肖战

主演：吴磊，肖战
简介：《奇妙之城》通过国内外六个城市中的人物故事展示城市的奇妙之处，深度挖掘人与城市的关系。

主演：杨紫,肖战,翟子路,马渝捷
简介：李玮 观点提要 流量赚足，又不招黑，作为商业言情剧，《余生》让“国民老公”“国民女友”回到日常人间。发微信、散散步、吃火锅，剧中的恋爱方式也十分“群众路线”。相较动辄包餐厅，乘坐私人飞机的甜宠剧，《余生》的“甜宠”做了“日常化”的创新。但《余生》的稳健之路，与其说是“反套路”，不如说是在对“套路”做减法。也许在商业效益上相对稳妥，但就整体言情剧的发展而言并无益处。 《余生，请多指教》开播以来，两位“顶流”肖战和杨紫的人气让其热度不减，不过和诸多剧目一边倒的好评，或是一边倒的差评不同，围绕这部剧虽说有争议，但正反双方都打不起劲头。剧情虽有套路，但不太狗血；虽有浮夸，但不明显；虽摆明了就是让人磕糖，却不时地掺杂些亲情牌、职场线……所以，“挺”和“踩”，都有些找不到用力的地方。 流量赚足，又不招黑，作为商业言情剧，《余生》的“稳健”似乎有意而为之。不过，即使“在言情谈言情”，《余生》从选本到影视的叙事处理，是否就可资借鉴？对照同期播出的网文改编剧《才不要和老板谈恋爱》与《与君初相识》，既不“爽”又不“虐”的《余生》，得失又在哪里？谈一谈这部“稳健流”言情剧，也许我们才能看清言情剧的岔路口。 从日常言情到日常甜宠 《余生》的原著是柏林石匠最初在晋江连载的《写给医生的报告》（实体出版更名为《余生，请多指教》）。《写给医生的报告》在晋江诸多言情作品中算不得突出，以温馨平淡的“日常流”赚得了口碑。相较同期在播的改编自九鹭非香《驭鲛记》的《与君初相识》，和改编自叶斐然同名作品的《才不要和老板谈恋爱》，《余生》的选本“另辟蹊径”。《驭鲛记》是知名网文作家九鹭非香的代表作之一，延续作者擅长的仙侠创作，无论是在想象力“脑洞”，还是在“虐恋”的完整性叙事方面，都是较为成功的网文范本。《才不要》虽然作者和作品都不甚出名，但作品内容采取重生叙事，戏剧性十分突出，诙谐气质引人注目。而《写给医生的报告》行文本身就以日常生活为线，文本中既无霸道总裁又无奇幻异能，林之校和顾魏的性格特征也十分接地气。从相识、相恋、同居到结婚，二人的情感无小人作弄，无天意弄人，有波折但够平稳，是一场地地道道的人间恋爱。 在诸多言情文中选本《写给医生的报告》，《余生》的初衷似乎要是要让“言情”回到日常人间，所以林爸、林妈的戏份被添加，“林之校”成为你我他身边叛逆又窝心的女儿们。《余生》虽然也像诸多言情改编剧那样，提高了男主的财富能力，但也没有过分地夸大，顾魏租的房子也就是6000/月的标准。看病、问诊、求助、看演出、租房子，男女主的情感线在日常叙事中徐徐展开。当然，原著中女主率先暗恋男主的设置，被转换为男主的主动追求。当临床的小学生都知晓男主心意时，女主还懵懵懂懂，由此产生诸多可爱的“误会”。将日常言情转换为日常甜宠，《余生》所做的改编适合了演员人设，也增加了某些戏剧感，但剧作也并非要把“傻白甜”进行到底，“林之校”也刻苦、坚强，并且经过好友的点拨在第10集就知晓了男主的心意，且没有太惊慌失措。作为甜宠叙事，相较于原著，《余生》刻意对男女主拉琴、读书、凝视、问候等动作做“场景化”处理——时间停止、阳光（灯光）柔和，环境净化，情绪温和……为男女主增加“光晕”。或者让男女主上“天台”，在晚风吹拂下谈理想、诉衷肠，营造“遗世而独立”的共同体幻觉。不过，剧作也适时地让男女主喝可乐、吃面条，男主发科研论文朋友圈，女主在床上打滚，让“国民老公”“国民女友”仍回到日常人间。发微信、散散步、吃火锅，《余生》的恋爱方式也十分“群众路线”。相较动辄包餐厅，乘坐私人飞机的甜宠剧，《余生》的“甜宠”做了“日常化”的创新。 从放逐戏剧性到克制“撒糖” 《余生》“大胆地”不过多增设任何剧烈的戏剧性冲突。剧情虽以男女主理想的受挫开篇，但男主因导师手术失败的心理阴影很快被女主化解，女主的父母也很快接受了女主的音乐梦想。并且，言情剧中小人作弄、门第之见、偶发误解等套路，这部剧中虽然也有，但处理得极为克制。女二在转送林之校演唱会门票的过程中，虽然耍了点心机，但还是把票送给了男主，道德和智商仍在水平线上；男主父母虽然中意女二，但剧作也并未强化家族对男主情感选择的压力；接不到电话、约会迟到、误解男主与女二或是女主与男二的关系，这些“误会”超不过一集就会轻松解开。甚至剧中最让人压抑的林父胃癌，也在顾医生高超的医术帮助下，以“手术成功”有惊无险地落地。可以说，整部剧似乎舍不得让观众有任何的紧张和担心，着意让轻松、欢快的气氛贯彻始终。 然而，如果没有阻碍，怎样让男女主从恋爱到结婚的叙事覆盖近30集呢？答案是重复性的日常。手术过后是化疗，演出失败后是下一个演出，一个房子没租成再租一个房子……相识未点破十集，两情相悦十集，终成眷属十集。父母、朋友、同事等穿插其中，但她们作为“敌人”，或“助手”，作用都十分有限。虽然添加了热门元素职场线、生活线，但也并不是那么认真，职场无斗争，生活无困难，职场也好、亲情也好，都只是起到调节“甜宠”叙事节奏的作用。“重复”是整部剧的主要叙事结构，它拉长了，或者说放慢了男女主恋爱的时间。《余生》也运用了各种甜宠套路，但避免了之前甜宠剧套路过于“狗血”的问题，也为男女主的情感制造种种波澜，但绝对以“波澜不惊”为底线。 相较《才不要和老板谈恋爱》打造重生之“爽”，或是《与君初相识》在先验律令和大女主抗争之间制造“虐”，《余生》专注的“日常甜宠”放逐了“戏剧性”。如果不靠戏剧冲突引人入胜，《余生》据说5亿的播放数据靠的仅仅是明星流量吗？显然不是。顶流加持数据拉胯的先例并不在少数。《余生》的不同在于它避开顶流甜宠剧的“狗血雷区”，小心翼翼地添加当红叙事元素（职场线、生活线、亲情牌），为了绕开“浮夸”，干脆舍弃各种“设 定”，为了避免“漏洞”，让“矛盾”匆匆收场，即使“撒糖”，也十分克制，保持稳定的节奏。如此，《余生》打造了一部不掉流量，不拆人设，不齁不淡的“下饭剧”。 《余生》的稳健之路，与其说是“反套路”，不如说是在对“套路”做减法。也许在商业效益上相对稳妥，但就整体言情剧的发展而言并无益处。成功也罢、失败也罢，仙侠言情至少能为情感世界打开异样空间的想象，职场言情至少能让人观察“打工人”或真实或虚假的处境，即使是诸多失败的古偶言情，也会让情感在多重空间，或是多样冲突中展开，让观众感到深情凝视之外还有复杂的风云世界，轻松调情背后有人性的深渊。简化矛盾，净化空间，让生活日常脱离苦难，甚至困难，打造“波澜不惊”的日常甜宠，看似稳健，实则是以放弃试错和进取、探索和创新为代价。以“重复”为结构的叙事，越往后越容易带来厌倦。十集尚可，三十集足以耗掉这一代言情剧观众的耐心。何况在“她悬疑”热度逐渐上升，“她问题”开始被正视的环境下，《余生》简化矛盾，回避问题的叙事方式，固然一时讨喜，但难以持久。 （作者为南京师范大学文学院教授） 来源： 文汇报

主演：杨紫,肖战
简介：" 文丨亦茗 图丨来源于网络 杨紫肖战主演的《余生，请多指教》，已经接近尾声。 播到现在，网友们态度不一： 喜欢嗑“余生夫妇”cp的，期待他俩感情新动向。 " 还有很多人不能理解，男主顾魏已经30岁了，为啥在感情上这么不成熟？ 谈恋爱时的顾魏，的确和工作时的他，反差很大。 工作中的顾魏，一身白大褂，帅气中透着睿智。 " 出于职业的敏感度，他会坚持让林爸爸回医院复查。 林爸爸本来还不情愿地推三推四，后来积极配合治疗，也越来越信赖顾魏。 顾魏事业中游刃有余，专业水准让人信服。 一是因为原生家庭的培养，二是他对自己的高要求、高标准，所以一路读到博士，年纪轻轻就当上主治医生。 跟被“放养”的弟弟顾肖不同，严格的家庭教育，让顾魏的为人处世，总是规行矩步。 " 但经常被约束，也对顾魏的感情观产生影响。 顾肖对待感情，会比较随性，更多时候是跟着自己的想法走。 感觉对了，可能一段感情就开始了。 就像他和三三的恋爱，没什么特别的仪式感，俩人自然而然就走到一块。 " 而顾魏在感情中就会显得被动，并没有顾肖那么会撩。 他和林之校的相处中，常常是默默关怀。 林之校几次伤心地流泪，顾魏的处理方式，不是给林之校灌鸡汤。 而是和她共用一个耳机听歌&把她揽在怀里。 " 顾魏像极了很多没啥感情经验的男生，遇到喜欢的人，嘴会变得笨拙，不知道如何表达，而是直接用行动表明心意。 这样的男生，往往可靠而专一，但也要遇到情投意合的人，才能擦出爱的火花。 而林之校的出现，就打开了顾魏的新世界，让他学会如何更好去爱。 " 按世俗的眼光看，和顾魏更“门当户对”的，是同样优秀得让人仰望的高浠。 但顾魏选择拒绝高浠，和林之校在一起。 高浠质问他的时候，顾魏说出的话，才是压抑已久的心声。 他和高浠各方面都太相似了。 顾魏不想每天回到家，看到的是“另一个自己”。 " 反而是，和他相差很大的林之校，能让他卸下心防，不那么疲惫。 林之校顾魏能走在一起，并不是一蹴而就的。 俩人最开始有交集，是因为林爸爸生病住院。 在林之校听来的传闻里，顾魏是个小白脸，医术不咋地。 所以她不相信顾魏能治好林爸爸，还打算另请高明。 " 而顾魏最开始也很抗拒林之校。 林之校很多无厘头的行为，也让他觉得不可理喻。 但他俩对彼此逐渐了解后，会和对方倾诉过往的心结。 林爸爸是教导主任，习惯了训导式沟通。 父女俩明明都是为对方好，一沟通起来，却容易擦枪走火。 但有了顾魏的劝慰之后，她逐渐理解了爸爸，关系走向和解。 " 而顾魏因为老师的意外离世，有了心理障碍，一做手术就手抖。 林之校为了带顾魏走出阴影，去学校礼堂给他演奏。 " 互相靠近的过程里，他俩也在逐渐治愈着对方。 经历了许多次的磨合，顾魏才鼓足勇气向林之校告白，俩人走到一起。 " 尽管在一起之后，他们之间还是会有小的嫌隙。 顾魏会因为林之校和邵江走得近而吃醋。 " 而顾魏被家人安排和陌生女孩相亲，林之校也会很生气。 但更多时候，是幸福的。 俩人会在一块用拍立得开心拍照，互相逗对方。 顾魏也会很体贴地搀着林之校走玻璃栈道。 " 林之校发现，自己三年前就和顾魏见过，而当时的顾魏没有现在好看，身材还有些胖。 顾魏试探着问林之校：如果你是三年前遇到我的，还会喜欢我吗？ 而林之校也毫不犹豫，给了顾魏肯定答复。 " 林之校意外得知，顾魏要被外派到德国，心里最初会有纠结和不安。 但后来林之校得到了经纪人马菲的邀约，签约前要去德国训练一年。 林之校和顾魏一拍即合，畅想着一块出国发展的美好。 " 林之校顾魏感情的推进，没什么大起大落，都是一件件小事串联起来的。 但每一件看似平淡的小事，却足以让人感受到，自然流露出的暖意。 而剧里的亲情线也是如此。 林之校、顾魏和爸爸之间的相处状态，很有生活感。 严厉的爸爸&叛逆的女儿，像极了很多当代都市父女的缩影。 " 林之校年少时“父亲的缺位”，加深了父女间的隔阂。 林爸爸和林之校一块去吃肯德基，满足她小学时的愿望，俩人关系逐渐破冰。 " 林爸爸希望林之校能安心考研，将来当老师稳定一点，但林之校却想当大提琴手。 林之校的执著打动了老爸，当林之校有机会去德国圆梦时，爸爸也给她诚挚的祝福。 林爸爸发现她和顾魏之间谈恋爱时，刚开始还非常担心。 之后也渐渐想通，让顾魏来家里吃饭，决定和他好好谈谈。 " 而顾魏的爸爸，本来也很严肃，催促顾魏考虑和高浠成家。 顾魏想一个人搬出去住的时候，他一直规劝顾魏，要三思而后行。 可后来，顾魏向家人坦白，希望能多给他一点时间，和林之校彼此磨合。 顾父也学会适当放手，决定再观望一下，给儿子独立的空间。 " 《余生，请多指教》中的温情，是细水长流式的。 当下生活节奏极快，很多年轻男女的爱情，来得快，去得也快。 之前很多都市情感剧，对男女主的感情线，大多是单刀直入。 还没怎么讲清楚，俩人是怎么认识的，就已经爱上了对方。 感情升温的速度，快到让人咋舌。 但《余生》把男女主感情进展娓娓道来，不会让人觉得太突兀。 " 虽然剧里会有一些小bug，但如果能耐下心来看，还是能发现很多共情的地方。 顾魏之前吃不惯动物器官，林之校在他闭眼时，给他喂了一块黄喉。 顾魏也没了抵触情绪，敢于去尝试新鲜的事物。 " 这个细节看起来平平无奇，但却是现实里很多情侣，会和对方做的事。 很多时候，人与人之间的感情，并没有那么复杂。 就像林妈妈所说：判断找的是不是对的人，颜值不重要，重要的是人心。 而林之校能和顾魏在经历各种考验后，仍然能守望相助，互相“指教”，也是因为彼此对待感情足够真诚。 《余生》中有很多平实的温暖，不需要过多的煽情，就能让人有真切的代入感。 " 故事的发展，看似平淡，但还是能让人感受到一点久违的治愈。 林之校和顾魏在互相试探中接触，在接触中打开自己。 跟玛丽苏剧的套路比起来，赢在了真实可信。 杨紫没有像其他小花一样在古偶剧的舒适圈打转，而是演得就像生活中的女生，肖战也驾驭住了医生的精英感。 等了好久终于等到“余生”，这等待，值得。 "

主演：肖战,吴宣仪,辰亦儒,邱心志,钟镇涛,朱珠,高泰宇,黄灿灿,刘美彤,刘润南,丁笑滢,敖子逸
简介：万中无一的天才少年唐三与酗酒的铁匠父亲唐昊相依为命，唐三渴望母爱，但唐昊始终对妻子之事守口如瓶。直到唐三的双生武魂觉醒，父亲才告诉他只有成为斗罗大陆的至强至勇，拥有强大的实力和内心，才有资格承受母亲的消息。 唐三不忘和父亲的约定，先后在诺丁学苑和史兰客学苑求学，与灵动俏皮的萌妹小舞、彪悍冷峻的星罗王子戴沐白、热衷艺术的辅助系魂师欧思客、清冷的星罗名门少女朱竹清、质朴善良的变异魂师马红俊和七宝琉璃宗小公主宁荣荣，这六个性格各异的天才少年们在冲突和碰撞中不断磨合，组成“史兰客七怪”。唐三始终牢记老师玉小刚“没有废武魂，只有废物魂师”之言，锲而不舍地把废武魂蓝银草修炼精进，风雨无阻，经过一番抽丝剥茧的调查，得知父母和武魂殿的恩怨，却始终不改初心，凭着自己的恒心和实力克服重重困难。 史兰客七怪也在魂师学苑大赛上热血晋级，最终不仅摘得决赛桂冠，站在斗罗大陆巅峰，更是拨云去雾，揭开武魂殿首宗比比东妄图称霸斗罗大陆的阴谋。

主演：吴磊，肖战
简介：《奇妙之城》通过国内外六个城市中的人物故事展示城市的奇妙之处，深度挖掘人与城市的关系。

主演：吴磊，肖战
简介：《奇妙之城》通过国内外六个城市中的人物故事展示城市的奇妙之处，深度挖掘人与城市的关系。

主演：吴磊，肖战
简介：《奇妙之城》通过国内外六个城市中的人物故事展示城市的奇妙之处，深度挖掘人与城市的关系。

主演：吴磊，肖战
简介：文 | 糖炒山楂 “一个出现不到二十分钟的纪录片而已……难怪对流量趋之若鹜”。 这是今天豆瓣小组里的一条帖子。作为论据的，是昨晚上线的《奇妙之城》重庆篇，在优酷站内热度值突破8300+，热门搜索榜单中飙升九名，仅次于热播的《上阳赋》位居top2。而所谓流量，指的正是本期担任明星嘉宾的肖战。 " 这当然不是全部的“顶流效应”。昨晚节目上线后，#肖战说自己长了一张大众脸#阅读量破5亿，#肖战发文谈重庆##肖战重庆风景拼接照#等累计话题突破6亿，长期话题#肖战奇妙之城#和#肖战加盟奇妙之城#累计阅读量突破20亿；豆瓣上10447人打下8.4的评分，第一期节目上线后打分人数基本停留在100人左右。 " " 从1月3日公布肖战加盟，到如今的热度爆棚，这或许是一场事先张扬的、预料之中的突围路径。毕竟当天连续两条《奇妙之城》官微宣布肖战加盟的微博，累计转发评论点赞数就近200万——这恐怕是以杨幂、赵丽颖在内的85花个人微博都难以企及的热度，更遑论各大影视剧综艺官微。 " 从公开资料来看，《奇妙之城》从调研到拍摄制作、再到播出经历了20个月的时间，肖战的加盟也早在去年就已确定，但是不讳言在1月3日之前市场对它知之者甚少。“我就是想让纪录片去拥抱流量”，导演萧寒在接受媒体采访时直言，他希望明星艺人能够把他们的粉丝带到纪录片里。 搭载顶流效应而来，《奇妙之城》的突围具有可借鉴性吗？在口碑制胜的纪录片市场上，顶流的入局又会带来哪些影响呢？ 顶流效应下的《奇妙之城》，甜蜜和苦涩并行？ “反正我不会用网红城市来形容它（重庆）。网红城市概括不了它，我觉得重庆是很有自己内心的核在的一个城市”，在《奇妙之城》中，肖战如此评价他心中的重庆。他也将这一点写在了昨晚的微博中：“你可以称这座城市是‘网红’，但我更喜欢称她为‘江湖’。” 只是如今的《奇妙之城》，何尝不是被“网红简单概括后的重庆”？肖战带来的顶流效应，也在晕染着这档纪录片，其中利弊又非一言以蔽之。一个最显著的现象，便是肖战身上挣脱不掉的“追捧”和“抵制”的两把枷锁，作用于纪录片本身，也在掩盖其本身的内容质量，甚至是其传达的文化内核。 " 就像豆瓣8.4分的短评里，“因为肖战一个人爱上一座城”的不在少数，甚至有人将去肖战吃面的地方打卡的心愿写在了其中；但在一星区同样有理直气壮的“抵制者”，甚至于言谈间不乏人身攻击的意味。至于重庆和《奇妙之城》，在这里都是肖战的附属品，没有过多引发关注。 《奇妙之城》的创作内核是值得肯定的。仍然以重庆篇为例，除了肖战外，还有年轻的女相声演员圆圆、摩托车发烧友猩猩；而也诚如导演萧寒所说的，“在片子里明星也是用心去体验的素人”，肖战代表的其实是从重庆走出去的打工人，他带着对故乡最深的眷恋而来，以曾经的记忆为依托也感悟当下的美好。 " 重庆篇也确实拉开了一幅重庆图鉴。以人为结点，圆圆代表的是来重庆打工的年轻人，猩猩代表的是土生土长在这里生活工作的当地人，和肖战代表的远离故乡外出奔波的一起，勾连起城市里最普通的出租车司机、面馆老板、修车铺师傅、书屋老板等不同身份、职业的人，全面展现了当下重庆人的样子。 这便要提到纪录片中的明星效应。肖战关于自己“大众脸”的调侃，对自己性格的认知等，先后登上了微博热搜榜，但是其中涉及的素人生活、重庆的风土人情、建筑等并没有引发太多关注。“节目的焦点跑偏了”，有媒体以此评价道。这或许是明星嘉宾的普遍结果，不过在肖战的身上，这一点再次被放大。 " 流量明星冲淡了纪录片固有的韵味，但不可否认肖战带给《奇妙之城》乃至重庆的热度加持同样值得肯定。就节目本身来讲，肖战效应已然毋庸赘述，在这个娱乐内容严重泛滥的市场上，《奇妙之城》轻巧的破圈而出，被市场所看见，或许便已足够。 就重庆来讲，和肖战的联结也必然在节目之后愈发紧密，为原本的网红城市再次加码，这必也将转换成城市的旅游资源，进而拉动当地经济文化发展。截至目前，在百度上搜索“肖战 重庆”的关键词，相关结果超2000千万条，仅从热度来看“城市代言人”或许名副其实。 虽然市场上仍然不乏质疑声，但至少目前来看，《奇妙之城》和肖战的携手，或许是一次共赢之举。其实肖战并不是《奇妙之城》仅有的明星嘉宾，周深、白宇、吴磊、许魏洲等当红艺人身上，同样兼具流量明星的特质，只是肖战放大了明星效应，也真正将“明星+纪录片”的创作方式摆在了台面上，供大家探讨。 “流量时代”的纪录片市场，需要明星光环加持吗？ 从2012年《舌尖上的中国》横空出世，到后来的《我在故宫修文物》《了不起的匠人》，到近年来的《人生一串》《风味人间》，再到2020年的《中国医生》《人间世》，国产纪录片正在摆脱曲高和寡的冷清局面，口碑出圈早已是常态，越来越多优质的纪录片开始被市场看见，甚至是追捧。 这两年来，纪录片市场在内容市场中的重要性愈发显著。当下以优爱腾和b站为代表的视频平台也正在加码纪录片的布局：各平台分账模式基本完善，内容层面也形成了较为清晰的布局。当然这背后是数据的依托，b站纪录片受众超9000万，2019年优酷人文年观看人次规模达到1.7亿，国产纪录片播放占比超过70%。 在这背后，纪录片的“流量时代”开启，更多依托的是纪录片本身的特质，诸如《舌尖上的中国》之后导演陈晓卿自成美食ip；《人间一串》则以人间烟火气撬动市场；今年《中国医生》等则是击中了社会情绪。但是不讳言，纪录片市场的“走红”现状，除了头部优质ip，大多仍然基本停留在圈层中，“小红靠捧，大红靠命”。 " 与此同时另外一组数据则表明，当下纪录片的观看人群越来越年轻化。根据腾讯视频公开的数据来看，其平台纪录片受众中90-95后占比为26%，95后占比为40%，z世代用户总体占到了66%；在b站中这一数据超过了80%。“得年轻人者得天下”的理论，在纪录片市场同样适用。 打破纪录片的说教特质，以更年轻的方式走进市场，通过对更贴近年轻人生活方式的题材的开发、市场营销等更多元的方式和观众建立更强的关联性，是当下纪录片创作者的普遍诉求。若是站在这一维度，和明星的联动无疑是最便捷的选择，但为何这一现象在市场并不常见呢？ 事实上，国产纪录片曾有过和明星嘉宾嘉宾合作的案例，不过多是以声音的方式。2016年，《了不起的匠人》中林志玲担任分享人，用声音讲述匠人们的故事，第三季换成华晨宇；周迅在电影纪录片《我们诞生在中国》中担任旁白，为讲述自闭症的宣传纪录片《遥远星球的孩子》配音；黄晓明也曾为《地球四季》配音；2019年底播出的《但是，还有书籍》是胡歌配音。究其根本，不外乎是借助明星效应扩大内容知名度。 至于“纪录片+明星”的现象为何并不常见，不外乎是以下三点：其一，纪录片讲述的多是真实的、有烟火气或是匠心的故事，并不需要明星光环加持；其二，当下纪录片市场的商业化尚不完善，甚至多具有公益性质，明星高昂的出场费往往是其难以负担的；其三，明星的入局往往会弱化纪录片本身，喧宾夺主。 无论是大多数纪录片的影响力难题，还是明星效应带给纪录片的双刃剑作用，不可否认，《奇妙之城》作出的尝试都颇具代表性，它的破局也为更多非头部纪录片提供了可行性方向：或许相比在争议中前进，籍籍无名沉默在泛滥的信息海洋中，更是对创作者的伤害；而如何为明星找到一个合适的身份，同样也是考验纪录片创作者的关键。

主演：张若昀,李沁,陈道明,吴刚,李小冉,袁泉,于荣光,辛芷蕾,李纯,宋轶,刘桦,田雨,王阳,于小伟,郭麒麟,高曙光,李强,于洋,海一天,肖战,佟梦实,刘端端,张昊唯,李
简介：庆余年

主演：肖战
简介：" 中国美术馆副馆长张晴 国家叙事的视觉美学是要把国家的形成，把中国共产党带领全国人民从站起来、富起来到强起来的过程，用极具叙事性、场景性、时代性、抒情性的画面呈现出来，以视觉的形式表达、凝聚、塑造人民的历史记忆和国家情感，并前所未有地展现党的领导、人民的主体意识和对历史的创造 脱贫攻坚，不光在中国历史，在世界历史上也史无前例。艺术家的内心为我们伟大的时代所感动，带着激情去画，到最贫困的地方去画，先打动自己，才能感染群众 文 |《瞭望》新闻周刊记者 徐欧露 " 董希文《开国大典》油画 230cm×400cm 1952 年 中国国家博物馆藏 如何从一幅幅美术作品中，见证一个国家的成长，认识一个百年大党的精神密码？某种程度上，这是视觉艺术重大题材创作的使命。 “我们的文艺不是在小楼中弹唱，而是要有人民的主人翁地位和意识、民族和国家命运的担当。”近日，中国美术馆副馆长张晴接受《瞭望》新闻周刊专访时说，在20世纪以来中国社会发生巨变的背景下，我们以重大历史题材创作构建起了富有中国特色的国家叙事的视觉美学，以图像的形式反映中国共产党领导下的中国百年奋斗历程。这些作品中的人性、崇高，点燃与激励了一代代国人。 “我们今天的现实是什么？如何表达这个现实？中国艺术家何为？这对当今艺术家来讲是一个最大的课题。”他说。 新中国美术作品都离不开国家叙事 《瞭望》：如何理解美术作品的国家叙事？ 张晴：艺术是世界公认的“语言”。一个国家主动叙述自己时，要紧紧抓住美学工具。在无数种有关国家的叙事中，视觉艺术显得尤为特殊。它跳脱了语言的桎梏，用图像的形式直接反映国家的历史记忆。 国家叙事的视觉美学是要把新中国的建立历程，把中国共产党带领全国人民从站起来、富起来到强起来的过程，用极具叙事性、场景性、时代性、抒情性的画面呈现出来，以视觉的形式表达、凝聚、塑造人民的历史记忆和国家情感，并前所未有地展现党的领导、人民的主体意识和对历史的创造。 20世纪以来，几代艺术家在这一点上坚定不移。特别是新中国美术，我们大部分的美术作品都离不开国家叙事。具有国家叙事的美术作品，反映了几代中国人的艰苦奋斗，展示出把旧中国变成一个繁荣昌盛的新中国的漫长过程。 从清政府到辛亥革命再到五四运动，这段历史不仅是在不断觉醒中寻求一条适合我们民族解放和人民幸福的道路，也唤醒、凝聚了中国民众的现代国家意识。 五四运动中，无数年轻人为了国家抗争、游行，他们传播了很多美术作品，就是为了让许许多多劳动人民知道何为国家，何为爱国，我们的国家不应被分割。这就是国家意识的开始。 随后抗战军兴，许多美术家拿起画笔揭露日本军国主义的侵略暴行，抗战美术唤起了全民族一致奋起抗日的决心，彼时国家意识和民族意识更加强烈了。 1942年，毛泽东主席在延安文艺座谈会上的讲话，旗帜鲜明地提出了我们的文艺是为什么人的问题。我们的文艺不是在小楼中弹唱，而是要有人民的主人翁地位和意识、民族和国家命运的担当。 20世纪上半叶的中国美术史，围绕“中西合璧、救亡图存”展开。中西合璧，就是如何把西方的观念、形式、语言和中国传统艺术结合起来，创造出新的艺术样式。救亡图存，就是画家面对国家的需要拿起手中的画笔作为武器去战斗，去描绘祖国的大好河山，不断构建具有国家叙事的视觉艺术作品，让人民不断觉醒，成为具有国家意识的公民。 《瞭望》：通过重大题材美术创作、策划大型主题展览、学术研究，我们构建了怎样的中国国家叙事的视觉美学？ 张晴：1949年新中国成立，中国人民站起来了。如何看待新中国？国家叙事视觉美学开启了第一个阶段，1950年代至1970年代，中国革命博物馆、中国历史博物馆和中国人民革命军事博物馆组织了多次革命历史题材的美术创作。首先要回溯中国共产党如何带领全国人民通过浴血奋战换来全国胜利，这一阶段主要描绘的是战斗场面、重大事件、英雄人物。 比如在那个艰苦岁月中，红军长征等场面不可能现场拍摄下来，这些重要事件和人物的画面能留存下来，正是依靠组织了优秀的美术家进行美术创作。董希文创作的《开国大典》，毛主席在天安门城楼上，构图之中体现了人民当家作主，体现了大国的风范。我们要把建立这个国家的过程、把新的国家的气概画出来，让全国人民知道胜利果实来之不易，感染一代代人。 除了回望战争场景，还要描绘建设国家的历程。这是新中国国家叙事中最为迫切的任务——国家形象的确立。什么叫新中国？第一是新中国人民的新形象。例如农民，中国绘画史上的人物画一般都是画帝王将相、菩萨、仕女，长久以来忽略农民。新中国成立后，人民当家作主，农民变成国家形象中的主体。这在1949年以前的中国美术史上是没有的。方增先画的《粒粒皆辛苦》，描绘的是一个生产队送粮的过程中，一位老农民跪下去把掉下来的麦穗捡起来，农民处于画面中心，不再那么愁眉苦脸，他是国家的主人，他把麦穗捡起来时代表了农民的心声，也代表了国家号召全国人民节约粮食。国家叙事是一个大概念，支撑点就是工人、农民、解放军、少数民族等人民的形象。国家叙事中新中国的人民形象都是意气风发的，在这一时段中，把中国人民在新中国的新形象勾勒起来了。 第二是新中国的新场景。以前中国的山水画画什么？画文人归隐，寄情于山水之间，一个归隐者静坐在草房子里，书童煮茶，后面是行云流水，这是传统中国山水画的基本样式。但新中国成立后，山水画完全不一样了，工业题材、城市建设等成为新中国山水画中的新场景。当时中国工业落后，要奋发图强。在新中国山水画的画面上，增添了工厂、大桥、火车和工人、农民劳动生产的生动场景。之前，这种美学在中国的传统文化美学当中是不存在的。 这一阶段，无论是人物画的容貌，还是山水画中的场景，其特点可用两个字来概括，喜悦。这种喜悦是发自内心的，不是摆拍的。流露出那代艺术家有着发自内心的喜悦，喜悦的氛围勾连出新中国国家叙事的视觉美学。 第二个阶段是改革开放，《夏夜——恢复高考的日子》《科学的春天》等很多作品，描绘了恢复高考、知青回城和尊重科学等画面。还表达了一种在希望的田野上的感觉，比如这个时期罗中立创作的油画《父亲》，父亲拿着一个碗，面相憨厚，代表了一种国家叙事视觉美学的象征。中国千百年来是个农耕大国，多么盼望农业和农民在改革开放的春风下有新的气象。 第三个阶段是由几个国家部委近年来实施的“国家重大历史题材美术创作工程”和“国家主题性美术创作项目”构成。其目的是要将中国共产党成立以来的重大事件和重要人物的美术作品补齐，用国家叙事的视觉艺术作品展示出史诗般的时代画卷，讴歌党的光辉历程。这些作品在今年举行的庆祝中国共产党成立100周年美术作品展中，会和全国观众见面，一幅幅美术作品描绘着我们党从胜利走向胜利的伟大征程。 中国的国家叙事视觉美学有它的特殊性和历史性，通过几代历史学家、美术理论家、美术家的共同努力，形成了20世纪以来中国美术史的辉煌篇章。 经典都是冷板凳坐出来的 《瞭望》：进行视觉美学的重大题材创作，难点在哪？ 张晴：第一，画家对我们国家的历史和人民的诉求是不是研究得深刻，是不是热爱，这是基本点。第二，要有专业的高水平的美学表达。 这也是现在重大题材创作面临的比较大的问题。要把握好被历史化的人物与事件，特别是要吃透问题的本质，对主题的演绎要进一步深入。一个成功的艺术品对主题的把握，是千磨万磨磨出来的，不是拍脑袋弄出来的。经典是没有捷径的。古今中外都一样，你投入多少思想感情在里面，就反映出来多少成果，你投入50%，那就出来50%，这个容不得虚情假意。 《瞭望》：当下美术、电视剧、音乐等一些领域的重大题材创作，受到僵硬、流于形式化的诟病，你怎么看？ 张晴：的确存在这样的问题。 还是那句话，古今中外的艺术都是坐冷板凳坐出来的。不可能一次建成万里长城。 董希文为了画《百万雄师下江南》，去采访当时参加渡江战斗的船工，问他们，头顶上有大炮轰炸、机枪扫射，你是怎么摇船的？还去部队，询问参加战斗的战士冲锋的情况。当他了解到当时解放军穿各种各样的衣服，枪也是各种各样的时，他画了许多创作手稿。后来画出来，有人不理解，说我们的部队怎么拿了各种各样的枪？这正是还原了真正的现实，让后人知道解放军战士是在这么艰苦的情况下打过长江去的。 这些经典作品，是艺术家用真情实感记录了战火纷飞的场景。演绎要用脑用心用情，不要形式主义，更不要沽名钓誉。 《瞭望》：相比以前，什么是当代人要创作的国家叙事？ 张晴：新中国成立以来，几代美术家有不同的感情。1950年代初期的国家叙事作品可以说是在中国美术史甚至世界美术史上少有的精品。当时的优秀艺术家，有些都上过战场，他们既是艺术家，也是战士，他们刻画国家叙事是具有生命感的感情。他们从旧中国来，对新中国的爱是发自肺腑的。今天的中国跟以前又不一样了，我们的视野更宽广，生活条件更好。对比之下，艺术家怎么来看我们的祖国？是不是对我们国家有深刻的认识和热爱，对于创作国家主题性美术，是第一重要的门槛。 20世纪以来，中国社会发生巨大变革。我们今天的现实是什么？如何来表达这个现实？中国艺术家何为？这对当今艺术家来讲是一个最大的课题。 比如脱贫攻坚，不光在中国历史，在世界历史上也史无前例。艺术家的内心为我们伟大的时代所感动，带着激情去画，到最贫困的地方去画，先打动自己，才能感染群众。不但要表达出来，而且要表达得生动有力、具有历史感，为人民留下时代见证，鼓舞和凝聚人心，召唤更美好的未来。这样的艺术才能成为国家叙事，才是具有人民立场的美学。