肖恩·康纳利

主演：肖恩·康纳利,坎迪斯·伯根,布赖恩·基思,约翰·休斯顿
简介：《黑狮震雄风》是由约翰·米利厄斯执导，肖恩·康纳利和坎迪斯·伯根主演的动作片，于1975年5月22日在美国上映。该片讲述了一名美国寡妇及她的儿女被阿拉伯大盗头子绑架而引发的故事。影片讲述在一1904年的中东沙漠地带，一名美国寡妇（坎迪斯·伯根饰）及她的儿女被阿拉伯大盗头子绑架，导致美国政府紧张不已，罗斯福总统决定派兵将她夺回。最后寡妇以行动感化了大盗头子（辛康纳利饰），免却了一场杀身之祸。竟是一部不太能说出具体感受的片子。美国片看多了，形成了一些成见，很难正确地说出它的水准来。影片反映了几种价值观念的冲突，又有一些巨大的政治因素的掺入，但最可贵的是混合着一种很有趣的讽刺嘲弄精神，有时候看得会大笑，很滑稽。一些很有意思的对白，和一种美国式的自嘲与自大，其实还是曲线地用美国文化产品兜售其价值观，比如最后罗斯福那个灰熊，虽彻头彻尾地愚蠢，狂妄，但还是在人物形象的塑造上强烈地贯穿了一种高大顽强的美国人精神。对于那个摩洛哥皇帝等一干人则塑造成了一群弱智的傻子似的人物。影片通过这样一些反映在这出有点风流的人质危机事件的品格，综合了一些异域、浪漫、冒险的元素，制造出一部不错的娱乐片 [1-2]

主演：肖恩·康纳利,Mark,Harmon,梅格·瑞恩,Larry,Ferguson,杰克·瓦尔登,Jenette,Goldstein,罗伯特·莱萨,金·罗伯拉德,帕特里克·基尔帕特里克,Allan,Graf
简介：" 美国的东海岸与西海岸在文化上总是处于角力状态，东边有不夜之城纽约，西边就有天使之城洛杉矶；东边有先锋艺术试验场moma，西边就有前卫艺术首发地sfmoma。因为一场史无前例的捐赠，这两座当代艺术界的“东邪西毒”在2016年又坐稳了美国现代博物馆的头两把交椅。 " " 由snohetta建筑师事务所于2016年完工的sfmoma新馆，摄影? henrik kam, courtesy sfmoma 空降的1100件馆藏 2016年对于唐纳德 · 费舍（donald fisher）与多丽丝·费舍（doris fisher）夫妇来说是个喜忧参半的年份，他们创立的时尚品牌gap 再次面临业绩下滑，前景堪忧；然而二人在7年前捐献给旧金山现代艺术博物馆（以下简称 sfmoma）的1100 件藏品却再次成为艺术圈的焦点——博物馆刚刚经历了长达6年的整修与重建，当它于2016年5月重新对外开放时，这批新藏品让 sfmoma 拥有了与顶级美术馆比肩的底气，使其藏品数量仅次于纽约现代艺术博物馆（moma）。 在很多人眼中，也许这才是这对夫妇最大的成就。1969年，当唐纳德·费舍与妻子在旧金山开办 gap 的第一家门店时，目标人群还只是追逐潮流的年轻人，品牌“gap”（代沟）所表达的也是叛逆与先锋，而用赚来的钱购买当代艺术品只是为了“装饰一下办公室”。起初他们的财力仅够买一些印刷版作品，比如当时小有名气的大卫·霍克尼（david hockney）和罗伯特·马瑟韦尔（robert motherwell），但随着财富的段增，他们对于收藏的热情也一发不可收拾，碰到喜爱的艺术家会想办法“凑齐”不同阶段的作品，这让费舍夫妇的收藏在广度和深度上都独具优势，直至最后拥有这个世界上最庞大的私人收藏之一。 关于这场史无前例的捐赠，外界流传着多个版本的故事，一致的猜测是唐纳德·费舍并不是百分之百心甘情愿地捐赠给 sfmoma，至少在捐赠前的2006年还不是——那时他已经78 岁了，庞大的商业帝国交接给了后辈，他则想为这些藏品打造一所高档私人博物馆，让它们有个光辉的归宿。光是选址就足以看出唐纳德·费舍的野心，他看上了旧金山的普西迪基地（persidio），一座由19世纪军事基地改成的国家公园，风景优美、地段上乘，是旧金山的自然环境重点保护区。 为了啃下这块风水宝地，唐纳德·费舍不惜花两年的时间与当地抗议民众打官司，而sfmoma 现任馆长尼尔·贝内泽拉（neal benezra）则多次站在唐纳德·费舍这边，不仅因为后者是sfmoma的赞助人之一，这个举动也多少带有“近水楼台”之意——是否捐赠给 sfmoma 不重要，“最主要的是让这批收藏留在这座城市”，尼尔·贝内泽拉对媒体说。 经历了多场漫长而激烈的听证会后，这位服装大亨最终放弃了自己的提案。到了 2009年9月24日，sfmoma 收到了一份让人激动的艺术品名单——人们都知道费舍夫妇惊人的收藏，然而当这1100件艺术品中接连出现亚历山大· 考尔德（alexander calder）、威廉·德·库宁（willem de kooning）、安塞尔姆· 基弗（anselm kiefer）、 格哈德· 里希特（gerhard richter）、罗伊·利希滕斯坦（roy lichtenstein）、塞·托姆布雷（cy twombly）和安迪·沃霍尔（andy warhol）等一系列重量级战后艺术家的名字时，馆内上下无比激动，这意味着一夜之间，这座美国西海岸有着 80年历史的现代博物馆以空前的藏品储量，一步迈进了世界顶级博物馆的行列。仿佛是天上掉下来的蛋糕，全部落在了sfmoma的屋顶。 而缔造了gap服装帝国的创始人唐纳德 · 费舍并未能看到它们集体亮相的那天，仅仅在捐赠的3天后，他因癌症去世。临终前打动这个老人的或许正是sfmoma改变的决心。董事会成员查尔斯·施瓦布（charles schwab）还记得在沟通捐赠的初期，唐纳德·费舍的态度一直模棱两可、不急于表态，直到董事会另一位建筑师成员史阿特 · 金思勒（art gensler）铺开了一张扩展新馆的图纸——纸上勾勒出了一栋崭新建筑的位置，在会议上不怎么说话的费舍突然精神了起来，指着图纸说“这里，我们应该放一个雕塑”，“那一刻我们知道，他参与进来了”，查尔斯·施瓦布回忆起了7年前那个关键的转折点，依然记忆犹新。 "“波普主义、极少主义与象征主义艺术：费舍收藏展”现场 摄影? iwan baan, courtesy sfmoma 首任馆长的无奈离职 馆藏一直是个问题，它直接决定了一座博物馆的灵魂和实力，也显示出一任馆长的魄力和魅力，更决定了他的去留。当首任馆长格蕾丝·莫莉（grace morley）决定在1935年建立sfmoma时，东海岸纽约的moma已成立了6年，正高速开拓着自己的当代艺术之路。而sfmoma的脚步有些缓慢，一方面，它没有固定的场地和馆藏，只在海军大厦的一层作为临时场馆，可发挥的临时馆藏也只有98幅法国油画。“sfmoma 要赶快为自己找到位置”，1995年接受《时代》（times）杂志采访时，莫莉这样形容当时的心态。她的解决方式是将这里变成城市旅游展（traveling exhibition）的落脚点，那些刚刚在国际艺术界闯出名声的艺术家都被格蕾丝·莫莉说动，来旧金山再举办一次个展。 在莫莉生前留下为数不多的照片中，她的样貌像极了墨西哥女艺术家弗里达（frida kahlo），一样拥有不羁的眼神、有些前凸的嘴唇、大胆的穿衣风格和热爱社交的性格。她也是第一个把弗里达和里维拉（diego rivera）的作品纳入 sfmoma 馆藏的人。 “她喜欢拥抱未知”，博物馆现任副馆长露丝· 贝森（ruth berson） 说。 在 sfmoma成立的初期，还没有人知道当代艺术的未来会走向哪里时，莫莉就接连举办了塞尚、马蒂斯、高更3人的个展，她前瞻性的视野给博物馆打下了“拥抱先锋”的烙印，在1940年代，她每年策划展览的数量已达100个以上，忙到每天睡在博物馆。“如果说上世纪30、40年代谁是对西海岸艺术推动最有贡献的人，所有艺术家都会告诉你，是格蕾丝·莫莉。”旧金山本地艺术家说道。 如果莫莉生活在现代，一定是第一个玩instagram和facebook的人。她总是能敏锐地捕捉萌发中的社会变动。早在1940年代电视机刚刚风靡的时候，她就嗅到了大众媒体不可阻挡的影响力。1950年她发起了一场电视连续剧《艺术渗入生活》（art into life），在旧金山电视台循环播放，吸引了更多本地的艺术家前来博物馆参观。 在加州长大的莫莉对这个城市有着发自内心的热爱，希望艺术能切实改变着旧金山的生态。1940年，博物馆的第一个建筑展“社会目的性：为了生存的居住空间” （telesis:space for living）甚至推动旧金山政府成立了城市规划部门；从雕塑和绘画，到摄影、建筑……博物馆门类的早期雏形就在一个个展览中慢慢成型。 但馆藏一直是莫莉头疼的问题，“借来”的展品终究昙花一现。到了1958年，在经营理念巨大分歧与董事会压力之下，莫莉无奈被迫卸任。她感到自己被背叛了，在那之后断绝了与所有同事的来往。直到2015年博物馆75周年纪念上，莫莉的生平才再次被人们想起。 "观众在博物馆展厅内欣赏亚历山大·考尔德（alexander calder）的“活动雕塑”作品前。费舍基金会收藏展 ? iwan baan, courtesy sfmoma 馆藏是否带有歧视？ 在莫莉之后，馆藏问题成为考验历任新馆长的关键指标。好在随着旧金山高科技创业的发展，这里的风险投资人纷纷成为 sfmoma 的有力赞助人，博物馆董事会成员中有雅虎 ceo 玛丽莎·梅耶尔（marissa mayer）等众多风投基金董事，连 facebook创始人扎克伯格（mark zuckerberg）也是支持者之一。到了上世纪90年代，旧金山已经是全美除纽约外拥有当代艺术私人藏家最多的城市。有了这些资源，或许就不难解释2014年博物馆6亿多美元的庞大筹款从何而来。而博物馆具体所在地 soma 也从1995年旧馆刚建立时的遍地荒芜，演化成了热火朝天的科技公司聚集地，成为高科技产业的中心之一，生动而富有活力。 当2009年费舍家族1100 件作品捐赠协议达成时，市民们的兴奋可想而知。这些藏品虽名义上归属费舍家族基金会，但储藏、养护、管理和组织展览权则授予了sfmoma，变相给予博物馆对作品的拥有、展出权。 然而兴奋过后，问题也暴露了出来，质疑很快出现。2016年6月25日，首展“从考尔德到沃霍尔：费舍家族收藏一览”（calder to warhol: introducing the fisher collection）被视为博物馆展示雄厚实力的第一次出击，可接下来的几次展览内容仍然围绕着这些“遥远的大师”，没有一个和旧金山有关的艺术家出现。《洛杉矶时报》就曾反问 sfmoma： “为什么我们要反复看安迪·沃霍尔、亚历山大·考尔德这些艺术家的作品？一个博物馆应该保留这个城市的记忆，这些艺术家和旧金山有什么关系？” 更有人总结出了sfmoma藏品的三大特质——“白人、男人、昂贵”（white，man，blue-chip），意思是费舍夫妇总是收藏那些价格不菲的、由白种人男性艺术家完成的创作，而不像很多大藏家一样，摆脱地域的局限（也暗示着他们的收藏没有包容的眼光）。 显然，相比纽约moma观众热爱看到前卫艺术的性格，旧金山的观众则更为传统，甚至有些恋家，他们觉得这座博物馆对于旧金山而言，不仅是赚眼球的旅游景点，更应该保留一个城市的记忆——就像第一任馆长格蕾丝·莫莉做的那样，扶植并发扬本地艺术。 在博物馆内工作了16年的执行馆长、策展人露丝·贝森（ruth berson）觉得这项“指控”有失公正。“馆内当然有不少女性艺术家和南美籍、非洲籍的艺术家作品，比如墨西哥女画家弗里达·卡罗（frida kahlo），加州本地艺术家理查德·狄半孔（richard diebenkorn）的作品也在我们的馆藏之列。” 然而她没有提及的是与费舍夫妇合约中的一条规定：未来博物馆展出的所有作品中，75%必须来自费舍的收藏。这部分解释了为什么观众总觉得馆藏带着“白人、男人、昂贵”的固有标签——博物馆只能够在剩余25%的地方发挥。 " 2016年6月sfmoma整修后的首个个展中，展出了保罗·克利（paul klee）等多位“白人、男人、昂贵”特点的作品，被观众们质疑馆藏有局限性。 新、老建筑师的审美交接 已经习惯了争议的sfmoma在质疑中快步前行。2010年，也是博物馆收获费舍家族捐赠的第二年，sfmoma对外公布了其近20年来最为庞大的扩展计划——将在旧馆的墙外重新搭建一个风格不同的新馆，并开始了全球建筑方案招标。 20年前，旧馆的外形就曾引起过一次建筑界的争议，它的结构确实不好理解——整个建筑由3个方块组成，以台阶状上升，暗红色的墙体上“割”出了几道玻璃窗户，以供自然光由此泻入内部。然而在建筑中间却突兀地插入了一个白色圆筒，还被斜着削去了一个截面。在周遭一片高楼大厦包围中，像安进了一个有着巨大烟囱的化工厂，显得格外突兀。 这个提案在 1995 年由瑞士建筑师马里奥· 博塔（mario botta）提出时，一度被视为观众在“罗伯特家族画廊”（roberts family gallery）中能够欣赏到理查德·塞拉（richard serra）的知名雕塑《序列》（sequence，2006）不合理，不少建筑师觉得它的外形过于喧宾夺主，会降低博物馆的内涵。谁能想到它最终竟击败了美国建筑师弗兰克·盖里（frank gehry）和日本建筑师安藤忠雄（tadao ando）的提案，以空间感和善于利用自然光线的特点赢得了竞标。 " 被誉为“世界上最贵”摄影师安德烈亚斯·古尔斯基（andreas gursky）的作品《99美分》（99 cents），现藏于sfmoma 20年间，当旧金山市民已经习惯了这个风格独特的建筑时，新馆又开始招标了，对于新任建筑师来说，难度在于他们不仅要发挥自己的风格，更要考虑到旧馆这个绕不开的“前辈”，毕竟它与新馆共享一栋墙，背靠背无缝连接。最终挪威建筑公司 snohetta 以一个旗舰版流畅的银白色建筑提案，击退了 adjaye associates、diller scofidio + renfro 和 foster+ partners等一系列明星事务所，赢得了项目。 或许赢得的诀窍之一就是他们放松的心态——“这就像有个舞伴，自己总不会想要跟她的动作一模一样，”合伙人克莱格·迪克斯（craig dykers）诗意地表达了自己并不想因旧馆而妥协新馆风格的意愿，“要不然你就会一直踩着她的脚。” 于是两栋建筑一起“跳舞”的焦点最终落在了原来大厅里那座标志性的几何状楼梯上，为了将空间交接得更加顺畅，snohetta 以一个线条流畅的10层“楼梯”形建筑安放在了原有的5层旧建筑旁边。在处理建筑接壤问题时，克莱格·迪克斯还专门到瑞士拜访了前辈马里奥·博塔，向后者虚心求教。马里奥·博塔只是告诉他“在这栋建筑上，我已经有了我的时刻，现在是你的了”这样的场面话，说完他停顿了一下，眨了眨眼睛，“但是如果我不喜欢它，这不会妨碍我批评你。” 当博塔看到新设计草图时，的确毫不留情地对媒体评价了新人的设计：“这栋建筑本像我所设想的那样，能够与天空和背后20世纪30年代的摩天大楼顶部相对照。现在的扩建看起来就像一个哑巴墙、一个扩大的衣柜，”不过最后他还是留了一个台阶给对方，“我的印象仅仅来自于我在报纸上看到的图像。我希望最后完成的工作会更好，以证明我错了。” 虽然不被前辈看好，落成的新建筑却赢得了民众和媒体的好评，《洛杉矶时报》甚至将扩建后的博物馆对旧金山的潜在影响对比 1995年开馆的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，后者对于西班牙那座破旧重工业城市的文化、经济带动成果已成为城市发展史上最为成功的案例。 " 观众在“罗伯特家族画廊”（roberts family gallery）中能够欣赏到理查德·塞拉（richard serra）的知名雕塑《序列》（sequence，2006）摄影? henrik kam, courtesy sfmoma 用时间赢回民心 sfmoma 正学会在争议中回归本真，拉近与市民们的距离。为了让艺术品更接近大众，新建筑的第一层玻璃画廊直接让路过（或者不愿意掏上 25 元美金进入博物馆）的人群有了和作品接近的机会。除此之外，博物馆更是对于18岁以下人群免费开放。 “你还得开得起玩笑”，副馆长贝森笑着提到了那个被媒体报道过的故事——2016年5月重新开馆的第一周，一位观众在博物馆地板上有意无意地放了一副眼镜，结果后来的游客以为那也是艺术品，纷纷蹲下来拍照，严肃的神态仿佛要借此读懂当代艺术。 这是个好兆头，对于在国际化道路上跑了太久的sfmoma来说，和东海岸的 moma争夺谁才是美国艺术博物馆的“大哥”并不是创办时的初衷，让旧金山本地的居民真正参与进来，使艺术变成他们生活、工作、呼吸的一部分才是最重要的事情。“其实在2015年75周年回顾时，我们很激动地看到，那些20年未见的藏家和观众也回到了展厅里，在看我们的展览。”贝森说，“你说，还有什么比这个更让人高兴的事吗？” [编辑/姚雅轩] [文/潘戈] [图片提供/旧金山现代艺术博物馆] [鸣谢/ruth berson]

主演：Siem Vroom,Marlies van Alcmaer,Erik van ,t Wout,沃尔夫冈·普莱斯,汉斯·范·柏尔松迪,Josephine Peeper,德克·博加德,保罗·马克斯韦尔,肖恩·康纳利,瑞安·奥尼尔,吉恩·
简介：今年是中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年。为弘扬伟大的抗美援朝精神，展现中国人民特别是丹东人民在近代历史中的爱国主义和民族精神，由中共丹东市委宣传部和丹东广播电视台联合制作的四集大型人文历史纪录片《遥远的桥》将在丹东广播电视台新闻综合频道和影视频道播出，敬请收看。 第一轮播出时间： 首播：新闻综合频道20:00 10月17日，第一集《山河岁月》 10月18日，第二集《烽火年代》 10月19日，第三集《铁血英雄》 10月20日，第四集《丝路追梦》 重播：新闻综合频道 10月18日-10月21日10:15（每天一集） 第二轮播出时间： 首播：新闻综合频道 10月23日-10月26日20:00（每天一集） 重播：新闻综合频道 10月24日-10月27日 10:15(每天一集) 影视频道 10月25日14:25起四集连播 播放 暂停 进入全屏 退出全屏 00:00 00:00 重播 请刷新试试

主演：肖恩·康纳利,维吉妮娅·马德森,克里斯多弗·兰伯特,迈克尔·艾恩塞德
简介：" 顶峰娱乐有意邀阿汤哥加盟《高地人》。 m1905电影网授权刊载11月21日报道据最新消息，重拍版《高地人》片方顶峰娱乐打算邀请汤姆·克鲁斯饰演当年肖恩·康纳利的导师角色。不过，汤姆·克鲁斯的发言人表示，阿汤哥离加盟《高地人》还很遥远，目前他现在正紧张的拍摄《碟中谍5》，无暇顾及其他。 顶峰娱乐于2008年5月从《高地人》原版制片人彼得·大卫斯手中获得改编版权，大卫斯将和《速度与激情》导演林诣彬、制片人neal h. moritz等共同担任新版《高地人》制片，《钢铁侠3》的两位编剧将负责本片剧本工作。 《高地人》1986年公映，由克里斯托弗·兰伯特和肖恩·康纳利主演，当初在影院公映时并未引起轰动，但随着时间的流逝却成为了科幻动作片的经典。《高地人》时空从1536年的苏格兰高原一直到1986年的纽约大都市，主角是一群长生不老的剑客，他们在时空中穿梭争斗，只有当脑袋被同类用古代宝剑砍下才会死。 《高地人》后来还拍了四部续集和一部电视剧。续集中比较有名的是《高地人2：天幕之战》，故事发生在2024年，由于地球臭氧层消失，人们只能生活在人造的“天幕”之下，男主角在经历一系列冒险后发现其实臭氧层早已恢复，而安置“天幕”的公司为了自己的利益有意向人们隐瞒这一实情。另外还有一部《超时空圣战》是在2000年上映的，甄子丹也出演了该片。

主演：肖恩·康纳利,纳萨鲁丁·沙,皮塔·威尔逊,托尼·库兰,斯图尔特·汤森德
简介：1899年的新旧世纪之交，欧洲各国处于难得的和平时期，然而一股新近崛起的邪恶势力在首脑“幽灵”的策划下，凭借当时人们闻所未闻的先进武器，在各国间制造误会与摩擦，妄想点燃世界大战的火焰。英国政府邀请隐居非洲的传奇冒险家艾伦·考特曼（Sean Connery  饰）出山解决此次危机，艾伦虽对冒险心生厌倦，但不忍非洲大陆陷入战火，遂与女吸血鬼米娜、化身博士海德、透明人斯基纳、不老不死的英俊青年格雷、尼摩船长、美国特工汤姆·索亚组成绅士联盟，乘坐尼摩船长的鹦鹉号潜艇前往威尼斯阻止幽灵的阴谋。经威尼斯一役，联盟发现此次行动居然是幽灵安排好的棋局，一切只为取得联盟成员各自的超能本领以便实现他更大的野心，被激怒的绅士联盟前往冰雪覆盖下的北国，对幽灵的组织发起了最后的决战……

主演：肖恩·康纳利,比德洛·阿门德里兹,罗蒂·兰雅,罗伯特·肖,伯纳德·李
简介：" 据《007》系列电影官微消息，英国女演员、模特坦妮娅·玛蕾特去世，享年77岁。玛蕾特代表作是《007之金手指》，她在里面饰演邦女郎tilly masterson，合作肖恩·康纳利、霍纳尔·布莱克曼等。 """ 玛蕾特父亲henry mallet是英国人，她的俄罗斯母亲olga mironoff是海伦·米伦父亲的姐姐/妹妹。玛蕾特16岁开始模特生涯，在50年代-60年代获得了巨大成功，她透露自己获得邦女郎角色是因为有人把她一张比基尼杂志照发给了《007》系列电影制片人cubby broccoli。据悉在《金手指》前玛蕾特曾参与《007之俄罗斯之恋》试镜，不过输给了意大利女演员丹妮拉·碧安琪。 除《007》外，玛蕾特作为演员只参演了一集电视剧《三个侦探》。她在2003年告知邦德粉丝站mi6，在出演了《金手指》后，她决定回去继续模特生涯，因为在那个世界要更加舒服，并表示自己当模特要比演戏赚得多。她透露自己拍《金手指》的片酬原本是50英镑每周，自己争取到了150英镑每周，而做模特一天的薪酬要高于此，所以拍摄《金手指》的半年是巨大的牺牲。

主演：肖恩·康纳利,尼古拉斯·凯奇,艾德·哈里斯,Gregory,Sporleder
简介：对于坏人都不应该妥协，有的事情一旦妥协，就会肆无忌惮；有的要求一旦满足，就会变得变本加厉。明知不可为，而为之，何其笨也。就好像明知没有结果，还不肯放手，何其蠢哉。不服老很累，不服老前辈有罪。 "

主演：肖恩·康纳利
简介：开腔 ??? 《007：无暇赴死》波折重重，终于上映了。 果不其然，这部有着“广泛群众基础”的传统型大片，在中国远比《沙丘》这样的新世代要受欢迎得多。 然而，在影迷层面，新一集的铁金刚却没有激起多少讨论的水花，老旧的ip和老套的叙事，只是让大家“看就完事了”。 不过，007系列除了是古早的西式爽文，还在于它一直影射着现实，而政治和时尚，则是其中最醒目的两个子项。 在今天，周黎明老师梳理了六任007的变迁史，也就是借一个案例，帮我们理清六十年来西方世界的公众思潮。 ——枪稿主编 徐元 从邦德演员看英伦男的演变 文/周黎明 作者简介：影评人，双语作家。 " 《无暇赴死》是丹尼尔·克雷格最后一次主演007影片。 007是时间跨度最长的英美电影ip，从1962年到现在这一部，一共推出了正传电影25部，另有两部属于外传，通常不计在内。整个系列至今已累计票房70亿美元，成为史上排名第六的电影系列，统计价值近200亿美元。 007电影套路满满，如同中国的古典诗词，必须在规定的框架里玩出新意。该系列依愚见有两大看点：一是动作戏的设计，二是詹姆斯·邦德这个角色的魅力。如果邦德的演员选错了，即便动作戏精彩纷呈，那也会成为一条腿走路的身残志坚者，而邦德的人选又是一个极其诡异的决定。 趁着第七位邦德尚未诞生，我们回顾一下这个英伦中年不太油腻男的奇异轨迹。 "从1962年至今，邦德已有六位 01 摒弃美式、复制美式 肖恩·康纳利（sean connery）是大银幕上的第一个邦德。当时他已演过一些英国片，但名气不大。当好莱坞的联美公司（united artists）答应充当《诺博士》的金主时，它表现出一贯的大美国主义——你们得启用好莱坞明星，加里·格兰特和詹姆斯·梅森怎么样？加里·格兰特（cary grant）虽说是好莱坞明星，但原籍英国，而且气质全然是英国绅士，可惜那时已年龄近60，比小说描写的三四十岁大了很多。梅森（james mason）也50出头了，他也是英国人，闯荡好莱坞之前已经在本土取得不小名声。 "肖恩·康纳利（sean connery，1930-2020）是一代人心目中不可替代的邦德 开发该系列的eon制片公司的两位老板选择康纳利，遭到了多数人的反对，他符合小说中苏格兰人的定位，因为当过钢筋工、焊接工、煤矿工人，以及业余健美运动员，健硕的体魄透露出蓝领的质朴，跟原著的翩翩风度差异很大，故不被原著作者弗兰明认可（弗兰明的人选是大卫·尼文，后来演了一部外传）。联美让两位制片人再找找，但制片人一心想保肖恩，以“璞玉”的比喻力推，结果押宝押中了。 难道当时的英国找不出一位既派头优雅又体格魁梧的男演员么？肯定不是。制片人的小心思不是用英伦范来对抗好莱坞，而是找一个比美国牛仔更牛仔的形象，在美国的赛道上奇兵突起。举一个未必恰当但有参考价值的类比：当下好莱坞大片里出现的东方角色，选择了长相特别“东方”的演员，可是我们很多人的审美却已经西化，因此更偏向于大眼睛、白皮肤、面部轮廓突出的所谓白人标准，由此也产生了不少争议。说穿了，你是玩差异化还是同质化？选康纳利属于虚晃一枪，以差异之名，行同质之实。 " 康纳利离开这个角色则非常拖泥带水，一方面他开始坐地起价，让捧红他的制片人极为不爽，甚至拆台老东家而为对手出演1983年的外传《巡弋飞弹》，另一方面彼时他已体型发福、动作迟钝，故片中特意强调人物“老当益壮”云云。 "乔治·拉兹比，仅出演一部《007之女王密使》（1969）的第二任邦德 在康纳利跟老板闹不和那阵，老板想到了换人的招术。他们沿用了发掘康纳利的秘诀：乔治·拉兹比——新人，听话又好调教；肌肉男，便于展现性感。他们甚至派一个美女去勾引拉兹比，看看他是不是钢铁直男，毕竟他曾经的职业是男模。老板欣喜地发现，这个澳大利亚猛男不仅直得不能再直，而且还超会来事，早早把自己打扮成邦德的模样，试镜时真出手把武指给打了。可是，性情中人未必就能成为好演员，拍摄时，他们发现，他不仅缺乏表演经验，演技欠佳，还欠缺专业素质，尚未成名就已积攒了满身大明星的臭毛病。 "乔治·拉兹比版本的邦德较为浮夸 影片还未上映，制片方便终止了跟拉兹比的合作。影片也未能成功。通行的意见：乔治·拉兹比是最差的邦德；但也有专家认为，他的浮夸气质挺符合这个角色，但谁会给一个浮夸外表下缺乏真本领、不能获得市场认可的菜鸟呢？（结论：想要摆谱，先得有真本事。） 02 儒雅英伦风 罗杰·摩尔的第一部007影片是1973年的《生死关头》。说实话，摩尔要比康纳利更接近原著的描写，但电影观众要远多于小说读者，所以摩尔必须克服大众心目中的硬汉007，才能重塑成风度翩翩的英国绅士。扮演邦德之前，摩尔在电视屏幕上已经出名，演的角色多半是举止优雅、魅力四射的花花公子。 "罗杰·摩尔儒雅谦和的绅士形象与康纳利奠定的邦德银幕形象有一定出入 为了配合摩尔的特质，007的编剧刻意把角色往他身上靠，并且发掘出英式优雅背后的英式幽默。如果说康纳利能让女观众心跳加速，那么，摩尔的调情和挑逗显得人畜无害，与其让人血脉喷张，不如说令人轻松愉快。生活中的摩尔是一位谦谦君子，有人问他“谁的邦德演得更好”，他永远回答“当然是肖恩·康纳利啊，他是开拓者。”他甚至是真诚的。《金枪人》中邦德把泰国男孩从小船上推进河里，过了很久摩尔在采访中仍在为此道歉。 "摩尔并不擅长动作戏 摩尔的老好人性格多多少少反映在他的角色中，对于邦德这就是缺点。观看摩尔的邦德，我很难相信他会大开杀戒、会勾引良家妇女、会为了目的不折手段。此外，他的动作戏实在毫无可信度，即便影片把东木塑造的硬汉“肮脏的哈里”使用的手枪给了他，他依然不像是一个诉诸暴力的男人。不过，罗杰·摩尔是我最初接触007系列的第一个邦德，我接受他的程度如同英美老一代接受康纳利，第一印象嘛，总是加分的。 "道尔顿则出演了《黎明生机》（1987）和《杀人执照》（1989） 对于英美观众来说，摩尔太过老派，到他的第七部《雷霆杀机》，不仅老派，而且太老了（57岁）。动作英雄难过“廉颇老矣”的阶段。片商物色的下一位演员，是蒂姆西·道尔顿；其实片商此时的第一人选是皮尔斯·布鲁斯南，就在即将宣布他作为新人选的时候，他之前的电视剧合约变成噩梦缠住了他。道尔顿拍了两部：《黎明生机》和《杀人执照》，片商对他很满意，毕竟他是莎剧演员，功底好，又敬业，形象气质靠近康纳利那一头，但更加阴郁暗黑。不幸的是，观众不接受他，两部影片均票房失利。但道尔顿在专家中不乏簇拥，有人认为他的失败是因为太超前，观众口味没跟上。 "皮尔斯·布鲁斯南是长相最无可挑剔的一位邦德 当皮尔斯·布鲁斯南再度接手这个ip时，他已经是多数人心目中的完美邦德。简言之，布鲁斯南融合了康纳利的阳刚和摩尔的优雅，牛津大学安德鲁·斯派瑟教授说他“结合了角色的英国特征和一种超越阶级的国际性，身段矫健灵巧，动作敏捷，低调但又一派无所不知的神情。” 但由于上世纪90年代雄性气概已经开始被视为批判对象，即当下西方所谓的“有毒的阳刚”（toxic masculinity），布鲁斯南的邦德《黄金眼》中甫一出场，便遭到女上司m（英国最有名的戏精朱迪·丹奇扮演）一顿痛斥：“你这个性别歧视、厌女的恐龙！冷战的残余！” "05年的《黄金眼》中加入了顺应女性主义意识的台词 时代的痕迹也反映在一些小细节上：康纳利的邦德抽香烟，摩尔抽雪茄，布鲁斯南索性戒烟了（他在《择日而亡》中抽过一次雪茄）。有趣的是，这些选择不是编导敲定，而是演员自行加入的。诚如每个演员的相貌和气质不可避免带进角色的塑造，时代对于英国男性优缺点的定义也自然会在电影这种通俗文艺中体现出来。 有人玩笑说：布鲁斯南太过英俊，根本不适合当间谍，他出现在任何场所都会引人注目，而真正的间谍是那种让人过目就忘的。说这话的人大概忘了007不是写实的，邦德的名言是自报家门，他擅长的是剑术、格斗、滑雪啥的，从未展示过易容术。邦德能成为女性想接近、男性想模仿的对象，靠的是夸张。 "从邦德抽的烟中也能窥见时代流行趋势 03 走向真诚 2005年eon制片公司宣布丹尼尔·克雷格接棒，影迷发出一片不满和声讨，他们既不认可他的长相和气质，更不认可他跟角色的契合度，连身高1.78米都成了罪状。英国《每日镜报》给了一个损人的大标题：“我的名字叫詹姆斯·布兰德”（bland苍白、乏味）。 前面我提到007不是写实的，但克雷格的邦德出人意料往写实方向迈了一大步。之前的邦德演动作戏似乎都是虚张声势（尤其是摩尔），克雷格的邦德开始玩真的；之前的邦德打完身上一尘不染，克雷格的邦德竟然流血了；之前的邦德玩弄女性，从来不会陷入情网，克雷格的邦德居然动情了。尽管《皇家赌场》是弗莱明的第一部007小说，但电影选择的武器越来越先进，主角年龄却保持基本不变。克雷格演这片时已经37岁，但给人的感觉却像是少年邦德。那个不停调戏任何肤色美女的英国中年渣男，通过这种方式把自己给洗白了。 "克雷格不算魁梧高大，气质也较为文弱，却为007系列带来了高票房与奖项 我没读过原著，但一些专家表示，这个才是最接近原著的邦德。敢情弗兰明笔下的邦德不渣啊，那我被骗了二三十年。斯皮尔伯格的意见可能有相当代表性：“他是21世纪的完美邦德。”我猜，换一个说法，这可能是当代女性最乐意接受的邦德。如果按照男性的进化轨迹，邦德应该始于克雷格的纯真和血性，接着是康纳利的刚勇和彪悍，用拉兹比的浮夸过渡一下，到布鲁斯南的游刃有余，然后是摩尔的纯熟和平和，最后是道尔顿的走向暗黑…… 且慢！007系列并非就此完结，只要有钱赚，片商肯定不会收手。那谁来扮演第七任邦德呢？ 邦德不同于神秘博士，后者换人不限于长相、年龄、性别，因为剧情设定就跟投胎似的，自由得很。邦德虽能上天入地，但毕竟没有标注为科幻，所以，人设能多大程度脱离原著及60多年的影视塑造（最早的剧版在1954年），要看片商的算盘和市场的接受度。若遵循现有的路子，抖森和汤老湿都算是靠谱的。但席卷西方的政治正确思潮恐怕不会放过这么一个大ip。为了洗刷白人至上的恶臭，舍弃白人有利于堵住批评者的嘴。目前流传较广的黑人人选，有idris elba，年近50，且形象太伟光正；还有因《布里奇顿》爆红的regé-jean page，名气远不如elba，但似乎更符合人设。据说亚裔也在考虑范围之中：因《摘金奇缘》一举成名的henry golding，其父是英国人，母亲是马来土族，相貌似乎跟中西各种标准沾边。 "流传较广的新007人选包括两位黑人演员idris elba和page 既然邦德的种族和肤色可以变，那性别为什么不能变呢？《无暇赴死》中出现的lashana lynch在片中被称为007，但片商说，这里的007是职位，不是特指的邦德。此外，英国以腐国著称，邦德为什么不能腐一下呢？他身边美女如云数十载，把美女换成帅哥，或许女性观众会叫好，直男不满但也不敢发声啊，而且，他们只要有女朋友，就得贡献票房。 就《布里奇顿》在西方广受欢迎的先例来看，我觉得现阶段片商还不至于把邦德推到calvin klein模特jari jones的路子——黑人、女同、变形人、超重者……但未来谁知道呢？把邦德重塑成黑人，也可以说符合原著tall, dark, handsome人设啊。very dark即是。我曾经认为那是不可思议的，因为我也从中看到了邦德当作大英帝国腐朽的寓意，如果把人物相反相成的负面因素都删除了，他的魅力也会随即锐减。但克雷格证明了邦德的人设是可以改造的。想来也是，如同007是一个职位、一个代号，邦德也只是一个名字而已，对于一部系列电影，那就是一个商标，只要市场认可，旧瓶装新酒是常见的玩法。 " 编辑|徐元 排版|owlet the end

主演：肖恩·康纳利,克劳迪娜·奥格尔,阿道弗·切利,卢仙娜·帕鲁兹
简介：世界上曾差点了少了一位007，多了一位曼联球星。 肖恩·康纳利23岁时，效力于一支爱丁堡的球队，有一天他在与演员们的足球友谊赛中，给曼联传奇马特-巴斯比爵士留下了深刻的印象，这位老特拉福德主帅在赛后直接上前发出邀请，希望他可以加盟曼联。随即曼联向他开出了一份25英镑周薪的合同，但他却拒绝了曼联的邀请。 后来这位好莱坞巨星回忆说：“我真的很想接受曼联的邀请，因为我喜欢足球。但是我意识到，一名顶级球员到30岁时就已经过了巅峰，而我已经23岁了。所以我决定成为一名演员，事实证明那是我最明智的决定之一。” " 的确非常明智！拒绝曼联9年之后，英国电影界计划把一部弗莱明的小说改编为电影，身手矫健风度翩翩的肖恩·康纳利被确定为主演，并首次在第一部007电影中说出那句后来50多年里风靡世界的台词：“我叫邦德，詹姆斯邦德。” 10月31日晚，这位“007”系列詹姆斯邦德的第一位扮演者去世的消息传来。被证实于昨晚睡梦中离世，享年90岁。 现任007扮演者丹尼尔·克雷格发表声明说：“听闻真正的影史伟大人物之一去世，我感到深深的悲伤。肖恩·康纳利爵士将以邦德，以及许多别的东西，被人们所铭记。他定义了一个时代。” " 《007：无暇赴死》是丹尼尔·克雷格主演的最后一部007电影，下一任007至今仍未确定，在电影一度传出定档之时，某外媒趁机做了一个【你最喜欢邦德演员】的票选活动，第一轮对决就是肖恩.康纳利和丹尼尔.格雷格，康纳利以56%的得票率战胜克雷格，并最终被评为史上最受欢迎的邦德。 肖恩·康纳利扮演007的日子距离这代观众过于遥远，国内观众最熟悉的康纳利电影，其实是他进入90年代最后拍摄的几部电影，最经典的叫《勇闯夺命岛》。 " 当年已经66岁的康纳利亲自上阵完成了一系列令人眼花缭乱的动作场面，国内流量明星最爱的替身那套把戏，老爷子是瞧不上的。 " 影片导演、被国内影迷亲切称作“卖拷贝”的迈克尔·贝怀念他说，“他教会了我很多，肖恩就是传奇。对我，对其它很多人来说都是如此。”迈克尔·贝写道：“肖恩，你教给我的东西远比你意识到的要多。直到今天……” “马天尼,要摇均,不要搅拌” 虽然007是一个手拿杀人执照、喝马天尼都有讲究的优雅特工，但肖恩·康纳利其实就是穷小子出身。 他1930年8月25日出生在英国苏格兰爱丁堡的一个穷苦工人家庭，家中小到只有两个房间。父亲的收入是每周2英镑，母亲靠给富人家庭当女佣挣钱，收入完全不够全家人开销。 他14岁开始兼职送牛奶，17岁参加英国皇家海军，退役后从事过钢铁工人、筑路工人、勤杂工、泥瓦匠、服务员、救生员、夜店保镖等各种社会底层的体力活。 " 穷到不行的时候，他去给爱丁堡艺术学院当人体模特，一个动作摆45分钟，七先令的酬劳。 因为身材强壮，他被“南太平洋”歌舞剧团吸收为龙套演员。当时没想过当演员的康纳利不会料到，这将是他命运的转折点。 当时一位“南太平洋”歌舞剧团的女演员卡洛尔·苏帕尔说，第一次见到的肖恩就是个“游手好闲且讨人厌的流氓”。 后来她成为了这个“讨人厌的流氓”的第一任妻子。 " 正是她教会了康纳利从方法派入门表演。然后康纳利开始在各个剧组开始从龙套到配角的生涯。 1957年的《恶虎扑羊》片场，快收工的时候，在演员表上排名第十的康纳利跑到导演特伦斯·杨面前，毕恭毕敬地问：“先生，这部影片能为我带来成功吗？” " 杨心里知道这片子拍砸了，但他很看好面前这个渴望成功的小子。“他是一颗未经雕琢的钻石，充满野性的力量，就像伯特·兰开斯特和柯克·道格拉斯。” 四年后，英国电影公司开始为邦德选角，康纳利虽然也进入了邦德最终试镜人选的名单，排名却并不靠前。 但上帝在此处为康纳利开了金手指。 小说作者伊恩·弗莱明和制片人柯比·布洛科里共同钦定了一位导演执导第一集007《诺博士》，他就是特伦斯·杨，在最终定角时，这位一直记着当年那毛头小伙的导演说出了至关重要的一句话：“肖恩·康纳利，他声线不错，更重要的是，一出场就特别有范儿。这种特质我只在一个人身上看到过——克拉克·盖博。” " 这句话令康纳利拿下了007的角色，但他还不是007。 32岁的肖恩还是个粗人，007可不是，扬只有从头塑造康纳利，从吐字的方法到走路的步幅，到上流社会的待人接物，甚至是使用刀叉的仪态也要重学。 他甚至带肖恩去著名的turnball & asser服装店裁西装，给他做一身穿着睡一晚上都不会有褶的西装。这一切完成以后，康纳利才成为影片中那个最优雅的英国绅士。 强壮的身体、无可抑制的男性荷尔蒙气息，再加上荧幕上前所未见的英国绅士范儿，这一切共同促成了第一部007电影的大获成功。 " 康纳利由此成为全球瞩目的大明星。 然而才拍到第三部《金手指》（1964）时，肖恩·康纳利就对这种由打斗、飙车、爆炸和调情构成的间谍电影感到“厌烦和失望”了。他觉得自己是一个演员，不能只活在007的世界里。 1967年6月12日，第四部007电影《雷霆谷》英国皇家慈善首映礼，伊丽莎白女王握着他的手问：“这真是你最后一部邦德电影？” 他望着女王的眼睛说：“恐怕是这样，陛下。” 最终，他与挖掘自己的伯乐闹翻，公开宣布将不再扮演詹姆斯·邦德。 " 合约到期后，007换了乔治·拉扎贝出演，结果第六部《007之女王密使》票房惨败。 片方不得不重新求回康纳利来主演1971年的《007之金刚钻》，看在片方诚意和钱的份上，康纳利决定来一次谢幕演出。结果影片再度刷新了007的票房纪录。 康纳利人生中最后一部邦德电影是1983年的《007外传之巡弋飞弹》，这部豆瓣6.8分的电影没有被列进正式的《007》系列之中，票房也平平，但却贡献了又一位性感的邦女郎金贝辛格和邦德电影中少有的喜感配角——“憨豆先生”罗温·艾金森。 " 但即使康纳利自己也感觉到，属于自己的007时代结束了，只是新的动作片时代还要再等等。 007“勇闯夺命岛” 进入70年代后，肖恩参与的《黑狮震雄风》、《本可成为国王的人》、《罗宾汉与玛丽安》等电影都反响平平，哪怕是参演了奥斯卡提名电影《东方快车谋杀案》也没打开局面。 直到1987年，他与凯文·科斯特纳、罗伯特·德尼罗两位实力派合作，才凭《铁面无私》重新打开戏路，电影不仅带给他一座奥斯卡最佳男配角奖杯，更重要的是让他重新找到了巨星魅力。 " 看了他表演的斯皮尔伯格找他参演了《夺宝奇兵3》，演哈里森福特的老爸，这个固执、顽固又妙趣横生的角色被他演得神采飞扬，电影的剧本也相当精彩，最终影片盖过了《蝙蝠侠》，夺得了当年的全球票房冠军。 " 至此康纳利完全证明了自己的票房价值和老牌硬汉的明星魅力，而一部几乎所有中国影迷们都看过的动作大片和一个好莱坞90年代的动作片黄金时代就在不远处等着他，虽然一开始这些都没他什么事儿。 1995年，阿诺施瓦辛格拍完了卡神的《真实的谎言》以后，收到一个手写剧本。 电影邀请他饰演一个叫做“古斯比”的角色。施瓦辛格想了一晚上，推了这部戏。 一是剧本是手写的，感觉有点没诚意。更重要的是 “古斯比”是个化学博士，他觉得自己身上没有哪一点像个化学博士。 " 施瓦辛格不演，剧本被打回来重新改。 编剧没办法，只好采用好莱坞编剧的老办法——找大牌编剧当剧本帮手，他们通常不参与署名，但会为剧本润色一下。 其中一个帮手叫昆汀塔伦蒂诺，他刷刷刷提笔润色了一下，比如电影中化学专家感染病毒，必须把插一根针剂插入胸口救命的恶趣味剧情，就是致敬他自己的《低俗小说》。 " 结果新改的剧本老板很满意，果断掏出7500万美元，找来一位31岁的年轻导演拍，电影取名叫《勇闯夺命岛》。 这位才拍过一部电影的导演叫迈克贝，多年以后被中国影迷称为卖拷贝或者爆炸贝。 最终饰演化学博士的是后来成为了烂片之王的尼古拉斯凯奇，由于当年凯奇还没成为动作明星，之前演的都是《逃离拉斯维加斯》这样的文艺片，主创觉得必须再找一个正儿八经的动作明星压阵。 这次有了康纳利的事儿。 " 当年还没拍出《变形金刚》的迈克尔贝却在这部电影中发挥了自己极致的导演才华。整部电影片长100分钟，由2900个镜头组成。每2,5秒钟就会切换一次画面。 整部电影就像一辆高速前行的列车，又燃又炸。 " 最重要的是，此后的任何一部好莱坞动作片中，再无如此整齐又精彩的演出。 康纳利在影片中亮相第一个镜头，牢房里放着《莎士比亚》、《孙子兵法》，银白须发、浑厚嗓音，坐牢坐得悠然自得，一个大气雍容、沉稳睿智的老间谍已经跃然荧幕之上。 " 影片为已经66岁的康纳利设计了以下动作戏：老间谍在洗澡时候偷了一根浴绳，而后在天台理发，理发完后假意和仇人“一笑泯恩仇”，然后绳子一拉，用力一推，仇人被吊在了高楼，自己则顺着绳子逃出酒店，开起一辆黑色悍马逃生，一场“速度与激情”之后，半条街被炸了个底朝天。 尽管迈克尔贝找到海豹突击队作顾问的动作戏逼真精彩至极，但多年后观众记忆最深的依然是那首著名的《rock house jail》bgm下演员们精彩的表演。 无论是汉默将军在妻子墓碑前放下胸章的悲凉一吻，还是结尾古斯比和梅森告别的一刻，或是古斯比最后的获救镜头，都永留观众心里。 " 《勇闯夺命岛》一共拿下了3.35亿美元的全球票房，不及任何一部《变形金刚》的全球收入，但它的成功之处在于赐予一部动作片中的每个角色“情感”，哪怕是放到今天再看，电影也没有一丝“老旧”感，而是照样令人热血沸腾。 其中的关键就是肖恩·康纳利、尼古拉斯·凯奇、艾德·哈里斯共同在一部极品动作爽片中奉献了奥斯卡级别的极富尊严感的表演。 " 在剧本扎实，人物性格扎实，角色化学反应方面，影片堪称所有商业大片的教科书。 这之后迈克尔贝又拍出许多卖座动作片，尼古拉斯凯奇逐渐在烂片的路上一去不返，康纳利以69岁高龄和迈克尔道格拉斯太太合演了《偷天陷阱》后，再未参演传统动作片。 后来好莱坞的动作片还在一部接一部地拍，超级英雄们在特效助阵下飞天遁地，并不断创作出新的票房纪录，但那个经典动作片时代，似乎随着那些巨星的退场，留在了过去的岁月里。 他带走了一个经典动作片的时代 相比年轻时代的007，许多中国观众反倒更爱康纳利年老后的那些角色，哪怕是1991年《罗宾汉》结局时他客串一分钟的“狮心王查理”都照样星光万丈。 与当红明星们相比，他的珍贵恰恰在于一种过时。 " 观众能很明显察觉到他是上一个时代的动作片明星，带着一种与当代演员不同的气质与珍贵。 在这个流行钢铁侠这种玩世不恭动作英雄的时代，很难想象那个时代的动作明星打人也要保持着优雅。 康纳利几乎所有成功的角色几乎无一例外是秉持正义信念的老牌硬汉，他将天生的雄性本色和固执一起融入那些不死的动作神话，成就了自己独一无二的魅力。 而且许多评论认为，肖恩·康纳利的演艺生涯要比007本人的特工生涯还丰富多彩。 比如1958年的《春梦留痕》。他与大牌女明星拉娜·特纳合作，结果招来了其黑帮男友斯托姆帕纳的醋意。 " 有一天斯托姆帕纳忽然闯进拿着一把枪闯进片场，直指正在演戏的男女主角，导演已经被惊得目瞪口呆，结果更加戏剧化的一幕在后面：康纳利以迅雷不及掩耳之势夺过了这位黑帮老大的手枪，反锁了他的手腕，而这一切都被吓得忘记停机的摄影师拍进了镜头，接着这位电影明星像007一样笑着对导演说：“这一段还要剪掉吗？” 这些实实在在的故事都验证了肖恩·康纳利1965年接受《花花公子》的采访时回答的那个问题——“你对女人是否很有一套？”他说是的，但自己从来不是个好色之徒。当然不用，谁会不爱上一个现实版007？ 对肖恩来说散发魅力只是一件习以为常的事，就像演戏和他年轻时做过的钢铁工人、筑路工人、勤杂工、泥瓦匠一样，都只是谋生的手段而已。 但老牌动作明星至少做到了干一行，爱一行。 在整个007生涯中，肖恩靠天生的体魄完成了绝大部分动作场面，拍摄《007之霹雳弹》时，他亲身上阵拍摄水下镜头，差点被鲨鱼吃进肚子里。 虽然多次在拍摄中因为意外险些丧命，但他从不言退缩，一直到69岁拍摄《偷天陷阱》，还穿着厚重的夜行装吊威亚，亲自上阵拍飙车戏和潜水戏。 " 难怪跟他合作的凯瑟琳·泽塔-琼斯说，“他是所有女人的偶像，我觉得他比30年前更有魅力。” 进入老年时代，肖恩·康纳利的魅力非但没有减弱，反而有了几何级数的增长。 拍过《十二怒汉》的好莱坞大师级导演西德尼·吕美特评价他说：“他真的太让人惊讶了。他没有什么虚荣心，因此根本没必要担心他演出的是英雄还是混蛋，他就是那个最性感的人。” 这位最性感的动作英雄一直拍到了2003年的《天降奇兵》后，终于淡出大银幕。 " 2006年，76岁的他切除了肾脏的肿瘤，但看上去依然健壮矍铄，许多影迷一直盼望着他能回归，哪怕客串出演也好。 只可惜直到他90岁这一年，没有任何一部剧本能够成功说服他。2005年11月11日，美国电影学院授予肖恩·康纳利终身成就奖。 2008年，78岁的肖恩·康纳利在爱丁堡书展上推出了自传《身为苏格兰人》，并正式宣布退出影坛。穿上苏格兰裙的康纳利，依然那么带劲儿。 " 回到今年8月，肖恩·康纳利才刚刚过完自己的90大寿。镜头中的他，顶着一头白发，依然是个性感老头，许多国内观众最爱的007皮尔斯.布鲁斯南向这位前辈送上了生日祝福，他晒出两人合影并写道：“1964年，我是个11岁的爱尔兰男孩，刚下飞机就去看了电影《007之金手指》，你是我邦德创作的灵感来源。” " 在大部分影迷心中，肖恩·康纳利早已成为一个时代男性审美的经典，他推动了现代动作电影大片的诞生，并最终留在了那个还没有被漫天特效覆盖的经典动作片时代。 2017年，第三任007 罗杰·摩尔去世，享年89岁。随着肖恩·康纳利逝世，007谍报员的名单上，又少了一位，但新一代007，很快会来。 跟007相比，肖恩的人生或许更加跌宕起伏、更激烈、甚至更危险。而他泰然自若，在睡梦中过完一生。 他离开的那天，所有好莱坞的院线紧闭，上一部大型动作片《信条》折戟沉沙，除了疫情的原因，最大的问题，还是不够动人。 《勇闯夺命岛》的最后，“老好人”古斯比选择放走了梅森，肖恩饰演的梅森对古斯比竖了一个大拇指，然后转身离去，天涯海角，再无踪影。 " 现在看来，那就像对一个好莱坞经典动作片黄金时代的告别。 红了一辈子的肖恩说过，当演员没什么了不起的，这种说法被无数保镖和粉丝前呼后拥的流量明星们永远不会明白。但老牌的英国绅士懂得有人喜欢是幸运，得到了观众厚爱，唯有以工作来报答。 于是乎一生娱乐大家，尽职尽责，年近七旬吊威亚自己亲自上阵，没有半句怨言，这样的动作英雄就算离去也了无遗憾，哪怕是最后的告别时刻，伤感中也带着圆满。 只是看着满屏特效越来越震撼的大片却失去了当年那种震撼感的影迷，总免不了在回忆里捡起《勇闯夺命岛》那一幕：一个被关了几十年的老间谍一个左勾拳将年轻后生打翻在地，然后习惯性地扶了扶作战服的衣领口，仿佛他还是那个为英女王服务的，必须穿着定制的turnbull & asser才能好好工(撩)作(妹)的“环球进出口公司”007号职员詹姆斯邦德。 " 那么高贵的矜持，以后的动作大片里，都不会再有了。 那么，再见了，007。谢谢你带给我们的经典动作片时代。 请天堂给这位老牌绅士一杯马天尼,“要摇均,不要搅拌”。

主演：拉娜·特纳,巴瑞·萨里万,格莱妮丝·约翰斯,肖恩·康纳利,Terence,Longdon
简介： 我们经常能在一部电影的海报或片头看到“领衔主演”字样，他们是一部电影的主要演员。但是今年的几部电影《澳门风云3》、《寒战2》和《封神传奇》的海报上，你会留意到诸如“特别演出”、“特别友情客串”、“友情演出”、“特别介绍”、“特邀主演”等字眼儿，实在有点儿蒙圈。有必要搞的这么复杂吗？ " 《澳门风云3》终极版海报 我们把海报下方的演职员表放大来看看： 领衔主演：这就不再介绍了 特别演出：虽不是主角，但此人拥有不亚于主角的地位（多指比主演级别更高的演员来演配角，不过不太适用于本片，因为周润发的级别更高一些） 特别友情客串：和电影公司或幕后工作人员关系好来帮个忙（甚至不领取片酬） 友情演出：戏份极少的明星 特别介绍：一般指之前没大有作品的新人演员，且这次戏份不少 联合主演：指多个较有名气的演员一起来演主要角色或配角。以前的电影，海报或片头字幕经常是“领衔主演”阵容之后，还会有“主演”阵容，一个道理。 “联合主演”的其他说法，还有像《寒战2》里“特邀主演”，也是一个道理： 向佐在《澳门风云3》里还是“特别介绍”，在即将上映的《封神传奇》中变成了“领衔主演"（据说这片就是捧向佐的），但由于还是新人，排位还是在几位“领衔主演”和“友情演出”的大牌之后。 这么多的头衔我是今年才陆续注意到的，以前似乎并没如此夸张！记得当初看《赤壁》时，片头演员表也只有“特别演出”和“特别介绍”，海报上也只是统称为“主演”。 " “特别演出”和“特别介绍”并不觉得稀罕，这在国外也很普遍，通常是在“领衔主演”一堆卡司的名字出完后，再出"and"特别介绍更大腕的配角明星。就拿老牌影星肖恩·康纳利的两部老片来说吧，他第一回挑大梁的电影《春梦留痕》(1958)，海报上就用了“introducing”（特别介绍）这个词来来介绍这位新人。 " 《春梦留痕》海报 而他成名后在《铁面无私》(1987)中，又是另外一种情况了。 " 《铁面无私》海报 第一排是“领衔主演”的阵容，第二排特别用了"as"，强调其扮演的角色，罗伯特·德尼罗就是艾尔·卡彭（角色名），"and"肖恩·康纳利就是马龙（角色名） " " 影片片头亦是如此 " 好了，如果最近有人问你《寒战2》海报下面那些演员称谓，你就可以这么给他们吹牛逼了！