斯“人本主义必须被拒斥仅仅是因为它不够人性”[22]的妙语，此处也不妨说，“社会主义新人”必须被改进仅仅是因为它不够“新”。 " 电影《赤橙黄绿青蓝紫》（姜树森，1982）剧照 如果说关于改革开放和社会主义建设的影片中的“新人”还在“社会主义现实主义”的框架内部，未跳出“三突出”的创作模式，“新人”的形象还是概念化的、拘谨的，那么，20世纪80年代初的很多影片则怀着“影响的焦虑”，力图超越以“革命理想”为旨归的“新人”，开拓新的价值领域。例如《赤橙黄绿青蓝紫》（姜树森，1982）中的刘思佳，在他玩世不恭和“二流子气”的外表下，深藏的是一颗孤独、痛苦、充满理想主义的心灵。他能独立思考、引领潮流、善于找到问题的症结、勇于开拓，是一个发生了翻天覆地变化的“新人”；他们的“新”表现出任何一个时代都需要的健全人的品质。信守“社会主义理想”的祝书记目睹年轻人的变化，不禁百感交集：“是变了，为什么呢？现在的年轻人真是无法琢磨。儿子是个谜，刘思佳是个谜，解净也是个谜”。影片将“新”与“变”摆在突出的位置，引人深思。《巴山夜雨》（吴永刚/吴贻弓，1980）、《天云山传奇》（谢晋，1981）、《被爱情遗忘的角落》（张其/李亚林，1981）、《牧马人》（谢晋，1982）等影片则以“人情人性”的建构来替换“革命叙事”，撕开了“社会主义新人”的同质化面目。在此语境中，“红衣少女”安然的形象也并非横空出世，而有着冲破陈规的特定时代逻辑。与《赤橙黄绿青蓝紫》中的刘思佳一样，安然也是特立独行、善于思考的，不同的是，刘思佳的内与外是分裂的，他玩世不恭的外表下是对陈规陋习的反抗，内在的心灵却是美好的、正直的、追求真理的；安然则是内外合一的，代表着生命的自然形态，她的身上凝聚着自然形态的真善美，与扭曲、异化、庸俗无聊的现实世界的冲突，是影片的叙事硬核。 "电影《牧马人》（谢晋，1982）剧照 如果说《法庭内外》的尚勤是充满“人情人性”的“社会主义新人”，《红衣少女》的安然则是追求生命自由、人生意义和超越价值的“社会主义新人”。她对真善美的追寻连接起传统与现代，激发出人的生存意志和生命激情，以自我感觉来重塑个人价值，这正是理想主义精神在任何一个时代无可置疑的意义。《红衣少女》的“新人”其“新”在于：它建立了一种来自日常生活世界又超越日常生活世界的自我表达机制，“一种关怀人在世界存在的基本意义，不断培植和发展内心的价值需求，并且努力在生活中去实践这种需求的精神”[23]，这正是20世纪90年代念兹在兹的“人文精神”。由此也可见，《红衣少女》把握时代文化和时代情绪的敏锐与前瞻。影片通过个性和差异性来体现社会的普遍性，对知识分子的一些弱点进行了反省和清理，在人性维度基础上，更多了一层超越的形上维度。影片中有一场浓彩重抹的戏，讲述安然和一帮男同学到白洋淀游玩。白洋淀里茂密的芦苇、蓝天白云、静谧的湖水、笑吟吟的船夫、波光潋滟的湖面上成群的水鸭诗意显现，过往的历史在芦苇丛、粼粼水波、蓝天白云间回荡，叠印出安然深思的脸。“前现代”的风光构成了消解现代的道德力量，白洋淀特殊的历史意味又引发回溯之思，它不仅连接城市与乡村，也连接历史与现实。自然风光由此成为人物主观情性的化身，成为“人与社会”关系的派生物和象征寄托。主人公在与大自然的互动中，回到赤诚的自然生命形态，生发出对自然、历史、现实、生命的形上思考。这样的形上思考既区别于“革命理想”模式，又有别于“人情人性”装置，倒更近似20世纪90年代张承志、史铁生等人高扬的理想主义精神。陆小雅的理想主义“新人”建立在高尚道德、生命自由、永恒真理基础之上，从一个平凡个体身上发现、发掘理想主义的火种，执拗地表达对人生价值与意义的追问，对平庸生活与平庸人生不断地超越。这种理想主义既追寻道德伦理的“善”，更追求“真”，是对精神和心灵命题的形上思索。难怪陆小雅反复强调这部影片的主线是主人公安然的心理情绪线，“我希望让人们从外表平淡而实质复杂的生活中走进人物的内心世界，窥视到人物的最隐秘的感情和思绪”，“在风格上，这应是一部充满浓郁的生活气息，具有细腻的心理刻画，清新、凝重、含有诗意的影片”[24]。在塑造“新人”的手段上，将抒情性与哲理性、现实主义与浪漫主义结合起来，深化了“新人”的心理、心灵维度。 "电影《巴山夜雨》（吴永刚/吴贻弓，1980）剧照 《热恋》中无论是徘徊在理想与金钱中的女主人公文洁非，还是众多来海南淘金而迷失在物欲深渊的堕落者，皆揭示出从传统社会向现代社会转型时期人们思想观念的变化，由此导向对人性、制度、观念的深思。事实上，无论是题材的前瞻、主题的大胆，还是语言、形式的前卫，《热恋》都是一部在对20世纪80年代电影和陆小雅电影进行历史叙述与艺术评价时被低估的作品。新时期以来，无论是伤痕电影，还是反思、改革、寻根题材，尽管强调塑造“社会主义新人”，突出“人”和“人”的主体性，但“整体现实”一直具有优先性，“典型”被突出，“人”却往往消弭于整体性当中。故如洪子诚所说当代文艺创作一直存在两种倾向：一是“人的隐去”，一是对制度、观念的忽略。从《法庭内外》开始，陆小雅在这两方面均表现出一定强度的思考，虽很难说得上多么深刻，但广度上“三位一体”的现实主义仍体现出“沉思的一代”特有的使命感和饱含忧患的心灵，这也验证了她对传统与现代的自我转换和调整的时代自觉。 结 语 在陆小雅的电影中，理想主义的土壤被重新耕耘，从革命到爱与忧，注定了她这一代人终身无法摆脱理想主义的印痕。也许，有人会说《难以置信》不合时宜，情节老套、价值观保守，缺乏时代新气象，但只要将这部新作放置在20世纪80年代顺流而下的语境里，就会理解那是陆小雅对理想主义的一往情深，贯注着“有所爱恋，有所憎恶”的“生命与痛苦的莫解的音响”，那是懂得爱与忧的灵魂所听命的历史的深沉足音。这或许是对陆小雅及她那一代人的最好注脚。 参考文献： [1]夏文.为《红衣少女》获奖致贺[ j ].当代文坛,1985(06):2. [2]任殷.贵有灵犀一点通——《红衣少女》从小说到电影[ j ].电影艺术,1985(05):16-20. [3]武其刚.树起一个人，踩歪一大群——《红衣少女》观后感[ j ].电影评介,1985(07):11. [4]聂欣如.电影语言的失足——评《红衣少女》并列镜头的运用[ j ].当代电影,1985(04):63-67. [5]查建英.八十年代访谈录[m].北京:三联书店,2006:74-75. [6]於可训.小说家档案[m].郑州:郑州大学出版社,2005:86. [7][8][20][24]陆小雅.我的思考——《红衣少女》导演阐述[ j ].文艺研究,1985(03):34-36. [9]刘再复.论文学的主体性[ j ].文学评论,1985(06):11-26. [10]程文超.对“需要修补的世界”的独特言说——八十年代批评中现代主义话语回顾[ j ].文学评论,1993(05):12-21. [11]查建英.八十年代访谈录[m].北京:三联书店,2006:136. [12]何其芳.给艾青先生的一封信——谈《画梦录》和我的道路[ j ].文艺阵地,1940(07):1424-1428. [13][14]杨庆祥.路遥的自我意识和写作姿态——兼及1985年前后“文学场”的历史分析[c]//程光炜.文学史的多重面孔——八十年代文学事件再讨论.北京:北京大学出版社,2009:127-135. [15]刘洪霞.文学史对苏童的不同命名[c]//程光炜.文学史的多重面孔——八十年代文学事件再讨论.北京:北京大学出版社,2009:178. [16][19]金颖,向伶.我用艺术心灵去感受——《红衣少女》导演陆小雅谈电影观念的出新[ j ].电影评介,1985(08):33. [17]黄平.“新时期文学”的发生——以《今天》杂志为讨论对象[a].程光炜.文学史的多重面孔——八十年代文学事件再讨论[c].北京:北京大学出版社,2009:57-58. [18]孙绍振.新的美学原则在崛起[ j ].诗刊,1981(03):55-58. [21]黄式宪.新人形象与新生活的韵律[ j ].文艺研究,1985(03):37-41. [22]emmanuel lévinas. autrement qu'être ou au-delà de l'essence [m].la haye martinus nijoff publishers,1978:203. [23]王晓明.人文精神寻思录[m].上海:文汇出版社,1996:272. 制作 | 韦 露 一审 | 申云帆 李 俊 二审 | 蒲华睿 三审 | 曾 珍 终审 | 史红云 来源：《电影评介》2024年第6期 《电影评介》1979年创刊 影视类学术期刊 以“研究影视、服务影视”为办刊宗旨 中国知网点击率名列前茅 国家新闻出版广电总局“双效期刊” 全国中文核心期刊 欢迎订阅杂志 ★订阅信息： 国内统一刊号：cn52—1014/j 邮发代号：66—9（半月刊） 每期定价：20元；全年定价：480元 ★订阅方式： 1.各地邮局（所）均可订阅； 2.直接向杂志社编辑部订阅。 " 研究影视|服务影视 欢迎专家学者、相关研究机构给《电影评介》杂志投稿，传播影视研究的前沿动态、分享学术研究成果，惠及学林！ 唯一投稿邮箱： filmreview@163.com

主演：刘之冰,李颖,徐以若,郝岩,茹萍,李大昕,奚望,王佳骏,边贻苗
简介：标题：《人间春色》：反腐力作，娱乐圈的深夜盛宴！ " 嘿，亲爱的小伙伴们！今天，我要带着激动的心情向大家介绍一部备受期待、饱含深度的力作——《人间春色》！反腐题材剧自《人民的名义》大热后备受关注，但这部作品将会给我们带来全新的观感，让我们一同探讨这场深夜盛宴中的秘密。 " 故事背景设定在潜规则腐败横行的丰州政府，新上任的梁嘉南在发现这一问题后，毅然发起了一场关乎正义的反腐战斗。听起来平淡无奇？可等等，这可不仅仅是一个揭示腐败的故事，更是一次对人性、阶层、欲望的深刻剖析。为了确保真实效果，剧组主创人员甚至和一线办案人员进行了30多次座谈交流，这样的真实感简直让人热血沸腾！ " 阵容方面，这可是一支顶级的演员班底。任程伟、李幼斌、如萍、唐国强等一众国家一级演员齐聚一堂，戏骨云集，互相较艺。与流量明星不同，这些演员都是实打实的表演派，每一个眼神、每一次表情都传递着深度的演技。 " 顺便说一下，《人间春色》的导演是金韬，曾执导过《光芒》《美丽谎言》等作品，编剧更是由陈涛、鲁文、李彦雄三人携手合作。这样的班底，如果你错过了，简直对不起自己的良心！ " 剧情中的两位主要人物也颇为引人注目。高育良，教授出身，文化水平高，生活优渥，但他对此并不满足，欲望不断驱使他追求更多，最终陷入不归之路。祁同伟则出身寒门，起点低，追求比自己大10岁的老师，为了成功不惜一切。这两位角色的设定，让观众在剧中不仅仅看到反腐，更看到了人性的扭曲与欲望的极端。 " 最引人期待的当属剧中的女主角梁璐。她被称为整个剧情的灵魂人物，她的聪明、果敢、正义感，将在剧中发挥何等作用？这是让人猜测不已的悬念之一。 " 更有趣的是，《人间春色》的制作历时相当漫长，2016年就已经完成拍摄，一直积压到现在。这样的秘密花絮可谓是为观众保留了一场深夜盛宴的最美味口感。再加上央视反腐剧《人民的名义》大火后，反腐题材再度回归，这部剧绝对是时候露个脸了。 " 对于这部等待了七年之久的神剧，我们充满期待。对于央妈的决定，我们只能感叹“终于等到你”。毕竟，《人间春色》的上线填补了我国反腐题材剧的空白，也让李幼斌的粉丝们期待已久的视觉盛宴终于即将上演。 " 总之，《人间春色》不仅是一部反腐题材的力作，更是一部引人深思的人性大剧。观众们，这可是一场不容错过的视听盛宴，让我们拭目以待，一起为这部力作的上线欢呼吧！你们期待吗？我已经迫不及待了！

主演：印小天,陈瑾,巫刚,瑛子,刘之冰,孔琳,徐小明,龚慈恩,高珑珂,肖荣生,张汇仓,谭洋,刘凯,于笑,伍麟凯,陈牧扬,徐伟栋,刘永
简介：" 为庆祝香港回归25周年，深圳卫视《我的1997》于6月26日20：35、6月27日每晚19：35特别献映。 该剧由王伟民导演，张强编剧，印小天、瑛子、巫刚、陈瑾、徐小明（中国香港）、刘之冰、高可儿等众多演员联合主演，讲述了从上世纪70年代末到1997年香港回归后，内地与香港两地横跨二十年的岁月变迁故事。 通过主角高建国等一系列的普通人物视角，折射出一代人在时代的沧桑巨变中，生活与情感的起伏，以及他们不屈奋斗的励志故事。借由时代变化与人情悲欢，精心打造出一幅生动的“时代风情画卷”。 看老戏骨飙戏！巫刚、印小天再演父子 剧中20年间各色人物先后登场，大题材背景下，两代人命运的波动和情感的维系牵动人心。 " 青年演员印小天此次勇挑大梁，饰演该剧的男主角高建国，他本是一位意气风发的青年，却因一场意外不得不远离家人，流落香港。 饱尝人情冷暖后，高建国在香港艰苦闯荡出一番事业新天地，同时也见证了香港回归前的重要历史阶段，与风起云涌的大时代一起成长。 /// 剧中实力派老戏骨巫刚，饰演高建国的父亲高志远，作为一位老式传统的父亲，有着时代独特的价值观。因意外与妻儿失散，相隔数年，直到香港回归前夕，才得以与家人重聚。 " 父子两代人作为站在时代分叉路口上的两种人，经历了一场场惊心动魄的命运变迁。 万万没想到 第一集就跌宕起伏 《我的1997》没有过多的铺垫，戏剧冲突强烈，仅用一集，就直接将几位主人公推向了命运的风口浪尖： 热恋中的高建国和安慧，前一秒刚刚兴高采烈地回到北京商量结婚，后一秒就因意外导致感情受阻、被迫分离，高致远、岳芳英前一秒还在家里包着饺子享受和两个儿子的团圆时光，后一秒家庭就因意外分崩离析，虽是生离，却更胜死别… 这样的剧情展开方式，让人万万没想到。 " /// " 剧中，紧密的矛盾冲突，老戏骨们的演技不用多说，时刻牵动人心，推动了整个故事的走向。 “不用多说，一个眼神，一个动作，都充满了感情。” 剧评大v直言：“没有夸张的调色和服化道，朴实大气，看着很舒服”… 这样的好评，刚好源自《我的1997》的制作宗旨——始终立足于真实的历史背景，坚持对故事本身的精心打磨。 " 共鸣 家国情怀很燃！ 《我的1997》的故事开始于1976年，这是风云变幻的大时代，变化犹如风浪袭来，影响了每一个小人物的命运。 初到香港的高建国落魄潦倒，印小天演出了人在潦落时的苦楚，以及骨子里的那种拼劲儿，他照顾母亲、打工、学英语，最后考上了香港大学。 " " /// " 导演王伟民认为：观众的共鸣是源自家国情怀。 “中国发生了翻天覆地的变化，改革开放、香港回归，都是我们国家国力不断上升、不断变得强大的展现。” " “剧中的故事截止到1997年，今年是2022年，恰逢25周年之际，不过现在好多90后、00后的孩子，他们并不了解当年的那些事情。”王伟民说，作为创作者，我们有义务、有责任让他们记住这段历史。 是艺术也是尝试 纪实感与故事结合 《我的1997》中，纪实感与故事性的完美结合，是该剧一大亮点。为什么采取这样的方式？ 王伟民回答说：“这部剧的格局比较大，要表现20年香港和内地的社会进程和大的历史变迁对普通人的影响。大的历史背景、历史节点和历史事件，在剧中要有充分表现，这种表现靠人物嘴说是不行的，所以决定采用大量历史资料片，给观众一种代入感。” " 王伟民认为，这是一种很有意思的表现方式，一种比较大胆的艺术形式的尝试，也是一次很成功的尝试。

主演：刘之冰,奚望,碰碰胡,茹萍,王静波,周伟,佘莉莉
简介： 《天下无毒》是一部剧情片，由谭鑫铭执导，刘之冰、奚望、碰碰胡、茹萍、王静波、周伟、佘莉莉等主演。这部电影讲述了一个缉毒警察为了“天下无毒”梦想流血战斗的故事。 " 具体来说，剧中主要角色点点是一个被毒品害得无家可归的孩子，她长大后成为了一名缉毒警察。在面对身为毒枭的父亲时，她毫不畏惧，最终战胜了毒枭。这一故事线索贯穿整部影片，展现了毒品对个人、家庭以及社会的巨大危害 ，同时也彰显了缉毒警察的英勇和决心。 " 然而，也有观众对这部电影的评价并不高，认为其情节堆砌、经不起推敲，没有很好地体现出毒品的危害和禁毒警的危险。不过，电影作为一种艺术形式，其效果往往因人而异，每个人对于同一部作品的感受和评价也可能不同。 " 总的来说，《天下无毒》是一部以缉毒为主题的剧情片，通过讲述缉毒警察与毒枭的斗争故事，向观众传递了禁毒的重要性和必要性。

主演：张鹭,刘之冰,濮存昕,李梅
简介：#文章首发挑战赛# 《伴你到黎明》根据张欣的同名小说改编，是一部由夏钢执导，张路、刘之冰、濮存昕、李梅主演的电影，于1996年在中国上映。 影片讲述了安妮是广州省开发银行的女职员，与处长桑原爱恋。一天，桑原的太太打到办公室，东窗事发后，安妮辞职，到处找不到工作，于是去了讨债公司，跟着朝野学着要债，渐渐对他产生了爱意…… 张欣，1990年毕业于北京大学中文系，1969年应征入伍，历任卫生员、护士、文工团创作员，《羊城晚报》资料室、广东《五月》杂志编辑，广州市文艺创作研究所专业作家，文学创作一级，1978年开始发表作品。 中篇小说《投入角色》、《永远的徘徊》获《十月》文学奖; 中篇小说《首席》获上海文学奖; 中篇小说《绝非偶然》获上海长、中篇小说优秀作品二等奖; 中篇小说集《不要问我从哪里来》鲁迅文学奖；并获庄重文文学奖。 中篇小说《伴你到黎明》、《岁月无 敌》等被改编为影视作品。 另出版：《张欣文集》，长篇小说《浮华背后》、《泪珠儿》、《深喉》《对面是何人》等。 " 夏刚——导演 1982年执导的个人首部电影《我们还年轻》上映，改编自叶之臻的同名小说，获得世界大学生电影作品学院奖优秀影片提名。 凭借执导的剧情片《遭遇激情》获得金鸡奖最佳导演提名。执导的爱情电影《大撒把》，创1993年国产影片票房纪录，并获得金鸡奖最佳导演奖。 与孟朱共同执导爱情电视剧《一个女人的史诗》获得金鸡奖最佳导演、最佳男主角两大奖项，并获得了最佳女主角、最佳编剧以及最佳故事片的奖项提名。 濮存昕——人艺副院长、戏剧家协会主席、表演家协会副会长、电影家协会副会长 1986年出演话剧《秦皇父子》随后调入北京人艺担任话剧演员，并开始涉猎影视圈。出演史诗剧《三国演义》电视剧《英雄无悔》，电影《洗澡》播映，凭借该剧获北京大学生电影节最受欢迎男演员奖。 出演《光荣之旅》中的贺援朝，获金鹰电视艺术节观众最喜爱的男演员奖等。电影《一轮明月》荣获华表奖优秀男演员奖。电影《最爱》获得华语电影传媒大奖。出演话剧《林则徐》《老舍》等。 刘之冰——演员、八一演员剧团团长 1977年，出演个人首部电影作品《傲蕾·一兰》，电视剧《血洒古都》提名金鹰奖优秀男演员。凭借电影《青铜狂魔》，获得长影小百花奖优秀男配奖。电影《飞天》提名华表奖优秀男演员以及电影金鸡奖最佳男主角； 出演电影《忠诚与背叛》获得华表奖优秀男演员奖。凭借电视剧《刘伯承元帅》夺得金星奖优秀男演员奖。 2015年，获得“全国中青年德艺双馨文艺工作者”称号。 其妻茹萍——演员 1983年，出演首部影视剧《一生中的九秒》，获优秀电视剧奖。次年考入杭州市话剧团，成为当家花旦。 参演了首部电影《海滩》。1991年，茹萍出演电视剧《风雨丽人》。随后又在古装剧《武则天》中饰演上官婉儿。次年，凭借在电视剧《上海大风暴》提名金鹰奖最佳女配角。 代表作还有《一路风雨一路情》《壮志凌云》《大宅门》《康熙王朝》等多部影视作品。 张鹭——原名张路、演员 毕业于中央戏剧学院，代表作品有《手机》《少年康熙》《站直啰，别趴下》《我自己的德意志》《一只蓝色的虾》等。 " 《伴你到黎明》结尾处，晚上安妮去找摆摊卖田螺的朝野表明心意，朝野明确表示两人不是一路人，安妮扭头就走，朝野追了上去拉住她，四目相望：“我怎么混都是一辈子，以后别再kao我了，我得睡会儿”。说完，转身在躺椅上睡下。 一会儿，安妮轻轻走到他身边，细心地为熟睡的朝野盖上一件衣服，又端把凳子在旁坐下，顺着安妮的目光朝远处望去，路灯和广告上的霓虹灯交相辉映……

主演：陈小艺,范雷,刘之冰,刘琳,徐黄丽,王天泽,于莉红
简介：　　木兰（陈小艺 饰）出生在山东一个贫困的家庭之中，父母因意外不幸双双去世之后，留下年迈的爷爷需要木兰一人照顾。虽然木兰将老人照顾的无微不至，但随着时间的推移，木兰渐渐的将自己耽误成了大龄剩女。年朝阳（范雷 饰）之前经历过一段失败的婚姻，木兰的善良的温柔深深的打动了他，于是他决定向木兰求婚。就这样，木兰带着爷爷，年朝阳带着自己的小儿子，四人组成了新的家庭。　　哪知道就在举行结婚典礼的这一天，年朝阳的前妻陈艳丽（刘琳 饰）杀了过来，带来了一个嗷嗷待哺的女婴，陈艳丽说这个宝宝是年朝阳的女儿，要求年朝阳担负起做父亲的责任。就这样，木兰又多了一个孩子需要抚养。

主演：刘之冰,茹萍,王丽云,赵恒煊,张立君
简介： " “片刻的生命也是生命啊！” 习辛说这句话的时候，刚从其执导的电视剧《我们好好在一起》的杀青宴下来。他要去海边走一走，再看一看亘古相守的情深，听一听海枯石烂的诺言。彼时，这座风景秀丽的海滨城市日照刚步入冬天。 日照的冬天也很美，白鹭湾的天鹅倚颈相依，海鸥盘旋于河道之上；夕阳西下，白发银沙，远处一对观海的老人像归途的倦鸟一样牵手回家。 此情此景，恰如《我们好好在一起》里那些老年朋友的生活氛围。 " 当你老了 《我们好好在一起》原名叫《当你老了》，或许是由于某些技术原因比如撞名，在定档播出的时候改了。 按照我对导演习辛的了解，他应该更喜欢“当你老了”的叫法。 “我们好好在一起”是从嘴里说出来的话，而“当你老了”却是在内心深处的“想”。前者更直白，后者更含蓄；前者是第一人称，后者却是跳脱出来俯瞰人间烟火的第三视角。 “一句话，‘当你老了’更有一番深沉的滋味在里面。”习辛说。 "《我们好好在一起》3月1日山东卫视首播，第1、2集既时收视率均列第一。 老有所养、老有所放，老有所乐、老有所静，都是这部剧要表达的主张，这也非常符合国家对「老龄化社会需树立积极的老龄观」的提倡；但通过对剧中人物过往命运转折的审视，启发观众扪心自问「我该如何过一个“无悔”的人生」，或许才是习辛最想向观众阐述的初衷。 " 黄昏青春 早在打磨剧本的阶段，习辛就对爱尔兰诗人、剧作家威廉·巴特勒·叶芝产生了浓厚的兴趣，后者的一首诗歌经过改编吟唱之后在国内几乎家喻户晓，那就是《当你老了》： 当你老了，头白了，睡思昏沉…… 多少人爱你青春欢畅的时辰，爱慕你的美丽，假意或者真心，只有一个人爱你那朝圣者的灵魂，爱你衰老了的脸上痛苦的皱纹…… “那个时候我知道，我执导的这部作品，它的主基调一定要像日照浮来山上四千年的银杏树一样，是美好的、金黄的、奔放的、赤诚的。”习辛说。 " 但他在翻阅资料时，发现哈佛大学曾在世界范围内，对上万名60岁以上老人做过一项关于「人生中最后悔的10件事」的心理调查，排名第一的是：在年轻时放弃过不该放弃的人。 这不正是剧中人物安国庆这一生最大的心结吗？在其罹患绝症之际，心里仍然无法释怀自己当初对恋人韩桂茹的放弃，以及对昔日知青战友的亏欠。 “从骨子里说，安国庆这个人物是痛苦的，他对自己年轻时的一段过往悔恨不已，这或许就是他得肝癌的一个遥远的诱因，因为肝郁气滞。”习辛说。 原来，人到黄昏不都是俩人坐在摇椅上慢慢聊，也有那些已经流不出的眼泪和半夜醒来的孤独惆怅。 " 这就是具象的人生。 正是因为这一点，习辛要塑造许慕、梁大军这样非常可爱的角色在安国庆身旁，“否则就显得压抑和沉重了。” 选择全程在日照取景拍摄也有这样的考量，它能在视觉上给观众带来敞亮的感觉。 “日照是一个很温馨的城市，它非常宜居，来这里养老的人很多，在这里奋斗的年轻人也很多。”习辛说。 所以，在《我们好好在一起》的宣传提法中，有一个“黄昏青春”的词组，寓意着60+的老人们也可以、也能够让自己的晚年生活再次迸发青春的热烈和希望。 "有意思的是，这部原以为老年观众居多的电视剧，已经引起年轻群体的热议。 不懂自己 在骨子里，安国庆不是一个坏人，虽然他当年为了自己的所谓前程放弃了恋人、亏负了战友，在那样一个身不由己的特殊年代。 至少导演习辛不想把安国庆写成一个「烂在根儿上的坏人」。 “在这部作品里，很多矛盾关系就像一面面镜子，很多家庭都能够从中照出自己；对于安国庆所犯的过错，我认为根本原因在于「他当时并不懂得自己」。”习辛说。 德国哲学家尼采写过：生命中最难的阶段，不是没有人懂你，而是你不懂你自己。 “我们这一生，有多少人能够搞清楚自己的剧本？”习辛说完这句话的时候，沉默了半晌。 " 我逐渐意识到，《我们好好在一起》其实有两条人文关怀的主线。 一条明线：不管经历过多少风霜苦难，不论正在面对多少矛盾纷争，老年人更要心宽、积极的面对生活；要懂得放下，要学会放手。 另一条是伏线：在年轻的时候，要尽可能真正地懂得自己，这样才能避免当下所做抉择会在日后成为人生中的重大遗憾。 在临近杀青的一场戏中，安国庆和韩桂茹举行了婚礼，当前者为后者戴上婚戒的时候，习辛在监视器旁几乎是噙着泪水，那一刻他既有「多么感谢，你能回来，我们能回去」的感动，也有为俩人在情感上虚度40年的感伤。 " 片刻生命 “60+的生命也是生命，也要绚烂多彩，也要更有意义”，类似的提法来源于习辛在拍摄期间常念叨的一句话：片刻的生命也是生命。 这句话其实出自斯皮尔柏格的电影《辛德勒的名单》，这部电影习辛至少看过20几遍，“基本上每年都会找出来再看一次”，他说。 习辛觉得最初辛德勒也是一个不懂得自己的人，原本他是打算用汽车装着赚得的巨额美金一走了之的，但最后却散尽财产换回一千多个犹太人的生命。 “这就是救赎，他在拯救别人的时候也拯救了自己的灵魂；我们这一生不能只为利益活着，金钱也不该成为这个社会衡量成功的最大标准。”习辛说。 " 末了，他说作为一个导演，能学到斯皮尔柏格叙事和技术手法的百分之一都知足。从这句话里流露出的谦卑姿态，似乎和他平常在朋友圈“炫耀”铁军作品战绩的时候不太相符。 但我知道他奉行的原则是「低调做人，高调做事」，后者并非炫耀，更不是骄傲，而是他深知作为铁军的总导演，他要对每一位成员、合作伙伴、帮助过铁军的人表示感谢，这样的「鼓与呼」既出于信心，更出于尊重和感动。

主演：古月,孙飞虎,黄凯,邵宏来,刘怀正,郭法曾,路希,智一桐,刘锡田,卢奇,傅学诚,祝普恭,叶庆林,肖惠芳,丁笑宜,田甬,林中华,朱德承,陈国典,石维坚,刘之冰,肖立
简介：" 作者 | 李普 领读 |吕囡囡 朗读 |广东广播少儿语言艺术团 本期编排 |张橹 监制 |王坚 "" １９４９年１０月１日，中华人民共和国中央人民政府成立，在首都北京举行典礼。参加开国大典的有中华人民共和国中央人民政府主席、副主席、各位委员，有中国人民政治协商会议全体代表，有工人、农民、市民、各学校师生、各机关工作人员、城防部队，估计总数３０万人。观礼台上还有外宾参加。 主席台设在天安门城楼上。城楼檐下，8盏大红宫灯分挂两边。靠着城楼左右两边的石栏，8面红旗迎风招展。 天安门广场汇集了从四面八方来的群众队伍。早上6点钟起，就有群众的队伍入场了。人们有的擎着红旗，有的提着红灯。进入会场后，按照预定的地点排列。 到了正午，天安门广场上，队伍已经满满的，成了人的海洋，红旗翻动，像海上的波浪。 下午3点整，会场上爆发出一阵排山倒海的掌声，中华人民共和国中央人民政府主席毛泽东出现在主席台上，跟群众见面了。３０万人的目光一齐投向主席台。 中央人民政府秘书长林伯渠宣布典礼开始。乐队奏起了中华人民共和国国歌———《义勇军进行曲》。正是这战斗的声音，曾经鼓舞中国人民为新中国的诞生而奋斗。 毛泽东主席宣布：“中华人民共和国中央人民政府在今天成立了！” 中华人民共和国中央人民政府在今天成立了！ 这庄严的宣告，这雄伟的声音，使全场３０万人一齐欢呼起来。这庄严的宣告，这雄伟的声音，经过无线电的广播，传到长城内外，传到大江南北，使中国人民的心一齐欢跃起来。 毛主席亲自按动连通电动旗杆的电钮，第一面国旗———五星红旗徐徐上升。 五星红旗升起来了，中国人民从此站起来了。 中国人民从此站起来了！ 音乐扬起，阅兵式开始。 中国人民解放军朱德总司令任检阅司令员，聂荣臻将军任阅兵总指挥。两个半钟头的检阅，广场上不断地欢呼，不断地拍手，一个高潮接着一个高潮。 阅兵式完毕，已经是傍晚的时候。天安门广场上灯笼火把全都点起来，一万支礼花陆续射上天空，群众游行就在这时候开始。 游行队伍分东西两个方向出发。他们擎着灯，舞着火把，高呼“中国共产党万岁！”“中华人民共和国万岁！”“中央人民政府万岁！” 中国共产党万岁！”“中华人民共和国万岁！”“中央人民政府万岁！” """"

主演：吴其江,金晨,刘之冰,聂远,吕卓燃,夏花,刘佩琦,王庆祥
简介：大型纪实长征红色传奇，革命历史史诗电视剧《掩不住的阳光》将于11月6日起在中央电视台电视剧频道(cctv8)每晚19:30黄金强档三集连播。 " 发布会合照 电视剧《掩不住的阳光》根据乔信明、于玲所著同名小说改编，由陈健执导、刘晓波担任编剧，吴其江，金晨，刘之冰，聂远，吕卓燃，夏花，刘佩琦，王庆祥等主演。该剧再现方志敏率领的北上抗日先遣队遭国民党围追堵截，弹尽粮绝，方志敏、赵天明等人不幸被捕，狱中同志在方志敏领导下成立秘密党支部，方志敏就义后，大家坚守信仰，遵其遗志，继续在错综复杂的环境下开展狱中斗争，最后在党组织营救下走出牢房，投入到抗日战争新战场的故事。 " 导演陈健 总制片人严从华为观众详细讲述了《掩不住的阳光》影视化的缘由和制作过程中遇到的挑战，说到是“为了信仰”而坚持完成本剧，并希望该作品的传播能让更多人尊重历史，展望未来；因执导《亮剑》深受观众喜爱的陈健导演也与大家分享了“脚踏实地做好每一部剧“的初心态度；编剧刘晓波曾创作《敌营十八年》，这次他也谈了改编《掩不住的阳光》剧本的不同体会，并表示被其故事中壮烈悲勇，慷慨就义的情节深深触动；而本剧主题曲《清清白白活一回》的作词者李勤则阐述了他写作时的灵感来源——原著中方志敏同志充满燃情与革命精神的话语。该剧主演吴其江、刘之冰、聂远也在现场对剧中历史上真实存在的革命先烈们表达了崇高的敬意，并表示从角色中感受到了红色年代革命者用生命践行使命的勇气与信仰的力量。吴其江与刘之冰现场还原了剧中经典的狱中相见片段，揭秘“掩不住的阳光”片名含义。聂远则提到了：“演员是用来展现先辈情感，传递精神的工具。”他对自己能再现北上抗日先遣队的英勇事迹倍感荣幸。主创团队清晰而用心的介绍，让观众更全面地了解到本剧所传递的长征精神与革命初心，并对剧集的播出产生了强烈期待。 文艺作品有传播真善美，满足人民精神文化需求的价值与责任，《掩不住的阳光》展现的以方志敏烈士为代表，在黑暗中用生命去追求阳光，追寻中国梦的伟大精神，契合当下不忘初心，砥砺前行，实现伟大的“中国梦”的时代精神，源源不断地向社会输送着积极向上的正能量。 据悉该剧拍摄期间辗转湖北黄石、大冶、横店等多地取景拍摄，拍摄时间跨度之长、参与人数之多只为将该剧打造成一部精品革命史诗大剧。以鲜血谱写传奇，用信仰书写未来，大型纪实长征红色传奇电视剧《掩不住的阳光》11月6日起，锁定中央电视台电视剧频道（cctv8）每晚19:30黄金强档三集连播，尽情期待！