本·斯蒂勒

主演：本·斯蒂勒,艾迪·墨菲,卡西·阿弗莱克,阿伦·阿尔达,马修·布罗德里克,贾德·赫希,蒂娅·里欧妮,迈克尔·佩纳,加布蕾·丝迪贝,妮娜·阿里安达,齐杰洛·艾
简介：" 昨天在家，木辛君翻看了之前的电影《高楼大劫案》。这部由本·斯蒂勒主演的犯罪片，讲述的是一位常年在号称最安全大厦任职经理的男主角，发现老板把自己和下属辛苦赚来的钱骗没后，组团报复诈骗犯老板的故事。 当然，对于任何事都能想成“职场宫斗剧”的木辛君眼中，这明显是一部活生生的职场片。 男主角为了报复前老板诈骗，硬生生拉了一帮毫无犯罪经验的“良民”来组团。 这一团队放在任何人眼里，都是“乌合之众”，但男主角还是凭借自己超高的管理，沟通说服技巧，把这件几乎不可能完成的任务实现。 想不想知道，木辛君在这部电影中，看到怎么样的管理道理呢？下面一起来分析一下： " 01、善于利用长板策略，让团队更有效率 在管理学中，有一个著名“木桶理论”。 说一个木桶能装多少水，是由水桶中最短的木板所决定。由此得出，团队水平由最能力最差的员工所决定。这好似一个显而易见的因果关系，但实际上真的是这样的吗？ 诺贝尔经济学奖得主科斯在1937年提出了一个“交易成本”的概念。意思是说，人们日常的商业行为，协作行为，其实都是有成本的。比如制定合同所需要的时间成本，机会成本，协作时候的时间、精力等等成本，都是交易成本的范畴。 一家企业或者团队，要想提高自身的效率，只能通过降低自己的交易成本，把自己从不擅长的事情中抽离，处理自己更擅长的事情。 这对于管理者来说，也是一个启示。管理者要想提高行动的效率，最应该做的，并不是让员工提高自己的短板，而是不断发挥自己的长板优势。 电影中，男主角为了让这支团队迅速成形完成任务，并没有让团队去补齐所需的专业技能，而是发挥各自的天然优势而分配他们所擅长的任务。 比如黑人小偷主力研究开锁，失业金融分析员做好细节执行，以及妹夫对地形的熟知打通各处关节等。 " 可以说，男主角能让团队成员发挥自己的长处做事，是计划能完成的一个很重要原因。 那么在现实管理中，也是同样的道理，要让团队处理一个任务，我们是要让团队成员把所有专业技能再做，还是让团队成员各施所长？ 答案显而易见，在竞争愈演愈烈，发展越发迅速的今天，效率成为每家企业的代名词。 发挥每个人的长处，让更擅长的人，做更擅长的事情，才是管理者降低管理的“交易成本”，提高效率要做的事情。 那如何更好发挥成员长板呢？分享三个方法： 1、隐性长板显性化：让团队每位成员都知道别人擅长的领域，降低协作时的摩擦； 2、团队协作流程化：把任务所需的能力和成员列一个可执行的流程，一个队员完成自己擅长的部分； 3、优势领域垂直化：能力累积是一个滚雪球的过程，让擅长的员工专注处理某一领域工作，其经验雪球自然会越滚越大； " 02、善用外部资源，让任务顺利完成 在电影中，团队遇到的首个难题就是，专业能力跟不上。 当男主角带小偷大哥去模拟开保险箱的时候，黑人小偷却发现，自己根本开不了这种保险箱。 为了让计划顺利完成，男主角做的，并不是让小偷自己学习相关技能，这太耗时。这时，他迅速在团队外部再找一个专业的人才--从小学习开锁的黑人女仆，说服并让她加入团队，普及她的专业知识之余，作为这次开锁的主力。 在中国的很多企业都害怕用“空降兵”，觉得这种人才并没有经历一起奋斗打拼的经历，在情感连接上并没有自己培养的员工强。 这在员工管理上，有一定的道理。但个人觉得，有点紧张过度。 " 不管是任何职场，企业和员工的关系，根本上讲的是利益交换关系。简单来说就是，我出工资解决你吃喝玩乐问题，你出能力解决我公司难题。 因此，在考虑情感之前，利益是首要考虑的因素，只要利益到位了，即使是“空降兵”，也可以为团队任务完成做出贡献。 作为管理者，根本目的是组织团队完成任务，在这个大前提下，善用外部资源或者外部人才，也是一个不错的方法。 那怎么用呢？关键还是这几点： 1、核心资源要保护：防人之心不可无，对于核心的资源和数据，尽可能要保护起来； 2、蛋糕分配要更多：相比于内部员工，空降人才缺少情感链接，情感不够那就利益来凑了； 3、对接频率更频繁：不仅市场了解工作进度，还要更多点关心，没有感情那就创造感情； " 03、让团队在路上，永远是解决问题最好的方法 要说这个团队是“乌合之众”那是一定都不为过，除了专业业务技能不熟练，队员还时不时的“反水”。 有一句话叫做：计划永远赶不上变化。这用在这部电影真的很贴切。 在计划快要实行的时候，男主角团队就经历了两次“人员危机”。首先是自己的妹夫，经不起诈骗犯老板的升职加薪诱惑，在还没行动前反水投敌；其次是作为团队专业人才担当的黑人小偷，在行动开战前抛下团队单干。 这在任何团队中，都是灾难性的管理危机，甚至只能终止任务的进行。但在剧中，男主角却反其道而行，按照原来计划进行，在执行的过程中，把叛变的队员重新组织回来。 不管在生活还是经营企业中，我们经常会陷入一个误区，认为遇到一个难题，就必须先把难题解决了，才能够继续实行下一步计划。 这样做并不是不可，但很容易让自己陷入无止境的低效当中。 老路在他的课程中分享了拖延症形成原因之一，为了准求十足的把握，在没有把握之前绝不动手。比如明明工作已经没有多大的上升空间了，但你还是告诉自己，要跳槽，得提前做好准备。 其实有时候，难题并不是真的那么重要，遇到难题，先去解决。在某种程度上，与这种拖延症也有关系。 " 那么打破这种拖延症最好的做法就是，永远先让自己和团队在路上。就好像上图所表述的那样，你的注意力都在“困难”上，你就会踌躇不前，但当你的注意力都在目标上，眼前的困难，或者真的没那么大。 具体应该怎么做呢？分享三个点： 1、遇到困难回想目标：有目标的人永远不会迷路，想想自己的目标是什么，遇到的困难是否需要充分解决的事情，否则先按原计划执行； 2、让计划和解决困难同时进行：在做app迭代的时候，一般都是优化功能和解决bug同坐同时进行的，在管理中我们也可以这样进行； 3、碎片化时间解决：不要花大块时间放在困难上，用碎片化去处理，以免影响进度； 以上，就是我的分享，希望对你有帮助！喜欢我的分享，请大家顺手转发、点赞，你的举手之劳，是对我们的鼓励。 关注【创骐云课堂】，我们每天为你分享一篇干货文章，并有免费的学习音频、视频，希望你的每次到访，都能得到收获满满。 点击下方链接，我们为你网罗100多位名师的300多门学习视频。注册下载，即能学习！

主演：本·斯蒂勒,克里斯·洛克
简介：12月23日晚，由第十六届中国长春电影节组委会、长影集团主办，长影集团译制片制作有限责任公司承办的“音画声情 聆听经典”晚会在吉林省图书馆音乐厅举行。 " 本台晚会是第十六届中国长春电影节“致敬摇篮”板块主体活动之一。长影译制片厂老中青少幼五代同台献艺，关心长影译制片发展的社会各界欢聚一堂，回顾新中国译制事业发展历程，展望长影译制片美好未来。 " 长影是新中国电影的摇篮，长影译制片是新中国译制电影的摇篮，是新中国电影事业的重要组成部分。1948年，“新中国译制片之父”袁乃晨组建长影翻版片组，并发明延用至今的“对口型”配音法，从第一部译制片《普通一兵》开始，揭开了新中国电影译制片的华彩乐章。经过73年的开拓进取，长影译制片事业从无到有、从小到大，共译制了来自55个国家、41种语言的院线电影2666部、电视剧7000多部和大量的国产故事片，这些作品在新中国不同时期的银幕上熠熠生辉，为广大观众打开了一扇扇了解世界文化的窗口。 " 风靡一时的经典故事片歌曲《卖花姑娘》拉开了演出序幕。由长影译制片厂译制的同名故事片《卖花姑娘》，在上世纪70年代曾经打动无数中国观众。平时总是隐身于幕后、用声音与世界交流的配音演员们，带着对译制配音事业的满腔热忱走到台前。王晓巍、胡连华、孙佳禾、王利军、郭金非、杨波、孟令军、赵鑫、高晗、苗楠、牟珈论、杨鸣、纪艳芳、陈杨、王琛等配音演员，通过一段段现场配音表演尽显精湛技艺。 " 晚会现场精彩纷呈。长影经典影片《英雄儿女》《平原游击队》《开国大典》《辛亥革命》、长影“十四五”开局之年全新力作《青春作伴好还乡》等作品的配音片断在舞台上演，带领观众徜徉“新中国电影摇篮”的光影流金岁月。 " 长影译制片厂译配的动画电影《哆啦a梦》《数码宝贝》《马达加斯加3》《神偷奶爸3》配音片断，外国大片《海王》《神奇女侠》《雷霆沙赞》《阿丽塔：战斗天使》配音片断相继上演，营造出视觉与听觉双重震撼的奇妙光影世界。近年来，长影译制片厂交出一系列优秀成绩单，由他们奉献的“中国声音”每个月都在银幕、荧屏上与观众相逢，精制作、高成本、知名度广的大片云集，在业界、也在普通观众心目中成为品质保证。 晚会中，年届八旬依然坚守在译制配音事业岗位上的长影译制片厂配音艺术家潘淑兰、隋桂凤，原声再现动画电影《大鱼海棠》《你的名字》中的配音片断，引发全场掌声致敬。国家一级演员刘之冰、青年朗诵演员冯巍分别带来朗诵《致祖国》《祖国啊，我亲爱的祖国》，深情诉说令人动容。歌手昊月、王宏兵倾情献唱，歌声大气豪迈。从长影译制片厂少儿语言艺术训练营走出的小学员们，带来了青少儿动漫配音表演，活泼生动的演绎赢得全场掌声。 吉林日报社出品 策划：姜忠孝 作者：吉林日报全媒体记者 裴雨虹/文 王萌/摄 编辑：韩玉红

主演：本·斯蒂勒,罗伯特·德尼罗,达斯汀·霍夫曼,芭芭拉·史翠珊,布莱思·丹纳,TeriPolo,欧文·威尔逊
简介：《流金岁月》中，刘诗诗所饰演的蒋南孙和杨玏扮演的章安仁的爱情故事是整部电视剧的主线，只是这富家女和凤凰男的爱情最终因世俗的阻碍没能走进婚姻的殿堂，真的是让人唏嘘，无比感慨！凤凰男为何没有春天，而富家女终究活成了世俗的样子。原生家庭对自我，爱情及婚姻的影响可以说是无处不在。 蒋南孙出生在一个重男轻女的家庭（奶奶期望蒋南孙是个男娃），从小生活环境优越，父母给予了她最好的生活条件，凡尔赛下，蒋南孙家住在复兴路，有一套多层小洋房，看《安家》的时候有被上亿老洋房震惊到，可见蒋南孙家庭多优渥。 "蒋南孙家房屋估值 蒋南孙父亲从来没上过班，仗着母亲小有家产，过着体面的生活，其实是个彻底的巨婴妈宝男，他把蒋南孙当公主培养，给她买名单包包， 名牌衣服，甚至20万一把的小提琴，做头发一次都要上千元，培养她高雅，端庄的艺术气质，是为了嫁给上层社会的优质男士。他好延续现在的奢靡的生活。他看不上蒋南孙的男朋友章安仁的穷酸样，直言道是被爱情冲昏了脑袋。两父女大吵了一架，蒋南孙把小提琴用开水浇坏了，名贵的衣服剪坏了，甚至还去剪了长发。这是得有多任性啊，在我们这些屌丝眼里，都是钱啊，看着就心疼！ "蒋父怒斥南孙愚蠢 章安仁是一个典型从农村考上上海读大学的凤凰男的人设，读研究生的他靠自己努力在上海浦东买了房。他在电视剧中有说过他的所有一切都靠经营。比如买洗衣机要对比哪个牌子更省水、省电，以及为了留校去举报竞争对手王永正等。蒋南孙一开始爱的是章安仁的踏实，可靠，从小生活优越的她，挑男朋友当然是看重的人品。可她不知道的是章安仁在遇到蒋南孙后放弃了在家乡的女朋友袁媛（袁媛后来也来了上海，住在了章安仁的房子，蒋南孙用金钱的方式安排袁媛，也让她和章安仁的感情产生裂痕，这里不表），章安仁看上蒋南孙主要还是她是个上海姑娘，家里环境优越。嫌弃的是她什么都靠家里的大小姐脾性。只不过比家世优越的蒋南孙还差得远，后面发生的一系列的事情直接导致了两人分开的结局。 " 一、初见蒋父： 蒋南孙带章安仁意外见到父亲是在她小姨的待装修的民宿，当蒋南孙他爸问起章安仁买的房子在上海浦东三林（郊区边上），就直接说不想女儿嫁那么远，让章安仁童鞋卖了浦东的房子，在市区买套小的房子。章安仁不以为然，他觉得自己已经比同龄人都优秀了，说道会更努力让蒋南孙过上好生活。 "章安仁意外见岳父 二、蒋家做客 章安仁来到蒋家做客之时，蒋家做了11个菜，本以为是因为蒋家特地做的，没想到蒋奶奶却说，这也只不过比平日里多一道菜--狮子头罢了。脑补下章安仁的心理所想：我每天得惦记着省钱，这蒋家每餐都10道菜，吃不完也浪费了，土豪的世界，我是永远不懂啊。 "蒋家做客，略显尴尬 在饭局上蒋父首先是肯定章安仁能在上海外环买房是走对了第一步，然后言语一转给了他两个选择:一是把房子卖了，放进股市，赚点快钱，作为以后安家立命的根本，二是等他五年十年功成名就再娶南孙。章安仁答复是选择功成名就后再娶南孙，相信他们的爱情经受得住考验。 "蒋父再次要求章安仁卖房炒股 三、章安仁留校 章安仁为了留在学校任教，获得唯一的留校名额，从南孙嘴里得到王永正违规使用名单外涂料的事情就到学校举报了王永正，章安仁解释留校是为了南孙家人的认可，但南孙并不认可。南孙恳请章安仁去给王永正道歉，章安仁说了很多自己的理由和不容易，两人的三观不合初见端倪，而章安仁前女友的出现让两人的爱情走到了分裂的边缘。 "南孙不认可章安仁的手段 四、蒋父炒股失败并自杀 蒋父股票被套牢，无法偿还在外面所欠的债务，求助叶瑾言无果后，选择自杀。而章安仁在蒋家发生如此变故的情况下竟然不让蒋家人住到他买的房子，说了他和南孙好，其实是害怕影响到自己在学校的前途事业。他的自私本性暴露无疑，两人再次不欢而散。 "章安仁不同意蒋家人落脚他家 在蒋父自杀后，留给蒋南孙的处理的事情一大丢，身为男朋友的章安仁竟明哲保身，袖手旁观，害怕南孙他爸的债主会找到学校，影响到他在学校的工作。（笔者看到这种都惊讶了，人还可以这样的。。。）蒋南孙瞬间明白了章安仁爱的是能给他锦上添花的家庭，而不是一无所有的她，就下定决心离开了章安仁。两个人终因原生家庭的不同而分手。 两人分手的结局挺让人感慨，假如没有蒋家的家庭变故，他们应该会结婚，但最终的结局也不会良好，蒋南孙小姨就曾说过，时间会让他们分开的。因为圈层不同，当步入婚姻后，柴米油盐酱醋茶，生活上的各种琐碎的事情，以及章安仁自卑的态度，当生活不顺利，会导致他不会好好对待南孙，也能让生活在象牙塔保护下谈情说爱的两人打回原型，终究尘归尘，土归土，大路朝两边，各走一边。 有些人注定要成为生命中的过客，兜兜转转中总会找到自己的归宿——致我们曾经走过的青春，愿天下有情人终成眷属！ 我是茶哥，看了这部电视剧有些关于原生家庭对人的成长，为人处事以及婚姻爱情观有些想法，就跟大家分享下，大家假如有看了这部电视剧，欢迎与我讨论，谢谢！

主演：乔纳·希尔,本·斯蒂勒,文斯·沃恩,理查德·艾欧阿德
简介： 影片简介 《新邻里联防》由曾经执导《飞车手罗德》的导演阿吉瓦·沙弗尔执导，本·斯蒂勒、文斯·沃恩、乔纳·希尔、理查德·阿尤阿德等演员领衔主演，于2012年7月27日北美上映。 " 乔纳希尔饰演的艾文是一家大型超市的经理，他热爱生活和自己生活的葛林小镇，一天他的好朋友和手下被离奇杀害并被剥去了皮肤，由于小镇警力有限，艾文自发要组建爱邻巡逻队，帮助破案并维持治安，他的这个想法得到了鲍勃、富兰克林和贾马克斯的支持。很快，这四个好兄弟就成为了整个街区的不拿报酬的“片警”。在一次日常的“巡逻中”，艾文驾驶的车撞到了什么东西。四个人下来查看，结果发现是有外星怪物入侵地球，为了保卫家人和地球，四人行动起来其寻找外星人的踪迹，自然干出了众多啼笑皆非的故事，最终在善良外星人贾马克斯的帮助下消灭了外星人的故事。 " “邻居联防”，是美国在9·11事件发生之后，为打击和防范恐怖主义活动，在民间启动的一项计划，它让居民之间进行相互监视，以制止不良事件的发生。 " 现在，这项计划在编剧看来带有强烈的讽刺效果，于是诞生了这部拿这项制度“开涮”的电影。 电影以轻松幽默的形式既调侃了这项制度，又奉献了一部很好的爆米花电影，很多影评称剧本较弱，本人却认为电影做到了取悦大众的目的，简单明快轻松的氛围、有友情的温馨、激烈打斗的场面，种种都在放松的情况下做到，让人心情愉悦，已经很好了。 " 电影请来乔纳·希尔、本·斯蒂勒文斯·沃恩与理查德·阿尤阿德的主演，一众风头正劲的喜剧明星保证了电影的搞笑质量，四人各有的风格都很好的展现又做到了默契的结合，很是吸引眼球。 一部完美的混搭类型喜剧电影！

主演：本·斯蒂勒,德鲁·巴里摩尔,Eileen Essell,哈维·费斯特恩,贾斯汀·塞洛克斯
简介：阿历克斯（本·斯蒂勒 Ben Stiller饰）和南希（德鲁·巴里摩尔 Drew Barrymore饰）这对夫妻搬进了一桩双层公寓。这个公寓虽然是装修古旧了些，却是一个美妙的生活居所。唯一的糟糕事情是，公寓的二楼住着一个叫康奈利太太（艾玲·伊丝儿Eileen Essel 饰）。这个年近一百岁的老人，竟然给这对夫妻带来了灾难性的麻烦。  　　康奈利太太总是在不合时宜的时间干扰阿历克斯和南妮的生活：在阿历克斯专心写作的时候支使他帮忙处理繁杂的家务活，在夫妻生活正到酣甜处时在他们窗边露出一个可怕的身影，用强大的电视音量来干扰他们的睡眠。更为无可奈何的是，康奈利太太毁了这对夫妻的事业，阿历克斯的书稿被她毁于一旦，南希也因为她的不间断骚扰而丢掉饭碗。夫妻两人对这个可恶的康奈利太太已经忍无可忍，他们决定，用一个神不知鬼不觉的阴谋，狠狠处置把这个无法无天的老太太，还有她那只专做帮凶的鹦鹉……

主演：卡梅隆·迪亚兹,马特·狄龙,本·斯蒂勒,李·伊万斯,克里斯·艾略特,林·沙烨,杰弗里·塔伯,玛基·珀斯特,凯斯·大卫,W·厄尔·布朗,威利·加森
简介：" 文|柳八原 编辑|柳八原 前言 《我为玛丽狂》是1998年上映的一部美国浪漫喜剧片，由彼得·法瑞利执导，珍妮弗·安妮斯顿、本·斯蒂勒等人主演。 该片以男主角泰德对大学时代的暗恋对象玛丽的爱情故事为主线，配以爆笑的幽默风格和大量的细节描写，成为了当时的一部经典的电影。 " 该片在票房和口碑上都取得了不俗的成绩，成为了一部轻松愉快的电影，深受观众喜爱。同时，该片还因其独特的叙事手法而备受称赞，成为了一部值得探讨的叙事经典。 那么，影片《我为玛丽狂》是如何利用叙事技巧使故事主线清晰明了的？ " 叙事结构 影片的主线故事情节围绕男主角泰德向大学时代的梦中情人玛丽表白展开，其中蕴含了一系列搞笑而又令人感动的情节。 泰德从初中起就一直暗恋玛丽，但因为一系列的意外和误会，两人的感情史并不顺利。 " 直到十几年后，泰德聘请了一位私人侦探去寻找玛丽的下落，并在偶然的机会下再次见到了她。 为了让玛丽重新注意到他，泰德开始展开一系列疯狂的行动，而这些行动却引发了一系列荒谬的事件。 " 在电影的最后，泰德和玛丽终于走到了一起，同时，电影中的其他人物也在不同的程度上找到了自己的幸福。 整个故事情节自始至终贯穿着爱情、友情、家庭等主题，展现了人性的丰富性和多样性。 " 影片通过细致的人物刻画和关系建立，使得观众能够更好地理解角色之间的情感纠葛和剧情发展。 泰德和玛丽在初中时期相识，自此泰德便暗恋玛丽多年。影片中通过闪回的方式，揭示了泰德和玛丽初遇到分别后十几年的生活，通过一系列荒唐滑稽的事件，二人之间的感情逐渐得到了发展，最终在电影结尾处步入婚姻。 " 黛比是泰德在寻找玛丽期间遇到的小偷。两人因为黛比的住所与玛丽的联系而不断接触，而泰德却经常因黛比的傻傻行为而抓狂。 在电影的高潮时刻，黛比成为了玛丽的绑匪，而最后黛比和泰德通过合作解救了玛丽并成为了朋友。 " 鲍比是泰德的竞争对手，他们之间不仅在工作上有竞争，同时他们也都爱着玛丽。 影片中，两人之间在各种拼命的表现和互相狙击中逐渐展现了他们角色的特点。最终，泰德和鲍比也在努力追求幸福的过程中，成为了彼此的朋友和竞争对手。 通过叙述以上人物关系的建立和发展，导演成功使得观众对角色的情感纠葛有了更深层次的理解和认识，也增加了影片的观赏性。 " 《我为玛丽狂》除了主线故事情节之外，细节搞笑的表现也成为电影热门的元素之一。 不同于其他喜剧片常用的惊奇式笑点，影片采用了细节幽默的手法，将诙谐搞笑的元素布置在电影各处，使得电影更显得幽默生动。 " 鲍比发型，鲍比的发型嬉笑怪异，压迫着他所处的情景并凸显出他的性格特点和职业身份。 泰德的过度注意，泰德在追求玛丽的过程中，一直表现出过度的关注和专注，例如他经常受到一些周遭人的干扰和指责，而这些干扰都是他不自觉地注意到的细节元素。 " 按摩师莫琳木偶戏，莫琳是泰德的按摩师，她在电影中用精湛的木偶表演和手语模仿其他角色，尤其是家庭矛盾问题的重现，增加了电影的趣味和温馨感受。 黛比的意外，黛比在电影的情节中，因为自己的拙劣表现而意外受伤，其中尤其是飞踢碰向池塘的一幕，令人捧腹。 " 这些只是电影中的一部分细节幽默，但它们成功地为电影增添了更多笑点和趣味性，成为了电影的另一特色。 " 时间线穿插 《我为玛丽狂》的时间线穿插是该电影的一个重要特色，使得电影在叙事上更加生动有趣。 影片在情节展开的同时，通过回忆和闪回的方式，将过去和现在相互交织，使得观众可以更好地理解角色之间的情感纠葛和故事发展。 " 故事一开始就通过一段闪回介绍了泰德和玛丽的初中时代，为之后的故事挖掘了更深层次的含义。 影片在玛丽的现代环境中穿插了玛丽幼年时期的经历，通过反转和关联的方式把这两个时间点联系在了一起。 " 影片在描写泰德的寻找过程时，通过频繁的回忆来展现主角对于玛丽一直未曾放弃的感情。这些回忆展示了角色的复杂性，并促使观众更好地了解泰德的内心世界。 通过时间线穿插，影片将过去和现在相互呼应，使得故事的发展显得更加连贯和有层次感。同时，电影也通过这些手法反映出人类记忆的模糊性和追忆的渴望感。 " 多角度叙事 《我为玛丽狂》通过多角度的叙事和镜头交替，刻画了人物的性格特点，并且使得电影更加生动有趣。 电影中的每个角色都被赋予了不同的性格特点，而这些特点被从多个角度展现出来。例如，泰德的害羞和缺乏自信展现在他与玛丽的对话中；鲍比的自负和狂妄则常常通过他的言行举止和言语中体现出来。 " 电影通过不同的视角来讲述故事，增强了故事的情感营造。例如，电影中的黛比用常人难以理解的口吻，解释自己为什么不如泰德有那么多女人缘，和玛丽的绑架同时呈现出不同的视角。 " 电影中经常使用多段镜头交替，讲述同一事件的不同部分和不同的角度。例如，影片中泰德第一次和玛丽约会时，玛丽在车里听到了黛比在外面的乱哄哄的样子，场景一度切换到黛比的视线，体现出黛比与玛丽一样具有活力且无拘无束的特点。 " 这些多角度叙事和镜头交替让观众更深层次地了解角色，也让电影看起来更加丰满有趣。同时，电影在不同的视角和角度展现人物和场景之间的复杂关系，给电影留下了更加深刻的印象。 " 符号象征应用 《我为玛丽狂》运用了大量的符号象征手法，这些象征不仅展示了角色的性格和情感，同时也为影片赋予了更加深度的内涵。 在影片中，玛丽的狗被赋予了多重象征意义，它同时代表了她对泰德真正的感受，以及玛丽自身独立自主的性格特点。 " 发胶的象征意义多种多样，它可以被视为塑造角色形象的工具，同时也代表了电影中角色的变化和成长。 在影片中，爆米花象征着社交场合中的消遣和娱乐所带来的欢乐与开心。 海明威：海明威在角色口中被多次提及，代表了一个普遍存在的作家标签和文学情结，同时也向观众展示了影片主题中心的公共主题。 " 这些符号象征在电影中的含义往往有多重可能性，但是它们所指向的文学意义往往都是相似的。符号象征就是使用特定的物品或语言来向观众或读者提供隐喻，从而呈现出深层次的人性、社会或哲学内涵。 " 剪辑手法应用 《我为玛丽狂》采用了多种剪辑手法，其中最为明显的是快速剪辑和异形定格。这些剪辑手法为影片营造了快节奏、有趣、幽默的视觉效果。 快速剪辑，电影中常常采用快速的剪辑方式，来表现快节奏的场景。例如，当泰德去见玛丽的时候，影片采用了快速剪辑方式，展现了泰德在选衣服、打扮的过程，这样的手法赋予了场景更为生动的氛围。 " 异形定格，电影中还用了大量的异形定格手法，来呈现关注情节的特定瞬间，这种手法强调了影片中的具体细节，如玛丽的微笑、泰德的慌张和鲍比的傲慢。这种手法给观众留下了深刻印象，让他们看到了场景背后的反应和情感。 " 这些剪辑手法分别强调情节和人物的不同方面，增加了电影结构的多样性，并让观众更加易于沉浸在情节中，更好地理解角色的动机和内心世界。 虽然没必要的过度策略可能会有碎片化，但是这些手法使得电影更好地展示了角色情感与情节发展，从而营造出更加时间紧凑的效果。 " 笔者观点 影片《我为玛丽狂》通过多种叙事技巧，展现了主角泰德、玛丽、鲍比和黛比的性格特点和情感世界，同时也让电影具有更高的艺术性和思考性。 时间线穿插是该电影的重要特色，通过回忆和闪回的方式，将过去和现在相互交织，使得观众可以更好地理解角色之间的情感纠葛和故事发展。 " 多角度的叙事和镜头交替，刻画了人物的性格特点，并且使得电影更加生动有趣。多种视角叙事和多段镜头交替，增加了电影结构的多样性，并让观众更加易于沉浸在情节中，更好地理解角色的动机和内心世界。 " 符号象征手法使电影具有更深度的内涵。影片中的符号象征剖析了玛丽的狗、发胶、爆米花和海明威的象征意义，从而展现了电影主题中心的公共主题，为影片赋予了更加深度的内涵。 " 快速剪辑和异形定格的使用，营造了快节奏、有趣、幽默的视觉效果，增加了电影结构的多样性，并使得电影更好地展示了角色情感与情节发展，营造出更加时间紧凑的效果。 " 时间线穿插可以使电影展现出不同层次的情节和人物关系，增强电影的复杂性和连贯性。同时，回忆和闪回的方式也可以让观众更好地理解角色之间的情感纠葛和故事发展。 多角度的叙事和镜头交替可以使电影更加生动有趣，同时也可以深入刻画人物性格特点，让观众更好地了解角色内心世界。 " 在其他影视作品中，可以通过多种视角的讲述和镜头交替来展现人物个性和情节线索，增强故事的情感营造。 《我为玛丽狂》的叙事技巧为其他影视作品的创作提供了丰富的启示意义，可以让影视作品更具创意、艺术性和反思性。 " 参考文献 1.周伟翔，“影片《亲密关系》和《我为玛丽狂》中的 笑话解读”，《华语电影论丛》2012年第2期，35-49页。 2.吕静，“《我为玛丽狂》故事的隐喻分析”，《现代传播》2012年第10期，198-199页。 3.曾芯瑜，“电影《我为玛丽狂》中的符号象征及影射意义解读”，《大众文艺》2017年第6期，43-47页。 4.张悦，“电影《我为玛丽狂》的叙事结构研究”，《创意写作》2018年第2期，32-33页。

主演：阿拉娜·哈伊姆,库珀·霍夫曼,布莱德利·库珀,本·斯蒂勒,西恩·潘,斯凯勒·吉桑多,玛娅·鲁道夫,约翰·C·赖利,艾玛·杜蒙特,玛丽·伊丽莎白·埃利斯,汤姆
简介：这部影片以20世纪70年代为背景，故事围绕一位高中生，讲述了阿拉娜·凯恩和加里·瓦伦丁在1973年在圣费尔南多谷成长、四处奔波和坠入爱河的故事。

主演：安妮·海瑟薇,切瓦特·埃加福,斯戴芬·莫昌特,敏迪·卡灵,本·金斯利,露西·宝通,杜勒·希尔,贾兹敏·西蒙,本·斯蒂勒,马克·加蒂斯,鲍比·斯科菲尔德,Shere
简介：《全境封锁2》开发团队最近在游戏的 reddit 版面上发文，表示会在 2021 年继续推出游戏的更新内容。 " 开发团队提到，去年 12 月更新的 title update 12 原本是最后一次主要内容更新，但是为了感谢玩家们持续的热情和支持，他们决定继续推出新的内容更新。目前有关更新的内容还没有消息。 《全境封锁2》的开发公司 massive entertainment 目前正在开发一款《阿凡达》游戏，并且还有一款《星球大战》游戏处在早期阶段。 via eurogamer

主演：亚当·斯科特,扎克·切利,布丽特·洛薇尔,帕特丽夏·阿奎特,约翰·特托罗,克里斯托弗·沃肯,特拉梅尔·提尔曼,詹·塔洛克,迈克尔·切鲁斯,迈克尔·西伯里
简介： m. 伍德 如果你的潜意识里还有反抗的愿望，你会变成一只大甲虫。虽然结果也难逃孤独地死去，至少在死前片刻，你逃离了被强加在身上的枷锁，在自由的状态中死去。apple tv的《人生切割术》（severance）升级卡夫卡时代的物化和奴役，形成新的恐怖局面：自愿奴役你的，是你自己。 "《人生切割术》海报 它集合多种恐怖于一身。既有精神分裂者发现自己另有人格时，不同人格搏斗的惊悚；也有现代化大公司高效管理方式对人性的蚕食鲸吞，宛如邪教洗脑实录。还有当时间感被混淆，潜意识的力量被激发时，人的理智和控制力被削弱的失重感。这种情形就像梦中觉得自己无比强大，又因难以进行逻辑思考而思维频断，步履维艰。 卢蒙公司mdr部门的四位员工：马克·s（亚当·斯科特饰）、迪伦·g（扎克·切利饰）、赫利·r（布利特·洛薇尔饰）、厄尔文·b（约翰·特托罗饰）正在经历这场噩梦。他们自愿接受卢蒙公司发明的“切割术”脑部手术，以公司的电梯为界，每日在电梯中完成“转换”。身处公司中时，他们只有常识和知识，没有任何个人记忆；离开公司后，他们忘记公司里的一切，只有个人生活的记忆。他们所在的部门叫数据精炼部，工作内容是从满屏的数字中挑出带来特殊感受的数字，放入四个分类桶中的一个。他们被灌输这是一项“神秘而重要的工作”。尽管每个人都有自己的理论，无人能够证实。观众比他们有经验，据此推测他们是卢蒙公司的人体实验品，处理这些数字时产生的大脑活动被记录和分析。四个分类桶，对应卢蒙创始人提出的“四大元素/脾气”：悲哀、欢乐、恐惧、恶意。 "《人生切割术》剧照 这部剧中，数字（4和9）、颜色（黑/白、蓝/绿）、图形（酷似大脑切片的公司俯拍图）、对称（无处不在）、洗脑等等都很有神秘主义的色彩。如果不带科技元素，它也可以是邪教片。创办卢蒙公司的伊根家族的宏愿也非常古老——像神一样拥有创造生命和毁灭生命的能力。伊根自封为神。脑科学是这家科技公司的核心。他们做的是魔鬼的事，玩弄人的大脑，教人内心交战。 魔鬼给出的糖果相当诱人，ta许诺接受切割术的人将拥有自己的奴隶。这个奴隶将代替你上班，承担所有“负面”的体验。默认的前提是，拥有主要人格（也就不上班）的那个人才是人。被送去上班的副人格不是人，是和牲口地位相当的奴隶。无论上班时有多么的不愉快，奴隶都会被具有决定权的主人格日复一日地“送”去上班。 被剥夺个人历史和闲暇时光的后果很可怕。办公室里的副人格没有休息和个人生活的体验，对“我是谁”这个问题渐生疑窦。这样的情况很难长期维系，所以mdr四人组在卢蒙的工龄都未超过十年。当一个人进入切割的状态，他要么开始寻找自我，要么迟早疯掉，几乎没有第三种可能。那些“从不离开公司”的员工无比驯顺。他们可以被视为疯了，主人格完全被副人格吞噬，从此以后没有私人生活，没有睡眠，只有工作。 "《人生切割术》剧照 卢蒙的切割术距离技术成熟还有两个障碍：潜意识和爱。切割层办公室里的人虽然完全不记得工作外的生活，但他们保留了常识、知识、潜意识与爱。前两项是技术的有意为之，后两项像是尚未解决的bug。 就算主要人格十分认同分割术，也不能灭绝潜意识里对它的抵触。mdr四人组相继表现出来的反叛意愿证明了这一点。赫利讨厌这份工作，迪伦想要回关于儿子的记忆，厄尔文不想失去工作中认识的爱人（爱人即将退休，意味着他们就算在生活中重聚，也将形同路人），马克想知道关于另一个自己和卢蒙的真相。 马克的动机和另外三人还不太一样。别人是出于爱或本能，马克要追求的是什么，他自己并不清楚。这就是人之所以为人的原因。我们在“真相”面前产生的好奇心，连自己都无法阻挡。 克隆人是不是人，仿真人呢？科幻作品不断地讨论这些问题，意在唤起人的警觉。当你出于不管什么原因，认可某一种形态的人可以不被当作人对待。那么潘多拉的魔盒一旦被打开，自信胜券在握、占了科技便宜的你，也可能被封印在循环的恐怖中。 "《人生切割术》剧照 第一季结束时，还有很多难以解释的地方。为什么mdr四人组可以在这家通体智能的公司里随便游逛、探索，商议反叛的计划并且能够顺利实施？上司科贝尔（帕特丽夏·阿奎特饰）的有意纵容是一个原因（她绝对忠于卢蒙，有自己的算盘），但不是全部。他们看上去像是故意被给予一定的自由、觉醒的空间、必需的情感刺激，来进行这场无伤大雅的叛逆行动。该行动就像一个压力或者试错实验，是完善切割术的必要步骤。 虽然第一季的主要戏份围绕赫利和马克展开，厄尔文身上也藏有重要线索。其他人都是主人格认同切割术，做出去卢蒙上班的决定。厄尔文的情况相反。他的主人格在晚上听摇滚，喝咖啡，用黑色的油墨画画，故意保持亢奋不眠的精神状态。这样成功地导致他的副人格在上班时走神，几次看见黑色油彩从天花板渗出。四个人中，只有他的主人格好像并不认同切割术，蓄意让白天的自己在昏昏欲睡中产生潜意识，接通主副两个人格。 根据设定，连通主副人格需要卢蒙开启一种特殊的“加班唤醒机制”。这种机制事先并未告知员工，仅适用于“紧急状态”。但在非官方渠道，人们以不同的方式进行人格融合实验，马克的办公室好友皮蒂（尤尔·瓦斯科斯饰）通过地下手术，厄尔文通过“出神”。 "《人生切割术》剧照 《人生切割术》的概念不算稀奇。人物接受切割术的动机也欠缺说服力，流于表面。很难想象，大学里教历史的马克会因为失去妻子的记忆太过痛苦而自愿接受切割术，仅仅换来每天八小时主人格无法察觉的“忘记妻子时段”？他难道不明白，没有记忆的人生等于不存在，“双重人生”剥夺生命的长度和深度。除非，他和厄尔文一样，是抱着调查的态度进入卢蒙。 这部剧的特别之处在于表现人类自甘接受奴役的过程。科幻作品常常直接进入科技革命完成，社会形态凝固的状态，从那时开始讲故事。其实更难以描绘、更具有预言性的，是社会和人心演变的过程。 这一季还留下一个线头——和厄尔文暗生情愫的伯特·g（克里斯托弗·沃肯饰）。卢蒙给人的印象是无人能全身而退，但伯特是个例外，竟然顺利举办了退休派对，看上去神智还很健全。伯特的秘密要到下一季才能揭晓。到那时，编剧能为卢蒙想出一个恰如其分的蓝图也好，落入伊根家族自封上帝、渴望永生的旧瓶子也好，都不重要了。警告我们已经收到：要警惕魔鬼。魔鬼总能变成你喜欢的形象，向你许诺快乐、安全和财富，但必须付出代价。也不要想逃避痛苦，痛苦是水，总会以某种形态存在。想切割掉所有令人不快的东西，只有一条途径，“成为基尔（伊根）的孩子们”。 本期编辑 邹姗

主演：娜奥米·沃茨,本·斯蒂勒,玛丽亚·迪齐亚,亚当·霍罗维茨,马修·马希尔
简介：" 普鲁斯特的一位忠实倾慕者、法国作家莫洛亚曾这样写道：“如果1900年时，有一个人对当时的各位作家说，他们之中最伟大的一位，将要革新小说艺术，并将哲学家的思想和那个时代学者的语汇引进艺术世界，这个人是一个病魔缠身的青年，是读者和大部分文人闻所未闻的一个无名小卒，见过他的人都把他视为一个纨绔子弟，也许可以说他还有点小聪明，但决不会成就一部伟大的作品。我想，那些作家听了这话，一定会惊异不止的。这个谬误持续了很久，甚至一直到《追忆似水年华》第一卷发表后仍然如此。这与圣伯夫对巴尔扎克的评价谬误严重的情形极为相似。这证明文艺批评家多么应该谦虚谨慎！” 幸运的是，我们今天来评论普鲁斯特的作品已经被先天免除了这种认知谬误的可能性——却极有可能又会因层累叠加后诞生新的谬误。 通常来说，一个作家一生的所有写作，都是某种主题的变奏，也就是说，一个作家所真正怀有激情的主题总是指向某几个关键词，他的作品都是对这些主题的变形演绎。从这个意义上来说，最近出版的普鲁斯特早期作品《欢乐与时日》与他后来的不朽杰作《追忆似水年华》之间确有许多相近之处，我们完全可以认为这部作品就是一部伟大作品的先声与序曲。 《欢乐与时日》是普鲁斯特25岁时出版的少作，也是他第一部公开出版的作品，其中多数篇章写于23岁。 影响普鲁斯特作品主题、风格甚至结构的因素，我认为与他独特的身份密切相关。他几个令人尴尬的身份特征，决定了他的思考方式与写作方式，这便是：半个犹太人（尽管他从不认同）、恋母的儿子、上升的资产阶级、哮喘病人。 其中尤为重要的是后面三者。第二个身份反映到作品中，便是某种负罪感，尤其是对母亲的负疚——在《欢乐与时日》中是一位少女对母亲之死的愧疚，在《追忆似水年华》中则是音乐家凡德伊女儿的“罪与罚”。 上升的资产阶级，是他的家庭出身。他不是贵族，但是因其父辈乃至祖辈的影响力，让他有机会结识法国的上流社会，我们或许可以将后来的普鲁斯特称为“半上流社会人”。混迹于贵族之中，自身却不是贵族，加上他敏感的天性与擅长观察分析的特点，都让他成为一位卓越的冷静观察者。这种身处其中又能超脱的状态，让青年普鲁斯特在短篇《进城吃晚饭》中，对贵族沙龙聚会的情形有了出色的描写，并在另一篇《扇子》中认识到这是“沙龙里那些虽然表面迷人却又十分空洞的东西”。 至于哮喘，他自童年的一次森林散步归来后就发作了。这种令人窒息的疾病让他变得虚弱，异常敏感，不得不经常卧床休息，由此带来持久的孤独、忧郁与沉思的习惯，正如他在《欢乐与时日》中所写到的那样。长久独处，被封闭在某个特殊处理的空间，让他对《创世纪》中挪亚的命运产生了共鸣。他在这本少作中，将“囚禁”自己的空间称为“方舟”，而将进进出出为他带来消息与安慰的母亲视为“白鸽”。“方舟与白鸽”也成为他作品的重要隐喻。 他和母亲的关系，他对母亲的依恋，我们在这本书中将反复读到。在《一位年轻女孩的告白》中，我们不仅看到对母亲到来的期待，也会读到主人公对与母亲分离的恐惧——不论是睡眠还是死亡。这种与挚爱分离的恐惧支配了普鲁斯特的一生，以至于他在著名的普鲁斯特问卷中回答“你对不幸的想法”时，答案是“与妈妈分离”。 《欢乐与时日》并非是一个伟大作家的无聊练习，而是一部杰作的前言与序曲。它与《追忆似水年华》的联系紧密，很多我们后来所熟知的主题——时间与记忆，爱情与妒意以及遗忘等，在这部少作中已经有非常天才的表现。《布罗伊夫人的忧郁夏天》中利用音乐主题将爱的对象审美化，几乎是斯万之恋的变形与预言。而《妒意的终结》中，将爱的猜妒、魔鬼般的占有欲、对所爱之人的想象与美化，以及交往中的破灭与希望，反复纠缠，我们在斯万之恋以及阿尔贝蒂娜的身上，都将再次看到青年普鲁斯特就已持有的观点显现。 很难说《欢乐与时日》是一部小说还是一部散文集。因为它难以界定又包罗万象，文体模糊边界暧昧，在其中我们既能看到纯正意义上的小说，也能读到诗，甚至还有戏剧与随笔。这是一本雄心勃勃的小书，它蛛网般细腻庞杂的结构，都指向未来的建筑师那座严谨构建的教堂似的、或者说交响乐般结构的大书。那优雅而磅礴的气象已经初露端倪。 小说家米兰·昆德拉曾这样评价普鲁斯特：“一种博大的美随着普鲁斯特离我们渐渐远去，而且永不复回。”如果说阅读意味着某种博大之美的复活与再现，那么，《欢乐与时日》正是一个发出邀请的年轻的手势。 (作者为诗人、作家、译者)