周野芒

主演：南笙,黄觉,范植伟,李现,谢承颖,周野芒,李艳,段博文,程砚秋,阎俊希
简介：《奇妙世纪》由程亮、林博担任导演，作家七格、胡婷担当编剧，由网络红人南笙、演员黄觉、范植伟等出演，讲述都市里的各种奇幻故事，以“每个人都有你想不到的故事，每个故事都有你猜不到的结局”作为故事核心，内容有些日剧《世界奇妙物语》的感觉，每集故事独立，第一季共8集。 这部网络剧的设定有些像《世界奇妙物语》+美剧的范儿，片头借鉴《真探》，故事通过奇幻点诠释人性，从日常的生活中挖掘出奇异故事，在结尾处进行反转。 本集《记忆消除法》是网剧《奇妙世纪》的第一集，讲述了催眠医生与文艺少女的故事，腹黑风流的催眠医生遇到一个因男友离去而生无可恋的大学女生，他使用催眠帮她重温昔日恋爱场景，以消除记忆得以解脱，但在这一过程中他竟身陷与女子的恋情。正当他以为可以让女生忘记过往，和自己重新开始时，却意外揭开了男友失踪的真相…… 从第一集可以看出来，故事融合了悬疑、惊悚、情感等元素，贴合当下年轻人的关注点。与之前爱奇艺推出的《灵魂摆渡》网络剧不同，这部剧还未涉及“鬼神”等方面，仅停留在以奇幻情节讲述都市男女的故事。在制作上，即便整部短片有泛mv的感觉，但部分镜头还是可以看出制作的用心。 虽然融入了各种博眼球的元素，但从剧情和演员表演来说都让人追剧之心难起。网络红人南笙饰演的子萝，突破她之前平面照的“空灵萝莉”形象，演绎出腹黑忧郁的少女，无论是台词功底还是肢体表演，都让人感到生硬。 剧情上，第一集的《记忆消除法》更是逻辑不通，前后矛盾，充满各种bug。第一次前男友从记忆里消失后还能在接下来几次出现，第二次开始在催眠场景里子萝便将心理医生误认为男友；子萝的日记重复记录，而且是重复整个相恋-失恋的过程，虽然是为了渲染心理医生的内心恐惧，但反而显得画蛇添足，漏洞不断。 虽然是借催眠为外衣讲述故事，却连催眠这一元素都没有处理好，至少应该增加细节或者独白提及一下，否则只会让观众感觉疑惑。在《催眠大师》中关于前面莫文蔚催眠徐峥的几点疑惑，在片尾真相大白时都得到了较好的补充，形成呼应。 这一集剧情借鉴了《暖暖内含光》和《盗梦空间》，在反转上，本片并没有做得很好，在看片过半就能轻松猜到故事的真相，带给人的思考性也远不如《黑镜》。 导演程亮，是上影集团青年导演，上海电影节协会会员，我们曾分享过他的《宅男电台》、《遍地黄金》、黑白默片《关于上海的三个短片》等，以开脑洞的创意和镜头感，讲述各种故事。 导演林博，毕业于上海大学戏文学院，拍摄过《大学是什么》系列网络短片，以及《全力以赴的青春》三部曲（获“最美中国全国大学生摄影及微电影大赛”最佳剪辑奖），作品黑吃黑悬疑短片《橡皮》曾入围第十六届上海国际电影节国际学生竞赛单元。

主演：周野芒,李丁,原华
简介：在电影的浩瀚海洋中，总有一些经典之作，穿越时空，历久弥新。90年代张刚导演的国产电影《财迷心窍》正是这样一部作品，它以独特的魅力，吸引着观众的目光。今天，我们将带您走进这部电影的世界，探寻其故事情况，重温那些曾经触动人心的瞬间。 《财迷心窍》由著名演员原华和李丁领衔主演，讲述了一个发生在90年代的普通人家故事。影片以朴实的家庭情感为背景，通过细腻的人物刻画和扣人心弦的剧情转折，展现了人性的善恶与冲突。 在影片中，原华饰演的女主角是一个普通的家庭主妇，她善良、纯朴，为了家庭默默付出。然而，在一个偶然的机会中，她发现丈夫李丁饰演的角色藏有一笔巨款，这使得她的生活发生了翻天覆地的变化。 在这部电影中，张刚导演巧妙地运用了电影语言，将家庭生活中的琐碎细节与情感冲突展现得淋漓尽致。每个角色都有自己独特的性格和命运，每个情节都有其深意。在看似平淡的生活中，张刚导演精心构建了一幅充满矛盾与挣扎的人性画卷。 观看《财迷心窍》，犹如一场心灵的洗礼。它让我们重新审视生活中的善恶与价值。影片中的角色们，面对金钱的诱惑，展现出人性的复杂与矛盾。在金钱与情感的纠葛中，他们做出了各自的选择，也让观众对生活有了更深的思考。 在这部电影中，我们看到了90年代中国社会的缩影。影片所描绘的家庭生活，让我们感受到了那个时代的温暖与纯真。同时，《财迷心窍》也反映了当时人们面临的道德困境和价值选择。在物质与精神的追求之间，人们需要做出怎样的抉择？这部电影以其独特的故事情节和深刻的主题，为我们提供了答案。 《财迷心窍》不仅是一部优秀的国产电影，更是一部能够触动人心的作品。它让我们回忆起那个时代的美好与纯真，也让我们思考当下的生活。在这部电影中，我们看到了人性的复杂与多样，也看到了生活的美好与价值。它教会我们珍惜当下，坚守信念，勇敢面对生活中的挑战与困境。 在这个瞬息万变的时代，让我们共同重温这部经典之作《财迷心窍》。它将带领我们穿越时空，感受那个时代的温暖与美好，同时也为我们揭示生活的真谛。在这部电影中，我们将看到人性的光辉与黑暗，也将看到生活的希望与力量。让我们一起走进这个充满情感与冲突的世界，重新认识自己和生活。#电影人生大事# #发现一部好电影# #谁有好的电影# #分享经典剧集# #老电影解读# #分享头条好电影# #永远热爱电影# #感人的老电影#

主演：周一围,郭京飞,郭晓婷,是安,张志坚,冯嘉怡,何赛飞,周野芒,赵帅,李雨泽,黄彦麟,左佰学,郑强,杨洪武
简介：《少林问道icon》是一部由傅东育icon执导，周一围icon、郭京飞icon、郭晓婷icon等人主演的古装武侠剧，于 2016 年 8 月 26 日在江苏综艺频道首播。 该剧以明朝icon嘉靖年间icon为背景，讲述了少林寺僧人程闻道因看不惯少林寺被朝廷利用，于是决定还俗，并与朝廷鹰犬斗争的故事。 该剧在制作方面非常精良，服装道具都非常考究，场景也非常真实，给观众带来了很好的视觉享受。此外，演员们的表演也非常出色，他们用真挚的演技将角色的内心世界展现得淋漓尽致，让人忍不住为他们的命运担忧。尤其是周一围和郭京飞两位主演，他们在剧中的表现非常抢眼，将角色的性格和情感演绎得非常到位，让人印象深刻。 在剧情方面，该剧的故事情节紧凑，悬念迭起，让观众始终保持高度的紧张和关注。同时，该剧也注重对人性的刻画，让观众感受到了人性的复杂和矛盾。剧中，程闻道在面对友情、爱情和正义时，不断地做出选择和牺牲，展现了他内心的挣扎和成长。 不过，也有一些观众认为，该剧在剧情上存在一些漏洞和不足，有些情节的合理性和逻辑性有待商榷。同时，该剧在情感表达上也有些过于生硬和突兀，让人有些难以理解。 总的来说，《少林问道》是一部值得一看的电视剧，它不仅展现了中国传统文化中的禅武精神，也让观众对人性有了更深刻的认识。如果你喜欢古装武侠剧，那么这部电视剧绝对不容错过。

主演：张博,李念,任东霖,张宁江,钱泳辰,赵冉,杨青倩,王梓权,郝平,詹姆斯·奥夫斯,张玟芊,秋烨,林一霆,李强,唐雅萍,周野芒,姚安濂,张芝华,徐晟,王东军,陈文波,
简介：" 赵海鹰站在黄浦江游船的甲板上，眼前，陆家嘴金融中心林立的高楼如此真切地矗立在阳光底下。他想起自己大学时代收到的人生箴言，“上海，将是未来中国乃至世界的金融中心”。电视剧在此告一段落，黄浦江从未停止奔腾。 这些天，全景式聚焦浦东开发开放的电视剧《大浦东》正在央视八套热播。这是时隔一年多后，该剧再一次在央视黄金档播出。为什么一部电视剧值得反复被推上重要平台、重要时段？又是为什么这部重播剧能在一众新剧里冲进收视榜前三？答案就在现实之中。 不久前，第27期“全球金融中心指数”（gfci27）报告发布，上海位列第四，在连续三期排名第五后前进了一位。国际金融人士为何看好上海，上海的金融中心建设如何从无到有闯出一片天，上海的城市品格又在此过程中发挥了什么作用……如是种种，作为一部以金融业为主线来记叙浦东开发开放的电视剧，《大浦东》里或多或少有迹可循。 " 在纪念浦东开发开放30周年之时，在加快推进上海国际金融中心建设的当下，重温该剧的一大价值即在于此——它复盘“只争朝夕、勇立潮头、崇尚科学、开放包容”的浦东来时路，更映照着今天每一次太阳升起时奔腾不歇的黄浦江、日新月异的大浦东。 从满是烟火气的洋泾街开始，年轻人的拼搏群像构筑故事的血肉 故事从一群年轻人开始——东海财经大学经济系的学子们。1980年代末，对那个改革开放初期的年代而言，经济学专业的毕业生堪称天之骄子。赵海鹰和陈梦蕾都是其中一员，一个已获得保研资格，另一个也被北京的大型国企邀去面试。但两人志不在此，他们的理想都是去华尔街学习，归来后进行金融创业，在上海缔造金融热土。 " 只是，年轻人还没高飞，先在家门口折了翅。为了出国，赵海鹰托酒店工作的异姓大哥钱春生兑换美元。不想，因涉嫌黑市交易，钱春生被判刑入狱，赵海鹰被学校处分后赌气退学。人生低谷时，赵海鹰回到浦东洋泾浜老街，希望老街的烟火气能安抚自己受挫的心。22岁的他不曾意识到，脚下的土地即将沧桑巨变，个体的命运将同时代风雷热烈交缠。 从这一段“阵痛”的情节，观众可回望到改革开放之初各种金融法律制度的模糊地带。事实上，“投机倒把”在改革开放后的一段时间内都是非法行为，直到1997年，伴随着市场经济体制的确立，这项罪名才被正式取消。 许多老上海人还记得“杨怀定”这个名字。曾经的“中国第一股民”、人称“杨百万”的他，本是上海铁合金厂的职工，因为超前的金融意识，后来成为了在中国证券史上留下重要一笔的人物。只是，他当年因国库券异地交易赚取第一桶金，有过长时间的心惊胆战，唯恐被冠以“投机倒把罪”。就在1998年即“投机倒把罪”取消的次年，他被中央电视台评为“中国改革开放二十年风云人物”。 " 但对赵海鹰而言，故事才刚开始，他的人生际遇，将和浦东乃至整个中国的改革开放历程一样跌宕起伏、波澜壮阔。 而赵海鹰的几名同学，谢天阳、陈梦蕾、吴一白等人，也都将自己的未来与浦东、与中国的金融事业紧紧相牵。此后他们的人生路，也浓缩了一代中国金融人的梦想和初心——历经挫折砥砺，直至实现君子豹变，成为浦东、上海的金融界翘楚。 就是这样一群小人物的命运，一群在浦东开发开放大潮中为实现自我价值、追求美好生活而拼搏的年轻人群像，构成了电视剧《大浦东》的主线。 " 此外，剧中人卓老、赵国平、陈建华、徐翰之等多位参与浦东开发的规划、建设、管理以及为经济政策建言献策的基层领导干部、经济学家、金融高管等角色，他们从宏观到微观，从仰视到俯视，也体现出了各层面人物在一段风雷激荡时代中的蜕变与努力。 从一张飞乐股票到一座金融之城，真实印迹踏出时代的回响 “一座城市有一座城市的品格。上海背靠长江水，面向太平洋，长期领中国开放风气之先。上海之所以发展得这么好，同其开放品格、开放优势、开放作为紧密相连。我曾经在上海工作过，切身感受到开放之于上海、上海开放之于中国的重要性。开放、创新、包容已成为上海最鲜明的品格。这种品格是新时代中国发展进步的生动写照。” 正是循着这样的城市品格，《大浦东》在剧作中追寻时代记忆，努力把握时代脉搏的坚守与变革，海纳百川，汇融天下。 " 《大浦东》的剧情从一张“飞乐股票”开始：1986年冬天，纽约证券交易所董事长约翰·范尔霖访华，收到一份珍贵礼物。那是一张中国飞乐音响公司的股票，来自“世界上最小的证交所”——中国工商银行上海信托投资公司静安证券业务部。 这个在现实中确有其事的场景贯穿了前三集：工商银行上海分行信托投资公司静安营业部，它既是剧集开篇范尔霖做股权变更的“世界上最小的证交所”，也是剧中女主角陈梦蕾第一份工作所在地。 现实中，蔚为壮观的新中国证券市场，就是从当时那个小小的营业部开始的。很多上海人记得，那个营业面积不足14平方米的地方，不仅营业厅里挤满了人，室外100多平方米的院子里排成队，院子外的马路边也常常排起长队。 从这个业务部开始，剧中一点点释放着浦东开发开放、中国金融业梦想生花的信号。 " “这可是林元培总工程师设计的！”剧中人为杨浦大桥未通过的方案据理力争，观众听到了熟悉的名字，他是南浦大桥、杨浦大桥、卢浦大桥的总设计师林元培院士，浦东建设史上确有其人。 上世纪80年代末，南浦大桥已筹备开工之时，该不该再建造一座杨浦大桥？剧中以工程师与相关机构工作人员的激辩，摹写了林元培他们当年惊心动魄的论证过程。 " 剧中，桥梁专家陈建华与赵国平争执，杨浦大桥将与已有的南浦大桥一南一北遥相呼应，形成一个快速的交通圈，链接浦东浦西的经济带。意义非凡，它的价值可能远远超过14亿元。给这座城市留点时间，还是时不我待？ " 另一个在剧中传来的真实名字叫林同炎。剧中，吴一白要在上海世杰贸易中心协会成立大会上采访“大人物”，华裔经济学家林先生走进了人们的视野。这位林先生正是林同炎。他曾在海外组织一批专家研究浦东开发方案，先后七易其稿，写出了《开发浦东——建设现代化的大上海》研究报告，共编写出12份浦东开发方案，被称为“海外建议开发浦东第一人”。 " 剧中还提到了豫园商场的改革。作为一家国企，豫园商城是第一家改制成为股份制的企业。一场关于国企股份制改革的座谈会上，豫园商城负责人介绍经验：“原有商场一半是国营，一半是集体，而两者之间干部和员工是不可能统一调动，网点也不能统一规划，资金不能统一使用。实行股份制后，资金增长了，机制搞活了，领导和员工可以统一调动，网点可以统一规划，资金也不再有国营和集体之分，共同使用。一年仅利息就节省出100多万元。” 这场座谈会令剧中的国康医疗器械厂厂长韩要强动了心。在金融改革浪潮中，他积极抓住机遇、推动工厂进行体制改革，最终亦成功跻身于中国金融市场成功实践者一列。 " 蚁群萌动，预示着一场“一年一个样，三年大变样”的大变革到来。循着人物的成长轨迹，观众能从剧中直观地看到——浦东开发开放之后，创下了多少个“中国第一”——第一家证券交易所“上海证券交易所”，第一个金融贸易区“陆家嘴金融贸易区”，第一个保税区“外高桥保税区”，第一个自由贸易区“上海自贸区”…… 可以说，《大浦东》既是一部浦东新区深化改革的史实侧记，又是对中国改革开放伟大成就的礼赞。浦东应改革开放而生，因改革开放而兴。改革开放为浦东带来前所未有的机遇，为浦东发展插上了腾飞的翅膀，助推着这片土地成为“中国改革开放的象征”和“上海现代化建设的缩影”。 " 中国文艺评论家协会副主席张德祥说：“《大浦东》最重要的意义在于，改革开放40余年，很多创新此前一直没有进入到我们的电视剧创作视野，比如金融。金融业在我们国家改革开放中到底扮演一个什么样的角色，是怎么起步怎么改革的，以前几乎没有影视作品对此进行过表现。而影视也好，文学也好，其创作一定要聚焦时代的前沿，要有新的视角，新的立意。从这个角度来说，《大浦东》给我们撩开了一层面纱，从电视剧艺术的角度来聚焦、来反映、来认识改革开放大潮中的金融发展。” 作者：王彦 编辑：徐璐明

主演：路晨,冯波,周野芒,伍麟凯,韩一菲,王利群
简介：最近，有一部港剧《刑侦日记》频频登上热搜，引起了剧迷的关注。tvb为优酷平台定制的心理悬疑剧《刑侦日记》在内地率先上线，播出首周，该剧在优酷站内的热度峰值达到9328，在电视剧热度榜、港剧热度榜、悬疑剧飙升榜、全网热门搜索榜等多个榜单名列前茅，豆瓣评分达到8.4分，在港剧号召力式微的今天，它能有这样表现实属不易。 " 《刑侦日记》围绕不同的心理病患者，讲述了一段段意想不到、笑中有泪、悬疑惊栗的故事。剧中几乎“全员患病”的设定，更成为观众热议的焦点，有人被惠英红饰演的精神病妈妈吓倒，一边赞红姐的演技太好，一边忍不住瑟瑟发抖，此外，剧中的心理学破案推理与凶手笔迹分析，也成为少有的亮点，引来路人粉注目。 值得一提的是，《刑侦日记》的幕后主创包括了：曾制作《再创世纪》《不懂撒娇的女人》等热播港剧的资深电视监制关树明，曾创作《湄公河行动》剧本（荣获31届金鸡奖最佳故事片，获提名第34届大众电影百花奖最佳编剧）的朱镜祺和太太刘小群，还有编剧黄小龙、来自中国内地的编剧黄剑虹，香港资深笔迹专家林婉雯。日前，众主创接受了南都记者的采访，透露了《刑侦日记》的创作内幕，他们希望观众的目光不止停留在对精神病患和剧中案件的猎奇上面，加入一些感性的眼光，透过案情背面去关心这一群患心理疾病而苦苦挣扎的弱势人群。 题材 希望令观众对都市情绪病 有更立体了解和同情 《刑侦日记》集推理、悬疑、惊悚元素在一部剧里，播出后，弹幕里最多人议论的是：“几乎所有角色都‘有病’？！”“我也看得差点精分了”。在刻画多重人格和其他精神疾病的时候，编剧如何拿捏，避免过分猎奇，但又可以制造出一定的戏剧性？ " 编审朱镜祺和刘小群对南都记者表示：“我们以精神病做这个剧的切入点，是不是要搞一些什么噱头？其实不是的，我们更想大家借着这部剧去关心和关怀一些弱势人群。我们创作团队里的几位编剧，都是很感性的人，我们想在刑侦剧的刺激上面，加入一些感性，去关怀那些心理有疾病的人。” " 惠英红饰演的女主角杨碧芯，饱受精神分裂症的困扰，在儿子叶劲峰小时候差点把他毒死，这位母亲的眼神时而阴森诡异，时而悲伤柔情。如果不是红姐的好演技，也许无法托得起这样一个复杂的角色。编剧刘小群说：“剧中这些角色，我们看到他们有不同程度的心理病，但我们这样设计不是为了猎奇，我们更想探讨的是，他们得了这个心理病的痛苦，要找出他们患病的原因，找出他们的心结。刚好红姐，她也曾经患过抑郁症，她也曾做过一些傻事，后来她读了一些心理辅导的相关课程，她自己也做过辅导员，她的这些经历，更加激发了我们去创作一些有立体感的、感性的角色。” " “还有王浩信饰演的人格解离症患者，我们团队之前也是做了大量资料搜集，跟真正的人格解离患者对谈过，得知他们那种痛苦的状况。王浩信在剧中有一个对白，在朱玑这个副人格消失之后，王浩信饰演的叶劲峰冒很大的风险去找他，有人问他，为什么要冒这个险？叶劲峰回答：‘是因为有了他，我才没有那么孤单。’这一句话就是来自那个真正的人格解离症患者，我们把它放到剧里，希望观众理解他们的孤独和痛苦。” " 编剧们一致表示：“我们并没有设计所有角色都有病，只是尽量借角色的身份和冲突，反映现今社会上人们的压力，希望令观众对都市情绪病有更立体的了解和同情。” 表演 惠英红奉献了神级哭泣， 王浩信的爱情线浪漫真实亦矛盾 《刑侦日记》的主创团队，总是能把“演技教科书”级别的演员吸引到小荧幕来。惠英红和姜皓文，是继2019年的爆款港剧《铁探》之后，再度与该团队合作电视剧集。 " 三届香港电影金像奖最佳女主角、第10届中国长春电影节最佳女主角、第7届澳门国际电影节最佳女主角、第10届华语电影传媒大奖最佳女主角……惠英红已经是诸多桂冠加身的破纪录“影后”，但她不在乎大银幕或小荧幕，看过《刑侦日记》的剧本后，毅然接下杨碧芯这个精神分裂患者的角色。剧中，红姐时而流露诡异的眼神，时而流露母性的慈悲，她如踩钢线般小心翼翼地处理这个角色，直到目前播出的集数，观众仍未看清她悲剧的人生，和患病的真正症结。 编剧刘小群对南都记者说：“其实我们邀请红姐去演我们这次的角色，一个被精神病折磨得很厉害、很可怜的妈妈，我们想关心精神病患这个弱势人群的心情，跟红姐是一拍即合的。在目前的戏份里，大家都说被红姐吓到了、吓到睡不着觉了，但其实大家再耐心地看下去，红姐会有不一样的表演。”小群姐剧透道：“红姐的每一次哭泣都是神级的演出，大结局那场戏，我们有同事看了五遍，五遍都情不自禁被红姐带哭，所以相信到了最后，被红姐吓得不敢睡觉的观众，最同情的人还是红姐。” " 人气小生王浩信，他饰演的人格解离者叶劲峰，以不同的人格分别爱上拆弹警花游雁星与法医人类学家方菀芊，这个有趣的设定也令观众十分好奇未来的剧情走向。刘小群笑言道：“观众看起来很浪漫、凄美的爱情线设定，其实也是来缘于现实。我们在做资料搜集和采访时，一位有人格解离症的患者告诉我们，她的主人格，是有男朋友在谈恋爱的，但她的其中一个副人格是一个小女孩，这个小女孩很不喜欢这个男生，所以当这个男朋友带她出去玩的时候，她可以玩得很高兴，但她会拒绝把他当成一个男朋友。”王浩信的角色，其中一个人格朱玑是会灰飞烟灭的，他和女主角谈的是一段“有限期的爱情”，他们能否继续这段四人五角恋？观众能不能接受这段剪不断理还乱的爱情关系？编剧们期待观众能耐心看下去，从一段段爱的波澜里，看到精神病人爱的不易，也能看到编剧团队对每场戏的精心设计，力图在戏剧性上打开一个新局面。 " “黑哥’”姜皓文亦被主创盛赞。 编审朱镜祺表示：“红姐跟我们团队的再度合作，其实她是非常看中我们的剧本、创作和制作的，tvb给的片酬不高，也是一个合理的价钱，但是很感谢红姐的参与。还有‘黑哥’姜皓文，他在剧中饰演一位‘刑侦之父’，他是一个硬汉，但他寻找妻子的过程中，也会有铁汉柔情的一面。这些金像奖得主们跟tvb演员们在一起，带动了我们整体的演出，让所有人都有一个进步，在他们的演技层次上推到一个新的高度。” 格局 随时做好自身养分的储备， 开拓港剧未来的新格局 内地视频平台发展迅猛，对警匪、悬疑、甜宠、职场等各类剧种的需求不断上涨，港剧有自己独特的味道，有一群专业素质不俗的团队，也盛产过许多经典剧集ip，如何与内地平台深度合作，继续擦亮这张曾经闪耀的港剧招牌？ " 港剧加油！ 监制关树明对南都记者表示：“我与内地平台合作拍摄过《再创世纪》，因为我也是当年港剧《创世纪》的监制，当年观众看完《创世纪》后依依不舍，他们希望有港剧继续带起这种金融商战剧的模式，所以我们决定再做《再创世纪》。这次《刑侦日记》里面，我们也留了很多伏线，考虑到之后可能会发展出几个季度的系列剧。”他还提到团队正在筹备中的《法政先锋》第五季，“在经典延续的过程中，我们很明白观众的期待，能不能继续带给他们以往曾得到的观剧快感？如何平衡新旧演员阵容之间的选择？我们最主要还是要看观众的反应，我们很乐意得到观众给我们的反馈。” 未来，香港团队们除了拍摄自己特别擅长的港剧题材，他们与内地平台合作，会不会尝试一些过去从未尝试过的、格局更大的题材？比如抗疫题材，比如粤港澳大湾区题材，比如内地近年很热的主旋律题材，当中也不乏有在香港背景下发生的抗战故事、青年热血爱国故事。 对此，《刑侦日记》的主创团队们表示，他们一定会紧贴现实，随时做好自身养分的储备，开拓港剧未来的新格局。编审朱镜祺说：“对于未来港剧题材的发展，无论什么样的剧种，包括主旋律，我们都愿意尝试。在我们这次的创作中，我们也吸收了一些新经验，原来悬疑剧在内地观众中是这么受欢迎的，这些经验我们会吸收并运用在以后的创作上。而新题材的突破方面，我们作为中国香港编剧，也需要更多的养分去了解，现在内地正在发生什么事，世界正在发生什么事，我们有信心去做不同的尝试，包括记者朋友们提到的青年热血、家国情怀这些剧，我们也希望未来能够尝试。” 《刑侦日记》的编剧团队中，有一位来自内地的编剧黄剑虹，她对南都记者说：“我就是来自内地的，我曾经是一位记者，我在内地有一个很长的成长过程，然后来到香港念书，念编剧专业。所以在这次《刑侦日记》的创作过程中，我们整个编剧团队都在经常了解内地发生什么事情，我们很紧密地观察着两地的观众群。我们想做一部好剧，我们最想让观众知道，港剧的创作和制作团队是很用心用力去制作好剧让观众欣赏，当中我们还有进步空间，希望观众包容和鞭策，大家互动才能让所有作品不断提升。” 采写：南都记者 蔡丽怡

主演：徐峥,马伊琍,吴越,倪虹洁,周野芒,黄明昊
简介： 不会说上海话的壹读君 | 鱼丸 最近站在浪尖尖上的电影，《爱情神话》算一个。 虽然顶着有点劝退的电影名，但《爱情神话》却让人意外的惊喜，其中最值得称道的就是人物设定。 不同于以往的男导演对女性角色单一的想象——要么红玫瑰，要么白玫瑰，90后女导演邵益辉让观众看到了全新的女性现状： “没甩过100个男人的女人是不完整的。” “没挣过100万的女人是不完整的。” “没浪迹过天涯的女人是不完整的。” 不管是和老白一夜情后，在早上悄么声穿好衣服离开的李小姐，还是有钱有闲、老公失踪、人还漂亮的格洛瑞亚，抑或因犯了全天下女人都会犯的错误和老白离婚的蓓蓓，都极尽趣味与反转，让人看完后忍不住感慨一声： 人生如戏。 就这样，凭借独特的女性视角和故事情节，上映半个月，《爱情神话》的豆瓣评分就达到8.3，直接追平2021年评分最高的华语片《雄狮少年》。 " 评价人数18万多，也算比较客观 与此同时，这部电影也招来了一些骂声。被狙最多的就是，这部背景设定为上海生活的电影，全程在说上海话，有的确实难懂，比如一个号头（一个月），空了嗨也是空了嗨（闲着也是闲着）。对此，不少人吐槽：普通话是烫嘴吗，为什么全程上海话？ 也有人反驳道：拍上海生活的片子当然要说上海话，粤语片不也全程粤语吗？外国电影还全程外语呢，不也都去看了？ " 与此同时，电视剧《对手》的花絮也火了，剧中的三人用台湾腔激烈争吵，一句“你轰啦”让屏幕前的观众爆笑不止，反感？不存在的。 " 微博搜“对手花絮笑不活了”可以看到花絮视频 所以，为什么电影要用方言？为什么有的电影方言惹人爱，有的惹人嫌？ 适当运用方言能为电影增色 纪实美学电影尤其如此 在电影中使用方言的时间，满打满算不过59年。 我国第一个使用方言的电影，是1963年的《抓壮丁》，这部电影全程采用四川方言，加上演员生动、真实的表演，使得这部电影成为那个时代的经典。时间拉到上世纪90年代，方言电影迎来了一个小高潮。 比较有代表性的电影当属1992年张艺谋导演的《秋菊打官司》，这部电影中有大量陕西方言对白，加上偷拍的实际生活场景，赋予电影无比强烈的真实感。还有大家熟悉的贾樟柯，他的成名作《小武》使用的就是晋语汾阳方言对白，最终这部电影在国际上广受好评，连获8奖。 " 不仅说方言，还得穿红袄绿头巾 新千年后，在电影中使用方言的现象更为普遍。姜文的《鬼子来了》，张艺谋的《一个都不能少》，冯小刚的《天下无贼》，宁浩的《疯狂的石头》……在一系列电影的影响下，在电影中使用方言，不足为奇。 有研究者对电影方言的使用进行了调查，在分析了1949.png?2009年间的99部方言电影后，研究者发现，在电影中使用最多的方言依次是四川、陕西、上海、山西和河南，一部电影最多使用了11种方言（《熊猫大侠》）。 " 讲粤语，有时候是因为演员真的学不会普通话hhh 抛开演员确实学不会普通话不说，导演为什么要在电影里用方言，甚至全程方言？东北师范大学的田建华认为，主要原因有以下几个： 首先是人类对家园的眷恋与怀念。数据显示，目前世界上共6500种语言（2010年的数据），平均每两周就有一种语言消失。就我国而言，随着普通话的大力推广，许多方言也面临严峻的挑战，在电影中用方言，不可谓不是一种眷恋和怀念，尤其是在外地时听到家乡话，简直要两眼泪汪汪。 其次，开放的社会环境给了方言电影“合法身份”。2000年，我国出台国家通用语言文字法，明确规定“戏曲、影视等艺术形式中需要使用方言的地方可以使用方言”，电影创作者的束缚减少了许多。 最后，纪实美学的流行。所谓纪实美学电影，一般有以下特征：导演不流露主观情感，以旁观者视角出现；淡矛盾冲突；重视日常琐碎生活，甚至边缘、底层人群生活的展现；重视电影的真实性。 巧合的是，目前以贾樟柯等人为代表的导演，强调的就是从生活出发，方言无疑为此增色不少。真要说，《爱情神话》也算纪实美学的范畴，没有科幻、修仙，就是简单、平淡的上海生活，导演和演员用上海话也就可以理解了。 " 美食纪录片就是纪实美学的一种，《舌尖上的中国》《早餐中国》等里面都出现过大量方言，使内容更加真实 邵益辉对此事也做了回应，她表示，自己在写台词的时候只会想这个角色的身份、性格、习惯，而非角色是哪里人。而且，邵益辉本人也不会讲上海话，她都是用普通话写的剧本，再“翻译”成上海话。 用邵益辉的话来说，剧本更重要的是人物和故事，方言只是刷在上面的漆。 让角色亮起来，情节生动起来，用用方言没什么不可。 被方言电影冒犯可能是因为觉得被“排挤”了 既然在电影里使用方言很正常，那为什么有时候我们会觉得不爽呢？ 一句话概括，能不能听懂是关键。 以《武林外传》为例，剧中许多人物说的都是方言，但重点是，每一句都听得懂。这一点，北方方言更有优势，尤其是东北话，好懂到能病毒性传播，一句“瞅你咋滴”几乎人人都会。 " 南方方言就不一样了，在某些地区，别说跨省了，换个村子可能就听不懂了。上海话没这么难懂，但对于完全不懂上海话的人来说，依然是个挑战，此时被迫全程分心去看字幕，会导致自己无法沉浸到电影里。 " 有的人影评都看不懂 而且，在“只有一小部分人懂”的情况下，人们很容易产生“被排挤”的感觉：懂这种语言的是一个群体，不懂的人被这个群体排外了。 根据社会认同理论，人们倾向于把自己知觉为某个群体中的一员，然后对内群体更加偏爱，对外群体（及其中的人）则会排斥。也就是说，觉得被上海话电影冒犯的人，实际上是将自己和懂上海话的人知觉成了两个群体，对对方产生了排斥。 而且，相比于全程使用方言，在电影中偶尔使用方言更不容易激发这种知觉偏见，观众更能理解偶尔使用方言是角色、情节需求。 " 那同样是听不懂，为什么人们可以接受甚至追捧外语原声电影呢？ 这是因为，在认为外群体优于自己的情况下，人们不仅会产生内群体偏爱，也会产生外群体偏爱。可以简单理解为慕强。 美国社会心理学家clark的洋娃娃实验很好地证实了这一点。他让黑人儿童在白人洋娃娃和黑人洋娃娃中进行选择，结果发现，在知道自己种族的前提下，黑人小孩更多选择白人洋娃娃，并且认为白人洋娃娃更好。 换到电影上就是，人们觉得欧美（或者其他国家和地区）的电影优于我国的电影，甚至觉得港台片优于大陆片，所以不会反感原声电影，反而以看原版为傲。 再者，让歪果仁说字正腔圆的中文，违和感特别强，反而不利于观众沉浸到电影里。（更别提有的配音十分诡异了……）像很多日本电影或动画片，因为长相差异不大，流传更广的就是翻译版。 " 皮卡丘其实是日本籍 再说回《爱情神话》，只能说全程使用上海话确实让电影更有特色，也确实阻拦了一部分人的观影脚步（口碑好，但票房并没有大爆，且观影人群也很有意思：截至12月30日7时30分，电影票房突破1亿元，其中上海约占总票房的1/4）。 但无论如何，可以说《爱情神话》小众，攻击导演甚至演员则大可不必。 好的故事，是可以超越语言的。 而且，都是自己人嘛。 [1]陈世平, & 崔鑫. (2015). 从社会认同理论视角看内外群体偏爱的发展. 心理与行为研究. [1]田建华. (2010). 中国电影方言应用研究. (doctoral dissertation, 东北师范大学). [1]郑泽坤. (2020). 基于地域文化的电影方言运用策略. 中国文艺家(10). [1]邵滢. (2005). 声音的意义:从方言电影说起. 当代文坛(6), 58-61. [1]朱定峰. (2007). 方言:塑造电影人物形象的有效工具. 电影文学(14), 1. [1]孙振杰, & 卓俊科. (2006). 方言对电影的价值. 电影评介(19), 1.

主演：徐峥,马伊琍,吴越,倪虹洁,周野芒,黄明昊
简介：" 《爱情神话》讲述了一位中年男士与三位中年女士的情感关系。但它的本质并不只是一部浪漫爱情或神经喜剧，而是敞开了一个可供多重阐释的现代-社会-家庭-情感心理的隐喻空间。 这是我认为它真正可贵的地方——现代生活太复杂了，每个人的孤独都大不相同。老实地提出问题，比傲慢地做出回答好得多。接下来，我将从几个方面分别讨论它们。 性别印象倒置 " 影片一开始，白老师和李小姐的约会，被安排在了一个乏味的话剧现场。白从瞌睡中惊醒，发现身旁的李，梨花带雨地很入戏。他紧张地看向台上，三个身着白衣的女子正在自我抒情，不知所云。 话剧看完，白提议去附近吃点东西，两人却一起去了白家。清早，趁白欢天喜地做早餐的时候，李仓惶逃离了白家。白翻开微信，沮丧地打出“只有一夜？”，又删掉，换成“上班去了？”…… 就这样，老白与相亲对象的一夜情，拉开了整个故事的序幕——与李小姐相比，老白才是更为含蓄保守的那个。而后，与白有过亲密关系的三个女人分别登场，呈现出各自的故事。但白与她们的相处都可看作是序幕的重复。 老白的前妻蓓蓓在谈及为什么离婚时，说“我只不过犯了每个男人都会犯的错”——在影片整体的人物关系走向上，正是传统性别元素的对立置换，使寻常的“爱情-家庭空间”被颠倒了，造成了陌生化的喜剧效果。 房子——钱 “老白家”，是影片中最重要的“关系-心理空间”。老白在寸土寸金的上海，拥有一套家传的小洋楼。房子和老白一样，原本应该是硬通货，代表了靠谱、稳定、封闭而自给自足的想象和幻觉。但在这个故事里，竟然不管用了。李小姐的居住环境如此恶劣，即便如此，当老白提出让她们母女租住自己的小楼时，这个房子起到的实际作用反而是把对方吓跑。影片是否在暗示，房子，物质生活曾经代表性的等价物，对现代女性不再具备生活上的绝对吸引力。（这里稍微吐槽一下，一双鞋1.6万的高收入女性，那样子的居住条件确实不太符合一般现实逻辑，算是个人设上的bug） 与房子类似的隐喻，还有钱。（这里再吐槽一下，老白竟然在杂货店里买衣服，租客房租却不要，自己还是个画画的，这些人设是否自相矛盾？上海人最讲究体面，穿是要穿好的呀） 老白斥1.6万巨资买了双新的jimmy choo送给李小姐，但李告诉他自己那双是淘宝货，只花了200。小鞋匠以祖传三代的信誉保证，这鞋绝对不是假货。影片“灵”的地方，就在于此处的暧昧与含混，老白和观众最后都无法确定李的那双鞋到底是真是假。但这已经不再重要了，重要的是女人并不care这个问题，而真正在意、猜测和议论它的价格的都是男性。 " 影片以一种戏谑、嘲弄的方式颠覆了男性群体对女性的刻板印象——鞋匠对李小姐的看走眼。老白与格洛瑞亚一夜情之后，格洛瑞亚给了老白2万块，老乌和亚历山大的判断。但格洛瑞亚并不是他们想象中那样随时豪掷千金的浪荡女，之前，她连2万5的赎金都不愿意给自己的丈夫出呢。 不过，影片并没有让这样的刻板印象延续到下一代，老白的儿子白鸽被塑造为一个热衷美容的花美男。他的女朋友洋洋，因为不嗲，没有女人味，被老一辈嫌弃，反而牢牢俘获了白鸽的芳心。 影片中女性对男性的超越是全方位的。这一主旨集中体现在唯一外部事件的解决上——办画展。老乌跑断腿也没争取到的美术馆，最后是被两个女人轻松搞定的。这一幕以仪式化的舞台效果呈现，在红色的背景板上，三人剪影对峙，更加强了这一事件在老白及男性群体心中产生的戏剧化冲击。 " 美食 老白善烹饪。片中几次出现做饭相关场景，最关键的一场，发生在不期而遇的第一次全体大聚餐。三个女人初次见面，既相互试探，剑拔弩张，却又达成了某种程度的一致性。 三位女性对食物的不同看法，代表了女性在婚姻内外三种不同的心态。 前妻蓓蓓满足于口腹之欲，老白曾经栓住了她的胃。但平淡的生活缺乏激情，也缺乏感情进一步升华的精神基础。也许这就是他们婚姻中的痛点，当她走出了婚姻再去看老白时，老白变得特别了。她依然并不真正了解这个人。 李小姐对精神世界的要求很高。每次在老白准备好食物时，她却落荒而逃。对她而言，美食代表一种安稳生活的诱惑，更让她踌躇和在意的，是在这些表象之下，延伸到内心世界的情感，思想，价值观和认知方式。（但这些东西，影片其实表达得不够到位，我想是老白对传统的坚持打动了她） 对格洛瑞亚来说，老白并不是食物的施予者，而是接受者。聚餐当天，她不请自来，反客为主。一夜之后，她率先准备早餐，不是亲自下厨，而是去外面小店买现成的。这也代表了她对于老白和情感的态度，喜欢就主动，但从未做长远打算。 身体 身体，既是个体抵御历史洪流最后的堡垒，也是时代文明吹响的前哨。（记不清谁说的了）。身体，是每个人唯一能够掌控的可变的符号。但同时，它也意味着关系的流动和交互——权力，控制，依赖，缺陷……每个人对身体的态度都是由他的历史和文化所决定的。 影片中的几位女性，包括“索菲亚罗兰”，都有一夜情的经历。但电影干脆地表达了身体与情感的分离态度。性不再是爱的产物，甚至也不是欲望的产物。在银幕上，找不到任何暗示性的细节，无论是弗洛伊德眼中男性对女性身体的“恋物”，还是女性反过来对男性在视觉上的种种替代。 这几次一夜情的发生，无关情欲，无关征服和成就。它像是一个平行独立存在的事物，不意味着什么，不代表着什么，不延续些什么，只是在生活中随意地出现。 值得讨论的，是影片将这种态度设置为了一种共识，构筑成围绕着老白展开的生活-人际-社会空间。这就引出了剧中最关键的问题： " 保守主义的当代社会认同 前文一直在强调性别置换，描述男女在两性关系中不同视角的差异。但事实上，这已经是一个非常陈旧的话题。传统的性别界限现今早已不再分明，情感关系的不可信任和脆弱性，也绝不止在两性之间。只是，很少有人会去认真分析在当代信息社会中，传统、稳定的家庭关系是怎样被摧毁和被破坏的。 老白，是一个生活在现代社会中的传统人。他靠谱善良，有房，有一技之长，会做饭，用情专一，不乱过夜生活。在传统社会中，这些都是他的优势资源。但现代社会剥夺了他传统而稳定的生活资源。他out了。 在他的周围，围绕着许多关系亲密的“他者”视角。他的妻子，他的母亲，他的儿子，他最好的朋友，他房间里的租客，他交往的女性……这些视角的存在，揭示了主人公真正的精神危机的来源——“社会认同”。至少，在他所生活的这个小圈层中，他所恪守的这套传统价值观念，已经失去了社会认同的基础。 也许是怕观众不能接受这略显前卫的爱情伦理观，影片将故事的人际背景设置为多元文化的混合体。法国，英国，意大利……片中人物多多少少都与欧洲文化有些关系，在上海这个国际化大都市中，他们如刹那间之一遇，不仅体现了当代全球文化的交互性，也质疑了传统的保守观念在情感关系中稳定，线性发展的合理性。 " 传统观念在遭遇现代浪漫故事时受到了本质的冲击。这是我认为影片还不足够的地方：没有给老白设置一个当代性的困境（可以和画展联系起来）老白不可能没有精神危机。事实上，他的问题既无法解决，又不可避免。如果和李小姐在一起，若干年后，会不会再次遇到“一个男人都会犯的错误”呢？ 现代社会将工作与家庭分开，伴侣之间不再需要为了生存共同工作，人们获得了个体前所未有的自由。但同时，现代社会也破坏了传统自然稳定的家庭关系，使人们经历前所未有的孤独。正因为高品质的亲密关系变得难以实现，每个人对爱情神话的渴求才在当下语境中复活，可是，爱能解决这一切吗？ 《爱情神话》真正提出的问题是，在情感关系中，现代人该如何平衡稳定与浪漫的需求？稳定，意味着承诺，乏味，连续性。激情，代表了浪漫，神秘，捉摸不定。在同一个人身上，能否找到同时满足这两种需求的答案呢？ " 对话亲密：我们时代的爱情 爱情是难以规则化的充满个体差异的抽象事物。无论是两性之间的差异，还是传统与现代的区别，都无法全然解释婚姻和爱情的复杂，更无法解决爱情中那些最本质的问题：爱，亲密，权力，控制，失控，改变…… 但影片绝非底色悲凉，它给出了很多方式，让主人公重新看待自己和对方的关系。其中，微信的存在感很强。它隐隐暗示出以下事实：在信息沟通的时代，一切交往都正在被转化为言说的方式进行。 主人公约会、定情几乎都是通过微信和朋友圈。素不相识的人们通过聚餐、对话分享私密感受，判断对方的价值。我们这个时代的亲密关系正在由身体亲密转向一个对话亲密的过程，人们对身体的掌握逐渐随心所欲，在建立对话亲密性层面却更加审慎含蓄。 值得玩味的细节很多，个中滋味，需要观众以自身的经验来体会了。 当代电影，从内容到形式，都已经在接近其表现范围的极致，同时也不可避免地走向了创作思维的枯竭。 《爱情神话》，我也不觉得它是一部杰作。但它的确多走了一步，甚至是填补了国内类型电影在文学性上的某些缺失，传达出了一种文化对话在当下发生的可能。 这是一部很“灵”的电影。其中很多细节，让人看到了欧容，伍迪艾伦，阿尔莫多瓦式的匠心，但离真正知识分子的灵感，还是差了那么一步。比如上文说到的精神危机，以及画展没有利用好，显得比较突兀。 不过，导演还如此年轻，来日方长，未来可期。

主演：李雪健,常戎,刘德凯,潘虹,刘冠翔,周野芒,姬麒麟,高冬平,荆明华,由力,谭涛,刘文治,姚岗,方野,朱婷,李雯雯,马斯尔方
简介：中新社北京10月25日电 (记者 杜燕)为纪念台湾光复74周年，揭露日本在中国台湾地区实施殖民统治的历史，大型文献资料集《日本侵华军事密档·侵占台湾》新书发布会25日在中国人民抗日战争纪念馆举行。这部一千多万字的文献资料集收录档案4673宗，共64册。 该部大型文献资料集由福建社会科学院、中国人民抗日战争纪念馆历时五年联合编纂，线装书局出版。 中国人民抗日战争纪念馆馆长李宗远介绍，文献资料集根据美国、日本和中国台湾地区现藏的日本侵占台湾时期的历史档案，包括缩微胶卷、史料等编纂而成。时间跨度从1872年日本侵台“牡丹社事件”前夕直至台湾“雾社事件”。共分三部分：1872至1874年日本阴谋策划、出兵侵略台湾和1879年前后日本吞并中国藩属国琉球及发动“牡丹社之役”的档案；1895年《马关条约》签订后日本军事侵占台湾时期；日军镇压台湾人民的反抗斗争，典型代表是台湾少数民族同胞发动的“雾社起义”。 打开文献资料集的第一册目次，竖排的文字记录了“陆军省档案·台湾处分上陆军第一局一八七四年”；第二十五册目次“大本营征台密档大本营陆军电报一八九五年”；第三十二册目次“台湾总督府陆军参谋部重要记事一八九六年”……收录有日本情报人员搜集刺探中国大陆沿海及台湾海防体系、军力配置等方面的情报，也有日本侵华阴谋的策划、实施及侵略征战等最原始记录。 李宗远表示，文献资料集具有极高的学术价值，将日本陆军省、海军省存藏的关于侵占台湾前后近七十年的军事秘密档案编辑整理公开出版，国内外尚无先例。 他说，虽然经历战乱许多文献毁损，但从残存档案中仍可清晰透视出日本是如何处心积虑策划和推展侵华战争的，如何对台湾进行殖民统治、残酷镇压台湾人民的。 从事史料研究30来年的福建社会科学院历史研究所所长刘传标指出，这些文献资料是毋庸置疑的日本侵占台湾的自供状，日本及台湾的某些人是无法为之狡辩、抵赖的。同时，文献资料也为学界深入开展日本侵华史中的侵占台湾史研究、中国抗战史研究及第二次世界大战史研究提供第一手资料。 中华全国台湾同胞联谊会副会长杨毅周表示，搜集、整理、编纂出版这部文献资料集，是对日本侵占台湾历史档案一次拓荒性、系统性的搜集整理文化工程，证明了“为战胜外来侵略、争取民族解放、实现国家统一，中华儿女前仆后继，进行了可歌可泣的斗争。台湾同胞在这场斗争中作出了重要贡献。”(完)

主演：吕凉,吕晓禾,孙飞虎,朱玉雯,方舒,许还山,王汝刚,麦文燕,徐幸,潘虹,张芝华,王频,宋忆宁,六小龄童,肖荣生,朱洁,牛振华,杨昆,韩青,周野芒,吴越
简介：【千名老电影人寻踪（356）——麦文燕麦小琴】 4月24日，有网友发布了一组八九十年代影视女演员的照片，包括潘虹、成梅、韩月乔、刘晓庆、余娅、麦文燕、吴莉捷、张晓敏、殷新，其中，麦文燕这个名字引起了娱文娱视的注意。 ?? 麦文燕，不就是曾经的“影坛姐妹花”麦文燕、麦小琴中的姐姐麦文燕吗？ " " 仔细看姐妹俩的照片，似乎她们都有“中西合璧”的感觉，事实上，这个判断是不错的。因为她们的祖父是法国人，这便让姐妹俩都有了一种融东方典雅与西方妩媚于一身的娇艳与俏丽。这样的“混血”气质在当年的电影女演员中是绝无仅有的。 不过，姐妹俩还是有所不同，姐姐麦文燕显得更洋气、妩媚、娇艳甚至性感，妹妹麦小琴则更自然一些，清澈、纯真、秀美。 麦文燕，1961年出生。70年代末，由于家庭有海外关系，喜欢文艺的她虽考过北京的多所文艺团体却未被录取，1980年，不气馁的她转考老家广东省电视台演员剧团幸运被录取。 " " 进团的第二年，麦文燕就有幸在电视剧《虾球传》中饰演了女一号、船家女阿娣。由于那时国内电视剧很少，《虾球传》一播出，她立时红了起来。 之后的麦文燕又先后参演了《水乡一家人》《这不是误会》《血，总是热的》《绞索架下的交易》《午夜两点》《芙蓉镇》《大上海屋檐下》《秦可卿之谜》等影视剧。 " " 尤其麦文燕在1985年上映的电影《绞索下的交易》中，饰演了一位走私团伙里的女马仔柳湘云，她露出的香肩、穿着比基尼的身影，曾让许多年轻人视她为“梦中情人”。 而妹妹麦小琴1965年出生，9岁时，她就参加过电影《烽火少年》的拍摄，虽只是个小配角。 1984年，麦小琴成为北京电影学院表演系84级本科班的一员。这个班出了许多知名演员，如王志文、孙松、胡亚捷、朱碧云、常戎、高宝宝、庞好、罗刚等。 " " 麦小琴的代表作有《卖火柴的小女孩》《玛丽在北京》《太阳的女儿》《还给大地》《两宫皇太后》《化妆师与漫画家》《投案》《狂盗》《001在中国》《胜利女神》《燃烧的婚纱》等。 " " 在1990年上映、史蜀君执导的电影《燃烧的婚纱》中，麦小琴主演女一号苏灿云，她和许亚军饰演了一对恋人。 然而，当年这对原籍广东、出生于北京的姐妹俩都曾名噪一时，但却同样昙花一现，直到现在，几乎看不到她们的消息，这是为什么呢？ 原来，1986年，麦文燕在广州白云机场邂逅了美国一家机器生产企业的老板艾瑞克·尼尔森，之后，艾瑞克向她发起了爱情攻势，在双方父母的见证下，他们很快步入了婚姻。 1987年7月，麦文燕放弃了自己在国内的演艺生涯，去美国过起了相夫教子的阔太生活。但之后，两人还是因感情不和等原因分了手，儿子留给了那个美国人。 至于麦小琴，后来也去了美国，但一直没有消息，人间蒸发了一般。 从公开消息看，麦文燕2019年12月回到过国内。而妹妹麦小琴，还是没有什么消息。 " " 在一篇介绍麦文燕的文章中，有这样一段话：“她原来天真地以为，作为一个电影演员，只有嫁到美国去，在好莱坞追寻自己明星的梦想，才是人生最大的幸福。然而她错了。她虽然在美国享受了高度的物质文明，她的精神世界却是痛苦的、孤寂的……” 麦文燕如此，麦小琴又何尝不是如此？ 【喜欢老电影、老影人的朋友，这里是我们共同的家园。作者将与您一起向经典致敬，忆影人辉煌，共同重温曾经的美好时光。请记得关注“娱文娱视”我们这个小家，美文会及时发送到您的手机上，幸运会时时萦绕在您的身旁！】

主演：周野芒,赵丽娟,张仙衡,吕毅
简介：世纪之作，世纪之约 " " " "