星际牛仔
主演:山寺宏一,石冢运升,林原惠美,多田葵,若本规夫,高岛雅罗,伊藤和晃,一城美由希,绿川光,桧山修之,中博史,长泽美树,垂木勉,小山武宏
简介:过去的2021,是“活久见”又“毁童年”的一年。 无数的经典再度重启,也有更多的真人版翻拍让人大跌眼镜。 真人版《小美人鱼》、真人版《海贼王》、真人版《白雪公主》…… 其中还有一部经典神作,也没能幸免于难。 “20世纪最后的神作”,非它莫属—— 星际牛仔カウボーイビバップ 导演: 渡边信一郎 / 佐藤顺一 / 森邦宏 / 渡边哲哉 / 佐藤育郎 / 山田弘和 / 武井良幸 编剧: 信本敬子 / 渡边信一郎 / 佐藤大 / 横手美智子 / 山口亮太 / 村井贞之 / 稻荷昭彦 / 吉永亚矢 / 河森正治 / 矢立肇 主演: 山寺宏一 / 石冢运升 / 林原惠美 / 多田葵 / 若本规夫 首播: 1998-04-03(日本) 集数: 26单集 片长: 25分钟 " 豆瓣9.7,超过86%的观众给出五星好评,与eva、攻壳并称为“千年之交三大科幻动漫”。 " 1998年的日本动画业,正处于从赛璐珞向数码转型的关键时期。 《eva》、《少女革命》、《浪客剑心追忆篇》等经典均是那个时代的产物, 《星际牛仔》与很多同时代名作,一起代表了日本赛璐珞动画最后的辉煌。 " 与许多赛博朋克的故事背景相同,在上个世纪的人眼中,21世纪是个技术爆炸的时代, 有赖于超光速航行技术的实现和相位差空间门的初步落成,人类的生存空间拓宽至整个太阳系,穿梭于行星间的太空旅行随之成为可能。 " 但好景不长,地球上空的相位差空间门在一次试验中炸毁。 爆炸令月球的一部分化为乌有,残留的碎片成为陨石抛向地球。 由于陨石雨和宇宙射线的污染,地球不再适宜人类居住。 由此,人类开始正式向太阳系的其他星球迁移。 " 故事开始于50年后,也就是公元2071年。 人们生活的单位不再是国家,取而代之的是各个星球。 不同种族的人们混居于此,形成了丰富多彩的融合文化。 《星际牛仔》中的太空飞船「bebop号」就从这里起航。 " 主人公spike,是个浪漫的集合体。 平日里总是一副自由散漫、潇洒自在的生活态度,但却身手敏捷总能化险为夷。 他一只眼睛看着过去,另一只眼睛看着现在,宁愿把现实称作“梦”,去回到自己的那个梦里。 那里有他的生活,有他心爱的女人,有他自己,也有只属于他的浪漫。 " jet曾是issp的警官,在执行任务时被同伴出卖,因而选择放弃做警察。 他是一位非常顾家,且心思细腻的好男人。 负责飞船上成员的伙食,炒着没有肉丝的青椒炒肉。 同时还在飞船上栽种了不少盆栽,总与spike、faye嬉笑打闹,是大家最可靠的后盾。 " 出生于1994年的faye,自加入团队以来就一直在寻找着自己的过去。 终于找到回家的路时,她的家已经成为了一片废墟。 于是她划地为界,躺在废墟上,眼神茫然。 她是最迷人的,但自始至终,她也是没有归属感的。 " edward是团队中的电脑黑客,与飞船上资料犬ein关系亲密。 因为父亲沉迷于记录陨石,所以从小四海为家。 性格好动活泼,天不怕地不怕。 " 如此个性迥异的四人组,到了今日仍为观众所怀念。 他们纵行于宇宙间的畅然,时隔二十多年,依旧是不可救药的浪漫。 " 《星际牛仔》第一话的篇首语写道—— 很久以前,在1941年的纽约哈林区,有一家叫做minton’s酒吧。 不设限的舞台欢迎任何人上台一展所长,因此吸引了众多年轻的爵士乐手们齐集此处,以乐会友。这些年轻的灵魂厌倦了传统爵士的陈词滥调,最终创造出了一种全新的风格,以抒发自己不羁的本色…… 在2071年的茫茫星海之中,同样有一群赏金猎人集聚在『bebop』号飞船上,内心向往自由、不惧任何危险。 他们将会推陈出新,为我们带来前所未见的梦幻般的视觉体验。而这部开创了全新风格的影片,也将因此得名……《星际牛仔》(cowboy bebop)。 “bebop”这个词,本源于即兴拟声吟唱中使用的荒谬词汇,直译过来的意思就是比波普爵士乐。 它兴起于上世纪40年代,以即兴演奏为基础。 而在整体风格上更加偏向布鲁斯,是当时一种具有革命性的爵士乐流派。 " 2020年11月,由milan、mondo等7家唱片公司共同发行的cb原声唱片 事实上,《星际牛仔》更是一部音乐先行的作品。 导演渡边信一郎在制作《星际牛仔》之时,在没有剧本的前提下找到了菅野洋子。 这是他创作史中,最重要的音乐拍档。 " 渡边告诉菅野洋子: “我想要做一部爵士乐的动画。” 渡边给了菅野很高的自由度,配乐作为整部动画最早启动的部分,成了情节、作画、节奏的重要指导。 配乐已经摆脱了单纯背景音乐的功能,反而启发了渡边对动画创作的想法。 " 菅野洋子在爵士乐的基础上增加了乡村、布鲁斯、重金属、民谣等元素和手法,逐步带领观众进入到影片中去。 菅野的配乐,有着bebop的超真实活动体验。 它们令听众感到新鲜和真实,带来了生命律动感。 " 渡边曾提到—— “在 bebop中,演奏者抛弃乐谱,自由演奏。他们想要自由地表达自己,开始即兴发挥。我尊重并喜欢这种音乐。 《cowboy bebop》的主角们就像那些音乐家:他们是自由的,我希望他们以一种即兴的方式出演。” tank!音乐:cowboy bebop - cowboy bebop (original motion picture soundtrack) " 《tank!》,这首酷爆了的开场曲,最初是为一场打斗场面而写。 开头“1,2,3, jam!”中的jam指的就是爵士乐中的即兴部分,与《星际牛仔》所象征的自由不谋而合。 " " 菅野很少执着重复乐曲动机,她更着意于营造转瞬即逝的氛围,和情绪留给观众捕捉,一旦错过就无法回头。 自然地推动情节向前发展,松弛而流动,却无可或缺、与人物心境浑然一体。 " 回想《星际牛仔》那些最令人印象深刻的场景,缺了菅野洋子的配乐,没有一个能保持完整。 这也是配乐成功的最佳证明。 《星际牛仔》剪接技术十分高明,它和音乐十分巧妙地结合起来,从而使每一个故事都有各不相回的主题风格和音乐特点。 " 在第11集中,spike清楚的记得,曾在大冰箱里藏了一只很大的龙虾。 但是后来却忘记了,放了整整一年的时间。 于是决定,立即前去把那只大龙虾取出来美餐一顿。 但是打开冰箱后却大为震撼,惊恐万分的spike把冰箱扔进了宇宙中。 " 在冰箱失重前行的过程中,音乐个性化地配合了冰箱的行动。 画面中的冰箱仿佛在吟唱着“花之圆舞曲”,在失重的太空里翩翩起舞。 " 每一集的片名,都是对一首歌,或者是一个音乐流派的引用。 像是“sympathy for the devil”、"bohemian rhapsody",还有"heavy metal queen," "waltz for venus," "jupiter jazz",等等。 " 整部作品的最后一幕,则是一句引发无限解读的句子—— “you're gonna carry that weight” 明显指向了the beatles的“carry that weight”。 真空的太空是无声的,但音乐却是《星际牛仔》永恒的灵魂。 " the beatles《carry that weight》——《abbey road》 洋子描述了她眼中的spike—— “我认为spike的性格——带有一种难以捉摸的气质,与世界格格不入,走向毁灭的边缘——这很爵士乐。” 而spike 的创作原型是来自1983 年的日本电视剧《侦探物语》(tantei monogatari )中由日本男演员松田优作扮演的角色侦探秀一。 从少年时代起,渡边就是松田的粉丝,极大地影响了渡边信一郎。 " " 上个世纪80年代末,《阿基拉》和《银河英雄传说》是日本昭和时代太空动画最后的谢幕。 然而不同于其在赛博朋克领域的巨大建树,又或是为太空歌剧创造出的卓越贡献,诞生于平成的《星际牛仔》显然更加与新时代靠拢。 其非线性的叙事风格,把每一集都做成了一部20分钟的电影。 仅仅聚焦于一艘宇宙飞船上的四人一狗,用短短26话的篇幅,探讨这个新世界的生活。 " 《星际牛仔》可说是渡边信一郎最为混乱、融合元素最多的一部作品。 spike使用的截拳道就是李小龙的武术; faye的出场很有香港赌博电影的味道; 屋顶的决斗、枪战中飞舞的白鸽,可以看到吴宇森电影影子; 蓝色多瑙河音乐中太空飞扬的孢子,是库布里克的经典科幻片《2001太空漫游》的解构。 " 这些拼贴和叠加,把《星际牛仔》包裹成一个现代流行文化的混合体。 如同陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》那样的“综合小说”,好比一个大熔炉。 在既定的世界观背景下,将纷纭杂陈其至相反的元素赶到一起,并在混沌状态中找出一种新价值。 协调各种类型风格,并将之整合统一,创造出了另一种崭新的风格。 " 一两句话,断不能去界定它无限的魅力。 它是一个独一无二不可复刻的存在。 不论过了多久,每当我们再度听到其别具一格的配乐时,都仿佛穿过浩瀚无垠的银河系,回到那份热血沸腾。 " *本文作者:浅浅
简介:过去的2021,是“活久见”又“毁童年”的一年。 无数的经典再度重启,也有更多的真人版翻拍让人大跌眼镜。 真人版《小美人鱼》、真人版《海贼王》、真人版《白雪公主》…… 其中还有一部经典神作,也没能幸免于难。 “20世纪最后的神作”,非它莫属—— 星际牛仔カウボーイビバップ 导演: 渡边信一郎 / 佐藤顺一 / 森邦宏 / 渡边哲哉 / 佐藤育郎 / 山田弘和 / 武井良幸 编剧: 信本敬子 / 渡边信一郎 / 佐藤大 / 横手美智子 / 山口亮太 / 村井贞之 / 稻荷昭彦 / 吉永亚矢 / 河森正治 / 矢立肇 主演: 山寺宏一 / 石冢运升 / 林原惠美 / 多田葵 / 若本规夫 首播: 1998-04-03(日本) 集数: 26单集 片长: 25分钟 " 豆瓣9.7,超过86%的观众给出五星好评,与eva、攻壳并称为“千年之交三大科幻动漫”。 " 1998年的日本动画业,正处于从赛璐珞向数码转型的关键时期。 《eva》、《少女革命》、《浪客剑心追忆篇》等经典均是那个时代的产物, 《星际牛仔》与很多同时代名作,一起代表了日本赛璐珞动画最后的辉煌。 " 与许多赛博朋克的故事背景相同,在上个世纪的人眼中,21世纪是个技术爆炸的时代, 有赖于超光速航行技术的实现和相位差空间门的初步落成,人类的生存空间拓宽至整个太阳系,穿梭于行星间的太空旅行随之成为可能。 " 但好景不长,地球上空的相位差空间门在一次试验中炸毁。 爆炸令月球的一部分化为乌有,残留的碎片成为陨石抛向地球。 由于陨石雨和宇宙射线的污染,地球不再适宜人类居住。 由此,人类开始正式向太阳系的其他星球迁移。 " 故事开始于50年后,也就是公元2071年。 人们生活的单位不再是国家,取而代之的是各个星球。 不同种族的人们混居于此,形成了丰富多彩的融合文化。 《星际牛仔》中的太空飞船「bebop号」就从这里起航。 " 主人公spike,是个浪漫的集合体。 平日里总是一副自由散漫、潇洒自在的生活态度,但却身手敏捷总能化险为夷。 他一只眼睛看着过去,另一只眼睛看着现在,宁愿把现实称作“梦”,去回到自己的那个梦里。 那里有他的生活,有他心爱的女人,有他自己,也有只属于他的浪漫。 " jet曾是issp的警官,在执行任务时被同伴出卖,因而选择放弃做警察。 他是一位非常顾家,且心思细腻的好男人。 负责飞船上成员的伙食,炒着没有肉丝的青椒炒肉。 同时还在飞船上栽种了不少盆栽,总与spike、faye嬉笑打闹,是大家最可靠的后盾。 " 出生于1994年的faye,自加入团队以来就一直在寻找着自己的过去。 终于找到回家的路时,她的家已经成为了一片废墟。 于是她划地为界,躺在废墟上,眼神茫然。 她是最迷人的,但自始至终,她也是没有归属感的。 " edward是团队中的电脑黑客,与飞船上资料犬ein关系亲密。 因为父亲沉迷于记录陨石,所以从小四海为家。 性格好动活泼,天不怕地不怕。 " 如此个性迥异的四人组,到了今日仍为观众所怀念。 他们纵行于宇宙间的畅然,时隔二十多年,依旧是不可救药的浪漫。 " 《星际牛仔》第一话的篇首语写道—— 很久以前,在1941年的纽约哈林区,有一家叫做minton’s酒吧。 不设限的舞台欢迎任何人上台一展所长,因此吸引了众多年轻的爵士乐手们齐集此处,以乐会友。这些年轻的灵魂厌倦了传统爵士的陈词滥调,最终创造出了一种全新的风格,以抒发自己不羁的本色…… 在2071年的茫茫星海之中,同样有一群赏金猎人集聚在『bebop』号飞船上,内心向往自由、不惧任何危险。 他们将会推陈出新,为我们带来前所未见的梦幻般的视觉体验。而这部开创了全新风格的影片,也将因此得名……《星际牛仔》(cowboy bebop)。 “bebop”这个词,本源于即兴拟声吟唱中使用的荒谬词汇,直译过来的意思就是比波普爵士乐。 它兴起于上世纪40年代,以即兴演奏为基础。 而在整体风格上更加偏向布鲁斯,是当时一种具有革命性的爵士乐流派。 " 2020年11月,由milan、mondo等7家唱片公司共同发行的cb原声唱片 事实上,《星际牛仔》更是一部音乐先行的作品。 导演渡边信一郎在制作《星际牛仔》之时,在没有剧本的前提下找到了菅野洋子。 这是他创作史中,最重要的音乐拍档。 " 渡边告诉菅野洋子: “我想要做一部爵士乐的动画。” 渡边给了菅野很高的自由度,配乐作为整部动画最早启动的部分,成了情节、作画、节奏的重要指导。 配乐已经摆脱了单纯背景音乐的功能,反而启发了渡边对动画创作的想法。 " 菅野洋子在爵士乐的基础上增加了乡村、布鲁斯、重金属、民谣等元素和手法,逐步带领观众进入到影片中去。 菅野的配乐,有着bebop的超真实活动体验。 它们令听众感到新鲜和真实,带来了生命律动感。 " 渡边曾提到—— “在 bebop中,演奏者抛弃乐谱,自由演奏。他们想要自由地表达自己,开始即兴发挥。我尊重并喜欢这种音乐。 《cowboy bebop》的主角们就像那些音乐家:他们是自由的,我希望他们以一种即兴的方式出演。” tank!音乐:cowboy bebop - cowboy bebop (original motion picture soundtrack) " 《tank!》,这首酷爆了的开场曲,最初是为一场打斗场面而写。 开头“1,2,3, jam!”中的jam指的就是爵士乐中的即兴部分,与《星际牛仔》所象征的自由不谋而合。 " " 菅野很少执着重复乐曲动机,她更着意于营造转瞬即逝的氛围,和情绪留给观众捕捉,一旦错过就无法回头。 自然地推动情节向前发展,松弛而流动,却无可或缺、与人物心境浑然一体。 " 回想《星际牛仔》那些最令人印象深刻的场景,缺了菅野洋子的配乐,没有一个能保持完整。 这也是配乐成功的最佳证明。 《星际牛仔》剪接技术十分高明,它和音乐十分巧妙地结合起来,从而使每一个故事都有各不相回的主题风格和音乐特点。 " 在第11集中,spike清楚的记得,曾在大冰箱里藏了一只很大的龙虾。 但是后来却忘记了,放了整整一年的时间。 于是决定,立即前去把那只大龙虾取出来美餐一顿。 但是打开冰箱后却大为震撼,惊恐万分的spike把冰箱扔进了宇宙中。 " 在冰箱失重前行的过程中,音乐个性化地配合了冰箱的行动。 画面中的冰箱仿佛在吟唱着“花之圆舞曲”,在失重的太空里翩翩起舞。 " 每一集的片名,都是对一首歌,或者是一个音乐流派的引用。 像是“sympathy for the devil”、"bohemian rhapsody",还有"heavy metal queen," "waltz for venus," "jupiter jazz",等等。 " 整部作品的最后一幕,则是一句引发无限解读的句子—— “you're gonna carry that weight” 明显指向了the beatles的“carry that weight”。 真空的太空是无声的,但音乐却是《星际牛仔》永恒的灵魂。 " the beatles《carry that weight》——《abbey road》 洋子描述了她眼中的spike—— “我认为spike的性格——带有一种难以捉摸的气质,与世界格格不入,走向毁灭的边缘——这很爵士乐。” 而spike 的创作原型是来自1983 年的日本电视剧《侦探物语》(tantei monogatari )中由日本男演员松田优作扮演的角色侦探秀一。 从少年时代起,渡边就是松田的粉丝,极大地影响了渡边信一郎。 " " 上个世纪80年代末,《阿基拉》和《银河英雄传说》是日本昭和时代太空动画最后的谢幕。 然而不同于其在赛博朋克领域的巨大建树,又或是为太空歌剧创造出的卓越贡献,诞生于平成的《星际牛仔》显然更加与新时代靠拢。 其非线性的叙事风格,把每一集都做成了一部20分钟的电影。 仅仅聚焦于一艘宇宙飞船上的四人一狗,用短短26话的篇幅,探讨这个新世界的生活。 " 《星际牛仔》可说是渡边信一郎最为混乱、融合元素最多的一部作品。 spike使用的截拳道就是李小龙的武术; faye的出场很有香港赌博电影的味道; 屋顶的决斗、枪战中飞舞的白鸽,可以看到吴宇森电影影子; 蓝色多瑙河音乐中太空飞扬的孢子,是库布里克的经典科幻片《2001太空漫游》的解构。 " 这些拼贴和叠加,把《星际牛仔》包裹成一个现代流行文化的混合体。 如同陀思妥耶夫斯基《卡拉马佐夫兄弟》那样的“综合小说”,好比一个大熔炉。 在既定的世界观背景下,将纷纭杂陈其至相反的元素赶到一起,并在混沌状态中找出一种新价值。 协调各种类型风格,并将之整合统一,创造出了另一种崭新的风格。 " 一两句话,断不能去界定它无限的魅力。 它是一个独一无二不可复刻的存在。 不论过了多久,每当我们再度听到其别具一格的配乐时,都仿佛穿过浩瀚无垠的银河系,回到那份热血沸腾。 " *本文作者:浅浅
山寺宏一,石冢运升,林原惠美,多田..