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美国的东海岸与西海岸在文化上总是处于角力状态，东边有不夜之城纽约，西边就有天使之城洛杉矶；东边有先锋艺术试验场moma，西边就有前卫艺术首发地sfmoma。因为一场史无前例的捐赠，这两座当代艺术界的“东邪西毒”在2016年又坐稳了美国现代博物馆的头两把交椅。

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由snohetta建筑师事务所于2016年完工的sfmoma新馆，摄影? henrik kam, courtesy sfmoma

空降的1100件馆藏

2016年对于唐纳德 · 费舍（donald fisher）与多丽丝·费舍（doris fisher）夫妇来说是个喜忧参半的年份，他们创立的时尚品牌gap 再次面临业绩下滑，前景堪忧；然而二人在7年前捐献给旧金山现代艺术博物馆（以下简称 sfmoma）的1100 件藏品却再次成为艺术圈的焦点——博物馆刚刚经历了长达6年的整修与重建，当它于2016年5月重新对外开放时，这批新藏品让 sfmoma 拥有了与顶级美术馆比肩的底气，使其藏品数量仅次于纽约现代艺术博物馆（moma）。

在很多人眼中，也许这才是这对夫妇最大的成就。1969年，当唐纳德·费舍与妻子在旧金山开办 gap 的第一家门店时，目标人群还只是追逐潮流的年轻人，品牌“gap”（代沟）所表达的也是叛逆与先锋，而用赚来的钱购买当代艺术品只是为了“装饰一下办公室”。起初他们的财力仅够买一些印刷版作品，比如当时小有名气的大卫·霍克尼（david hockney）和罗伯特·马瑟韦尔（robert motherwell），但随着财富的段增，他们对于收藏的热情也一发不可收拾，碰到喜爱的艺术家会想办法“凑齐”不同阶段的作品，这让费舍夫妇的收藏在广度和深度上都独具优势，直至最后拥有这个世界上最庞大的私人收藏之一。

关于这场史无前例的捐赠，外界流传着多个版本的故事，一致的猜测是唐纳德·费舍并不是百分之百心甘情愿地捐赠给 sfmoma，至少在捐赠前的2006年还不是——那时他已经78 岁了，庞大的商业帝国交接给了后辈，他则想为这些藏品打造一所高档私人博物馆，让它们有个光辉的归宿。光是选址就足以看出唐纳德·费舍的野心，他看上了旧金山的普西迪基地（persidio），一座由19世纪军事基地改成的国家公园，风景优美、地段上乘，是旧金山的自然环境重点保护区。

为了啃下这块风水宝地，唐纳德·费舍不惜花两年的时间与当地抗议民众打官司，而sfmoma 现任馆长尼尔·贝内泽拉（neal benezra）则多次站在唐纳德·费舍这边，不仅因为后者是sfmoma的赞助人之一，这个举动也多少带有“近水楼台”之意——是否捐赠给 sfmoma 不重要，“最主要的是让这批收藏留在这座城市”，尼尔·贝内泽拉对媒体说。

经历了多场漫长而激烈的听证会后，这位服装大亨最终放弃了自己的提案。到了 2009年9月24日，sfmoma 收到了一份让人激动的艺术品名单——人们都知道费舍夫妇惊人的收藏，然而当这1100件艺术品中接连出现亚历山大· 考尔德（alexander calder）、威廉·德·库宁（willem de kooning）、安塞尔姆· 基弗（anselm kiefer）、 格哈德· 里希特（gerhard richter）、罗伊·利希滕斯坦（roy lichtenstein）、塞·托姆布雷（cy twombly）和安迪·沃霍尔（andy warhol）等一系列重量级战后艺术家的名字时，馆内上下无比激动，这意味着一夜之间，这座美国西海岸有着 80年历史的现代博物馆以空前的藏品储量，一步迈进了世界顶级博物馆的行列。仿佛是天上掉下来的蛋糕，全部落在了sfmoma的屋顶。

而缔造了gap服装帝国的创始人唐纳德 · 费舍并未能看到它们集体亮相的那天，仅仅在捐赠的3天后，他因癌症去世。临终前打动这个老人的或许正是sfmoma改变的决心。董事会成员查尔斯·施瓦布（charles schwab）还记得在沟通捐赠的初期，唐纳德·费舍的态度一直模棱两可、不急于表态，直到董事会另一位建筑师成员史阿特 · 金思勒（art gensler）铺开了一张扩展新馆的图纸——纸上勾勒出了一栋崭新建筑的位置，在会议上不怎么说话的费舍突然精神了起来，指着图纸说“这里，我们应该放一个雕塑”，“那一刻我们知道，他参与进来了”，查尔斯·施瓦布回忆起了7年前那个关键的转折点，依然记忆犹新。

"“波普主义、极少主义与象征主义艺术：费舍收藏展”现场 摄影? iwan baan, courtesy sfmoma

首任馆长的无奈离职

馆藏一直是个问题，它直接决定了一座博物馆的灵魂和实力，也显示出一任馆长的魄力和魅力，更决定了他的去留。当首任馆长格蕾丝·莫莉（grace morley）决定在1935年建立sfmoma时，东海岸纽约的moma已成立了6年，正高速开拓着自己的当代艺术之路。而sfmoma的脚步有些缓慢，一方面，它没有固定的场地和馆藏，只在海军大厦的一层作为临时场馆，可发挥的临时馆藏也只有98幅法国油画。“sfmoma 要赶快为自己找到位置”，1995年接受《时代》（times）杂志采访时，莫莉这样形容当时的心态。她的解决方式是将这里变成城市旅游展（traveling exhibition）的落脚点，那些刚刚在国际艺术界闯出名声的艺术家都被格蕾丝·莫莉说动，来旧金山再举办一次个展。

在莫莉生前留下为数不多的照片中，她的样貌像极了墨西哥女艺术家弗里达（frida kahlo），一样拥有不羁的眼神、有些前凸的嘴唇、大胆的穿衣风格和热爱社交的性格。她也是第一个把弗里达和里维拉（diego rivera）的作品纳入 sfmoma 馆藏的人。 “她喜欢拥抱未知”，博物馆现任副馆长露丝· 贝森（ruth berson） 说。 在 sfmoma成立的初期，还没有人知道当代艺术的未来会走向哪里时，莫莉就接连举办了塞尚、马蒂斯、高更3人的个展，她前瞻性的视野给博物馆打下了“拥抱先锋”的烙印，在1940年代，她每年策划展览的数量已达100个以上，忙到每天睡在博物馆。“如果说上世纪30、40年代谁是对西海岸艺术推动最有贡献的人，所有艺术家都会告诉你，是格蕾丝·莫莉。”旧金山本地艺术家说道。

如果莫莉生活在现代，一定是第一个玩instagram和facebook的人。她总是能敏锐地捕捉萌发中的社会变动。早在1940年代电视机刚刚风靡的时候，她就嗅到了大众媒体不可阻挡的影响力。1950年她发起了一场电视连续剧《艺术渗入生活》（art into life），在旧金山电视台循环播放，吸引了更多本地的艺术家前来博物馆参观。

在加州长大的莫莉对这个城市有着发自内心的热爱，希望艺术能切实改变着旧金山的生态。1940年，博物馆的第一个建筑展“社会目的性：为了生存的居住空间” （telesis:space for living）甚至推动旧金山政府成立了城市规划部门；从雕塑和绘画，到摄影、建筑……博物馆门类的早期雏形就在一个个展览中慢慢成型。

但馆藏一直是莫莉头疼的问题，“借来”的展品终究昙花一现。到了1958年，在经营理念巨大分歧与董事会压力之下，莫莉无奈被迫卸任。她感到自己被背叛了，在那之后断绝了与所有同事的来往。直到2015年博物馆75周年纪念上，莫莉的生平才再次被人们想起。

"观众在博物馆展厅内欣赏亚历山大·考尔德（alexander calder）的“活动雕塑”作品前。费舍基金会收藏展 ? iwan baan, courtesy sfmoma

馆藏是否带有歧视？

在莫莉之后，馆藏问题成为考验历任新馆长的关键指标。好在随着旧金山高科技创业的发展，这里的风险投资人纷纷成为 sfmoma 的有力赞助人，博物馆董事会成员中有雅虎 ceo 玛丽莎·梅耶尔（marissa mayer）等众多风投基金董事，连 facebook创始人扎克伯格（mark zuckerberg）也是支持者之一。到了上世纪90年代，旧金山已经是全美除纽约外拥有当代艺术私人藏家最多的城市。有了这些资源，或许就不难解释2014年博物馆6亿多美元的庞大筹款从何而来。而博物馆具体所在地 soma 也从1995年旧馆刚建立时的遍地荒芜，演化成了热火朝天的科技公司聚集地，成为高科技产业的中心之一，生动而富有活力。

当2009年费舍家族1100 件作品捐赠协议达成时，市民们的兴奋可想而知。这些藏品虽名义上归属费舍家族基金会，但储藏、养护、管理和组织展览权则授予了sfmoma，变相给予博物馆对作品的拥有、展出权。

然而兴奋过后，问题也暴露了出来，质疑很快出现。2016年6月25日，首展“从考尔德到沃霍尔：费舍家族收藏一览”（calder to warhol: introducing the fisher collection）被视为博物馆展示雄厚实力的第一次出击，可接下来的几次展览内容仍然围绕着这些“遥远的大师”，没有一个和旧金山有关的艺术家出现。《洛杉矶时报》就曾反问 sfmoma： “为什么我们要反复看安迪·沃霍尔、亚历山大·考尔德这些艺术家的作品？一个博物馆应该保留这个城市的记忆，这些艺术家和旧金山有什么关系？”

更有人总结出了sfmoma藏品的三大特质——“白人、男人、昂贵”（white，man，blue-chip），意思是费舍夫妇总是收藏那些价格不菲的、由白种人男性艺术家完成的创作，而不像很多大藏家一样，摆脱地域的局限（也暗示着他们的收藏没有包容的眼光）。

显然，相比纽约moma观众热爱看到前卫艺术的性格，旧金山的观众则更为传统，甚至有些恋家，他们觉得这座博物馆对于旧金山而言，不仅是赚眼球的旅游景点，更应该保留一个城市的记忆——就像第一任馆长格蕾丝·莫莉做的那样，扶植并发扬本地艺术。

在博物馆内工作了16年的执行馆长、策展人露丝·贝森（ruth berson）觉得这项“指控”有失公正。“馆内当然有不少女性艺术家和南美籍、非洲籍的艺术家作品，比如墨西哥女画家弗里达·卡罗（frida kahlo），加州本地艺术家理查德·狄半孔（richard diebenkorn）的作品也在我们的馆藏之列。”

然而她没有提及的是与费舍夫妇合约中的一条规定：未来博物馆展出的所有作品中，75%必须来自费舍的收藏。这部分解释了为什么观众总觉得馆藏带着“白人、男人、昂贵”的固有标签——博物馆只能够在剩余25%的地方发挥。

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2016年6月sfmoma整修后的首个个展中，展出了保罗·克利（paul klee）等多位“白人、男人、昂贵”特点的作品，被观众们质疑馆藏有局限性。

新、老建筑师的审美交接

已经习惯了争议的sfmoma在质疑中快步前行。2010年，也是博物馆收获费舍家族捐赠的第二年，sfmoma对外公布了其近20年来最为庞大的扩展计划——将在旧馆的墙外重新搭建一个风格不同的新馆，并开始了全球建筑方案招标。

20年前，旧馆的外形就曾引起过一次建筑界的争议，它的结构确实不好理解——整个建筑由3个方块组成，以台阶状上升，暗红色的墙体上“割”出了几道玻璃窗户，以供自然光由此泻入内部。然而在建筑中间却突兀地插入了一个白色圆筒，还被斜着削去了一个截面。在周遭一片高楼大厦包围中，像安进了一个有着巨大烟囱的化工厂，显得格外突兀。

这个提案在 1995 年由瑞士建筑师马里奥· 博塔（mario botta）提出时，一度被视为观众在“罗伯特家族画廊”（roberts family gallery）中能够欣赏到理查德·塞拉（richard serra）的知名雕塑《序列》（sequence，2006）不合理，不少建筑师觉得它的外形过于喧宾夺主，会降低博物馆的内涵。谁能想到它最终竟击败了美国建筑师弗兰克·盖里（frank gehry）和日本建筑师安藤忠雄（tadao ando）的提案，以空间感和善于利用自然光线的特点赢得了竞标。

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被誉为“世界上最贵”摄影师安德烈亚斯·古尔斯基（andreas gursky）的作品《99美分》（99 cents），现藏于sfmoma

20年间，当旧金山市民已经习惯了这个风格独特的建筑时，新馆又开始招标了，对于新任建筑师来说，难度在于他们不仅要发挥自己的风格，更要考虑到旧馆这个绕不开的“前辈”，毕竟它与新馆共享一栋墙，背靠背无缝连接。最终挪威建筑公司 snohetta 以一个旗舰版流畅的银白色建筑提案，击退了 adjaye associates、diller scofidio + renfro 和 foster+ partners等一系列明星事务所，赢得了项目。

或许赢得的诀窍之一就是他们放松的心态——“这就像有个舞伴，自己总不会想要跟她的动作一模一样，”合伙人克莱格·迪克斯（craig dykers）诗意地表达了自己并不想因旧馆而妥协新馆风格的意愿，“要不然你就会一直踩着她的脚。”

于是两栋建筑一起“跳舞”的焦点最终落在了原来大厅里那座标志性的几何状楼梯上，为了将空间交接得更加顺畅，snohetta 以一个线条流畅的10层“楼梯”形建筑安放在了原有的5层旧建筑旁边。在处理建筑接壤问题时，克莱格·迪克斯还专门到瑞士拜访了前辈马里奥·博塔，向后者虚心求教。马里奥·博塔只是告诉他“在这栋建筑上，我已经有了我的时刻，现在是你的了”这样的场面话，说完他停顿了一下，眨了眨眼睛，“但是如果我不喜欢它，这不会妨碍我批评你。”

当博塔看到新设计草图时，的确毫不留情地对媒体评价了新人的设计：“这栋建筑本像我所设想的那样，能够与天空和背后20世纪30年代的摩天大楼顶部相对照。现在的扩建看起来就像一个哑巴墙、一个扩大的衣柜，”不过最后他还是留了一个台阶给对方，“我的印象仅仅来自于我在报纸上看到的图像。我希望最后完成的工作会更好，以证明我错了。”

虽然不被前辈看好，落成的新建筑却赢得了民众和媒体的好评，《洛杉矶时报》甚至将扩建后的博物馆对旧金山的潜在影响对比 1995年开馆的毕尔巴鄂古根海姆博物馆，后者对于西班牙那座破旧重工业城市的文化、经济带动成果已成为城市发展史上最为成功的案例。

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观众在“罗伯特家族画廊”（roberts family gallery）中能够欣赏到理查德·塞拉（richard serra）的知名雕塑《序列》（sequence，2006）摄影? henrik kam, courtesy sfmoma

用时间赢回民心

sfmoma 正学会在争议中回归本真，拉近与市民们的距离。为了让艺术品更接近大众，新建筑的第一层玻璃画廊直接让路过（或者不愿意掏上 25 元美金进入博物馆）的人群有了和作品接近的机会。除此之外，博物馆更是对于18岁以下人群免费开放。

“你还得开得起玩笑”，副馆长贝森笑着提到了那个被媒体报道过的故事——2016年5月重新开馆的第一周，一位观众在博物馆地板上有意无意地放了一副眼镜，结果后来的游客以为那也是艺术品，纷纷蹲下来拍照，严肃的神态仿佛要借此读懂当代艺术。

这是个好兆头，对于在国际化道路上跑了太久的sfmoma来说，和东海岸的 moma争夺谁才是美国艺术博物馆的“大哥”并不是创办时的初衷，让旧金山本地的居民真正参与进来，使艺术变成他们生活、工作、呼吸的一部分才是最重要的事情。“其实在2015年75周年回顾时，我们很激动地看到，那些20年未见的藏家和观众也回到了展厅里，在看我们的展览。”贝森说，“你说，还有什么比这个更让人高兴的事吗？”

[编辑/姚雅轩] [文/潘戈] [图片提供/旧金山现代艺术博物馆] [鸣谢/ruth berson]

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